Kinote.info

Роттердам отправляется на гастроли

Fri, 05 Mar 2010 17:08:00 +0300

В течение семи дней с 3 по 9 марта в Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке будут демонстрироваться практически все фильмы, участвовавшие в официальном конкурсе 39-го Роттердамского кинофестиваля. А с 15 по 21 марта в Милане в рамках 20-го фестиваля кинематографа стран Африки, Азии и Латинской Америки покажут картины из программы «Где же Африка?».

Кадр из фильма Хавна Де ла Круса «Любовное послание Камеруну (для пианино без оркестра)», снятого для программы «Где же Африка?»

В конкурсе участвуют дебютные и вторые фильмы молодых режиссеров. Многие из них будут присутствовать на премьере своих фильмов в Нью-Йорке и ответят на вопросы после показов. Эта программа станет первым примером такого сотрудничества между европейским фестивалем и важнейшим культурным центром Нью-Йорка. В рамках этой культурной инициативы пройдет также показ некоторых фильмов, участвовавших в конкурсе короткометражных картин.

С 15 по 21 марта в Милане в рамках 20-го фестиваля кинематографа стран Африки, Азии и Латинской Америки пройдет премьера фильмов, отобранных из программы 39-го Роттердамского фестиваля «Где же Африка?». Программа носит провокативное название «Забыть Африку» и состоит из 13 новых фильмов, снятых по заказу Роттердамского фестиваля в Африке западными и азиатскими режиссерами совместно с африканскими кинематографистами. В нее вошли картины филиппинского режиссера Хавна Де ла Крус (Khavn De la Cruz), малазийца Тан Чуй Муя (Tan Chui Mui), индонезийского режиссера Эдвина, американских режиссеров Кими Такесуэ (Kimi Takesue), Деборы Стрэтман (Deborah Stratman) и Кевина Джерома Еверсона (Kevin Jerome Everson) и других.

Без правых и виноватых

Mon, 15 Feb 2010 17:04:00 +0300

На завершившемся недавно Роттердамском кинофестивале преобладали картины, так или иначе рассказывающие о военных конфликтах прошлого. Обозреватель "Власти" Андрей Плахов заметил, что современные кинематографисты применяют принципиально новый подход к освещению войны.

Кадр из фильма "Независимость"

Недавно европейской культурной сенсацией стало обнаружение считавшихся утраченными цветных литографий времен немецкого Ренессанса. На них изображены зверства турецких солдат при осаде Вены: янычары вспарывают животы беременным женщинам и сажают на штыки младенцев. Еще Эразм Роттердамский призывал осознать, что все войны изобилуют подобными "развлечениями" и что на протяжении столетий с такой же жестокостью христиане истребляли христиан.

В XX веке произошла не то чтобы гуманизация нравов (штука относительная), но появились технические средства, документирующие военные преступления. Кинохроника сыграла решающую роль в раскрытии мрачных тайн нацистских концлагерей. Тем не менее, вопреки очевидности всех свидетельств, массмедиа вносят свою лепту в написание истории: все больше находится тех, кто отрицает холокост или геноцид мирного населения в Нанкине. Доходят до того, что обвиняют евреев (китайцев) в создании фальсифицированной хроники. А военные преступники кичатся своими подвигами ради славы.

В этом контексте появление новых фильмов на эти болезненные темы чрезвычайно значимо. Кино XXI века освобождается как от идеологических шор, так и от гуманистических абстракций, типичных для середины прошлого века. Пятьдесят лет назад на фестивалях мира гремели "Летят журавли" Михаила Калатозова, "Баллада о солдате" Григория Чухрая, "Иваново детство" Андрея Тарковского — первые попытки показать войну через страдания человека на личностном, интимном уровне. Тогда же появились "Пепел и алмаз" Анджея Вайды и "Хиросима, моя любовь" Алена Рене. Позднее — "Ночной портье" Лилианы Кавани, где понятие военной травмы было доведено до высшей кондиции, и "Иди и смотри" Элема Климова — фильм, который на Западе изучают в школах в связи с темой "психопатология военного насилия".

Поток фильмов о войнах XX века не иссякает и сегодня, причем фильмы эти не похожи на те, что делались еще 10-15 лет назад. По всей видимости, только отойдя на дистанцию от глобальных ужасов Второй мировой и пережив целый ряд локальных конфликтов, человечество научилось говорить о них без идеологических акцентов, без деления на стопроцентно хороших и стопроцентно отвратительных, на "наших" и "врагов". Сегодняшний кинематограф не превозносит одни режимы и политические доктрины над другими и показывает, что жестокость, садистская мстительность и страдания сопутствуют всем войнам, даже так называемым справедливым.

Ярким примером стала программа "После победы", представленная на международном кинофестивале в Роттердаме. В ней актуализировались военные конфликты прошлого столетия, их психологические последствия; то, как сплелись культ насилия и культ жертвенного героизма в мифологии разных наций. Почти во всех случаях война показана с точки зрения агрессора. Хотя каждый раз для агрессии находились благовидные причины и поводы, в конечном счете она оставалась позорной страницей в истории нации.

В 2001 году в связи со столетием филиппинской войны было снято несколько фильмов (лучший из них — "Независимость" Рая Мартина). Именно этот конфликт, принесший Америке ее главную военную базу в Азии, сделал впоследствии возможными вторжения в Корею и во Вьетнам: правда, вторая операция едва не подорвала национальную идентичность американцев и вызвала к жизни самые диссидентские из голливудских фильмов (в том числе "Апокалипсис сегодня" Фрэнсиса Форда Копполы).

Кадр из фильма "Ясукуни"

Наиболее острые и непримиримые случаи показаны в фильмах, посвященных Второй японо-китайской войне, событиям в Нанкине, захваченном японцами. В Роттердаме японцы показали две документальные ленты — "Японские дьяволы" (режиссер Минору Мацуи) и "Ясукуни" (режиссер Ли Ин, редкий образец японо-китайской копродукции). В первом бойцы рассказывают, как они захватывали деревню, насиловали женщин, вставляли им в вагины пропитанные бензином факелы и поджигали. В "Ясукуни" речь идет о печально знаменитом японском храме, куда приходят ветераны Второй мировой и их родственники, чтобы отдать почести национальным героям: в списках их числится около двух миллионов, включая тысячу осужденных и даже казненных военных преступников. Посещение храма бывшим японским премьер-министром Коидзуми вызвало протест мирового сообщества. Ветераны, показанные в фильме, страшно возмущаются вмешательством иностранцев в их внутренние дела и считают посещение храма руководителем страны его личным делом. Они также гневно протестуют против "китайской выдумки" о том, что оккупанты устраивали в Нанкине соревнования, кто истребит больше китайцев, и раздавали победителям призы.

Двойственное отношение к конфликту проявляется и в фильме "Город жизни и смерти" китайского режиссера Лу Чуаня — жесткой черно-белой художественной хронике оккупации и сопротивления. Подобный батальный эпос, хотя менее натуралистичный, мы видели и в советском, и в старом китайском кино. Но две новации в нем все-таки есть. Во-первых, среди врагов-японцев затесался один приличный человек. Во-вторых, в отличие от пуританских коммунистических картин, сильный акцент сделан на сексуальном насилии, которому подверглись десятки тысяч китаянок.

Кадр из фильма "Город жизни и смерти"

Одним из самых популярных фильмов на фестивале в Роттердаме оказался документальный швейцарско-немецкий — "Женщина с пятью слонами" режиссера Вадима Ендрейко. Его героиня — 86-летняя Светлана Гейер (в девичестве Иванова), уроженка Киева. После того как ее отец погиб от сталинских репрессий, грянула война, и мать отказалась эвакуироваться с большевиками, выучила дочь немецкому, и та стала сотрудничать (в качестве переводчицы) с руководством нацистской комендатуры. Она осталась в Германии и со временем стала крупнейшей переводчицей Достоевского на немецкий язык, проводником русской культуры в Европе. Еще недавно такой фильм в Германии, где боятся любого намека на симпатии к нацистам, трудно было представить. Сегодня он появляется не в качестве ревизии истории, а в качестве потрясающей истории как таковой: человеческая жизнь с ее парадоксами куда более значительна, чем противостояние государственных машин и идеологий. А привычное разделение людей на героев и конформистов, жертв и палачей далеко не всегда выдерживает проверку реальностью.

Режиссер Макс Фербербек снял фильм "Безымянная — одна женщина в Берлине" — потрясающее свидетельство немки, пережившей освобождение Берлина советскими войсками. Она была многократно изнасилована советскими солдатами, а потом влюбилась в командира одной из частей. Этот роман совпал с концом его карьеры, а немка спустя годы под фамилией Аноним издала в Западной Германии мемуары, за которые подверглась травле со стороны своих соотечественников. До самой смерти она так и не раскрыла своего имени. И если книга была предметом ненависти в Германии, то снятый сегодня фильм боятся показать в России, ибо поднятая еще Солженицыным тема "пира победителей" у нас по-прежнему табу: разве можно сомневаться в святости ветеранов.

Страх перед исторической правдой и двойная мораль табуируют темы, связанные с коммунистическим террором. В изображении истории первой половины прошлого века российский кинематограф почти не продвинулся вперед по сравнению с тем же "Ивановым детством" или "Чистым небом". В России лишь несколько фильмов затрагивают тему кавказских войн, да и те откровенно тенденциозны. Это свойственно показанным в Роттердаме "Урокам русского" Андрея Некрасова и Ольги Конской. Видимо, российским кинематографистам требуется большая историческая дистанция для осмысления любых военных конфликтов.

"Тигры" бегут из Европы

Mon, 08 Feb 2010 15:21:00 +0300

Подведены итоги главного конкурса кинофестиваля в Роттердаме. Три "Тигра" присуждены фильмам из Мексики, Коста-Рики и Таиланда. Триумф неевропейского кино комментирует АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

Кадр из фильма «К морю»

Все три картины-победительницы отличает неспешный медитативный ритм, отсутствие явной событийности и сильный акцент на связь с природой. Два из трех фильмов связаны даже названиями. Мексиканский (режиссер Педро Гонсалес-Рубио) называется "К морю" и показывает, как старый рыбак, живущий на коралловом рифе, проводит дни со своим взрослым сыном и маленьким внуком, как они ловят крабов, общаются с рыбами и даже с крокодилами, которые делят с людьми среду обитания. Контрастом к этим сценам становятся отчужденные пейзажи застроенной модернистскими зданиями окраины Рима (где некогда Микеланджело Антониони снимал "Затмение"): там живет мать мальчика, разведенная с его отцом, туда же вскоре отправится сам мальчик.

Фильм из Коста-Рики (режиссер Пас Фабрега) "Холодные воды моря" тоже использует в качестве места действия морскую натуру. Действие происходит под Новый год на райском побережье, где многие семьи проводят каникулы. Две из них оказываются в объективе внимания авторов: у каждой свои проблемы, фрустрации, скелеты в шкафу. Одну из тайн носит с собой девочка, то и дело убегающая от родителей и жалующаяся первому встречному, что это не родители вовсе, а тетя с дядей и дядя нехорошо целует ее в губы. Так ли это или девочка просто интересничает, до конца не выясняется. Зато ясно, что холодные течения в божественно теплом море приносят ядовитых змей, чьи укусы опасны, особенно для детей.

Кадр из фильма «Холодные воды моря»

"Обыденная история" — так назвала свой дебютный фильм Аноча Сувичакорнпонг из Таиланда, и поначалу в нем действительно заметно больше "истории". Ее формируют отношения прикованного к инвалидному креслу и обиженного на весь мир юноши с наемным санитаром. Но постепенно фильм превращается в медитацию на тему бренности земного существования и возможности жить только в настоящем моменте времени, без прошлого и без будущего.

Тайская постановщица сильно озадачила всех, заявив, что ее картина — это еще и метафора современного Таиланда после военного переворота, а парализованный юноша олицетворяет состояние общественного организма. Тем временем социальный подтекст виднее в фильме Бена Рассела "Пусть каждый идет куда хочет" (США—Суринам, приз ФИПРЕССИ) о потомках суринамских рабов, живущих трудной жизнью в согласии и повседневной борьбе с природой. В любом случае сегодняшнее кино бывшего третьего мира уже не отнесешь к разряду экзотики, провинциальной мистики или натуралистического эпатажа — хотя его герои без всякого стеснения занимаются перед камерой онанизмом или демонстрируют симптомы энуреза, а камера бесстрастно фиксирует кесарево сечение.

Это просто другое кино — даже не то, что появлялось с этих далеких территорий лет десять назад. Другой показанный в Роттердаме тайский фильм, "Нимфа", напомнил об этом, ибо его режиссер Пен-Ек Ратанаруанг считается почти классиком. Согласно недавнему опросу журнала FilmComment, открытием кинематографа XXI века (второе место в рейтинге) стал Апичатпонг Веерасетакул, тоже из Таиланда. То, что показывают в Роттердаме молодые азиатские режиссеры, свидетельствует о достигнутой ими новой степени импровизационной свободы и стилевой раскованности — уже после Цая Миньляна и Вонга Кар-Вая, главных режиссерских звезд азиатского кино.

Любопытно, что самым "европейским" фильмом конкурса оказался эстонский — "Искушение святого Тони" Вейко Ыунпуу. В нем было больше всего социальной критики (эстонского капитализма) и больше всего символики. Герой, разочарованный менеджер, бежал из международного притона декадентов (которые черт знает чем занимались под песню Высоцкого) голышом, прикрываясь эстонским флагом, а родственную душу находил в дочери русского работяги-алкоголика (в этой роли блеснула Равшана Куркова).

Контрастом к этой маньеристской эстетике прозвучал показанный вне конкурса свежайший японский "Символ". Его режиссер Мацумото Хитоси сам изображает обезумевшего потребителя, попавшего в огромный белый куб без окон и дверей и ставшего его пленником. По стенам куба беспорядочно разбросано множество кнопок, и стоит нажать на одну из них, как неведомо откуда вываливается всякая всячина: то соевый соус, то игрушки. Кроме этого героя, облаченного в пижаму в цветочках, в фильме есть еще несколько клоунов и других затейников, включая русских иллюзионистов и мексиканского рестлера. Картина сумасшедшего мира кажется тем убедительнее, чем меньше в ней претенциозности и больше детского простодушия.

В Роттердаме вручили приз зрительских симпатий

Sun, 07 Feb 2010 14:47:00 +0300

На международном кинофестивале в Роттердаме 6 февраля были вручены призы зрительских симпатий. Главный приз получила испанская картина «Я тоже» (Yo, Tambien) режиссеров Альваро Пастора и Антонио Нахарро (Alvaro Pastor & Antonio Naharro). Награда фонда Хуберта Балса Dioraphte Award присуждена фильму режиссера из Кении Хавы Эссумана (Hawa Essuman) «Душевный мальчик» (Soul Boy), продюсером которой выступил Том Тыквер (Tom Tykwer). Об этом сообщает пресс-релиз фестиваля.

Кадр из фильма «Я тоже»

Наиболее полюбившийся зрителям фестиваля фильм «Я тоже», рассказывающий о любви юноши с синдромом Дауна к своей однокласснице, в последнюю минуту обогнал швейцарский документальный фильм о переводчице Достоевского «Одна женщина и 5 слонов» (Die Frau mit dem 5 Elephanten) Вадима Йендрейко (Vadim Jendreyko) и «Ливан» (Lebanon) Сэмюэля Маоса (Samuel Maoz), обладателя венецианского «Золотого льва». Другими фаворитами фестивальной публики были «Уроки русского» Андрея Некрасова и Ольги Конской, «Троцкий» (The Trotsky) канадца Якоба Тирни (Jacob Tierney), «Тетро» Фрэнсиса Форда Копполы и победитель конкурсной программы «К морю» (Alamar) Педро Гонсалеса-Рубио.

Всего фестиваль, включая кинопоказы, выставки и шоу-программы, посетили 353 000 человек. Посещаемость фестиваля несколько выросла по сравнению с прошлым годом, кроме того, значительно увеличилось количество кинематографистов и представителей киноиндустрии, побывавших в Роттердаме. Директор фестиваля Рутгер Вольфсон (Rutger Wolfson) подчеркивает, что «значение фестиваля очень высоко. Киноиндустрия знает, что Роттердам предлагает замечательные возможности для продвижения смелых и новаторских проектов».

Кадр из фильма «Душевный мальчик»

39-ый Международный Роттердамский фестиваль в цифрах:

Общее количество посетителей: 353,000 (2009: 341,000)
Число гостей фестиваля: 2,602 (2009: 2,128)
Число гостей фестиваля из Нидерландов: 829 (2009: 710)
Число международных гостей: 1773 (2009: 1418)
Общее число журналистов: 384 (2009: 357)
Число гостей кинорынка: 890 (2009: 790)

Итоги Роттердама

Sat, 06 Feb 2010 04:53:00 +0300

На Роттердамском фестивале объявлены победители, получившие VPRO Tiger Awards. Это фильмы «Холодные воды моря» (Agua fría de mar) режиссера из Коста-Рики Пас Фабреги (Paz Fábrega), «Обыденная история» (Mundane History) Анохи Сувичакорнпонг (Anocha Suwichakornpong) из Таиланда и «К морю» (Alamar) мексиканца Педро Гонсалеса-Рубио (Pedro González-Rubio).

Кадр из фильма «Холодные воды моря»

ХОЛОДНЫЕ ВОДЫ МОРЯ/AGUA FRÍA DE MAR (COLD WATER OF THE SEA), Пас Фабрега (Paz Fábrega), Коста-Рика-Франция-Испания-Нидерланды-Мексика, 2010

Действие фильма происходит на тихоокеанском побережье Коста-Рики во время рождественских каникул. Это тонкая поэтичная история, рассказывающая о молодой паре и семилетней девочке, выходцах из совсем разной социальной среды. Как сказано в заявлении жюри, «фильм уводит своего зрителя в необычное путешествие на природе, которая магическим образом взаимодействует с людьми».

ОБЫДЕННАЯ ИСТОРИЯ/JAO NOK KRAJOK (MUNDANE HISTORY), Анокха Сувичакорнпонг (Anocha Suwichakornpong), Таиланд, 2009

Кадр из фильма «Обыденная история»

Предыдущий короткий метр молодого тайского режиссера «Грейслэнд» (GRACELAND, 2006) стал первым короткометражным фильмом из Таиланда, включенным в официальный конкурс Каннского фестиваля. «Обыденная история» - его полнометражный дебют. Это семейная драма о парализованном сыне, его все время куда-то исчезающем отце и медбрате, нанятом ухаживать за больным. По заявлению жюри, фильм «апеллирует к разуму и духовности и поражает взаимодействием абстрактных идей и повседневной реальности».

К МОРЮ/ALAMAR (TO THE SEA), Педро Гонсалес-Рубио (Pedro Gonzalez-Rubio), Мексика, 2009

Кадр из фильма «К морю»

Фильм рассказывает об отношениях отца и сына, которые проводят вместе лето на побережье Мексиканского залива, где рыбачит отец. Второй фильм Педро Гонсалеса-Рубио спродюсировала компания, выпускавшая фильмы Карлоса Рейгадаса и Амата Эскаланте. Как заявило жюри: «это глубоко трогательный, но совсем не сентиментальный фильм»

Приз ФИПРЕСИ присужден фильму ПУСКАЙ ИДУТ, КУДА ХОТЯТ/LET EACH ONE GO WHERE HE MAY, Бен Расселл (Ben Russell), США-Суринам, 2009.

Кадр из фильма "Пускай идут, куда хотят"

Полнометражный игровой дебют режиссера из Чикаго Бена Расселла, рассказывающий о путешествии двух братьев, отправившихся с окраин Парамарибо в поход по реке Верхний Суринам. Путешествие отражает древний маршрут их предков, которым они прошли 300 лет назад, спасаясь от захвата в рабство голландцами. Кроме того, этот фильм вошел в список лучших фильмов 2009 года по версии KINOTE.

Специальной наградой голландских кинокритиков награжден фильм мексиканского режиссера Ригоберто Перескано (Rigoberto Pérezcano) «Нортеадо» (Norteado). По словам жюри, «это фильм, тронувший умы и сердца своими визуальными качествами, потрясающей актерской игрой и захватывающей историей о нелегальных иммигрантах, стремящихся попасть в США».

Игра и документ

Thu, 04 Feb 2010 19:54:00 +0300

39-й Роттердамский международный кинофестиваль открыл череду больших европейских кинофестивалей. Его главной программой считается конкурс полнометражного кино, в котором участники соревнуются за три равноправных приза VPRO Tiger Awards, каждый из которых измеряется суммой 15 тысяч евро. Это конкурс молодой генерации режиссуры – программа включает в себя, как правило, первый или второй фильмы. Этот же главный конкурс судит международное жюри критиков ФИПРЕССИ, в котором в этом году посчастливилось поработать автору «Санкт-Петербургских ведомостей» Анжелике Артюх.

Кадр из фильма «К морю»

Первое, что отмечаешь, когда смотришь программу, – практически все участники конкурса представляют артхаусную ветвь кинематографа, ориентированную не на жанровые модели, а на поиск новых языковых форм или установление собственных авторских правил игры. Роттердам ищет фильмы, определяющие модные тенденции в авторском кино, и одна из них – стирание границ между игровой и документальной режиссурой.

Среди подобных кросс-жанровых фильмов выгодно отличилась мексиканская картина Педро Гонзалеса Рубио «К морю» (Alamar), рассказывающая о поездке к коралловым рифам Банко Чинчорро отца и малолетнего сына, которые живут отдельно друг от друга и встречаются только на каникулах. Фильм начинается как интервью, в котором рассказывается о причинах разлада между родителями мальчика. Мать – итальянка, живущая в Риме, честно признается перед камерой, что не разделяет мир своего бывшего мужа, который своим бронзовым загаром и взъерошенными волосами больше похож на дикаря, нежели на городского жителя.

По ходу фильма жалобы женщины начинают приобретать смысл: мир итальянского мегаполиса и природный мир коралловых мексиканских красот просто каким-то чудом сошлись вместе на мгновение зачатья сына. В принципе вместе этим мирам не сойтись. Снимая путешествие сына и отца, Педро Гонзалес Рубио как опытный документалист замечает детали жизни на лодке в море, из которых складывается не только история близких отношений, но и история инициации мальчика в мир мужской силы и труда. Чтобы иметь дело с морем, кишащим крокодилами и хищными рыбами, нужно многому научиться. Отец готов учить, мальчик готов учиться, зрителю же остается наблюдать за таинством единения душ.

Грань документалистики и игрового кино стирается и в другом конкурсном фильме роттердамской программы «Знаки жизни» Софии Дераспи, представившие Канаду. Героиня картины Дераспи – молодая, полная жизни и сексуальной энергии девушка Симоне, которая несколько странно, на первый взгляд, начинает переживать смерть бабушки. Она устраивается волонтером в дом престарелых, где общается с больными, доживающими свой век людьми, наблюдая и переживая опыт прощания с жизнью. Дераспи ранее снимала документальное кино, и это ей очень помогает в создании эффекта интимности в сценах общения героини со стариками.

Однако аутентичность – лишь часть работы на контрастах. У Симоне есть бойфренд-музыкант, много лет подающий надежды непризнанный гений, с которым героиня предается сексуальным наслаждениям с большим удовольствием в первой же сцене фильма. По ходу осознания близости смерти, по мере невольного приобщения к будням полубезжизненных стариков (что показано с большой документальной достоверностью) героиня начинает сама терять чувство жизни, что немедленно отражается на ее отношениях с любовником.

Режиссер как будто хочет нам показать, что никакой опыт не проходит бесследно и что погружение в геронтофилический контекст оказывается по-своему опасным и экстремальным предприятием, а не только актом гуманизма и взаимопомощи. Послание фильма обретает некоторую провокационность – дескать, молодым здесь не место, однако финалом фильма, в котором молодые любовники едва не погибают в автомобильной аварии, Дераспи предлагает взглянуть на ситуацию шире – как на всеобщее memento mori.

Документальность присутствует как своего рода концептуальный момент и в российском конкурсном фильме роттердамской программы «Мама», снятом Николаем и Еленой Ренард без участия Министерства культуры за скромнейший бюджет 8 тысяч долларов. В «Маме» нет ни одного слова (за исключением репортажа о крушении самолета в Перми, переданного по телевизору). Все отдано на откуп пластике, жестам и аскетичному характеру съемки.

Кадр из фильма «Мама»

История, на первый взгляд, проста, как мычание: в провинциальной российской дыре живет мама с сыном, страдающим ожирением. Сын не работает, мается целыми днями дурью, с трудом перенося свое тело с места на место. Мама целый день трудится как пчела, заботясь о сыне и способствуя хоть какому-то разумному течению жизни. Фильм плывет, как набор наблюдений-картин, снятых статичной камерой, но где-то на середине начинает дико раздражать своей нарочитой метафоричностью.

Это типично фестивальный заказ, в котором Россия предстает как полупериферия, населенная дикарями, лишенными чувства цивилизованности. Так в свое время снимал Евгений Юфит (любимец Роттердама), однако он эстетизировал снятое под радикальный жест некрореалиста. Здесь же присутствует реализм, так что метафора периферии начинает работать почти что буквально. В итоге смотрим фильм и читаем: сын – русский безмолвный медведь, не производящий ничего путного и осмысленного, мама – мать-Россия, которая любит свое чадо, несмотря на уродство.

Премьеры, приближенные к боевым

Wed, 03 Feb 2010 23:48:00 +0300

Сегодня в Роттердаме мировая премьера российского фильма "Мама". Среди его сильных соперников в дебютном конкурсе грузинские "Уличные дни". Грузия и Россия уже не в творческом, а в военном противостоянии оказались в центре документальной ленты "Уроки русского", представленной здесь в качестве европейской премьеры. Эти события отслеживал АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

Кадр из фильма "Уроки русского"

Собственно, показ "Уроков русского" европейской премьерой не был, его несколько раз показали по грузинскому телевидению, а также раз в Петербурге под эгидой "Мемориала". Режиссеры этого фильма Андрей Некрасов и Ольга Конская известны как непримиримые оппозиционеры нынешней российской власти. Фильм потребовал немалого мужества, особенно учитывая обстоятельства, в которых проходила эта работа: Ольга Конская была тяжело больна и умерла, не дождавшись премьеры.

Вскоре после августовского конфликта 2008 года сорежиссеры прошли с кинокамерой навстречу друг другу с двух сторон — из Тбилиси и из Цхинвали, собирая свидетельства войны. Тем самым было заявлено стремление к объективности, однако авторы еще раз доказали, что нет более пристрастного киножанра, чем документалистика, и что сам выбор камерой объекта красноречивее любого комментария. Среди осетин не обнаружилось ни масштабных жертв, ни гневных свидетелей грузинской атаки, а если от чего народ там и пострадал, так от бездарности и коррупции своего руководства. Все жертвы и разрушения оказались на грузинской стороне, где до этого был прямо-таки европейский город-сад и где живут истинные христиане: они до последнего терпели российские провокации и даже сейчас не держат зла на могучего соседа — главного разжигателя кавказских войн. Аналогичный вывод делается на основе ретроспективно воссозданных событий абхазской войны 1990-х годов: чудовищные преступления совершали русские солдаты, казаки, армяне, даже чеченцы (хотя их участие авторы стараются не подчеркивать) и, естественно, абхазы. Но только не грузины: единственная оговорка про грузинский национализм быстро размывается в общем пафосе фильма.

Неудивительно, что Андрей Некрасов был титулован в Грузии человеком года. Он и сам признает, что в конечном счете кино получилось односторонним, однако объясняет, что хотел дать противовес антигрузинской пропаганде и манипуляциям, в которых обвиняет не только циничную российскую власть, но и СМИ свободного мира, включая ZDF и BBC. Совершенно не идеализируя российскую политику на Кавказе, а тем более не строя ни малейших иллюзий насчет современных медиа, должен заметить, что и авторы "Русских уроков" не избежали "монтажа аттракционов" как излюбленного орудия агитпропа. О том, что не входит в концепцию фильма (проколы грузинской политики), умалчивается, анализ фактов подменяется эмоциями, даже матом вместо комментария, что, конечно, очень экспрессивно, но убедительности не добавляет. В результате едва ли не единственными и бесспорными в фильме стали шоковые кадры бесланской трагедии, которая все же имеет к российско-грузинскому конфликту косвенное отношение.

Кадр из фильма "Суса"

Между тем два игровых фильма, представленных в Роттердаме самими грузинами и снятые молодыми режиссерами, весьма интересно смотрелись в качестве "уроков грузинского". Русудан Пирвели в картине "Суса" следует традиции итальянских неореалистов в рассказе о 12-летнем подростке, который вместе с матерью выживает за счет торговли нелегальной водкой и тщетно ждет, что вернется отец и увезет его из этого ада. Из стеклышек от разбитых бутылок он монтирует калейдоскоп — окно в другой мир. Леван Когуашвили в "Уличных днях" тоже дает совсем не радужную картину реальности. Главный герой, человек потерянного поколения, ищет забвения в наркотиках и пытается выбраться из долговой ямы с помощью киднеппинга. До этого не без иронии дается сцена школьного урока: учительница рассказывает, как в старину бандиты, принадлежавшие к "соседским этносам", ради выкупа похищали грузин из аристократических семей. На что один из учеников интересуется, есть ли у учительницы дети, которых он мог бы похитить. Смысл этого монтажа очевиден: пора перестать искать причины собственных бед вовне, полезнее критически присмотреться к себе.

Это же самое относится к России, где, как и в Грузии, тоже сформировалась социально-критическая "новая волна", к сожалению, слабо представленная в Роттердаме. Хотя игровое кино по определению не может претендовать на объективность, художественный образ часто оказывается точнее документального. И еще один русско-грузинский урок: у наших кинематографий, как у многих других сфер жизни, общее прошлое, общие традиции, и даже война не может порвать эту связь. Недаром одним из сценаристов "Уличных дней" был Борис Фрумин, один из классиков российского социального кино, а сквозь грузинский текст то и дело слышатся русские вкрапления: "истеричка", "короче", "коротко и ясно". И еще некоторые — не совсем цензурные, но в потоке чужой речи узнаваемые безошибочно

В Роттердаме назвали победителей короткометражного конкурса

Tue, 02 Feb 2010 10:59:00 +0300

На 39-м Роттердамском международном кинофестивале февраля были вручены призы лучшим короткометражным фильмам. «Тигры» получили «Соболезнования» (Wei Wen) режиссера Ин Ляня (Ying Liang, Китай), «Атлантика» (Atlantiques) режиссера Мати Диоп (Mati Diop, Франция- Сенегал) и «В среду утром в два часа» (Wednesday Morning Two A.M.) режиссера Льюиса Клара (Lewis Klahr, США). Об этом сообщает официальный пресс-релиз фестиваля.

Кадр из фильма «Атлантика»

«Соболезнования» (Wei Wen) режиссера Ин Ляня (Ying Liang, Китай)

Фиксированное положение камеры, напоминающее о ранних днях кинематографа, дает зрителю возможность объективно взглянуть на театр, разворачивающийся вокруг бабушки, потерявшей двоих родственников в автокатастрофе. Ее личная трагедия превращена в точнейший анализ социальной структуры, в которой все участники гонятся только за своей выгодой. Только после того, как заканчивается этот цирк, на сцену выходит сама героиня».

«Атлантика» (Atlantiques) режиссера Мати Диоп (Mati Diop, Франция-Сенегал)

Морские просторы и морские опасности – одновременно и устойчивая метафора, и зачастую жестокая реальность. «Атлантика» располагается на этом тонко сбалансированном пересечении мифа и факта, заманивая нас в медленно сменяющие друг друга циклы надежды и дружбы, страха и смерти. Маяк как символ безопасного прибытия в пункт назначения является одновременно, в силу своей потрясающей красоты, чем-то недостижимым.

«В среду утром в два часа» (Wednesday Morning Two A.M.) режиссера Льюиса Клара (Lewis Klahr, США)

Интимное и поэтическое исследование темной стороны любви и красоты фактур, сочетающее фигуративный реализм с чистой абстракцией с тем, чтобы напомнить нам о ценности мелких вещей, сделанных вручную.

В Роттердамской номинации лучшего короткометражного фильма на Европейские кинонаграды 2010 победил фильм «Из любви» (Out of Love) Брижитт Стаермоссе (Brigitte Staermose, Дания). Кроме того, 31 января приз NPS New Arrivals Award, учрежденный Роттердамским фестивалем и телевещательной компанией NPS, был присужден онлайн-фильму «Прощай, сосед» (Dag buurvrouw) голландца Роберта Яна Воса (Robert Jan Vos).

От мейнстрима до экстрима -

Wed, 27 Jan 2010 20:01:00 +0300

Сегодня в Роттердаме откроется международный кинофестиваль. Его программу комментирует АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

Кадр из фильма Aviatrix of Kazbek

Первый европейский фестиваль года поражает количеством фильмов (порядка пяти сотен), в том числе мировых премьер, и во многих отношениях может конкурировать с идущим встык Берлинским. Только акцент здесь делается не на голливудских звездах, а на широком спектре нового кино — в диапазоне от США до Руанды, от мейнстрима до экстрима.

В этом спектре есть свои "горячие точки". Ею по-прежнему остается Румыния, а недавно их число пополнили Израиль и Канада. А также Грузия: здесь начался бум киноиндустрии, а сама страна как зона конфликта привлекает внимание и внешнего киномира. Премьеру голливудского фильма с Энди Гарсией в роли Михаила Саакашвили обещали весной в Канне, но и Роттердаму есть чем похвастаться.

Фестиваль закроется картиной "Aviatrix of Kazbek" голландки Инеке Смит. Вдова грузинского режиссера Тато Котетишвили давно интересуется этой территорией и известна как автор документальной ленты "Мама Путина": герои этой картины — жители одной грузинской деревни, как один, утверждают, будто будущий национальный лидер России родился и вырос по соседству с ними, а уже потом был телепортирован в Питер в школу КГБ. Сюжет нового фильма Инеке Смит не так фантастичен и основан на реальном эпизоде Второй мировой войны, когда пленные грузинские солдаты советской армии подняли на голландском острове Тексель восстание против немцев.

Грузия в центре внимания и нового фильма Андрея Некрасова и Ольги Конской (недавно скончавшейся) под названием "Русские уроки". Авторы известны серией политических разоблачений на материале сенсаций и скандалов последнего десятилетия — от взрывов домов в Москве до убийства Литвиненко. Тема нового фильма — недавний военный конфликт России и Грузии, снятый как бы с двух сторон, хотя нетрудно догадаться, какая из них ближе создателям картины.

Кадр из фильма "Уроки русского"

Впрочем, политизация затронула фестиваль в Роттердаме куда меньше, чем Берлин и даже Канн. Подавляющее большинство показываемых здесь картин находятся на противоположном полюсе — в области чистого эксперимента или культурной экзотики. Например, в Роттердаме в этом году подробно представлены барселонская документальная школа и кинематограф Центральной Африки. Один из самых интригующих фильмов программы — "Катастрофа" встречающего скоро 80-летие Жан-Люка Годара. Это одноминутный коллаж о плачевном состоянии человечества.

Интересно проследить в этой связи, какое место занимает на карте Роттердамского фестиваля Россия. Лет двадцать назад здесь устраивались солидные ретроспективы "полочных" фильмов, выпускались монографии, посвященные истории "Ленфильма" или творчеству Геннадия Шпаликова. Это время давно ушло, но все же и в последние годы российское кино было представлено своими лучшими работами. В прошлом году здесь чрезвычайно успешно прошли "Полторы комнаты" Андрея Хржановского, а на этот раз Россия участвует короткометражками из области "параллельного кино", которое здесь знают и помнят со времен проведенной фестивалем специальной программы "параллельщиков".

Будут показаны также фильмы "Сынок" Ларисы Садиловой (в свое время отмеченной здесь "Тигровой наградой") и новая документальная лента "Читая "Блокадную книгу"" культового героя Роттердама Александра Сокурова. Наконец, в конкурсе первых и вторых режиссерских работ покажут фильм "Мама" Елены Ренард и Николая Ренарда — чрезвычайно радикальный опыт документальной драмы.

Казалось бы, не так мало, однако за рамками программы оказались фильмы российской "новой волны" — от "Волчка" Василия Сигарева до "Бубна, барабана" Алексея Мизгирева. По логике именно Роттердам мог бы стать Меккой нового российского кино, но оно в нынешнем сезоне путешествует большей частью по другим маршрутам.

Роттердам объявил конкурсную программу

Thu, 07 Jan 2010 20:27:00 +0300

39-ый Международный Роттердамский кинофестиваль (IFFR, 27 января - 7 февраля) объявил конкурсную программу. Для участия в борьбе за роттердамских «Тигров» в этом году отобрано 15 фильмов. Как обычно среди них дебютные или вторые фильмы, которые будут бороться за три награды, составляющие 15.000 евро каждая в денежном эквиваленте. Программа включает в себя пять мировых премьер, среди них - российский фильм "Мама". Впервые в нее включены фильмы из Коста-Рики и Грузии.

Кадр из фильма «Пускай идут, куда хотят»

В жюри конкурса Международного фестиваля в Роттердаме войдут французская актриса и певица Жанна Балибар (Jeanne Balibar), польско-голладская кинематографистка Урсула Антониак (Úrszula Antoniak), бывший директор Международного кинофестиваля в Сингапуре Филип Чеа (Philip Cheah), мексиканский режиссер Амат Эскаланте (Amat Escalante) и угандийский актер и политический активист Окелло Кело Сам (Okello Kelo Sam). Победители будут объявлены на церемонии награждения 5 февраля. Фестиваль откроется 27 января фильмом «Пхаджу» (Paju) южнокорейского режиссера Пака Чхан-Ока (Park Chan-ok).

КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА:

ОСЕННЕЕ АДАЖИО/FUWAKU NO ADAGIO (AUTUMN ADAGIO), Инуэ Цуки (Inoue Tsuki), Япония, 2009

В дебютном полнометражном фильме, который Цуки сняла после своего получившего приз короткого метра «Женщина, бьющая землю» (THE WOMAN WHO IS BEATING THE EARTH), в роли монахини снялась японская актриса и музыкант Реи Шибакуса (Rei Shibakusa). Фильм представляет собой драму, посвященную вопросам спасения души, сексуальности и идентичности на разных стадиях жизни женщины.

УЖЕ ЛЕТО/C'EST DÉJÀ L'ÉTÉ, Мартин Смитс (Martijn Smits), Бельгия-Нидерланды, 2010

Молодой талантливый режиссер Мартин Смитс в своем первом фильме в буквальном смысле слова вступает на территорию братьев Дарденн, создавая реалистичный и захватывающий портрет неимущей дисфункциональной семьи, живущей в Серене, Бельгия.

ХОЛОДНЫЕ ВОДЫ МОРЯ/AGUA FRÍA DE MAR (COLD WATER OF THE SEA), Пас Фабрега (Paz Fábrega), Коста-Рика-Франция-Испания-Нидерланды-Мексика, 2010

ПУСКАЙ ИДУТ, КУДА ХОТЯТ/LET EACH ONE GO WHERE HE MAY, Бен Расселл (Ben Russell), США-Суринам, 2009

Полнометражный игровой дебют режиссера из Чикаго Бена Расселла, рассказывающий о путешествии двух братьев, отправившихся с окраин Парамарибо в поход по реке Верхний Суринам. Путешествие отражает древний маршрут их предков, которым они прошли 300 лет назад, спасаясь от захвата в рабство голландцами. Портал KINOTE включил эту картину в список лучших фильмов прошлого года.

МАМА, Елена и Николай Ренард, Россия, 2010

Елена и Николай Ренард – молодые российские кинематографисты, снявшие игровую картину на основе реальной жизненной истории сложных отношений между чрезмерно властной матерью и ее сорокалетним сыном, страдающим от ожирения. Стиль фильма реалистичен, но иногда его кадры похожи «живые картины».

МИОКО/MIYOKO ASAGAYA KIBUN (MIYOKO), Цубота Йосифуми (Tsubota Yoshifumi), Япония, 2009

Яркий стилизованный байопик японского художника манга, его постоянной модели Миоко и богемного района Токио, в котором они жили в 70-е. Молодой художник страдает от навязчивой привязанности к своей подружке и к алкоголю.

ОБЫДЕННАЯ ИСТОРИЯ/JAO NOK KRAJOK (MUNDANE HISTORY), Анокха Сувичакорнпонг (Anocha Suwichakornpong), Таиланд, 2009

МОЯ ДОЧЬ/LI FA DIAN DE NU ER (MY DAUGHTER), Шарлотт Лэй Куен Лим (Charlotte Lay Kuen Lim), Малайзия, 2009

Шарлотт Лэй Куен Лим много снимала рекламу для телевидения и работала помощником режиссера. Она сняла несколько короткометражных фильмов, в частности, «Побег» (Escape), показанный в Роттердаме в 2009 году. Ее полнометражный дебют - интимное исследование зависимости, которую испытывают по отношению друг к другу парикмахерша и ее дочь-подросток.

Р/R, Майкл Ноэр и Тобиас Линдхольм (Michael Noer & Tobias Lindholm), Дания, 2010

Фильм рассказывает о молодом человеке по имени Руне, который пытается выжить в датской тюрьме. Захватывающая, жесткая картина, рисующая тюрьму с ее строгими иерархиями, кодексами чести и загадочными договоренностями.

ПРИЗНАКИ ЖИЗНИ/LES SIGNES VITAUX (VITAL SIGNS), Софи Дерасп (Sophie Deraspe), Канада, 2009

Молодая канадка хочет выяснить, в чем по-настоящему нуждаются люди в последние месяцы их жизни. Сдержанно, без лишней сентиментальности фильм рассказывает о самых важных вещах и о странной близости, возникающей между умирающими и теми, кто за ними ухаживает.

ДНИ УЛИЦЫ/QUCHIS DGEEBI (STREET DAYS) Леван Когуашвили/Levan Koguashvili, Грузия, 2010

Строгая грузинская драма о Чеки, безработном наркомане без гроша в кармане, отражает размышления режиссера о том поколении, которому в момент распада СССР было двадцать лет, поколении, получившем советское воспитание и потому неспособном адаптироваться к новым социально-политическим и экономическим изменениям.

ПЯТНА НА СОЛНЦЕ/GUANG BAN (SUN SPOTS), Янг Хенг (Yang Heng), Гонконг-Китай, 2009

Три года спустя после своей призовой дебютной ленты «Бетелнут» Янг Хенг представил минималистичную картину, объединившую в себе красоту киноизображения, снятого на HD, с трагической историей отношений молодого гангстера и девушки, разочаровавшейся в любви.

ИСКУШЕНИЕ СВЯТОГО ТОНИ/PÜHA TÕNU KIUSAMINE (THE TEMPTATION OF ST. TONY) Вейко Ыунпуу (Veiko Õunpuu), Эстония-Швеция-Финляндия, 2009

Кадр из фильма «Искушение Святого Тони»

Получив награду в программе «Горизонты» на венецианском кинофестивале 2007 года за свой первый фильм «Осенний бал», Вейко Ыунпуу возвращается со второй картиной – притчей о безжалостном восточноевропейском капитализме. Эта черно-белая «черная» комедия отражает мрачный и провокативный взгляд режиссера на мир.

К МОРЮ/ALAMAR (TO THE SEA), Педро Гонсалес-Рубио (Pedro Gonzalez-Rubio), Мексика, 2009

ЖИЗНЬ НА РАНЧО/LA VIE AU RANCH, Софи Летурнер (Sophie Letourneur), Франция, 2009

В своем дебютном фильме Софи Летрунер создала проникновенный портрет внешне счастливой повседневной жизни группы студенток, живущих в месте, которое они называют «Ранчо». Вскоре им предстоит столкнуться с темными сторонами жизни и человеческих отношений.

Роттердам объявил программу короткометражного конкурса

Mon, 04 Jan 2010 21:24:00 +0300

Роттердамский кинофестиваль (IFFR), который пройдет с 27 января по 7 февраля, объявил программу короткометражного конкурса. Об этом сообщается в официальном пресс-релизе фестиваля.

Фрэнк Коул, попавший в Книгу рекордов Гиннеса как первый человек, пешком пересекший Сахару

В короткометражном конкурсе Роттердамского кинофестиваля будет участвовать тридцать один фильм, в том числе работы Грега Смита (Greg Smith, ЮАР), Марка Льюиса (Mark Lewis, Великобритания), Розы Барбы (Rosa Barba, Италия), Анны Абрахамс (Anna Abrahams, Нидерланды), Михэ Гресу (Mihai Grecu, Франция), Фила Коллинза (Phil Collins, США), Мати Диопа (Mati Diop, Сенегал), Ин Ляня (Ying Liang, Китай), Кэмерона Джеми (Cameron Jamie, США) и Мерва Кайана (Merve Kayan, Турция).

В различных секциях программы будет представлено около 380 фильмов продолжительностью до часа. Показы в рамках специализированной секции «Сигналы: Короткометражки» (почти 200 фильмов) пройдут с 28-го января до 1-го февраля.

Конкурс и жюри

Короткометражный конкурс появился на фестивале в 2005 г. Целью этого новшества было привлечь внимание к короткому метру как к важному виду искусства, а также подчеркнуть его демократизацию и популяризацию – процессы, ставшие возможными благодаря развитию интернета и цифровых технологий. В этом году фильмы будет судить международное жюри, в состав которого вошли: Джереми Ригсби (Jeremy Rigsby, отборщик фестиваля «Медиа-Сити» (Media City Festival) в Оттаве, Канада), Шаи Хередиа (Shai Heredia, директор фестиваля «Фильтр Индия» (Filter India Festival), Бомбей, Индия) и Альберт Вульфферс (Albert Wulffers, кинематографист, писатель, художник видеоарта и преподаватель, Нидерланды). Имена троих победителей, которые получат по три тысячи евро, будут объявлены в понедельник, первого февраля.

«Спектр: Короткометражки»

Из многочисленных работ, присланных со всего мира, фестиваль отобрал в программу «Сигналы» лишь 210, включая тринадцать «среднеметражных» фильмов от 40 до 60 минут. Все фильмы будут показаны в течение пяти дней в фестивальном зале «Лантарен/Фенстер» (Lantaren/Venster), где зрители, кинематографисты и студийные деятели не только демонстрируют свои достижения, но и обсуждают новейшие тенденции кинопроизводства. Все фильмы сгруппированы в блоки по 80 минут (четыре-пять наименований), чтобы позволить авторам произнести вступительное слово, а после показа ответить на вопросы публики. «Марафон короткометражек» (The Shorts Marathon) – программа повторных сеансов, билеты на которую обычно распродаются задолго до начала, – пройдет в субботу, шестого февраля.

В этом году в «Сигналы» войдет шесть программ игровых работ, включая средние метры Гиту Мохана Даса (Geetu Mohan Das, Индия), Хосе Луиса Торреса Лейвы (José Luis Torres Leiva, Чили), Террила Кэлдера (Terril Calder, Канада) и Юлии Козыревой (Россия/Эстония).

Более того, в рамках «Сигналов» будет показано множество абстрактных и экспериментальных короткометражек от таких режиссеров, как Джем Коэн (Jem Cohen, США), Джон Прайс (John Price, Канада), Лью Вей (Liu Wei, Китай) и Клебер Мендонса Фильо (Kleber Mendonca Filho, Бразилия). Плодовитый американский кинематографист Кевин Джером Эверсон (Kevin Jerome Everson) представит целых четыре работы: короткометражные «Линия компании» (Company Line) и «Граждане» (The Citizens), полнометражный «Эри» (Erie) в «Спектре» и снятое на заказ киноэссе «BZV» в программе «Африканский фокус».

Джим Дженнингс (Jim Jennings) из Нью-Йорка представит на суд жюри «Спектра» восемь новых работ, снятых на шестнадцатимиллиметровую пленку в его родном городе. Смонтированные, как правило, прямо в камере, фильмы Дженнингса воспевают пейзажи Нью-Йорка и урбанистическую архитектуру; автор представит их лично.

В секции «Заново обретенное» (Regained) фестиваль отдаст дань уважения канадцу Фрэнку Коулу (Frank Cole, 1954-2000), который попал в Книгу рекордов Гиннеса как первый человек, пешком пересекший Сахару. После его смерти (кинематографиста убили на территории Мали) нам осталось лишь два полнометражных фильма, несколько премированных на фестивалях короткометражек и тайна, которую, возможно, никогда не удастся разгадать. В 2010 г. Роттердамский фестиваль покажет его документальные короткометражки «Документальный фильм» (A Documentary, 1979), «Маунтеней» (The Mountenays, 1981) и «Жизнь» (A Life, 1986), а также «Человек, который перешел Сахару» (The Man Who Crossed the Sahara) – новый документальный фильм Корбетта Мэтьюса (Korbett Matthews), посвященный незаурядной личности Коула. Программу курирует канадский кинематографист Майк Хулбум (Mike Hoolboom), который представит в секции «Спектр» картину «Марк» (Mark) – элегический портрет своего друга и коллеги, монтажера Марка Карбусицкого (Mark Karbusicky).

Стараясь поместить каждый фильм в соответствующий контекст, Роттердамский фестиваль покажет многие короткометражные фильмы вместе с полнометражными или в связке с перфомансами и инсталляциями.
Объединив усилия с кураторами новой инициативы «Перезагрузка кино» (Cinema Reloaded), секция «Киноклиматы» (Kino Climates) впервые усадит за круглый стол директоров тридцати с лишним артхаусных кинотеатров из Европы и не только. Ежедневные дебаты о судьбе независимого кинопроката будут предварять вечерние презентации, показы короткометражек (31 в общей сложности) и превью смешанных кинематографических форм, разыгранные «вживую». Осуществить это помогут: Марта Колберн (Martha Colburn) под аккомпанемент коллектива Knalpot и композитора Толлема МакДонала (Thollem Mc Donal), Грег Поуп и Майк Купер (Greg Pope & Mike Cooper), Флорис Ванхуф (Floris Vanhoof), Паскаль Бес (Pascal Baes) и Гран Люкс (Gran Lux).

Как и прежде, Роттердамский фестиваль уделит внимание и онлайн-кинематографии. Компетентное жюри выберет лучший фильм из восьми, представленных в секции «Новые поступления» (New Arrivals). Эту секцию фестиваль организовал совместно с голландской вещательной компанией NPS.

Короткометражный конкурс-2010:

«Предыстория» (Backstory), Марк Льюис (Mark Lewis), Канада, 39’
«Ой, ошиблись планетой» (Oops Wrong Planet), Анук де Клерк (Anouk de Clerq), Бельгия, 8’
«Заклятие» (Gaarud), Умеш Винаяк Кульками (Umesh Vinayak Kulkami), Индия, 10’
«Фоновые шумы» (Bruits de fond), Жан-Клод Рюжирелло (Jean-Claude Ruggirello), Франция, 17’
«Как объяснить моих родителей №1» (Hoe vertel ik het mijn ouders #1), Лемерт Энгельбертс (Lemert Engelberts), Нидерланды, 9’
«Встреча со Стеллой Пляж» (Rendez-vous à Stella Plage), Шалимар Прюсс (Shalimar Preuss), Франция, 18’
«Лесные сны» (Drömmar från skogen), Йоханнес Нихольм (Johannes Nyholm), Швеция, 9’
«Трилогия коконов» (La trilogie chrysalides), Патрик Берначез (Patrick Bernatchez), Канада, 17’
«Вокзал белых туфелек» (White Shoe Station), Сара Пряйбш (Sara Preibsch), Великобритания-Германия, 15’
«Поля странствий» (Travelling Fields), Ингер Лизе Хансен (Inger Lise Hansen), Норвегия, 9’
«Только в образовательных целях» (For Cultural Purposes Only), Сара Вуд (Sarah Wood), Великобритания, 9’
«Кислород» (Oxigen), Адина Пинтилие (Adina Pintilie), Румыния, 40’
«Среда, два часа ночи» (Wednesday Morning Two A.M.), Льюис Клар (Lewis Klahr), США, 6’
«Не освещено в прессе» (Underexposed), Грег Смит (Greg Smith), Франция, 23’
«Солнце-сороконожка» (Centipede Sun), Михэ Гресу (Mihai Grecu), Франция, 10’
«Я – моя мама» (Soy mi madre), Фил Коллинз (Phil Collins), СШA, 28’
«Памятники» (Monuments), Редмонд Энтвистл (Redmond Entwistle), Великобритания, 30’
«Устранение» (Mudanzа), Пере Портабелла (Pere Portabella), Испания, 20’
«Секс сентиментален» (Sex Is Sentimental), Эрик ван Лисхут (Erik van Lieshout), Нидерланды, 21’
«Эмпирический эффект» (Empirical Effect), Роза Барба (Rosa Barba), Италия, 27’
«Атлантика» (Atlantiques), Мати Диоп (Mati Diop), Франция/Сенегал, 27’
«Полупроводник, вращается вокруг солнца» (Heliocentric, Semiconductor), Великобритания, 15’
«Соболезнования» (Wei wen), Ин Лянь (Ying Liang), Китай, 19’
«М, Феликс Дюфур-Лаперье» (M, Félix Dufour-Laperrière), Канада, 8’
«От любви» (Out of Love), Брижитт Стермос (Brigitte Staermose), Дания, 29’
«Отсутствие гармонии» (Dissonant), Манон де Бер (Manon de Boer), Бельгия, 11’
«Пустыня 79°: три путешествия за край привычного мира» (Desert 79°: 3 Journeys Beyond the Known World), Анна Абрахамс (Anna Abrahams), Нидерланды, 18’
«Линии на ладони» (Palmele), Георг Чипер (George Chiper), Румыния, 17’
«На берегу» (Bu sahilde), Мерв Кайян (Merve Kayan), Турция, 21’
«Над костями» (Over the Bones), Шарлотта Гинсборг (Charlotte Ginsborg), Великобритания, 30’
«Массаж: история» (Massage the History), Кэмерон Джеми (Cameron Jamie), США, 10’

Роттердам объявил ещё 5 фильмов конкурса

Thu, 17 Dec 2009 17:42:00 +0300

Роттердамский кинофестиваль (IFFR) объявил еще пять фильмов конкурсной программы, среди которых – мировые премьеры игровых дебютов из Коста-Рики, Дании и Грузии. Эти работы молодых кинематографистов, наряду с тремя картинами, отобранными ранее, будут состязаться за три главных приза – три «Тигра», каждый из которых принесет авторам по 15000 евро.

Кадр из фильма «Холодные воды моря»

Действие первого полнометражного фильма Паза Фабреги (Paz Fábrega), озаглавленного «Холодные воды моря» (Agua fría de mar), разворачивается на тихоокеанском побережье Коста-Рики во время рождественских каникул. Это чувственная, атмосферная история молодой супружеской пары и семилетней девочки, выросшей в совершенно иных социальных условиях.

Датские режиссеры и сценаристы Михаэль Нур (Michael Noer) и Тобиас Линдхольм (Tobias Lindholm) представят свой совместный дебют «Р» (R), жесткую тюремную драму и в то же время едва ли не антропологическое исследование жизни в датской тюрьме. Главную роль исполнил Йохан Филип Асбек (Johan Philip Asbæk).

Кадр из фильма «Р»

Грузинский режиссер Леван Когуашвили дебютирует на большом экране картиной «Дни улицы» (Street Days), душещипательной драмой о жизни наркоманки, которая после развода очутилась на улицах послевоенного Тбилиси. Напомним, что этот фильм недавно открывал X Тбилисский международный кинофестиваль.

Кадр из фильма «Дни улицы»

Первый полный метр Тцуки Инуе (Tsuki Inoue), чья короткометражка «Женщина, побеждающая Землю» (The Woman Who Is Beating the Earth) получила множество фестивальных наград, называется «Осеннее адажио» (Autumn Adagio). Японская актриса и музыкант Реи Шибакуса (Rei Shibakusa) играет немолодую монахиню в драме, посвященной вопросам душевного очищения, сексуальности и поисков себя на разных этапах жизни.

Кадр из фильма «Осеннее адажио»

Уроженка Квебека Софи Дерасп (Sophie Deraspe) покажет свой изумительный второй фильм «Признаки жизни» (Les signes vitaux). В нем студентка возвращается домой после смерти бабушки и пытается справиться с последствиями семейной трагедии.

Кадр из фильма «Признаки жизни»

На «Тигров» также будут претендовать: «К морю» (Alamar) Педро Гонзалеса-Рубио (Pedro Gonzalez-Rubio), Мексика; «Обыденная история» (Mundane History) Анохи Сувичакорнпонга (Anocha Suwichakornpong), Таиланд; «Пускай идут, куда хотят» (Let Each One Go Where He May) Бена Рассела (Ben Russell), США-Суринам. Картины «Холодные воды моря» и «Обыденная история» были сняты при поддержке роттердамского фонда Хьюберта Балса (Hubert Bals Fund).

Полный список фильмов-участников будет обнародован до 7 января 2010

Балабанов и Звягинцев на кинорынке в Роттердаме

Wed, 09 Dec 2009 23:34:00 +0300

33 кинопроекта были отобраны для 27-го кинорынка CineMart, который пройдет в Роттердаме с 31 января по 3 февраля. В этом году на CineMart будут представлены картины режиссеров, которые находятся в конкурсной программе фестиваля, либо участвовали в предыдущих фестивальных программах. В программе кинорынка присутствуют новые проекты российских режиссеров Алексея Балабанова и Андрея Звягинцева.

CineMart

Каждый год на этот кинорынок съезжаются режиссеры и продюсеры с тем, чтобы представить свои проекты дистрибьюторам, агентам по продажам, различным фондам, телеканалам и другим потенциальным спонсорам. Среди режиссеров, которые будут присутствовать на этом кинорынке, есть обладатели высшей награды Роттердамского кинофестиваля и номинанты на нее.

«Мы очень гордимся тем, что можем представить огромное количество сильных проектов со всех уголков земного шара, снятых пока еще не открытыми талантами и фаворитами Роттердамского кинофестиваля. Наша цель – отобрать проекты, близкие по духу нашему фестивалю и в то же время обладающие хорошим коммерческим потенциалом. Мы верим в то, что наша эклектичная подборка ответит самым широким вкусам и нуждам профессионалов, которые посетили наш кинорынок. Также нам очень приятно продолжить нашу «дорогу в будущее» с новыми смешанными медийными проектами. Недавно мы запустили новую инициативу и назвали ее «Кино: перезагрузка» (Cinema Reloaded), на грядущем CineMart мы как раз обсудим изменения в киноиндустрии».

Полный список картин, отобранных на CineMart:

«Другой мир» (Another World), Алексис Дос Сантос (Alexis Dos Santos), Великобритания, Германия, Мексика;
«Байконур» (Baikonur), Вайт Хелмер (Veit Helmer), Германия;
«Абсолютно новый U» (Brand New-U), Саймон Паммелл (Simon Pummell), Великобритания, Нидерланды;
«Солнечный пузырь» (Bulle de soleil), Бруно Девилль (Bruno Deville), Швейцария, Бельгия;
«К тому времени, как стемнеет» (By the Time It Gets Dark), Анока Сувичакорнпонг (Anocha Suwichakornpong), Таиланд;
«Звезда Диего» (Diego Star), Фредерик Пеллетье (Frederick Pelletier), Канада;
«Дюны» (The Dunes), Ванг Хаолин (Wang Haolin), Китай;
«Елена», Андрей Звягинцев, Россия;
«Стертое» (Erased), Патрис Той (Patrice Toye), Бельгия, Нидерланды, Франция;
«Накорми меня словами» (Feed Me With Your Words), Мартин Турк (Martin Turk), Германия;
«Цветы зла» (Fleurs du Mal), Давид Дюса (David Dusa), Франция;
«Складка моего одеяла» (A Fold of My Blanket), Заза Русадзе (Zaza Rusadze), Грузия, Нидерланды;
«Хели» (Heli), Амат Эскаланте (Amat Escalante), Мексика;
«Остров» (Island), Йо Йен-Кьюнг (Jo Eun-Kyung), Южная Корея;
«Я умер, но у меня есть друзья» (Je suis mort mais j’ai des amis), Гильом Маладрен (Guillaume Maladrin) и Стефан Маладрен (Stephane Maladrin), Канада, Франция;
«Земля» (Land), Ян-Виллем ван Ивайк (Jan-Willem van Ewijk), Нидерланды;
«Лейла Фури» (Layla Fourie), Пиа Моро (Pia Marais), Германия, Южная Африка, Нидерланды;
«Кожа», Алексей Балабанов, Россия, Швейцария, Норвегия, Польша, Германия;
«Львы» (Leones), Жасмин Лопес (Jazmin Lopez), Аргентина, Франция;
«Жизнь, прожитая наполовину» (A Life Half Lived), Дени Пентекост (Denie Pentecost), Австралия;
«Malmi Murderaz», Сюзанна Хелке (Susanna Helke), Финляндия, Бельгия;
«Рабочая сила» (Manpower), Ноам Каплан (Noam Kaplan), Израиль;
«Чудо» (Miracle), Юрай Лехотски (Juraj Lehotsky), Словакия, Чехия;
«Мираж» (Mirage), Саболч Хайду (Szabolcs Hajdu), Венгрия, Швеция;
«Моя сестра сегодня заходила» (My Sister Came by Today), Ян Тин Юен (Yan Ting Yuen), Нидерланды, Китай, Канада, Франция, Германия, Бельгия;
«Вселенная Ола» (Ola’s Universe), Коко Шрайбер (Coco Schrijber), Нидерланды;
«Открытки из зоопарка» (Postcards From the Zoo), Эдвин (Edwin), Индонезия;
«Освежи, освежи» (Refresh, Refresh), Джеймс Понсольдт (James Ponsoldt), США;
«Воскрешение ублюдка» (The Resurrection of a Bastard), Гвидо ван Дрил (Guido van Driel), Нидерланды, Бельгия;
«Румынский язык» (El Rumano), Флорин Сербан (Florin Serban), Румыния;
«Скорлупа» (Shell), Скотт Грэм (Scott Graham), Великобритания;
«Все мы братья» (Todos Nosotros), Пас Фабрега (Paz Fabrega), Коста-Рика, Франция;
«Интересно, когда ты начнешь по мне скучать» (Wonder When You’ll Miss Me), Франческо Феи (Francesco Fei), Италия.

Первый международный взгляд на Саи Ёити

Wed, 09 Dec 2009 22:00:00 +0300

Международный кинофестиваль в Роттердаме устроит в честь японского режиссера Саи Ёити (Sai Yoichi) ретроспективу его работ, в которую войдет и его последняя картина - боевик про ниндзя «Легенда Камуи» (Kamui gaiden).

Саи Ёити

Это будет первая ретроспектива работ режиссера на мероприятии международного уровня. Режиссер корейско-японского происхождения (родился в 1949 году в Нагано), Саи Ёити начал свою карьеру помощником таких режиссеров, как Осима Нагиса (Oshima Nagisa) и Муракава Тору (Murakawa Toru).

На конкурсе фильмов в Маиничи (Mainichi Film Competition) он был назван лучшим новичком за свой режиссерский дебют «Москит на десятом этаже» (The mosquito on the tenth floor, 1983). После того, как он завершил несколько картин для студии Kadokawa Pictures и несколько телевизионных проектов, его мультикультурная комедия «Где восходит луна?» (All under the moon, 1993) принесла ему славу и многочисленные награды. Среди его последних работ – тюремный фильм «Отсиживая срок» (Doing time, 2002), хит проката «Куилл» (Quill, 2004), иммигрантская семейная драма «Кровь и кости» (Blood and bones, 2004) с участием Такеши Китано (Beat Takeshi), а также «Искусство мести» (Soo, 2007).

Кадр из фильма "Кровь и кости"

Его последний фильм «Легенда Камуи» является боевиком о ниндзя, адаптацией легендарной манги 60-х годов авторства Ширато Санпеи (Shirato Sanpei). Саи блестяще смешивает экшн и фэнтези, а в главной роли у него задействован молодой японский актер Мацуяма Кеничи (Matsuyama Ken'ichi). Саи Ёити сам приедет на фестиваль в Роттердаме, чтобы представить свои фильмы. Его фильмы будут показаны в рамках секции «Сигналы», за составление которой отвечают Тони Рейнс (Tony Rayns) и Аихара Хироми (Aihara Hiromi).

Постер фильма "Легенда Камуи"

"Роттердамский фестиваль - это не только кино"

Fri, 27 Nov 2009 18:47:00 +0300

В Петербург приезжал директор Роттердамского кинофестиваля Рутгер Вольфсон (Rutger Wolfson). Он побывал на киностудии "Ленфильм", встретился с режиссером Алексеем Германом и дал интервью "Российской газете".

Рутгер Вольфсон

Роттердамский фестиваль вы возглавили год назад. Чем занимались прежде?

Был директором Центра современного искусства в Мидделбурге, на юге Голландии.

Вы начали с того, что изменили эмблему фестиваля, преобразовали его структуру. Радикальные изменения "Роттердаму" необходимы?

Нет, у фестиваля уже есть хорошее имя, его знают в мире. Я стараюсь продолжать начатое дело, поддерживать старые добрые традиции и в то же время искать новые течения, новые имена в кино, вообще в искусстве. Ведь Роттердамский фестиваль - это не только кино. Параллельно у нас представляются видеоинсталляции и артпроекты современных художников и режиссеров. Мне казалось, что зрители немного терялись в огромном количестве картин, и мы придумали новую структуру, поделили основную программу на три части: "Блестящее будущее" (открытие новых имен, конкурс); "Спектр" (следим за режиссерами, которых уже знаем, смотрим, что нового они сделали); "Сигналы" (ретроспективы, тематические программы, артпроекты).

Русские журналисты писали, что Роттердамский фестиваль любит показывать русское кино. Это действительно так. Свои фильмы у нас представляли Алексей Герман, Алексей Балабанов, Бодров-младший, Олег Ковалов, Илья Хржановский, Андрей Хржановский, Светлана Проскурина. В жюри была актриса Рената Литвинова. Знаем Алексея Германа-младшего, его продюсера Артема Васильева, "Хуберт Балс Фонд" поддерживал их фильм "Бумажный солдат", а также проект Ильи Хржановского "Дау".

Кто из режиссеров оказал на вас сильное влияние? Есть фильмы, которые вы любите пересматривать?

Когда мне было лет 15, я впервые пришел на Роттердамский фестиваль как зритель. И увидел фильм Дэвида Линча "Синий бархат". На меня, тинейджера, он произвел огромное впечатление. Сейчас у меня разносторонние интересы, я смотрю много картин - это привилегия моей профессии. Люблю азиатское кино, классиков и молодых (например, Хоу Сяосянь, Ли Кан-Шен). К такому кино могу все время возвращаться. Из российских классиков люблю Балабанова, Германа, Сокурова, Тарковского.

Какое впечатление произвел на вас Петербург?

Впечатления огромные, потрясающие. Главное - мы увидели легенду, которая еще жива. "Ленфильм" - это большой город в городе. Слышали о планах перевода студии на окраины Петербурга.

Вечером поужинали в ресторане с Алексеем Германом и его супругой Светланой Кармалитой. Это была наша первая встреча. Фильмы Германа ("Мой друг Иван Лапшин", "Хрусталев, машину!", "Двадцать дней без войны", "Проверка на дорогах") мы хорошо знаем, любим, восхищаемся ими.

Самым важным для меня было увидеть Эрмитаж. Как профессионала меня интересовало, как там выставлены картины. В Европе обычно выставляют одну картину на стене, а здесь, оказалось, их может быть несколько, но они не мешают друг другу. Огромное впечатление произвела архитектура Эрмитажа. С восхищением осознаешь, какая богатая история и культура у вашей страны.

Главное, что я вынес из поездки - Эрмитаж и Герман, два замечательных, великих мира.

Роттердам объявил фильм открытия

Fri, 13 Nov 2009 10:19:00 +0300

39-й Международный кинофестиваль в Роттердаме, который пройдет с 27 января по 7 февраля, объявил фильм открытия. Им станет южнокорейский "Пхаджу" (Paju) Пак Чхан-Ок (Chan-ok Park).

Кадр из фильма "Пхаджу"

"Пхаджу" - это вторая лента Пак Чхан-Ок, получившей в 2003 году Tiger Award в Роттердаме за свой дебют "Ревность - мое второе имя" (Jiltuneun naui him). Режиссер и исполнители главный ролей будут присутствовать на церемонии открытия фестиваля.

Премьера фильма состоялась на недавно завершившемся кинофестивале в Пусане. Пхаджу — город в провинции Кёнгидо, Южная Корея. Город расположен на границе с КНДР, немного южнее Пханмуджом, где было подписано соглашение о прекращении огня во время войны в Корее.

В фокусе Роттердама – забытая Африка

Tue, 08 Sep 2009 18:27:00 +0400

Международный кинофестиваль в Роттердаме (IFFR) объявил о намерении провести специальную тематическую ретроспективу под названием "Забытая Африка".

Фотография из дневника куратора программы

Организаторы фестиваля уверяют, что это будет самая масштабная программа, посвященная современному независимому кинематографу Африки, из тех, что проводились в последние годы в Европе.

Куратор программы Гертьян Зуильхоф уже побывал в нескольких центральноафриканских странах, где он встретился с местными кинематографистами и отобрал фильмы для ретроспективы. В этой поездке его сопровождали режиссеры неафриканского происхождения, которым было поручено снять фильм о регионе. В творческую группу, работающую над фильмом, вошли филиппинец Хавн де ла Круз, малазиец Тан Чуй Муй, американские режиссеры Кими Такесуе и Дебора Стрэтмен.

В рамках ретроспективы планируется также провести так называемую "Африканскую ярмарку", на которой будут представлены экспериментальные произведения африканских композиторов, работы неизвестных классиков и родоначальников африканского кинематографа, редкие ленты из архивов, концерты и живые выступления. Ее кураторами выступят Элис Смитс и Ли Элликсон, соучредители международного кинофестиваля Amakula Kampala в Уганде.

"Глядя на программы международных кинофестивалей, становится очевидно, что Африка в них либо не представлена вовсе, либо представлена одной-двумя нерепрезентативными картинами", – заявил Зуильхоф.