Kinote.info

Мостра отдаст дань уважения Николасу Рэю

Tue, 24 Nov 2009 12:55:00 +0300

В честь голливудского режиссера Николаса Рэя (Nicholas Ray) на Венецианском кинофестивале будет показана восстановленная версия фильма «Мы не можем пойти домой снова» (We Can't Go Home Again, 1976).

Николас Рэй

Стоимость реставрации составляет $ 500 000. «Мы не можем пойти снова домой» - одна из последних экспериментальных работ автора «Бунтаря без причины» (Rebel Without a Cause).

Пленка, пролежавшая на полке более 30 лет, была восстановлена и перемонтирована под тщательным руководством супруги режиссера Сьюзан Рэй (Susan Ray). Эта новаторская для своего времени картина со множеством сюжетных линий была снята Рэем (умершим в 1979 году) и его женой.

Реставрация была спонсирована фондом Николаса Рэя в содружестве с Венецианским фестивалем, его руководящей организацией Venice Biennale; также в качестве спонсора выступила компания Jaeger-LeCoultre. Работа над пленкой будет закончена в 2011 году, поэтому она будет представлена на 68-м Венецианском кинофестивале в честь столетия со дня рождения Николаса Рэя.

Помимо того, чтобы отпраздновать юбилей Рэя, реставрация пленки преследует цели нахождения новых способов сохранения и показа старых фильмов.

В честь столетия Николаса Рэя также будет выпущено несколько DVD, в рамках фестиваля пройдет инсталляция, показан образовательный фильм под названием «Мастер-класс Николаса Рэя» (Nicholas Ray Master Class), а также будет создан интерактивный веб-сайт.

Итоги Мостры-2009

Sun, 13 Sep 2009 03:15:00 +0400

Объявлены победители 66-го Венецианского кинофестиваля:

Кадр из фильма "Ливан"

"Золотой лев" за лучший фильм:

"Ливан", Самуэль Маоз (Израиль)

"Серебряный лев" лучшему режиссеру:

Ширин Нешат за фильм "Женщины без мужчин" (Германия, Австрия, Франция)

Специальный приз жюри:

Soul Kitchen, Фатих Акин (Германия)

Награда за лучшую мужскую роль:

Колин Ферт за фильм "Холостяк" Тома Форда (США)

Награда за лучшую женскую роль:

Ксения Раппопорт за фильм "Двойное время" Джузеппе Капотонди (Италия)

Приз Марчелло Мастроянни лучшему молодому актеру/актрисе:

Ясмин Тринка за фильм "Большая мечта" Микеле Плачидо (Италия)

"Озелла" за художественное оформление:

Сильви Оливе за фильм "Господин Никто" Жако Ван Дормаэля (Франция)

"Озелла" за лучший сценарий:

Тодд Солондз за свой фильм "Жизнь во время войны"

Лев будущего - награда им. Луиджи де Лаурентиса за лучший дебют:

Engkwentro Пепе Диокно (Филиппины)

Награды ФИПРЕССИ:

За лучший фильм фестиваля: "Лурд" Джессики Хаузнер
За лучший фильм в программах "Горизонты" и "Неделя критики": Choi Voi Тхак Тийен Буй (Вьетнам)

Queer Lion:

"Холостяк" Тома Форда (США)

Неаполь

Thu, 10 Sep 2009 15:25:00 +0400

Венецианский кинофестиваль потихоньку подходит к своему завершению, но фильмы официальной программы продолжают интриговать и удивлять. Мы продолжаем публиковать переводы фестивальных отчетов с французского киносайта Independencia.

Иллюстрация Independencia

До сих пор мы видели в Венеции несколько хороших, даже очень хороших фильмов. Но я еще не разу не выходил с просмотра с чувством, сравнимым с тем, что я испытал сегодня, 8 сентября. Энтузиазм, волнение, которое хочется обсудить со всеми, кто попадается по пути. Причиной тому стали два фильма: «Пробел» (Lo Spazio bianco) Франчески Коменчини и «Неаполь, Неаполь, Неаполь» (Napoli, Napoli, Napoli) Абеля Феррары. Три раза Неаполь в одном заголовке – такая настойчивость требуется, чтобы рассказать о том, что объединяет два этих очень далеких фильма.

Тройное повторение соответствует в фильме Феррары трем историям, трем сюжетам. Первый сюжет не выходит за пределы тюрьмы и касается повседневной жизни женщин-заключенных. Во второй истории мы следуем за подсевшими на кокс мафиози. Двоим крепким парням поручили избавиться от третьего, гиперактивного юнца хрупкого телосложения, тело и жесты которого напоминают о мальчике с автоматом с афиши «Гоморры». Третий сюжет: ночное путешествие проститутки по бедняцким кварталам города.

Кадр из фильма "Неаполь, Неаполь, Неаполь"

Не будем слишком настаивать на параллели с фильмом Маттео Гарроне. Последний располагал литературными, описательными средствами экранизируемой книги. «Неаполь» - гораздо более скромный по масштабам фильм. Потому что его визуальный ряд относится к иному медиуму: это окно с трансляцией на YouTube. Да, Феррара встречался и с женщинами, героинями фильма, и с отдельными представителями муниципальных структур. Но его фильм мало похож на расследование. Наоборот, он снимает дивиденды с легкой доступности изображения. «Неаполь» - гостеприимный фильм, который одинаково обращается со всеми своими гостями. Прежде всего, это высказывания женщин, которые уверенно и без пафоса рассказывают свои трагические истории. Историю неаполитанского пролетариата, маргинализированного местными властями, загнавшими его в гетто огромных спальных районов, лишившими его работы в результате приватизации и переселения. Тем самым фактически передав его на поруки единственной институции, не покинувшей эти места, - мафии. Таких рассказов множество. Их нужно только собрать. Нищета и школа улицы. Детская простота и железная логика поставленного диагноза: все эти женщины попали в тюрьму за торговлю или распространение наркотиков. Судя по их рассказам, все их семьи прошли этот путь. Нужно видеть, как они рассказывают о своей невыносимой жизни, описывают перед камерой свои проступки, не смущаясь и без запинки, с вызовом принимая вынесенный приговор, безжалостно обвиняя социальные структуры. Нищета, которую фильм показывает, не впадая в вульгарность, оставаясь при этом строго в рамках документального свидетельства. Без комментария, без «кино». Феррара сделал умный ход, снимая на видео, прежде всего, потому что посредственное качество изображения переносит акцент на слово, на собеседника, на эмоции, наполняющие сцену. Интенсивные эмоции, которые вызывает столь прямолинейная правда, высказываемая угнетенными, принимающими полную ответственность за свою речь.

Можно было бы ожидать, что зачатки комментария появятся в интервью с представителями муниципалитета и городских организаций. Но нет. Этот вторичный материал только подчеркивает непреодолимый разрыв между высказываниями управленцев, более или менее дельными предложениями, более или менее адекватными объяснениями и прямым и свободным рассказом о пережитом опыте.

Кадр из фильма "Неаполь, Неаполь, Неаполь"

Понятно, что весь остальной материал фильма должен удержаться на уровне такой же прямоты. Это уравнительная работа видео, через которое было пропущено все, в том числе врезки, взятые из архивов телевидения и рассказывающие об истории реконструкции Неаполя после Второй Мировой войны. Перестройка города, создание пролетарских гетто. Американская оккупация. Усиление позиций мафии, наконец дождавшейся своего часа. Наконец, третий модус фильма – fiction. Будем так его называть для удобства. Все актеры – непрофессионалы, но с таким же «грубым», «необработанным» эффектом присутствия, как и у реальных людей, свидетельства которых приводились в первой части. Феррара достаточно умный режиссер, чтобы не заставлять их играть иллюстрацию к интервью. Даже наоборот, как и в случае с архивными кадрами, это набросок контекстуализации. Не полной, но фрагментарной, минимальной. Эскизное изображение мафии несколькими штрихами. Феррара не претендует на то, чтобы показать более того, что он действительно умеет снимать: принимающих дозу людей, невыразительный секс. Даже не примечания внизу страницы, а скобки. Если это микро-вымыслы и дополняют слова женщин, то не тем, что производят эффект реальности или дают интерпретацию, а тем, что работают на символическом уровне. Завершаясь убийством и изнасилованием, вымышленная часть подчеркивает страшную банальность этих анекдотов и становится метафорой удушения города и надругательства над его обитателями.

В этом заключена главная сила фильма. Не делая обобщающих заявлений, суметь в то же время выстроить поучительную истину. Здесь мы снова возвращаемся к Redacted (“Без цензуры”) Брайана Де Пальмы, к его кадрам, которые требуют самых простых определений. Здесь, сейчас. Работа заключается в том, чтобы собрать образы, которые уже здесь и скоро исчезнут, которые существуют только в настоящем. Работа старьевщика – аккумулировать состояния реальности, чтобы создать фильм позитивного, утвердительного действия. Неслучайно Феррара может завершить свой фильм разъятым на пиксели изображением одного из своих концертов. Сегодня образы ищутся одним-двумя кликами мыши, наугад, по ссылкам на YouTube. Жест гостеприимства, во многом связанный со случайностью, своего рода щедрость кинематографа.

Мы не забыли о Франческе Коменчини. Действие обоих фильмов проходит в одном и том же городе. Но фильм Коменчини «Пробел» избегает как раз тех образов Неаполя, которые собирает Феррара. Их одновременное появление в программе фестиваля это подчеркивает. Неаполь два раза за день и все время по-разному. Выбор места имеет значение. Но чтобы вот так их сравнивать, недостаточно просто поменять ценности местами. Сила этих обоих фильмов в их непоколебимой преданности своему замыслу. Они цепко держатся за свои сюжеты.

Кадр из фильма "Пробел"

Фильм Франчески Коменчини характеризует упрямство. Упрямое желание рассказать вымышленную историю и ничего более. Историю с железной внутренней логикой. Отсюда непосредственность и прямолинейность, ставящие ее в один ряд с фильмом Феррары, за исключением того, что это не фильм-утверждение. Фильм Феррары копит образы. «Пробел» полностью располагается в промежутках, там, где изображение растворяется в белизне экрана. В поисках времени, когда город останавливается, чтобы стать местом для драмы одной единственной женщины. Так что неслучайно, что его действие разворачивается в таком ярком и характерном городе, как Неаполь. Однако слово «драма» слишком ограничивает определение пути героини. Мария (Маргерита Бай) - сорокалетняя незамужняя женщина, преподающая в вечерней школе для взрослых. Она занимается танцем, ходит в кино, встречается с друзьями. У нее очень насыщенный график, но в то же врем это персонаж, пребывающий в ожидании жизни. Под песню Блонди Call me фильм открывается сценой лихорадочного танца на месте.

На время встречи с мужчиной развитие сюжета ускоряется: Мария беременна. Но фильм определил в качестве своего горизонта ожидание еще до того, как его сюжетом стало материнство. С этого момента обе темы начинают работать вместе. Речь идет не только об ожидании ребенка или о том, выживет или нет младенец, родившийся недоношенным, и когда он выйдет из инкубатора. Речь об ожидании, которое набирает скорость, обгоняет все события и предметы, подминая их под себя. Поза чистого ожидания – это поза завоевателя. Отсутствие. Пробел, пустое, белое пространство. Поэтому все время вспоминается сцена, в которой Мария, сидя возле своего ребенка, видит, что у него произошла остановка сердца. Она остается в неподвижности, зажав уши, чтобы не слышать оглушительного сигнала машины. Только через какое-то время начинает метаться, бежит за врачами. Пустота, переживаемая как полнота, полнота как компромисс. Мы еще никогда не видели, чтобы эта идея была выражена с такой простотой. Так определяла ритм фильма. И не теоретически, а в самой материи произведения. Вот почему самые рискованные решения, как например вездесущая музыка или несколько нарочито художественно выстроенных планов, в конечном итоге становятся достоинствами фильма. Как и очень ожидаемая связь Марии с врачом, лечащим ее ребенка. Поцелуй между ними возникает естественно. Это даже не пунктир, а просто запятая. Странная диалектика. Фильм сам создает пространства, в которых он растворится. Изображение показывает температуру этого промежуточного пространства, в нем четкость ни дневной и ни ночной синевы, немного галлюциногенная чистота больничных палат.

«Пробел» - наполненный фильм. Его насыщенность, музыкальная, графическая, повествовательная, прекрасна, потому что в итоге направлена только в пустоту. Все это иллюстрация промежуточности, которая является объектом и целью этого фильма. Преждевременные роды. Ни рождение, ни смерть. Долгий пустой интервал, наполненный ожиданием второго рождения.

Перевод: Инна Кушнарева

Видеовласть

Wed, 09 Sep 2009 15:10:00 +0400

С начала фестиваля было показано немало фильмов о медийной власти. В целом бездарная и бессмысленная "Видеократия". Неудачная "Метропия". В какой-то степени сюда можно отнести невыносимый "Белый материал" с фигурирующими в нем угрозами по радио. Наконец, "Расскажи мне сказку, Шахерезада" Юсри Насраллы. Наиболее адекватный из четырех фильмов.

Кадр из фильма "Расскажи мне сказку, Шахерезада"

Фильм умело и точно представляет политическую тему на трех уровнях-этажах: подвальный этаж – арабская народная традиция, первый этаж – рассказы египетских женщин, райские верхние этажи – офисы, роскошные лофты и бутики Chanel в центре Каира. В начале фильм проникает в альков пары, в которой муж и жена - успешные журналисты, молодые, богатые, красивые. Хебба ведет политическое ток-шоу, но ее антиправительственный настрой ставит под угрозу карьеру мужа. Муж начинает на нее давить, она обещает пойти на уступки и вместо политики обращается к хронике происшествий, связанных с женщинами.

С этого момента фильм набирает масштаб: занявшись расследованием фактов домашнего насилия, Хебба сталкивается с политикой в самом прямом смысле этого слова. Она намеревалась успокоить мужа, поменяв формат шоу, а в результате только еще больше его разозлила. От политических расследований, разоблачающих коррупцию, она, сама того не заметив, добралась до структурных закономерностей. И тогда Хебба в своей передаче уже не просто шпионит за внешним миром. Вскоре те же драмы начинают происходить с ней самой. После того, как ее ударил муж, она приходит на передачу в качестве участницы, а не ведущей. Разоблачение ведется с привлечением народной традиции "Тысячи и одной ночи", отголоски которой слышны как в рассказах женщин, у которых Хебба берет интервью, так и в ее собственном рассказе, обрамляющем ее "Тысячу и одну передачу".

Кадр из фильма "Расскажи мне сказку, Шахерезада"

Насралла как никто далек от большого египетского кинематографа, от Юссефа Шахина и от тона его предпоследнего фильма "Тихо, идет съемка" (2001), который сегодня кажется веселым прощанием со страной, которой больше нет, в которой можно было смеяться над всем что угодно, потому что все было комедией. В "Шахерезаде" нет ничего от комедии. Внешне она напоминает мыльную оперу, продублированную народной литературой и материалами ток-шоу. Повествование больше не организует ведущий передачи, теперь оно состоит из флэшбеков, и тем самым раскрываются его человеческие стороны. Фильм начинается с явной цитаты в духе теплой и красочной эстетики "Женщин на грани нервного срыва", с абстрактными крупными планами овощей и фруктов на титрах, а заканчивается при нулевой температуре записанной на видео мести женщин.

Кадр из фильма "Расскажи мне сказку, Шахерезада"

Чем замечателен этот фильм? Своей безжалостностью, тем, что не делает уступок ни традиционализму, ни западным демократическим иллюзиям. Ему одинаково чужды как ностальгия по прошлому, так и устремленность к широким горизонтам экономического прогресса. Наоборот, Насралла указывает на то, что обе эти идеологии становятся механизмом угнетения. В том числе угнетения женщин, которое составляет сюжет фильма. И жесткий мачизм, и права человека утверждают мужское господство. При столкновении этих двух систем в неолиберальной арабской стране, такой как Египет, в фильме пробегает искра взрыва, но такое могло произойти во Франции, в США, не говоря уже об Италии Берлускони: это свехдетерминированное насилие распространяется по всему либеральному миру.

Перевод: Инна Кушнарева

"Преследование" Патриса Шеро в Венеции

Tue, 08 Sep 2009 18:53:00 +0400

Энтони, иллюстрация Independencia

Есть тонкая, но значимая связь между "Преследованием" (Persécution), фильмом Патриса Шеро, представленным в Венеции, и "Нет, моя дочь ты не пойдешь на танцы" (Non ma fille tu n'iras pas danser, в русский прокат выйдет под названием "Моя девочка не хочет..." - прим. Kinote), последним фильмом Кристофа Оноре, недавно вышедшем в прокат во Франции. И в том и в другом в последних кадрах и на титрах звучат песни Antony and the Johnsons. Станет ли дрожащий голос и грустное фоно нового Клауса Номи саундтреком новой французской меланхолии?

Вполне возможно. Очевидно ощущение тупиковости, глубокой печали. Отталкиваясь от выбора музыки, можно проследить множество перекличек между фильмами Шеро и Оноре. Оба фильма помещают корнелевскую трагедию в центр повседневности и показывают героев, которые столкнувшись с проблемой выбора, отказываются выбирать. Отчаяние и растерянность.

Шарлотта Генсбур в "Преследовании"

Эти два изначально далеких друг от друга мира пересекаются, разделяющая их поколенческая и эстетическая пропасть преодолевается при помощи одной музыкальной фразы. У кинематографа Шеро и Оноре не так много общего. И все-таки кое-что есть: труп раннего творчества Деплешена, останки которого они делят между собой. Шеро берет себе руки и ноги от "Часового" (La Sentinelle) и "Как я спорил с самим собой" (Comment je me suis disputé): ссоры мужчин между собой (спор) и с подругами (правильная девушка, которую сам этот факт делает неправой). Оттуда ведет происхождение герой фильма Шеро, Даниэль, которого играет Ромен Дюри, наконец-то получивший достойную роль. Забавный персонаж, занятый ремонтом чужих квартир, обживающий эти незавершенные жилища. Неопределенный персонаж, который проводит все время в переживаниях чужих драм, тем самым становясь их печальным отражением. Замкнутый круг, в который превращаются в том числе его отношения с подругой (Шарлотта Генсбур): они любят друг друга, но чувство угасает, они не знают, как расстаться. Они наносят друг другу раны, страдание заразительно. Так Шеро определяет в этом фильме любовные отношения: трудно расстаться с человеком, чьи драмы оставили в нас след. Шеро оставляет "мозг" деплешеновского кинематографа: онто-психо-тео-логический фон его паранойи, семейные истории, религию, наследственность. Мозг, который Деплешен в буквальном смысле слова открыл в "Часовом" внутри черепа мертвеца из Восточной Европы, и сюжеты, частично унаследованные Оноре.

Шарлотта Генсбур и Ромен Дюри в "Преследовании"

Вот почему "Преследование" идет как будто неверным шагом: гиперактивность тела, дремлющий мозг, тяжелая походка. Образ, обратный образу героини, лишенной секса, страдающей от переизбытка идей и аффектов в "Нет, моя дочь, ты не пойдешь на танцы". Эти фильмы представляют оба полюса Деплешена, склонного к такому же мрачноватому лиризму как у Antony and the Johnsons. Но чувственность Шеро в конечном итоге оказывается предпочтительнее душного мира Оноре.

Перевод: Инна Кушнарева

Два мира

Tue, 08 Sep 2009 04:00:00 +0400

Включение фильма Вимукти Джайясундары (Vimukthi Jayasundara) в конкурсную программу фестиваля – один их тех смелых шагов, которые вызывают у местной прессы насмешливые улыбки или нескрываемое возмущение. Что делает этот никому неизвестный экспериментатор в одной программе с Оливером Стоуном, Клер Дени, Торнаторе…? Ответ прост. Приносит большую пользу.

Кадр из фильма "Между двумя мирами"

«Между двумя мирами» (Between Two Worlds), показанный в зале Пазинетти, одном из самых маленьких залов на Лидо, - фильм одновременно значительный, простой и таинственный, каким может быть только народный эпос, для которого Джайясундара придумал небывалую кинематографическую форму. Этот примечательный режиссер, мастер построения кадра и изысканного освещения, относится к тем кинематографистам, которые не вглядываются, а вслушиваются в реальность. Он работает с изображением, со светом погруженных в туман гор Шри-Ланки, с ослепительной зеленью лесов и лугов так, как если бы это были звуки. В середине фильма юный герой, сидя на лошади на склоне горы, видит, как в воды озера падает грузовик. Спустившись в долину, он узнает от рыбака, что увиденная им сцена произошла несколько месяцев назад. Истории прошлого резонируют в настоящем фильма как эхо тысяч голосов в долине. И эти голоса рассказывают, каждый на свой лад, эпизод одного и того же мифа о наследном принце, которого властолюбие его родственников вынуждает скрываться в дупле дерева. Древний мир дает о себе знать в мире настоящего. Но и наоборот. Гражданская война на Шри-Ланке добавляется к воображаемому миру, вышедшему из устной эпической традиции. Это и есть два мира, вынесенные в название фильма. Фильм не разделяет прошлое и настоящие, но как будто собирает их вместе в одном сосуде.

Кадр из фильма "Между двумя мирами"

«Между двумя мирами» открывается рождением принца. Три великолепных безмолвных плана. Сначала мы видим горы. Затем с неба в море падает тело. А потом принц лежит на берегу, раскинув руки параллельно линии горизонта, где море сходится с небом, и по его смуглой коже, припорошенной золотистым песком, ползут крабы. Внезапно он вскакивает и начинает карабкаться по прибрежным скалам. Достигнув вершины, он входит в город, охваченный волнениями, где становится свидетелем дождя из падающих телевизоров. Загадка проясняется ближе к середине фильма, когда двое рыбаков пересказывают миф о принце. Тот, что постарше, задается вопросом, какой смысл все время рассказывать одну и ту же историю. Тот, что помоложе, настаивает на рассказе, перебивая другого, когда его версия начинает расходиться с той, что знает он. В этой прекрасной сцене, где рыбаки нанизывают историю за историей и спорят о разных вариантах, есть что-то от «Говорящего фильма» или «Христофора Колумба» Оливейры. Вскоре фильм возобновляет свою «ручную» работу по проращиванию мифа непосредственно в изображении. И тогда сюжет превращается в непрерывный поток эпизодов, в которых наш Задиг разными способами выходит из одной и той же ситуации. Это может быть заболевание глаза, встреча с эмиссарами его родственников, любовь к девушке. Принц часто слаб, иногда несправедлив, порой жесток. Если в одной сцене он пытается изнасиловать женщину, то следующий план показывает иную версию, когда девушка сама принимает его ухаживания, и он пускается в дикую пляску вокруг нее. Порой сам Джайясундара показывает один и тот же эпизод в двух постановочных вариантах – древнем и новом. Так происходит с последним эпизодом. Эмиссары правителей приезжают на лошадях в деревню, где среди прочей молодежи скрывается принц. Они затевают побоище, принц спасается, спрятавшись в дупле дерева. Ту же самую сцену нам показывали полчаса назад (один из самых удивительных эпизодов в фильме). Мотоциклы вместо лошадей. Принц видит, как темноту освещают фары, как светлячками вспыхивают выстрелы.

Кадр из фильма "Между двумя мирами"

В истории принца из фильма «Между двумя мирами», которая может вызвать у западной публики ассоциации с Иисусом и Тесеем, собраны рассказы, магию которых с трудом может передать литература. Она заключается в том, чтобы обойти время, отделить традицию от эпохи и показать, что миф – не мертвый и безжизненный культурный механизм, а живое повествование без начала и конца, в котором кристаллизуются сюжеты и содержится мудрость вне времени, то есть применимая к любым временам. Вот почему принц – не герой нравоучений, образец доброты, еще меньше законодатель. Скорее он – носитель личного и национального опыта всех тех, кто рассказывал и продолжает рассказывать истории. Именно это измерение до политики и до морали схватывает и активизирует Джайясундара. Там, где он снимает приключения юноши, мы видим воды озера, туман гор, кровь мужчин и молоко женщин. Свет и тень земли, опустошенной войной.

Перевод: Инна Кушнарева

Milkyway

Mon, 07 Sep 2009 15:48:44 +0400

После фильма «Месть», представленного в Каннах, продюсерская компания Джонни То показала в Венеции свой лучший на сегодняшний день фильм. Его снял не То, а Шуй Чен, молодой режиссер, менее лиричный и более суровый.

Луис Ку в "Случае"

Он в меньшей степени отмечен влиянием Серджо Леоне, как это можно видеть по его предыдущему фильму «Пес кусает пса» (Dog Bites Dog). Конечно, сходство с фильмами Джонни То есть: кадрирование, собирающее воедино множество знаков, чтобы выстроить действие с точностью до миллиметра. Это фирменный стиль студии Milkyway: режиссеры – разные, матрица – одна и та же. Еще одна характерная черта – вариации. И хотя сюжет нового фильма Шуй Чена снова повествует о банде, на этот раз влияние вестернов практически незаметно. Ибо оригинальность «Случая» в том, что здесь всячески экономят выстрелы, почти так же, как это делалось в первом фильме «Выборы», где старались ограничиваться холодным оружием. Здесь еще более изобретательная банда занимается тем, что подстраивает несчастные случаи на заказ. Красивое пари: идея фильма о мафии, который обходится без оружия, действуя исключительно посредством постановки – mise-en-scene. Все средства хороши, чтобы создать видимость несчастного случая с оптимальным использованием элементов декора как основным условием убийств. Кнопка пожарной сигнализации заменяет девятимиллиметровую пулю. Учитываются непредвиденные обстоятельства (например, погодные условия, когда героям приходится ждать, пока пойдет дождь, чтобы привести в действие задуманное), тем самым подчеркивается параллель со съемками фильма. В этом можно увидеть метафору работы самой Milkyway, маленькой и мощной студии, где все - технический персонал, режиссеры, актеры, сценаристы, переходящие из фильма в фильм, - умело планируют свое искусство и свою исключительность. Хотя многие фильмы То всегда отличались виртуозностью, взять например начальный план-эпизод в «Горячих новостях», сейчас стиль студии становится еще более изысканным. «Месть» и «Несчастный случай» работают по одному и тому же принципу: начальный мотив (Джонни Холлидей мстит за Сильви Тестю, свою дочь, банда устраивает несчастные случаи по заказу различных клиентов) дает сбой из-за несовершенств героя. Фильм попадает в своего рода умственную ловушку и ускоряется так, что обратного хода уже нет. Холлидей в «Мести» теряет память. Луис Ку в «Случае» обращает фильм в параноидальный триллер. Когда он однажды отправился на дело, его партнера сбил автобус. Герой решает, что это было подстроено. Неслучайно, что у него кличка The Brain, Мозг: в двух последних фильмах набирает вес церебральное, умственное начало, подобно паутине у Кроненберга, загоняя в ловушку сюжет. Это уже не совсем тот гангстерский фильм, в котором важную роль играет каждый член банды, но это и не психологическое кино. В этих фильмах, занимающих промежуточное положение, общее дело проходит испытание через сбой в работе одного из элементов. Заподозрив, что его собственная подружка - член банды, Мозг ее убивает. Расширение темы подозрения во второй части, с появлением мотивов прослушки и слежки, вводит в фильм новую систему отсылок: Де Пальма, Коппола, триллер в духе Нового Голливуда. Убирая из этой системы политическую тему, режиссеры студии Milkyway в соответствии со своим математическим подходом к кино переводят происходящее в план абстракции. Здесь политический заговор в духе «Разговора» Копполы сведен к двум ценностям - индивидуальной и коллективной.

Кадр из фильма "Случай"

Коллектив работает как единица, которая все время находится под угрозой, хрупкая защита против слабостей индивидуумов. Единственный способ с ними справиться – это скорость, позволяющая получить от каждого максимум того, на что он способен. В какой-то мере это напоминает принцип работы самой студии, которая один за другим запускает в производство сумасшедшее количество фильмов и, кажется, сейчас с огромным трудом удерживает равновесие. Идеальное распределение ролей внутри системы. А снаружи успех на всех уровнях: коммерческая империя, заявившая о себе в тот момент, когда начало сбрасывать обороты гонконгское кино, получив признание на международных фестивалях в Торонто, Венеции, Каннах и Берлине. Результатом всего этого стали изящные фильмы, одновременно требовательные и нервные, масштабные и минималистичные. Так же как и с киллерами в «Случае», эта алхимия кажется уж слишком гармоничной и потому нестойкой. Так давайте воспользуемся этим моментом.

Перевод: Инна Кушнарева

Лурдорама

Sun, 06 Sep 2009 12:07:16 +0400

Один из фаворитов Венецианского кинофестиваля в этом году - "Лурд" Джессики Хаузнер. Мы публикуем перевод заметки об этом фильме с киносайта Independecia.

Иллюстрация с Independencia.fr

Это была бы панорама, снятая сверху, зрение многомерное, но не во множественном числе, одним словом – бинокулярное. “Лурд” начинается с мощных аккордов Аве Мария и пустого пространства обеденного зала, постепенно заполняемого людьми. Подавальщицы вносят супницы. Снизу в кадр въезжает карлик и стремительно пересекает его на своем инвалидном кресле. Наконец группа монашек и молодых людей из Армии Спасения рассаживает паломников и инвалидов. С самого начала этот план задает двойственный, беспокойный тон, который проходит через весь фильм и связывает воедино его эпизоды. Его тяжесть и его легкость. Оба эти качества выдерживаются с одинаковой последовательностью, в результате чего получается фильм одновременно формалистский и дидактический. Формализм в построении кадра, умножающем симметрию чистых линий декора. Формализм в игре актеров, которые то забавны, то зажаты. И формализм психологии персонажей – неизменно плоская, очевидная, карикатурная психология (пара бульварных персонажей, старый дурак, мерзавка, глухая тетеря…), и тем самым дающая возможность глубокого раскрытия. Искусство этого фильма заключается в том, чтобы задать позицию, стазис, а затем найти выход из него - «экстазис».

Брюно Тодескини в мундире Кавалера Мальтийского ордена замечательно обрисовал фигуру постаревшего младенца и непостижимый дух человека, лишенного веры. Душа и оболочка совершенно растерянного существа. У него на глазах в буквальном смысле падают две женщины. Одна - Сесиль, молодая медсестра, скрывающая за образом непреклонной религиозности (и за роскошными накладными волосами) болезнь на последней стадии. Другая – героиня фильма, Кристина (Сильви Тестю, совершенно безупречная). Она - откровенный агностик, предпочитающий паломничеству в Лурд путешествие в Рим, «город культуры». Она, страдающая параличом нижних конечностей, хочет просто посмотреть мир. Как мы сказали, обе девушки буквально падают перед Брюно: одну валит с ног болезнь, другую – выздоровление. А что он? Усердный и проворный, когда требуется перекрыть поток движения инвалидов, он остается неподвижен. И ограничивается одним и тем же неловким вопросом: все в порядке? Очередная острота неизменно безжалостного фильма. С бесстыдным дидактизмом эта реакция указывает на то, что и для Брюно, и для фильма речь идет о двух проявлениях одного и того же события. О чуде, двусмысленная суть которого в том, что разрыв между параллельными судьбами верующего, понесшего наказание, и агностика, которому дарована благодать, является мнимым.

Сильви Тестю в фильме "Лурд"

Это еще не все. Многие (не только католическая пресса) сочли “Лурд” агностическим фильмом. Во время пресс-конференции то и дело возникало одно и то же слово: почтительный. Но в этом случае мы игнорируем обвинительный пафос этого фильма, полного трезвого немецкого духа: Лурд – это большой цирк, в котором торгуют надеждой. Да, эта тема не является в фильме главной. И если она там присутствует, то только потому, что невозможно снять фильм об этом месте, обойдя социальные причины, проблему торговли.

Главный вопрос фильма – это умение видеть знаки. Вопрос о том, что если вооружиться религиозной оптикой, мир сразу же станет крайне двусмысленным. В фильме найден превосходный выход их этой тяжеловесной философской проблематики через чистую феноменологию персонажей. Через наблюдение за тем, как члены экспедиции меняют мнение при каждом новом шаге или улыбке Кристины. Самый забавный и ничтожный среди них – капитан Ордена, большой циник, шутку которого мы не можем отказать себе в удовольствии привести: Иисус излагает Святому Духу свои планы на отпуск. Вифлеем? Там ты уже был. Иерусалим? Тоже, и много раз. А как насчет Лурда? Тут вмешивается Святая Дева: да, отправимся в Лурд, я там еще ни разу не была. Человек, однажды рассказавший этот анекдот, сидя за столом в окружении монашек и в любезной компании, позднее будет с благоговением смотреть, как Кристина встанет из своего инвалидного кресла. Это старая история о Фоме неверующем: чтобы поверить, нужно увидеть. Но в то же время увиденного всегда недостаточно. Потому что видеть чудо – это значит видеть в любом знаке вещь и ее противоположность. Вот почему Лурд – совершенно нерелигиозный фильм. Здесь против Бога ни сказано ни одного слова, но в то же время атеистический тезис фильма очевиден: в религиозном представлении о мире чудеса либо игнорируют и тогда приходится признать, что небо пусто, либо в них верят, и тогда приходится допустить тотальную несправедливость Бога.

Венецианские дневники

Sun, 06 Sep 2009 01:26:06 +0400

Мы продолжаем публиковать перевод заметок с Венецианского кинофестиваля, которые ведут авторы журнала Cahiers du cinema на своем новом сайте Independecia.

"Сын мой, сын мой, что же ты наделал?", Вернер Херцог, официальная программа, «Фильм-сюрприз», 8.8

Кадр из фильма "Сын мой, сын мой, что же ты наделал?"

Херцог, как человек цивилизованный, полностью обескровил фильм, в котором кровь должна быть повсюду. Старушка-мать, давняя эдипальная тема режиссера, убита одним ударом. Древний, почти романтический способ смерти для лишенного эмоций мира, застывшего в круговой неподвижности (который в данном случае важнее нового прочтения «Плохого Лейтенанта» Абеля Феррары). Ледяной мир, гладкий и рельефный. Очень цивилизованный. Детали каждого плана невероятно четко прорисованы, настолько рельефно, что кажется, их можно потрогать. Ощущение такое, как будто раньше вы такого никогда не видели. Кажется, буквально каждый план может стать микро- или макро-инсталляцией. Фильм вступает в интенсивный диалог с современным искусством. Повторяемость современного мира, как представляется, связана еще и с кризисом сюжетного кино, которая все больше заражается документальностью. Может показаться, что художественное кино давно все сказало. Херцог уже давно предпочитает документальный кинематограф, хотя иногда и не чисто документальный, кинематографу чисто художественному. И его кино здесь в прекрасной форме, как никогда. Это не считая возникающих там и сям фигур и мотивов, пришедших из миров Дэвида Линча, исполнительного продюсера фильма, и самого Херцога, которые здесь пересекаются друг с другом, порой почти идеально сливаясь (фигура карлика).

Трейлер фильма

“Тецуо, человек-пуля”, Шинья Цукамото, официальная программа, 7,3

Перезапуск киберпанковской саги «Тецуо» и его андроидов. Грязноватая фактура захвачена гладкой, прозрачной средой в духе MacBook. При помощи сценария, схематичного как компьютерное приложение. Освобождение Тецуо поэтому более, чем радостное событие, ракурсы и монтаж становятся совершенно безумными, изображение - несчитываемым. Перенасыщение средств цифрового кинематографа, гипер-мобильные камеры и монтаж: высокотехнологическая ясность регрессирует в сторону накала индастриала.

“Лурд”, Джессика Хаузнер, официальная программа, 8

Великий фильм. Безжалостный. Совершенно немецкое соответствие формы и содержания. Брюно Тодескини в прекрасной форме, равно как Сильви Тестю, Элина Лавенсон, Леа Сейду. Неслучайно, что фильм спродюсирован оператором: теологический дискурс проходит через простой фильм, так же легко прочитываемый, как его шутки.

Сильви Тестю в фильме "Лурд"

[REC] 2 («Репортаж 2)” Хайме Балагуэро и Пако Пласа, официальная программа. 5,1.

[REC] был всего лишь удачным фильмом. При помощи приема, один в один повторяющего «Монстро» (видео-запись, приключение, возникающее в самый разгар спокойного вечера) испанцы Пако Плаза и Хайме Балагуэро создали небольшой шедевр, который был прекрасен именно тем, чем отличался от своего голливудского собрата: разрушение миролюбивой демократии и ее телевидения для людей и замена их на жестокое чрезвычайное положение. “Репортаж 2” дословно продолжает первый фильм. Режиссеры снова посылают камеры в таинственный дом, прямая трансляция возобновляется. С одной стороны, идея в том, чтобы радикализировать реализм и буквализм (камеры падают, аккумуляторы садятся), с другой – погрузиться в мир видео-игр. Doom и гипер-фикшн. Секулярная традиция зомби оставлена ради теологии экзорцизма. За безумием нет никакого вируса, а один лишь дьявол.

Зато в [REC] был четкий политический фон: проклятый дом был клаустрофобной метафорой испанского государства, возрождением франкизма в лоне либерально-медийной демократии. [REC] 2 попроще: на одной стороне люди (полицейские, священники, пожарные), с другой – сам дьявол. На подходе и другие хорроры, в том числе превосходные: Джо Данте, Джордж Ромеро. Последний, в частности, может предоставить удачную параллель: «Выживший из мертвых» (Survivor of the Dead), прямое продолжение «Дневника мертвых» (Diary of the Dead), еще один фильм о зомби, снятый на видео.

Перевод: Инна Кушнарева

Выжить

Fri, 04 Sep 2009 14:56:59 +0400

Кадр из фильма "Дорога"

На фоне двух по-настоящему неудачных фильмов («Баария», «Жизнь в военное время») начинаешь ценить фильм среднего качества - «Дорогу» (The Road) австралийца Джона Хиллкоута. Хиллкоут – клипмейкер и специалист по фильмам о рок-музыке. Полнометражных картин наберется в его фильмографии немного. Последней было «Предложение», фильм, снятый в 2005 году по сценарию Ника Кейва, к которому Кейв также написал музыку. В этом фильме тоже музыка Ника Кейва. Но здесь она – строгая и сдержанная. Хиллкоут, клипмейкер и рокер, в данном случае держится скромно, полностью подчинившись суховатому стилю романа Кормака Маккарти. Тихая лирическая партия фортепьяно и звуки природы, сопровождающие пост-апокалиптический сюжет. Блуждания отца и сына по опустошенному миру, в котором они оказались среди немногих выживших. Это чем-то напоминает тюремный Манхэттэн из «Побега из Нью-Йорка» Джона Карпентера: все, кто попадаются на пути, - источник опасности, закон устанавливают банды. Но в отличие от фильма Карпентера здесь нет стен, замыкающих пространство, это скорее глобальная тюрьма. На краю океана стоит еще одна стена. Человечество, лишенное ресурсов для выживания, становится видом на грани исчезновения. Маргинальность стала нормой конца света, огромные необитаемые пустыри, ряженные во рванье бомжи с тачками. Почти как в фильме «Дитя человеческое» Альфонсо Куарона с его единственной беременной женщиной в ставшем бесплодным мире, двое героев несут в себе надежду для всего человеческого рода. Но не во имя будущего, битва уже проиграна, а во имя человеческого достоинства. Это акт чистого самоутверждения, после которого можно исчезнуть навсегда. Не предаваться каннибализму, делиться найденной пищей, выживать, не становясь при этом агентом разрушения. Своего рода символическое искупление для человечества с мессианским рефреном: отец считает своего сына «богом», «последним богом», как уточняет встреченный ими бродяга. В оголенном мире невинность и испытание страданием помогают заново обрести духовность. Бог умирает только со смертью последнего человека. Такой поворот – не самая сильная сторона фильма. Больший интерес представляет его работа с терзаемой плотью: страшная сцена в подземелье, где люди заперты без пищи - измученные тела, испражнения, кровь, мимолетные образы, в которых сконцентрирован весь страх, пропитывающий фильм, репрезентация смерти, источаемой живым еще телом или узнаваемой в его худобе. Это делает «Дорогу» фильмом о выживании, не похожим на другие подобные фильмы. Многие найдут в нем сходство с судьбой Бобби Сэндза из фильма «Голод» и с его планами, снятыми с высоты птичьего полета: соединение абстрактного, духовного и гипер-конкретного, тела-материи. В «Голоде» между показом материального и символикой жертвенности объединяющей чертой выступала политика, в «Дороге» между этими планами оставлено зияние.

Кадр из фильма "Дорога"

Ожидания конца света до сих пор не затихают. С 11-го сентября прошло десять лет и несмотря ни на что они до сих пор остаются источниками сюжетов. К фильму Джона Хиллкоута нужно добавить «Жизнь в военное время» (Life during wartime) Тодда Солондза. Фильм, который оказался гораздо хуже, чем вот эта вещь Talking Heads.

Кадр из фильма "Жизнь в военное время"

Этот список должны продолжить и, надеемся, улучшить Ромеро и Данте. Но уже сейчас можно сформулировать одно впечатление: Апокалипсис по-прежнему в моде, изменился его характер, от чистого мессианизма (то, что грядет) к утопическому проекту (грядущее, которого желают). Это поражает в «Последних днях мира» (Les derniers jours du monde), где благодаря катастрофе в городской среде наконец пробуждается «горный» эротизм братьев Ларрьё. Вдали от Пиреней, тореадоров и блужданий Амальрика, на Мостре, «Дорога» идет совсем по другому пути – серому, мрачному, пуританскому – в поисках новой теологии. У обоих фильмов только одна общая черта. Ни в том, ни в другом не объясняется, откуда возникает катастрофа, что ее вызвало. Ее причины абстрактны, как и положено, когда речь идет единственно о желании начать все с нуля.

Перевод: Инна Кушнарева

Венецианский фестиваль открылся фильмом Торнаторе

Thu, 03 Sep 2009 12:56:54 +0400

Заметки с Венецианского кинофестиваля авторов журнала Cahiers du cinema, открывших свой новый сайт о кино Independecia.

Кадр из фильма

"Баария", Джузеппе Торнаторе, официальная программа, 150 мин, 2

Фильм открытия. Последний Торнаторе – энное возвращение исторической темы в итальянский кинематограф. В этом жанре ему причитается «Золотой лев» за самый неудачный фильм. Сицилийское местечко (Висконти «Леопард»), национальная история, поданная через роман воспитания, главный герой которого – крестьянин-бедняк (Бертолуччи, "Двадцатый век"), снятая краном панорама города каждые две минуты (Леоне, «Однажды на диком западе»), 90% сцен сопровождаются симфонией за подписью Морриконе (то есть снова Леоне). Фильм, который разрезает время и снова и снова возвращается в прошлое при помощи многочисленных мадленок (снова и снова Леоне). Торнаторе не боится прямых цитат: вставляет сцену съемок «Мафиози» Латтуады. Ни боится и самоцитирования: ребенок в кинотеатре («Кинотеатр «Парадизо», фильм, принесший ему премию «Оскар» в 1988 году).

К этой невыносимой эскалации нужно добавить отсутствие масштаба. Те, кто читал сценарий, говорят, что материала в нем хватало на короткий натуралистический рассказ, сугубо автобиографический. Взявшись за его постановку, Торнаторе добавил клочки национальной истории: совершенно бесцветные флэшбеки, ненужные для тех, кто разбирается в истории 20-го века, и бесполезные для тех, кто о ней ничего не знает (каковых в Италии хватает). Куски, наводящие тоску, поскольку они лишены какого бы то ни было смысла. Если допустить, что, как и любой другой итальянец своего времени (с 1920-го до наших дней), герой пережил войну, референдум о республике и монархии, аграрную реформу, правительство Тамброни... все эти отсылки ничего не добавляют к развитию драматургии. Трудно сказать, что хотел сказать этот фильм, но сразу видно, что он в конечном итоге утверждает с точки зрения политической и антропологической репрезентации. Детские фантазии о политической истории 20-го века вместе с экскурсией по Диснейлэнду под руководством итальянской компартии.

Кадр из фильма

В Италии нет другого такого режиссера, в котором отсутствие таланта сочеталось бы с такими денежными ресурсами, 32 000 000 $, кастинг, включающий в себя половину итальянских актеров и эксклюзивное соглашение, в соответствии с которым в фильме появляются Микеле Плачидо и Моника Беллуччи. Берлускони, продюсировавший фильм через компанию «Медуза», заявил в Данциге, где он находится с официальным визитом, что это шедевр, который «должен» посмотреть каждый итальянец. И это пожелание имеет все шансы стать реальностью, учитывая, что он контролирует шесть национальных телеканалов. Торнаторе незамедлительно поблагодарил Берлускони, хотя и отметил, что это левый фильм, «более сложный чем просто обращение в веру коммуниста, разочаровавшегося в СССР».

Хорошо, этот фильм хотел быть левым. Но нам показали сегодня утром реакционный фильм. Его стремлению передать эволюцию сознания отдельного коммуниста препятствует камера, располагающаяся на уровне буржуазного гуманизма. Например, сцена, в которой опущена особенно кровавая манифестация, и показано только возвращение двух соседей, один из которых активист, а другой – полицейский, домой к своим встревоженным женам. Подобный сентиментализм оставляет за кадром эскалацию государственного насилия. Торнаторе дает только один план события, которое нужно было обязательно показать с обратной точки.

В конце концов «Баария» приходит к теме детства (отец и сын, прошлое и настоящее меняются местами). Роман воспитания служит только для того, чтобы появился поэтический образ бегущего ребенка. Фреска сводится к автобиографическому анекдоту Торнаторе. Зачем только было размахивать в кадре красным знаменем?

Перевод Инна Кушнарева

Кадр из фильма

Венеция покажет "Неаполь"

Wed, 02 Sep 2009 11:27:30 +0400

Сегодня в Венеции открывается 66-й Международный кинофестиваль. Впервые за последние годы в большом конкурсе никак не представлено российское кино. О том, что будет на фестивале и чего можно ожидать от этого события,— АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

Кадр из фильма "36 видов с пика Сен-Лу"

Две шестерки в порядковом номере напоминают о возрасте Венеции: старше фестивалей в мире нет. Что не избавляет ее от конкурентов. После того как Каннский фестиваль собрал самые громкие имена мирового режиссерского цеха, Венецианскому на первый взгляд остались кинодеятели второго эшелона — типа австриячки Джессики Хауснер (фильм "Лурд") или китайца Юнфаня ("Принц слез"). Есть, конечно, имена, внушающие больше надежд, скажем, Тодд Солондз ("Военные времена"), но, вспомнив его последние фильмы, тоже начинаешь как-то сильно сомневаться. Что касается "священных коров", то Жак Риветт ("36 видов с пика Сен-Лу") в свои полные восемьдесят с шестидесятилетней Джейн Биркин вряд ли повторит чудо, которым стала их двадцатилетней давности "Прекрасная смоковница". А Вернер Херцог, взявшийся за ремейк "Плохого лейтенанта" своего младшего товарища Абеля Феррары, вообще заставил недоумевать: что бы это значило?

Хотя чем черт не шутит. И как раз наиболее абсурдные проекты иногда оказываются самыми интригующими, а возраст (если только речь не идет о российских режиссерах) совсем не обязательно помеха радикализму. Кроме того, в конкурсной программе есть вещи самоигральные: новый Фатих Акин ("Душевная кухня") и новый Майкл Мур ("Капитализм: история любви"). Каждый из этих режиссеров наверняка захочет добавить "Золотого льва" к берлинскому "Золотому медведю" или каннской Золотой пальмовой ветви. Вполне вероятно, что не только сенсационное имя, но и объективное качество картины заставило отборщиков включить в конкурс дебют модного дизайнера Тома Форда "Холостяк". Наконец в нынешнем сезоне активизировалось французское кино: это было заметно и в Канне ("Пророк" Жака Одийяра), и в осенней коллекции новых работ лучших режиссеров, которые разделили между собой Сан-Себастьян и Венеция. Помимо фильма ветерана Риветта за "Золотого льва" будут соревноваться "Белый материал" Клер Дени с Изабель Юппер и "Преследование" Патриса Шеро с Жан-Югом Англадом и Шарлоттой Гензбур (дочерью Джейн Биркин и героиней последнего фильма Ларса фон Триера). А это уже все сплошь актуальные имена.

Кадр из фильма "Белый материал"

В меньшей степени актуальность относится к итальянскому кино, которое Венеция обязана пропагандировать по статусу. Фестиваль откроет сицилийская эпопея оскароносца Джузеппе Торнаторе "Баария" с музыкой Эннио Морриконе и с участием Моники Беллуччи и Микеле Плачидо: тяжелая апеннинская артиллерия. Комиссар Каттани покажет себя и в качестве режиссера фильма "Большая мечта" — о бурных шестидесятых. Среди других итальянских фильмов — мелодрама "Звук любви" Луки Гуаданьино с Тильдой Суинтон, неаполитанская драма "Белое пространство" Франчески Комменчини и документальный фильм Абеля Феррары "Неаполь, Неаполь, Неаполь". Таким образом, Неаполь и Феррара (последний — режиссер, а не одноименный город) станут лейтмотивами фестиваля. В конкурс включен также "Двойной час" Джузеппе Капотонди с участием Ксении Раппопорт, которая отлично провела прошлогодние церемонии открытия и закрытия. А в этом году роль "мадрины" — хозяйки обеих церемоний — сыграет актриса и продюсер Мария Грация Кучинотта.

Помимо конкурсной интриги гостям венецианского Лидо предстоит стать свидетелями многого другого интересного. Будут фильмы-сюрпризы: "Зеленые дни" 21-летней иранки Ханы Махмальбаф и "Оргия кино — Последняя версия" ветерана Джо Данте (новый вариант его культового фильма 1968 года). Почетными призами за вклад наградят Сильвестра Сталлоне и Джона Лассатера вместе с режиссерами студии Disney—Pixar. Венеция широко отметит столетие Акиры Куросавы — полвека назад мир открыл его для себя именно здесь. Ценители старого итальянского кино должны следить за ретроспективами. Для российских журналистов тоже будет где проявить свой патриотизм. В один из первых дней фестиваля покажут дебют Ильи Демичева "Какраки" (независимая программа "Неделя критики"). В секцию "Горизонты" включен киноальманах "Короткое замыкание" (режиссеры Борис Хлебников, Иван Вырыпаев, Петр Буслов, Алексей Герман-младший, Кирилл Серебренников). Last but not least: пройдет премьера документального фильма Александра Сокурова "Читая "Блокадную книгу" (речь о книге Алеся Адамовича). Если учесть, что "Объект номер один" Мурада Ибрагимбекова участвует в короткометражном конкурсе, а в жюри большого заседает Сергей Бодров, надо признать, что без России в венецианской панораме все же не обойдется.

Фильмы-сюрпризы

Tue, 01 Sep 2009 18:47:19 +0400

66 МКФ в Венеции объявил, что фильмами-сюрпризами этого года станут «Зеленые дни» Ханы Махмальбаф и «Кинооргия: окончательная версия» Джо Данте, которые будут показаны в секциях «Вне конкурса» и «Горизонты».

«Зеленые дни» (Green Days), которые будут показаны вне конкурса, - последний фильм 21-летнего иранского режиссера Ханы Махмальбаф. Она дебютировала в Венеции в 2003 году в возрасте 15 лет своей первой картиной «Радость безумия» (Joy of Madness / Lezate divanegi). «Зеленые дни», посвященные положению женщин в Иране, построены на соединении документальных кадров с игровыми эпизодами.

«Кинооргия: окончательная версия» Джо Данте – 280-минутная версия его культового фильма-компиляции – посвящена фильмам категории «Б» 1950-х – 1960-х гг. Она была сделана режиссером в 1968 году и первоначально имела продолжительность семь часов.

Тем временем фестиваль также добавил в свою программу мировую премьеру ленты британского режиссера Питера Гринуэя «Брак» (The Marriage), посвященной картине Веронезе «Брак в Кане». Недавно Гринуэй исследовал это произведение в мультимедийной инсталляции в Венеции.

Как и фильм Гринуэя, в секции «Горизонты» будет показана дебютная картина режиссера из Нью-Йорка Анджелы Исмаилос «Великие режиссеры» (Great Directors), посвященная главным действующим лицам современного и актуального кино: Бернардо Бертолуччи, Катрин Брейя, Лилиана Кавани, Стивен Фрирз, Тодд Хейнс, Ричард Линклейтер, Кен Лоуч, Дэвид Линч, Джон Сейлз и Аньес Варда.

Венецианская программа короткометражных фильмов

Mon, 31 Aug 2009 15:59:38 +0400

Дирекция Венецианского кинофестиваля объявила участников конкурса короткометражных фильмов (Corto Cortissimo). Россию представляет фильм "Объект №1" режиссера азербайджанского происхождения Мурада Ибрагимбекова. В 2003 году он уже участвовал в Венецианском киносмотре и получил "Серебряного льва" за короткометражную картину Нефть.

Рамин Бахрани на съемках

На открытии программы будет демонстрироваться лента "Пластиковый мешок" – экзистенциальная притча о путешествии пластикового пакета в эпоху глобализации. Её режиссера, Рамина Бахрани, называют "главной надеждой американского "независимого кино". На закрытии покажут совместную работу Клеменса и Лукаса Тиберио Клопфенштайнов Чужестранцы. Также в рамках Corto Cortissimo состоится показ дебютной картины Игра итальянского актера Адриано Джаннини.

В этом году в программу вошло 26 фильмов из 16 стран, из них в конкурсную часть включены 18 картин. Определять победителей в номинациях "лучший короткометражный фильм", "лучший европейский короткометражный фильм" будет жюри, в которое вошли режиссер Стюарт Гордон, ученый Стив Риччи, а также Ситора Алиева, актриса, член жюри международных кинофестивалей и официальный делегат Римского МКФ по России и странам СНГ.

Авторские дни

Fri, 14 Aug 2009 18:29:19 +0400

МЕРЗАК АЛЛУАШ / MERZAK ALLOUACHE НЕЛЕГАЛЬНЫЕ ЭМИГРАНТЫ / HARRAGAS Алжир - Франция, 90' В ролях: Набиль Асли, Седдик Беньягуб, Мохамед Такеррет

СИГНЕ БАУМАНЕ / SIGNE BAUMANE КУСОЧКИ СЕКСА / TEAT BEAT OF SEX Латвия - Италия, 4'

МАРИО КАНАЛЕ, АННАРОЗА МОРРИ / MARIO CANALE, ANNAROSA MORRI ВИТТОРИО Д. / VITTORIO D. Италия, 90' (Особая программа 100 + 1)

СТЕФАНО КОНСИЛЬО / STEFANO CONSIGLIO ЛЮБОВЬ И БОЛЬШЕ НИЧЕГО / L'AMORE E BASTA Италия, 75'

ЯННИК ДААН, БЕНЖАМЕН РОШЕ / YANNICK DAHAN, BENJAMIN ROCHER БАНДА / LA HORDE Франция, 90' В ролях: Эрик Эбуане, Жо Престия, Жан-Пьер Мартен

ЛЕА ФЕНЕР / LÉA FEHNER ПУСТЬ ОДИН ПРОДЕРЖИТСЯ, ДРУГИЕ ПОСЛЕДУЮТ ЕГО ПРИМЕРУ / QU’UN SEUL TIENNE, LES AUTRES SUIVRONT Франция, 90'

ЭРИК ГАНДИНИ / ERIK GANDINI ВИДЕОКРАТИЯ / VIDEOCRACY Швеция, 85' (Совместно с Международной неделей критики)

СТЕРЛИН ХАРДЖО / STERLIN HARJO ЛАЮЩАЯ ВОДА / BARKING WATER США, 81' В ролях: Кейси Кэмп-Хоринек, Ричард Рей Уитман, Джон Праудстар, Эрон Риггз

ШЕРРИ ХОРМАН / SHERRY HORMAN ЦВЕТОК ПУСТЫНИ / DESERT FLOWER Германия – Австрия – Великобритания, 120' В ролях: Лийя Кебеде, Салли Хокинз, Крейг Паркинсон

ВАЛЕРИО ЯЛОНГО / VALERIO JALONGO ЧТО ТЫ ОБО МНЕ ЗНАЕШЬ / DI ME COSA NE SAI Италия, 78'

КЛОД МИЛЛЕР, НАТАН МИЛЛЕР / CLAUDE MILLER, NATHAN MILLER Я СЧАСТЛИВ, ЧТО МОЯ МАТЬ ЖИВА / JE SUIS HEUREUX QUE MA MERE SOIT VIVANTE Франция, 90'

ДАНИЕЛЬ МОНСОН / DANIEL MONZÓN КАМЕРА 211 / CELDA 211 (CELL 211) Испания, 90' В ролях: Карлос Бардем, Луис Тосар, Антонио Ресинес

ГОРАН ПАСКАЛЕВИЧ / GORAN PASKALJEVIC МЕДОВЫЕ МЕСЯЦЫ / HONEYMOONS Албания - Сербия, 90' В ролях: Лазар Ристовски, Петер Бозович, Мира Баньяч, Небойша Милованович

ФРАНЧЕСКО РОЗИ / FRANCESCO ROSI КОММИВОЯЖЕРЫ / I MAGLIARI (1959) Италия, 107' В ролях: Альберто Сорди, Белинда Ли, Ренато Сальватори, Нино Винджелли (Специальная программа 100 + 1)

ДАНИЕЛЬ САНЧЕС-АРЕВАЛО / DANIEL SÁNCHEZ-ARÉVALO ТОЛСТЫЕ / GORDOS Испания, 90' В ролях: Антонио де ла Торре, Рауль Аревало

ПАОЛА САНДЖОВАННИ / PAOLA SANGIOVANNI ДЕВОЧКИ... ЖИЗНЬ ДРОЖИТ / RAGAZZE… LA VITA TREMA Италия, 85' (Фильмы о реальности: специальный показ)

МАРИНА СПАДА / MARINA SPADA ДА ХРАНИТ МЕНЯ ПОЭЗИЯ / POESIA CHE MI GUARDI Италия, 52' В ролях: Елена Гяуров, Карло Бассетти, Энрика Кьюрацци, Марко Коломбо Болла (Фильмы о реальности: специальный показ)

АЛЕКС ВАН ВАРМЕРДАМ / ALEX VAN WARMERDAM ПОСЛЕДНИЕ ДНИ ЭММЫ БЛАНК / DE LAATSTE DAGEN VAN EMMA BLANK (THE LAST DAYS OF EMMA BLANK) Нидерланды, 89' В ролях: Алекс ван Вармердам, Эва ван де Вейдевен, Аннет Малербе

Итальянский контрплан

Fri, 14 Aug 2009 18:27:17 +0400

Новые тенденции в итальянском кино

ТОНИ Д’АНДЖЕЛО / TONI D'ANGELO ПОЭТЫ / POETI Италия, 69' Документальный

ФРАНЧЕСКО ДЕЛЬ ГРОССО, ДАНИЕЛЕ АНДЗЕЛОЛОТТИ / FRANCESCO DEL GROSSO, DANIELE ANZELLOTTI В ГЛАЗАХ / NEGLI OCCHI Италия, 75' Документальный

МАРКО ФИЛИБЕРТИ / MARCO FILIBERTI ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ / IL COMPLEANNO Италия, 106' В ролях: Алессандро Гассман, Мария ди Медейруш, Массимо Поджо

КАРЛO ЛИДЗАНИ / CARLO LIZZANI ДЖУЗЕППЕ ДЕ САНТИС / GIUSEPPE DE SANTIS Италия, 60' Документальный

ВАЛЕРИО МЬЕЛИ / VALERIO MIELI ДЕСЯТЬ ЗИМ / DIECI INVERNI Италия, 101' В ролях: Изабелла Рагонезе, Микеле Риондино, Сергей Жигунов

СУЗАННА НИККЬЯРЕЛЛИ / SUSANNA NICCHIARELLI КОСМОНАВТ / COSMONAUTA Италия, 87' В ролях: Мириана Раскилла, Клаудиа Пандольфи, Серджо Рубини

МАРКО СПАНЬОЛИ / MARCO SPAGNOLI ГОЛЛИВУД НА ТИБРЕ / HOLLYWOOD SUL TEVERE Италия, 70' Документальный

МАУРИЦИО ДЗАККАРО / MAURIZIO ZACCARO МАЛЫШ / IL PICCOLO Италия, 75' *Документальный *

Неделя критики

Fri, 14 Aug 2009 17:46:54 +0400

ЙОРГЕН БЕРГМАРК / JORGEN BERGMARK РАЗУМНОЕ РЕШЕНИЕ / DET ENDA RATIONELLA Швеция, 104' В ролях: Стина Экблад, Клес Люнгмарк, Рольф Лассгорд, Пернилла Аугуст

ПАТРИК ШИА / PATRIC CHIHA ПРЕВОСХОДСТВО / DOMAINE (DOMINANCE) Франция - Австрия, 110' В ролях: Беатрис Далль, Изаи Сультан, Ален Либоль, Рафаэль Буве

ИЛЬЯ ДЕМИЧЕВ / ILYA DEMICHEV КАКРАКИ / KAKRAKI (CROWFISH LIKE) Россия, 125' В ролях: Михаил Ефремов, Ольга Сунн, Сергей Колтаков, Наталья Вдовина, Елена Сафонова, Сергей Газаров, Александр Самойленко, Александр Баширов

МИРА ФОРНАЙОВА / MIRA FORNAY ЛИСИЧКИ / LIŠTICKY (FOXES) Чехия – Словакия – Ирландия, 83' В ролях: Река Дерси, Рита Банци, Эрон Монаган, Йитка Йоскова, Джонатан Берн

ЭРИК ГАНДИНИ / ERIK GANDINI ВИДЕОКРАТИЯ / VIDEOCRACY Швеция, 80' (Специальный показ – совместно с Днями авторов)

НАДЕР Т. ХОМАЙУН / NADER T. HOMAYOUN ТЕГЕРАН / TEHROUN (TEHRAN) Иран - Франция, 95' В ролях: Али Эбдали, Сара Бахрами, Фарзин Мохадес

СУН-ИЛЬ ЧУН / SUNG-IL JUNG ЧЕРНОЕ КАФЕ / CAFÈ NOIR Южная Корея, 197' В ролях: Шин Ха-гун, Ким Йе-на, Чун Ю-ли

АЛИ КАРИМ / ALI KARIM ВЫБОИНА / CHALEH (THE POTHOLE) Иран, 100' В ролях: Мостафа Тари, Сина Разани, Сиямак Эхсаэй Фильм закрытия – вне конкурса

КЛАУДИО НОЧЕ / CLAUDIO NOCE ЗДРАВСТВУЙ, АМАН / GOOD MORNING AMAN Италия, 103' В ролях: Валерио Мастандреа, Саид Сабри, Анита Каприоли

ТАРИК САЛЕХ / TARIK SALEH МЕТРОПИЯ / METROPIA Швеция, 86' В ролях: Винсент Галло, Джульетт Льюис, Удо Кир, Стеллан Скарсгорд Фильм открытия – вне конкурса

Горизонты

Fri, 14 Aug 2009 16:45:13 +0400

КАМЛА АБУ ЗЕКРИ / KAMLA ABOU ZEKRI ОДИН-НОЛЬ / WAHED-SEFR (ONE-ZERO) Египет, 105' Элхам Шахин, Нелли Карим, Ахмед Эль-Фисхави

РАЖА АМАРИ / RAJA AMARI ПОХОРОНЕННЫЕ ТАЙНЫ / DOHAWA (BURIED SECRETS) Тунис, 91' В ролях: Хафсия Херзи, Сундесс Бельхассен, Вассила Дари

КРИСТЬЯН БЕККЕР, ОЛИВЕР ШВАБЕ / CHRISTIAN BECKER, OLIVER SCHWABE НЕЖНЫЕ ПАРАЗИТЫ / ZARTE PARASITEN (TENDER PARASITES) Германия, 87' В ролях: Роберт Штадлобер, Сильвестер Грот, Майя Шёне

ТХАК ТИЙЕН БУЙ / THAC CHUYEN BUI В ДРЕЙФЕ / CHOI VOI (ADRIFT) Вьетнам, 110' В ролях: Йен Хай, Фам Линь-Дан, Кхоа Дуй

ПЕТР БУСЛОВ, АЛЕКСЕЙ ГЕРМАН-МЛ., БОРИС ХЛЕБНИКОВ, КИРИЛЛ СЕРЕБРЯННИКОВ, ИВАН ВЫРЫПАЕВ / PETR BUSLOV, ALEXEI GERMAN JR., BORIS KHLEBNIKOV, KIRILL SEREBRENNIKOV, IVAN VRYPAYEV КОРОТКОЕ ЗАМЫКАНИЕ / KOROTKOYE ZAMYKANIYE (CRUSH) Россия, 95' В ролях: Юрий Чурсин, Иван Добронравов, Алексей Филимонов, Каролина Грушка, Карим Пакачаков

ПАППИ КОРСИКАТО / PAPPI CORSICATO АРМАНДО ТЕСТА: БЕДНЫЙ, НО СОВРЕМЕННЫЙ / ARMANDO TESTA - POVERO MA MODERNO Италия, 50' Документальный

АЛЕКС КОКС / ALEX COX КОНФИСКАТОРША / REPO CHICK США, 90' В ролях: Джэклин Джонет, Мигель Сандоваль, Клоэ Уэбб, Карен Блэк, Розанна Аркетт

ПЕПЕ ДИОКНО / PEPE DIOKNO ENGKWENTRO Филиппины, 60' В ролях: Феликс Роко, Сирус Десампарадо, Даниель Медрана

ХАЙБИНЬ ДУ / HAIBIN DU 1428 Китай, 115' Документальный

АМИТ ДУТТА / AMIT DUTTA ЖЕНЩИНА ЭТОГО МУЖЧИНЫ И ДРУГИЕ ИСТОРИИ / AADMI KI AURAT AUR ANYA KAHANIYA (THE MAN’S WOMAN AND OTHER STORIES) Индия, 78' Ашок Кумар, Нитин Гоель, Шубхам Вардхан

ЭКТОР ГАЛЬВЕС / HECTOR GALVEZ РАЙ / PARAISO Перу, 87' В ролях: Йилиана Чон

МАРСЕЛУ ГОМИШ, КАРИМ АЙНУЗ / MARCELO GOMES, KARIM AÏNOUZ Я ПУТЕШЕСТВУЮ, ПОТОМУ ЧТО ДОЛЖЕН, Я ВОЗВРАЩАЮСЬ, ПОТОМУ ЧТО ЛЮБЛЮ ТЕБЯ / VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO (I TRAVEL BECAUSE I HAVE TO, I COME BACK BECAUSE I LOVE YOU) Бразилия, 75' Документальный

ЛУКА ГУАДАНЬИНО / LUCA GUADAGNINO Я ЕСТЬ ЛЮБОВЬ / IO SONO L'AMORE Италия, 120' В ролях: Тилда Суинтон, Эдоардо Габбриеллини, Альба Ровахер, Пиппо Дельбоно

ХУ ГУАНЬ / HU GUAN КОРОВА / DOU NIU (COW) Китай, 105' В ролях: Хуан Бо, Янь Ни

СЯОЛУ ГУО / XIAOLU GUO ЖИЛ-БЫЛ ПРОЛЕТАРИЙ: 12 РАССКАЗОВ ОБ ОДНОЙ СТРАНЕ / WOMEN CENGJING DE WUCHANZHE (ONCE UPON A TIME PROLETARIAN: 12 TALES OF A COUNTRY) Китай, 76' Документальный

ФИЛИП ХААС / PHILIP HAAS СМЕРТЬ ПЕНТЕЯ / THE DEATH OF PENTHEUS США, 18'

ВЕРНЕР ХЕРЦОГ / WERNER HERZOG БОГЕМА / LA BOHÈME Великобритания , 4'

РОМУАЛД КАРМАКАР / ROMUALD KARMAKAR ВИЛА-ЛОБОС / VILLALOBOS Германия, 110' Документальный

ДЖИНА КИМ / GINA KIM ЛИЦА СЕУЛА / FACES OF SEOUL США, 93'

СТЕФАНО КНУХЕЛЬ / STEFANO KNUCHEL ЮГО В АФРИКЕ / HUGO EN AFRIQUE Швейцария, 91' Документальный

ЦЗЕ ЛЮ / JIE LIU СУДЬЯ / TOUXI (JUDGE) Китай, 100' В ролях: Дахонг Ни, Тин Мэй, Дао Ци

СЕРЕНА НОНО / SERENA NONO КРЕСТНЫЙ ПУТЬ / VIA DELLA CROCE Италия, 60' Документальный

БОББИ ПАУНЕСКУ / BOBBY PAUNESCU ФРАНЧЕСКА / FRANCESCA Румыния, 96' В ролях: Моника Бирладяну, Дору Богута, Тео Корбан

ПЕРЕ ПОРТАБЕЛЬЯ / PERE PORTABELLA ПЕРЕЕЗД / MUDANZA Испания, 20'

МАРКО СИМОН ПУЧЧОНИ / MARCO SIMON PUCCIONI ЦВЕТ СЛОВ / IL COLORE DELLE PAROLE Италия, 70' Документальный

ПИПИЛОТТИ РИСТ / PIPILOTTI RIST ПЕРЕЧНАЯ МЯТА / PEPPERMINTA Швейцария, 80'

ФРАНК ШЕФФЕР / FRANK SCHEFFER СОВСЕМ ОДИН / THE ONE ALL ALONE Нидерланды, 89' Документальный

ПЕТЕР ШРАЙНЕР / PETER SCHREINER ТОТО / TOTÒ Австрия, 128' Документальный

ЭЛИЗАБЕТА СГАРБИ / ELISABETTA SGARBI РОЗОВАЯ ПУСТЫНЯ: ЛУИДЖИ ГИРРИ / DESERTO ROSA - LUIGI GHIRRI Италия, 70' Документальный

АЛЕКСАНДР СОКУРОВ / ALEKSANDER SOKUROV БЛОКАДНЫЕ ДНЕВНИКИ / BLOKADNJE DNEVNIKI (READING BOOK OF BLOCKADE) Россия, 96' Документальный

ВИНЧЕНЦО ТЕРРАЧЧАНО / VINCENZO TERRACCIANO ТРИ ДАМЫ И СВАДЕБНЫЕ ПЛАТЬЯ / TRIS DI DONNE & ABITI NUZIALI Италия, 138' В ролях: Мартина Гедек, Серджо Кастеллито, Флавио Паренти

ДАНИЕЛА ТОМАС, ФЕЛИПЕ ХИРШ / DANIELA THOMAS, FELIPE HIRSCH ИСТОЩЕНИЕ / INSOLAÇÃO Бразилия, 100' В ролях: Паулу Жозе, Симоне Споладоре, Леонарду Медейруш

ФРЕДЕРИК УАЙЗМАН / FREDERICK WISEMAN ТАНЕЦ: БАЛЕТ ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЫ / LA DANSE - LE BALLET DE L'OPÉRA DE PARIS США, 159' Документальный

Ох уж эти призраки

Fri, 14 Aug 2009 16:10:36 +0400

Ретроспектива является продолжением одноименной ретроспективы, показанной в Венеции в 2008 году. Говорит ее составитель Серджо Тоффетти:

"Если в прошлом году была сделана попытка рассказать историю итальянского кино, параллельную той, которую нам всегда рассказывали, показав кино, не испытавшее влияние неореализма, но изобретшее новую волну, то в новой программе мы снова меняем курс, показывая широкий диапазон итальянского кинематографа. Наши последние изыскания открыли еще более разнообразную и неоднозначную панораму, которую мы условно поделили на несколько разделов".

«ЭКСТРАВАГАНТНЫЕ» ФИЛЬМЫ. Между сознательным спокойствием авторского кино и подсознательной сентиментальностью жанрового тут и там всплывают откровенно экстравагантные фильмы, которые причудливы не только рассказанными в них историями, но и в изобразительном плане, и чья привлекательность заключается в том, что они являются пародиями на самих себя. Среди примеров такого кино – «Золушка и синьор Бонавентура» (1941) Серджо Тофано и «Неистовая Рози» (1980) Марио Моничелли.

ФИЛЬМЫ «ДЛЯ НАРОДА». Неореалистический канон в основном предлагал фильмы «о народе», но одновременно создавались картины, предназначенные для самого народа. Выполненные в манере фарса и социальной мелодрамы, они стремились рассказать о слезах и смехе повседневной жизни. Они не имели амбиций войти в историю, и посему временами оказавались способными взглянуть на противоречия жизни без фильтра идеологии. Подлинными открытиями являются картины типа ленты «Один в толпе» (1946, в главных ролях Эдуардо Де Филиппо и Карло Каммпанини), пародийно-героической реконструкции жизни страны в период между республикой Сало и Освобождением, продюсерами которой были Эннио Черлези и Пьеро Теллини. Последний известен как великий сценарист таких фильмов, как «Четыре шага в облаках» и «Хроника одной любви», но заслуживает того, чтобы его заново открыли как режиссера. Или «Женщины без имени» (1950) Гезы фон Радвани, действие которых, как и начало «Стромболи» Росселлини, происходит в женском лагере перемещенных лиц.

ФИЛЬМЫ С «АКТРИСАМИ-ЗВЕЗДАМИ». Когда Франсуа Трюффо определил кино как «искусство показывать, как красивые женщины делают красивые вещи», он мог иметь в виду и итальянское кино, в котором система кинозвезд-актрис не имела равных себе в мире. Она была создана великими продюсерами, которые предоставили великим режиссерам возможность показать великих актрис на экране: от Сильваны Пампанини в «Мы, каннибалы» (1953) Леонвиолы до Россаны Подеста в «Голых часах» (1964) Марко Викарио, от Джованны Ралли в «Кармен из Трастевере» (1963) Галлоне до Клаудии Кардинале в ленте Болоньини «Ла-Вьячча» (1961).

Кроме того в ретроспективе будет представлена программа «забытых классических фильмов»: «Девушка в витрине» (1961) Лучано Эммера, «Негасимое пламя» (1949) Витторио Коттафави и «Ад в городе» (1959) Ренато Кастеллани. Также зрители увидят «новооткрытые» авторские фильмы «итальянской новой волны»: «Смерть друга» (1959) Франко Росси по сценарию, написанному при участии Пазолини, и «Герой нашего времени» (1960) Серджо Капоньи. А к 20-летию фильма «Сладкая жизнь мы решили показать «забытого Феллини» - фильм брата Федерико Риккардо «Истории на песке» (1963).

Как и в прошлом году, ряд фильмов был отреставрирован, а по окончании Венецианского фестиваля, они будут показаны любителям кино некоммерческими организациями в Италии и за рубежом.

АДРИАНО БАРБАНО / ADRIANO BARBANO СЕВЕРНЫЙ ВЕТЕР / IL TRAMONTANA (1965)

МАУРО БОЛОНЬИНИ / MAURO BOLOGNINI ЛА ВЬЯЧЧА / LA VIACCIA (1961)

ТИНТО БРАСС / TINTO BRASS ЧЕРНЫМПОБЕЛОМУ / NEROSUBIANCO (1968)) Плюс короткометражки Рабочее время / Tempo lavorativo (1964) и Свободное время / Tempo libero (1964)

ТИНТО БРАСС / TINTO BRASS ГОСТИНИЦА «КУРБЕ» / HOTEL COURBET (2009)

СЕРДЖО КАПОНЬЯ / SERGIO CAPOGNA ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ / UN EROE DEL NOSTRO TEMPO (1960)

ЛИЛИАНА КАВАНИ / LILIANA CAVANI ГАЛИЛЕЙ / GALILEO (1969) (реставрированный)

ЭННИО ЧЕРЛЕЗИ, ПЬЕРО ТЕЛЛИНИ / ENNIO CERLESI, PIERO TELLINI ОДИН В ТОЛПЕ / UNO TRA LA FOLLA (1946)

ВИТТОРИО КОТТАФАВИ / VITTORIO COTTAFAVI НЕГАСИМОЕ ПЛАМЯ / LA FIAMMA CHE NON SI SPEGNE (1949)

ДАМИАНО ДАМИАНИ / DAMIANO DAMIANI ВОЗВРАЩЕНИЕ / LA RIMPATRIATA (1963)

ЛУЧАНО ЭММЕР / LUCIANO EMMER ДЕВУШКА В ВИТРИНЕ / LA RAGAZZA IN VETRINA (1961)

РИККАРДО ФЕЛЛИНИ / RICCARDO FELLINI ИСТОРИИ НА ПЕСКЕ / STORIE SULLA SABBIA (1963)

МАРКО ФЕРРЕРИ / MARCO FERRERI РАЗРЫВ / BREAK UP (полная версия) и ЧЕЛОВЕК С ПЯТЬЮ ШАРАМИ / L'UOMO DAI CINQUE PALLONI (короткая версия) (1965)

ХЬЮГО ФРЕГОНЕЗЕ / HUGO FREGONESE БРОДЯГИ / I GIROVAGHI (1956)

КАРМИНЕ ГАЛЛОНЕ / CARMINE GALLONE ИЗДАТЕЛЬСТВО «РИКОРДИ» / CASA RICORDI (1954)

КАРМИНЕ ГАЛЛОНЕ / CARMINE GALLONE КАРМЕН ИЗ ТРАСТЕВЕРЕ / CARMEN DI TRASTEVERE (1963)

ФРАНКО ИНДОВИНА / FRANCO INDOVINA ТРИ НА ТЫСЯЧУ / IL TRE NEL MILLE (1971)

АНТОНИО ЛЕОНВИОЛА / ANTONIO LEONVIOLA МЫ, КАННИБАЛЫ / NOI CANNIBALI (1953)

РОМОЛО МАРЧЕЛЛИНИ, ДЖОРДЖО СИМОНЕЛЛИ / ROMOLO MARCELLINI, GIORGIO SIMONELLI ВОЙНА НА ВОЙНЕ / GUERRA ALLA GUERRA (1948) Плюс документальная короткометражка Ромоло Марчеллини и Джорджо Симонелли Дети развалин / I figli delle macerie (1948)

ПЬЕР МАРИЯ ПАЗИНЕТТИ, РОБЕРТО ДЗЕРБИНИ / PIER MARIA PASINETTI, ROBERTO ZERBINI ОБЛАКО / NUVOLA (1935)

РАФФАЭЛЛО МАТАРАЦЦО / RAFFAELLO MATARAZZO КОРАБЛЬ ПРОКЛЯТЫХ ЖЕНЩИН / LA NAVE DELLE DONNE MALEDETTE (1954)

МАРИО МОНИЧЕЛЛИ / MARIO MONICELLI БОЛЬШАЯ ВОЙНА / LA GRANDE GUERRA (1959)

МАРИО МОНИЧЕЛЛИ / MARIO MONICELLI НЕИСТОВАЯ РОЗИ / TEMPORALE ROSY (1980)

ИНДРО МОНТАНЕЛЛИ, ЭНРИКО ГРАС, МАРИО КРАВЕРИ / INDRO MONTANELLI, ENRICO GRAS, MARIO CRAVERI СНЫ УМИРАЮТ НА РАССВЕТЕ / I SOGNI MUOIONO ALL'ALBA (1961)

ЭЛИО МОНТЕСТИ (ЭЛИО ПЕТРИ, ДЖУЛИАНО МОНТАЛЬДО, ДЖУЛИО КУЭСТИ) / ELIO MONTESTI (ELIO PETRI, GIULIANO MONTALDO, GIULIO QUESTI) ГОЛЫЕ, ЧТОБЫ ЖИТЬ / NUDI PER VIVERE (1964)

ФРАНЧЕСКО ПАЗИНЕТТИ / FRANCESCO PASINETTI ЭНТУЗИАЗМ / ENTUSIASMO (1932)

ФРАНЧЕСКО ПАЗИНЕТТИ / FRANCESCO PASINETTI ПРАЗДНИК В ВЕНЕЦИИ / VENEZIA IN FESTA (1947)

ФРАНЧЕСКО ПАЗИНЕТТИ / FRANCESCO PASINETTI СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО / ARTE CONTEMPORANEA (1948)

ФРАНЧЕСКО ПАЗИНЕТТИ / FRANCESCO PASINETTI ХУДОЖНИКИ-ИМПРЕССИОНИСТЫ / PITTORI IMPRESSIONISTI (1948)

ГЛАУКО ПЕЛЛЕГРИНИ / GLAUCO PELLEGRINI СКУЛЬПТОР ДЖАКОМО МАНЦУ / LO SCULTORE GIACOMO MANZÙ (1950)

ГЛАУКО ПЕЛЛЕГРИНИ / GLAUCO PELLEGRINI ПОРТРЕТ АЛЬБЕРТО СУГИ / RITRATTO DI ALBERTO SUGHI (1971)

ГЛАУКО ПЕЛЛЕГРИНИ / GLAUCO PELLEGRINI ОМИЧЧОЛИ В СЦИЛЛЕ / OMICCIOLI A SCILLA (1971)

ИВО ПЕРИЛЛИ / IVO PERILLI МАГЕРИТА И ТРИ ДЯДИ / MARGHERITA FRA I TRE (1942) Плюс рекламный ролик FIAT У тебя на глазах / Sotto i tuoi occhi (1931)

ЭЛИО ПЕТРИ / ELIO PETRI ТИХОЕ МЕСТО В ДЕРЕВНЕ / UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (1969)

ДЖУЛИО КУЭСТИ / GIULIO QUESTI OM AD PO (1958)

ДЖУЛИО КУЭСТИ / GIULIO QUESTI ДАМБЫ (ПОСВЯЩАЕТСЯ ТИБРУ) / ARGINI (OMAGGIO AL TEVERE) (1954)

ДЖУЛИО КУЭСТИ / GIULIO QUESTI АВАНПОСТ / AVAMPOSTO (1959)

ДЖУЛИО КУЭСТИ / GIULIO QUESTI ПОХОДКА / IL PASSO, новелла из фильма ОПАСНАЯ ЛЮБОВЬ / AMORI PERICOLOSI (1964)

ДЖУЛИО КУЭСТИ / GIULIO QUESTI СВАДЕБНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ / VIAGGIO DI NOZZE, новелла из фильма ИТАЛЬЯНКИ И ЛЮБОВЬ / LE ITALIANE E L’AMORE (1961)

ДЖУЛИО КУЭСТИ / GIULIO QUESTI ЛОЛА / LOLA (2009)

ГЕЗА РАДВАНИ / GEZA RADVANY ЖЕНЩИНЫ БЕЗ ИМЕНИ / DONNE SENZA NOME (1950)

ДИНО РИЗИ / DINO RISI ЛЮБОВЬ В РИМЕ / UN AMORE A ROMA (1960)

ФРАНКО РОССИ / FRANCO ROSSI СМЕРТЬ ДРУГА / MORTE DI UN AMICO (1959)

САЛЬВАТОРЕ САМПЕРИ / SALVATORE SAMPERI УБЕЙТЕ ЖИРНОГО ТЕЛЕНКА И ЗАЖАРЬТЕ ЕГО / UCCIDETE IL VITELLO GRASSO E ARROSTITELO (1970) Плюс фильм Антонелло Сарно

МАРИО СКИФАНО / MARIO SCHIFANO ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ НЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ / UMANO NON UMANO (1971) Плюс короткометражка Нато Фраска Информационный лейтмотив: информация – это то, что имеет значение / Informazione leitmotiv. L'informazione è ciò che conta (1969)

ДЖОРДЖО СИМОНЕЛЛИ / GIORGIO SIMONELLI НА ВОЙНЕ ВСЯКОЕ СЛУЧАЕТСЯ! / ACCIDENTI ALLA GUERRA! (1948) Плюс документальная короткометражка Пьетро Джерми Англосаксонские поэты и писатели в Риме / Poeti e scrittori anglosassoni a Roma (1949)

ДЖОРДЖО СИМОНЕЛЛИ / GIORGIO SIMONELLI РАДИОГАЗЕТЫ №5 / RADIO GIORNALE N. 5 (1933) Кинохроника Cines

МАРИО СОЛЬДАТИ / MARIO SOLDATI РУКА НЕЗНАКОМЦА / LA MANO DELLO STRANIERO (1954)

ПАСКУАЛЕ СКУИТЬЕРИ / PASQUALE SQUITIERI НЕВИДИМЫЕ / GLI INVISIBILI (1988)

СЕРДЖО ТОФАНО / SERGIO TOFANO ЗОЛУШКА И СИНЬОР БОНАВЕНТУРА / CENERENTOLA E IL SIGNOR BONAVENTURA (1946)

МАРКО ВИКАРИО / MARCO VICARIO ЧАСЫ НАГОТЫ / LE ORE NUDE (1964)

ЛУИДЖИ ДЗАМПА / LUIGI ZAMPA ЛЕГКИЕ ГОДЫ / ANNI FACILI (1953) ВЕНЕЦИЯ 2009 ИТАЛЬЯНСКИЙ КОНТРПЛАН Новые тенденции в итальянском кино

ТОНИ Д’АНДЖЕЛО / TONI D'ANGELO ПОЭТЫ / POETI Италия, 69' Документальный

ФРАНЧЕСКО ДЕЛЬ ГРОССО, ДАНИЕЛЕ АНДЗЕЛОЛОТТИ / FRANCESCO DEL GROSSO, DANIELE ANZELLOTTI В ГЛАЗАХ / NEGLI OCCHI Италия, 75' Документальный

КАРЛИ ЛИДЗАНИ / CARLO LIZZANI ДЖУЗЕППЕ ДЕ САНТИС / GIUSEPPE DE SANTIS Италия, 60' Документальный

МАРКО СПАНЬОЛИ / MARCO SPAGNOLI ГОЛЛИВУД НА ТИБРЕ / HOLLYWOOD SUL TEVERE Италия, 70' Документальный

МАУРИЦИО ДЗАККАРО / MAURIZIO ZACCARO МАЛЫШ / IL PICCOLO Италия, 75' Документальный

Вне конкурса

Thu, 13 Aug 2009 20:33:19 +0400

ЖАУМЕ БАЛАГЕРО, ПАКО ПЛАСА / JAUME BALAGUERÓ, PACO PLAZA REC. 2 Испания, 85' В ролях: Мануэла Веласко, Джонатан Мельор, Андреас Рос Мире, Ариель Касас, Пабло Россо

ФРУТ ЧАНЬ, КУИ ЦЗЯНЬ / FRUIT CHAN, CUI JIAN ЧЭНДУ, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ / CHENGDU, WO AI NI (CHENGDU, I LOVE YOU) фильм закрытия Китай, 78' В ролях: Тао Гуо, Анья Ву, Вэйэй Тань

ДЖО ДАНТЕ / JOE DANTE ОТВЕРСТИЕ / THE HOLE США, 98' В ролях: Крис Массолья, Хейли Беннетт, Тери Поло, Брюс Дерн

АБЕЛЬ ФЕРРАРА / ABEL FERRARA НЕАПОЛЬ, НЕАПОЛЬ, НЕАПОЛЬ / NAPOLI NAPOLI NAPOLI Италия, 102' В ролях: Лука Лионелло, Эрнесто Майё, Шанин Ли, Джузеппе Ланцетта

АНТУАН ФУКУА / ANTOINE FUQUA ЛУЧШИЕ В БРУКЛИНЕ / BROOKLYN’S FINEST США, 140' В ролях: Ричард Гир, Дон Чидл, Итан Хок, Уэсли Снайпс, Эллен Баркин

ГРАНТ ХЕСЛОВ / GRANT HESLOV ЛЮДИ, ГЛЯДЯЩИЕ НА КОЗ / THE MEN WHO STARE AT GOATS США, 90' В ролях: Джордж Клуни, Юан Мак-Грегор, Джефф Бриджес, Кевин Спейси

АНУРАГ КАШИЯП / ANURAG KASHYAP GULAAL Индия, 140' В ролях: К К Менон, Адитья Сривастав, Пийюш Мишра

АНУРАГ КАШИЯП / ANURAG KASHYAP DEV D Индия, 144' В ролях: Абхай Деол, Махие Гилл

ДЖОН ЛАССЕТЕР / JOHN LASSETER ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 3-D / TOY STORY 3-D США, 80' Мультипликационный

ДЖОН ЛАССЕТЕР, ЛИ АНКРИЧ, ЭШ БРЭННОН / JOHN LASSETER, LEE UNKRICH, ASH BRANNON ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 2 3-D / TOY STORY 2 3-D США, 94' Мультипликационный

ФРАНЧЕСКО МАЗЕЛЛИ / FRANCESCO MASELLI СВЕТОВЫЕ ГОДЫ / ANNI LUCE Италия, 91' В ролях: Роберт Эрлицка, Эннио Фантастикини, Валентина Карнелутти, Арнольдо Фоа

ДЖУЛИАНО МОНТАЛЬДО / GIULIANO MONTALDO ЗОЛОТО КУБЫ / L’ORO DI CUBA Италия, 74' Документальный

ЮСРИ НАСРАЛЛА / YOUSRY NASRALLAH ШАХРЕЗАДА, РАССКАЖИ МНЕ СКАЗКУ / EHKY YA SCHAHRAZAD (SCHEHERAZADE, TELL ME A STORY) Египет, 135' В ролях: Мона Закки, Махмуд Хемеда, Хассан Эль-Раддад

РОМАН ПАСКА, ДЖОН ТУРТУРРО / ROMAN PASKA, JOHN TURTURRO РЕПЕТИЦИИ СИЦИЛИЙСКОЙ ТРАГЕДИИ / PROVE PER UNA TRAGEDIA SICILIANA Италия, 77' Документальный

МЕХРА РАКЕЙШ ОМПРАКАШ / MEHRA RAKEYSH OMPRAKASH ДЕЛИ-6 / DELHI-6 Индия, 110' В ролях: Ом Пури, Вахееда Рехман, Абхишек Баччан

РИНТАРО / RINTARO ЁНА-ЁНА – ПИНГВИН / YONA YONA PENGUIN Япония, 87' Мультипликационный

СТИВЕН СОДЕРБЕРГ / STEVEN SODERBERGH ОСВЕДОМИТЕЛЬ / THE INFORMANT! США, 108' В ролях: Мэтт Деймон, Мелани Лински, Скотт Бакула

ОЛИВЕР СТОУН / OLIVER STONE ЮЖНЕЕ ГРАНИЦЫ / SOUTH OF THE BORDER США, 102' Документальный

НИКОЛАС ВИНДИНГ РЕФН / NICOLAS WINDING REFN ВАЛГАЛЛА ВОССТАЕТ / VALHALLA RISING Дания, 90' В ролях: Мадс Миккельсен, Александер Мортон, Стюарт Портер

Жюри

Thu, 13 Aug 2009 20:10:51 +0400

КОНКУРС Ан Ли (председатель), Сандрин Боннер, Лилиана Кавани, Джо Данте, Анураг Кашиап, Лучано Лигабуэ

АН ЛИ (Ang Lee) американский кинорежиссер тайваньского происхождения Приобрел международную известность уже второй своей полнометражной картиной «Свадебный банкет» (The Wedding Banquet, 1993), отмеченной высшей наградой МКФ в Берлине и номинациями на «Оскар» и «Золотой глобус». Его следующая картина «Есть, пить, мужчина, женщина» (Eat Drink Man Woman, 1994), снятая на Тайване, была признана лучшим фильмом года на иностранном языке Национальным обществом кинокритиков США. Поставленная в 1995 году экранизация романа Джейн Остин «Разум и чувство» (Sense and Sensibility) также принесла режиссеру многочисленные награды, в том числе 7 номинаций на «Оскар» и премию Берлинского МКФ 1996 года. Высокие оценки получили его фильмы «Ледяной ветер» (The Ice Storm, 1997), «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000, четыре премии «Оскар»). Нашумевшая картина «Горбатая гора» (Brokeback Mountain, 2005) была награждена «Золотым львом» в Венеции и принесла режиссеру премию «Оскар» за режиссуру. Последние работы Анга Ли: «Вожделение» (Lust, Caution, 2007, «Золотой лев» за лучший фильм) и «Взятие Вудстока» (Taking Woodstock, 2009).

САНДРИН БОННЕР (Sandrine Bonnaire) французская киноактриса Дебютировала в кино в 1982 году в массовке, но уже год спустя снялась у Мориса Пиала в фильме «За нашу любовь» (A nos amours, 1983), который принес ей известность и премию «Сезар» в категории «Самая перспективная дебютантка». Затем последовала роли в лентах Пиала «Полиция» (Police,1985) и Аньес Варда «Без крова, вне закона» (Sans toit ni loi, 1985), за последнюю из них актриса получила свой второй «Сезар», на этот раз за исполнение главной роли. Боннер снималась у лучших кинорежиссеров Франции: Мориса Пиала («Под солнцем сатаны», Sous le soleil de Satan, 1987), Клода Соте («Несколько дней со мной»», Quelques jours avec moi, 1988), Патриса Леконта («Месье Ир», Monsieur Hire, 1989), Жака Риветта («Жанна-дева», Jeanne la Poucelle, 1994), Режиса Варнье («Восток-Запад, 1999). За роль в картине Клода Шаброля «Церемония» (La ceremonie, 1995) актриса на Венецианском кинофестивале была удостоена приза «Кубок Вольпи», который она разделила с Изабель Юппер. Среди последних фильмов с участием Боннер «Простая душа» (Un coeur simple), «След ангела» (L’empreinte de l’ange).

ДЖО ДАНТЕ (Joe Dante) американский кинорежиссер Его первый киноопыты относятся к годам учебы в Филадельфийском колледже искусстве. В 1968 он сделал экспериментальную картину «Кинооргия» (The Movie Orgy, 420 мин.), который смонтировал из фрагментов фильмов категории «Б». С 1974 работал в кинокомпании Роджера Кормана, где поставил ленты «Голливуд-бульвар» (Hollywood Boulevard, 1976), «Пиранья» (Piranha,1978), «Вой» (The Howling,1981). Затем последовали ленты «Сумеречная зона» (The Twilight Zone – The Movie, 1983), принесшие ему международную известность «Гремлины» (Gremlins, 1984), «Внутренний космос» (Innerspace, 1987), отмеченный премией «Оскар» за спецэффекты. В последующие годы Джо Данте снял фильмы «Пригороды» (The ‘Burbs, 1989), «Дневной спектакль» (Matinee, 1993), «Вторая гражданская война» (The Second Civil War,1997), «Маленькие солдаты» (Small Soldiers, 1998), «Луни Тьюнз: снова в деле» (Looney Tunes: Back in Action, 2003). В 1998 году был награжден почетной премией МКФ в Локарно.

ЛИЛИАНА КАВАНИ (Liliana Cavani) итальянский кинорежиссер Начинала как документалист, с 1965 года работала в телекомпании RAI, где сделала ряд документальных лент, посвященных разным аспектам Второй мировой войны: «История Третьего рейха» (La storia del Terzo Reich), «Женщины в Сопротивлении» (Le donne della Resistenza), «Эпоха Сталина» (L’eta di Stalin). Ее картина «Крупным планом: Филипп Петен, суд в Виши» (Primo piano: Philippe Petain, processo a Vichy) была награждена премией Венецианского МКФ за лучший документальный телефильм. Дебютировала в игровом кино биографической лентой «Франциск Ассизский» (Francesco d’Assisi), спустя два года поставила картину «Галилей» (Galileo), а в 1971 году – актуализированную версию «Антигоны» Софокла под названием «Каннибалы» (I cannibali). В 1974 году вышел самый знаменитый и вызвавший бурную полемику фильм Кавани «Ночной портье» (Il portiere di notte) - безжалостный анализ нацизма сквозь призму истории отношений между еврейкой и ее бывшим лагерным надсмотрщиком. Неоднозначную реакцию вызывали и другие картины этого режиссера, одного из интеллектуальных лидеров итальянского кино: «По ту сторону добра и зла» (Al di la del bene e del male, 1977), «Кожа» (La pelle, 1981), «За дверью» (Oltre la porta, 1982), «В берлинских интерьерах» (Interno berlinese, 1985). В последние годы она часто выступает в качестве режиссера оперных спектаклей, сотрудничала с такими театрами как «Опера де Пари», «Ла Скала», театральными фестивалями «Музыкальный май» (Флоренция) и фестиваль в Равенне. Ее последняя работа для большого экрана - «Игра Рипли» (Ripley’s Game, 2002) по знаменитому роману Патришии Хайсмит.

АНУРАГ КАШИАП (Anurag Kashyap) индийский сценарист и режиссер Родился в 1972 году. В 1993 закончил университет в Дели по специальности зоология, но уже в студенческие годы участвовал в работе уличных театров, а позднее занялся кино. Начинал как сценарист и сразу же получил высокие оценки критики и зрителей. Как режиссер дебютировал в 2000 году фильмом «Paanch», который до сих пор не вышел на экраны из-за проблем с индийской цензурой. В 2004 году приобрел международную известность после показа в Локарно картины «Черная пятница» (Black Friday), посвященной терактам 1993 года в Бомбее. Также поставил черную комедию «Не курить» (No Smoking, 2007), мультипликационный фильм «Хануман возвращается» (Hanuman Returns, 2008). Его последние режиссерские работы - «Dev. D» (2009) и «Gulaal» (2009).

ЛУЧАНО ЛИГАБУЭ (Luciano Ligabue) итальянский певец, автор песен, кинорежиссер Один из самых популярных артистов всех времен на музыкальной сцене Италии, он выпустил 14 альбомов, которые имели огромный успех. На настоящее время он сделал два «набега» в мир кино. В 1998 году он дебютировал как режиссер лентой «Радиострела» (Radiofreccia), которая принесла ему 3 премии «”Давид” Донателло» и 2 «Серебряные ленты», присуждаемые Итальянским союзом кинокритиков. В 2001 году он снова сел в режиссерское кресло и поставил фильм «От нуля до десяти» (Da zero a dieci), показанный на Каннском кинофестивале 2002 года в программе «Неделя критики».

СЕРГЕЙ БОДРОВ кинорежиссер, сценарист, продюсер Сергей Бодров родился 28 июня 1948 в Хабаровске. Начинал свою карьеру в качестве журналиста. В 1974 году закончил сценарный факультет ВГИКа (мастерская К. Парамоновой и Н. Фокиной). По его сценариям снято более двадцати фильмов. Среди его режиссёрских работ — «Непрофессионалы» (1985 год, специальный приз жюри на фестивале в Турине), «Катала» (1989), «СЭР» (1989), «Я хотела увидеть ангелов». Затем Сергей Бодров переехал в США, где начал работать вместе со своей женой Каролин Кавалеро. Картина о чеченской войне «Кавказский пленник» получила в 1999 году премию «Ника» как лучший фильм года и премию Европейской киноакадемии «Феликс» за сценарий. В качестве сценариста участвовал в создании картины Режи Варнье «Восток — Запад».

ЖЮРИ ГОРИЗОНТЫ

Пере Портабелья (председатель), Бади Минк, Джина Ким, Гарин Нугрохо, Джанфранко Рози

ПЕРЕ ПОРТАБЕЛЬЯ (Pere Portabella) испанский кинорежиссер Начинал свою работу в кино в конце 1950-х продюсером, в этом качестве сотрудничал с Карлосом Саурой, Марко Феррери, Луисом Бунюэлем («Виридиана»). В 1965 был одним из сценаристов фильма Франческо Рози «Момент истины». Дебютировал как режиссер в 1967 короткометражкой, а спустя год снял полнометражную ленту «Ноктюрн 29» (Nocturn 29) с Лучией Бозе в главной роли. Как оригинальный режиссер заявил о себе следующими своими картинами – «Вампир» (Vampir / Vampir-Cuadeduc, 1970) и «Umbracle» (1972). После ленты 1976 года «Informe General» вернулся к режиссуре только в 1989 («Мост в Варшаве» - El pont de Varsòvia). Убежденный противник режима Франко, он активно включился в политическую жизнь после смерти диктатора: в 1977 был избран сенатором, участвовал в создании новой испанской конституции. Один из последних фильмов Портабельи – «Тишина до Баха» (Die Stille vor Bach) – был с успехом показан в программе «Горизонты» в 2007 году.

БАДИ МИНК (Bady Minck) художница и кинематографист Родилась в Люксембурге, но работала как художник и независимый режиссер также и в Вене, исследуя взаимоотношения между кино и пластическими искусствами. Ее творчество пересекает границы между разными видами искусств и демонстрируется в кинотеатрах, на фестивалях, в музеях, художественных галереях, общественных местах и в Интернете. Ее короткометражные экспериментальные фильмы показывались более чем на 300 кинофестивалях, приобретены престижными музейными коллекциями – такими, как Центр Жоржа Помпиду в Париже, Синематека города Люксембурга, кооператив кинорежиссеров в Нью-Йорке, Рокфеллеровская библиотека Брауновского университета в Провидансе.

ДЖИНА КИМ (Gina Kim) кинорежиссер Родилась в Сеуле (Южная Корея), училась в Сеульском национальном университете, затем в США. Там она сняла видео-дневники, которые принесли ей много премий по всему миру. Анорексия, коммерциализация женского тела, изоляция и конфликт с матерью – стали темами ее ранних произведений, где она соединила принципы феминистского видео-арта и драматического повествования. Одобрение критиков вызвала ее картина «Видео-дневник Джины Ким» (Gina Kim’s Video Diary, 2002) и в особенности лента «Невидимый свет» (Invisible Light, 2003), открывшая новые перспективы для корейского кино и получившая дружескую поддержку на разных этапах создания от ведущих корейских режиссеров, включая Им Квон-тэка. Последняя картина Джины Ким «Никогда навсегда» (Never Forever) участвовала в конкурсе кинофестиваля в Сандансе. Сейчас она работает над новым игровым фильмом, продюсером которого стал Мартин Скорсезе.

ГАРИН НУГРОХО (Garin Nugroho) самый знаменитый индонезийский кинорежиссер В 1990-х он стал единственным мастером индонезийского авангардистского кино, и его фильмы демонстрировались на фестивалях в Берлине, Канне и Токио. Он завоевал широкую международную известность в 2006 году, когда на Венецианском фестивале с успехом была показан его фильм-опера «Опера Ява» (Opera Java). Среди его фильмов: «Любовь – это ломоть хлеба» (Love is a Slice of Bread / Cinta dalam sepotong roti, 1991), «Письмо ангелу» (Letter for an Angel / Surat untuk bidadri, 1994), «А луна танцует» (And the Moon Dances / Bulan tertusuk ilalang, 1995), «Лист на подушке» (Leaf on a Pillow / Daun di atas bantal, 1997, премия МКФ в Токио и каннской программы «Особый взгляд»), «Поэт» (A Poet / Puisi tak terkuburkan, 2000, «Серебряный леопард» в Локарно), «О любви и яйцах» (Of Love and Eggs / Rindu kami padamu, 2004), «Листья тика в храмах» (Teak Leaves and the Temples / Babi buta yang ingin terbang, 2008), «Под деревом» (Under the Tree / Dibawah pohon, 2008).

ДЖАНФРАНКО РОЗИ (Gianfranco Rosi) кинорежиссер-документалист Закончил Киношколу Нью-Йоркского университета, работал кинооператором, постановщиком рекламных фильмов. Его первая документальная лента «Лодочник» (Boatman), снятая в Индии, с успехом участвовала во многих международных кинофестивалях (Санданс, Локарно, Торонто, Лондон, Амстердам, Нью-Йорк, Бомбей, Гонконг). Первая полнометражная картина режиссера «Ниже уровня моря» (Below Sea Level, 1968) получила премии секции «Горизонты» МКФ в Венеции, фестивалей в Бари, Праге и гран-при престижного документального киносмотра Cinéma du Réel, ежегодно проходящего в Центре Жоржа Помпиду в Париже.

ЖЮРИ ЛЕВ БУДУЩЕГО – OPERA PRIMA (премия за лучший режиссерский дебют)

Хайле Герима (председатель жюри), Рамрн Бахрани, Джанни Де Грегорио, Антуан Фукуа, Сэм Тейлор Вуд

ХАЙЛЕ ГЕРИМА (Haile Gerima) эфиопско-американский кинорежиссер, одна из ведущих фигур африканского кино. Его последняя картина «Teza» получила специальную премию жюри МКФ в Венеции в прошлом году, была отмечена на других многочисленных фестивалях.

РАМИН БАХРАНИ (Ramin Bahrani) американский кинорежиссер Его фильм «Ремонтная мастерская» (Chop Shop, 2007) был представлен в программе «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля, а картина «Прощай, Соло» (Goodbye Solo) была отмечена премией ФИПРЕССИ на прошлогоднем фестивале в Венеции.

ДЖАННИ ДИ ГРЕГОРИО (Gianni Di Gregorio) итальянский сценарист и кинорежиссер Его дебютная режиссерская работа «Обед в праздник Успения» (Pranzo di Ferragosto) была в 2008 году отмечена в Венеции премией «Лев будущего – Opera prima».

АНТУАН ФУКУА (Antoine Fuqua) американский кинорежиссер Приобрел международную известность своей второй режиссерской работой «Тренировочный день» (Training Day, 2001). Поставил фильмы «Слезы солнца» (Tears of the Sun, 2003), «Король Артур» (King Arthur, 2004), «Стрелок» (Shooter, 2007), «Лучшие в Бруклине» (Brooklyn’s Finest, 2009)

СЭМ ТЕЙЛОР-ВУД (Sam Taylor Wood) британская художница-концептуалистка В 1997 году была награждена премией Венецианской Биеннале. Используя одновременную проекцию фотографий и фильмов на нескольких экранах, она исследует в своих инсталляциях социальные и психологические условия жизни человека. Ее интересуют такие темы, как изоляция, эксгибиционизм, противопоставление «быть» и «казаться», вес тела и физическая сущность гравитации. Работы художницы демонстрировались в ведущих музеях мира: галерее Тейт (Лондон), Кунстхалле (Цюрих), Музей Хиршхорна (Вашингтон), Центр современного искусства королевы Софии (Мадрид), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) и др.

Премия «Лев будущего – Opera prima» присуждается лучшему дебютному полнометражному фильму среди представленных во всех программах фестиваля. Она не может быть присуждена ex aequo двум или более картинам. Ее денежный эквивалент – 100 000 $ - делится поровну между режиссером и продюсером.

Конкурс

Thu, 13 Aug 2009 19:59:25 +0400

ФАТИХ АКИН / FATIH AKIN SOUL KITCHEN Германия, 99' В ролях: Адам Бусдукос, Мориц Блайбтрой, Бироль Юнель

ДЖУЗЕППЕ КАПОТОНДИ / GIUSEPPE CAPOTONDI ДВОЙНОЕ ВРЕМЯ / LA DOPPIA ORA Италия, 95' В ролях: Ксения Раппопорт, Филиппо Тими, Джорджо Коланджели

ПОУ-СОЙ ЧЭАН / POU-SOI CHEANG НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ / YI NGOI (ACCIDENT) Китай – Гонконг, 89' В ролях: Луис Ку, Ричи Чжэнь, Мишель Е

ПАТРИС ШЕРО / PATRICE CHÉREAU ПРЕСЛЕДОВАНИЕ / PERSÉCUTION Франция, 100' В ролях: Ромен Дюри, Шарлотта Гензбур, Жан-Юг Англад, Алекс Дека

ФРАНЧЕСКА КОМЕНЧИНИ / FRANCESCA COMENCINI ЧИСТОЕ ПРОСТРАНСТВО / LO SPAZIO BIANCO Италия, 96' В ролях: Маргерита Буи, Гуидо Каприно, Сальваторе Канталупо

КЛЕР ДЕНИ / CLAIRE DENIS БЕЛЫЙ МАТЕРИАЛ / WHITE MATERIAL Франция, 100' В ролях: Изабель Юппер, Никола Дювошель, Исаак де Банколе

ЖАКО ВАН ДОРМЕЛЬ / JACO VAN DORMAEL ГОСПОДИН НИКТО / MR. NOBODY Франция В ролях: Джаред Лито, Диана Крюгер, Сара Полли

ТОМ ФОРД / TOM FORD ХОЛОСТЯК / A SINGLE MAN США, 99' В ролях: Колин Ферт, Джулианна Мур, Мэтью Гуд

ДЖЕССИКА ХАУСНЕР / JESSICA HAUSNER ЛУРД / LOURDES Австрия, 99' В ролях: Сильви Тестю, Леа Сейду, Бруно Тодескини

ВЕРНЕР ХЕРЦОГ / WERNER HERZOG ПЛОХОЙ ЛЕЙТЕНАНТ: ПОРТ ЗАХОДА – НОВЫЙ ОРЛЕАН / BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS США, 121' В ролях: Николас Кейдж, Эва Мендес, Вэл Килмер, Майкл Шэннон

ДЖОН ХИЛЛКОУТ / JOHN HILLCOAT ДОРОГА / THE ROAD США, 112' В ролях: Шарлиз Терон, Вигго Мортенсен, Гай Пирс, Роберт Дювалл

ВИМУХТИ ДЖАЙАСУНДАРА / VIMUKHTI JAYASUNDARA МЕЖДУ ДВУМЯ МИРАМИ / AHASIN WETEI (BETWEEN TWO WORLDS) Шри-Ланка, 80' В ролях: Туситха Лакнат, Каушалия Фернандо, Хуан Лу

АХМЕД МАХЕР / AHMED MAHER ПУТЕШЕСТВЕННИК / EL MOSAFER (THE TRAVELLER) Египет, 125' В ролях: Омар Шариф, Сирин Абдельнур, Халед Эль-Набави

САМУЭЛЬ МАОЗ / SAMUEL MAOZ ЛИВАН / LEVANON (LEBANON) Израиль, 92' В ролях: Йоав Донат, Итай Тиран, Ошри Коэн

МАЙКЛ МУР / MICHAEL MOORE КАПИТАЛИЗМ: ИСТОРИЯ ЛЮБВИ / CAPITALISM: A LOVE STORY США, 120' Документальный

ШИРИН НЕШАТ / SHIRIN NESHAT ЖЕНЩИНЫ БЕЗ МУЖЧИН / ZANAN-E BEDUN-E MARDAN (WOMEN WITHOUT MEN) Германия, 95' В ролях: Пега Феридон, Шабнам Толуэй, Орши Тот

МИКЕЛЕ ПЛАЧИДО / MICHELE PLACIDO БОЛЬШАЯ МЕЧТА / IL GRANDE SOGNO Италия, 101' В ролях: Риккардо Скамарчо, Ясмине Тринка, Лука Арджентеро, Лаура Моранте, Сильвио Орландо

ЖАК РИВЕТТ / JACQUES RIVETTE 36 ВИДОВ ПИКА СЕН-ЛУ / 36 VUES DU PIC SAINT LOUP Франция, 84' В ролях: Джейн Беркин, Серджо Кастеллито, Андре Маркон, Жак Боннаффе

ДЖОРДЖ РОМЕРО / GEORGE ROMERO ВЫЖИВАНИЕ МЕРТВЕЦОВ / SURVIVAL OF THE DEAD США, 90' В ролях: Алан Ван Спрэнг, Кеннет Уолш, Девон Бостик, Кэтлин Манроу

ТОДД СОЛОНДЗ / TODD SOLONDZ ЛЮБОВЬ ВО ВРЕМЯ ВОЙНЫ / LIFE DURING WARTIME США, 92' В ролях: Шаран Хиндз, Эмма Хинз, Шарлотта Рэмплинг

ДЖУЗЕППЕ ТОРНАТОРЕ / GIUSEPPE TORNATORE фильм открытия БААРИЯ / BAARÌA Италия, 150' В ролях: Франческо Шанна, Маргарет Маде, Рауль Бова, Энрико Ло Версо, Микеле Плачидо, Моника Беллуччи, Лаура Кьятти

ШИНЬЯ ЦУКАМОТО / SHINYA TSUKAMOTO ТЕЦУО – ПУЛЕНЕПРОБИВАЕМЫЙ / TETSUO THE BULLET MAN Япония, 80' В ролях: Эрик Боссик, Акико Моноу, Шинья Цукамото

ЙОНФАНЬ / YONFAN ПРИНЦ СЛЕЗ / LEI WANGZI (PRINCE OF TEARS) Китай – Тайвань - Гонконг, 120' В ролях: Чи-Вэй Фань, Терри Кван, Джозеф Чан, Кеннет Цзан

Фильм закрытия

Thu, 13 Aug 2009 16:44:45 +0400

Первый научно-фантастический фильм, снятый в Китайской Народной Республике, двойная история любви, разыгрывающаяся в прошлом и будущем и поставленная Фрутом Чанем и самой знаменитой «альтернативной» рок-звездой в Китае Куи Цзянем, станет фильмом закрытия 66 Международного кинофестиваля в Венеции. Его мировая премьера состоится в субботу 12 сентября в 21.00 в большом зале Дворца кино после церемонии вручения премий.

Картина «Чэнду, я люблю тебя» (Chengdu, wo ai ni) состоит из двух разных историй, действие которых происходит в крупном китайском городе Чэнду: сатирической комедии, действие которой происходит во время большого землетрясения в Таншане (июль 1976), и научно-фантастической истории в духе «Матрицы», предлагающей нам взглянуть на Китай в 2029 году.

В новелле о 1976 годе, поставленной Фрутом Чанем, мастер чайных церемоний влюбляется в красивую официантку. Но эта любовь обречена остаться бесплодной, поскольку на ее пути становятся землетрясение и политика.

Фрут Чань говорит: «Мое знакомство с Чэнду началось с землетрясения в декабре 2008 года. Чтобы узнать побольше об этом городе, я отправился туда. Оказавшись там, я понял, что Чэнду – это нечто большее, чем привычные клише об острой пище, пандах и масках. На самом деле жизнь в Чэнду кажется изолированной и странной даже каитайцам».

В новелле, снятой Куи Цзянем, мы попадаем в 2029 год. У танцовщицы самбы Линь Мяо два желания. Первое – найти парня, спасшего ее во время землетрясения, когда она была ребенком. Второе – отыскать человека, который причинил зло ее двоюродной сестре. Неожиданно она обнаруживает, что два человека, которых она ищет, на самом деле один и тот же человек. Как сможет она примирить любовь и ненависть?

Режиссер сказал по этому поводу: «Когда страсть сталкивается с жестокой реальностью, что из них оказывается сильнее? Я отвечу – страсть, - как в моем фильме. Два хороших человека могут ненавидеть друг друга. Их ненависть – это их боль. Не лучше ли мирно освободиться от этой боли?»

Фильм открытия

Thu, 13 Aug 2009 16:27:34 +0400

“Баария“ Джузеппе Торнаторе откроет 66-ой Венецианский фестиваль. Фильм будет показан в конкурсной программе.

“Баария”, снятая режиссёром Джузеппе Торнаторе станет фильмом-открытием 66-го Венецианского кинофестиваля, который будет проходить на острове Лидо со 2-го по 12-ое сентября под общим руководством Марко Мюллера. Фестиваль организован Венецианским Биеннале во главе с Паоло Баратта. Фильм будет показан в конкурсной программе.

Ночь на 2-е сентября в «Sala Grande of the Palazzo del Cinema» на острове Лидо станет для “Баарии” мировой премьерой. Это будет первый за два десятилетия итальянский фильм, открывающий Венецианский фестиваль, и одновременно самый дорогой итальянский фильм за последние годы.

Звёздами фильма стали Франческо Шианна и Маргарет Мадэ, кроме того в фильме появятся Николе Гримаудо, Анджела Молина, Лина Састи, Сальво Фикарра, Валентино Пиконе, Гаэтано Ароника, Альфио Сорбелло, Луиджи Ло Касчо, Энрико Ло Версо и другие.

“Баария” , права на которую принадлежат компании «Medusa Film», выйдет на широкие экраны Италии 25-го сентября.

«“Баария” — это древний звук, магическая формула, ключ. Единственный ключ, которым можно открыть ржавую коробку, в которой хранится смысл моего самого личного фильма, надёжно спрятан. Занимательная и вместе с тем томительная история великой любви и неодолимых утопических мечтаний. Легенда, наполненная героями… Но “Баария” - это также и названия сицилийского городка, где людские жизни протекают вдоль главной улицы. Несколько сотен метров, не больше. Но если годами ходить по ней вверх и вниз, можно научиться тому, чему не научишься и у целого мира.» (Джузеппе Торнаторе)

Ранее Торнаторе уже оказывался в центре внимания на Венецианском фестивале, когда в 1995 году представил две ленты: документальный фильм о «своей» Сицилии "Экран о трех углах" («Lo schermo a tre punte») и художественный, показанный в конкурсной программе, «Человек со звёзд» (L'uomo delle stelle) с Серджо Кастеллитто в главной роли. Фильм выиграл сцециальный приз жюри, под председательством Guglielmo Biraghi (а затем взял премию Давида Донателло и Серебряную ленту за режиссуру). А в 1993-м Торнаторе был в составе международного жюри под председательством Питера Уира.

Джузеппе Торнаторе родился 27 мая 1956 года. Еще в молодости он занялся фотографией и получил обширное признание от итальянских фотожурналов. После постановки пьес Пиранделло и Эдуардо всего лишь в возрасте 16-ти лет он дебютировал в кинематографе, снимая документальные ленты (одна из которых, "Этнические меньшинства в Сицилии" (Le minoranze etniche in Sicilia), выиграла приз на фестивале в Салерно) и работая на телевидении (сделал для телекомпании RAI программы "Портрет грабителя – встреча с Франческо Рози", "Сицилийские писатели и кино: Верга, Пиранделло, Бранкати и Шаша" и картину "Дневник Гуттузо"). В 1984 году он работает с Джузеппе Феррара над фильмом "Сто дней в Палермо" (Cento giorni a Palermo) в котором он был одновременно и продюсером, и одним из сценаристов, и режиссером второй части. Два года спустя Торнаторе дебютирует с фильмом "Каморриста" ("Il camorrista"), которому была присуждена Серебряная Лента (Nastro d'Argento) в категории “режиссерский дебют”. Это зарисовка темной фигуры одного из неаполитанских мафиози, а также кипучая и вдохновенная работа, в которой политические размышления соседствуют с захватывающими дух эпизодами.

Однако успех и признание молодому режиссёру принёс его следующий фильм, отчасти благодаря высококвалифицированной продюсерской работе Франко Кристальди. Фильм "Новый кинотеатр Парадизо" ("Nuovo cinema Paradiso"), был награждён специальным призом жюри в Каннах и получил Оскара в номинации “Лучший фильм на иностранном языке”. Это грустно-ироническое и ностальгическое исследование прошлого, действия которого помещено в небольшой сицилийский городок 1950-х годов. С другой стороны – это великодушное и искреннее объяснение режиссёра в любви к другому, старому кинематографу с его вырезанными приходским священником сценами поцелуев, театрами с деревянными стульями и клубами сигаретного дыма, к тому кинематографу, которого уже более не существует. Захлёстывающий зрителя эмоциями и мощью воспоминаний, наполненный живыми и одновременно разочаровывающими картинами, этот фильм всемирно признан режиссёрским шедевром.

В 1990 году Торнаторе снимает "С ними все в порядке" ("Stanno tutti bene") – историю о путешествии отца, роль которого сыграл Марчело Мастрояни (одна из его последних ролей), в поисках своих сыновей, разбросанных по всей Италии. В этом фильме режиссёр снова обращает свой пристальный меланхоличный взгляд на разлагающееся и отталкивающее общество. В 1991 году режиссёр принимает участие в коллективном фильме "Особенно по воскресеньям" ("La domenica specialmente"), для которого снимает эпизод "Синий пес" ("Il cane blu"), эскиз о сюрреалистических взаимоотношениях между бездомной собакой и парикмахером из Романьи.

В 1990-м году Джузеппе Торнаторе стал одним из основоположников «Philip Morris Cinema Project» по реставрации авторского кино. В 1994 году он снял Чистую формальность" ("Una pura formalita"), представленную в конкурсной программе Канн. Эта лента обозначила точку перелома в его стиле. Психологический триллер с метафизическим подтекстом, это фильм представил на экране двух всемирно известных людей: режиссёра Романа Полански и актёра Жерара Депардье. В 1995 году Джузеппе Торнаторе представил на Венецианском Фестивале два новых фильма: документальный "Экран о трех углах" («Lo schermo a tre punte»), в котором он повествует о «своей» Сицилии, и “Человека со звезд" ("L'uomo delle stelle"), ознаменовавшего возврат к прошлому Сицилии. Серджио Кастеллитто сыграл в этой ленте "похитителя снов", а сам фильм выиграл Специальный Приз жюри Венецианского фестиваля, а позднее получил Давида Донателло и Серебряную Ленту за режиссерскую работу.

В 1995 году Джузеппе Торнаторе был присвоен титул Кавалера Ордена «искусств и литературы» во Франции, а на следующий год – Командора Ордена «За Заслуги перед Итальянской Республикой». Впечатлённый монологом «Девяностые» (Novecento) Алессандро Барикко, Торнаторе начал обдумывать возможность снять по его мотивам фильм. И после продолжительного «вызревания», наконец-то появилась на свет «Легенда о пианисте над океаном» (La leggenda del pianista sull'oceano). Главную роль в фильме сыграл британский актёр Тим Рот, а музыку к нему написал Эннио Морриконе. Лента также получила множество наград: Давида Донателло и Золотой Дубль (Ciak d'Oro) за режиссёрскую работу и две Серебряных Ленты за режиссерскую работу и сценарий. Действие следующего фильма Джузеппе Торанторе «Малена» (итало-американского производства, с Моникой Белуччи в главной роли), снова разворачивается на Сицилии, на этот раз в 1940-м году. На Венецианском кинофестивале Торнаторе в 2000 году Торнаторе выиграл премию Брессона от издания «Ente dello Spettacolo» В 2006 году он снял фильм «Незнакомка» (La sconosciuta), выигравший в следующем году три премии Давида Донателло. Также фильм был отобран представлять Италию в 2008 году на премии Оскар в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Венеция 2009

Thu, 13 Aug 2009 16:15:39 +0400

Из регламента

1. 66 Международный кинофестиваль в Венеции, организованный Венецианской Биеннале, пройдет на острове Лидо со 2 по 12 сентября 2009 года. Фестиваль официально признан FIAPF (Международной федерацией ассоциаций кинопродюсеров).

2. Целью фестиваля является привлечь внимание и пропагандировать всевозможные аспекты мирового кино во всех его формах – как искусства, развлечения и индустрии – в духе свободы и терпимости. Помимо всех секций, упомянутых в нижеследующих параграфах, Фестиваль будет включать ретроспективы и показы в честь крупных кинематографистов, чтобы внести свой вклад в растущее осознание того, что у кино есть история.

3. Официальная программа

3.1. Венеция-66

Международный конкурс, включающий максимум 20 полнометражных картин, только мировые премьеры.

3.2. Вне конкурса

Ряд самых важных фильмов года и, в частности, поставленных режиссерами, уже заявившими о себе на предыдущих венецианских фестивалях, будет представлен во внеконкурсной секции.

Максимум шесть внеконкурсных картин будет показано около полуночи – фильмов, характерные особенности которых наиболее подходят для показа в это ночное время.
Принимаются только фильмы, которые могут быть показаны как мировые премьеры. Только в исключительных случаях разрешается отступление от этого правила для фильмов, которые еще не были публично показаны за пределами страны своего производства.

3.3. Горизонты

Секция, имеющая целью показать панораму новых тенденций в кино. Будет показано максимум 18 полнометражных фильмов. Эта секция также будет включать максимум 7 полнометражных документальных фильмов.

Принимаются только фильмы, которые могут быть показаны как мировые премьеры. Только в исключительных случаях разрешается отступление от этого правила для фильмов, которые еще не были публично показаны за пределами страны своего производства.

3.4. Итальянский контрплан

Секция, имеющая целью представить самые последние тенденции в итальянском кино и состоящая максимум из 7 программ. Принимаются только фильмы, которые могут быть показаны как мировые премьеры.

3.5. Короткий метр

Международный конкурс короткометражных фильмов, которые могут быть показаны как мировые премьеры или, по крайней мере, никогда публично не показывались за пределами страны своего производства. Продолжительность фильмов не должна превышать 30 минут. Принимаются только игровые и мультипликационные фильмы.

5. Независимые и параллельные секции

5.1. Международная неделя критики

Секция из 7-8 фильмов – дебютных картин, - организуемая независимо комиссией, назначенной Национальным синдикатом итальянских кинокритиков (SNCCI) в соответствии с его собственными правилами.

5.2. Дни авторов

Секция из 10-12 фильмов, организуемая независимо комиссией, назначенной Итальянской ассоциацией киносценаристов (ANAC) и Ассоциацией независимых режиссеров и продюсеров (API) в соответствии с их собственными правилами.