Kinote.info

Первый фестиваль «Текстура» завершен

Wed, 29 Sep 2010 12:11:00 +0400

Первый фестиваль театра и кино о современности «Текстура», прошедший в Перми с 18 по 28 сентября, завершен. Фестиваль объединил на одной площадке фильмы, спектакли, пьесы и сценарии о сегодняшнем дне. Программа фестиваля состояла из четырех конкурсов («Кино», «Театр», «Пьесы», «Сценарии»), специальной программы и премии «Имя», врученной героям современного искусства, работающим с актуальными темами и сюжетами. Сценарии и пьесы были представлены в форме читок.

За 11 дней зрители и гости фестиваля увидели 17 спектаклей, 39 фильмов, 14 читок, поучаствовали в 22 дискуссиях. В программе было представлено более 17 стран. В «Текстуре» приняли участие 360 человек (актеры, режиссеры, драматурги, члены совета фестиваля, организаторы читок, дискуссий и лабораторий). Фестиваль посетили более 12 000 зрителей.

Лауреаты фестиваля «Текстура»

Программа «Театр»

Сцена из спектакля «Экспонаты»

«Спектакль СегоДня» — «Экспонаты» (реж. Марат Гацалов, Драматический театр им. Ленинского комсомола, Прпокопьевск)
«Режиссер СегоДня» — Рамин Грей («Урод», театр «Практика», Москва) * «Актриса СегоДня» — Диана Рахимова («Хлам», реж. Марат Гацалов, Центр драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина, Москва)
«Актер СегоДня» — Константин Гацалов («Хлам», реж. Марат Гацалов, Центр драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина, Москва)
«Взгляд СегоДня» — Филипп Григорьян, Галина Солодовникова (спектакль «Чукчи», реж. Филипп Григорьян, театр «Сцена-Молот», Пермь)
Спецприз жюри — «Контрольный диктант» (реж. Дамир Салимзянов, Театр «Парафраз», Глазов)

Программа «Кино»

Кадр из фильма «Выход через сувенирную лавку»

«Фильм СегоДня» — «Выход через сувенирную лавку» (реж. Бэнкси, США/Великобритания, 2010)
«Режиссер СегоДня» — Эйад Захра («Таквакоры», США, 2010)
«Актриса СегоДня» — Чунхи Юн («Поэзия», реж. Ли Чандон, Корея, 2010)
«Актер СегоДня» — Марк Рекордс («Там, где живут чудовища», реж. Спайк Джонзи, США, Германия, 2009)
«Взгляд СегоДня» — команда фильма «Счастье мое» за визуальное решение картины (реж. Сергей Лозница, Германия/Нидерланды/Украина, 2010)
«Российский фильм СегоДня» — «Два часа» (реж. Павел Руминов, Россия, 2009
Спецприз жюри — «Башня» — за социальную зоркость (реж. Ольга Еговцева (Цапля) и коллектив «Что делать?», Россия, 2010)

Программа «Драматургия»

Пьесы

Гран-при — Иван Вырыпаев, «Танец Дели»
Премия I степени — Вячеслав Дурненков, «Сухие завтраки»
Премия II степени — Наталья Мошина, «Жара»

Сценарии

Гран-при — Алексей Слаповский, «У нас убивают по вторникам»
Премия I степени — Михаил Дурненков, «Против течения»
Премия II степени — Александр Молчанов, «Нападающий»

Премия «Имя»

Зрительское голосование

Спектакль «Копы в огне» (реж. Александр Легчаков, Le Cirque de Sharles La Tannes, Москва)
Фильм «Гоп-стоп» (реж. Павел Бардин, Россия, 2010)

Сердце пошло

Wed, 22 Sep 2010 15:05:00 +0400

Пока в Москве болел Брайан Молко, в Пермь неожиданно заглянул призрак летнего столичного смога. Во вторник утром город заволокло невесть откуда взявшимся дымом, а на низком небе прорезалось белое солнце. Увереннее всех себя, естественным образом, чувствовали москвичи и члены совета «Текстуры», собравшиеся на дискуссию «Имитация в искусстве».

Кадр из фильма «Таквакоры»

Модератор дискуссии редактор GQ Вадим Рутковский набросал несколько задающих направление тезисов, но разговор (с легкой руки программного директора стартующего в Москве фестиваля «2 in 1» и первых трех «2morrow» ушел в сторону обсуждения фестивального кино, снятого будто бы не для людей, а для отборщиков Канн, Берлина и Венеции. В результате Эдуард Бояков увел беседу в сторону постулируемого в качестве задачи «Текстуры» возвращения к смыслам — и об изначальной теме все благополучно забыли. Тем не менее именно имитации сами собой оказались темой фестивальной программы.

В спектакле «Третья смена» Юрия Муравицкого по пьесе Павла Пряжко речь формально идет о пионерском лагере, но на самом деле он оказывается развернутым рассуждением о смерти детских воспоминаний. На сцене взрослые актеры изображают детей, пытаясь вспомнить, как это было, но все эти «блин» и «прикольно» не складываются в живую речь, оказываются недостаточной степенью имитации и постепенно доводятся до почти бессвязной истерики. Реалистичная новодрамовская манера здесь скорее мешает, и навеянный историей колледжа «Колумбайн» финал выглядит слишком искусственным, чтобы быть трагическим.

«Любовь» театра «КнАМ» из Комсомольска-на-Амуре, напротив, доходит в своей попытке сымитировать главное человеческое чувство до столь смехотворно высокого уровня патетики, что зрителям приходится вспомнить, какое оно на самом деле. На сцене трое актеров (двое мужчин и одна женщина) проговаривают набор бронебойных банальностей в духе Евгения Гришковца («как будто погасили лампочку», «как будто сердце уходит»), покинутую женщину озвучивает сатанинский вопль Диаманды Галас, а на экране среди прочего цитируются вкладыши из популярной в середине 90-х жвачки Love Is. Когда на словах об уходящем сердце из первых рядов по головам стал проламываться не выдержавший накала лысый мужчина, член совета Вениамин Смехов тихо произнес: «Вот, сердце пошло».

Что же касается возврата к смыслам, то за них в ответе оказался фильм «Таквакоры». На прошедшем в сентябре фестивале «Меридианы Тихого» картина взяла Гран-при и на «Текстуру» прибыла в статусе победителя и всяческого хита. Таквакор — это мусульманский панк-рок (или, вернее, даже хардкор), андеграундное движение американских мусульман, набирающее популярность в Америке в последние пять лет. Широкую известность оно получило благодаря книге Майкла Мухаммеда Найта о панк-сквоте в Буффало, экранизацией которой и стали «Таквакоры».

История о пакистанском ботанике Юсефе, вынужденном по приезде в Америку жить среди украшенных ирокезами и татуировками земляков, это рассказ о том, как панк-рок сегодня сделал с мусульманской культурой то же, что и со всей остальной в 70-х. Слово «таква» в переводе означает «осознание Бога», то есть то, что через анархический нигилизм пытаются вернуть себе герои фильма. Чтобы не быть голословным, добавлю, что в 2009 году таквакоры стали героями документального фильма «Таквакор: рождение исламского панка» (его показывали на московском Beat Film Festival этой весной), героем которого стал писатель Майкл Мухаммед Найт. В игровом фильме больше растерянности, отчасти он похож на зеркальное отражение «Клуба «Шортбас»: американские мусульмане, как и ньюйоркцы, разбираются с изменением своей роли в мире.

Однако если говорить о духе времени и его героях, которых пытается найти «Текстура», то «Таквакоры» на эту роль подходят без всяких оговорок. Лампочка зажглась, сердце пошло.

Мастер-класс Корнеля Мундруцо

Tue, 21 Sep 2010 09:00:00 +0400

26 сентября автор фильмов «Джоанна» и «Счастливые дни», лауреат Каннского международного кинофестиваля, МКФ в Локарно и множества театральных наград проведет мастер-класс на фестивале «Текстура». Вместе с Корнелем Мундруцо в Пермь приезжает известный в Европе сценограф и художник-постановщик Мартон Аг.

Корнель Мундруцо

В своем творчестве Корнель Мундруцо уделяет особое внимание работе с пространством. Режиссер очень серьезно подходит к выбору мест для съемок и редко работает в декорациях. Также Корнель Мундруцо почти никогда не играет спектакли в традиционных театральных декорациях. Чаще всего площадкой для своих спектаклей он выбирает заброшенные фабрики, контейнеры, подвалы. А если даже актеры в спектаклях Мундруцо выходят на сцену театра, то сцена эта перестраивается до неузнаваемости, как это происходит, например, в спектакле «Лед». Зрители могут оказаться на сцене, а актеры — в зрительном зале. В фильме-опере «Джоанна» Корнель Мундруцо воплощает постановку оригинальной «Жанны д’Арк», перенося ее в больничный микрокосм. Идеальными декорациями для съемки истории о власти посредственности и об узком мышлении облаченных властью людей, которые чувствуют угрозу от любого отличия от стандартов, стали заброшенный подземный госпиталь времен Второй мировой и психиатрическая больница, построенная в Будапеште в XIX веке. «Нам показалось символичным, что после здания парламента второе по величине здание в Будапеште — это психиатрическая больница. Долгое время она была самой крупной больницей для душевнобольных в Центральной Европе: венгры известны своей склонностью к депрессии», — рассказывает Корнель Мундруцо.

В своем творчестве Корнель Мундруцо обращается с современной действительностью отчаянно и виртуозно, будь то кино или театр. Он настолько внимателен к окружающему нас миру, что способен находить в повседневной жизни вечные, сакральные мотивы, которые, на самом деле, и становятся сюжетами его произведений.

На фестивале «Текстура» Корнель Мундруцо будет удостоен премии «Текстура: Имя». В афише фестиваля — российская премьера спектакля «Лед», российская премьера фильма «Нежный сын: проект Франкенштейна», показы фильмов «Джоанна» и «Счастливые дни».

Кадр из фильма «Джоанна»

20 сентября, 17.00, кинотеатр Very Velly

«Джоанна» / Johanna
Венгрия, 2005, 86 мин.
Режиссер: Корнель Мундруцо
Сценарий: Ивет Биро, Корнель Мундруцо, Виктория Петрани
Операторы: Матьяш Эрдельи, Андраш Надь
Композитор: Жофия Таллер
Продюсеры: Виктория Петрани, Бела Тарр
В ролях: Виктория Мештер, Хермина Фатьол, Андреа Мелат, Кальман Шомоди, Янош Клезли, Колош Ковач, Сандор Эгри, Иштван Гантер, Иштван Рац, Ильдико Черна

Молодая наркоманка Джоанна после несчастного случая впадает в глубокую кому. Однако врачи спасают ее от почти неминуемой смерти. На Джоанну снисходит Божественная благодать, она становиться медсестрой в больнице и излечивает пациентов, отдаваясь им. Молодой доктор той же больницы, раздосадованный ее отказами, присоединяется к другим членам персонала, возмущенным ее поведением. Они объявляют ей настоящую войну, но благодарные пациенты объединяются, чтобы защитить ее. Современная кинематографическая и музыкальная интерпретация «Страстей Жанны д’Арк».

Корнель Мудруцо: «Когда мы с Викторией (Виктория Петрани, продюсер, соавтор сценария — Прим.) начали обдумывать фильм, мы посмотрели «Метрополис» Фрица Ланга, «Носферату» и «Последнего человека» Фридриха Вильгельма Мурнау, «Страсти Жанны д’Арк» Дрейера. И еще меня вдохновили некоторые ранние русские фильмы, о которых я с детства сохранил воспоминания, особенно картины фресок в педиатрическом отделении».

Кадр из фильма «Счастливые дни»

21 сентября, 17.00, кинотеатр Very Velly

«Счастливые дни» / Pleasant Days
Венгрия, 2002, 85 мин.
Режиссер: Корнель Мундруцо
Сценарий: Корнель Мундруцо, Виктория Петрани, Шандор Жотер
Оператор: Андраш Надь
Композиторы: Чаба Фалтаи, Жофия Таллер
Продюсеры: Филипп Бобер, Жофия Кенде, Виктория Петрани, Корнел Сайпос
В ролях: Тамаш Полгар, Oршоя Тот, Ката Вебер, Лайош Отто Ховарт, Андраш Ретейи, Карой Куна, Анна Сандтнер, Колош Ороси, Клаудия Тили

«Серебряный леопард» на МКФ в Локарно.

Название фильма иронизирует над жестокостью современной реальности. Главные герои фильма — молодые люди, которые пытаются создать семью, найти свою любовь, но условия их жизни как будто противоречат возможности счастья. Петер возвращается из тюрьмы в родной город в надежде на то, что для него начнутся счастливые дни. С удивлением он узнает, что его сестра стала приемной матерью новорожденному мальчику, но настоящая мать ребенка сумасбродная и распутная Майя хочет забрать его назад. Петер влюбляется в Майю. Он разрывается между любимой девушкой и пытающейся манипулировать им сестрой. Но ему приходиться сделать выбор, и счастье, которое было так близко, тает в прозрачном воздухе.

Мария Гаврилова, программный директор КИНО фестиваля «Текстура» о фильме: «В «Счастливых днях», полнометражном дебюте режиссера, играет удивительная Орши Тот — любимая актриса Мундруцо, его белокурый ангел с курносым носом и короткой стрижкой. Как водится, ангелу невдомек, что она ангел, поэтому беременная девушка продает своего новорожденного ребенка сестре главного героя (та работает в прачечной), а потом мучается от угрызений совести. Капризная, дерзкая, взбалмошная — как и Петер, Майа пытается найти любовь и семейное счастье, а вместо этого сталкивается с предательством, насилием и жестокостью».

Кадр из фильма «Нежный сын: проект Франкенштейна»

26 сентября, 17.00, кинотеатр Very Velly

«Нежный сын: проект Франкенштейна» / Tender Son: The Frankenstein Project
Германия/Венгрия/Австрия, 2010, 105 мин.
Режиссер: Корнель Мундруцо
Сценарий: Корнель Мундруцо, Мэри Шелли
Оператор: Матьяш Эрдельи
Композиторы: Филипп Кюмпел, Андреаш Мойша
Продюсеры: Филипп Бобер, Александр Бор, Габор Ковач, Габриэле Кранцелбиндер, Сюзанна Мэриэн, Сара Нэйджел, Аги Патаки, Виктория Петрани, Габор Райна, Габор Сайпос
В ролях: Рудолф Фречка, Лили Монори, Корнел Мундруцо, Китти Чикош, Миклош Секели Б, Диана Кишш, Натаса Сторк, Аги Маргиттаи, Ката Вебер, Шандор Терхеш, Ева Сигети, Даниэль Шиманн, Ласло Мункачи, Ференц Гесталер, Ференц Силади, Ласло Тот, Бела Багота, Саболч Гашпар

Новый фильм Мундруцо — современная интерпретация классического сюжета Мэри Шэлли, в которой ребенок оборачивается монстром. Только в отличие от оригинального «Франкенштейна» у Мундруцо нет ни грамма фантастики: в его реальность веришь безоговорочно. Выйдя из школы-интерната, молодой парень пытается найти свою семью. А в итоге — становится жестоким убийцей. Корнель Мундруцо написал сценарий фильма и сам сыграл одну из главных ролей.

27 сентября, 19.00, Пермский академический Театр-Театр

«Лед» / The Ice
Копродукция: Театр Krétakör, Национальный театр, Венгрия
Постановка: Корнель Мундруцо
Автор пьесы: Владимир Сорокин
Перевод: Ласло Братка
Адаптация текста: Виктория Петрани, Корнель Мундруцо
Декорации и костюмы: Мартон Аг
Помощник режиссера: Жофия Туу
Актеры: Аттила Ласло, Бори Петерфи, Фридьеш Холлоши, Рудолф Фречка, Йожеф Дьябронка, Оршоя Тот, Пирошка Мессарош, Золтан Мучи, Эстер Чакани, Ласло Катона, Гергей Банки, Петер Шерер, Роланд Раба

Впервые спектакль Корнеля Мундруцо в России. Владимир Сорокин — великий экспериментатор, настоящий посол современной российской литературы на Западе. Венгерские читатели познакомились с его уникальным стилем, утопичными мирами, существующим между полюсами грубого слова и поэзии, благодаря роману «Лед». История «Льда» разрушает традиционные литературные представления о любви и долге, рефлексирует над главными архетипами коллективного бессознательного и идеей мирового заговора.

«Слева — душная кухня, в центре — красивый овальный стол с сидящими вокруг него актерами. Справа — гостиная с книжным шкафом, пианино и прочей мебелью. Время Рождества, празднование Возрождения или воскрешения света, Sol Invictus в языческой культуре. Тихое пение внезапно прерывается страшным ревом, на сцене появляется ледяной молот, и актеры начинают бить им по грудине первого избранного (Attila László)... Первый акт длится почти два часа, но шокирующе-напряженные и запутанные сцены пьесы обещают открыть великие тайны завороженным зрителям, сидящим прямо на сцене. Особая заслуга постановки в том, что разнузданная, дикая сексуальность не является самоцелью, а, напротив, предстает органичной частью пьесы... Но ничто не идет в сравнение с необычайной слаженностью пьесы, выдающейся драматургией, блестящей актерской игрой...

Во втором акте спектакля все встает на свои места: декорации мирного пейзажа с соснами и пением птиц. Также меняется местоположение зрителей: теперь они сидят там, где в первом акте происходило действие. Дети Вечного Света ищут братьев, избивая грудины людей ледяным молотом, который оказался куском Тунгусского метеорита. Необходимо найти 23 тысячи человек, чтобы восстановить космический порядок и исправить ошибку Творения. Мир Земли исчезнет. Абсурдная идеология секты в попытке согласовать «избранного», тоталитарные взгляды и религиозные конфессии. Даже основная мысль имеет сходство с перефразированной цитатой Евангелием от Иоанна: «Вначале был только изначальный свет, который светил сквозь абсолютную пустоту. Он светил сам по себе». Идея произведения, начиная с его отправной точки, взывает к сегодняшнему обществу потребления». Tibor György, Ежедневная газета Magyar Nemzet, Венгрия

Корнель Мундруцо / Kornél Mundruczó
Корнель Мундруцо родился в Венгрии в 1975 году. Окончил Национальную Школу Кино и Театра. Является признанным европейским режиссером, чьи фильмы получают награды на самых престижных фестивалях. Первый короткометражный фильм AFTA, который он снял почти сразу после окончания школы, стал обладателем сразу нескольких международных наград. Его полнометражный дебют «Счастливые дни» получил «Серебряного Леопарда» на МКФ в Локарно в 2002 году (приз за лучший дебют).

В 2003 году Корнель Мундруцо становится участником программы поддержки молодых режиссеров Cannes Residence. Его второй фильм — «Джоанна», адаптация истории о Жанне Д’Арк, был представлен в программе Каннского фестиваля «Особый взгляд» в 2005 году. Фильм «Дельта» был награжден призом ФИПРЕССИ на фестивале в Каннах в 2008 году. Его новая работа, «Нежный сын: проект Франкенштейна», участвовал в конкурсной программе МКФ в Каннах-2010. Мундруцо известен также как театральный режиссер, работающий с разными театральными коллективами, в частности с театром Krétakör. В своей работе он, прежде всего, ищет тот сюжет или тех актеров, которые бы его вдохновляли. Он объединяет людей вокруг себя и часто сотрудничает с одними и теми же артистами, которые становятся соавторами его фильмов и спектаклей. Мундруцо является независимым режиссером, он не входит в штат ни одного из театров.

Мартон Аг / Márton Ágh
Родился в 1972 году в Венгрии. Сценограф, дизайнер, художник, декоратор. C 1998 года работает сценографом в крупнейших театрах Венгрии и Европы (National Theatre Pécs, Theatre Kaposvár, Krétakör Theater, National Theater Thessaloniki, , Piccolo Teatro-Studio Milano, Thalia Theater Hamburg, National Theater Hannover, Сuivilies Theater Münich, Schaubühne Berlin, Hungarian National Opera Budapest и др.) С 1999 года выставляется в крупнейших галереях Венгрии и Европы (Palais of Art Budapest, Ludwig Museum, Museum of Ethnography Budapest), лаураеат Prix d’Excellence и European Film Award.

Как художник-постановщик Мартон Аг сотрудничал с Корнелем Мундруцо на фильмах «Нежный сын: проект Франкенштейна» и «Дельта», с Питером Гринуэем на проекте «Чемоданы Тульса Люпера», а также со многими венгерскими режиссерами.

Объявлена программа фестиваля «Текстура»

Tue, 17 Aug 2010 14:44:00 +0400

В программе пермского фестиваля «Текстура», который пройдет с 18 по 28 сентября, будет 7 российских фильмов, 7 зарубежных фильмов, 7 сценариев, 7 спектаклей и 7 пьес, сообщается в понедельник на фестивальном сайте.

Кадр из фильма «Счастье мое»

«Текстура», задуманная режиссером Эдуардом Бояковым, руководителем московского театра «Практика» и пермского театра «Сцена-Молот», объединит в себе кино, театр и драматургию.

«Работая над программой, мы не гнались за премьерами и новыми текстами, мы ориентировались только лишь на один самый важный критерий — насколько четко и ясно высказывание автора отражает то время, в которое мы живем. Надеемся, что наше чувство современного совпадет с ощущениями зрителей», — заявляют организаторы фестиваля.

Ранее Бояков объяснял, что кинорежиссерам, театральным постановщикам, драматургам и сценаристам очень важно собраться в одно время, в одном месте и в одной компании, ибо «сегодня мировые процессы таковы, что сложно провести грань между кино- и театральным произведением».

Драматургическая составляющая фестиваля будет представлять собой серию читок. Как объяснила РИА Новости Анастасия Лобанова, программный директор, отвечающий за раздел «Пьесы», для «Текстуры» были отобраны вещи «очень высокого уровня, написанные драматургами, которые уже успели заявить о себе на разных фестивалях». Среди пьес, попавших в программу фестиваля, — «Вентиль» Германа Грекова, «Сухие завтраки» Вячеслава Дурненкова, «Он пропал без вести» Ярославы Пулинович, «Жара» Натальи Мошиной, «Запертая дверь» Павла Пряжко, «Танец Дели» Ивана Вырыпаева.

Единственное малоизвестное имя в списке авторов, по словам Лобановой, — это Керен Климовски, которую в возрасте 7 лет перевезли в Израиль, а теперь она учится в Америке и пишет о палестино-израильском конфликте. В Перми будет представлена ее пьеса «Рада».

Кадр из фильма «Другое небо»

Театральная программа изобилует экспериментальными постановками. Спектакль «Так-то да», поставленный кировским «Театром на Спасской» вместе с московским объединением «Культ-проект», — это, как выразилась Лобанова, «драматургическое краеведение». «Так-то да — типичное выражение жителей Кирова. Драматурги приехали в город, каждый выбрал себе персонажа и записывал его, а потом из этих записей сделали документальную пьесу», — объяснила собеседница агентства.

Истории о любви и расставании для спектакля «Любовь» Татьяны Фроловой (театр КнАМ из Комсомольска-на-Амуре) почерпнуты из блогов. «Копов в огне» их автор Юрий Квятковский именует «хип-хоп оперой».

Кроме того, в Перми покажут пьесу «Урод», которую известный британский режиссер Рамин Грей поставил с российскими актерами из театра «Практика», «Третью смену» Юрия Муравицкого из Лысьвы, две работы Марата Гацалова — поставленные в Прокопьевске «Экспонаты» и сделанный в Москве «Хлам», «Запертую верь» Дмитрия Волкострелова из Петербурга, «Контрольный диктант» Дамира Салимзянова из Глазова и «Чукчей» из пермского театра «Сцена-Молот».

Кинопрограмма включает в себя мировую премьеру нового фильма Павла Бардина («Россия 88»), который называется «Гоп-стоп», получившую в Каннах приз за лучший сценарий «Поэзию» корейца Ли Чандона, удостоенное особого упоминания жюри в Карловых Варах «Другое небо» Дмитрия Мамулии, экспериментальные «Два часа» Павла Руминова, «Выход через сувенирную лавку» знаменитого уличного художника Бэнкси, участвовавшее в каннском конкурсе «Счастье мое» Сергея Лозницы, 66-ю и 69-ю части сериала Валерии Гай Германики «Школа», которые организаторы «Текстуры» считают «законченным художественным высказыванием», и еще 8 фильмов из России, США, Польши, Бразилии и Великобритании.

Свои сценарии на фестивале представят Алексей Слаповский («У нас убивают по вторникам»), Михаил Дурненков («Против течения»), Валерий Панюшкин («Takes/Приживление»).

Кадр из фильма «Нежный сын — Проект «Франкенштейн»

Самым главным событием фестиваля Лобанова назвала программу «Имя». «В ней мы представляем художников, которые являются для нас эталоном, отражением современности», — объяснила собеседница агентства.

В 2010 году таких художников будет два: российский актер и режиссер Иван Вырыпаев, который приедет, чтобы показать два фильма («Кислород» и «Эйфория»), а также спектакль «Бытие № 2», и румынский режиссер Корнель Мундруцо (Kornel Mundruczo), чей «Нежный сын — Проект «Франкенштейн» участвовал в этом году в основном каннском конкурсе.

«Это первые российские гастроли Мундруцо. Мы покажем три его фильма — «Проект «Франкенштейн», «Джоанна» и «Счастливые дни», и еще мы привозим его спектакль «Лед» по Сорокину, который в России никогда не был», — рассказала Лобанова.

На открытии «Текстуры» покажут «Мать»

Tue, 03 Aug 2010 21:58:00 +0400

На открытии фестиваля о кино и современности «Текстура», который пройдет в Перми с 18 по 28 сентября, будет показан документальный фильм «Мать» режиссеров Павла Костомарова и Антуана Каттина.

Кадр из фильма «Мать»

Мария Гаврилова, программный директор кинофестиваля «Текстура» о фильме «Мать»:

В «Матери», который Павел Костомаров и Антуан Каттин сняли в 2007 году, есть энергия, очень схожая с той, которую мы стараемся вложить в фестиваль «Текстура». По крайней мере, я этот фильм воспринимаю сейчас именно так. В одной работе Костомаров умудрился снять про все самое важное: про Россию, про общество и про отдельно взятого человека, про материнство, про несвободу, про жизнь и про смерть. А еще круто, что в этом фильме, как на тонкой лакмусовой бумаге, проступают самые очевидные ценности — те, которые вроде бы все знают, но как-то подзабыли — за вырубанием бабла, чтением умных книжек, пересадками с одного самолета на другой, обсуждениями арт-кино и попытками выйти в Интернет. Собирая программу для фестиваля «Текстура» я для себя отметила, что ценности (как духовного, так и художественного толка) в современном кино вообще — большая редкость. Павлу Костомарову удается документировать реальность так, что эти самые ценности сочатся, извините, изо всех щелей — с болью, с матом, иногда с неловкостью, иногда со слезами. Для всех представителей светского общества просмотр кинофильма «Мать» обязателен и необходим, минимум один раз в год. Иначе нас всех сожрет Facebook, а мы и не заметим.

Каннские премьеры на «Текстуре»

Tue, 03 Aug 2010 21:39:00 +0400

На фестивале «Текстура», который пройдет в Перми 18 по 28 сентября, состоятся российские премьеры двух фильмов-участников Каннского кинофестиваля-2010 — «Поэзия» (Poetry) Ли Чандона, получившего приз за лучший сценарий, и «Нежный сын: проект Франкенштейна» (Tender Son — A Frankenstein Project) (фильм компании «ЛеопАРТ») Корнеля Мундруцо.

Кадр из фильма «Нежный сын: проект Франкенштейна»

Кадр из фильма «Поэзия»

В южнокорейской «Поэзии» Ли Чандона, напротив, нет жестокости, которой славится азиатский кинематограф. Даже самые жесткие по содержанию сцены фильма сняты невероятно деликатно, а актерская игра исполнительницы главной героини Ен Хи Чон заслуживает отдельного упоминания. В России Ли Чандон известен по фильмам «Оазис» (Oasis) и «Тайное сияние» (Secret Sunshine), а еще тем, что в 2003 году молодой писатель и кинорежиссер был назначен на пост министра культуры Южной Кореи. Его фильмы получали призы на главных международных кинофестивалях — в Каннах, Венеции, Роттердаме, Карловых Варах.

Корнель Мундруцо на фестивале «Текстура»

Tue, 13 Jul 2010 15:48:00 +0400

В рамках программы «Имя» первый фестиваль театра и кино «Текстура», который пройдет в Перми с 18 по 28 сентября 2010 года, представит ретроспективу фильмов известного венгерского режиссера, актера и сценариста Корнеля Мундруцо (Kornél Mundruczó). Кроме того, Корнель прочтет серию лекций, а главным событием станут гастроли его спектакля «Лед» по роману Владимира Сорокина.

Корнел Мундружо

Корнель Мундруцо родился в Венгрии в 1975 году. Закончил Академию кино- и театрального искусства в Будапеште. Начинал свою карьеру в качестве драматического актера. Хорошо известен в Европе как кинорежиссер, его фильмы участвуют в конкурсах самых престижных кинофестивалей мира. После короткометражки «День за днем» (Afta, 2000) снял три полнометражных художественных фильма («Счастливые дни» (Szép napok, 2002), «Джоанна» (Johanna, 2005), «Дельта» (Delta, 2008) – фильм компании «ЛеопАРТ»), получившие множество наград на известных фестивалях. Является также автором картины «Нежный сын: проект Франкенштейна» (Szelíd teremtés – A Frankenstein-terv) (фильм компании «ЛеопАРТ»), участвовавшего в конкурсной программе Каннского фестиваля 2010. С 2003 года начал также работать в качестве театрального режиссера.

Автор спектаклей «Лед», по роману Владимира Сорокина, Национальный Театр Венгрии, «Проект «Франкенштейн» (участник театральных фестивалей по всему миру), «Евангелие от Иуды», Thalia Theater, Гамбург. Последняя режиссерская работа Мундруцо в театре – спектакль «Трудно быть богом» (по роману А.и Б.Стругацких).

По материалам официального сайта фестиваля

В России запускается новый фестиваль театра и кино о современности «Текстура»

Tue, 13 Jul 2010 15:38:00 +0400

С 18 по 28 сентября в Перми будет проходить фестиваль театра и кино о современности «Текстура». В задачи фестиваля входит изучение ткани современной жизни, поиск «момента настоящего», текстуры современности.

Директор фестиваля «Текстура» Эдуард Бояков

Программу «Текстуры» формируют спектакли и фильмы, которые исследуют новую реальность через новый язык, новые технологии или новые темы. В центре внимания фестиваля – современная драматургия, которая в последние годы становится движущей силой, живой энергией не только театрального, но и кинопроцесса. Свидетельство тому – успех на международных кинофестивалях фильмов, снятых по сценариям авторов новой драмы. С другой стороны, современный театр, преодолевая герметичность консервативной традиции, всё чаще и эффективнее прибегает к языку и технологиям, которые ранее использовались только в кино и визуальных искусствах.

«Текстура» впервые объединит на одной фестивальной площадке новые российские и зарубежные фильмы и спектакли о современности. В центре фестиваля – программа ИМЯ, которая представит героев современного искусства, работающих с актуальными темами и сюжетами. Автор идеи, директор фестиваля – руководитель театра «Практика» (Москва), арт-директор театра «Сцена-Молот» (Пермь) Эдуард Бояков. Программа фестиваля будет объявлена в августе, но уже сейчас вокруг фестиваля собралось большое количество интересных людей. В совет фестиваля уже вошли Павел Лунгин, Алиса Хазанова, Александр Любимов, Линор Горалик, Юрий Сапрыкин, Владимир Сорокин, Агния Кузнецова, Сергей Бодров, Евгений Бунимович, Валерия Гай Германика, Марат Гельман, Николай Коляда, Олег Кулик, Эдуард Лимонов, Андрей Плахов, Кирилл Разлогов, Вениамин Смехов, Децл, Павел Костомаров, Вера Полозкова, Андрей Смоляков и др. Возглавляет совет актриса Ингеборга Дапкунайте.