Kinote.info

Госзаказ в кино

Mon, 25 Jul 2011 19:05:00 +0400

На проходящем во Владимире заседании президиумов президентских советов Дмитрий Медведев одобрил идею использования госзаказа в отечественном кинематографе. Госзаказ, по мнению президента, просто необходим для определенного рода фильмов.

К таким фильмам относятся картины, освещающие исторические события, а так же социальные фильмы, формирующие положительный имидж страны для иностранных и российских граждан, призывающий вести активный образ жизни на примере героев с экрана. Сегодня госзаказ в кино - распространенная практика в ведущих государствах мира. Несмотря на несопоставимую величину частного капитала, вращающегося в индустрии, в нашей стране и, к примеру, в США и во Франции, в этих странах госзаказчик тратит намного больше денежных средств на производство фильмов острой тематики.

Необходимо постепенно отходить от «фестивальной черноты», когда формируется образ бедной, разрушенной страны. Социальные картины должны нести положительную окраску, вызывать зрителя на диалог, заставлять задуматься и подталкивать его к самостоятельным действиям. Систематизировав госзаказ в кинематографе, четко прописав порядок финансирования проектов, в стране появится намного больше интересных и значимых кинематографических произведений.

Киногилея. Гражданин Уэллс в переплете и на экране

Mon, 25 Jul 2011 17:51:00 +0400

29 июля в Москве книжный магазин «Гилея», издательство Rosebud Publishing и Московский музей современного искусства на Тверском бульваре представляют книгу «Знакомьтесь – Орсон Уэллс».

Основой издания стали беседы Орсона Уэллса с Питером Богдановичем, которые дополнены письмами и другими документами, дополняющими новыми подробностями образ киномастера. В презентации примут участие переводчик книги Сергей Борисович Ильин и редактор издательства Виктор Зацепин. В программе вечера – показ документального фильма «Орсон Уэллс – человек-оркестр» /Orson Welles: The One-Man Band (на английском языке).

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: Тверской бульвар, д. 9

Шахназаров собрался вытаскивать культуру «с задних рядов»

Fri, 22 Jul 2011 17:37:00 +0400

Режиссер Карен Шахназаров, который стал заместителем председателя Совета по культуре и искусству при президенте Медведеве, постарается вытащить культуру с задних рядов и сделать национальным приоритетом.

Фото: Антон Денисов, РИА-Новости

Совет, предыдущий состав которого был утвержден в марте 2010 года, расширен и наполовину обновлен: исключены 10 человек, 22 человека добавилось. Помимо Шахназарова в его состав вошли директор Мультимедиа арт-музея Ольга Свиблова, музыкант Андрей Макаревич, мультипликатор Александр Петров и другие, но при этом вышли режиссер Никита Михалков, композитор Давид Тухманов, дирижер Юрий Темирканов и другие.

«Это большая честь и ответственная миссия. Я надеюсь сделать на этом посту что-то полезное, главное, необходимо понять, что культура и есть смысл существования нации», — сказал РИА Новости Шахназаров, добавив, что культура без сомнения должна быть национальным приоритетом.

На взгляд режиссера, сейчас культура и все ее составляющие находятся на задних рядах. «Если, наконец, она будет смещена из задних рядов в первые, то тогда, возможно, что-то изменить», — заключил Шахназаров, который сейчас приступил к съемкам нового фильма на военную тему.

Заслуженный деятель искусств, Народный артист России Карен Шахназаров, помимо режиссерской деятельности, возглавляет одну из крупнейших киностудий страны — «Мосфильм». Среди его самых известных фильмов — «Мы из джаза», «Курьер», «Американская дочь», «День полнолуния», «Исчезнувшая империя», «Палата № 6» и многие другие.

Подписан договор о сотрудничестве в области кино между Россией и Германией

Fri, 22 Jul 2011 02:34:00 +0400

По информации журнала The Gollywood Reporter, 21 июля в немецком Кельне между министром культуры РФ Александром Авдеевым и министром иностранных дел ФРГ Гвидо Вестервелле подписан договор о немецко-российском сотрудничестве в области кинопроизводства.

Это соглашение призвано упростить создание совместной российско-немецкой кинопродукции и сделать доступным использование для этой цели финансовых фондов обеих стран. В настоящий момент Германия является ключевым кинопартнером России — за последние пять лет было создано 11 совместных картин, среди которых — номинированные на «Оскара» «Монгол» Сергея Бодрова-старшего и «Последнее воскресение» Майкла Хоффмана, «В субботу» Александра Миндадзе и «Четыре дня в мае» Ахима фон Бориса. Напомним, что недавно, во время Петербургского кинофорума, было объявлено о создании российско-французской киноакадемии, одна из задач которой — упростить создание совместных кинопроектов двух стран.

О странностях местного дубляжа, или Перейдут ли кинотеатры на государственный язык?

Fri, 22 Jul 2011 01:54:00 +0400

Еще в апреле бакинскую общественность всколыхнула весть о том, что с 15 июля 2011 года все фильмы, демонстрируемые в кинотеатрах и других публичных заведениях, будут продублированы на азербайджанский язык.

Причин всеобщего оживления в связи с этой новостью было несколько: во-первых, о качестве азербайджанского дубляжа давно уже ходят легенды, а во-вторых, то, что процесс этот довольно дорогостоящий – и ежу понятно. А значит, и без того, прямо скажем, недешевые цены на билеты в кино станут еще дороже?

Решение Министерства Культуры и Туризма Азербайджана об обязательном переводе всех фильмов, транслируемых в местных кинотеатрах на азербайджанский язык, было принято в соответствии с законом «О государственном языке Азербайджана». Согласно приказу, переводом и дубляжом должны заниматься сами компании, демонстрирующие фильмы.

«В случае несоблюдения закона, соответствующее заведение будет оштрафовано», - прокомментировала нововведение глава пресс-службы Минкультуры и туризма Азербайджана Зохра Алиева.

Впрочем, лазейка, при помощи которой азербайджанскому зрителю удастся избежать просмотра мировых премьер под «скоропалительный» местный дубляж, все же имеется - показ фильмов на иностранных языках допускается при наличии субтитров на азербайджанском языке.

Цены на билеты не возрастут

Корреспондент 1news.az отправился в рейд по кинотеатрам города, чтобы проверить, как обстоят дела с соблюдением приказа Минкультуры. Как выяснилось, уже 14 июля «Park Cinema», приступил к показу фильма «Prada и чувства», с субтитрами на азербайджанском языке.

«Мы приветствуем идею перевода зарубежных фильмов на государственный язык, но есть некоторые моменты, из-за которых у местных кинотеатров возникают огромные сложности.

Дело в том, что субтитрирование - очень сложный процесс: сначала нам должны прислать диалоговые листы от студий (зачастую сами кинокомпании получают их довольно поздно), затем необходимо перевести диалоги, и только после этого субтитры перекладывают на пленку.

К сожалению, в Азербайджане нет ни студий, ни оборудования для этого. В результате, данный процесс осуществляется за границей, и на это уходит около 2 недель», - говорит директор департамента планирования рекламы и маркетинга кинотеатра «Park Cinema» Кристина Бернард.

Несмотря на сложности, в этом направлении ведется работа и уже 21 числа на экранах этого кинотеатра появится еще 2 фильма с азербайджанскими субтитрами.

«Как развивающийся кинотеатр, мы стремимся демонстрировать зрителю кинофильмы сразу же, как они появляются в кинопрокате. В настоящий момент мы ведем работу над тем, чтобы необходимость обязательного перевода фильмов на государственный язык никак не повлияла на время представления мировых премьер», - отметила К.Бернард.

По ее словам, несмотря на то, что субтитрирование требует немалых затрат, все это никак не отразится на ценовой политике кинотеатра.

«Цены на билеты не возрастут, все расходы производятся исключительно за счет кинотеатра», - заверила нас она.

В свою очередь кинотеатр «Азербайджан» попросил отсрочку во времени, необходимую для перевода фильмов на госязык, но уже 21 числа, зрителям будет представлен первый фильм с азербайджанскими субтитрами.

Необычные переводы

Итак, даже процесс субтитрирования довольно сложен и требует огромных финансовых затрат. Что же будет с дубляжом? Смогут ли отечественные переводчики и актеры обеспечить продукцию Голливуда «озвучкой» достойного качества?

Дублированные фильмы и сериалы, идущие по местным телеканалам давно уже стали притчей во языцех – настолько смехотворные диалоги в них порой встречаются.

Причина проста – не утруждая себя передачей смысла и образов, местные переводчики попросту снимают «кальку» с русского языка, получая порой забавные и нелепые результаты.

Чего только стоит знаменитый перевод устойчивого в русском языке выражения «Ёлки-палки», которую наши «грамотеи» перевели дословно – «ağaclar-taxtalar»...

Кстати, курьезы с этим словосочетанием произошли не только у азербайджанских переводчиков – известна история, когда в 1983 году в руки американцев попала запись переговоров русских лётчиков. С переводом выражения «Ёлки-палки» у американцев возникли большие проблемы. Один из переводчиков утверждал, что оно значит «о Боже!», а другой предполагал, что выражение аналогично обороту «Твою мать!».

Как бы то ни было, все эти предположения были гораздо ближе к истине, чем дословный перевод фразы.

Часто попытки местных переводчиков сгладить острые углы, «причесав» текст, лишают его всей соли, а иногда и смысла. Например, фильм «Сука-любовь», у нас назывался: «Nə pis şeydir məhəbbət» (Какая плохая штука любовь), а в небезызвестном кинофильме «Джентльмены удачи» фразу «Интересно, какая падла хмырёнку на хмыря накапала?» перевели как: «Görəsən o məlumatı haradan alıb?» (Интересно, откуда он получил эту информацию?).

Создается ощущение, что режиссеры дубляжа не утруждают себя продумыванием удачных аналогов фразеологизмов, которыми богат любой язык. Взять, к примеру, сериалы, демонстрируемые по азербайджанским телеканалам.

Речь актеров в них хоть и отличается преувеличенным драматизмом, но не настолько, чтобы бразильская, скажем, торговка с рынка восклицала литературное «İlahi» (Господи), вместо привычного нашему уху «Ay Allah», которое и используется в нашей разговорной речи.

К тому же нарекания вызывает не только перевод, но и качество озвучивания фильмов - в самый критический момент в фильме «День, когда остановилась земля», герой, пребывающий на грани жизни и смерти говорил об этом столь спокойным тоном, что вызывал у зрителей недоумение.

В дубляже существуют определенные правила – актеры, озвучивающие героев, обязаны обладать палитрой разнообразных эмоций, чувствовать жанр, их голоса должны сливаться с игрой зарубежных актеров. В этом и заключается сложность ответственного дела, и работа режиссера, занимающегося поисками актера-дублера.

Кина... не будет?

Как мы уже говорили, качество местного дубляжа оставляет желать лучшего. Поэтому перспектива остаться без альтернативных вариантов просмотра фильмов пугает даже тех, кто свободно владеет азербайджанским языком.

Кстати, с подобной проблемой столкнулись уже жители Украины, где был принят Закон «О кинематографии», согласно которому все иностранные фильмы перед распространением обязательно должны быть либо дублированы, либо озвучены на государственном языке. В результате, пострадали кинопрокатчики Украины. Посещаемость кинотеатров снизилась на 50%, соответственно упали кассовые сборы, а картин, вышедших в прокат, стало намного меньше.

Проблемы с кинотеатрами возникли и в соседней Грузии - после августовской войны 2008 года кинопрокатчики решили объявить «бойкот» голливудской продукции на русском языке. Несмотря на то, что в своей массе молодое поколение грузин практически не говорит по-русски, зрителей стало гораздо меньше и от идеи своей предпринимателям пришлось отказаться.

Кроме всего прочего, полноценный дубляж обходится в весьма и весьма кругленькую сумму. Оплата работы переводчиков, актеров, звукорежиссеров, затем отправка записи на Запад, где профессионалы сведут звук на одну дорожку: все эти затраты лягут на плечи кинопрокатчиков, что, в свою очередь, не может не отразиться о стоимости билетов. И если в той же России, где наши кинотеатры закупают фильмы, производится по тысяче копий (таким образом окупаются затраты на качественный дубляж), то у нас количество необходимых копий можно пересчитать по пальцам одной руки. А значит, кинотеатры попросту «не потянут» и станут… закрываться?

«Вероятно, когда-нибудь все фильмы действительно будут дублированы на государственный язык, но в ближайшие несколько лет этого не предвидится», - прокомментировал наш вопрос заведующий сектором отдела кино Министерства культуры и туризма Азербайджана Юсиф Шейхов.

По его словам, в настоящий момент кинотеатры заняты исключительно субтитрированием.

«Делается это в соответствии с законом «О государственном языке Азербайджана». Очень важно, чтобы аудитория, не владеющая русским языком, имела возможность смотреть фильмы, демонстрируемые в наших кинотеатрах», - отметил Ю.Шейхов.

По его мнению, в течение нескольких месяцев, данная проблема будет решена, и все фильмы в местных кинотеатрах будут демонстрироваться с субтитрами

«Некоторые кинотеатры попросили у нас временную отсрочку, поскольку на налаживание данной системы необходимо время», - считает Ю.Шейхов.

Подобная новость вызвала у нас вздох облегчения, ведь некачественный дубляж может полностью испортить впечатление от фильма и напрочь отбить охоту посещать кинотеатры. К тому же безответственное отношение к переводу отнюдь не способствует развитию, напротив, служит во вред имиджу государственного языка Азербайджана.

Нельзя отрицать тот факт, что дублирование фильмов на азербайджанский язык необходимо. Однако реализация этой идеи должна быть грамотной и продуманной во всех отношениях.

Вышедшие из Союза кинематографистов РФ останутся без помощи

Mon, 18 Jul 2011 14:37:00 +0400

Социальная поддержка, которая оказывается пожилым членам Союза кинематографистов РФ (СК), не будет распространяться на тех, кто вышел из него или вошел в альтернативный ему Киносюз, возглавляемый Андреем Прошкиным, заявил президент СК режиссер Никита Михалков на пресс-конференции в рамках Одесского международного кинофестиваля.

Фото: Алексей Дружинин, РИА-Новости

Раскол в Союзе кинематографистов возник в конце 2008 года, тогда на очередном съезде делегаты попытались избрать нового председателя Марлена Хуциева, но впоследствии решение было аннулировано и Михалков вновь утвержден на пост главы. Несогласные вышли из Союза, организовав альтернативный Киносоюз. «Люди могут входить в любое количество союзов. Но я особо хочу подчеркнуть, что та помощь, которую мы оказываем старикам, пенсионерам, а это более миллиона долларов в год, будет предоставляться людям, состоящим в „большом“ Союзе кинематографистов», — заявил Никита Михалков на пресс-конференции.

Михалков ранее неоднократно подчеркивал, что СК необходимо сохранить именно из-за основного направления его деятельности — помощи инвалидам, ветеранам и пенсионерам. Режиссер уточнил, что в Киносоюз пока не входит ни один актер, что является на его взгляд показателем. Также Михалков рассказал, что, находясь в Украине, займется поиском натуры для своего нового фильма, экранизации рассказа Бунина «Солнечный удар».

PRO&CONTRA в рамках Московской Биеннале современного искусства

Thu, 14 Jul 2011 16:10:00 +0400

В рамках Московской Биеннале Современного Искусства MediaArtLab Centre for art and culture представляет Международный симпозиум PRO&CONTRA - в Москве 7-10 октября на ARTPLAY и в Красноярске 17-20 ноября в Доме кино.

Срок подачи заявок на конкурс PRO&CONTRA OPEN CALL - до 15 августа 2011 года. К участию приглашаем авторов из России и стран СНГ. Номинации: ТАКТИЧЕСКИЕ МЕДИА, ЭКРАННЫЕ МЕДИА, ГИБРИДНЫЕ МЕДИА и САУНД-АРТ.

Форма заявки находится на сайте PRO&CONTRA.

Заявки принимаются как от частных лиц (художников, музыкантов, независимых кураторов, критиков), так и от государственных и негосударственных институций (музеи, центры, галереи).

К рассмотрению принимаются проекты авторов из России и стран СНГ, реализованные за последние 2 года.

Количество заявок от одного автора, а также возраст участника не ограничены.

Автор работы, прошедшей в шорт-лист в своей номинации (не более 5 работ) ответственен за предоставление работы для участия в выставке, включая расходы по транспортировке, оборудованию для экспозиции, проезду и проживанию в Москве.

Проекты, вошедшие в шорт-лист, будут представлены на выставке проектов-участников премии на территории Центра Дизайна Artplay на протяжении работы симпозиума.

Победители в каждой номинации (а также номинанты из шорт-листа, но не все в выставочном формате) будут представлены на специальной выставке в Лондоне.

Решение селекционной комиссии будет вынесено до 7 сентября 2011.

Отобранные к выставке номинанты должны подтвердить свое участие до 12 сентября 2011.

Победителей в каждой номинации выберет специальное жюри.

Сегодня медиа конструируют реальность. Информационные технологии изменяют пространство социума, политики, экономики, но вместе с ними изменяемся мы. Технологии являются продолжением нашей нервной системы. Мы постепенно мутируем и становимся частью одного целого. Находясь под пристальным вниманием бесконечных камер слежений, опутанные сетями информации, мы, с одной стороны, теряем свободу. Но, получая каждый день технологические новшества, мы и расширяем свои права. Искусство больше не является аутсайдером, а скорее трендсеттером в области новых идей и их внедрения в различные, напрямую с искусством не связанные, области. Только искусство с его интуицией и силой воображения, не ограниченное ни дискурсом, ни статусом, ни нормой, оказывается в состоянии разглядеть общие контуры грядущего...

Медиаарт – самое инновационное направление современного искусства, которое занимается созданием художественных произведений с использованием новых технологий. Жанры могут быть самыми разнообразными: от bio-арта и science-арта до сетевого искусства и тактических медиа. Художники используют самый широкий спектр инструментов - от простой видеокамеры и компьютера до сложнейших генетических исследований и робототехники. Ключевой характеристикой медиаарта является его междисциплинарность. На протяжении всей истории искусства новых технологий мы наблюдаем сотрудничество художников с профессионалами в технической сфере. В медиакультуре происходит синтезирование как различных областей искусства (кино, музыки, театра, литературы), так и сотрудничество людей из смежных областей, напрямую с искусством не связанных, – науки, журналистики, экономики, архитектуры, дизайна и т.д.

Медиаискусство насчитывает десятилетия развития на Западе, Россия же до сих пор очень сильно отстает в плане инноваций и применения современных культурных моделей. Фактическое отсутствие художников, кураторов и критиков, имеющих опыт работы с новыми технологиями, является проблемой еще и потому, что медиаискусство важно для дальнейшего изменения всей культуры, всего социально-общественного слоя.

Цель PRO&CONTRA: обнаружить связи между искусством, политикой, экономикой и технологиями, представить наиболее пограничные и инновационные проекты. Проект, посвященный медиаарту, вопросам взаимодействия искусства и технологий, поможет вовлечь больше людей в этот процесс, создать новую генерацию художников, критиков и кураторов.

Задача PRO&CONTRA: организовать профессиональную открытую дискуссию по проблемам использования медиатехнологий в социальных, культурных и технологических сферах, на основе диалога между специалистами из различных областей, попытаться наметить пути практического сотрудничества. Имеются в виду вопросы не только взаимодействия человека, компьютера и электронных медиа, способов его идентификации в электронной среде, но и выработка наиболее эффективного творческого подхода к созданию и развитию самих новых медиатехнологий. Помимо проведения уникальных событий, представляющих медиакультуру, PRO&CONTRA станет живым образовательным процессом, демонстрирующим синтез искусств.

В рамках симпозиума состоится обсуждение лучших проектов, присланных на конкурс PRO&CONTRA OPEN-CALL.

Номинации:

ТАКТИЧЕСКИЕ МЕДИА

Проекты в области медиаактивизма, нацеленные на изменение общественной жизни, такие как медиаинтервенции в социальном пространстве, локативные медиа, цифровые коммьюнити, креативные интерфейсы для социальных сетей и коммуникативных сообществ, искусство в формате компьютерной игры. Номинация ориентирована на поддержку художественных инноваций в развитии медиасознательности и социального взаимодействия через преодоление географических, культурных и других границ, пересмотр отношений между индивидуумом, политическими и финансовыми структурами.

ИНТЕРАКТИВНЫЕ МЕДИА

Интерактивные медиа распространяются на территории перформанса, кинематографа, медиа. Они включают использование элемента взаимодействия как внешнего, так и внутреннего. Интерактивная составляющая сейчас наполняет произведение искусства, одновременно расширяет и концентрирует значение произведения. Так, в условиях интерактивного вмешательства, нарушается традиционная повествовательность, и произведение превращается в коллаж. Техническое исполнение здесь безусловно является принципиальным, но не определяет качество работы, оно только дополняет значение интерактивных структур. Структура интерактивных медиа – определение контекста различных форм коммуникации, использование искусственных форм, точнее искажение традиционного значения изображения. Здесь наиболее востребованным становится нарушение и деформация изображения, его интеграция в иную, интерактивную форму.

ГИБРИДНЫЕ МЕДИА

Произведения, проблематизирующие понятие «медиа», осмысляющие эстетический потенциал разнообразия средств, накопленных искусством к настоящему моменту: от живописи и гипсовой скульптуры до высокотехнологичных научных разработок. Как новые формы (такие как трансгенное искусство, soft-арт, роботика, виртуальные среды и другие) могут проявить актуальность более традиционных жанров, и наоборот – как именно последние могут стать стимулом к расширению границ искусства и изобретению новых форм путем интеграции существующих подходов? Искусство здесь может находиться на стыке с исследованием, социальной акцией, поп-культурой.

САУНД-АРТ

Перформансы с использованием цифровых и электроакустических техник, демонстрирующие новые экспериментальные методы обработки и визуализации звуковых процессов, задействующие ситуативный потенциал живого исполнения; радио-, net-, интерактивная и самогенерируемая музыка; звуковые скульптуры и саунд-инсталляции, расширяющие представление о природе звука и его восприятии (в том числе соматическом), сонификации пространства (соматические звуковые опыты); аудио-прогулки и другие саунд-проекты в окружающей среде (ландшафтные и site-специфические звуковые инсталляции, подчеркивающие акустические особенности зданий и местности).

ВЫСТАВКА

В рамках PRO&CONTRA помимо выставки проектов-участников PRO&CONTRA OPEN CALL будут также представлены:

Мировая премьера проекта Михаэлы Мелиан (Германия) Выставка проектов-победителей разных лет одной из номинаций премии PRIX ARS ELECTRONICA – «NEXT IDEA» (Австрия) Каждый день симпозиума будет посвящен одному из направлений медиаискусства, в соответствии с одноименной номинацией Конкурса и состоять из четырех основных секций:

КУЛЬТУРНЫЙ ИНКУБАТОР

С 10.00 до 16.00 будут проходить практические занятия по различным темам. Мы будем учить студентов работать с пространством – экранным, виртуальным, социальным. Проекты, созданные в рамках тематических модулей, будут представлены на Церемонии закрытия Симпозиума.

КОНФЕРЕНЦИЯ

С 16.00 до 20.00 будут проходить панели, обсуждения, круглые столы и дискуссии.

ПОКАЗЫ

С 20.00 до 21.30 будут проходить показы видео- и медиаработ лучших мировых фестивалей: фестиваля Transmediale (Германия); фестиваля «FutureEverything» (Великобритания), Фестиваля «Freeways» (США), Европейского Фестиваль МедиаАрта (Германия); Японского Фестиваля МедиаАрта (Япония); PRIX Ars Electronica (Австрия) и других.

МЕДИАНОЧИ

С 21.30 и до 01.00 будут проходить мультимедиа и саунд-арт-перформансы. Совместно с Recombinant Media Lab (США) на площадке симпозиума будет представлен проект CINECHAMBER - уникальная панорамная инсталляция из 10 огромных проекционных экранов. Каждый вечер на них будут транслироваться аудио-визуальные произведения крупнейших мировых художников, созданные специально для проекта следующими авторами - Signal (Германия), Monolake (Германия/Нидерланды), Deadbeat & Lillevan (Канада/Германия), Ryoichi Kurokawa (Япония), Semiconductor (Великобритания), Biosphere (Норвегия), Skoltz Kolgen (Канада) и другими.

Ольга Шишко, искусствовед, куратор, арт-директор и основатель «МедиаАртЛаб», куратор PRO&CONTRA:

Современное искусство многогранно. Существует множество направлений, различных способов выражения и языков, на котором оно говорит. Самым инновационным является медиаискусство – оно занимается созданием художественных произведений при помощи новых информационных и научных технологий. Направления могут быть самыми разнообразными: от bio-арта и science-арта до сетевого искусства и тактических медиа. Художники используют самый широкий спектр инструментов – от простой видеокамеры и компьютера до сложнейших генетических исследований и робототехники. Ключевой характеристикой медиаискусства является его междисциплинарность. На протяжении всей истории искусства новых технологий мы наблюдаем сотрудничество художников с профессионалами в технической сфере – создание междисциплинарных художественных объединений. В медиакультуре происходит синтез как различных областей искусства (кино, музыки, театра, литературы), так и сотрудничество людей из смежных областей, напрямую с искусством не связанных, – науки, журналистики, экономики, дизайна и т.д.

История медиаискусства на Западе уже насчитывает десятилетия, там давно существует огромное количество центров, фестивалей и самих художников, которые активно занимаются этой областью. В России появление подобных инициатив началось только в 90-е годы. Несмотря на бум современного искусства в нашей стране, медиаарт так и остался аутсайдером российского художественного процесса. Причин множество – от проблем финансирования до общей коммерциализации российского арт-рынка. Основную поддержку получают мейнстримовые «глянцево-гламурные» инициативы, а создание экспериментальных произведений все еще находится в зачаточной стадии.

Тем не менее, в России за 20 лет были созданы институции, активно продвигающие различные инновационные формы мультимедиа: Художественная Лаборатория Новых Медиа, Институт Новых Технологий, Центр Культуры и Искусства МедиаАртЛаб, Синефантом. Расширились площадки и формы представления. К сожалению, Россия до сих пор практически не вписана в контекст мировой арт-сцены. И в первую очередь это проявляется в том, что мы очень сильно отстаем от Запада в плане инноваций и применения современных культурных моделей.

Еще одна причина сложившейся ситуации – отсутствие грамотного образования в области современного искусства и, в особенности, его наиболее авангардной формы – медиаискусства. Подобный курс невозможно найти в высших учебных заведениях, а альтернативные формы образования практически не представлены.

Процесс технологической трансформации глубоко влияет на экономическую и социальную структуру общества, частью которого мы являемся. Развитие цифровых и сетевых медиа связано с понятием инновации: не только совершенствования самих технологий, но и обновления способов коммуникации, производства, бизнеса, образования. Инновации всегда представляет собой нечто большее, чем просто технологическое новшество. Они связаны с множеством способов применения, присвоения и изменения новых технологий, которые часто выходят за пределы их первоначального предназначения. Медиахудожники не только используют новые технологии, но и исследуют их. Самые авангардные и актуальные формы современной культуры в эпоху новых масс-медиа технологий превращаются в инструментарий быстрого реагирования, позволяющий создавать новые образы и новые среды.

Итак, нашей главной задачей является постепенное реформирование существующей системы. В первую очередь – через новое альтернативное образование, а также через информирование, т.е. презентацию новейших западных и российских проектов и идей. PRO&CONTRA станет еще одним шагом на пути развития медиакультуры в России. Этот проект, посвященный медиа и вопросам взаимодействия искусства и технологий, поможет вовлечь больше людей в этот процесс, создать новую генерацию художников, кураторов и критиков.

По материалам официального сайта PRO&CONTRA

3D осталось жить 3 года

Wed, 13 Jul 2011 14:06:00 +0400

Зрители перестали интересоваться объемным кино. В Америке 3D-фильмы проваливаются. Спад индустрии в России начнется через 2–3 года, ждут эксперты.

Кино в формате 3D теряет популярность, говорится в исследовании компании IHS Screen Digest. По данным компании, доля аудитории, которая готова доплачивать за просмотр 3D-лент, уменьшается.

За 2010 показатель просмотра 3D-фильмов в Америке снизился на 10%. Кассовые сборы в США упали на 2,6%, до $10,3 млрд с $10,6 млрд в 2009 году.

В 2010 году несколько картин, вышедших в прокат в формате 3D, провалились. Зрители теряют интерес к стереокино, и, «хотя фильмы ужасов могут получить выгоду от формата, подавляющее большинство продукции разочаровывает», считают аналитики компании BTIG.

В 2009 году фантастический блокбастер Джеймса Кэмерона «Аватар» собрал 80% дохода именно от просмотра 3D-версии. В 2010 году 3D-доля аудитории мультфильма «Шрек навсегда» составила 60%. Кассовые сборы «Как приручить дракона» в 3D составили 57% от общих.

В 2011 году бюджет мультфильма «Тачки-2» составил $200 млн, а его кассовые сборы в мире составили $270 428 000, причем кассовые сборы от формата 3D в первый уикенд составили 40%. Кассовые сборы от 3D «Пиратов карибского моря-3» за первый уикенд составили $260 400 000 (38% от выручки), 3D-показатели «Кун-фу Панды-2» и «Зеленого фонаря» – 45%. Голливудские студии сделали акцент на 3D-технологиях – это спровоцировало рост цен на билеты. Билет на 2D-киносеанс в кинотеатре AMC в Лос-Анджелесе для взрослого после 15.55 стоит $13,5, в простом 3D он стоит на $4 дороже, а в формате IMAX 3D – на $6.

Очевидны и претензии к качеству 3D-кино, сетуют исследователи: при преобразовании 2D-фильма в объемный формат картинка теряет качество цвета, контраста, изображения.

«Чтобы избавиться от тенденции, когда аудитория восторгается «темной и грязной картинкой» при просмотре 3D, мы изобрели различные постпродакшн-процессы, никогда ранее не применявшиеся, для повышения резкости, контраста и насыщенности цветового ряда. Киномеханик в этом случае имеет важнейшее значение, поскольку его компетентность определяет ощущения аудитории. Давайте заставим ее снова нам верить», – написал режиссер «Трансформеров» Майкл Бэй.

«Уже произведено столько 3D-фильмов, что люди от них устали. И многих они уже не впечатляют», – говорит Роб Вейнер из Технического университета в Техасе. Специалисты в области киноиндустрии сохраняют надежды на 3D. «Если его правильно использовать, формат имеет большой потенциал для открытия новой эры в киноиндустрии, рассказывает 3D-аниматор Яссер Хамед. – Люди больше не ходят в кино для наблюдения за развитием сюжета – им нужны впечатления».

Режиссер «Аватара» Джеймс Кэмерон тоже считает, что 3D не исчезнет: «В конечном итоге все кино будет в формате 3D. Конечно, это должна быть качественная технология. Думаю, люди должны научиться отличать качественное 3D от некачественного. Вы не будете платить за 3D-фильм, если не уверены, что получите действительно качественное впечатление от его просмотра».

Заместитель главного редактора издания «Киновидеобизнес» Евгений Володин считает, что 3D – это «не кино, а аттракцион». «Если у фильма низкая художественная ценность, 3D его не вытянет». В этом формате начали снимать, чтобы поднять доходы. С 1 декабря сборы с кино в формате 3D выросли на 5%, а количество билетов, наоборот, стало меньше – то есть билет на 3D подорожал», – замечает он.

В России из 32 картин, показанных в формате 3D в 2010 году, уровень в 1 млн посещений преодолели 18, говорится в исследовании Movie Research. 8 из 18 массовых проектов, вышедших в 2010 году либо исключительно в 3D, либо параллельно в двух форматах, являются мультфильмами известных мировых студий, в том числе «Шрэк навсегда», «Рапунцель: Запутанная история», «Как приручить дракона» и «Мегамозг». 7 фильмов (в том числе «Трон: Наследие», «История игрушек: Большой побег», «Кошки против собак: Месть Китти Галор» и «Шаг вперед 3D») являются продолжениями популярных проектов, а 16 фильмов из 18 можно отнести к ожидаемым фильмам-событиям. То есть для популярности этих картин были более чем весомые основания и без стерео-формата.

У 3D-работ, не собравших по 1 млн зрителей, не наблюдается никаких прокатных преимуществ по сравнению с проектами-аналогами, вышедшими исключительно в 2D (например, «Медведь Йоги» сильно проиграл «Мести пушистых», которая не демонстрировалась в 3D).

По данным компании, в 2010 году 7% респондентов «отдавали безусловное предпочтение объемному показу, 21% опрошенных следят за стереоновинками и стараются их посмотреть, а наибольшая часть – около четверти опрошенных – выражает свое равнодушное отношение к 3D».

В крупных городах России на 3D продолжают ходить, объясняет Володин, но в России наблюдается та же тенденция, что и в Америке, с задержкой в 2–3 года.

Техно-поэзия, перформансы, видео-скульптура, видео-инсталляции в Саду Фонтанного Дома

Mon, 11 Jul 2011 16:54:00 +0400

В Санкт-Петербурге в Саду Фонтанного Дома в ночь с 15 на 16 июля пройдет медиа-ночь «Отцы и дети».

Начало в пятницу 15 июля в 22.00, окончание – в субботу 16-го в 05.00.

В программе:

Акция «Классика vs Электроника» - состязание оркестра классической музыки и ведущих электронных музыкантов с участием ви-джеев. Ответом каждому классическому произведению из репертуара оркестра станет произведение, сыгранное авторами экспериментальной электронной музыки.
Акция «Видеоноты» - оркестр «Carpe Diem» исполнит фрагменты музыкальной классики, которые в разное время были использованы в видео-работах известными российскими медиа-художниками. Сами видео-произведения будут в то же время проецироваться на большой экран.
Работы ведущих российских видео-художников – «Отцов» и «Детей» этого жанра современного искусства, которые будут демонстрироваться на больших экранах, натянутых между деревьями.
Техно-поэзия, перформансы, видео-скульптура, видео-инсталляции.

Работают открытое кафе и бар.

В акции участвуют: Камерный оркестр «Carpe Diem» (художественный руководитель – Раиса Улумбекова), Павел Михеев, Гоша Солнцев, Дмитрий Каховский, Алексей Плюснин, Снежана Рейзен, ви-джеи: vj Alco, vj Ira Ra, vj Ed Kumpel, vj Elik, режиссер Юрий Озерский.

Перформансы: «Техно-поэзия» (Роман Осминкин Антон Командиров); «Зеркальное сходство» (Лаборатория Поэтического Акционизма: Павел Арсеньев, Дина Гатина и Роман Осминкин), «Пункт выдачи мыла населению» (Группа «Мыло»: Семен Мотолянец, Дмитрий Петухов), «Поглаживание частного безвкусия» (Роман Осминкин), «Заговор» (Ольга Житлина), акция «Хватит мечтать, пора выбирать!» (Владимир Козин и арт-группа «Мир»).

Инсталляции: Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) «Пиджак отца смотрит гей-парад в Амстердаме», Владимир Быстров «Навигатор», Владимир Логутов «Без названия», Антон Литвин «Конец».

Видео: АЕС + Ф, Виктор Алимпиев, Вика Бегальская, Дмитрий Гутов, Анна Ермолаева, Вадим Захаров, Антон Литвин, Провмыза, Программа ESCAPE, Синий Суп, Синие Носы, Ольга Чернышова, Сергей Шутов и др.

Кураторы проекта: Антонио Джеуза, Мария Коростелева, Виктория Илюшкина, Алексей Плюснин.

Стоимость билетов: 200 руб. Льготный: 100 руб.

Адрес: Литейный пр. 53

«Охотник» в прокате

Mon, 11 Jul 2011 16:08:00 +0400

Фильм «Охотник» Бакура Бакурадзе, участвовавший в каннском «Особом взгляде» и получивший на последнем «Кинотавре» три приза — за лучшую режиссуру, лучшую женскую роль и еще «Белого слона» от Гильдии киноведов и кинокритиков в довесок, выходит в российский прокат 1 сентября, сообщили РИА Новости в продюсировавшей картину компании СТВ.

Трейлер фильма «Охотник»

Нынешний фильм Бакурадзе — история про фермера (Михаил Барскович, в реальной жизни — белорусский лесничий), у которого довольно непростая жизнь, жена и дочь, и который влюбляется в работницу, присланную к нему из исправительной колонии (петербурженка Татьяна Шаповалова, по основной профессии — администратор творческого центра «Борей»). Картина снималась прошлой осенью в затерянном поселке рядом с Великими Луками.

Кадр из фильма «Охотник»

Бакур Бакурадзе родился 16 марта 1969 года в Тбилиси. Учился у Марлена Хуциева на режиссерском факультете ВГИКа, который закончил в 1998 году. С 2005 года руководит студией по производству телевизионных и документальных фильмов «Лимон». В 2007 году поставил короткометражный фильм «Москва», награжденный на «Кинотавре». Спустя год началась его серьезная карьера.

«Леннаучфильм» и «Центр национального фильма» объединятся в сентябре

Thu, 07 Jul 2011 19:30:00 +0400

Процесс объединения киностудий «Леннаучфильм» и «Центр национального фильма» (ЦНФ) окончательно завершится к концу сентября 2011 года, сообщил в ходе видеомоста Москва-Санкт-Петербург, прошедшего в четверг в РИА Новости, генеральный директор ЦНФ Владимир Бажин.

В результате объединения двух студий в России появится кинопроизводственный гигант с центральным офисом в Москве и филиалом в Санкт-Петербурге. Ранее сообщалось, что процесс завершится в конце 2011 года.
«Мы радеем и переживаем за сохранение той советской школы, того мастерства, творческого потенциала, который есть, за преемственность поколений. Выполняя эту миссию, мы приняли решение для спасения научно-популярного кино объединиться физически», — сказал Бажин.

По его словам, «единый акционер в лице Российской Федерации поддержал эту инициативу», и 25 мая было подписано распоряжение о реорганизации двух киностудий путем присоединения «Леннаучфильма» к «Центру национального фильма».
«Предполагается окончание самой процедуры присоединения к концу третьего квартала, то есть 30 сентября 2011 года, если не будет никакого форс-мажора», — сказал он. По словам Бажина, в итоге образуется мощное предприятие со впечатляющей технической базой.

«На базе „Леннаучфильма“ у нас остается филиал „Центра национального фильма“ с названием „Леннаучфильм“, то есть, мы сохраняем бренд», — пояснил он, добавив, что видит в этом «большой позитивный факт» . По его словам, объединение «позволит нам не только встать в один ряд с нашими зарубежными коллегами, но восстановить систему образования специалистов для научно-популярного кино, которую мы утратили».

Бажин подчеркнул, что специалисты в сфере научно-популярного кино уникальны. «Помимо того, что они кинематографисты, они должны обладать способностью проникать во все уголки науки и уметь популярно и доходчиво об этом рассказать», — пояснил он.

Ранее гендиректор «Леннаучфильма» Антон Смирнов сообщил РИА Новости, что новое объединение ожидает модернизация, которая потребует средств в объеме 845 миллионов рублей. В его планах, а частности, создание собственного телеканала. «Центр национального фильма» носил название «Центрнаучфильм» до 2004 года. На этой киностудии, основанной в Москве в 1933 году, было снято более 10 тысяч научно-популярных, технико-пропагандистских, учебных, рекламных и художественных лент. В их числе картины «Лесная быль», «Миклухо-Маклай», «Дикая жизнь Гондваны», «Рукописи Пушкина», киножурнал «Наука и техника», детский киноальманах «Хочу все знать». В 2000-е годы на студии были созданы такие фильмы, как «Повелитель эфира», «Открытое пространство», полнометражный мультфильм «Белка и Стрелка. Звездные собаки».

«Леннаучфильм» — киностудия, занимающаяся производством научно-популярных фильмов, она была основана 11 февраля 1933 года в Ленинграде. Студия выпустила более 4 тысяч фильмов.

Министр культуры России назвал главные проблемы отечественного театра и кино

Thu, 07 Jul 2011 16:14:00 +0400

Министр культуры РФ Александр Авдеев, выступая в Госдуме на «Парламентском часе», обозначил главные, по его мнению, проблемы российского театра и кино. Посетовав на мизерные сборы, которые делает отечественное кино, министр предложил создать систему кинотеатров, которые бы показывали российские фильмы. На всю Россию хватило бы для начала двух-трех сотен залов.

Фото: OpenSpace

Министр убежден, что проблема с показом отечественного кино упирается в систему проката, сложившуюся в России.

Если вы решите проблему с кинопрокатом, который у нас частный, тогда и остальные проблемы будут разрешены. У нас есть хорошие фильмы, которые получают призы в Каннах и Венеции, а в прокате их нет, - сказал Авдеев, добавив, что сейчас в прокате востребованы «попкорновые» фильмы.

Авдеев считает, что именно законодатели должны помочь восстановить государственный кинопрокат.

Мы сейчас решили делать параллельную систему из 250 кинотеатров, которые будут показывать российские фильмы. Пока прокат ориентирован на рынок, а не на художественные ценности. Министерство культуры не может исправить эту ситуацию. Это вопрос экономических прав и свобод, - констатировал министр.

Проблема, безусловно, налицо. Но прокат зачастую игнорирует российские фильмы не потому, что там окопались враги народа, а потому, что народ не хочет их смотреть. Поможет ли фильмам «Варенье из сакуры» или «Громозека» (свежие примеры крупных финансовых провалов российской кинопродукции) демонстрация в отдельных залах? Проблему профессиональной беспомощности с помощью строителей не решить. С другой стороны, серьезное, авторское, артхаусное кино растеряло своего зрителя, который утонул в потоке масс-культа, растворился в ордах его потребителей. Залы будут пустовать, господин министр.

Говоря о театре, министр выписал ему рецепт: контрактную систему. Авдеев убежден, что конфликт в Театре на Таганке возник не столько из-за столкновения амбиций и разгула эмоций, сколько из-за невозможности перевести театр на контрактную систему.

«Проблемы и конфликты у руководства с коллективом и коллектива с руководством есть всегда. Режиссеры бывают разные. Есть доминаторы, есть демократы. Артисты работают в этом театре и знали, куда шли», - сказал Александр Авдеев.

«Я люблю Любимова, и мне жаль, что он уехал», - добавил министр.

Стало быть, если бы у Юрия Петровича была в театре контрактная система, Таганка продолжала бы радовать москвичей и гостей столицы выдающимися спектаклями. А так - имеем то, что имеем.

Наделяя одних диктаторскими полномочиями и превращая других в «винтики» системы, легко установить рабовладельческий строй как в отдельно взятом театре, так во всех остальных. А рабовладение, как известно, самая неэффективная общественно-экономическая формация.

Французский канал оштрафовали за провал фильма Спайка Ли

Thu, 07 Jul 2011 15:07:00 +0400

Французский канал TF1 заплатит почти 45 миллионов долларов компенсаций за неудачный прокат картины Спайка Ли (Spike Lee) «Чудо святой Анны» (Miracle at St. Anna), сообщает Agence France-Presse. Такое постановление вынес парижский суд.

Трейлер фильма «Чудо Св.Анны»

Канал TF1 приобрел у фирмы On My Own production эксклюзивные права на мировой прокат фильма (то есть прокат за пределами США, Канады, а также Италии, которая принимала участие в создании картины) в 2007 году.

В 2008 году, когда картина вышла в США и провалилась — фильм собрал 8 миллионов при бюджете в 45, — TF1 отказалась от обязательств по прокату, заявив, что финальная версия картины не отвечает прописанным в контракте условиям. В результате за пределами США фильм «Чудо святой Анны» попал только на экраны в Торонто и Риме, собрав около 1,5 миллиона долларов.

Парижский суд обязал канал заплатить американской компании 30 миллионов долларов. Также лично Спайк Ли должен получить 1,5 миллиона долларов, сценарист фильма и автор одноименной новеллы Джеймс Макбрайд — 300 тысяч долларов, а 13 миллионов долларов TF1 должен французскому банку BNP Paribas, принимавшему участие в проекте.

Сюжет картины «Чудо святой Анны» строится вокруг истории 92-й дивизии американской армии, которая целиком состояла из чернокожих солдат. В 1944 году во время Второй мировой войны часть этого подразделения попала в окружение в итальянской Тоскане. Главные роли в фильме исполнили Дерек Люк, Майкл Или, Лас Алонсо и Джозеф Гордон-Левитт.

«Шапито-шоу» будут показывать по телевизору и на фестивалях

Thu, 07 Jul 2011 00:55:00 +0400

Фильм Сергея Лобана и Марины Потаповой «Шапито-шоу», ставший главным хитом последнего Московского международного кинофестиваля и получивший на нем специальный приз жюри, можно будет увидеть по телевизору, а также на европейских и американских фестивалях, сообщила РИА Новости Екатерина Герасичева, генеральный продюсер выпустившей картину компании Organic Films.

Трейлер фильма «Шапито-шоу»

Она уточнила, что переговоры о кинотеатральном прокате также ведутся, однако их результаты станут ясны лишь через несколько недель.

Кадр из фильма «Шапито-шоу»

«Не знаю, случится ли чудо, и сможем ли мы оказаться в широком прокате — но если не договоримся, будет прокат таргетированный, в небольших кинотеатрах», — сказала Герасичева. Основная сложность заключается в том, что «Шапито-шоу» длится почти 4 часа. Но на это у создателей фильма — Лобана и Потаповой есть свой вариант для проката. Они предлагают разделить фильм на два показа, и зритель пусть сам выбирает на какую часть ему идти — на одну, а потом сначала на другую, на обе сразу и неважно в каком порядке. Но даже если прокатчики не решатся на столь новаторский подход, по словам продюсера, сразу несколько телеканалов проявили интерес к «Шапито-шоу» еще до того, как фильм был закончен.

Кадр из фильма «Шапито-шоу»

Изначально проект задумывался как четырехчастный сериал, а его продюсированием на первом этапе занималась компания «Мирумир», основанная Александром Любимовым, Борисом Юханановым и Александром Мамутом, однако после наступления кризиса в 2008 году «Шапито-шоу» осталось без инвесторов — до тех пор, пока за него не взялась Organic Films.

Глава компании объяснила, что стала для «Шапито» и инвестором, и продюсером. «Я взяла деньги на фильм под свой риск — а отвечу ли я за них тем, что они отобьются, или тем, что они принесут репутацию, — уже не столь важно», — поделилась собеседница агентства. Она отметила, что собственно съемочный процесс не потребовал ее участия.

Кадр из фильма «Шапито-шоу»

«После года простоя ребятам нужно было понять, что они живы. Они это быстро поняли, а мое участие заключалось в том, что я пыталась фильм сократить. Но споры по поводу хронометража закончились моим полным поражением», — призналась Герасичева. По ее словам, в дальнейшем Organic Films будет заниматься скорее не художественным кино, а документальным, а также «всякими новыми медиа».

«Сейчас в Москве точно существует несколько выпусков молодых или относительно молодых людей, которые занимаются новыми формами видео- и фотоизображения. За этим — будущее», — убеждена Герасичева, которая является не только генеральным продюсером Organic Films, но и гендиректором культурного портала Openspace.Ru.

Съемки фильма. Фото: предоставлено Сергеем Лобаном и Мариной Потаповой

В фильме «Шапито-шоу» четыре хитрым образом переплетенных новеллы — «Любовь», «Дружба», «Уважение» и «Сотрудничество». Их герои разными путями попадают в Крым, где переживают своего рода катарсис. Герасичева объяснила, что к картине проявили интерес многие фестивали — как в Европе, так и в Америке. В российских киносмотрах картина после показа на вологодском VOICES участвовать больше не будет — исключение может быть сделано только для «Кинотавра».

Обеспокоились культурой

Tue, 05 Jul 2011 17:40:00 +0400

Депутат Госдумы Николай Панков совместно с облдепом Андреем Росcошанским принял участие в заседании Общественного совета по культуре, которое состоялось в рамках формирования предложений в программу ОНФ в здании Нижне-Волжской студии кинохроники.

Представителями культурной общественности поднимались наболевшие темы, проблемы, которые, по словам народного артиста РФ Александра Галко не решались десятилетиями.

Среди наиболее значимых проблем чаще всего звучало прекращение финансирования документального кино в провинции. Несмотря на то, что сценариями и фильмами провинциальных сценаристов и режиссеров интересуются многие европейские кинофестивали.

Напомним, что ситуация с Нижне-Волжской студией кинохроники, как, впрочем, и с другими оставшимися провинциальными студиями, вызывает опасения не первый год. В мае 2009 года первый замминистра культуры РФ Александр Голутва сообщил в прессе о планах по присоединению провинциальных студий к столичным («базовым») в качестве филиалов. На сегодняшний момент в стране таких провинциальных студий осталось только пять. Помимо Саратова – в Хабаровске, Новосибирске, Ростове и Казани. В июле 2009 года директора нескольких студий обратились с коллективным письмом к Голутве с просьбой прояснить ситуацию, хотя ответа из министерства так и не дождались. Но в сентябре 2009 года юристы Минкульта РФ сообщили, что раз провинциальные студии якобы «ничего не хотят», их будут продавать. Что именно кинематографисты «не хотят», не ясно до сих пор, но, видимо, Александр Алексеевич решил продавать студии всерьёз, и летом 2010 года практически на всех студиях Росимущество заменило состав Совета директоров. Теперь в их списках только чиновники территориальных управлений Росимущества (кроме Казани, где 2 из 5 членов – представители Минкульта).

В последние несколько лет госстудии не получают денег на производство документальных фильмов. В то время как государство ежегодно заказывает 345-400 лент, пять провинциальных студий получают не более 8 единиц в год на всех. И это притом, что ранее региональные киностудии производили 25-30 картин каждый год. Если в период с марта 2003 по 2007 годы государство профинансировало изготовление на Нижне-Волжской студии 30 фильмов и журналов, то за последние три года госфинансирование было получено только на два фильма. Помимо этого, предприятия кинематографии в России были лишены льгот на налог на имущество и землю. Также Нижне-Волжская студия была вынуждена продать около 300 квадратных метров своих площадей, а на полученные средства провести в 2007-2008 годах капитальный ремонт здания, поскольку над залом проваливалась крыша, и вода от растаявшего снега лилась на паркетный пол. В ходе ремонта полностью заменили крышу и потолок в кинозале, а также перекрытие между третьим и новым, четвёртым, мансардным этажами. За счет мансарды проданные площади были восстановлены.

Фокусы творятся и с конкурсами заявок и субсидированием: заявки бывших госстудий просто не передают экспертам под предлогом либо не должного количества экземпляров сопроводительных документов (как в Саратове), либо неправильного размещения в заявке адреса студии (как в Ростове-на-Дону). Остается загадкой, почему руководители федеральных органов сначала прекратили государственное финансирование провинциальных студий, доведя их до банкротства, а затем занялись их продажей.

Напомним, в апреле этого года саратовцам, к счастью, удалось отстоять Нижне-Волжскую киностудию от угрозы закрытия без помощи всевозможных партий и государственных учреждений, но лишь благодаря организованным действиям, именуемым «уличная политика» и «общественная солидарность». На встрече с Панковым и Россошанским о своих проблемах высказывались не только кинематографисты, но и театралы. Последние высказывали свои опасения относительно ускоренных темпов глобализации театра и кино и проблему недостаточного количества молодых специалистов в отрасли. По словам Панкова «представители культуры не говорят о личных интересах и собственном благосостоянии, их беспокоит будущее профессии, будущее нашей культуры».

Но несмотря на обилие проблем, Панков заметил, что сегодня по отдельным вопросам ситуация меняется: «Уже в среду на совете ректоров Саратовских вузов будет рассмотрен вопрос предоставления жилья выпускникам саратовских театральных вузов, которые останутся работать в Саратовских театрах, а следующим шагом станет формирование «народного бюджета», в рамках которого возможно заложить средства на решение других наболевших проблем».

Также Панков отметил, что сегодня есть возможность решать многие вопросы. «Но до тех пор, пока региональная власть будет вспоминать о культуре только как о сопровождении своих корпоративов и всевозможных балов, проблемы решаться не будут»,– добавил Госдеп.

В Беларуси будет сформирована система эффективной окупаемости фильмов

Tue, 05 Jul 2011 17:25:00 +0400

В Беларуси будет сформирована система эффективной окупаемости фильмов. Об этом корреспонденту БЕЛТА сообщил новый генеральный директор «Беларусьфильма», бывший директор департамента по кинематографии Министерства культуры Беларуси Олег Сильванович.

«Существует пирог под названием „государственное финансирование в кинопроизводстве“. Львиная доля пирога господдержки будет уходить на фильмы, обеспечивающие возвратность», — отметил Олег Сильванович.

При этом собеседник пояснил, что главное в производстве фильмов — замысел. Далее — реализация готовой идеи. Что же касается технической составляющей проекта, это — самая незначительная часть. «Мы должны перестать делать безадресное кино, ведь на выходе зачастую получается фильм, который сложно назвать таковым», — сказал он.

Олег Сильванович также коснулся художественного качества фильмов отечественного производства, отметив, что пока «с этим есть проблемы». «Мы будем прогнозировать рентабельность фильмов. Сейчас речь идет уже не об отдельном киносценарии, а о целом кинопроекте, который включает литературный сценарий, систему его окупаемости, документы, подтверждающие расчеты, переговорные процессы до запуска проекта, договор с продюсерами о финансировании», — пояснил гендиректор «Беларусьфильма».

«Чем больше крутится в стране кинематографических идей и денег, тем быстрее развивается кинематограф и вокруг него — вся культурная среда», — подчеркнул Олег Сильванович.

Сейчас в Беларуси создаются благоприятные условия для развития государственно-частного партнерства в сфере кинематографа. Вступил в силу указ № 145 от 14 апреля 2011 года «О некоторых вопросах налогообложения в сферах культуры и информации», которым устанавливаются налоговые льготы для сферы культуры, организаций культуры вне зависимости от формы собственности. Предусмотрен новый порядок налогообложения, в соответствии с которым кинопроизводящая организация освобождается от уплаты налога на недвижимость, земельного налога на павильоны и офисные помещения, находящиеся в собственности или арендуемые для своей основной деятельности. Кинопроизводящая организация освобождается также от налога на добавленную стоимость при производстве кинопродукции.

«КиноСновидения с Шарунасом Бартасом и Sylvain Chauveau»

Tue, 05 Jul 2011 13:53:00 +0400

В «КИНОклубе на Винзаводе» 9 июля «КиноСновидения с ШАРУНАСОМ БАРТАСОМ и SYLVAIN CHAUVEAU».

Один из лучших минималистов современности SYLVAIN CHAUVEAU (Франция) даст единственный концерт в Москве. Впервые в России!

Концерт Sylvain Chauveau откроет полную ретроспективу литовского режиссера Шарунаса Бартаса, последнего экзистенциалиста мирового кино. 9 июля будут показаны две ленты режиссера – «Дом» и «Семь человек-невидимок», для одного из которых композитор подготовил уникальный музыкальный проект.

Начало в 22-30.

1) 23:00 Концерт SYLVAIN CHAUVEAU
2) 01:00 «Дом» / A Casa + SYLVAIN CHAUVEAU
3) 03:15 «Семь человек-невидимок» / Septyni nematomi zmones

Концерты Sylvain Chauveau - это радость и для любителей экспериментальной электроники, мягких ответвлений рока в диапазоне от пост-рока до шугейза, и для поклонников минимализма XX-XXI-го века. В его руках легко уживаются фортепиано, гитара и лэптоп. Его тембр и манера пения немного напоминают Дэвида Силвиана, но не важно чьи песни он поёт, свои или каверы Depeche Mode, не важно чей вокальный стиль он напоминает, это всегда только Sylvain Chauveau и его уникальный баланс многозначительных фрагментов тишины и совершенно завораживающих нот.

Шарунас Бартас — подлинный гражданин мира, но из Литвы никогда окончательно не уезжал. На своей независимой студии «Кинема» в Вильнюсе он создал уже 10-ый фильм. Одна из главных особенностей режиссера — работа с актерами, которых он подбирает по психофизическому принципу, да еще зачастую и непрофессионалов. «Актер — живой, он не кукла, и чем больше он может переживать то, что происходит с ним на площадке, тем в большей степени он актер», — утверждает Шарунас Бартас. В очень поэтичном и мегаметафоричном фильме «Дом» в одной из ролей Бартас снял даже своего друга, французского кинорежиссера Лео Каракса (у которого Бартас, в свою очередь, снимался в фильме «Пола Икс»). Мир Шарунаса Бартаса — неприукрашенная реальность, которую художник видит в ее подлинной, чарующей и шокирующей красоте.

9-18 июля в «КИНОклубе на Винзаводе» пройдет ретроспектива Шарунаса Бартаса. Впервые в России ретроспектива фильмов режиссера была показана в рамках IV фестиваля «2morrow/Завтра» в 2010 году.

РЕТРОСПЕКТИВА / 9-18 июля

«Семь человек-невидимок» / Septyni nematomi zmones, 2005, 119 мин.
«Образы Европы» / Visions of Europe, 2004, 140 мин.
«Свобода» / Freedom, 2000, 94 мин.
«Дом» / A Casa, 1997, 120 мин.
«Нас мало» / Few of Us, 1996, 105 мин.
«Коридор» / Koridorius, 1994, 82 мин.
«В память ушедшего дня» / Praejusios dienos atminimui, 1990, 44 мин.
«Три дня» 1991, 76 мин.
«Евразиец» / Easterи Drift, 2010, 111 мин.
«Тофолария» 1986

ПРЕССА:

«Невероятная магия кино, которую умеет передать Шарунас Бартас, когда ты просто выпадаешь, вываливаешься из пространства, в котором существуешь... За 113 минут экранного времени невозможно даже при очень большом желании найти ни одного лишнего кадра», - Ирина Корнеева, «Российская газета».

«Огонь на отражение»
«Литовский режиссер-эктремал, чьи полудокументальные драмы вдохновляют Лео Каракса и жюри Каннского фестиваля, снимает свою новую картину в лесу — поблизости от заложенного за долги дома-студии», - Антон Мазуров, Rolling Stone.

«Шарунас Бартас — последний экзистенциалист мирового кино. О чём бы он ни снимал свои фильмы, его герои существуют, хотя и во вполне узнаваемых пейзажах/интерьерах, но всегда где-то вдалеке, у самого горизонта, на самой границе цивилизации и бездны», - Дмитрий Генералов. Kinopoisk.ru.

О ФИЛЬМАХ:

«ДОМ» / A Casa
Франция, Португалия, Литва /1997, 120 мин
Режиссер, оператор: Шарунас Бартас
Сценарий: Ш.Бартас, Катерина Голубева
В ролях: Францишку Нашименту, Валерия Бруни-Тедески, Алекс Дека, Леос Каракс,Эугения Шулгайте, Леонардас Зельчюс, Жан-Луи Лока, Микаела Кардосо.

Это мой дом. Я не могу сказать, где он находится, в какой части света. Я просто знаю, что этот дом — мой. В нем жило множество людей. Некоторые из них всего лишь заходили и вскоре покидали его, другие оставались дольше. Немногие из них живут в нем до сих пор. Интересно, что «Дом» сильнее всего подчёркивает тесную связь Шарунаса Бартаса с творчеством Андрея Тарковского, оказываясь своего рода аналогом «Зеркала». Дело доходит до забавных совпадений: «Дом», как и «Зеркало» — это опус «Четыре с половиной». Французский режиссёр Леос Каракс, задействованный здесь в качестве актёра, порой начинает быть невероятно похожим на Игната Данильцева, играющего сына в «Зеркале», да и занят на экране почти тем же, внимательно разглядывая обстановку дома или листая некие фолианты. «Брейгелевские» зимние пейзажи почти идентичны тем, что появлялись у Тарковского. А главное — сны, личные впечатления и пророчества перемешиваются в свободно организованном повествовании, которое становится своеобразным зеркалом того, что происходит внутри автора, делящегося своими откровенными признаниями и надеющегося получить искупление.

«СЕМЬ ЧЕЛОВЕК-НЕВИДИМОК» / Septyni nematomi zmones
Франция, Нидерланды, Португаля, Литва / 2005, 119 мин.
Режиссер: Шарунас Бартас
Сценарист: Шарунас Бартас
В главных ролях: Дмитрий Поднозов, Саакануш Ванян, Александр Есаулов

НАГРАДЫ И НОМИНАЦИИ:

• Фильм-участник основной программы КАННЫ 2005
• Лучший фильм стран СНГ и Балтии, Ника 2006
• Фестиваль «Киношок» - приз им. Александра Княжинского за лучшую операторскую работу
• Фестиваль «Восток-Запад» – приз Ш.Бартасу за выдающийся вклад в евразийский кинематограф.

Самый необычный из всех фильмов Бартаса. Преапокалиптические «Семеро невидимок» начинаются как жанровый фильм: шайка грабителей пытается убежать от полиции после совершения кражи продажи машины. И только спустя полчаса, когда один из них приезжает на ферму, которая почти полностью отрезана от окружающего мира, фильм погружает нас в мир Бартаса. «Семеро невидимок» — самая разговорная, сама быстрая по монтажу, и самая политически конкретная в контексте его творчества, и, возможно, он намеренно создал контрапункт всем предшествующим фильмам.

Стоимость билетов на КиноСновидения: 800-1000 руб. (2 фильма + концерт). Для студентов и друзей с Facebook - 600 руб. !!!Билеты в предварительной продаже – 600 руб. (только до 8 июля)

Адрес: ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, Зеленый ангар

Омар Торрез в Москве

Mon, 04 Jul 2011 11:23:00 +0400

9 июля в Москве в клубе China-Town-Cafe выступит Омар Торрез (Omar Torrez) — блестящий американский гитарист-виртуоз, певец и композитор, «быстрейшие пальцы Запада».

Музыкант привлек к себе пристальное внимание американской прессы, когда выиграл национальный конкурс гитаристов имени Джимми Хендрикса на престижном фестивале Bumbershoot Festival. После этой блестящей победы Омар решил отправиться в «музыкальное путешествие»: он путешествовал по всему миру, изучал афро-кубинскую музыкальную традицию, музыку андалузских цыган. Он учился у таких музыкальных гуру как Карлос дель Пуэрто, брал уроки у Хуана Серрано — знаменитого мастера фламенко. Торрез погрузился в мир классической гитары и фламенко, и, путешествуя по миру, в итоге совершил «полный круг», вернувшись к своим американским музыкальным корням, стал настоящим мастером. Незаурядный талант музыканта заметил сам «великий и ужасный», культовый для российских музыкальных гурманов артист, — Том Уэйтс. Мистер Уэйтс пригласил Омара в свой коллектив в качестве концертного гитариста в европейский и американский тур Glitter and Doom (2008).

Торрез и его соавтор, обладатель Grammy, блестящий басист Карлос дель Пуэрто, привлекают к сотрудничеству в коллективе исполнителей высочайшего уровня. Торрез выступал вместе с легендарным коллективом Buena Vista Social Club, группой Jethro Tull. Его музыка звучит в нескольких сериалах канала NBC: Heroes, Felicity, One Live to Live и Gross Point.

Летом 2004 года Омар со своей группой впервые выступил в Москве в поддержку вышедшего на музыкальном лейбле «Союз» альбома «La Danza en mi Corazon». Следующие российские гастроли состоялись в 2006-м, в 2009 и 2010 гг. он дал концерты уже в нескольких российских городах, а в одном из его московских концертов принял участие Александр Ф. Скляр.

Омар Торрез создал свой собственный, «повествовательный» музыкальный стиль, его музыка рождает почти зримые образы прокуренных американских баров или джем-сейшенов где-то в дельте Миссисипи, в ней есть и румба и фанк и смелые музыкальные эксперименты. При этом музыка его остается вполне radio friendly, а популярная газета Seattle Weekly трижды признавала коллектив Омара Торреза «группой года».

О своем новом релизе «Top of the World», Омар говорит следующее: «на диске всего пять песен, они — результат путешествий и творческих поисков, в них в равных долях можно найти кубинские ливни, новоорлеанские сны, лондонские go-go клубы, бондиану и фильмы-нуар, пропитанные текилой мексиканские ночи и московскую снежную зиму. Эта музыка хороша и для танцев и для чего-нибудь более интимного... Решать слушателям».

Диск включает в себя ремикс на трек Marina от обладателя Grammy Кармена Риззо (Carmen Rizzo), который работал, в том числе, с Полом Окенфольдом и Тиесто.

В настоящее время Омар Торрез записывает полноценный альбом, работа над которым ведется под руководством продюсера Тони Берга, известного по сотрудничеству с Майклом Пенном, Бобом Диланом, Pink и др. Для диска уже записана версия песни «Кораллы» российской группы «Мумий Тролль», с фронтменом которой, Ильей Лагутенко, Омар Торрез давно дружит.

С особой гордостью и удовольствием, Омар Торрез в составе своего коллектива в этот приезд представит российским слушателям Эрика МакФаддена — гитариста, вокалиста и сонг-райтера.

Дебютный альбом музыканта «Who’s Laughing Now» вышел 1996 году. Эта пластинка неожиданно обрушивается на слушателя эдаким мрачноватым испанским карнавалом, где есть место и чувствительным балладам, и мощной рок-гитаре гитаре и тонкой лирике. Второй альбом МакФаддена — Our revels now are ended, это сложные, «многодельные» аранжировки, где гитара сопровождается контрабасом, виолончелью и жалобной скрипкой. Музыка Эрика МакФаддерна — это эклектика: испанская страсть, мрачные и меланхоличные баллады в духе Тома Уэйтса, фанк, хард-роковые запилы и ритм-энд-блюз.

Сейчас музыкант, в основном, записывается и гастролирует со своим Eric McFaddem Trio. Журнал Guitar Player назвал их пластинку Joy of Suffering (2006) «лучшим гитарным альбомом».

На 2011 год запланирован выход альбома Eric McFaddem Trio, под названием Bluebird on Fire. В записи альбома приняли участие музыканты, работающие с такими артистами как Том Уэйтс, Шерил Кроу и др.

Начало в 23:00.

Вход — 400 руб, место за столом — 700 руб.

Адрес: China-Town-Cafe, Лубянский пр-д, 25/12

«Ох, Катя, опять вы со своей демократией»...

Sun, 03 Jul 2011 11:23:00 +0400

1 июня на 1 Съезде КиноСоюза в результате альтернативного голосования был выбран Председатель - кинорежиссер Андрей Александрович Прошкин.

В списке для голосования было внесено более 25 человек. По итогам голосования в Президиум КиноСоюза (Правление) вошли:

Виталий Манский
Андрей Смирнов
Даниил Дондурей
Борис Хлебников
Валерий Тодоровский
Алексей Герман-мл.
Алексей Попогребский
Леонид Ярмольник
Алексей Федорченко
Андрей Прошкин
Андрей Плахов

KINOTE публикует текст из facebook'a Екатерины Тархановой о процедуре выборов председателя на 1 Съезде КиноСоюза.

Когда больше года назад все это начиналось, повеяло свежим воздухом. Письмо было правильное, подписать его было прикольно, затея казалась стоящей. Пылу поуменьшилось на вручении осенью первых членских билетов, когда стало ясно, что далеко не все пришли сюда за свежим воздухом — за свободой мысли и реальной солидарностью (в борьбе с коррупцией, «корпоративной этикой» и семейственностью, разъевшими наш кинематограф почти до основанья). В кулуарах стало заметно, кто пришел, как обычно, «обделывать делишки», зато диспозиция прояснилась - «кто с нами, кто против нас». На следующем собрании начались длинные бессмысленные речи и раздувание щек с привычной очевидной целью - «если сидеть, то в президиуме». Потом было некое «стояние на реке Угре», когда многих вступивших обидели, не взяв с собой на халяву (меня не обидели — у меня кошки, тогда одна болела, другая сбежала, не до того — зато вместо обиженных стариков на халяве поприсутствовали люди «с положением», это широко освещалось). Тут пошло «вхождение во власть» с зачислением в разные материально ценные советы и совещания, и вообще «Шумим, братец, шумим».

Еще зимой было озвучено, что Б.Хлебников на съезде сложит с себя полномочия Председателя (хотя это очень жаль). Несколько недель назад была названа в личной беседе в качестве оптимальной кандидатура А.Прошкина (т.е. это все обсуждалось). И вот сегодня — съезд Честно скажу, пришла после обеда (до трех ночи ловила в роще последнюю оставшуюся в живых кошку). Знакомые говорят: Хорошо сказал Кончаловский, был Вадим, но ушел недовольный, а все почему? Непонятно, что происходит. Каждый выступающий говорит о своем — о «трагедии» документального кино, о встрече мультипликаторов с дзюдоистом — и это ваще интересно послушать на кухне за бутылкой, а так-то к чему? Насколько хорошо, что все мы здесь сегодня собрались? Что — Киносоюз? Почему не поставлен заранее хоть какой-нибудь вопрос, который и обсуждался бы (как выходить из кризиса, для чего нам все это надо, что мы собой представляем).

Меня заранее предупредили, что «все хорошее уже поделили между своих», но надежда оставалась. Идем в зал. Поначалу запал живой после поимки кошки. Блестяще выступает Мазуров (не-член Киносоюза, но правда блестяще): чего это вы здесь делаете, если от вас уж Толстиков сбежал, ему с вами неинтересно? Но, может, оно и правильно? Может, надо размежеваться, кто с нами — кто против нас, и не дружить с этими людьми, которые чисто функции? Может, с ними и надо, как с функциями — либо в течение месяца делаете то и то, либо до свиданья? А вы чего тут, здравствуй, пенсия? Поговорить больше негде? Письма Курбского? Так он изгнанник в Ливонии был, а вы? Ведь конкретно понятно, что нужно лобби вменяемых людей, которые будут работать на кино. Все просто: представляться сначала «член Киносоюза», а потом уже — Ляпкин-Тяпкин. Пользоваться «вхождением во власть», чтобы тупо гнобить ее, исходя из одной-единственной «общей идеи» - кино. Поиграть в эти ихние игры, лоббировать, но только сообща — Киносоюз возможен лишь как товарищество. Работать он будет лишь в одном случае — если в Председатели вы выберете буйного. Буйного. Я оглядела зал. Буйных как-то не очень. Мазуров — не-член Киносоюза. Тут начал выступать следующий товарищ. Он как бы не слышал всего, сказанного доныне. Он начал о своем. Весьма специфическая информация, какой он хороший, какие его заслуги и что он предлагает в сфере распространения абонементов за 200 рублей в месяц по всей стране среди самой низкооплачиваемой интеллигенции (5-8 т. р.) — врачей и учителей — на новые отечественные фильмы. Вот приходить к ним в школы и больницы в день зарплаты и распространять абонементы.

Потом вышел Цымбал. Он дельно говорил, не хуже Мазурова, и предложения тоже были конкретные, короткие и ясные. Я, к сожалению, не расслышала, поскольку испугалась. Оглядев зал еще раз в поисках правильно буйных, увидела только неправильных и судорожно полезла в пресс-кит, где был опубликован полный список членов Киносоюза. Но одна ценная кандидатура и там как-то не нашлась. Возникла другая идея.

Тут выступил еще один товарищ, рассказавший про свою горестную жизнь в городе на Неве и, кажется, кто-то еще. Потом вышел Ибрагимбеков. Как все-таки резко и сразу отличаются те, кому есть, что сказать. Ибрагимбеков сказал почти то, что сказала бы я сама. Какой на фиг Киносоюз, если фильмов нет? Ну, сняли ща три-четыре штуки, успокоились, и что? Зачем Киносоюз? Нужен экспертный совет первым делом, и продвинуть с десяток проектов, пользуясь всеми наработанными связями, но чтобы было хорошее кино — частью с госденег, частью с левых-знакомых (все мы тут люди взрослые). «И единственное, чему я рад — придя сюда с утра, подумал, что за долгое время это первое место, где почти нет противных физиономий» (мне тоже так поначалу казалось).

После Ибрагимбекова, как ни в чем не бывало, выступили товарищи из провинции с призывами к духовке и другой — с личным победным опытом занятий юриспруденцией. Разумеется, все это время я выходила на улицу покурить, но вряд ли пропустила что существенное.

Андрей Сергеевич Смирнов выступил с предложением выбрать Хлебникова и списком, кого Правление рекомендует в следующее Правление числом 10 человек. Список был практически идентичен предыдущему. Н.Досталь возмутился, что Смирнов рекомендует себя. Ю.Гусман, сидевший рядом со мной, пошел к микрофону. Б.Хлебников, также пошедший к микрофону, терпеливо ждал и Досталя, и Гусмана, и Манского, и Германа-младшего, начавших препираться, чтобы сказать свое тихое: «Нет, я не буду. Не буду, не уговаривайте».

По залу пронеслось удивление и возмущение: Как это-как это? Вас же выбрали в Президентский совет, мы вас не отпустим. Хлебников стоял насмерть. Смирнов сказал, что, если выдвинут его (а эти крики раздавались), он уйдет обратно к Михалкову (нужно только молодых). Молодая Катя Шагалова в курилке была активно за Смирнова. Перепалки Гусмана с общественностью были еще темпераментны и забавны, но остальные ваще... Кто-то сказал, а давайте выберем Председателя, а он сам себе Правление наберет и заместителей тоже. Кто-то тут же возразил, что это мы так опять царя выбираем, ну, и, будет Михаил Романов недопереросток.

К этому моменту я себе огласила весь список и тоже рискнула выйти к микрофону. Сказала, что с выборами Председателя — все ровно наоборот, нет его тут, не видно, хоть убей, но мы-то все-таки есть. Значит, надо выбирать Правление, которое и будет все решать, а номинального председателя они могут сами себе назначить сроком на полгода-год. Исходила из принципа умности, дельности и незамазанности — ну, хоть минимальной. Этого объяснять не стала, сказала только, что Правление лучше бы вот 9 человек, как музы, и это по психологии правильно (а оно действительно правильно, больше 9ти человек друг друга в компании не слышат). Пусть другие тоже предлагают, но мое - Зара Абдуллаева, Ира Васильева, Герман-мл., Гиндилис, Ибрагимбеков, Манский, Смирнов, Хлебников, Цымбал. Все, понятно, не по знакомству. Не знаю я этих людей. Но говорить долго не давали. Товарищ пожилой председатель счетной комиссии пытался аккуратно записать все названные мной фамилии. Манский тут же сказал, что это не по Уставу.

Поскольку всегда, когда я у микрофона, у меня, женщины «с багровым от алкоголизма лицом», сильно дрожат руки, не стала с ним спорить, что Съезд, а тем более 1 Съезд, имеет все права менять устав. Тут пошли нарекания, что нужен только царь. Но Гусман поддержал и правильно сказал: а давайте-ка выберем сразу 5 председателей — всё закон позволяет. Будут они сменяться раз в год, когда кто-то едет снимать, а кто-то вместо остается.

Дальше Манский начал обходить с микрофоном ряды — в поисках новых кандидатур. Все называли его. Получились безальтернативные выборы. Дуня Смирнова, не преминув заметить, что «терпеть не может Германа», выдвинула все же его кандидатуру, чтобы не было такого безобразия. Герман сказал — йок, я на целый год уезжаю снимать в другой город. Еще кто-то выдвинул Финна, и он долго хотел сказать, что не будет и не хочет, но сказать ему не давали. Пытались Тодоровского. Он тоже быстро сдулся, поглядев «на все это» с ужасом. По обходу Манского Ибрагимбеков предложил всем желающим (и могущим) выдвигать самих себя. Никто не рискнул. Нусинова двинула, кажется, Матизена. Кто-то еще — Плахова. Гусман прелестно комментировал происходящее и в списке «на Правление» выдвинул в т.ч. самого себя (но и других хороших тоже). И еще кто-то за него, и за Цымбала тоже. Ярмольник — опять за Манского, хоть и с юмором. Я вышла перекурить.

Когда вернулась, оказалось, что выбирать поначалу будем все же Правление, «мягким рейтинговым голосованием», а потом уже из Правления выберем Председателя. Многие сразу заорали, что выбирать надо всех, кто был назван. А.С. Смирнов возразил, что оптимальное число — 9, в крайнем случае 11, а никаких не 15. 13 заведомо нельзя. Его, слава богу, послушали, и единогласно подняли руки за 11. На обсуждении еще Нусинова сказала, не забудьте включить в список Зару Абдуллаеву. А потом нам раздали список.

В нем не было ни Гусмана, ни Цымбала, ни Зары, ни Иры Васильевой, зато там была приписка: «бюллетень, в котором при голосовании отмечены более или менее 11 кандидатов или не отмечено ни одного, считается недействительным». То есть (Уставом, видимо?) запрещено быть «против всех» или «за тех, кто в море», за 3, 5, 7 или все 27 фамилий — ведь если это не так, придется реально считать, а кто ж на это согласится? Все условия были созданы Счетной комиссии, «не расслышавшей», мягко говоря, именно тех фамилий, которые «ни к чему». Я не стала скандалить, потому что бедлам, и даже Герман-мл. иронически заметил: «Ох, Катя, опять вы со своей демократией»...

Снова пошла курить. Честно вернулась, поскольку этот Председатель Счетной комиссии заранее пронес: Не смейте уходить, нам еще Председателя выбирать.
Прошло еще несколько часов, прежде чем Председатель счетной комиссии, который, по словам Цымбала, глух: «Ну, не обращайте внимания, Катя, у него со слухом трудности, а я никогда не стремился в госорганы» - назвал такое количество «недействительных» бюллетеней, что пора было уходить. Но Пока курила, ушли практически все — Тодоровский и Ярмольник, не получившие погонов, Хлебников, Зара, Лара, да ладно, чего уж. Они оставили доверенности. То есть вы можете себе представить, что уже на 1 съезде люди уходят, только бы уйти, не сидеть, и всем им абсолютно пофиг, за кого вместо них галочку поставит «доверенное лицо»? До каких же печенок досталось всем этим милым людям? Суббота - дача. Воскресенье - шашлыки. Понедельник - пол с подогревом.

Поскольку пришла не с утра, силы еще оставались. Вернулась. И тут Председатель Счетной комиссии огласил: Манский, Смирнов, Дондурей, Хлебников, Ярмольник, Попогребский, Тодоровский, Герман, Плахов, Федорченко. Впечатляющие результаты. Правда, люди все посчитали и сказали: Их вроде 10, а 11й где? Председатель Счетной комиссии тут же парировал: Слушайте, у меня и так с головой трудности, чего вы еще хотите? Ему попытались объяснить. Тогда он, надолго уставясь в бумаги, наконец произнес: А, я Прошкина забыл. У него тоже 52 голоса, как и у Федорченко. Ну, значит, режиссеры одинакового качества. Давайте уже председателя выбирать. По первым трем фамилиям.

Первые три фамилии были Манский, Смирнов, Дондурей. Поняв, насколько караул (в зале человек 30, потрясают чужими мандатами), предложила перенести голосование за председателя на завтра — вот мы с этим вашим Новым Правлением переночуем, а завтра уж выберем председателя (или завтра на съезд вообще никто не придет). Меня слабо поддержал Герман, но все остальные хотели только сейчас (притом что в расписании было сказано, что Результаты Голосования оглашаются только Завтра).
(Тут, видимо, необходимо заметить, что на Андрея Сергеевича Смирнова я всю жизнь смотрю снизу вверх и очень хочу посмотреть Одну бабу, а к Манскому и Дондурею отношусь, скорее, с симпатией, нежели наоборот, без шуток).

Тут поняла, что пора уходить. Конечно, я не передаю всех кулуарных разговоров — а они того стоят, просто слишком долго (Салахутдинов, Карандашов, Павлючик и еще масса нюансов), но не могу не сказать, что тоже оставила доверенность. Мандат и доверенность, и до свиданья. Выбирайте вместо меня. Лучше в бездомной кошачьей вольнице, чем в этой спецпсихбольнице.
А, нет, там была еще интересная история с телеграммой В.В.Путину на предмет Музея кино. Отдельно умилила дискуссия по ней. Единственное, что оставила, уходя и вытошнив на то, что они дискутировали — свой вариант телеграммы, продиктованный Насте за стенкой (Настя - хорошая): «Первый съезд Киносоюза возмущен, что в Москве до сих пор не восстановлен Музей кино. Мы стали единственной европейской страной, в которой Музей кино был уничтожен, невзирая на его признанные влияние и популярность. Эта проблема не решается уже около 10 лет. Мы хотели бы знать, когда она будет решена».

Хороший человек Саша К. прислал по моей просьбе окончательный результат. Прислал он его не завтра, а часа через два после моего ухода. Как все просто... Председателем у нас Прошкин теперь — тот самый, которого забыл Председатель Счетной комиссии. Вероятней всего, Андрей — хороший парень (мне жутко нравится «Миннесота», просто жутко). Но почему о победе его кандидатуры я знала за пару недель до начала голосования?

На замечательном фильме «Артист», куда и сбежала, подруга Нина спросила: «А чего ты ваще туда сунулась? Это же игры больших мальчиков, зачем?». Я знаю, зачем сунулась, и не жалею об этом. Но невольно создается вопрос, а кто здесь большой мальчик. Кто тут мальчик, блин?

Плахов, Дондурей, Тодоровский, Манский (подчеркиваю, НИКАКИХ личных счетов у меня к этим людям нет — наоборот, я каждого из них за что-то, да уважаю). Но никого иного. Щитай-не щитай — ни Мазурова, ни Федорченко не выберут.

Цвет русской интеллигенции уверен
а) власть несменяема
б) власть — на то и власть, чтобы быть нелегитимной
в) голосовать положено только за личную выгоду

И это цвет русской интеллигенции? Та закрытая среда, которая вечно про «боль за мою Россию», «провинциальную интеллигенцию в нищете», «безнравственность телевизера и желтой прессы», и лишь бы припасть к материнской груди государства? Присосаться к финансовым потокам? Насчет русской интеллигенции давно нет никаких иллюзий, но зачем было затеваться, людей теребить, если снова разводка и наперстки, которые даже лохами давно на раз вычисляются? Любая дворовая кошка посмотрит на вас круглыми глазами и никогда не подойдет.

Сегодня меня реально наощупь пытались пристегнуть к малышам, которые знают только свою семью, соседей и племянников — ну, как не порадеть родному человечку. К тем, которые сплошь, от мала до велика, повязаны круговой порукой (от которой так и не спасся Столыпин, его сразу пристрелили). Рука руку моет. Единственный смысл присутствия — заявить о себе, пожаловаться про себя, пропиариться любой ценой, только бы я-я-я был главнее кинематографа. У-а-а-а
И еще откровенно пугает геронтократия=впадение в детство. Мне Германа-мл. за столиком президиума было реально жалко. Как же вы все скучаете по Леониду Ильичу!

«КИНОсновидения Джима Моррисона»

Fri, 01 Jul 2011 10:58:00 +0400

2 июля «КИНОклуб на Винзаводе» и RIFF Entertainment представляют «КИНОСНОВИДЕНИЯ ДЖИМА MОРРИСОНА».

Участники культовой американской рок-группы «The Doors» - Рэй Манзарек и Робби Кригер впервые выступят в Москве 7 июля с концертом, приуроченным к годовщине 40-летия со дня смерти своего фронтмена Джима Моррисона.

Накануне этого события «Киноклуб на Винзаводе» и RIFF Entertainment проводят уникальное пре-пати в рамках ночного проекта КиноСновидения. В гостях - ТЕАТР.DOC уже с культовой постановкой Саши Денисовой «Зажги мой огонь», поэтические чтения произведений «последнего проклятого поэта» в оригинале, а также просмотр фильмов «The Doors. When you're strange» (Тома ДиЧилло), биографической драммы Оливера Стоуна «Дорз» и редких концертных выступлений, интервью, телевизионных записей с сборника «The Doors. Dance on Fire».

В рамках киноночи будут разыграны 10 пригласительных билетов (на 2 лица) на концерт Манзарека / Кригера из «THE DOORS» 7 июля в «Крокус Сити Холл».

Начало в 22-00.

1) 22:30 – «Зажги мой огонь», Саша Денисова и Юрий Муравицкий
2) 00:15 – «The Doors. When you are strange», Том ДиЧилло
3) 03:30 – «Дорз» / The Doors, Оливер Стоун
4) 05:50 – «Th Doors. Dance on fire» / Сборник видеоклипов и концертных записей

«Зажги мой огонь»
Этюды из жизни Джима Моррисона, Дженис Джоплин и Джими Хендрикса
Автор проекта: Саша Денисова
Режиссер: Юрий Муравицкий
Режиссер (видео): Андрей Стадников
Художник: Константин Шарков
Актеры: Арина Маракулина, Алексей Юдников, Ильяс Тамеев, Анна Егорова, Михаил Ефимов, Талгат Баталов

Участники сочиняли спектакль на репетициях, как рок-команда – музыку. Это было принципиальным решением: спектакль без пьесы позволил заниматься не постановкой, а сочинительством и всем участникам труппы вложить в историю личное содержание, оставить пространство для актерских импровизаций, включить документальные тексты в игровую структуру спектакля. Герои спектакля играют в Моррисона, Джоплин и Хендрикса, чтобы самим разобраться: кто мы такие и почему до сих пор не зажгли свой огонь? И биографии рок-легенд 60-х становятся линзой, с помощью которой можно разглядеть сегодняшних тридцатилетних и двадцатилетних.

«Этот спектакль закрывает программу «Новая пьеса» и открывает новую страницу в поисках ТЕАТРА.DOC. В результате реконструкция легендарных биографий на основе собственного житейского опыта вылилась в театральный опыт самоанализа. В смешных – местами гомерически смешных – актерских импровизациях и этюдах зажглась новая для ТЕАТР.DOC, совсем нешуточная исповедальная тема», - Елена Ковальская, «Афиша».

О ФИЛЬМАХ

«The Doors. When you are strange»
документальный, 2009, США / 90 мин / Английский язык, русские субтитры
Режиссер: Том ДиЧилло

Первая полнометражная документальная лента о творчестве легендарной американской группы The Doors. В фильм включены никогда ранее не показывавшиеся публике хроникальные материалы о The Doors, отснятые в промежутке между 1965 годом, когда был основан коллектив, и 1971-м, когда перестало биться сердце его лидера.

«Дорз» / The Doors
1991, США / 140 минут / Английский язык, русские субтитры
Режиссер: Оливер Стоун
В ролях: Вэл Килмер, Кэтлин Куинлен, Майкл Уинкотт, Майкл Мэдсен, Джош Эванс, Деннис Бѐркли, Билли Айдол, Кайл МакЛоклен, Мег Райан, Кевин Диллон

Классический фильм об известном американском музыканте, символе поколений «детей цветов» Джиме Моррисоне, его легендарной группе «Дорз» и славных шестидесятых.
Будущий режиссер Оливер Стоун услышал песни в исполнении группы «Дорз» и их лидера Джима Моррисона, находясь во Вьетнаме, восприняв как откровение о том мире, по поводу которого сам немало заблуждался. Название ансамбля звучало метафорически — оно как бы открывало двери в истинную реальность, пусть и трансформированную с точки зрения романтика. Моррисон - великий идеалист и романтик, жаждавший сделать мир лучше, несмотря на то, что самому ему казалось с самого начала было суждено погибнуть в этой непримиримой схватке.

«Дорз. Танец в огне» / The Doors. Dance on fire
1985, США / 50 мин / Английский язык
В ролях: Джим Моррисон, Рэй Манзарек, Робби Кригер, Джон Денсмор

В сборник видеоклипов и записей с концертов вошли:
1) Break on through
2) People are strange
3) Light my fire
4) Wild child
5) L.A. woman
6) Unknown soldier
7) Road house blues
8) Texas Radio and the big beat
9) Love me two times
10) Touch me
11) Horse latitudes
12) Moonlight drive
13) The end
14) Crystal ship
15) Riders on the storm

7 июля в «КРОКУС СИТИ ХОЛЛе» столичные зрители смогут стать свидетелями исторического события. Впервые участники группы THE DOORS, клавишник Рэй Манзарек и гитарист Робби Кригер, выступят в Москве, в концертном зале «Крокус Сити Холл». Легендарный коллектив приезжает в Россию в годовщину 40-летия со дня смерти своего фронтмена Джима Моррисона.
Состав Рэй Манзарек / Робби Кригер из THE DOORS при помощи вокалиста Дэйва Брока исполнит классический репертуар THE DOORS и даст возможность слушателям оценить как исполнительские таланты Рэя и Робби, так и эмоциональную мощь творческого наследия легендарной группы. Все известные хиты THE DOORS исполняются составом с величайшим почтением к оригиналам и одновременно с уверенностью присущей великим рок-музыкантам. И пусть времена меняются, но послание, заложенное в музыке THE DOORS в исполнении состава Рэя Манзарека и Робби Кригера остается прежним.

Стоимость билетов на пре-пати: 600/800 руб. (для студентов и друзей с Facebook - 500 руб.)

Адрес: 4-й Сыромятнический пер., д.1, ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар)

1 Съезд КиноСоюза

Thu, 30 Jun 2011 11:14:00 +0400

1-2 июля 2011 года в Международном Университете пройдет Первый съезд КиноСоюза.

В работе съезда принимают участие члены КиноСоюза. На 24 июня было 156 человек. Сейчас ряды Киносоюза пополнились новыми именами. На двух последних собраниях правления в Киносоюз были приняты 50 новых членов, среди которых Бакур Бакурадзе, Валерий Тодоровский, Леонид Ярмольник, Алексей Федорченко, Иван Вырыпаев, Алиса Хазанова, Евгений Гиндилис, Марина Разбежкина, Александр Митта, Дмитрий Быков, Сергей Осипьян, Алексей Ханютин, Эдгар Бартенев, Павел и Александр Лунгины и др.

ПРОГРАММА:

1 июля

9.00 – 10.30 Регистрация делегатов съезда (членов КиноСоюза) Делегатами Съезда являются все члены КиноСоюза на день открытия Съезда.

Заявление счетной комиссии о наличии или отсутствии кворума.

10.30 Начало работы съезда

Выступление старейшины КиноСоюза (ожидается Эльдар Рязанов)
Выступление Министра культуры РФ Александр Авдеев
Доклад председателя Ревизионной комиссии Андрей Прошкин
Отчетный доклад Председателя КиноСоюза Борис Хлебников (20 минут)
Доклад Даниила Дондурея об итогах конференции в Воскресенском «Стратегия развития отечественной кино культуры» (15 минут)

Выступления членов КС, обсуждение докладов Бориса Хлебникова и Даниила Дондурея. Регламент выступлений - 5 минут (открыта запись на выступления)

В президиуме до окончания доклада Председателя и сложения полномочий Правления: Борис Хлебников, Алексей Герман мл., Виталий Манский, Андрей Смирнов, Даниил Дондурей.

14.00 – 15.00 Обед

15.00 – 17.00 Продолжение выступлений делегатов съезда, обсуждение итогов конференции.

17.00 Выдвижение кандидатов в Правление КиноСоюза и выборы Председателя

Выступление кандидатов.

18.30 Голосование.

19.00 кофе брейк

20.00 Культурная программа. Кинопоказ. (Большой зал)

2 июля

11.00 Объявление результатов счетной комиссии.

11.30 Выступление избранного Председателя КиноСоюза и членов правления.

12.30 Выборы руководителей социальной и ревизионной комиссии. Обсуждение регламента и названия премии КиноСоюза.

По окончании работы съезда: Торжественный обед

16.00 - 17.00 Брифинг для прессы с избранным руководством КиноСоюза.

На съезд допускаются в качестве гостей кинематографисты, члены других Союзов и Гильдий без права голоса. При себе необходимо иметь членский билет КиноСоюза или другой документ удостоверяющий личность.

Адрес: Москва, Ленинградский пр., д.17

Пайщиков зовут в кино

Tue, 21 Jun 2011 18:38:00 +0400

В России начал работу первый инвестиционный фонд для вложений в кино, созданный «Тройкой диалог». Сейчас он собирает деньги на 3D-мультфильм «Смешарики».

Смешарики за кадром

Об этом объявили 17 июня на Петербургском экономическом форуме топ-менеджеры «Тройки диалог» и студии «Базелевс» Тимура Бекмамбетова. Закрытый паевой инвестфонд «Тройка диалог — 3D кино» зарегистрирован ФСФР в июне, утверждают источники в компаниях-партнерах. Представитель «Тройки диалог» лишь подтвердил, что фонд начал продажу паев, сославшись на запрет ФСФР раскрывать любую информацию по ЗПИФам.

Полнометражный мультфильм «Смешарики. Начало» с бюджетом в $8 млн, рассчитанный на широкую семейную аудиторию, выйдет в прокат в декабре 2011 г., говорит генеральный продюсер «Смешариков» и основной владелец ООО «Рики» Илья Попов. Это совместный проект группы компаний «Рики» (занимается развитием бренда «Смешарики») и студии «Базелевс» Тимура Бекмамбетова (отвечает за продвижение). Сейчас он готов почти на 80%, и до сих пор «Рики» вкладывал в него собственные средства. За счет денег, собранных «Тройкой», может быть закрыто до 100% бюджета проекта, рассчитывают Попов и управляющий директор «Базелевса» Никита Трынкин, что позволит «Рики» сразу окупить вложения в проект.

Прибыль от кинопроката и продажи прав для ТВ и DVD будет делиться по следующему принципу: сначала пайщикам возвращают вложенные в фонд инвестиции, затем между ними, «Рики» и «Базелевсом» делятся оставшиеся средства, уточняют Попов и Трынкин.

«Смешарики» — пилотный проект по привлечению в кино профессиональных инвесторов, в будущем «Базелевс» рассчитывает применять ту же схему финансирования и к другим фильмам, говорит Трынкин. Частные инвесторы и прежде инвестировали в российские фильмы, напоминает исполнительный директор государственного фонда кино Сергей Толстиков, но чаще это выглядело как благотворительность, вклад в искусство: «Киноиндустрии как бизнесу не хватает профессиональных инвестиционных фондов, у которых есть необходимая экспертиза и умение делать этот механизм прозрачным для вкладчиков». По словам главного исполнительного директора по управлению бизнесом «Тройки диалог» Жака Дер Мегредичяна, созданный фонд — новаторство не только для российского, но и для мирового кино. Сейчас кино в основном финансируется либо одним-двумя продюсерами (крупными мейджорами типа Universal, XX Centure Fox), говорит он, либо через фонды private equity. Частному инвестору вход в такие проекты, как правило, закрыт, у подобных фондов долгосрочная стратегия (5-10 лет) и вкладывают они чаще всего в кинокомпанию, а не в отдельный проект. Фонд «Тройки», напротив, финансирует в конкретные проекты и период инвестирования составляет всего год-полтора, добавил он.

Сейчас «Смешарики» широко известны прежде всего как мультипликационный сериал, который идет на ТВ с 2004 г. По словам Попова, «Смешарики» в 2010 г. заработали около $200 млн и основную часть этой суммы проекту принесла продажа игрушек, продуктов, тетрадей и прочих товаров под брендом «Смешарики», тогда как доля телеправ в доходе «ничтожна».

ВЭБ вошел в клуб

Tue, 21 Jun 2011 18:22:00 +0400

Компания «Кино сити» Эдуарда Пичугина и Федора Бондарчука на Петербургском экономическом форуме подписала меморандум о сотрудничестве с ВЭБом в создании сети региональных киноклубов. Об этом рассказал «Ведомостям» Пичугин. В пресс-службе ВЭБа подтвердили подписание меморандума.

Пичугин и Бондарчук владеют контрольным пакетом ООО «Кино сити менеджмент», развивающего с 2009 г. проект «Кино сити», цель которого — создать сеть мультимедийных киноклубов в городах с населением до 500 000 человек. В прошлом году «Кино сити» получила статус партийного проекта «Единой России». В феврале этого года идею проекта одобрил государственный совет по развитию отечественной кинематографии под председательством премьера Владимира Путина. Совет поручил ВЭБу проработать механизм поддержки «Кино сити».

В 2010 г. в России действовало 2246 кинотеатров в 137 городах, сказал тогда Путин, а городов в России больше тысячи, не говоря уже о поселках. Чтобы обеспечить равный доступ граждан к искусству, государство готово финансировать проекты с длинным сроком окупаемости — строительство кинотеатров в небольших городах, сказал премьер.

Пичугин и Бондарчук предлагают ВЭБу учредить ОАО «Кино сити», которое будет финансировать строительство государственных киноклубов — их до 2014 г. планируется создать около 200, что потребует примерно 30 млрд руб. Сами они рассчитывают получить небольшую долю в компании и взять сеть в управление. Кроме того, они запросили у ВЭБа кредитную линию на строительство частных киноклубов, которыми будет владеть их ООО «Кино сити менеджмент». Авторы проекта собираются создать 53 таких клуба общей стоимостью 9,8 млрд руб.

Проект «Кино сити» проходит экспертизу ВЭБа и в случае положительного результата будет вынесен на рассмотрение наблюдательного совета, сообщила пресс-служба банка. В повестке ближайшего совета вопрос о «Кино сити» пока не значится, банк не успевает проработать документы, рассказал «Ведомостям» чиновник, знакомый с ситуацией. «Кино сити» принципиально одобрен руководством страны, решается вопрос об объеме поддержки, говорит источник в правительстве. Пичугин рассчитывает, что проект будет одобрен на наблюдательном совете ВЭБа до конца лета.

Жители Токио смотрят лучшие советские фильмы

Tue, 21 Jun 2011 17:41:00 +0400

Неделя советского кино проходит в Токио. Хотя на самом деле, понятие «неделя» здесь абсолютно номинально, ибо показ фильмов «растянулся» ровно на две недели — с 17 по 30 июня, сообщает РИА PrimaMedia.

Два десятка лент советского кинематографа, снятых в период с начала 60-х и до конца 80-х годов, расскажут жителям Страны Восходящего Солнца об истории России, ее культуре, о том, что во всем мире принято считать менталитетом советского человека. В перечень демонстрируемых картин вошли настоящие шедевры экранного искусства, демонстрирующие детскую непосредственность, ответственность перед семьей, отношения между мужчиной и женщиной, тяжелые годы Великой отечественной войны....

Жители и гости Токио смогут увидеть следующие фильмы:

Кадр из фильма «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж»

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Андрона Кончаловского,
«Внимание, черепаха» Ролана Быкова,
«Калина Красная» Василия Шукшина,
«Дикая охота Короля Стаха» Валерия Рубинчика,
«Подранки» Николая Губенко,

Кадр из фильма «Внимание, черепаха»

«Москва слезам не верит» Владимира Меньшова,
«Вокзал для двоих» Владимира Меньшова,
«Завтра была война» Юрия Кары,
«Иди и смотри» Элема Климова,
«Путешествие молодого композитора» Георгия Шенгелая,

Кадр из фильма «Завтра была война»

«Белый пароход» Болотбека Шамшиева,
«Седьмая пуля» Али Хамраева,
«Табор уходит в небо» Эмиля Лотяну,
«Молчание доктора Ивенса» Будимира Метальникова,
«И жизнь, и слёзы, и любовь» Николая Губенко,

Кадр из фильма «Табор уходит в небо»

«Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» Александра Зархи,
«Мужики» Искры Бабич,
«Письма мёртвого человека» Константина Лопушанского,
«Влюбленные» Эльера Ишмухамедова,
«Лютый» Толомуша Океева.

Кадр из фильма «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского»

Стоит отметить, что показ этих фильмов стал настоящим подарком не только для японцев, но и для россиян, живущих и работающих в Стране Восходящего Солнца.

Украинское кино вновь под обстрелом

Fri, 17 Jun 2011 18:42:00 +0400

Многострадальное украинское кино вновь под обстрелом. На этот раз сокрушительный удар нанесла Счетная палата Украины.

По результатам аудита — госзаказ в прошлом году не выполнен, а 63 миллионов гривен, за 3 последних года — использованы неэффективно. Главные обвиняемые — Минкульт и Государственная служба кинематографии.

«Они там сидят не для того, чтобы тратить государственные деньги, а чтобы выполнять государственные функции как раз по созданию кино. За прошедшие годы, допустим, заключены сделки, задолженность по которым на сегодняшний день составляет более 60 миллионов гривен», — сказал главный контролер-директор департамента Счетной палаты Украины Ярослав Флиссак.

По данным палаты — в прошлом году по госзаказу создали лишь одну анимационную ленту. А из 78 фильмов, снятых за 3 последних года — 20% не показывали вообще. В Службе кинематографии отмалчиваются, а Минкульт — обвинения отрицает.

«Это еще надо разбираться, потому что нецелевое — у нас нет других целей использования этих средств, как только для снятия фильмов. На иное эти средства не используют», — заверил министр культуры Украины Михаил Кулиняк.

Досталось «на орехи» и тем немногим, кто все же производит фильмы. Неэффективно потраченными считают средства на ленту «В субботу» Александра Миндадзе. Говорят, 13 миллионов гривен на этот фильм выданы без решений необходимых инстанций, с нарушениями конвенции о совместном кинопроизводстве и принципов национального фильма.

«Ни украинских режиссеров, ни операторов, ни актеров, ни никого, ничего. Только средства, которые в основном пошли на аренду, оборудование, мы практически за счет этих средств помогли профинансировать съемку российского фильма», — говорит Ярослав Флиссак.

В компании же, которая продюсировала ленту, говорят: в процессе задействовали отечественную съемочную группу и актеров. Идею фильма — история на фоне Чернобыля — поддержали в Германии и России. А широкой публике ленту презентовали, не где-нибудь, а на 61-м Берлинском кинофестивале.

«А что такое неэффективное использование? Фильм был представлен среди тысячи в одном из лучших фестивалей мира. А что такое эффективное? Снять, и чтобы никто не видел? Вместо того, чтобы поддержать, поделиться опытом, узнать и развивать этот успех, мы сейчас будем говорить о том, что нецелевое, неправильное, и т.д.», — говорит продюсер,"СОТА Синема Групп" Олег Кохан.

Разводят руками и сами творцы. Говорят, часто они просто не могут работать над новым кино. Ведь также втянуты в разборки.

«Кино — это ведь не просто пошел и купил помидоры на базаре. Для того, чтобы снять фильм этим летом — его надо было запустить после нового года. Ибо есть режиссерский период, есть подготовительный период долгий, а если не запустить — а сейчас уже июнь — то когда снимать это кино?», — говорит кинорежиссер Михаил Ильенко.

Несмотря на сложности, все сходятся в одном — разорвать замкнутый круг возможно. Изменить кинозаконодательство по принципам ближайших соседей — поляков, русских, увеличить финансирование и по-другому посмотреть на свое кино в собственной стране. Иначе, говорят эксперты, Украина и дальше будет продуцировать таланты для всех государств мира, кроме себя и, в конце концов — самоуничтожит отрасль.

Путин проведет совещание по проблемам российской анимации

Wed, 15 Jun 2011 16:16:00 +0400

Премьер-министр РФ Владимир Путин в ближайшее время проведет совещание, посвященное проблемам производителей мультфильмов.

«Я уже Александра Дмитриевича (Жукова) просил провести предварительную встречу с аниматорами, и после этого у меня встретимся, посмотрим, как их нужно поддержать», — сказал Путин на заседании президиума правительства во вторник.

Министр культуры Александр Авдеев в свою очередь отметил, что у премьера уже имеется письмо аниматоров об их проблемах.

На прошлой неделе стало известно, что один из крупнейших российских аниматоров Юрий Норштейн (автор «Ежика в тумане» и «Сказки сказок») накануне 75-летнего юбилея «Союзмультифильма» вместе с другими классиками мультипликации — Леонидом Шварцманом, Андреем Хржановским, Эдуардом Назаровым — подписал обращение к руководству страны, призывая выделить «Союзмультфильму» масштабное государственное финансирование.

Грузия стала членом Фонда поддержки европейского кино

Tue, 14 Jun 2011 17:47:00 +0400

Грузия становится 36-м членом Фонда поддержки европейского кино Eurimages Совета Европы.

14 июня в 16 часов в Министерстве культуры директор Национального киноцентра Тамар Татишвили проведет презентацию по теме, какое значение имеет для грузинского кино членство в самом большом кинофонде.

В презентации примут участие министр культуры Николоз Руруа, председатель парламентского комитета по образованию, науке и культуре Георгий Габашвили, члены комитета, представители Национального киноцентра, продюсеры, актеры, кинорежиссеры и другие гости.

90 процентов ресурсов фонда рассчитаны на развитие ко-продукции. «Евримаж» поддержал около 1300 европейскую ко-продукцию (полнометражные художественные и документальные фильмы) на сумму 407 млн. евро. В 2010 году бюджет фонда составил 21 млн. евро.

В нынешнем году 10 ко-продуктивных полнометражных художественных фильмов, произведенных при поддержке Eurimages, принимали участие в Каннском международном кинофестивале, пять из них были удостоены наград фестиваля.

«АРТкино» в «Республике»

Sat, 11 Jun 2011 18:08:00 +0400

19 мая 2011 в магазине «Республика» в ТЦ «Лотте Плаза» состоялась презентация нового DVD Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» - сборника «Арткино 3».

Новый диск объединил лучшие по оценкам жюри и зрителей прошедшего в 2010 году 3-го выпуска фестиваля фильмы: «Последний день Булкина И.С.», «Детям об СССР», «Данжрез Лиазон», «Болевые точки» и еще 22 короткометражки, которые уже успели стать достоянием «Республики»… «Арткино 3», впрочем, как и сборники «Арткино 1» и «Арткино 2» теперь можно приобрести и в магазинах сети «Республика».

Но на этом «Арткино» в «Республике» не заканчивается! В июне стартует ЛЕТНЯЯ ПРОГРАММА кинопоказов, лекций и мастер-классов. Каждую среду в 19.00 СМОТРИМ программы короткометражных фильмов современных российских авторов из коллекции фестиваля «Арткино», ИЗУЧАЕМ историю киноискусства и основы режиссерского мастерства.

ИЮНЬ

15.06 19:00

Лекция «КАК И ЗАЧЕМ В РОССИИ СНИМАТЬ КОРОТКОМЕТРАЖНОЕ КИНО?» (лектор: Дмитрий Куповых)

На лекции продюсер авторского короткометражного кино Дмитрий Куповых рассмотрит и обсудит с собравшимися вопросы о возможностях создания короткометражного кино сегодня - что, для кого и как снимать - и его продвижения - фестивальный менеджмент, прокат короткометражного кино, короткометражное кино и интернет, короткометражное кино и ТВ, в том числе будет представлен обзор российских кинофестивалей.

Дмитрий Куповых – продюсер короткометражного кино, киновед, руководитель проекта «АРТКИНО», продюсер Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино».

22.06 19:00

Мастер-класс кинорежиссера НИКОЛАЯ ХОМЕРИКИ

Мастер-класс по режиссерскому мастерству проведет один из самых ярких представителей поколения российских кинорежиссеров «нулевых», участник и лауреат многочисленных российских и международных кинофестивалей - Николай Хомерики.

Николай Хомерики родился в 1975 году в Москве. В 2000 году oкончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерские Владимира Хотиненко, Павла Финна, Владимира Фенченко). В 2001 году получил гранд на обучение во французской киношколе La Femis, по окончанию которой в 2005 году с выпускным учебным проектом - фильмом «Вдвоем» - стал обладателем приза в Канне. В 2005 году за 10-минутный документальный фильм «Шторм» режиссер был награжден специальным призом на российском фестивале независимого кино «Кинотеатр.doc». Первый полнометражный игровой фильм «977» (2006) стал участником основной программы Каннского и Московского кинофестивалей, а также завоевал Гран-При кинофестиваля «Окно в Европу». Следующий фильм «Сказка про темноту» (2009) был номинирован в конкурсе 62-го Каннского фестиваля «Особый взгляд». Новый фильм Николая Хомерики «Сердца бумеранг» (2011) примет участие в конкурсе 33 ММКФ, который стартует 23 июня 2011 в Москве. Фильмография (выборочно): «Сердца бумеранг» (2011), «Беляев» (2011), «Ночь длиною в жизнь» (2010), «Черчиль» (2009), «Сказка про темноту» (2009), «977» (2006), «Вдвоём» (2005), «Шторм» (2004) и др.

29.06 19:00

Кинопоказ АРТКИНО 1: ПРОГРАММА «АРГЕНТИНА» («Конец», реж. Максим Доценко, 12 мин; «Про ежика», реж. Наталья Беляева, 11 мин; «Аргентина», реж. Михаил Марескин, 35 мин). В программу вошли 3 короткометражных фильма из коллекции Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» - призеры 1-го фестиваля «Арткино».

Вход свободный.

Внимание АКЦИЯ: В дни проведения мероприятий летней программы (15, 22, 29 июня) DVD с короткометражками фестиваля «Арткино» в магазине «Республика» в ТЦ «Лотте Плаза» можно приобрести только по сниженным ценам!

Адрес: магазин «Республика» в ТЦ «Лотте Плаза» (м. Смоленская, Новинский б-р, 8).

КИНОСНОВИДЕНИЯ и «КИНОклуб на Винзаводе»

Sat, 11 Jun 2011 16:43:00 +0400

КИНОСНОВИДЕНИЯ и «КИНОклуб на Винзаводе» представляют ночные кинобдения «БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ» [генетика-менделизм-мутационная-теория-дивергенция-Господи!] в ночь с 11 на 12 июня.

В проекте КИНОСНОВИДЕНИЯ три фильма, три неповторимых кинопереживания – космическая эпопея Теренса Маллика «ДРЕВО ЖИЗНИ», фантастическая драма «КУДА ПРИВОДЯТ МЕЧТЫ» и мега-хит прошлого сезона «ГОСПОДИН НИКТО» с Джаредом Лето в главной роли. Подобно шекспировскому Гамлету, они ставят перед нами извечный вопрос - «быть или не быть».
Создатели картины пытаются сквозь призму личного и вселенского, через хитросплетения пространства и времени найти ответы на самые болезненные и важные для каждого из нас вопросы.

Также в программе__:

специальная подборка серий киножурнала «Хочу все знать»
Научно-популярный антракт с лекцией советского биолога-животновода профессора Ильи Иванова «О поведении игрунки при атаке ее молекулами эдиповой игрунки» (в роли профессора – актер «Театра.DOC» __Алексей Юдников)

РАСПИСАНИЕ

1) 23:30 – «Куда приводят мечты»/ What Dreams May Come, Винсент Уорд
2) 01:35 - Научно-популярный антракт с «профессором Ильей Ивановым»
3) 01:50 – «Древо жизни»/ The Tree of Life, Терренс Малик
4) 04:25 – «Господин Никто»/ Mr. Nobody, Жако Ван Дормель

О ФИЛЬМАХ

Куда приводят мечты/ What Dreams May Come
1998, США, Новая Зеландия, 113 минут, английский язык, русские субтитры
Режиссер: Винсент Уорд
В ролях: Робин Уильямс, Кьюба Гудинг мл., Аннабелла Шиорра, Макс Фон Зюдов, Джессика Брукс Грант, Джош Пэддок, Розалинд Чао, Люсинда Дженни, Мэгги МакКарти, Уильма Бонет
Лучшие визуальные эффекты, Оскар 1999

После гибели в автокатастрофе Криса Нилсена его дух пытается остаться рядом со своей прекрасной, но смертной женой Энни. С помощью дружественного духа, приставленного к нему в качестве проводника, он начинает привыкать к своему новому существованию в окружении, которое иначе как райским не назовешь. Но когда его обезумевшая от горя жена кончает жизнь самоубийством, ее проклинают и навечно изгоняют в ад. Крис изо всех сил пытается отыскать любимую, чтобы всегда быть с ней, но еще никому и никогда не удавалось спасти грешную душу от ужасного, но заслуженного возмездия. Благодаря помощи своих небесных друзей Крис отправляется в самое опасное и мучительное путешествие в своей жизни, точнее, в жизни после смерти.

Древо жизни / The Tree of Life
2011, США, 138 минут, русский дубляж
Режиссер: Терренс Малик
В главных ролях: Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн
«Золотая пальмовая ветвь», Каннский фестиваль 2011 год

Мы наблюдаем за развитием 11-летнего Джека, одного из трех братьев. Поначалу ребенку все кажется чудесным. Глазами своей души он наблюдает за поступками мамы. Она представляет собой любовь и милосердие, в то время как отец пытается научить сына, что в реальном мире на первое место необходимо всегда ставить себя. Каждый родитель старается переманить Джека на свою сторону, и он должен примириться с их притязаниями. Действительность становится мрачнее, когда главному герою в первый раз приходится столкнуться с болью, страданиями и смертью. Некогда абсолютно ясный мир превращается в лабиринт.

Господин Никто/ Mr. Nobody
2009, Германия-Канада-Франиция-Бельгия, 138 минут, английский язык, русские субтитры
Режиссер: Жако Ван Дормель
В ролях: Джаред Лето, Диана Крюгер, Сара Полли, Лин Дан Фам, Рис Иванс, Наташа Литтл, Тоби Регбо, Джуно Темпл, Клер Стоун, Одри Джакомини, Томас Бирн, Дэниел Мейс, Майкл Райли
Приз зрительских симпатий, Европейская киноакадемия, 2011
Золотые Озеллы за лучшее техническое содействие, Венецианский кинофестиваль, 2009
Награда за лучший игровой биографический фильм Венецианский кинофестиваль, 2009

Проснувшийся немощным стариком Немо Никто оказывается последним смертным в гротескном будущем. Все люди уже давно бессмертны и с удовольствием наблюдают за телешоу, где главная звезда — дряхлый и безумный старик Немо, доживающий свои последние дни. Накануне конца к нему приходит журналист, и Немо рассказывает ему свою историю перескакивая из одной жизни в другую, параллельную, несколько раз за рассказ успев умереть.

Стоимость билетов на 3 фильма - 600/700 руб. (для студентов и друзей с Facebook - 500 руб.).

Адрес: ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, Зеленый ангар

Тысяча лет одиночества

Fri, 10 Jun 2011 11:39:00 +0400

Скажу честно: я очень боялся смотреть фильм Андрея Смирнова «Жила-была одна баба». Не в том дело, что Смирнов не снимал тридцать лет: мастерство, как говорила Цветаева, «в руке». Но он предстает в интервью упорным и последовательным антикоммунистом — а идеологическая задача сжирала и не таких мастеров. Удачного фильма о гражданской войне в России не было никогда, если не считать «Бумбараша» — который хоть и глубок, а все-таки лубок, — и «Неуловимых», которые совершенно не про то. Жанровое кино на этом материале возможно, но чтобы осмыслить трагедию народа, истребляющего себя, — до этого никто еще не доходил. Не совсем понятно, с какой точки это снимать: ни за белых, ни за красных тут не будешь, нужна иная высота взгляда, которая намечалась было у того же Смирнова в «Ангеле» или у Шепитько в «Родине электричества», но эпоса об этой войне у нас нет. И неоткуда взяться. Нужен очень умный художник, чтобы с этим справиться: не просто мастер, не просто сильный кинематографист, но именно человек большого и смелого ума. Вот Смирнов — такой человек; чудо, что он сумел поднять эту гигантскую, почти трехчасовую, истинно эпическую картину, действие которой охватывает двенадцать лет. И каких лет! Осталось понять, будет ли у этой картины зритель; боюсь, это тот самый — и очень страшный — случай, когда художник свое дело сделал, а выйти ему не к кому.

Из всего, что снял Смирнов-режиссер (не считая двух первых картин, сделанных с Борисом Яшиным, это всего три фильма), мне больше всего нравится не легендарный «Белорусский вокзал» и не «Осень», а «Верой и правдой», кино в стилистике «вынужденного советского символизма», по определению Нонны Слепаковой. Когда вещи нельзя назвать прямо, приходится прибегать к метафорам и умолчаниям — и получается лучше, универсальнее. «Верой и правдой» — сага не об архитектуре, конечно, а о соотношении человеческого и сверхчеловеческого. У Смирнова получалось, что установка на сверхчеловеческое — прекрасна в теории, но всегда катастрофична и обречена на деградацию при попытке ее реализовать. С этим можно спорить, но художественно это было убедительно, тонко, неоднозначно, вообще очень здорово. У Смирнова есть редкое для нынешних русских художников умение мыслить исторически, и обращение его к Антоновскому восстанию закономерно: мы сегодня в сходном положении, как ни парадоксально это звучит. Скомпрометированы все чуждые, заемные формы устроения русской жизни: ни капитализм, ни социализм не прошли. Значит? Значит, надо смотреть на то, в какие формы эта жизнь отливается, когда масса действует сама, когда она пытается выгнать всех и устроиться по-своему. Смирнов ведь снимает не столько про конкретное тамбовское восстание, сколько про русскую деревенскую жизнь, которая уже и в первой, очень бунинской части фильма (Смирнов вообще похож на Бунина, не просто так сыграл его) выглядит дикой, зверской, безнадежной, чинной снаружи, кровавой и пустой внутри. Оставаться с большинством — нельзя, отселяться — тоже гибель. Нет ни этнографического любования, ни благостного попа, ни умиления перед укладом, окладом, прикладом — жизнь бедной невестки в богатом доме выглядит полноценно адской. Главная беда русского мира, по Смирнову, — то, что в нем негде быть человеком: нет просвета, воздуха, нет сострадания, человечность подозрительна, от веры остался обряд. Этот мир можно спасти, если постепенно и осторожно просвещать или очеловечивать изнутри, — но революция ведь не сделала ничего подобного: она дала оружие подонкам. Могло из этого получиться что-то новое? Может, и могло, да только не здесь и не тогда.

Революция, по Смирнову, — не строительство нового мира, а череда кровавых и мстительных расправ, оргия самоуничтожения, садическая радость дорвавшихся. Хорошо при всех властях только заполошному и малахольному Малафею, который вписывается в любой строй и всюду кидается комиссарить. Главной смирновской героине, Варваре, самое имя которой означает «чужая», «иноземная», — буквально негде жить: из деревни изгнали, хутор сожгли, грабят и насилуют все по очереди. Ни умозрений, ни метафор у Смирнова до самого финала нет — напротив, грубая вещественность, плоть, идеальное знание материала. Лейтмотивы — есть, да, без этого эпос не строится; чаще других повторяется реплика «Табя не спросимши» — универсальный ответ на все вопросы и претензии. Тут действительно никто никого не спросимши. Но именно эта среда — безусловно, дикая и почти беспросветная — порождает удивительные, ниоткуда, казалось бы, взявшиеся взлеты и чудеса. Именно здесь возможно столь сильное отторжение от этого вездесущего, всюду настигающего мира, — что на энергии бегства, на желании вырваться возникают небывалые типы, олицетворения русской святости. И Алексей Серебряков, сыгравший у Смирнова лучшую свою роль, именно таким — очень местным и притом совершенно нездешним — играет своего Давида Лукича. Героям и любить негде — они для этого в лес уходят; но война, хоть бы и крестьянская, на то и война, чтобы настигать всюду. Я не буду ничего пересказывать, да этого и не перескажешь, — но Смирнов снял не столько народную драму, сколько историю любви, в которой влюбленные, как и подобает в трагедии, обречены с самого начала. Просто у Смирнова за их гибель расплачивается весь мир, вполне эту расплату заслуживший.

Тема воды, потопа, объявших и обступивших вод вводится у Смирнова исподволь — с пролога, когда камера блуждает по затопленной церкви, с ночной рыбалки, когда беглый каторжник рассказывает о Китеже (в этой сцене этот самый каторжник выкрикнет вдруг: «Все друг друга жрем! Нет народа, окаянней нас!»). Особенность смирновского режиссерского почерка — нарочито приземленная, предельно сдержанная, сугубо реалистическая стилистика картины и взрывной, метафизический финал, приберегание всего эмоционального заряда для последних пяти минут: так было, если помните, в «Белорусском вокзале», так и в «Осени», но в последнем фильме этот прием проведен виртуозней всего. Финальный потоп, захлестывающий губернию и превращающий ее в новый Китеж, потоп, от которого уцелел один только сельский идиот, — метафора маркесовской мощи: «Воды дошли до души моей», как в псалме. Этот Китеж уходит под воду не потому, что святостью своей заслужил спасение, а потому, что после всего происшедшего, всего, что своими руками над собой сотворили, здесь жить больше нельзя. Вот гроб Давида всплывает в могиле, переполненной дождевой водой; вот заливает хибарку Варвары; а вот вдруг поток врывается во все дома, закрывает лес, покрывает окровавленную землю: потоп последний, всемирный, обжалованию не подлежащий. «Ибо рода, обреченные на сто лет одиночества, вторично не появляются на земле».

С чем остается зритель этого фильма? В первые часа два, судя по моему зрительскому опыту, — с ужасом и даже раздражением против автора: это хочется забыть, избыть, объявить небывшим. Дальше начинаешь с этим жить, потому что отделаться не получается. И главное, с чем остаешься, — это нота надрывной, слезной жалости, невыносимого, рвущего душу сострадания. Я не помню в русском кинематографе столь жестокого и притом столь женского фильма: Смирнов умудрился обойтись без натурализма и добиться нужного эффекта средствами искусства. Среди его обреченной России живет живая душа, и жизнь у нее одна, второй не будет. Почему она страдает за общий грех? Почему в этом огромном пространстве ей некуда деться? История расправится с теми, кто плюет на ее законы, — но что делать одной-единственной ни в чем не повинной бабе, жизнь которой пришлась на это время и это место? Кто за нее ответит — и более того, кто о ней вспомнит?

Вот об этом — о муках одной человеческой души в граде обреченном — он и снял. Без надежды, но с бесконечной любовью и мукой. Двадцать пять лет писал, переписывал, снимал, монтировал, ищет теперь прокатчика.

В другое время я бы уверенно предсказал Дарье Екамасовой — исполнительнице главной роли — что она проснется знаменитой. Сейчас у меня нет даже уверенности, что фильм Смирнова кто-нибудь поймет на крупнейших международных фестивалях, и уж тем более — что его покажут в российской провинции, где он только и может быть понят по-настоящему. Конечно, можно сказать, что главное сделано, а там хоть трава не расти. Но кинематограф — такое искусство, что без понимающего и уважительного восприятия он не живет. А то, что нам про нас рассказал Смирнов, — очень уж расходится с тем, что мы сегодня хотим слышать и способны понять.

Так что никакой утешительной ноты я здесь предложить не могу — должна же рецензия хоть отчасти соответствовать картине. Не утешаться же фразой о том, что высший подвиг — тот, которого никто не заметит.

Дэвид Линч открывает «дьявольский» клуб

Thu, 09 Jun 2011 11:15:00 +0400

Хорошая новость для поклонников Дэвида Линча (David Lynch): теперь у них появилась возможность побывать в странном и сюрреалистическом мире знаменитого кинорежиссера. И никакой мистики, им просто нужно дождаться осени.

Дело в том, что в сентябре 2011 года создатель «Твин Пикса» (Twin Peaks) откроет в Париже свой собственный клуб. Любопытно, что детище Линча будет носить название Silencio: ценители творчества режиссера должны знать, что именно так назывался ночной клуб из его фильма «Малхолланд-драйв» (Mulholland Drive).

Культовый кинодеятель полностью продумал свой проект, начиная от идеи и заканчивая дизайном интерьера нового заведения, он даже решил, какая мебель будет там стоять. В клубе найдется место бару, ресторану, кинотеатру, концертному залу и даже библиотеке. Другими словами, это будет культурный клуб для любителей искусства, который объединит литературу, музыку, кино и кулинарию.

Линч хранит в секрете информацию о дизайне нового заведения. Но зная всю эксцентричность режиссера «Шоссе в никуда» (Lost Highway) и его пристрастие к сюрреализму и мистике, следует ожидать от его клуба чего-то совершенно фантастического и трансцендентального.

Между тем другой великий режиссер — Фрэнсис Форд Коппола (Francis Ford Coppola) — в прошлом году уже открыл заведение, которое также сочетает в себе кино и кулинарию. Речь идет о ресторане Rustic Francis’ Favorites, который находится на территории винодельни создателя «Крестного отца» в калифорнийской долине Напа. Как уже писал «Бизнес-Стиль», заведение состоит не только из ресторана, но и двух дегустационных залов, коктейльного бара и магазинчика. Там же присутствуют музей вин и музей фильмов культового режиссера.

Кого поздравлять с 75-летием, если «Союзмультфильма» уже нет?

Wed, 08 Jun 2011 12:08:00 +0400

«Новая газета» опубликовала обращение художников-мультипликаторов к руководителям страны с призывом взять студию «Союзмультфильм» под крыло.

Президенту Российской Федерации
Дмитрию Анатольевичу МЕДВЕДЕВУ

Председателю Правительства Российской Федерации
Владимиру Владимировичу ПУТИНУ

Многоуважаемый Дмитрий Анатольевич!
Многоуважаемый Владимир Владимирович!

10 июня 1936 года по указу правительства была основана студия мультипликационных фильмов под названием «Детфильм», через год переименованная в «Союзмультфильм». В этом году «Союзмультфильму» 75 лет. Можно безошибочно предположить, что, как и в предыдущие юбилейные даты, от имени президента и правительства нашей страны в адрес студии будет направлено поздравление. В нем будут справедливые слова о том, что на студии были сделаны сотни фильмов, на которых воспитывалось не одно поколение детей. Что многие из этих фильмов составили славу отечественной анимации и снискали множество наград на международных кинофестивалях. А это, в свою очередь, позволяло стране гордиться своей культурой, которой вообще-то, вопреки сложившейся традиции, следовало бы гордиться уж никак не меньше, чем достижениями в спорте.

За всю историю киностудии было сделано около 2000 фильмов. Марка «Союзмультфильм» была известна во всем мире, это была самая большая студия в Европе. В среднем в год выпускалось 7–8 часов мультипликации.

Папа Римский Иоанн Павел II говорил, что, если хотите воспитывать своих детей в духе гуманизма, показывайте им советские мультфильмы.

Более полутысячи профессиональных драматургов, режиссеров, художников различной специализации трудились не покладая рук в обстановке творческого соревнования, взаимного доброжелательства и радости от наглядных результатов своего труда.

Профессионалы не только из других городов и союзных республик, но и из других студий мира приезжали на «Союзмультфильм», чтобы познакомиться с опытом организации производства и творческими достижениями союзмультфильмовцев.

Высокий творческий результат — это не просто уникальность отдельных творцов, это еще и творческий воздух студии, ее веселье — можно сказать, что смех в студии не стихал 24 часа в сутки, поскольку иногда приходилось работать и ночью. В творчестве мы «прикуривали» друг от друга, и это одно из важнейших достижений студии — животворность творческой непрерывности. Появление каждого нового фильма было событием для студии, и на просмотрах зал заполнялся до краев. Художественный совет был в подлинном смысле художественным, профессиональным и строгим.

Но самое главное — ТОЛЬКО БЛАГОДАРЯ ПОЛНОЦЕННОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ФИНАНСИРОВАНИЮ возможна была такая успешная работа студии.

С чем же мы подошли к 75-летию студии «Союзмультфильм»? Студии почти не существует. Есть коробка с коридорами и комнатами и просмотровым залом. В студии могильная тишина, иногда появляются съемочные киногруппы, которым начальство сдает некие площади.

И этого состояния студия «достигла» не без сознательного участия или безучастия со стороны государства в лице его различных структур, от бывшего Госкино до Госкомимущества.

В 2003 году студию разделили на две организации: творческо-производственное объединение «Союзмультфильм» и Фильмофонд, который ведает всей коллекцией фильмов студии. И пользуется ею своеобразно, поскольку считает хозяином этой коллекции себя, а не киностудию, в стенах которой создавались фильмы конкретными творцами.

Какая выручка, какие финансы, куда идет прибыль от использования коллекции «Союзмультфильма» — известно ограниченному количеству деятелей Фильмофонда. Кроме того, Фильмофонд озабочен жаждой лишить авторов фильмов их законного авторского права на творческий результат, что четко защищалось советским законодательством.

С 2009 года «Союзмультфильм» практически потерял свою финансовую, административную и территориальную независимость. Земельный участок без ведома администрации киностудии в результате троекратной перепродажи перешел в собственность холдинга «Базовый Элемент». Очевидно, у представителей этого холдинга не было детства и они не смотрели мультфильмы.

Не действует (ибо не финансируется) система подготовки художников-аниматоров, а также художников иных звеньев. Это нарушает идею преемственности, необходимую для выживания и развития любого искусства, и ставит под удар дальнейшее существование отрасли. Гамлетовский возглас — «Порвалась дней связующая нить!» — диагноз произошедшего не только в студии, но и в стране.

В бедственном положении «Союзмультфильма» отразилось как в капле воды сегодняшнее положение всей нашей анимации.

Потеря киностудии «Союзмультфильм» — это исчезнувший большой коллектив единомышленников, это истребленное кинематографическое товарищество, это горечь и озлобленность в связи с проигранной творческой судьбой, это преждевременные смерти по причине убитой жизненной перспективы. Даже если знать, что ВГИК — наша альма-матер, и школа-студия «ШАР» ежегодно выпускают какое-то количество будущих творцов мультипликации, то для дальнейшего творческого развития им идти-то и некуда. И тогда от безысходности они готовы взяться за любую, пусть и денежную, но далекую от творчества, работу, и тогда истончается этот культурный озоновый слой, и в конце концов мы приходим к распаду творческих связей, а смысл жизни заключен ведь не в жизни одного человека, а в нашей соединенности.

Практически полностью уничтожен прокат отечественной анимации, место которой на экранах телевизоров заняли низкопробные, как правило (но зато дешевые, а потому прибыльные для телеканалов), поделки иностранных аниматоров.

Стоит вспомнить, что в «прежние» времена в Москве функционировало три-четыре кинотеатра, специализировавшихся исключительно на показе отечественных мультфильмов, и в кинотеатрах этих всегда был аншлаг.

Интерес у зрителя к анимации никуда не делся. Это подтверждают многочисленные фестивали и выставки мультипликационного искусства.

Так кого же будет поздравлять правительство и президент, как это было пять лет назад в связи с 70-летием студии? Студии уже не было, а президент Путин поздравлял студию и желал ей новых творческих успехов. Догадывается ли власть, как низко мы пали? А если догадывается, то она обязана заняться проблемой «Союзмультфильма» как отдельной культурной проблемой страны.

К чему сводится весь пафос письма?

Если наше государство и Правительство России заинтересовано в воссоздании отечественной мультипликации в ее первоначальной мощи, то мы предлагаем прежде всего провести специальное заседание Фонда развития кино при Правительстве РФ. На эту встречу необходимо пригласить представителей творческого корпуса мультипликаторов, и посвятить это совещание проблемам образования и производства в области мультипликации.

Предлагаем к рассмотрению следующие вопросы:

Государственная поддержка государственной студии мультипликационных фильмов должна стать национальным проектом. Известно, что при наличии доброй воли руководителей страны либо чутких к этой воле состоятельных людей у нас налаживаются производства, возрождаются обанкротившиеся футбольные клубы и целые регионы.
Чтобы студия восстановилась в своей прежней мощи, необходимо невозвратное финансирование в объеме 250—300 миллионов рублей в течение восьми лет.

В этот срок должно быть включено создание государственных курсов художников-мультипликаторов, сценаристов, режиссеров, с полноценной стипендией и последующим трудоустройством, с обязательной отработкой на «Союзмультфильме» в течение как минимум 8—10 лет.

Для производства фильмов студии необходимо 45—50 мультипликаторов и такое же количество режиссеров. Только в условиях большого коллектива и накатанного производства появляются творческие индивидуальности, только в этом случае появляются отдельные фильмы — вершины, которые, в свою очередь, задают художественное направление мультипликации как виду искусства.

Необходимо восстановить корпус профессиональных редакторов с высшим литературным образованием, как это всегда было на «Союзмультфильме». Только это может помочь разработке перспективного творческого плана, поскольку никакие пресловутые нынешние скоропалительные тендеры никогда не определят художественную перспективу будущего фильма уже на стадии сценария. Кстати, в мультипликации художественное качество фильма всегда приносило коммерческий успех.

Наше богатство мы должны измерять не количеством миллиардеров — это глупость, и не полезными ископаемыми, они не нами созданы. Просвещенное, сострадающее ближнему общество — самое большое богатство страны. Только в этом случае исчезает равнодушие, воровство, жажда обойти и утопить другого.

Бренд «Союзмультфильма» — студии, где родились знаменитые на весь мир и такие разнообразные по творческим почеркам фильмы: «Чебурашка и Крокодил Гена» и «Снежная королева», «Ну, погоди!», «Винни-Пух» и «Жил-был пес», «Ежик в тумане» и «Сказка сказок», «Трилогия по рисункам Пушкина» и «Стеклянная гармоника» — не нуждается в создании заново. Он хорошо известен во всем мире.

Чебурашка стал символом нашей Олимпийской сборной.

У нас нет иллюзий по поводу нашего обращения. Мы знаем, какими схемами заканчиваются подобные обращения. Как правило, такие письма спускаются вниз и, проходя через чиновничий аппарат, оказываются у тех представителей власти, кто имеет прямое касательство к обсуждаемому делу, но не наделены полномочиями, не говоря уже о финансах. Министерство культуры в одиночку не сможет решить вышеизложенную проблему в силу своего тощего кошелька.

Однако надо не забывать, что речь идет о детях, о воспитании будущих граждан нашей страны. Герои советских мультфильмов в нашей стране стали национальным богатством. Поэтому хотим надеяться, что президент и правительство отнесутся к делу возрождения государственной студии «Союзмультфильм» как к делу государственной важности!

Режиссер-мультипликатор Норштейн Юрий Борисович, народный артист России, лауреат Государственной премии СССР. Фильмы: «Ежик в тумане», «Сказка сказок» и др.

Художник-постановщик, режиссер-мультипликатор Шварцман Леонид Аронович, народный художник РФ, лауреат премии «Голливуд — детям», обладатель приза «За вклад в профессию» XI фестиваля в Суздале. Фильмы: «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Варежка», циклы мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену, «Котенок по имени Гав» и «38 попугаев», «Гирлянда из малышей», фильмов из серии «Осторожно, обезьянки!» и др.

Режиссер-мультипликатор Назаров Эдуард Васильевич, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР. Фильмы: «Жил-был пес», «Путешествие муравья», «Мартынко» и др.

Режиссер-мультипликатор Хржановский Андрей Юрьевич, народный артист России, дважды лауреат Государственной премии России. Фильмы: «Жил-был Козявин», «Стеклянная гармоника», «Трилогия по рисункам Пушкина» и др.

Кинотеатры в России: выручка превысила $1 млрд, но российское кино теряет популярность

Wed, 08 Jun 2011 10:47:00 +0400

Несмотря на огромный размах пиратства, россияне вновь открывают для себя удовольствие от хождения в кино. В прошлом году в России было продано 169 миллионов билетов, что на 15% больше, чем в 2009, году, сообщает Movie Research Company. В первую очередь, этот рост обеспечивают иностранные фильмы, в то время как аудитория российского кинематографа сокращается.

European Pressphoto Agency

Хотя скачивать пиратские копии фильмов из интернета или покупать их в сомнительных киосках в московских подземных переходах никогда еще не было так легко, как сейчас, россияне толпами тянутся в кинотеатры в новых торговых центрах. Цена билетов, растущая быстрее инфляции, не обескураживает российского зрителя. В прошлом году средняя цена составляла 189 рублей (6,8 доллара), что на 10% больше, чем в 2009 году. Инфляция потребительских цен за тот же период составила 8,8%.

Кассовые сборы российских кинотеатров в целом - как для российских, так и иностранных фильмов, - в прошлом году составили 31,5 миллиарда рублей (1,13 миллиарда долларов), что почти на четверть больше, чем в 2009 году. При этом, если не учитывать российские фильмы, рост будет еще выше.

Российский кинематограф продолжает выпускать традиционные сложные фильмы, такие как «Возвращение» Андрея Звягинцева, «Остров» Павла Лунгина и «Русский ковчег» Александра Сокурова. Все эти три фильма, снятые в прошлом десятилетии, завоевали множество наград и признание критиков. Тем не менее, в 2010 году российские фильмы собрали меньше, чем в 2009-м, а из выпущенных в прошлом году 80 фильмов прибыль принесли лишь пять.

Массовый российский зритель, по-видимому, предпочитает иностранные хиты. «Шрек навсегда» (Shrek Forever After) собрал в прошлом году в России 1,6 миллиарда рублей – около 8% своих мировых кассовых сборов.

Rambler запустил сервис по продаже билетов в кино

Wed, 08 Jun 2011 10:33:00 +0400

Компания «Рамблер» запустила интернет-сервис и бизнес-решение по продаже билетов в кино — «Рамблер-Кассу». Об этом сообщила пресс-служба компании.

Через «Рамблер-Кассу» можно купить билеты на сеансы в 297 кинозалов в 17-ти городах России. Приобрести билеты можно на сайтах партнеров, там, где пользователь читает про фильмы, смотрит трейлеры или расписания, выбирает, на какой фильм сходить. Среди первых партнеров, подключенных к системе, сайты компании Disney, «КиноПоиск», «Фильм.ру», «Афиша».

В «Рамблер-Кассе» есть много возможностей для пользователей. Например, сервис рассказывает зрителям только о реально существующих предложениях. Если билеты на какой-либо сеанс проданы, информация о нем отображаться не будет. Оплатить билет в «Кассе» можно банковской картой и «Яндекс.Деньгами» — список способов оплаты постоянно расширяется. После совершения покупки пользователь получит подтверждение с кодом билета по e-mail и SMS.

Специальный модуль «Рамблер-Кассы» легко устанавливается на сайт партнера и настраивается в зависимости от задач. Оформление билета происходит на партнерской площадке, «Касса» не перенаправляет пользователя на «Рамблер».

В ближайшее время сервис начнет работать в социальной сети «Вконтакте» и на сайте TimeOut. Список площадок будет постоянно расширяться.

Среди киносетей, продающих билеты через «Рамблер-Кассу», — сеть кинотеатров «Каро Фильм», «Кронверк Синема», «Киномакс» и др. В ближайшее время начать продавать билеты через «Кассу» планирует «Синема Парк». Таким образом, по оценке «Рамблера», к сервису подключены более половины федеральных киносетей, делающих более 40 проц российского box office. Ведутся переговоры по подключению новых кинотеатров.

Объединенная компания «Афиша» и «Рамблер» — одна из крупнейших интернет- и медиа-компаний России. Образованная в июле 2010 г она включает активы компаний «Рамблер Интернет Холдинг» /создана в 1996 г/ и «Афиша Индастриз» /основана в 1999 г/.

В состав объединенной компании входят российские интернет-ресурсы и журналы о развлечениях: интернет-портал Rambler.ru, онлайн-издание Lenta.ru, сайты Afisha.ru и Nightparty.ru, система сравнения товаров Price.ru и др. Журнал «Афиша» выходит в трех версиях — для Москвы, Санкт-Петербурга и 20 других городов России. Объединенная компания является акционером интерактивной рекламной группы Index 20 и сервиса контекстной рекламы «Бегун».

Ежемесячная аудитория интернет-проектов объединенной компании превышает 17 млн человек, суммарная ежемесячная аудитория журналов — более 2 млн человек /данные TNS/. Объединенная компания «Афиша» и «Рамблер» входит в состав холдинга «ПрофМедиа».

На форуме «Кино России 2020» принята резолюция, направленная на развитие киноиндустрии

Wed, 08 Jun 2011 10:13:00 +0400

Вторая конференция форума «Кино России 2020» завершила сегодня работу в Сочи. Итогом двухдневных дискуссий, посвященных основным направлениям разрабатываемой стратегии развития киноиндустрии, стала резолюция, объединяющая усилия всех заинтересованных сторон.

Как отметил на финальном пресс-брифинге руководитель проекта «КИНОКЛУБ», глава группы компаний «КИНО СИТИ» Эдуард Пичугин, от общих слов участники кинопроцесса перешли к выработке конкретных мер, к созданию документа, который будет регламентировать отношения государства, бизнеса и создателей отечественного кинопродукта. «Сегодня государство является одним из основных крупных игроков киноиндустрии, и от того, насколько мы будем правильно взаимодействовать с государством, относиться к нему не потребительски, а как товарищи, коллеги по цеху, зависит эффективность нашей совместной работы», — отметил Пичугин.

Обсудив на встрече в Сочи проблемы индустрии, участники форума «Кино России 2020» наметили ряд первоочередных мер. Среди них — создание экспертных групп по работе с органами власти, разработка программы по внедрению Единой федеральной информационной системы сведений о показах фильмов в кинозалах с городах с населением свыше 100 тыс жителей, предложения по субсидированию кинопоказа национальных фильмов, совместная с Фондом кино разработка программы развития отечественного детского кино и анимации.

Как отметил принимающий участие в форуме председатель Комитета Госдумы по культуре Григорий Ивлиев, законодательная власть со своей стороны поддерживает инициативы производителей и прокатчиков кино. «Если для решения вопросов кино будет требоваться изменение законодательства, мы будем его менять. Это касается и закона о господдержке, и любого закона, в том числе связанного с ответственностью лиц, участвующих в кинопроцессе», — пообещал участникам форума представитель Госдумы.

Основная задача Национального форума «Кино России 2020» — консолидировать усилия всех участников индустрии кино для обеспечения долгосрочного устойчивого развития российской киноотрасли на основе повышения конкурентоспособности национальной кинематографии на мировом рынке. Инициаторы форума уверены, что только в постоянном диалоге, в объединении и синхронизации усилий может родиться жизнеспособная, экономически эффективная и творчески независимая национальная индустрия.

Первое мероприятие форума состоялось 19 апреля в Санкт-Петербурге и было посвящено проблемам и перспективам развития кино России. Следующую конференцию участники сочинской встречи договорились провести в сентябре также в Санкт-Петербурге в рамках форума «Киноэкспо».

Сиквел «Человеческой многоножки» запретили показывать в Британии

Tue, 07 Jun 2011 17:22:00 +0400

Британское бюро классификации фильмов (British Board of Film Classification /BBFC) отказало в выдаче картине «Человеческая многоножка 2» (Human Centipede) прокатного удостоверения, сообщает Guardian. Поэтому фильм не может быть показан в кинотеатрах Британии, выпущен на DVD, а также его нельзя распространять иным образом (например, через интернет).

Фильм ужасов «Человеческая многоножка» голландского режиссера Тома Сикса вышел в 2009 году и рассказывал о безумном пластическом хирурге, который сшивает трех людей таким образом, что рот каждого последующего соединяется с анусом предыдущего. Целью доктора было создать организм из трех людей с общей системой пищеварения. Сюжет фильма 2011 года строится вокруг человека, который одержим первой частью картины.

Главный герой «Человеческой многоножки 2», пересмотрев кино, решает воссоздать такое существо в действительности. При этом человеческая многоножка привлекает его преимущественно с сексуальной стороны — в фильм включены сцены секса главного героя со своим созданием.

В заявлении Британского бюро классификации кинофильмов, которое и занимается выдачей прокатных удостоверений, говорится, что «жертвы в новой картине редко предстают перед зрителем чем-то отличным от объектов, которые подвергаются насилию, уродованию и унижению ради удовольствия главного персонажа». По мнению бюро, картина может нанести вред зрителю.

BBFC насчитал 18 позиций, по которым фильм не может быть допущен до зрителей. Представители организации объяснили, что никакие сокращения не смогут помочь картине появиться в Британии, поскольку она может нарушить закон о непристойных публикациях.

Первый фильм «Человеческая многоножка» вышел в 2009 году. Эта картина считается одной из «самых страшных и ужасных» за всю историю кинематографа. Так, например, известный критик Роджер Эберт отказался ставить оценку картине, заявив, что фильм невозможно оценить — он находится по ту сторону добра и зла. Сюжет «Человеческой многоножки» лег в основу первой серии 15-го сезона мультсериала «Южный парк».

Примечательно, что вторая часть «Многоножки» стала 12-й в почти 100-летней истории Британского бюро классификации кинофильмов картиной, запрещенной к показу. В разное время в этот список попадали «Заводной апельсин» Кубрика (запрещенный через два года после релиза по настоянию самого режиссера из-за угроз ему и его семье), вестерн «Джанго», вольный римейк которого сейчас делает Квентин Тарантино, и другие. Последним подвергся запрету японский фильм ужасов «Гротеск» 2009 года режиссера Коши Шираиши. При этом 8 картин впоследствии вышли на экраны без какой-либо цензуры. Среди них – фильм Тода Броунинга «Уродцы» 1932 года и «Техасская резня бензопилой» (1974) Тоуба Хупера.

По материалам Lenta.ru, Gazeta.ru

Счетная палата Украины: Объем госзаказа в кинематографии в 2010-м выполнен менее чем на 4%

Tue, 07 Jun 2011 10:18:00 +0400

Счетная палата заявляет о бездеятельности Министерства культуры и туризма и Государственного агентства Украины по вопросам кино, а также об углублении и без того катастрофической ситуации с производством отечественных фильмов.

«Принятие неэффективных решений и рыхлое управление государственными средствами, выделенными на создание и распространение национальной кинопродукции по госзаказу в 2008-2010 годах, дают основания утверждать о доведении отрасли до развала и упадка», — говорится в распространенном сегодня заявлении Счетной палаты.

По информации ведомства, если в 1990 году в Украине было снято 578 разножанровых кинолент, то в 2010-м по госзаказу создан лишь один анимационный фильм. В целом объемы государственного заказа в натуральных показателях в 2008 году выполнены на 91,4%, в 2009-м — на 75%, в 2010 году — на 3,7%.

«Однако и при высоких процентах, и при низких результат один — национального кино Украина не видит ни в кинозалах, ни по телевидению. Из 78 фильмов, созданных по госзаказу в 2008-2010 годах, 13 (или 16,7%) не демонстрировались вообще, зато исправно пополняли государственный фильмофонд, т.е. 2,9 млн грн бюджетных средств потрачены неэффективно», — сказано в отчете коллегии Счетной палаты.

По информации ведомства, несовершенная и неэффективная система исполнения госзаказа по созданию и распространению национальных фильмов привела к неэффективному, с нарушениями законодательства использованию 63,3 млн грн (70,5%) из почти 90 млн грн государственных средств, направленных за три последних года в отрасль национального кинопроизводства.

Счетная палата проверяет Фонд поддержки кино

Mon, 06 Jun 2011 10:08:00 +0400

Счетная палата начала проверку в федеральном Фонде социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии, сообщили РИА Новости в пятницу в департаменте информации Счетной палаты.

«Проверка только началась. Планируется, что итоги аудиторы подведут во второй половине июля», — сказал представитель контрольно-ревизионного органа. Глава заработавшего в прошлом году Фонда Сергей Толстиков отметил, что «чем раньше проверяют, тем лучше».

«Я считаю, это хорошо. Расходование бюджетных средств проверять нужно», — подчеркнул РИА Новости Толстиков.

До ноября 2009 года распределением государственных средств на кино ведало министерство культуры, однако эта система была сочтена неэффективной, поскольку профинансированные из бюджета фильмы не только не возвращали затраченные деньги, но даже не всегда выходили в прокат. В результате, был создан Фонд поддержки национального кинематографа, в распоряжение которого поступило 2,8 миллиарда рублей. Из них два миллиарда были распределены между восемью крупнейшими производящими компаниями, а 800 миллионов пущены на социально значимые проекты.

В 2011 году в распоряжение Фонда поступило из бюджета 2,86 миллиарда рублей, а список компаний-лидеров сократился до семи. Как объяснил Толстиков, каждая из них получит по 250 миллионов рублей, 750 миллионов рублей должно пойти на социально значимые проекты, 75 миллионов — на кинофестивали и кинорынки, а судьба оставшегося резерва будет решена попечительским советом. В прошлом году, спустя месяц после объявления списка мейджоров, Счетная палата объявила о результатах проверки деятельности Минкультуры в области поддержки кино. Деятельность ведомства была сочтена неэффективной, а нарушения законодательства обнаружились едва ли не в каждом контракте. Аудиторы тогда выразили надежду на то, что новая система господдержки позволит навести порядок в области финансирования кино.

Ретроспектива Клер Дени

Fri, 03 Jun 2011 17:21:00 +0400

С 7 по 12 июня в Москве пройдет ретроспектива Клер Дени, провозглашающей в своих фильмах такие вещи, по сравнению с которыми вызвавшие скандал слова Ларса фон Триера на Каннском фестивале — проповедь всеобщей любви.

Ее особый взгляд на мир и людей определяется ее выходом за пределы гуманистической концепции. Она не то чтобы не любит людей — в конце концов, это ее право,— но смотрит на людей со стороны. Она говорит, что люди не нуждаются в сострадании, синонимичном лицемерию. Что Африка — потерянный и погибший континент, который уже не спасти — а в африканских делах она разбирается: провела с отцом, крупным колониальным администратором, детство в Верхней Вольте, Камеруне и Джибути. Она считает, что все самые прекрасные чувства — лишь производные от потребностей тела. Она не утверждает, что чувства не бывают прекрасными — нет, бывают, но только в том случае, если прекрасны тела. Естественно, прекрасны не в античном и не в глянцевом смысле слова. Жилистые тела бойцов Иностранного легиона в «Хорошей работе» (1999), создающие вокруг себя дурман мужской ненависти и ревности. Тело трансвестита-убийцы, мулата Тьерри Полена в «Мне не спится» (1994), вышедшего за пределы своей сексуальной определенности и за пределы человеческих законов одновременно. Тело уродливо-красивой Беатрис Даль в «Что ни день, то неприятности» (2001), кажется, превратившееся в один огромный, жадный рот, которым ее героиня высасывает кровь из мужчин, имевших несчастье лечь с ней в постель. Клер Дени, как никто в современном кино, умеет снимать именно тела.

Пожалуй, если есть в современном кино какой-то режиссер, близкий Клер Дени, то это отец кинематографического киберпанка Дэвид Кроненберг. И, несмотря на то, что в фильмах Дени, кроме «Что ни день, то неприятности», все сугубо реалистично и нет никаких фантастических допущений, она тоже в какой-то степени — режиссер-киберпанк. И в том, что касается ощущения «будущего нет, потому что оно уже наступило», и потому, что, скажем, последние белые поселенцы в охваченной гражданской резней Африке в «Белом материале» (2009) чувствуют себя такими же бессильными и обреченными, как герои фантастического фильма, плененные компьютерной игрой по чужим правилам.

«Чужой» — второе, после «тела», ключевое понятие кинематографа Дени. Эти два понятия сошлись на экране в «Незваном госте» (2005) — фильме о «чужом», то есть трансплантированном сердце, в теле героя. Чужие у нее почти все. Европейцы в Африке в «Шоколаде» (1988) и «Белом материале», африканцы и русские во Франции в «Плевать на смерть» (1990) и «Мне не спится». Но в их историях нет ни, условно говоря, фольклорной составляющей, никакого экзотизма ни, по большому счету, социального измерения. Меньше всего Дени волнуют условия труда нелегальных иммигрантов, ей важна только экзистенциальная инакость.

Снимая фильм «Самсон» (1963) о еврейском юноше в военной Польше, Анджей Вайда взял на его роль француза, чтобы тот не понимал идущие вокруг него на съемочной площадке разговоры и благодаря этому был бы постоянно слегка выбит из колеи, чтоб с него не сходила печать чужого. Вайда говорил, что мог бы взять на роль еврея и негра: тогда пропасть между ним и окружающей средой была бы зримой. Ощущение вот этой пропасти как раз и достигает Дени: наверное, ощущение себя «чужим» в мире наиболее адекватно ее собственному ощущению.

Экстремистов снимают с экранов

Fri, 03 Jun 2011 02:08:00 +0400

Министерство культуры предлагает запретить массовый показ фильмов, содержащих упоминание об экстремистских организациях, призывы к терроризму или пропаганду наркотиков. Опубликован соответствующий проект постановления правительства. В киносообществе такие меры считают излишними.

В четверг на сайте Минэкономразвития появился проект постановления правительства «О классификации фильмов и регулировании их проката и показа». Как сказано в преамбуле к документу, проект постановления был подготовлен во исполнения требований закона «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». В соответствии с ним фильмы, предназначенные к массовому показу на территории России должны проходить обязательную классификацию, но ее проведение закон не регламентирует.

Минкульт решил правила классификации уточнить. По ее итогам уполномоченный орган должен будет выдать прокатное удостоверение, в котором будет указана возрастная категория фильма. Ранее такие сведения носили рекомендательный, а не обязательный характер. Данные о прокатном удостоверении вносятся в единый реестр. Без удостоверения фильм на территории России не может быть пущен в массовый прокат – исключение составляют только фильмы участвующие в программе международных фестивалей, им получать прокатное удостоверение не нужно.

Среди прочего правительство предлагает запретить к широкому показу фильмы, содержащие упоминание о запрещенных судом организациях. Уполномоченный орган сможет отказать в выдаче прокатного удостоверения в случае, если «фильм содержит информацию об общественном объединении или иной организации, включенных в опубликованный перечень общественных и религиозных объединений, иных организаций, в отношении которых судом принято вступившее в законную силу решение о ликвидации или запрете деятельности…», – говорится в документе. Среди самых известных таких организаций, например, национал-большевистская партия, чьи представители в случае принятия постановления вряд ли смогут быть героями фильмов для широкого экрана.

Отказать в прокате могут и если в фильме есть призывы к террористической деятельности, или если в нем есть сцены, оправдыющие терроризм и экстремистскую деятельность.

Аналогичное требование касается наркотических веществ. Если там содержится информация о способах и методах их разработки, а также «сцены, пропагандирующие какие-либо преимущества использования отдельных наркотических средств, психотропных веществ или их прекурсоров».

В предыдущем положении о регистрации кино- и видеофильмов, которое действует и сейчас, подобных ограничений не значится, хотя это не помешало госорганам не пустить в широкий прокат откровенный фильм Павла Бардина «Россия-88» о жизни скинхедов.

«Документ находится в работе, там еще десять раз будут меняться пункты», – пояснил «Газете.Ru» собеседник в министерстве культуры.

«В законе уже есть статьи, ограничивающие репертуар кинофильмов, разжигающих национальную рознь, мне кажется, этого достаточно», – сомневается в правильности идеи Минкульта продюсер Сергей Сельянов. «Вдруг кто-то захочет снять фильм, разоблачающей эту самую запрещенную организацию?» – иронизирует он в разговоре с «Газетой.Ru». Кроме того, фильм может быть уже снят, а какую-то упомянутую организацию на следующий день запретят, предполагает Сельянов, обосновывая излишество нововведения.