Kinote.info

Фильм о спасении чилийских шахтеров снимут в Голливуде

Mon, 25 Jul 2011 20:22:00 +0400

Фильм о спасении 33 чилийских шахтеров, которых вызволяли из-под земли в течение двух с лишним месяцев, будет сниматься в Голливуде, сообщает в понедельник ресурс Deadline.com.

Обвал породы в небольшом руднике, расположенном в 50-ти километрах от чилийского города Копьяпо на севере страны, произошел 5 августа 2010 года, заблокировав под землей группу горняков- 32 чилийцев и одного боливийца. Спасательная операция завершилась в ночь на 14 октября, но вызволенные из подземного плена горняки достаточно долго оставались в центре внимания мировых СМИ. Президент Чили Себастьян Пиньера по всему миру возил первую из присланных шахтерами записок; чилийский режиссер Родриго Ортусар (Rodrigo Ortuzar) немедленно объявил, что сделает из историй застрявших под землей рабочих фильм и приступил к съемкам еще до того, как горняков подняли на поверхность. Сами шахтеры за две недели до финала своей подземной эпопеи создали ассоциацию и передали в ее ведение все права на информацию о своих злоключениях.

Теперь ассоциация заключила договор об экранизации истории чудесного спасения из-под земли. Продюсером будущего проекта станет Майк Медавой (Mike Medavoy), участвовавший в создании «Острова проклятых» (Shutter Island) Мартина Скоросезе, «Черного лебедя» (Black Swan) Даррена Аронофски и «Зодиака» (Zodiac) Дэвида Финчера.

«Вместе с миллионами людей по всему миру я с замиранием сердца следил за вызволением шахтеров Копьяпо из-под земли. По сути, это идея о торжестве человеческого духа, свидетельство мужества и терпения чилийского народа. Лучшего сюжета для экранизации не найти», — цитирует Медавоя Deadline.com.

По словам продюсера, работа над картиной начнется уже в следующем году, однако кто ее будет снимать, пока не сообщается.
«Прошел год с момента обвала в шахте. Мы убеждены, что это принципиально важный шаг, который поможет снять фильм о том, что мы пережили там, под землей. Это единственная авторизованная нами экранизация», — отметил шахтер Хуан Андрес Ильянес (Juan Andres Illanes).

Twixt Копполы выйдет на экраны до конца года

Mon, 25 Jul 2011 18:57:00 +0400

Мэтр кино, американский режиссер Фрэнсис Форд Коппола (Fransis Ford Coppola) снова обращается к жанру мистики и впервые в своем творчестве использует трехмерное изображение.

Его новый фильм «Twixt» выйдет на экраны кинотеатров до конца текущего года и станет данью как новым веяниям в кино, так и классическим работам заслуженного мастера, подарившего поклонникам фильмов ужасов такие картины, как «Дракула Брэма Стокера», «Сонная лощина» и «Франкенштейн Мэри Шелли».

Секрет будущей ленты 72-летний Коппола раскрыл на завершающейся в городе Сан-Диего ежегодной конференции любителей фантастики и комиксов «Комик-кон». Прославленный режиссер признал, что ему понравилась эпопея «Аватар», снятая Джеймсом Кэмероном в трехмерном изображении и ставшая в прошлом году самым кассовым фильмом в истории кинематографа. Но Фрэнсис Форд был вынужден несколько раз снимать специальные очки, предназначенные для просмотра данного формата. Виной тому — переутомление глаз, возникающее во время сеанса не только у режиссера, но и у многих зрителей.

Поэтому Коппола подошел к съемкам «Twixt» нетривиально. Во время сеанса на экране будут возникать специальные пометки, обозначающие, что зрителям надлежит надеть трехмерные очки. Для просмотра остальных эпизодов фильма они будут не нужны. «Меня несколько насторожило заявление руководства нескольких студий о том, что отныне они собираются выпускать все картины в 3D», — заметил режиссер. Он, признавая безусловные достоинства такого визуального эффекта, все же склонен воспринимать его с осторожностью и применять в меру. Коппола раскрыл, что за предстоящей премьерой «Twixt» скрывается амбициозный замысел, цель которого — «вдохнуть новую жизнь в кино». Как сообщил мэтр, он намерен лично представлять картину аудитории множества городов, сопровождая показ живой музыкой. В каждом отдельном случае подбор музыкального сопровождения станет иным и рассчитанным именно на особенности местной публики.

В прошлом году Американская академия киноискусства наградила Копполу премией им.Ирвинга Тальберга за «неизменно высокое качество в кинопроизводстве». Режиссер завоевал пять «Оскаров», является основателем независимой киностудии «Америкэн Зоитроп» /1969/, где было снято более 30 фильмов, включая «Трудности перевода» и «Изгои». Помимо «Дракулы Брэма Стокера» и «Франкенштейна Мэри Шелли», самыми крупными успехами кинематографиста считаются трилогия «Крестный отец», «Джек» и «Тетро».

Юрий Кара снимет фильм об академике Сахарове

Mon, 25 Jul 2011 18:15:00 +0400

Режиссер Юрий Кара снимет биографический фильм о жизни академика Андрея Сахарова, в роли которого он видит Джона Малковича.

Фото: Алексей Даничев, РИА-Новости

Как рассказал РИА Новости режиссер, который на данный момент представляет в рамках Одесского международного фестиваля свой новый фильм «Гамлет XXI век», он давно хотел снять кино об этом «чуде России».

«В этом году исполнилось 90 лет со дня рождения Андрея Дмитриевича Сахарова, и я захотел рассказать об этом человеке. В свое время я связывался с Еленой Боннэр, с людьми, которые знали Сахарова. Для меня он — Дон Кихот двадцатого века, абсолютно честный человек, но в это не верили и не верят многие люди», — пояснил свои мотивы Кара.

Режиссер добавил, что в фильм войдут эпизоды, связанные с созданием термоядерного оружия, однако, основной акцент будет сделан на событиях 70-х годов, о борьбе Сахарова за отмену смертной казни и ядерного оружия, о противостоянии интеллигенции и власти, а также о вручении академику Нобелевской премии в 1975 году. Кара не стал пока называть продюсеров будущей картины, но признался, что интерес проявляли, в том числе, и западные инвесторы.

Фото: Сергей Гунеев, РИА-Новости

В первый день Одесского кинофестиваля почетному гостю Джону Малковичу во время пресс-конференции был передан сценарий фильма «Сахарова».
«Изначально я думал о русском актере, но Сахаров был, что называется, „человеком мира“, и я понял, что на Западе есть актеры, которые зарекомендовали себя интеллектуально и творчески. Не знаю, согласится ли Малкович, но мне кажется это роль международного масштаба», — рассказал режиссер

Впрочем, Юрий Кара признался, что у него есть на примете и русский актер, который мог бы исполнить главную роль в фильме. Также он сообщил, что в роли Елены Боннэр он видит Ксению Раппопорт, но при окончательном выборе будет отталкиваться от всего актерского ансамбля.

Борис Хлебников переснимет американский вестерн 50-х

Mon, 25 Jul 2011 16:23:00 +0400

В сентябре этого года начнутся съемки нового проекта Бориса Хлебникова «Концедворье». Сценарий фильма написал Александр Родионов, уже работавший с Хлебниковым над картинами «Свободное плавание», «Сумасшедшая помощь» и «Пока ночь не разлучит», съемки которой еще продолжаются.

Борис Хлебников. Фотография: Федор Савинцев, Rolling Stone

По словам режиссера, «Концедворье» станет ремейком американского вестерна 1952 года «Ровно в полдень» (High Noon) Фреда Циннемана (Fred Zinnemann). В центре сюжета – история фермера, у которого пытаются отнять землю. Но если в американском фильме фермер сопротивляется бандитам, то в российской версии он будет бороться с городскими властями и полицией.

По словам оператора Павла Костомарова («Прогулка»), съемки фильма «Концедворье» пройдут на севере России – в Мурманской области. Производством займется кинокомпания «Коктебель».

По материалам Cinemotion_Lab

В Грузии будут снимать индийский боевик

Fri, 22 Jul 2011 18:14:00 +0400

Продюсеры известной индийской «фабрики грез» — Болливуда — намерены снимать в Сакартвело гангстерский триллер «BILLA 2». Как передают «Новости Грузия», съемочная группа уже приехала в Тбилиси.

В ходе нынешней поездки представители Болливуда проведут кастинг актеров и осмотрят интересные для съемок места. Подготовка к съемкам фильма начнется уже нынешней осенью.

Индийские гости планируют встретиться с представителями грузинского Минкультуры, Инвестиционного агентства и Киноцентра.

Это уже второй визит делегации Болливуда в Грузию — первый состоялся в январе нынешнего года.

Договоренность о сотрудничестве индийских и грузинских киноиндустрий была достигнута в ноябре 2010 года в ходе поездки министра экономики и устойчивого развития Грузии Веры Кобалия в Индию.

Ксения Собчак снимается вместе с Валерией Гай Германикой

Fri, 22 Jul 2011 17:23:00 +0400

Завершаются съемки трагифарсовой истории о конце света «ДОМ 2012» (производство продюсерской компании «Сальвадор Д») снимает режиссер Мария Саакян, дебютировавшая в 2006 году военной драмой «Маяк».

Мария Саакян

Сценарий написал Григорий Матюхин, (любителям кино ранее известный по должности пресс-секретаря клуба «Синефантом»), при участии Руслана Паушу (блогер goblin_gaga).

Недалеко от МКАДа, в заброшенном домe, четверо друзей – два режиссера, актриса и продюсер, собираются ждать предсказанного народом майя конца света. Кто из них выживет, кого они встретят в этом доме, узнаем уже в 2012 году.

Продюсер фильма Юлия Мишкинене («Охотник» Бакура Бакурадзе) бюджет фильма «Дом 2012» не сообщает, но утверждает, что популярной телеведущей Ксении Собчак понравился сценарий, и она согласилась сниматься почти бесплатно. К тому же Ксения Анатольевна, будучи занятой персоной, оказалась очень дисциплинированной и ни разу не нарушила своего расписания. В неординарную компанию приглашены Валерией Гай Германика, Евгений Цыганов, Диана Дэлль и эксцентричный манекенщик Данила Поляков.

Сопродюсером картины выступает Елизавета Панфилова.

«Фауст» Сокурова поедет в Венецию, несмотря на финансовые проблемы

Fri, 22 Jul 2011 02:39:00 +0400

Сокуров успеет завершить фильм «Фауст» к Венецианскому кинофестивалю, который начнется 31 августа и где он принимает участие в основном конкурсе, хотя на данном этапе у проекта серьезны финансовые проблемы, сообщил в четверг РИА Новости продюсер картины Андрей Сигле.

Фото: Владимир Вяткин, РИА-Новости

Режиссер Сокуров уже неоднократно говорил о финансовых проблемах картины, но, тем не менее, она была отобрана в главный конкурс Венецианского кинофестиваля. Бюджет картины составил 12 миллионов евро, значительная часть которых ушла на съемочный процесс, однако в конце апреля работу над звуком и компьютерной графикой пришлось прекратить, поскольку денег не хватало. Продюсер картины Андрей Сигле подал заявку в Фонд поддержки кино.

«Нам постоянно рассказывают о каких-то внутренних сложностях, кто-то кого-то пытается убедить, кто-то пытается с кем-то договориться. В общем, это все бесконечно по времени, поэтому к 15 июля — сроку, когда надо было давать ответ Венецианскому фестивалю, — мы на свой страх и риск сказали, что будем самостоятельно доделывать картину», — рассказал РИА Новости Сигле. По его словам, несмотря на многочисленные обещания, никаких денег создатели картины пока не получили.

Со своей стороны, в Фонде поддержки кино РИА Новости сказали, что никто этому проекту не отказывал, и он сейчас находится на согласовании у попечительского совета. «Фауст» — последняя часть исторической тетралогии, в которую также входят «Молох», «Телец» и «Солнце». В основу фильма положена первая часть поэмы Гете, сценарий написал Юрий Арабов.

Сергей Лозница начинает кастинг для нового фильма «В тумане»

Fri, 22 Jul 2011 02:23:00 +0400

28 июля в Даугавпилсском театре пройдет кастинг актеров для съемок в массовых сценах в новом фильме под названием «В тумане», который снимает известный режиссер Сергей Лозница.

Всемирноизвестный режиссер Сергей Лозница приглашает всех, кто хочет сняться в его новом фильме на кастинг в Даугавпилсский театр / Фото: news.ru

Новый фильм режиссера «В тумане» по одноименной повести Василя Быкова будет результатом сотрудничества Германии (Ma.Ja.De. Fiction) при участии телеканала ZDF/ARTE, Нидерландов (Lemming Film), России («Джи Пи») и Латвии.

Действие картины происходит в Белоруссии в период Второй мировой войны. Двое партизан получают задание убить предателя, не зная, что тот, отказавшись сотрудничать с гитлеровцами, стал жертвой коварного плана немецкого офицера. По словам Сергея Лозницы, он хочет снять фильм «о человеке в нечеловеческих условиях, который пытается сделать мморальный выбор в аморальных обстоятельствах».

Картина будет сниматься в Латгалии (как отмечает Лозница, «в исторической области на границе Латвии и Белоруссии») в сентябре-октябре 2011 года при содействии студии RijaFilms.

В съемках принимают участие профессиональные актеры из России, Латвии и Германии. А вот в массовых сценах режиссер хочет задействовать именно местных жителей Латгалии.

Ожидается, что премьера фильма состоится весной 2012 года. Сергей Лозница - известный документалист («Фабрика», «Полустанок», «Поселение», «Портрет», «Блокада»), снимает документальное кино с 1996 года. Лауреат российских национальных премий «Ника» и «Лавр», обладатель десятков международных наград. Автор монтажной картины «Блокада», основанной на архивной хронике жизни осажденного Ленинграда. Его первый игровой фильм - «Счастье мое» (премьера которого состоялась в 2010-м году на Международном фестивале в Каннах, причем картина была номинирована на Золотую Пальмовую ветвь) - являет собою мрачную и безнадежную картину России. Необъяснимая агрессия, разлитая в воздухе, злость, нетерпимость – Россия в этом и с этим живет, жила и, похоже, будет жить всегда. Многие на такое видение России обиделись. Однако в Каннах фильм Лозницы «Счастье мое» получил приз за лучшую режиссуру, а на российском кинофестивале «Кинотавр» картина получила специальный приз Гильдии киноведов и кинокритиков России, а жюри «Кинотавра» также отметило Лозницу как лучшего режиссера.

«В тумане» - это второй игровой проект Лозницы. Сейчас режиссер Сергей Лозница живет в Германии, куда он недавно переехал с семьей. Родился и вырос он в Белоруссии, а гражданство имеет украинское и менять его не собирается.

В международную съемочную группу нового проекта Сергея Лозницы «В тумане» входят оператор Олег Муту (Румыния), художник-постановщик Кирилл Шувалов (Россия), звукорежиссер Владимир Головницкий (Белоруссия/Литва), художник по костюмам Дорота Рокепло (Польша).

Хайно Декерт, глава компании Ma.Ja.De., продюсер проекта:
«Я работаю с Сергеем Лозницей с 2003 года, мы вместе сделали 4 документальных и один игровой фильм. Все это время я наблюдаю за тем, как развивается спрос на фильмы Лозницы в Европе и в мире. Картины Лозницы – как коллекционные вина, цена на них растет год от года. И мы уже сейчас получаем множество запросов о новом проекте».

На фото: режиссер и художник-постановщик на выборе натуры

Декерт также отмечает, что фильм «В тумане» (доля немецкого финансирования в котором составляет почти 70%) можно считать немецким проектом, адресованным широкой мировой аудитории.

Если вас заинтересовала вся эта информация, приходите 28 июля в Даугавпилсский театр. Кастинг начнется в 12.00., участие в нем, естественно, бесплатное. А вот тем везунчикам, кто в итоге попадет на съемочную площадку, будут платить приличную по нашим меркам сумму- 20 латов за каждый съемочный день.

Как стало известно nasha.lv, съемочной группе очень нужны для массовки люди среднего и пожилого возраста, их участие в кастинге особо приветствуется. А также дети, причем любых возрастов. Мальчиков же в возрасте 5-6 лет также будут выбирать на одну из главных ролей.

Пол Маккартни снял фильм про 11 сентября

Fri, 22 Jul 2011 00:01:00 +0400

Пол Маккартни (Paul McCartney) подготовил документальный фильм «The Love We Make», посвященный терактам в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года и организованному им тогда благотворительному концерту для Нью-Йорка, сообщает Rolling Stone.

Фрагмент оригинальной афиши «концерта для Нью-Йорка»

Название фильма Маккартни — это слегка измененная строка из песни «The End», вошедшей в альбом The Beatles 1969 года «Abbey Road».

Режиссером-постановщиком черно-белой картины выступил Альберт Мэйлз (Albert Maysles), который со своим братом Дэвидом снял, в частности, картину «Дай мне кров» (Gimme Shelter, 1970) о трагедии на концерте The Rolling Stones в Олтамонте.

Утром 11 сентября 2001 года Маккартни ожидал на борту самолета вылета из Нью-Йорка. Узнав о трагедии, он сошел с рейса и немедленно вернулся в город, где помог организовать концерт для Нью-Йорка, в итоге состоявшийся спустя шесть недель, 20 октября 2001 года.

В фильме «The Love We Make» рассказывается, в частности, о подготовке этого шоу, в котором приняли участие Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Кит Ричардс, Эрик Клэптон, Элтон Джон и Jay-Z.

Все эти исполнители появляются и в фильме Маккартни. Кроме того, в картину вошли эпизоды с участием Леонардо Ди Каприо, Стива Бушеми, Харрисона Форда, Билла Клинтона и других политиков и деятелей культуры.

«The Love We Make» также включает фрагменты диалогов Маккартни с жителями Нью-Йорка, отснятые на улицах города.

Фильм будет представлен зрителям 10 сентября 2011 года, накануне десятой годовщины со дня крупнейшего теракта в истории США.

Кира Муратова приступит этой осенью к «Кинопробам»

Thu, 14 Jul 2011 14:26:00 +0400

Новым проектом Киры Муратовой («Три истории», «Два в одном») станет фильм с рабочим названием «Кинопробы», сценарий которого она написала совместно с Евгением Голубенко («Настройщик», «Чеховские мотивы»).

Главными героями станут мужчина и женщина, которые не виделись десять лет. Приехав однажды в ее город, он решает зайти к ней в гости. Единственный вопрос, который герой хочет задать при встрече: что делать, если он любит сразу двух женщин?

Производством картины займется украинская кинокомпания SOTA Cinema Group, участвовавшая в создании последнего фильма Киры Муратовой «Мелодия для шарманки». Ориентировочный бюджет проекта – 1,5 миллиона долларов. Съемки начнутся ближайшей осенью, а премьера состоится на одном из международных кинофестивалей в 2012 году.

В Крыму снимают «Анну Герман»

Thu, 14 Jul 2011 01:52:00 +0400

В Крыму начались съемки нового сериала «Анна Герман» с Маратом Башаровым («Таежный роман») и Марией Порошиной («Ночной дозор»).

До 18 июля съемочная группа кинокомпании Star Media планирует работать в Бахчисарае. «Только для нас это и не Бахчисарай вовсе, а Узбекистан и Казахстан, где Анна Герман провела детство, — рассказывает режиссер фильма Вальдемар Кшистек. — Я решил снять этот сериал, потому что многие знают песни Анны Герман, но мало кому известна ее судьба. В десяти сериях о жизни певицы мы покажем целую историческую эпоху».

Очередь за хлебом. Массовка изображала голод — 38-й год на дворе. Фото Т. Береговой

Половина кинематографистов говорит по-польски, половина — по-русски, что не мешает работе. «Правда, спорим часто про героиню. Мы говорим: «Она была полячкой!» Нам отвечают: «Нет, она наша — русская!» — смеется Вальдемар Кшистек. Роль легендарной певицы досталась сразу двум актрисам. Взрослую Герман играет полячка Моро Йоанна, маленькую — Анна Кирина и Катя Семенко. Ее бабушкой будет Мария Васильева («Анна Каренина»). Марии Порошиной досталась роль Ирмы — матери Анны.

Мария Порошина. Плакала над судьбой Анны Герман и ее мамы, когда читала сценарий. Фото Т. Береговой

«Сразу понравился сценарий — глубокий, драматичный. Я даже плакала несколько раз, читая его, — вспоминает Мария. — Судьба у Ирмы очень сложная. В детстве она дружила с Валиком, которого играет Марат Башаров. Он был влюблен в нее. Потом она вышла замуж. Валя стал работать в НКВД, шел по трупам, хотя в душе оставался добрым. Он любит Ирму, а она — своего мужа, который пропал на десять лет без права переписки». Башаров уверен, что даже внешне похож на Валентина Лавришина — реально существовавшего человека, дослужившегося до генерала КГБ и всю жизнь преследовавшего семью Герман.

Правда, актеру пришлось наклеить усы. «Если бы не работа в театре, отрастил бы настоящие, — рассказывает Марат. — Мне достался очень интересный образ. Столько содеяно было всего им в жизни, что замолить эти грехи — невозможно. Но нельзя играть просто негодяя, мерзавца. Даже если бы я играл Кощея, я бы постарался понять его, зачем он держит в замке красавицу. Да потому что мужчина! Потому что хочет тепла и любви!». Как рассказал «Сегодня» Марат, решение сняться в фильме он принял еще и потому, что песни Герман напоминают ему о маме: «С детства помню, что она всегда плакала, когда слышала Анну Герман. С тех пор, если звучат ее песни, а мамы рядом нет, я знаю, что она плачет». Мария Порошина тоже на съемках вспоминала детство: «Когда я была ребенком, у нас дома слушали ее, смотрели по телевизору, как она выступала на «Голубом огоньке». Но только сейчас, сквозь призму лет, я понимаю глубину ее песен». Кстати, создатели обещают, что в кадре будет звучать голос только самой Анны Герман — перепевать ее песни не будут. Планируется, что сериал будет готов к февралю, однако когда и на каких телеканалах его можно будет увидеть — пока неизвестно.

Марат Башаров. Гонится на авто за матерью Анны — своей возлюбленной. Фото Т. Береговой

Ливадия станет Москвой, а Ялта — Сан-Ремо

В российско-польском сериале Крыму досталось сразу несколько ролей. В Бахчисарае будут снимать улочки Казахстана и Узбекистана, в Ялте — Италию, а в Ливадии — Кремль. «Выбрали Крым, потому что здесь удобнее снимать, чем в том же Узбекистане, — объясняет режиссер картины Вальдемар Кшистек. — Потом съемки продолжатся во Львове, в Польше и Хорватии». В исторической части Бахчисарая легко нашлись места, не изменившиеся с 38-го года. Местные даже шутят: «Когда к нам приезжают на экскурсию немцы, то всерьез спрашивают: «А вы что, после войны ремонт еще не делали?» — рассказывает Денис, работающий таксистом.

В окрестностях Ханского дворца снимали школу, где работала мать певицы, хлебозавод, где трудился отец, дворик семьи Герман, восточные улочки. А вот Ялте нашли сразу две интересные роли. «В концертном зале «Юбилейный» будем снимать фестиваль в Сан-Ремо. У нас там будут Челентано и другие звезды, которых сыграют актеры из Италии, — рассказывает линейный продюсер проекта Екатерина Макарова. — А еще мы нашли в Ялте дом по улице Свердлова, в котором во время войны размещалось гестапо. Так мы там будем снимать сначала гестапо, потом — НКВД, а потом — КГБ. Там же, во дворике, расстреляют отца Анны. А Ливадийский дворец сыграет роль Кремля. В одной из комнат будем снимать кабинет героя Марата Башарова, когда он стал начальником».

За роль — 100 грн.

Массовку для «Анны Герман» подбирали прямо на улицах Бахчисарая — искали колоритные восточные лица. За день съемок платят 100 грн. Для семиклассника Эдема Топчи — это хорошие деньги. «Вчера я воровал лепешки на базаре, сегодня играю во дворе школы. Заработал 200 грн., — рассказывает Эдем. — А год назад играл в голливудском фильме «Солдаты удачи» — бросал гранату, а американец мне пальцем грозил. Платили 180 грн.». Исмет Мандражиева сыграла малозаметную роль в очереди за хлебом, но всего в ее «фильмографии» — около 20 картин: «Всех не упомню. Отец работал на Ялтинской киностудии, поэтому впервые снималась в 39-м году — играла девочку-итальянку в «Золотом ключике».

Сергей Параджанов подсказал, чтобы о нем сняли фильм

Wed, 13 Jul 2011 14:18:00 +0400

В начале апреля будущего года начнутся съемки нового фильма о Сергее Параджанове. Сценаристом будущей картины является украинский продюсер Олена Фетисова. В ходе пресс-конференции, которая состоялась в Ереване в посольстве Франции, г-жа Фетисова рассказала, что данный проект знаменателен тем, что эта идея возникла два года назад также в рамках кинофестиваля «Золотой абрикос». А сегодня, когда в Ереване проходит очередной фестиваль, проект картины практически готов.

Инициируя проект по созданию фильма о Параджанове, авторы задались целью достойным образом представить зрителю талантливого режиссера и незаурядную личность, которая принесла славу Армении, Украине и Грузии, а также народам этих стран, создав такие шедевры, коими являются картины «Цвет граната», «Тени забытых предков», «Легенда крепости Сурами», и чье имя вписано во все существующие в мире энциклопедии кино.

Фильм о Параджанове является международным проектом, в котором активнейшем образом принимала участие Франция, поскольку исполнителем главной роли и помощником режиссера картины является лауреат премии кинофестиваля «Золотой абрикос» 2010 г. Серж Аведикян. Этот проект имеет все шансы на участие в самых авторитетных международных кинофестивалях, он может и должен быть показан на широком экране и по телевидению.

Во время пресс-конференции во французском посольстве, Серж Аведикян рассказал, что получив от Олены Фетисовой предложение о главной роли в этом фильме, и после изучения сценария, он отправился в Киев, взяв с собой видеозапись 1984 года, которая увековечила его встречу с Параджановым у него дома. «Я давно не смотрел этот фильм. Когда я посмотрел его в Киеве, то очень расчувствовался и понял, что спустя 25-30 лет Параджанов наверняка кому-то подсказал, что Сержа необходимо вернуть к тому таинственному витку, когда между ним и Сергеем Параджановым возникла такая связь, когда мы оказались в определенном мире», — сказал исполнитель главной роли и добавил, что мало о ком снимаются фильмы спустя 21 год после смерти.

Кстати, в процессе создания, некоторая часть картины будет сниматься также и в Армении.

У «Фауста» до сих пор нет денег на завершение проекта

Fri, 08 Jul 2011 16:16:00 +0400

Картине «Фауст», которая должна участвовать в конкурсе Венецианского кинофестиваля, стартующего 31 августа, до сих пор не выделили денег на завершение проекта, сообщил в четверг режиссер фильма Александр Сокуров на своем открытом мастер-классе на кинофестивале VOICES в одной из башен вологодского Кремля.

«Пока до конца завершить не удалось: обещают, обманывают, обманывают, обещают. Но мы выдержим слово, данное дирекции Венецианского фестиваля, и все сделаем», — пообещал Сокуров.

«Фауст» — последняя часть исторической тетралогии, в которую также входят «Молох», «Телец» и «Солнце». В основу фильма положена первая часть поэмы Гете, сценарий написал Юрий Арабов. Бюджет картины составил 12 миллионов евро, значительная часть которых была потрачена на возведение декораций: для съемок построили целый город в окрестностях Праги. Однако в конце апреля работу над звуком и компьютерной графикой пришлось прекратить, поскольку денег не хватало, а привлечение зарубежных средств — дело небыстрое. Продюсер картины Андрей Сигле подал заявку о поддержке проекта в Фонд поддержки кино, где вопрос должен был решиться на попечительском совете.

Сокуров также отметил, что прокатная судьба «Фауста» в России представляется ему безнадежной, хотя он лично готов, не тратя дополнительных средств, изготовить русскоязычню версию картины, снятой по-немецки.

«Ни одна прокатная организация „Фауста“ не берет, ибо нет в России системы, которая могла бы ориентироваться на прокат национального кино», — посетовал режиссер.

Фотография со съемок (Автор Елена Яровая, derevo.org)

В качестве печального примера он привел свой фильм «Александра» с Галиной Вишневской в главной роли, участвовавший в каннском конкурсе в 2007 году.

«Я в первый раз в жизни пошел на встречу с директорами киносетей. Вышел в зал, полный женщин с дорогими украшениями и роскошными, синими и красными прическами. И я им сказал: „Дорогие мои, сейчас вы видите картину, где показана жизнь наших с вами соотечественников — солдатиков, возможно, ваших родственников, с великой нашей актрисой. Христа ради, прошу вас, поддержите эту картину“. Никто. Дамы спокойно подняли свои телеса и разошлись — говорю это без упрека», — рассказал Сокуров.

«Без создания по всей стране системы муниципальных кинотеатров, которые показывали бы национальное кино и обращали бы внимания на творчество молодежи, выхода не будет. Тем более, что в провинции искусства не существует, и Санкт-Петербург — такая же дыра», — заключил режиссер.

Он убежден, что «как режиссер с паспортом гражданина РФ» обязан предъявить аудитории то, что он делает, и вообще — население России имеет конституционное право видеть национальное кино, а режиссеры должны реализовывать свое конституционное право показывать фильмы.

Сокуров также признался, что режиссер обязан «непрерывно себя учить, и, если не будет этого внутреннего настроя, возникает высокомерие, гордыня», — именно поэтому он сам экспериментирует и в документалистике, жанре, по его словам, абсолютно некомфортном, и в оперных постановках.

RWS пустит кредит Сбербанка на эпос о войне 1812 года и киносказку

Thu, 07 Jul 2011 18:39:00 +0400

Средства, которые «Всемирные русские студии» (RWS) получат в кредит от Сбербанка под залог библиотеки прав на видеоконтент, будут пущены на целый ряд проектов, самые заметные из которых — российско-французский эпос о войне 1812 года под названием «Василиса» и сказка «Аленький цветочек», затеянная как совместный российско-китайский проект, сообщил РИА Новости в четверг гендиректор RWS Юрий Сапронов.

В среду RWS, входящая в АФК «Система», получила от Сбербанка при участии ИНГ Банка первый в истории российской медиаиндустрии кредит под залог библиотеки видеоконтента в объеме 1,2 миллиарда рублей сроком на 3 года. Как объяснил Сапронов, условия предоставления кредита были исключительно мягкими.
«Но тут важно не только получить, но и соблюсти все правила игры и вовремя отдать, чтобы начал работать системный механизм», — подчеркнул гендиректор RWS.
Он сообщил, что решающее значение при предоставлении кредита сыграла иностранная экспертиза, то есть участие ИНГ Банка, обладающего огромным опытом подобных сделок по всему миру. Библиотека «Всемирных русских студий» была оценена в 1,8 миллиарда рублей. По словам президента и председателя правления Сбербанка Германа Грефа, стоимость телевизионного видеоконтента, который может быть использован в финансировании по схеме, реализованной в сделке с участием Сбербанка, составляет 6-7 миллиардов рублей, однако он подчеркивает, что речь идет не об объемах, а о создании прецедента и развитии рынка.
По словам Сапронова, полученные деньги прежде всего пойдут на телесериалы.

Кроме того, будут профинансированы два крупных кинопроекта. «Василиса» — история о крепостной крестьянке Василисе Кожиной — первой и единственной женщине, которая сформировала партизанский отряд, прошла всю войну с французами и получила награду лично от Кутузова, должна выйти к 200-летию окончания Отечественной войны 1812 года. Изначально предполагалось, что снимать картину будет главный продюсер RWS Дмитрий Месхиев, однако в итоге, по словам Сапронова, режиссером станет Сергей Гинзбург («Любовь-морковь 3»).

Второй проект — полнометражная сказка «Аленький цветочек», которая, возможно, будет делаться в 3D объединенными силами RWS и китайской кинокомпании в рамках российско-китайского кинофонда с бюджетом в 50 миллионов долларов, о создании которого холдинг «Система масс-медиа», куда входит RWS, и китайская компания Huawei, объявили во время Каннского кинофестиваля. Ранее СММ анонсировала внедрение в России практики completion bonds, то есть гарантий своевременного завершения кинопроектов. «Все это — серьезные шаги, позволяющие перейти к цивилизованной модели рыночного механизма», — подчеркивает Сапронов.

Спайк Ли может поставить ремейк «Олдбоя»

Thu, 07 Jul 2011 18:07:00 +0400

Многострадальный ремейк корейской ленты «Олдбой» (Oldboy), похоже, получит нового режиссера. Ранее к проекту были прикреплены Стивен Спилберг (Steven Spielberg) и Уилл Смит (Will Smith) (как режиссер и актер соответственно), но издание twitchfilm сообщает о том, что переговоры на должность постановщика ленты сейчас ведет Спайк Ли (Spike Lee).

Оригинальная картина Пак Чхан-ука (Park Chan-wook) повествовала о мужчине, которого против воли и совершенно без всяких объяснений заточили в непонятном помещении на 15 лет. За это время погибла его жена, а убийцей полиция считает именно пропавшего героя. По выходе из заточения он начинает доискиваться правды, не скупясь на жестокость и кровопролитие. «Олдбой» стал фестивальным хитом и получил Гран-при Каннского кинофестиваля.

Американский проект в последнее время был законсервирован по причине проблем с авторскими правами. Еще до Уилла Смита на главную роль претендовал Николас Кейдж (Nicolas Cage). Если Спайк Ли согласится, то неизвестно, как дальше распределятся кадровые расстановки — повторно ли он привлечет к фильму Уилла Смита или будет настаивать на другой звезде.

Продюсируют картину Даг Дэвисон (Doug Davison) и Рой Ли (Roy Lee), а переработка сценария в ответственности у Марка Протосевича (Mark Protosevich). Среди последних лент Спайка Ли — «Чудо святой Анны» 2008 года. До того кассовым хитом заслуженного режиссера стал триллер «Не пойман — не вор» (Inside Man).

Миндадзе завершает сценарий для Учителя и начинает собственный фильм

Thu, 07 Jul 2011 01:41:00 +0400

Режиссер и сценарист Александр Миндадзе заканчивает работу над сценарием, который пишет для режиссера Алексея Учителя, и приступает к съемкам собственной картины с рабочим названием «Милый Ганс, дорогой Петр».

Фото: Андрей Стенин, РИА-Новости

«Сейчас я заканчиваю сценарий для Алексея Учителя и вот-вот, надеюсь, в скором времени его закончу», — сказал Миндадзе в ходе видео-пресс-конференции, прошедшей во вторник в РИА Новости. По словам Миндадзе, его работа для Учителя — адаптация еще не опубликованной повести Захара Прилепина «Восьмерка».

«Мы пытаемся с Алексеем (Учителем) переложить ее на экран. Для этого есть кое-какие сюжетные изменения. И я надеюсь, что в конце года он уже будет снимать», — сообщил режиссер. После этого, по словам Миндадзе, он приступает к своей собственной картине, которая, как он надеется, «найдет свет и к ней присоединятся продюсеры».

«В частности, на Западе есть люди, которые хотели бы в этом участвовать», — уточнил он. Как пояснил Миндадзе, лента расскажет историю, произошедшую накануне и во время Второй мировой войны. Ее герои — немецкая супружеская пара. Сначала зрителями покажут их во время командировки в Советский Союз на танковый завод вскоре после подписания пакта Молотова — Риббентропа, «когда был недолгий период дружбы с немцами, братаний». Потом тот же самый немец, уже в военной форме, приезжает на мотоцикле в уже знакомые места и встречается со своими русскими знакомыми совсем в другом качестве. «Это история о простых людях, о тех глубоких любовных переживаниях, которые они испытывают в 40-м году, вступая во взаимоотношения с русскими людьми, с русской супружеской парой, — сказал Миндадзе. — Эти переживания очень острые, очень разные. Доходит до дружбы, до ссор, до слез. Это поступки очень высокой душевной температуры». По словам режиссера, лента основана «на реальных воспоминаниях нескольких людей». «Это о людях, о народе, о перемене участи. Это такая предвоенная, предгрозовая история», — добавил он. Миндадзе пока не готов назвать имена актеров, которых хотел бы пригласить в картину, но, возможно, героя-немца сыграет мировая звезда. Изначально Миндадзе получил известность как соавтор Вадима Абдрашитова: вместе они сделали такие картины как «Слово для защиты», «Поворот», «Охота на лис», «Остановился поезд», «Парад планет», «Плюмбум, или Опасная игра», «Слуга», «Армавир», «Пьеса для пассажира», «Время танцора», «Магнитные бури». Его режиссерским дебютом стал показанный на кинофестивале в Венеции «Отрыв» (2007). Вторая режиссерская работа Миндадзе, «В субботу», — взгляд на национальный характер сквозь призму чернобыльской катастрофы — был впервые показан в конкурсе Берлинале в феврале 2010 года, после чего принял участие в ряде кинофестивалей как в России, так и за рубежом. Завершившийся 29 июня киносмотр в Брюсселе удостоил картину гран-при и приза Жюри молодых европейцев.

Райан Гослинг и Николас Виндинг Рёфн настроены на комедию

Fri, 24 Jun 2011 01:56:00 +0400

Датчанин Николас Виндинг Рёфн (Nicolas Winding Refn), чей фильм «Драйв» (Drive) был удостоен премии Каннского кинофестиваля за режиссуру, приписан к ремейку «Бегства Логана» (Logan's Run), но до этого он собирается снять романтическую комедию с участием Райана Гослинга (Ryan Gosling).

Похоже, что в Голливуде сформировался новый дуэт. Гослинг привлек режиссера «Бронсона» к постановке фильма по роману «Драйв», и с тех пор эти двое не расстаются. На прошедших выходных в Лос-Анджелесе на кинофестивале состоялась американская премьера «Драйва», после чего журналисты стали допрашивать режиссера и актера о планах на будущее.

«Мы работаем над комедией, а Альберт Брукс обещал написать сценарий, — сообщил Рёфн изданию «LA Times». — Ну, это не совсем правда. Но вы это напечатайте — и будет правда». Райан Гослинг подтверждает слова режиссера: «Мы, определенно, собираемся снять комедию и очень хотим, чтобы Альберт сочинил сценарий».

В «Драйве» актер, режиссер и сценарист Альберт Брукс (Albert Brooks) сыграл безжалостного главу мафии, которому ничего не стоит проткнуть человеку глаз вилкой. Уже начались разговоры о грядущей номинации Брукса на «Оскар» за роль второго плана. Сам фильм рассказывает о каскадере (Гослинг), который по ночам помогает бандитам уйти с места преступления.

Рёфн добавляет, что действие его романтической комедии будет развиваться в Нью-Йорке. КиноПоиск скептически относится к заявлению режиссера, поскольку видел Рёфна в Канне: Николас по большей части любит шутить с абсолютно серьезным лицом. Учитывая, что его «Вальгалла», «Бронсон» и «Драйв», безусловно, могут похвастаться своеобразным юмором, общий настрой картин датчанина далеко не веселый, несмотря на использование поп-музыки.

«Драйв» появится в российских кинотеатрах 29 сентября.

Уоррен Битти возвращается в кино после 13-летнего перерыва

Tue, 21 Jun 2011 16:24:00 +0400

Актер и режиссер Уоррен Битти (Warren Beatty), автор оскароносных «Красных» (Reds, 1981) и комедии «Небеса могут подождать» (Heaven Can Wait, 1978), после 13-летнего перерыва возвращается к съемкам, сообщает во вторник The Hollywood Reporter со ссылкой на главу студии Paramount Брэда Грея (Brad Grеy).

Битти не снимал ничего с тех пор, как в 1998 году вышел «Булворт» (Bullwarth). Теперь же он заключил с «Парамаунт» контракт, подразумевающий, что он напишет сценарий, снимет и отчасти спродюсирует фильм, в котором сам же и сыграет, причем работа над проектом начнется уже в этом году. Первый вариант сценария уже попал в распоряжение студии.

«Это Битти в самой лучшей форме — сценарий изящно написан и поразительно увлекателен. Нам повезло, что один из величайших мастеров в истории кино вернулся в «Параумаунт», — приводит The Hollywood Reporter заявление Грея.

Название проекта пока не разглашается.

Элизабет Тейлор, Уоррен Битти и Джордж Стивенс (слева) на съемках «Единственная забава в городке»

74-летний Уоррен Битти, родной брат актрисы Ширли МакЛейн, начал карьеру как актер — он сыграл в «Бонни и Клайде» (Bonnie and Clyde, 1967) у Артура Пенна и «Маккейб и миссис Миллер» (McCabe & Mrs. Miller, 1971) у Роберта Олтмана, а также снял сам себя в экранизации комикса «Дик Трейси» (Dick Tracy) с Мадонной, Аль Пачино и Дастином Хоффманом (1990). Многократно выдвигался на «Оскара», в том числе, за «Красных», ставших экранизацией «Десяти дней, которые потрясли мир» Джона Рида, об Октябрьской революции.

Помимо кино, много занимался политикой — в частности, хотел баллотироваться в президенты от Демократической партии в 1999 году, однако спустя год снял свою кандидатуру.

Корбайн экранизирует детектив Ле Карре про мусульманских террористов

Mon, 20 Jun 2011 18:36:00 +0400

Антон Корбайн (Anton Corbijn), нидерландский фотограф и режиссер, прославившийся благодаря клипам на песни Depeche Mode, U2, Metallica, Coldplay, Nirvana и других групп, собирается экранизировать роман Джона Ле Карре (John Le Carre) «Главный подозреваемый» (A Most Wanted Man, 2008).

Корбайн начал режиссерскую карьеру с биографии солиста Joy Division Яна Кертиса (Control), а в прошлом году выпустил триллер с Джорджем Клуни под названием «Американец» (The American).

Главный герой романа Ле Карре — чеченец по имени Исса: то ли террорист, то ли жертва войны. Последней гипотезы придерживается юная гамбургская юристка по имени Аннабел, первой — спецслужбы Германии и США. Считается, что в основу сюжета легла история имевшего в Германии абсолютно легальный вид на жительство гражданина Турции по имени Мурат Курназ (Murat Kurnaz), которого без ведома немецких властей арестовали, переправили в Гуантанамо и держали там несколько лет, но в 2006-м отпустили, так и не предъявив никаких официальных обвинений.

Книгу Ле Карре превратил в сценарий Эндрю Бовелл (Andrew Bovell), работавший над «Возмездием» (Edge of Darkness, 2010). Начало съемок намечено на зиму 2011-2012 годов, а часть бюджета обеспечивает кинофонд города Гамбург, где у Ле Карре происходило основное действие.

Роднянский снимет Америку

Fri, 17 Jun 2011 18:30:00 +0400

Еще одному российскому продюсеру после Тимура Бекмамбетова удалось прорваться в Голливуд: Александр Роднянский инвестирует $12 млн в фильм американского режиссера и актера Билли Боба Торнтона. Производством картины также займется компания Роднянского.

Съемки фильма под названием «Автомобиль Джейн Менсфилд» (Jayne Mansfield's Car) начнутся на следующей неделе, в прокат картина выйдет в 2012 г., рассказал «Ведомостям» Роднянский. Первый фильм Торнтона «Отточенное лезвие» (1996 г.) получил «Оскара» за сценарий, свой последний фильм («Папаша и другие») в качестве режиссера он снял 10 лет назад, а после этого увлекся музыкой. Широкой публике он больше известен как актер («Плохой Санта», «Человек, которого не было», «Реальная любовь») и бывший муж Анджелины Джоли. В «Автомобиле Джейн Менсфилд» он также сыграет одну из главных ролей.

Джейн Менсфилд (Jayne Mansfield) — американский секс-символ 1950-х гг., киноактриса и модель Playboy, которую часто сравнивают с Мэрилин Монро, ее гибель в автомобильной аварии в 1967 г. — один из мотивов фильма. Роднянский отказался раскрывать подробности сюжета из-за договоренности с Торнтоном: «Это история двух семей, действие происходит в Алабаме в 1969 г., это смесь черной комедии и драмы, история о семье, о любви и о войне». Производством картины занимается специально созданная продюсером американская компания Rodnyansky Production.

Бюджет фильма невелик для Голливуда — $12 млн, все это собственные средства кинохолдинга Роднянского AR Films. Это сравнимо с бюджетами «Король говорит» ($15 млн) и «Черный лебедь» ($17 млн), напоминает Роднянский (оба фильма получили несколько «Оскаров» в этом году). «Я намерен развивать AR Films как сильного международного игрока в кинопроизводстве и прокате на разных рынках, — объясняет он, — и вхождение в производство голливудского кино, безусловно, один из главных этапов». В прошлом году AR Films приобрела контрольный пакет компании Сэма Клебанова «Кино без границ», которая занимается прокатом в России авторского кино, а недавно выкупила контрольный пакет A Company, одного из крупнейших дистрибуторов независимого кино в Восточной Европе.

У голливудского кино сильный бренд. Зритель заранее уверен в его качестве, говорит гендиректор Movie Research Олег Иванов. Американское кино, даже малобюджетное, гораздо легче продвигать, чем фильмы, снятые в других странах. В кинопрокате России и СНГ, напоминает он, в прошлом году на американские фильмы пришлось почти 85% кассы.

«Качественное независимое голливудское кино более востребовано во всем мире, чем картины другого производства, — сетует он. — Если продукт хороший, продюсеры получают прибыль уже в американском прокате».

Роднянский уточнил, что готов продюсировать один-два фильма в год, только «полюбившиеся» проекты, но инвестировать средства в большее число картин.

Роднянский всего лишь третий российский продюсер, работающий над голливудским фильмом. В 2004 -2006 гг. студия Thema Production, принадлежащая АФК «Система» (позднее вошла в состав «Система масс-медиа»), инвестировала $2 млн в фильм Вуди Аллена «Матч пойнт» и $4 млн в картину Вернера Херцога «Спасительный рассвет». Известный режиссер Тимур Бекмамбетов после съемок голливудского боевика «Особо опасен» стал продюсером мультфильма «9» от NBC Universal (2009 г.) вместе с Тимом Бертоном, фильмов «Авраам Линкольн: охотник на вампиров» от 20th Century Fox (выход запланирован на 2012 г.) и «Самый темный час» от Regency Enterprises (выйдет в прокат в этом декабре). Его кинокомпания «Базелевс» частично финансирует эти проекты и участвует в производстве.

Пробы для антибюджетного «ЛИКБЕЗа»

Fri, 17 Jun 2011 16:43:00 +0400

Барнаульская киностудия антибюджетного кино «ЛИКБЕЗ» проводит актерские пробы для съёмок в новой картине алтайского режиссера Вячеслава Корнева. О чем на этот раз фильм, режиссер умалчивает. Единственное, что он сказал «картина в привычном для студии «Ликбез» духе драматургии абсурда».

Главных ролей немного, но выразительные эпизодические роли обязательно будут, - говорит режиссер.

Желающие попробовать свои силы в актерском ремесле, должны подготовить домашнее задание – актерский этюд на 3-4 минуты (стихотворение, монолог, басня, сценка и т.п.). Второе задание - импровизация.

Необходимы также люди для эпизодических ролей. Для проб они готовят танец, стихотворение, пластический этюд, - говорит Корнев.

Отбор актеров пройдет 20 июня в 14.00 в малом актовом зале АлтГУ (улица Димитрова, 66) и 25 июня в малом актовом зале АлтГУ (улица Димитрова, 66) в 16.00.

Справка КП

Вячеслав Корнев – главный редактор литературного альманаха «Ликбез». Снял несколько фильмов («Женщина умнее мужчины», «Зоб», «Кадо», «Вырванные страницы из дневника Ленина»). Фильм «Зоб» в 2009 году стал лауреатом международного фестиваля независимого кино «Дебоширфильм - Чистые грезы XII».

Александр Роднянский спродюсирует фильм Билли Боба Торнтона

Wed, 15 Jun 2011 17:43:00 +0400

Компания Александра Роднянского AR Films будет продюсировать картину Билли Боба Торнтона (Billy Bob Thornton) «Машина Джейн Мэнсфилд» (Jayne Mansfield's Car). В фильме будут заняты Роберт Дювалл (Robert Duvall), Джон Хёрт (John Hurt), Кевин Бейкон (Kevin Bacon), Роберт Патрик (Robert Patrick) и Рэй Стивенсон (Ray Stevenson). КиноПоиск узнал, как получилось так, что американский актер снимет фильм под руководством русского продюсера.

«Машина Джейн Мэнсфилд» станет возвращением Торнтона к режиссуре 10 лет спустя после ленты «Папаша и другие». Фильм описывается как «комедия с драматическим оттенком». Действие развивается в 1969 году. В центре сюжета — столкновение двух семей, принадлежащих к разным культурам. В начале года Роберт Дювалл говорил о проекте Билли Боба так: «Это кино про парня, который воспитывал детей между войнами — Первой и Второй мировой, после того как жена бросила его ради англичанина и переехала в Англию. Перед смертью она просит похоронить ее в Алабаме, а на тот момент мой герой не видел ее лет тридцать. И вот две семьи, ее бывшая и настоящая, сталкиваются — и начинается все самое интересное».

КиноПоиск связался с Александром Роднянским и поинтересовался подробностями проекта.

Как так получилось, что вы продюсируете фильм Билли Боба Торнтона?

Я читаю очень много сценариев. Поясню, почему так. Сейчас я последовательно строю компанию. Элементами ее развития в свое время стали и приобретение «Кино без границ» и немецкой дистрибуционной корпорации A Company, и, конечно, развитие российской компании «Нон-стоп продакшн». Конечной целью является строительство международного игрока в киноиндустрии, способного производить качественное и в большей степени драматическое, скажем так, человеческое кино. Я настроен прежде всего на поиск сильных человеческих историй. В связи с этим я читаю достаточно много сценариев, притом что стратегия производства отдельных фильмов даже в Голливуде не является для меня принципиально важной.

Наша общая с Билли Бобом знакомая прислала мне его сценарий, который мне безумно понравился. Она сказала ему, что я ищу что-то любопытное, и они не были против. Мы с Торнтоном встретились и очень быстро нашли общий язык. Он отказался от своих ранних вариантов производства фильма, и мы решили сделать его вместе. Для меня он прежде всего персонаж «Отточенного лезвия», которое я люблю и которое он написал сам. (Торнтон получил «Оскар» за сценарий) Он вообще хорошо пишет. Не только сценарии, но и стихи, слова для песен своей группы.

Сценарий «Машины Джейн Мэнсфилд» очень сильный и вместе с тем трогательный и смешной. Это замечательная американская литература для кино, где в идеальной пропорции смешаны и смех, и слезы. Там и любовь, и война, и проблемы дисфункциональной семьи — что хотите.

Deadline пишет, что фильм о столкновении двух культур — американской и английской. Это правда?

Да, можно так сказать. Две семьи сталкиваются в 1969 году. Но мы по желанию Билли Боба стараемся не раскрывать сюжет.

Но Роберт Дювалл в начале года немного проговорился о сюжете.

Совершенно верно, и мы с ним разговаривали на эту тему! Просто фильм ему ужасно нравится. У него одна из главных ролей — там актерский ансамбль из восьми человек. Есть две семьи, где в одной патриарха играет Роберт Дювалл, а в другой — Джон Хёрт. У персонажа Дювалла трое сыновей — Кевин Бэйкон, Билли Боб и Роберт Патрик. У Джона Хёрта сына играет Рэй Стивенсон — я очень хотел поработать с этим актером после «Рима», и нам удалось его без труда получить. Знаете, просто все полюбили сценарий.

Каковы будут ваши функции на площадке?

Продюсерские. А кроме меня продюсеров и нет. Мы очень долго боролись за производственные графики. Это все снимается, как и американское кино, быстро и эффективно, за шесть недель.

Русские продюсеры в последнее время финансировали западные фильмы, но не продюсировали, так что вы первый?

Да, финансирование было, продюсирования — нет. А я настаиваю на том, что это не инвестиционная вещь, потому что у меня нет амбиций инвестировать в Лос-Анджелес, а есть амбиции производить кино и попытаться найти то кино, которое мне лично интересно и кажется важным.

Съемки «Машины Джейн Мэнсфилд» начинаются уже в двадцатых числах июня. Скорее всего, Торнтон закончит работу над картиной к декабрю, так что уже в январе она сможет предстать на кинофестивале «Санданс».

Руки брадобрея

Tue, 14 Jun 2011 15:29:00 +0400

Сегодня Александру Сокурову исполняется шестьдесят лет. Журнал «Сеанс» поздравляет Александра Николаевича с юбилеем и публикует статью Олега Ковалова о картине «Фауст» из книги «Сокуров. Части речи», новое, дополненное издание которой выйдет в июле.

Александр Сокуров на съёмках фильма «Фауст» (2011)

Фильм «Фауст» завершает грандиозную постройку Александра Сокурова — цикл его фильмов «Молох», «Телец», «Солнце», — это указано в титрах, да и сам режиссёр настаивает на том, что именно «Фауст», снятый по мотивам трагедии Иоганна Вольфганга Гёте, является ключом ко всей его тетралогии. Неужели оттого только, что тираны XX века — Гитлер, Ленин и не слишком известный у нас даже по имени Хирохито — заключили пакт с нечистым и этим уподобились Фаусту?

«Вместо герменевтики нам нужна эротика искусства», — так завершила Сьюзен Зонтаг своё знаменитое эссе, направленное, как гласит его заголовок, «против интерпретации». Под «эротикой искусства» она, разумеется, имела в виду чувственное восприятие искусства: всякие там интерпретации, полагала Зонтаг, сводят безмерность истинного произведения к худосочной схеме, тогда как чувственное познание сразу и глубоко проникает в его суть.

Зонтаг — кинозритель изощрённый и эрудированный: в выдающиеся фильмы 2001 года она включила «Молох» Сокурова, а в «Лучшие фильмы всех времён» — его шедевр «Камень» (1992), — многие ли на родине мастера хотя бы слышали это название? Так что доверимся её наитию и посмотрим пристальнее на фильм «Фауст», последнюю часть сокуровской тетралогии.

В массовом сознании Гёте предстаёт суховатым кабинетным мыслителем — меж тем его «Фауст» пронизан прямо-таки неистовым карнавальным духом. Люди, звёзды, богини, знатные господа и фантастические животные сошлись в хороводе — словом, «соприкоснулись в простодушье все виды жизни, все миры».

Условием полноценной жизни была для Гёте синхронность теории и опыта, «Слова» и «Деяния». Потому в «Фаусте» нет деления на «реальное» и «воображаемое» — свой фантастический мир Гёте с удовольствием описывает как мир истинный, к тому же — знакомый всем и каждому. Первые же слова Мефистофеля, обращённые к Господу, просто ошарашивают: «К тебе попал я, Боже, на приём…» — в очереди он, что ли, отстоял, как в советском учреждении? Поневоле поверишь слухам, что к переводу Бориса Пастернака приложила свою очаровательную руку Ольга Ивинская.

Но… даже если и так? В языковой стихии «Фауста» поэтические перлы пересыпаются самыми неизысканными, а то и неуклюжими оборотами — сплавляясь в гремучую, на «изящный вкус» филистера, субстанцию, — в действительности родственную биологической материи и передающую ощущение некоего динамического перехода от Хаоса к Космосу. Это не просто смесь «низкого» и «высокого», это некая «первоткань», знать не знающая всех этих рационалистических условностей; это музыка деятельного созидания, нескончаемо длящегося Дня Творения. Ясно, отчего Фаусту так трудно было выбрать и «остановить» одно единственное мгновение этого бытийного потока.

Сокуров же, напротив, создаёт ощущение какого-то вселенского тупика и запертой, застоявшейся в жилах крови. Героям здесь — словно бы толком не… расположиться в пространстве: едва возникнув, они как-то мучительно долго приспосабливаются, притираются друг к другу прямо в кадре. Часто не понять, отчего это персонаж приседает, когда должен вроде бы встать на цыпочки, привстаёт, когда следует присесть, или суетливо устремляется куда-то, бестолково размахивая руками, а то вдруг — застывает, впадая в тяжёлый ступор. Кажется, что эти герои утоплены в вязком, лишённом естественного простора, просветов и глубины, пространстве. Эта среда столь же неестественна для нормального человека, как толща вод, сомкнувшихся над головой — немудрено, что персонажи фильма как будто не слышат и даже не видят друг друга: бесконечно переспрашивают, повторяют обрывки фраз, аукаются в двух шагах, как в лесу. Сами их неприкаянные тела выглядели бы здесь как ошибка природы… если бы природа, как это часто бывает в кино, и в полном согласии с воззрениями Гёте, представала на экране неким мерилом гармонии.

Но как героям этой ленты не расположиться привольно в пространстве, так и глазу зрителей не отдохнуть на привычных кинематографических красотах — на каком-нибудь, скажем, живописном пейзаже. Энтропия, неизлечимая болезнь, которой поражён мир фильма, — разрушение, обращение всего сущего в пыль и прах — выражена здесь через пожухшее, как упавший осенний лист, словно бы распадающееся на частички и вот-вот готовое исчезнуть экранное изображение.

На съёмках фильма Александра Сокурова «Фауст» (2011)

Никто, конечно, не ждал, что Сокуров приведёт на экран Мефистофеля в ниспадающем плаще, с острой бородкой и демонически сдвинутыми бровями, но степень отступления не только от оперного штампа, но и от образа, созданного Гёте, в его фильме поражает.

«Мы с жилкой творческой, мы род могучий, // Безумцы, бунтари…» — горделиво заявляет Мефистофель в трагедии и, действительно, иной раз предстаёт не скептиком и циником, а вдохновенным миросозерцателем. Вон какие картины он в пылу увлечения разворачивает перед Фаустом: «…Есть даже в океане // На что смотреть, не всё пустая гладь. // Там видно, как не устаёт играть // Твоею жизнью волн чередованье, // Как плещутся дельфины, как в пучину // Глядится месяц, звёзды, облака…»

Но вместо этого поэта и провокатора, легкого на подъём, меняющего обличия и ощущающего себя где угодно как рыба в воде, на экране предстаёт удивительно неуклюжее и малоподвижное существо. Этот Мефистофель — страдающий одышкой, еле передвигающийся, бормочущий себе под нос какую-то невнятицу — не более чем старый урод, кряхтун с торчащим косым брюхом, грушевидной фигурой и редкими рыжеватыми волосёнками. Пластичного Антона Адасинского в этой роли можно опознать разве что по финальным титрам.

Его герой то и дело портит воздух, мается животом и присаживается по нужде в самые неподходящие моменты. Фаусту он даже не особенно и навязывается — душа того, видно, не представляет большой ценности. Да и Мефистофель не очень-то нужен этому не слишком истерзанному трудами и думами крепкому плечистому Фаусту. Несчастного брата Маргариты он убивает как-то походя, в общей свалке, и без подначек нечистого. Да и гнусный замысел отравления матери Маргариты возникает словно бы не только помимо воли Фауста, но и вообще без чьего-либо участия, как будто зарождаясь в самом отравленном воздухе глубоко нездорового мира.

Фауста Гёте к союзу с чёртом толкает неутолимая страсть к познанию. Сокуровский Фауст подписывает дьявольский договор, когда фильм перевалил далеко за половину, а после просит, чтобы Мефистофель быстренько — вынь да положь! — организовал ему свидание с Маргаритой. Это довольно странно. Вспомним живые взгляды, которыми на первой же встрече одарила его эта милая девушка: ничто вроде не мешает герою добиваться её расположения самостоятельно. Но этот Фауст словно рождён временем, чьи высшие идеалы — набитый желудок и плотские услады, временем, которое понимает слово «познание» разве что в самом интимном смысле.

Словно в пику этой пропаганде примитивного гедонизма придумана поразительная сцена «неутоления» телом Маргариты. Ночь любви похожа на болезненную галлюцинацию, а от утра в захламлённом, бесприютном, развороченном, как после обыска, жилище, куда, тихо ступая, уже входят неумолимые и молчаливые посланцы небытия — хоть волком вой. Фауст отчаянно стремится зарыться в некогда вожделенное, а теперь отчуждённое, не родное и теплое, как это бывает после сближения, тело Маргариты, распластанное на постели, как в анатомическом театре или на операционном столе. Но оно словно отторгает его: для человека, продавшего свою душу, мир ближнего уже недоступен, а тело… что тело? Оно для Фауста не более чем трофей.

На съёмках фильма Александра Сокурова «Фауст» (2011)

Что же в финале? Совершая титаническое усилие, Фауст побивает Мефистофеля — даже не каменьями, а огромными валунами — и с патетическими возгласами о счастье, которое он принесёт благодарному человечеству, устремляется «дальше… дальше… дальше…», к величественно белеющей вдали горной гряде. Так Фауст, наконец, освобождается от докучливого духа зла и как бы «очищается от скверны». Но это только на первый взгляд. Не значит ли этот финал нечто совершенно другое? Ведь сокрушая дряблую оболочку Мефистофеля, в услугах которого он уже больше не нуждается, душепродавец Фауст уничтожает и чувство вины за свои вольные или невольные деяния и окончательно переходит на сторону тьмы.

И вот эта пышущая здоровьем, замечательно полноценная биологическая особь — человекообразный гомункул, та агрессивная пустота, что страшнее любого злодейства, — ничем и ничуть не терзаясь, спешит к новым горизонтам и новым подвигам на благо всего прогрессивного человечества. Эстафету зла примут надёжные руки.

Чем не приквел к циклу Сокурова о тиранах…

Горные вершины, к которым радостно мчится сбросивший камень души и совести Фауст, — не воспетые ли это немецким режиссёром Арнольдом Франком величественные снежные громады, на фоне которых обожал позировать Адольф Гитлер, большой поклонник героических кинопоэм? Ядовитая пародия. Этот эффектный мотив нацистской мифологии есть и в фильме «Молох»: горы, среди которых устраивает свой пикничок верхушка Рейха, предстают оптически искажёнными, криво стоящими на фоне грязноватых, словно несвежая простыня, небес. Они кажутся фальшивыми и плоскими. Тираны в фильмах Сокурова вообще дышат не разреженным воздухом горных высот, а гнилостными миражами: недаром герои его тетралогии то и дело жалуются на то, что мир «дурно пахнет», а то и испускает зловоние.

О стабильности как некоем нерушимом идеале сегодня прожужжали все уши, однако бытийной нормой является развитие. Так называемая «социальная стабильность» — это искусственное запирание крови, ведущее к стагнации, распаду и гниению общества. Эта участь не минует и самих временщиков, которые окончательно превратятся в механических кукол, бледное подобие великих функционеров прошлого, цепляющихся за фикцию власти.

Мудрый человек, музыкант, пианист, оперный дирижёр, профессор консерватории, библиофил Михаил Бихтер записал в своём «блокадном дневнике», когда вроде бы не время было отвлекаться на подобные «непатриотичные» рассуждения: «Одержимые природой только внешней (административной, политической, экономической и т. д.) власти стремятся к созданию замены самих себя устойчивым, выражающим их позиции суррогатом». Тетралогия Сокурова и рассказывает историю превращения властолюбивой персоны в обездушенный фантом или историю нравственного уродца, обречённого на бытийное одиночество.

«Слоняясь без пути пустынным краем, // Ты затеряешься в дали пустой. // Достаточно ль знаком ты с пустотой?» — спрашивал в трагедии Мефистофель. Когда летом 1975 года Вячеслав Михайлович Молотов простодушно рассказывал благоговейно внимавшему ему Феликсу Чуеву, что их общий кумир иногда снится ему — «В каком-то разрушенном городе… Никак не могу выйти… Потом встречаюсь с ним. Одним словом, какие-то странные сны, очень запутанные», — он вряд ли понимал страшный смысл своих снов. Возможно, они были и не снами вовсе, а то ли весточками «оттуда», то ли прозрением картин инобытия, ожидающим каждого Хозяина жизни.

Леонардо ДиКаприо станет злодеем у Квентина Тарантино

Fri, 10 Jun 2011 02:56:00 +0400

В спагетти-вестерне «Освобожденный Джанго» (Django Unchained) роль злобного рабовладельца Келвина Кэнди, у которого во владении томится супруга главного героя, будет отдана Леонардо ДиКаприо (Leonardo DiCaprio). Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) хотел снимать ДиКаприо еще в «Бесславных ублюдках» (Inglourious Basterds), но поработать с актером удастся только сейчас.

Тарантино уже давно пытается заполучить к себе в фильм звезду «Начала» (Inception). Для ДиКаприо предназначалась роль полковника Ланды в «Бесславных ублюдках», но в итоге на нее был взят Кристоф Вальц (Christoph Waltz). По иронии судьбы сейчас Вальц снова получил роль, предназначенную Лео. Считается, что роль доктора Шульца в «Освобожденном Джанго» также была написана для ДиКаприо, но когда актер отказался, Квентин переписал ее, добавив диалоги на немецком.

По сведениям из разных источников, переговоры с ДиКаприо уже дошли до победного конца. Актер будет сниматься у Тарантино с очень большой вероятностью, гораздо большей, чем Уилл (Смит Will Smith), которого прочили на главную роль. На попытки уломать Смита ушло слишком много времени, так что теперь из стана Тарантино звучат имена других кандидатов. Среди них — Джейми Фокс (Jamie Foxx), Идрис Эльба (Idris Elba) и Крис Такер (Chris Tucker).

Джанго по сюжету Тарантино — раб, оказавшийся на свободе и разыскивающий свою жену-рабыню. Помогает ему немецкий наемник доктор Кинг Шульц, которого будет играть Кристоф Вальц.

Если ДиКаприо подпишется на съемки у Тарантино, то его ожидает практически такая же сочная и яркая роль, как и Вальца в «Ублюдках». Келвин Кэнди — обаятельный и харизматичный, но при этом жестокий рабовладелец. Он держит у себя жену Джанго Хильду. Так что главному герою придется столкнуться с господином Кэнди лицом к лицу. Одним из лучших рабов Келвина является Стивен, которого сыграет Сэмюэл Л. Джексон (Samuel L. Jackson). Это расчетливый манипулятор, пользующийся безмерным кредитом доверия хозяина.

Леонардо ДиКаприо недавно закончил съемки у Клинта Иствуда (Clint Eastwood) в драме «Дж. Эдгар» (J. Edgar), где сыграл первого главу ФБР.

Аль Пачино сыграет рок-музыканта

Wed, 08 Jun 2011 12:25:00 +0400

Один из самых модных сценаристов Голливуда Дэн Фогельман (Dan Fogelman) дебютирует на режиссерском поприще. Он снимет фильм под названием «Представь себе» — Imagine. На главную роль зовут Аль Пачино (Al Pacino) — актеру предложена роль пожилого рок-музыканта, получающего неожиданное письмо из прошлого.

Автором письма является сам Джон Леннон (John Lennon), который был кумиром главного героя и написал ему больше сорока лет назад. Получив весточку из прошлого, бывший музыкант решает изменить свою жизнь к лучшему.

Проект уже некоторое время находится в разработке. На определенном этапе к нему был приписан Стив Карелл — комик был не прочь сыграть сына главного героя. Однако из-за несовпадения графиков Карелл из фильма выбыл, но остался в качестве продюсера — его компания Carousel Productions снимает «Представь себе» для студии Warner.

Дэн Фогельман стал известен благодаря сценариям к анимационным проектам «Тачки», «Вольт» и «Рапунцель: Запутанная история», а также к фильму «Фред Клаус, брат Санты». В этом году выходит комедия «Эта — дурацкая — любовь», которую тоже сочинил Фогельман.

Сейчас сценарист занят на съемках комедии «Проклятие моей матери» — фильм с участием Сета Рогена и Барбры Стрейзанд ставит Энн Флетчер. Прототипом персонажа Стрейзанд послужила мать Дэна Фогельмана.

Аль Пачино недавно согласился сниматься в роли мафиози в криминальной драме Барри Левинсона «Готти: Три поколения». Также актер приписан к фильму канала HBO о продюсере Филе Спекторе режиссера Дэвида Мэмета. Ожидается, что Пачино появится в небольшой роли в комедии «Джек и Джилл» с Адамом Сэндлером.

Бывшие звезды рок-музыки все чаще интересуют кинематографистов. В частности, на недавнем Каннском кинофестивале прошла премьера драмы Паоло Соррентино «Где бы ты ни был» (This Must Be the Place), где главную роль сыграл Шон Пенн (Sean Penn).

Создается фильм об актере Владимире Ефремове

Mon, 06 Jun 2011 21:50:00 +0400

Общественная организация «Studija JU» совместно с Русским драматическим театром при поддержке Министерства культуры Литвы приступили к созданию документального фильма о творчестве известного актера театра и кино Владимира Ефремова.

D.Matvejevo nuotr.

24 и 30 мая на Большой сцене Русского драмтеатра за круглым столом с книгами Пастернака, Мандельштама, Ахматовой коллеги и друзья ушедшего актера В. Ефремова пытались воссоздать атмосферу 70х гг. прошлого века, когда в театр пришел режиссер Роман Виктюк. Специально ради этого, впервые за последние 10 лет, на сцену Русского театра вышли актеры Рената Вагнерите и Михаил Евдокимов.

Их разговор-воспоминание одновременно фиксировали три камеры - операторы – Альгимантас Микутенас, Гинтаре Закараускайте и Винцас Кубилюс. По словам А. Микутенаса, для передачи двойственной природы актерской профессии он предложил использовать во время съемок зеркала, отражающие и каждый раз по-разному преломляющие изображения актеров.

Актеры вспоминали свою молодость, попытались понять, в чем секрет Владимира Ефремова, артиста и человека, внесшего значительный вклад в культуру Литвы.

Режиссер - Наталия Ю рассказала, что в фильме снимаются театральные знаменитости Литвы и России – режиссеры и актеры, работавшие с Владимиром Ефремовым в разное время: Эймунтас Някрошюс, Андрюс Мамонтовас, Роман Виктюк, Владимир Мирзоев, Павел Каплевич, Йонас Вайткус, Дмитрий Черняков.

Рабочее название фильма – «Продавец дождя», таким было название спектакля по одноименной пьесе Ричарда Нэша. В 1976 г. главную роль Билла Старбака в нем сыграл тогда недавний выпускник Литовской государственной консерватории Владимир Ефремов.

Роль принесла ему Славу, слилась с образом актера и повела его по тернистому пути. Владимир Ефремов принял этот Дар просто, также просто и безоговорочно и служил ему. 46 лет на одной и той же сцене. С одинаковой страстью и смирением играя как в главных ролях театральных спектаклей, так и во второстепенных ролях кино.

Хоакин Феникс возвращается к Джеймсу Грэю

Thu, 02 Jun 2011 13:43:00 +0400

Хоакин Феникс (Joaquin Phoenix) снимется в фильме Low Life у режиссера, вместе с которым работал над проектами «Ярды» (The Yards), «Хозяева ночи» (We Own the Night) и «Любовники» (Two Lovers). Новая картина Джеймса Грэя (James Gray) привлекла не только Хоакина Феникса, но и Марион Котийяр (Marion Cotillard). Третья главная роль может оказаться у Джереми Реннера (Jeremy Renner) — с ним ведутся переговоры.

Хоакин Феникс и Джеймс Грей

Марион Котийяр сыграет женщину, которая эмигрирует из Польши в США. Американская сказка оборачивается кошмаром. Едва оказавшись в желанной стране, сестра героини серьезно заболевает. Чтобы обеспечивать родственницу лекарствами и всем необходимым, героиня вынуждена торговать своим телом. Она попадает в компанию харизматичного мерзавца (Хоакин Феникс), который толкает ее на панель в Нью-Йорке.

Джереми Реннеру может достаться роль брата героя Феникса — фокусника, влюбляющего в себя героиню Котийяр. Как ни странно, но он станет ее единственным шансом на избавление от страшной жизни.

Съемки планируются на следующий год. В данный момент вся троица занята. Котийяр, родившая недавно ребенка, снимается в «Воскрешении Темного рыцаря», Реннер занят в «Мстителях» и «Наследии Борна», тогда как Феникс возвращается в кино при помощи Пола Томаса Андерсона.

Low Life можно перевести как «Отбросы общества». Фильм станет четвертым сотрудничеством Хоакина Феникса и Джеймса Грэя. Отметим, что за актером числится должок: Хоакин фактически завалил рекламную кампанию своей последней картины «Любовники», которую снимал Грэй. Ради документального фильма Кейси Аффлека Феникс отказывался от интервью или же давал их крайне неохотно, рассказывая об уходе из кино с целью начать карьеру музыканта.

Рандеву с вампирами

Wed, 01 Jun 2011 15:06:00 +0400

Разбирая вырезки, в спешке сделанные из каннской прессы, обнаружил занятную информацию. Два режиссера из числа наиболее ценимых киноманами, Джим Джармуш и Нил Джордан, в 2012-м создадут фильмы про вампиров. Для Джармуша это первый вампирский проект. Для Джордана, одного из самых умных и непредсказуемых режиссеров современности, уже второй, что тоже симптоматично. В 1994-м он удивил картиной «Интервью с вампиром», которая наряду с «Дракулой» Фрэнсиса Форда Копполы, пожалуй, и породила современный киноинтерес к таинственным кровопийцам - властителям ночи.

Кадр из фильма «Интервью с вампиром»

Фильм Джармуша, в котором снимутся Тильда Суинтон, новомодный Майкл Фассбендер, новомодная Миа Васиковски и Джон Херт, пока не имеет названия, но Джармуш говорит, что выстраивал его в своей голове годами. Он описывает его как наполненную шифрами вампирскую лав-стори, развивающуюся на романтических пустынных окраинах Детройта и Танжера. Звучит красиво!

У картины Джордана название есть – Byzantium, «Византия». Пока ясно лишь то, что это будет история двух вампирш – матери и дочери (которую именно мать превратила в кровожадное существо), заключивших между собой смертоносный пакт о нападении и притворяющихся сестрами. Главные роли сыграют новомодные 25-летняя Джемма Артертон и 17-летняя Сирша Ронан, которые и впрямь тянут скорее на сестер, чем на мать с дочерью. Но у вампиров, как известно, свои представления о возрасте. Компанию им составят Хелена Бонэм Картер и Рэйф Файнс, без которых не обходится ни один уважающий себя фильм про монстров, старающийся выглядить артистическим.

Безумная популярность вампиров на сегодняшнем экране – большая для меня загадка. Вампиры захватили все – и коммерческое, и авторское кино. Причем, смотрите, что любопытно: почти полностью исчезли ужастики про вампиров. Какой-нибудь «Ван Хельсинг» - это сейчас исключение. Если взять коммерческое кино, то вампиры в нем либо герои, которые сражаются с еще более кровожадными существами, оборотнями или вампирами-фашистами («Блейд» с продолжениями, «Другой мир» с продолжениями), либо трагические романтические персонажи, с которыми интересно закрутить любовь (это прежде всего «Сумерки», ставшие популярными, как «Гарри Поттер». Но напомню, что романтическая новелла про вампиров, в которой едва ли не впервые мелькнула на экране Ольга Куриленко, есть даже в таком милом альманахе, как «Париж, я люблю тебя»).

Ну а если брать кино авторское, то вампиры дают в нем повод к самым что ни на есть философским высказываниям. Напомню хотя бы о недавней «Жажде» автора легендарного «Олдбоя», любимца Тарантино и Каннского фестиваля Чхан Ук-Пака. В ней вампиром нечаянно для себя становится священник, причем почти святой. Сам по себе он перехитрил бы свою новую ужасную природу – способы у него есть. Но вампиром, причем по-настоящему жестоким и кровожадным, становится его любимая – и вот тут настоящая трагедия.

Кадр из фильма «Жажда»

В любом случае (и коммерческого, и авторского кино) вампиры – тайная элита общества, которая прикидывается, будто ее нет. А на самом деле вертит нами по своему разумению. Это позволяет приклеить вампиров еще и к теориям заговора, сделать фильмы про них остросоциальными. Один из смыслов «Жажды» в том, что многие нехорошие люди с большим удовольствием стали бы вампирами. Да, проблем вроде бы не оберешься: наркозависимость-то возникла, кровушку-то для подпитки где-то добывать надо! Еженощно приходится собираться на охоту. Зато – азарт. Зато - масса преимуществ: сила плюс власть.

Если оборотни в кино – это обычно урла, шелупонь, то вампиры – именно что тайная аристократия мира. Опять же удачный символ, которым кино грех не воспользоваться: все они там наверху пьют нашу кровь.

То есть, короче, я ошибся, сказав, что не понимаю столь пристального интереса современного кино к вампирам. Элита, богема, тайна, романтика, теория заговора, проблема наркомании (как избавиться от вампирской зависимости?) – тем и причин предостаточно. Но вопрос: отчего все-таки фильмов про них так много?

Второй интересный вопрос: почему столько классиков и мэтров мирового кино от Мурнау до Херцога и Копполы с их интересом к фигуре графа Носферату-Дракулы, до Поланского, Карпентера, Феррары, второй уже раз Джордана, Чхан Ук-Пака, а теперь Джармуша etc. сочло необходимым отметиться в вампирской теме?

Кадр из фильма «Сумерки. Сага. Затмение.»

Неужели потому, что они поняли: она для них родная?

Неужели надо согласиться с расхожей теорией, будто искусство – само по себе вампир? Будто оно питается нашей с вами энергией, а в сущности, и кровушкой?

Тим Бёртон: «Мрачные тени» будут плоскими

Wed, 01 Jun 2011 14:15:00 +0400

Лос-анджелесский музей искусств (LACMA) принимает у себя выставку работ Тима Бёртона (Tim Burton), а журналисты интересуются у режиссера, как он собирается снимать свой новый фильм «Мрачные тени» (Dark Shadows). Оказывается, Бёртон не планирует возвращаться к модному 3D и считает, что у зрителя должен быть выбор.

«Не планирую снимать в 3D, — говорит режиссер. — Мне понравилось работать над „Алисой“ в 3D, „Франкенвини“ тоже будет в этом формате. Люди делятся на тех, кто считает, будто все фильмы должны быть в 3D, и на тех, кто ненавидит 3D. Я считаю, что у зрителей должен быть выбор. Заставлять смотреть кино в 3D никого нельзя».

Съемки «Мрачных теней» начались неделю назад. Это киноверсия одноименного телесериала 60-х, который очень любил Джонни Депп (Johnny Depp), и теперь он осуществляет мечту молодости — играет вампира Барнабаса Коллинза. По сути «Мрачные тени» были мыльной оперой, но с нечистой силой. Бёртон подтверждает, что его экранизация, скорее всего, будет носить шутливый тон, но сам он пока не определился с общим настроением картины.

Кроме Деппа в фильме задействованы Ева Грин (Eva Green), Хелена Бонэм Картер (Helena Bonham Carter), Мишель Пфайффер (Michelle Pfeiffer), Хлоя Морец (Chloe Moretz), Джонни Ли Миллер (Jonny Lee Miller) и Джеки Эрл Хейли (Jackie Earle Haley).

В 1752 году Джошуа и Наоми Коллинз вместе со своим сыном Барнабасом оправляются из Англии в Америку, чтобы начать там новую жизнь. Но даже океан не помогает избежать таинственного семейного проклятия. Проходит 20 лет. Барнабас (Джонни Депп) становится богатым и могущественным плейбоем. Однако игра с чувствами очаровательной Анжелики (Ева Грин) оборачивается смертельной ошибкой: девушка с разбитым сердцем оказывается ведьмой и обрекает Барнабаса на страшную судьбу. Она превращает его в вампира и хоронит заживо. Спустя пару столетий Барнабас освобожденным возвращается в свое разрушенное поместье Коллинвуд, чьи обитатели скрывают свои темные секреты.

Автором сценария проекта стал Сет Грэхэм-Смит (Seth Grahame-Smith). В съемочную группу вошли оператор-постановщик Брюно Дельбоннель, оскароносные художник-постановщик Рик Хейнрикс («Сонная лощина») и художник по костюмам Коллин Атвуд («Алиса в Стране чудес»), а также монтажер Крис Лебензон («Алиса в Стране чудес»). Музыку к фильму напишет Дэнни Элфман. Съемки «Мрачных теней» будут проходить исключительно в Англии, в павильонах студии «Пайнвуд» и на натурных объектах.

Релиз фильма ожидается 11 мая 2012 года.

По материалам Кинопоиск.ру, Афиша@mail.ru

Немцы заглянут в русскую душу

Tue, 31 May 2011 14:06:00 +0400

На киностудии Бабельсберг пьют шампанское, танцуют под русскую музыку и встречают новый, 1991-й год — под Берлином начались съемки «Русской дискотеки», экранизации романа Владимира Каминера.

Каминер эмигрировал в Германию из Советского Союза в 1990-м. Тогда ему было всего 23. Он поселился в районе Пренцлауэр-Берг, выучил немецкий, начал публиковаться в местных газетах и открыл в кафе Burger дискотеку Russendisco, которая и дала название его первому сборнику рассказов. Книга до сих пор остается бестселлером, была переведена на несколько десятков языков и превратила своего автора в одну из главных звезд современной немецкой литературы.

Сейчас, когда нет уже ни того Берлина, только-только пережившего разрушение стены и долгожданное объединение страны и города в единое целое, ни таких веселых и беспечных эмигрантов, какими были Каминер и его друзья, немцев замучила ностальгия, и знаменитый сборник баек решено было экранизировать.

Чтобы не нарушать упорядоченное существование простых жителей Берлина, снимают «Русскую дискотеку» на студии Бабельсберг, где были заново воссозданы декорации немецкой столицы начала 90-х. Съемки вызвали такой интерес у журналистов, что на площадке уже успели побывать представители ведущих немецких изданий. Увиденным они остались довольны.

Несмотря на то, что работа над фильмом только началась, проект уже успел пережить крупную кадровую перестановку. Продюсер Кристоф Ханхайзер пригласил в режиссерское кресло своего давнего друга и соратника Оливера Шмитца. Но обсуждение будущей картины привело к конфликту: продюсеру показалось, что режиссер не чувствует «духа книги». Шмитц был уволен, а его место занял автор сценария Оливер Цигенбальг, для которого «Русская дискотека» станет дебютом в большом кино.

На вопрос о том, какой он видит экранизацию, Цигенбальг, большой поклонник Каминера, отвечает, что, в его представлении, «Русская дискотека» — это современная сказка про молодых людей, оказавшихся в переломную историческую эпоху в настолько чужом для них месте, что все вокруг кажется им волшебным. В качестве похожего примера режиссер приводит «Амели» Жана-Пьера Жене.

Актеры на главные роли уже утверждены. Сам Каминер, как считают немцы, очень похож на Джорджа Клуни, но в фильме его будет играть более соответствующий стереотипному образу «русского парня» Маттиас Швайгхефер — высокий блондин с голубыми глазами, которого российские зрители видели в фильме «Красавчик-2» Тиля Швайгера. В роли его ближайших друзей Миши и Андрея — Фридрих Мюке и Кристиан Фридель, в роли будущей жены Ольги — Пери Баумайстер.

Всем актерам, занятым в фильме, родной язык придется учить заново: немецкий Каминера сильно отличается от того, что они проходили в школе. Именно в языке и заключено обаяние его прозы, сухие бюрократические обороты в его текстах перемешаны с живой разговорной речью и выдуманными самими эмигрантами неологизмами. Не стоит забывать и о знаменитом русском акценте, без которого такой экранизации тоже никак не обойтись.

Автор книги съемочную площадку уже посетил, пожелал всем удачи и напомнил, что главное — не буквальное следование тексту, а то ощущение бесшабашного веселья и полноты жизни, которое в нем содержится. После Каминер пригласил всю съемочную группу посетить ту самую «Русскую дискотеку» в кафе Burger — оказалось, что исполнитель главной роли Швайгхефер ни разу там не был.

Выход фильма на экраны запланирован на весну 2012 года.

Джонни Депп сыграет роль пресс-секретаря Beatles

Tue, 31 May 2011 13:50:00 +0400

Лиам Галлахер (Liam Gallagher), фронтмен Beady Eye и экс-участник группы Oasis, предложил Джонни Деппу (Johnny Depp) сыграть одну из ролей в своем фильме, посвященном легендарным The Beatles.

В основу фильма будет положена книга Ричарда Дилелло (Richard DiLello) «Самая долгая коктейльная вечеринка: инсайдерский дневник The Beatles, их миллионнодолларовой империи Apple и ее стремительного взлета и падения». Дилелло был ассистентом Дерека Тейлора (Derek Taylor), официального биографа Beatles с 1964 года. Роль последнего и предлагается сыграть Джонни Деппу.

Лиам и Ноэл Галлахеры неоднократно выказывали свое восхищение упомянутой книгой, и в прошлом году Лиам организовал In 1 Productions специально для съемок фильма про The Beatles.

«Дерек Тейлор… Он там, наверху, вместе с Ленноном. Сценарий уже готов. Это взорвет людям мозг. Я просто жду, пока подберутся все актеры. Я хочу, чтобы Депп сыграл Дерека Тейлора. Там буквально все написано под него», - поведал Лиам The Telegraph.

Депп и Галлахер уже однажды работали вместе: актер записал гитарную партию для трека Fade In-Out с альбома Be Here Now, выпущенного в 1997-м.

В съемках фильма о The Beatles также примет участие Эндрю Итон (Andrew Eaton), один из продюсеров фильма «Круглосуточные тусовщики» (24 Hour Party People), рассказывающего о легендарном лейбле 70-х Factory Records.

Разговоры москвичей, подслушанные в ресторане «Пушкин»

Fri, 27 May 2011 06:59:00 +0400

Просторный зал дорогого московского ресторана гудит, как голова после пьянки. Среди хрустальных канделябров и бархатных портьер серые пиджаки решают вопросы, девушки в розовом говорят, что гжель на унитазе — признак хорошего вкуса, французы, одуревшие от русской водки, готовятся спеть. Музыкант Сергей Шнуров и журналист Максим Семеляк ведут себя как обычно. Официанты разносят икру, поросят, водку, шампанское. И вдруг что-то взрывается. Московское благообразие лопается, как жаба, в которую закачали воздух. Официант бьет коллегу по морде. Девушка хватает подругу за волосы. Женщины катаются по полу, мужчины дубасят всех без разбору. Видео, которое в этот момент снимают на мобильники работники кухни, смело могло бы появиться в топе «Рутьюба» с заголовком: «Шок. Пьяный Шнуров вырубил арфистку».

Фото: Иван Пустовалов

«Стоп, стоп», — кричит голос в громкоговоритель. Растрепанные фигуры постепенно выходят из адреналиновой горячки. Девушки поправляют волосы, мужчины одергивают пиджаки. Посреди ресторанного зала появляется Борис Хлебников: «Не нужно устраивать цирк. Все должно быть свирепо, но естественно».

Вот уже шестую ночь подряд Борис снимает в ресторане The Most свой новый фильм «Пока ночь не разлучит». Предыстория такова: пять лет назад корреспонденты «Большого города» расселись по разным углам ресторана «Пушкин», притворились обыкновенными посетителями и законспектировали разговоры, которые велись вокруг. После публикации материала «Вкусные разговоры» многие злословили, будто журналисты половину диалогов выдумали. Но в «Пушкине» и впрямь есть на кого посмотреть. То какой-нибудь актер швырнет в официанта стерлядью, то упившийся бизнесмен заплачет, лежа на столе. Главное, что корреспондентам удалось, — удивительно точно описать московские настроения и нравы нулевых. «Эта история была очень остроумная и важная. Это был такой Ноев ковчег деловой жизни Москвы. Жирной, странной, мало знакомой нам. И от этого ковчега возникало невероятное ощущение переполненности. Казалось, что в один момент он просто возьмет и лопнет», — рассказывает Хлебников.

Еще до того как в Москве наступил очистительный кризис, Хлебников со сценаристом Александром Родионовым превратили «Вкусные разговоры» в сценарий. Ввели в повествование двух официантов (их играют Яценко и Сытый), которые скрепили разномастную мозаику в сюжет. «Мой герой — он такой хитрый еба, — излагает Яценко, одетый в зеленый сюртук, — с утра у него намечается секс, но потом с каждым часом все обломнее становится. У второго официанта тоже чего-то с женой не складывается». Яценко, как и все его персонажи, характерно запинается и хмурит лоб: «Ну и в какой-то момент все это выплескивается наружу».

На площадке профессиональные каскадеры учат актеров, как правильно рвать рубашки. Техники подпиливают ножки столов. Агния Кузнецова остервенело лупит кого-то полотенцем. Актрисы Алиса Хазанова и Клавдия Коршунова мутузят друг друга на поролоне, специально разложенном на полу. Рядом Дарья Екамасова (Хрюша из «Свободного плавания») душит девушку в фиолетовом. Та кряхтит: «Короче, давай так, я падаю, хватаю тебя за ногу, ты меня бьешь». «И потом типа я тоже падаю на тебя». Девушки кувыркаются и визжат от восторга. У той, что в фиолетовом, на спине вытатуировано: «Светить. И никаких гвоздей».

«Все немного истосковались по нормальной работе», — объясняет продюсер Елена Степанищева. После того как сценарий Хлебникова и Родионова почти пять лет пылился в столе (ни одна серьезная студия не хотела браться за сомнительный с точки зрения вложений проект), именно Лена придумала, как сделать так, чтобы это кино все-таки было снято. «Мы придумали процентную историю. Это устроено следующим образом: бюджет фильма — всего 100 тысяч долларов. Только наличные деньги, которые тратятся на самое необходимое: аренду ресторана, покупку грима и костюмов, за которыми мы, кстати, ездили в Милан на распродажи. Технику набрали по друзьям. А актерам вместо гонораров предложили процент от прибыли». В этом фильме заняты, кажется, все лица нового российского кинематографа плюс Оксана Фандера, Алена Долецкая, спортивный журналист Василий Уткин и, опять же, Шнуров и Семеляк. Несмотря на то что процент предлагали не в каких-нибудь «Яйцах судьбы-4», а в крошечной истории про день из жизни московского ресторана, не отказался вообще никто. «Для того чтобы превратить проценты актеров в весомую сумму, не нужно зарабатывать миллион долларов, нужно окупить 100000, которые мы потратили, и добавить еще немного, — объясняет нехитрую экономику Лена.— Конечно, актеры понимают, что рискуют. Но и все равно идут».

Борис Хлебников завороженно смотрит в монитор на групповую драку. С каждым дублем движения актеров становятся все увереннее, а лица — разъяреннее. Сериальному актеру Лагашкину начищают рыло по-настоящему. «Боря, — тревожно окликают режиссера, — да останови же их, они же сейчас переубивают друг друга». Хлебников кричит: «Стоп-стоп, снято». «Первая мысль, которая у меня возникла, когда я прочел этот текст, — нужно заканчивать фильм дракой. Причем дракой не злой, а избавляющей от напряжения». «Меня никогда по лицу не били. Я боюсь», — тонким и испуганным голосом обращается высокая блондинка в черном платье к постановщику трюков. Женщина играет арфистку. «Главное — не бойтесь. Отыграйте удар и падайте на спину, там маты, больно не будет». Через несколько минут певец Сергей Шнуров, расталкивая плечами дерущихся, наконец достигает цели. С разъяренным лицом он наваливается на арфистку. Женщина с визгом падает со стула. Арфа летит за ней.

«На самом деле это история про Москву. Про купечество. Это ведь очень купеческий и нелепый город. Все ругают Лужкова, а на самом деле Москва такой была всегда — лоснящаяся, любящая богатство и избыток, — Борис Хлебников задумчиво ходит по площадке. — И за эти пять лет ничего не изменилось. «Красный Октябрь»? Это смешно. Какие это, к черту, изменения? Это игра в жирную стильность. Никакого отношения к тому, что город изменился, это не имеет. Не изменился он пока. Ни к лучшему, ни к худшему».

Следующий фильм Терренса Малика будет еще более экспериментальным

Fri, 27 May 2011 05:30:00 +0400

На днях Терренс Малик (Terrence Malick) завершил съемки своего нового и пока что безымянного фильма, который обещает стать еще более экспериментальной картиной, нежели «Древо жизни» (The Tree Of Life), получившее высшую награду недавно закончившегося Каннского кинофестиваля.

Также режиссер планирует расширить вселенную «Древа жизни» в документальном фильме «Путешествие времени» — Voyage of Time — для кинотеатров системы IMAX.

Источники, близкие к режиссеру, называют новую ленту Малика «Погребение» — The Burial. В фильме задействованы Бен Аффлек (Ben Affleck), Рэйчел МакАдамс (Rachel McAdams), Ольга Куриленко, Хавьер Бардем (Javier Bardem), Бэрри Пеппер (Barry Pepper) и Джессика Честейн (Jessica Chastain), сыгравшая главную женскую роль в «Древе жизни».

Как сообщает «LA Times», Терренс Малик завершил дополнительные съемки своего нового и шестого по счету фильма. Слово «экспериментальный» по отношению к новому проекту режиссера может моментально отпугнуть неподготовленного зрителя, но стоит помнить, что все ленты Малика не отличаются простотой восприятия.

Когда фильм окажется в прокате — еще большой вопрос. Режиссер, может, и завершил один рабочий этап, но впереди монтаж, а это, как правило, занимает у Малика невероятно много времени и может растянуться на годы.

Хронометраж «Древа жизни» превышает два часа, но, несмотря на это, много материала режиссер оставил на полу в монтажной. Параллельно Малик занимался разработкой документального фильма «Путешествие времени». Предполагалось, что он станет спутником «Древа жизни», но продюсеры, опасаясь как бы зрители не запутались, перенесли премьеру документальной ленты на более поздний срок.

«Было важно не разбирать по частям „Древо жизни“, — говорит продюсер Билл Полад. — Но мы хотим это сделать. Терренсу нужно только найти для этого время». «Путешествие времени» сможет похвастаться закадровым текстом в исполнении Брэда Питта. Фильм покажет время от рождения вселенной до ее разрушения. То есть от зарождения первой живой клетки до появления мобильных телефонов. Чтобы фильм стал эстетически уникальным и правдоподобным с научной точки зрения, Малик пригласил 20 консультантов.

Рассказчиком документального кино выступит Брэд Питт, сыгравший главную роль в «Древе жизни». Повествование начнется с момента рождения Вселенной и пройдет визуальный путь до ее полного краха. Команда из более чем 20 экспертов добилась того, чтобы фильм стал эстетически уникальным и научнообоснованным.

«Путешествие времени» вызвало положительные отклики таких мэтров, как Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе и Стивен Спилберг, которые назвали фильм «значимым слиянием искусства и науки, вдохновляющим и воспитывающим».

«Древо жизни» окажется в российском прокате уже 9 июня.

Новый политический проект Жозе Падилья

Fri, 27 May 2011 03:55:00 +0400

Ленты бразильского режиссера Жозе Падилья (José Padilha) «Элитный отряд» (Tropa de Elite) и «Элитный отряд: Враг среди нас» (Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro), как известно, получили положительные отзывы критиков и оказались коммерчески успешными в прокате.

Падилья задумал продолжить тему преступности и противодействующих ей правоохранительных сил в новом политическом экшне, на этот раз выходящем за границы родного Рио-де-Жанейро.

Режиссер намерен осветить проблемы наркоторговли, преступности и беззакония, царящие в печально известной зоне у границ Парагвая, Аргентины и Бразилии. Для создания новой криминальной ленты «Tri-Border» Падилья объединит усилия со сценаристом «Гран Торино» (Gran Torino) Ником Шенком (Nick Schenk), а также сам займется финансированием.

В центре сюжета — агент Управления по борьбе с наркотиками, арестовавший сына сенатора во время одного из наркорейдов. За «служебную беспристрастность» он был отправлен в «мертвую» зону границ трех государств. Единственным шансом вернуться домой становится задача устранить главу наркокартеля.

«Идея состоит в том, чтобы снять политическое кино с элементами боевика, способного, с одной стороны, увлечь зрителя, с другой — поведать ему о событиях данной местности, а также о международной преступности в целом», - заявил Падилья.

Желая стать обладателем ценной информацией из первых рук, режиссер вместе со сценаристом отправились прямиком в местность, речь о которой пойдет в картине. Падилья считает «Элитный отряд» более локальной историей в отличие от нового проекта, события в котором будут носить международный характер:

«Это другая реальность, совершенно иная среда: приграничная зона трех стран, где процветают криминальные группировки — от итальянской, китайской и сербской мафии до боливийских, колумбийских и бразильских наркокартелей, включая ливанских контрабандистов, подозреваемых в содействии движениям «Хамас» и «Хезболла». Коррумпированные полицейские и политики трех государств усугубляют сложившуюся ситуацию».

Этим преступным регионом также заинтересованы Кэтрин Бигелоу (Kathryn Bigelow) и Марк Боал (Mark Boal), некоторое время назад затеявшие проект «Triple Frontier». Однако его развитие было отложено: создатели сконцентрировались на создании более актуального в настоящее время фильма о ликвидации бен Ладена.

Facebook вновь покажут в кино

Wed, 25 May 2011 10:29:00 +0400

Студия Warner Brothers приобрела права на экранизацию подростковой новеллы Джэя Эшера (Jay Asher) и Каролин Маклер (Carolyn Mackler) The Future of Us, чей выход назначен на ноябрь 2011 года. Продюсирует ленту Денис Ди Нови (Denise Di Novi).

Главная героиня живет в 1996 году. Впервые подключившись к телефонному интернет-соединению, девушка случайно обнаруживает свой профиль в тогда еще не существовавшей социальной сети Facebook из будущего 2011 года. Она и ее лучший друг пытаются изменить себя, что находит отображение в параметрах профилей.

Предыдущей книгой Джея Эшера был бестселлер 13 Reasons Why 2007 года. Права на экранизацию этого романа куплены в феврале Universal Studios. Главную роль в адаптации 13 Reasons Why сыграет Селена Гомеc (Selena Gomez). Кроме того, роман получил множество жанровых премий, отчего Эшера назвали одним из самых многообещающих авторов в подростковой литературе в США.

Соавтор Эшера по книге The Future of Us Каролин Маклер также является популярным подростковым писателем. Данная их совместная книга выйдет осенью первоначальным тиражом в 500 тысяч экземпляров.

Предварительная дата выхода картины пока остается неизвестной.

Триер намерен снять религиозный порнофильм

Mon, 23 May 2011 21:10:00 +0400

Ларс фон Триер намерен снять религиозный порнофильм. Об этом он успел сообщить на злополучной пресс-конференции еще до скандала. Режиссер уже давно грозился сделать порно, но чтобы религиозное...

В интервью корреспонденту газеты «Известия» Триер сказал: «Я плохой прихожанин. Но в следующем своем фильме я собираюсь исследовать разницу между западной и восточной церквями, католицизмом и православием».

Похоже, Триер в очередной раз переосмысливает отношения с церковью: «в восточной церкви я вижу гораздо больше света, чем в западной. Католики, на мой взгляд, слишком уж сосредоточились на идее распятия, страдания, смерти. Хотя протестанты еще хуже».

Известно, что в подростковом возрасте он пытался приобщиться к иудаизму, впрочем, в свойственной ему игровой манере. А после смерти матери неожиданно для многих обратился в католичество. Хотя сама мать Ларса, Ингер Триер была убежденной коммунисткой и воспитывала сына в атмосфере полной свободы.

О новом проекте Фон Триер сказал: «Там будет много философских рассуждений и всякого бла-бла-бла. А потом герои начинают сравнивать Баха и христианство с сексом. Это будет забавно...».

По материалам газеты «Известия»

26 режиссеров составят «Азбуку смерти»

Sat, 21 May 2011 03:14:00 +0400

Новый проект Alamo Drafthouse и Timpson Films соединит в себе представления 26 знаменитых режиссеров о 26 способах смерти, пишет Hollywood Reporter.

При этом каждый из авторов получит свою букву алфавита и ключевое понятие, начинающееся с этой буквы. Это понятие и должно будет стать центральной идеей короткометражного ролика. Итоговый проект носит название «Азбука смерти» («Смерть в алфавитном порядке» /The ABCs Of Death).

Работа над антологией начнется в июне 2011 года, а закончится ровно 6 месяцев, 6 недель и 6 дней спустя.

«Фестиваль Helming Fantastic Fest за последние семь лет связал нас с потрясающим сообществом кино-талантов. „Азбука смерти“ дает нам возможность работать в тесном контакте с большим числом дальновидных режиссеров и создать фильм более потрясающий моменты, чем все летние блокбастеры», — заметил генеральный директор Alamo Drafthouse Тим Лиг.

«На этот проект меня вдохновили сыновья свои азбуками. Идея состоит в том, чтобы перевернуть формат азбуки, показав все подлые и юмористические способы, которыми человек может покинуть этот мир», — добавил основатель Timpson Films Ант Тимпсон.

На данный момент список режиссеров-участников проект выглядит следующим образом:

Баньенг Писензенекун (Shutter, Alone)
Анджела Беттис (Roman)
Адриан Гарсия Боглиано (Cold Sweat)
Джейсон Айснер (Hobo With A Shotgun)
Эрнесто Диаз Эспиноза (Mirageman)
Брюно Форзани и Элен Катте (Amer)
Гади Хэрел (DeadGirl)
Томас Маллинг (Norwegian Ninja)
Ешихиро Нишимура (Tokyo Gore Police; Frankenstein Girl Vs. Vampire Girl)
Саймон Рамли (The Living and the Dead; Red, White and Blue)
Так Сакагучи и Юдай Ямагучи (Yakuza Weapon)
Марсель Сармиенто (DeadGirl)
Срджан Спасоевич (A Serbian Film)
Тимо Тьяджанто (Macabre)
Эндрю Трауки (Black Water, The Reef)
Начо Вигалондо (TimeCrimes)
Джэйк Уэст (Doghouse, Evil Aliens)
Ти Уэст (The House of the Devil, The Innkeepers)
Бен Уитли (Down Terrace, Kill List)
Адам Вингард (Pop Skull, A Horrible Way To Die)

Съемки проекта начнутся в следующем месяце, а премьера состоится конце 2012 года, или, как написано на сайте компании, «через шесть месяцев, шесть недель и шесть дней».

Сценарий Серджио Леоне о блокаде Ленинграда наконец будет экранизирован

Sat, 21 May 2011 03:01:00 +0400

Продюсер боевиков «Неудержимые» /The Expendables и «Рэмбо IV» /Rambo Авэ Лернер (Avi Lerner) решил профинансировать производство исторического фильма о блокаде Ленинграда, сценарий которого был написан более двадцати лет назад знаменитым итальянским режиссером Серджио Леоне /Sergio Leone («Однажды в Америке» /C’era una volta in America).

900-дневная осада Ленинграда — одно из самых длительных военных противостояний в истории человечества. Несмотря на сложность темы, создатели ленты утверждают, что смогут сделать фильм привлекательным для зрителя. Они обещают взять относительно оптимистичный тон, сохранив при этом историческую достоверность событий.

Режиссер Джузеппе Торнаторе /Giuseppe Tornatore («Незнакомка» /La Sconosciuta, «Легенда о пианисте» /La leggenda del pianista sull'oceano) уже несколько лет готовится к съемкам этой картины, однако до последнего времени на реализацию столь масштабного проекта не хватало средств. Благодаря финансовой поддержке Авэ Лернера съемки начнутся уже в конце 2012 года, а в 2014-м фильм будет выпущен в прокат.

Джим Джармуш сделает Тильду Суинтон вампиршей

Wed, 18 May 2011 03:48:00 +0400

Джим Джармуш (Jim Jarmusch) собирается снимать историю о вампирах, где сыграют Тильда Суинтон (Tilda Swinton), Майкл Фассбендер (Michael Fassbender) и восходящая звезда Голливуда Миа Васиковска (Mia Wasikowska), известная по «Беспокойному» Гаса Ван Сента и «Алисе в стране чудес» Тима Бертона, сообщает сайт Screendaily.com с каннского кинорынка.

«Я воображал себе этот фильм много-много лет, и мне не терпится приняться за работу, тем более — с такой выдающейся командой», — цитирует издание слова Джармуша, который назвал проект «таинственной историей вампирской любви».

Названия у будущей картины пока нет, но известно, что съемки стартуют в начале 2012 года и будут происходить в Германии, Детройте и Марокко. Шотландская актриса Тильда Суинтон, много снимавшаяся у британского авангардиста Дерека Джармена, сыграла главную роль в экранизации «Орландо» Вирджинии Вульф у Салли Поттер, в Голливуде впервые появилась в «Пляже» своего соотечественника Дэнни Бойла (2000), а «Оскара» получила за роль второго плана, сыгранную в «Майкле Клейтоне» Тони Гилроя (2007). У Джармуша она фигурировала в предыдущем фильме, «Предел контроля» (The Limits of Control, 2009), который и прокатчики, и критики признали провальным.

Майкл Фассбендер известен по «Бесславным ублюдкам» Квентина Тарантино, он также сыграл графа Рочестера в новой экранизации «Джейн Эйр», где роль заглавной героини досталась Васиковске — эта картина в России должна выйти в сентябре 2011 года.

Вампиры стали в последнее время невероятно популярны в кино, причем не только среди подростковой аудитории, обеспечившей «сумеречной» саге по книге Стефани Майер суммарные сборы, превышающие 1,8 миллиарда долларов. Тимур Бекмамбетов снимает в Голливуде «Авраама Линкольна: Охотника на вампиров» (Abraham Lincoln: Vampire Hunter), который должен выйти в июне 2012 года, Виктор Гинзбург пару дней назад сообщил, что купил права на экранизацию вампирского романа Пелевина «Empire V».

Режиссер Generation П намерен экранизировать еще одну книгу Пелевина

Tue, 17 May 2011 04:10:00 +0400

Виктор Гинзбург, снявший по роману Пелевина фильм «Generation П», собирается браться за следующий пелевинский текст — роман 2006 года Empire V, и уже купил на него права, сообщает киноиздание Variety.

Фото: Владимир Федоренко, РИА-Новости

Книга Empire V имеет подзаголовок «повесть о настоящем сверхчеловеке» — это история о том, как 19-летний грузчик Роман Шторкин становится вампиром и получает титул Рамы Второго. «Картина раздвинет рамки жанра фильмов о вампиров — подобно тому, как раздвинул его рамки Пелевин в своей книге. Это потрясающее рассуждение о состоянии современного общества и его одержимости кровью, красотой и деньгами. В основе ее лежит история взросления юного вампира и любовная драма, происходящая в Москве в наши дни», — цитирует Variety слова Гинзбурга, который представляет «Generation П» на каннском кинорынке.

Ранее его экранизация Пелевина снискала достаточный успех в прокате, заработав в России более 4 миллионов долларов, а с учетом Украины цифра подбирается к 5 миллионам. Впрочем, эта сумма не покрыла затрат на производство, которые составили 7 миллионов долларов. Зато создатели фильма получили одобрительный отклик от самого Пелевина, который прислал электронное письмо, сообщавшее: «Фильм мне нравится. Сейчас русские режиссеры стараются снимать американское кино, но это редко выходит. А „Generation П“ — противоположный случай. Американец захотел снять русское кино, и у него получилось».

В «Generation П» режиссер крайне пунктуально следовал за текстом романа. В Empire V, по сведениям Variety, он собирается заняться вольной импровизацией. В частности, на экране в пятиминутном эпизоде появится Вавилен Татарский из предыдущего фильма. По словам Гинзбурга, работа над новым проектом начнется весной 2012 года, а переговоры о финансировании ведутся с крупным западным инвестфондом и с российскими телеканалами.

Ранее появлялась информация о том, что еще одну экранизацию Пелевина начнут снимать нынешним летом в Германии: американец Тони Пембертон (Tony Pemberton) решил сделать из «Чапаева и пустоты» фильм под названием «Мизинец Будды» (Buddha’s Little Finger). Немецко-российско-канадское производство планируется уложить в крайне скромную сумму — 4 миллиона долларов. Роль главного героя, Петра Войда, сыграет британский актер Руперт Френд (Rupert Friend), снявшийся, в частности, в роли Уикхема в экранизации «Гордости и предубеждения» Джо Райта (2005). По ходу сюжета Войду предстоит попасть в лубянские казематы и решить, что он живет в 1919 году и является революционным поэтом. Действие фильма происходит во время августовского путча 1991 года.