Kinote.info

Третье измерение танца

Fri, 22 Jul 2011 18:23:00 +0400

В прокат выходит фильм Вима Вендерса о творчестве хореографа Пины Бауш. Благодаря эффекту 3D зритель как будто находится в театре — или даже рядом с артистами.

Трейлер фильма «Пина: Танец страсти 3D»

Пина Бауш — реформатор современного танца, основатель и бессменный руководитель «Танцтеатра» Вупперталя — два года назад ушла из жизни. Ей было 68 лет. Ее младший товарищ, немецкий кинорежиссер Вим Вендерс, перед ее смертью долгое время работал с Бауш над совместным фильмом — и в тот горький момент был готов объявить об окончательном крахе проекта. Но не сделал этого — отснятый материал и почти все архивные кадры он отложил в сторону, а вместо этого решил снять четыре спектакля покойной подруги, (заодно перенеся некоторые их эпизоды и отдельные сольные номера со сцены на природу или в городской ландшафт), а также взять интервью у ее танцовщиков разных поколений. И перевести все это в 3D; режиссер начал экспериментировать с этой техникой чуть раньше, снимая короткометражное кино по заказу Венецианской архитектурной биеннале.

Прелесть фильма «Пина» в том, что всего вышеизложенного знать вовсе не обязательно. Можно не разбираться в тонкостях современного танца, не быть знакомым с извилистым творческим путем Вендерса, впервые услышать не только о Бауш, но и, скажем, о «Весне священной» Стравинского, одном из главных сочинений для современного балета, необычная версия которого представлена в фильме. «Пина» — кино без лишних слов и смыслов, в котором главными героями становятся музыка и танец.

При этом перед нами отнюдь не фильм-концерт, в котором одни номера механически сменяются другими, и не иллюстрация к искусствоведческому трактату, а концептуальная картина о сути танца. Точнее, о том самом важном в нем, что нельзя выразить словами. Взять, к примеру, простое, но эффектное решение с интервью танцовщиков театра Бауш: камера крупным планом снимает лицо, губы не движутся, а речь (на одном из десятка языков — в труппе работали танцовщики со всего света) звучит за кадром. Еще более красноречивы тела молчаливых артистов, представленные в эпизодах танца, — уязвимые, небезупречные, нелепые и трогательные в чужой обстановке дорожного перекрестка, берега реки или подвесного трамвайчика, пересекающего Вупперталь.

Спектр эмоций, схваченных и переданных этим фильмом, широчайший — тоска, ирония, одиночество, конфликт, любовь, старение, эротическое томление. Недаром многие великие кинематографисты видели в Пине Бауш знаковую фигуру: в 1983-м она сыграла Принцессу в картине Федерико Феллини «И корабль плывет», а два десятилетия спустя ее спектакль «Кафе Мюллер» (не обойденный и Вендерсом в нынешней картине) открывал «Поговори с ней» Педро Альмодовара в самой пронзительной и таинственной сцене фильма. Вендерс — отнюдь не великий режиссер, особенно сегодня: его предыдущий опус «Съемки в Палермо» был не просто освистан, а откровенно осмеян в Каннах — и поделом. Многозначительность и подростковый пафос, настигшие немца на старости лет, заставляют зрителя его нынешних картин чувствовать себя неудобно. Но в «Пине» эти качества странным образом покинули режиссера: перед нами простой, чистый, точный и вдохновенный фильм.

Как ни смешно признавать, дело здесь именно в 3D. Видеозаписей спектаклей Пины Бауш осталось не так уж много — во всяком случае, меньше, чем хотелось бы. Кажется, подобный театр просто не подвластен обычной камере и пленке: зритель должен видеть одновременно общую композицию танцевального представления — и выражения лиц артистов, которые в каком-нибудь «Лебедином озере» имеют исключительно второстепенное значение; видимо, адекватное впечатление от спектаклей Бауш можно получить, только присутствуя на представлении лично. Однако Вендерсу удалось невозможное: показать многоуровневость каждого представления, добиться эффекта глубины сцены, совместить в одном кадре сверхкрупный и общий план; редкий случай, когда 3D оказалось уместным инструментом в правильных руках.

Именно поэтому «Пина» — первый и в то же время решающий шаг авторского кинематографа к освоению трехмерной проекции. И в то же время шаг современного танца к кинозрителю, с которым они могли запросто разминуться. Так что если вы не смогли попасть на спектакли «Танцтеатра», трижды гастролировавшего в России, то сейчас у вас есть возможность наверстать упущенное, просто купив билет в кино.

С 28 июля в кинотеатрах города.

«Родина или смерть», «Я - Куба» и «Океан» в «КИНОклубе на Винзаводе»

Mon, 18 Jul 2011 19:29:00 +0400

«КИНОклуб на Винзаводе», студия VERTOV и «ГенФильм» представляют 23 июля КиноСновидения Кубы.

Что возникает в воображении человека при упоминании Кубы, особенно того, который никогда не был на этом островном государстве в Карибском море? Скорее всего, кабриолет со счастливыми юношами в цветных сорочках с коктейлями в руках, окруженными красивыми мулатками, в чьих глазах отражается безбрежный океан. Из всего перечисленного в реальности существует только безбрежный океан, «КиноСновидения Кубы» в «КИНОклубе на Винзаводе» – это смотр трех бескомпромиссных фильмов, снятых нашими соотечественниками на острове свободы. Откроет «КиноСновидения» новый фильм одного из самых известных документалистов России Виталия Манского «Родина или смерть» (2011).
Режиссер сам представит картину, а после просмотра примет участие в обсуждении, к которому также присоединится продюсер Геннадий Костров. В программу «КиноСновидений» также вошел легендарный фильм Михаила Калатозова «Я - Куба» (1964) и псевдодокументальная картина «Океан» (2008) Михаила Косырева-Нестерова, первый за последнюю четверть века совместный кинопроект России и Кубы.

Специальные гости: режиссер-документалист Виталий Манский, продюсер фильма «Родина или Смерть» Геннадий Костров и режиссер фильма «Океан» Михаил Косырев-Нестеров.

Перед показом и во время антрактов DJ Олег Юрьевич будет играть музыку с винила, привезенного с Кубы.

Все фильмы демонстрируются на пленке 35 mm.

23:30 «Родина или смерь» / Partia o muerte, 2011, 99 мин. Фильм представят режиссер Виталий Манский и продюсер Геннадий Костров.
01:10 Кубинский антракт с DJ Олегом Юрьевичем
01:40 «Океан» 2008, 107 мин.
Фильм представит режиссер Михаил Косырев-Нестеров.
03:40 «Я - Куба» 1964, 141 мин.

О ФИЛЬМАХ:

РОДИНА ИЛИ СМЕРТЬ / Partia o muerte
Россия 2011, 99 мин, русский язык, документальный
Режиссер: Виталий Манский
Продюсер: Геннадий Костров
Диплом гильдии киноведов и кинокритиков на фестивале «Кинотавр» 2011
Номинация на главный приз, «Кинотавр» 2011

Премьера документального полнометражного фильма «Родина или смерть» режиссера Виталия Манского состоялась на 22-м Открытом российском фестивале «Кинотавр». Это лиричный и одновременно очень жесткий взгляд на жизнь современной Кубы. Один из лидеров новой русской документалистики Виталий Манский встретился с простыми кубинцами самых разных профессий – теми, кого называют солью земли. Более 50 лет назад революция победила на Острове Свободы под лозунгом «Родина или смерть». Сегодня социализм окончательно сломил какие-либо надежды людей на улучшение их жалкого существования.
С 20-го июля предпрокатная неделя фильма «Родина или Смерть» (Patria o Muerte) в «5 звезд на Новокузнецкой». С 28-го прокат по стране. Подробное расписание здесь.

«Нет на планете другой точки, где так очевиден коренной слом жизни. Для документалиста попасть в такое пространство в такой момент – особое везение. В 2009 году мы с Геной (Геннадий Костров, продюсер фильма – О.С.) отправились туда в первый раз в ознакомительную поездку. Готовясь к ней, я посмотрел фильмы «Клуб Буэна Виста», «Бальсерос», почитал литературу, но все равно не возникало четкого представления о стране. За две недели мы объехали всю Кубу, побывали в разных городах и поселках. Заезжали в самые неожиданные уголки, беседовали с людьми», - Виталий Манский, «Голос Америки».

Виталий Всеволодович Манский (р. 1963) — Окончил ВГИК (мастерская С. Медынского). Российский режиссёр документального кино и продюсер, художественный руководитель студии «ВЕРТОВ. Реальное кино». Один из самых известных документалистов в России.
Лауреат более 50-ти наград, среди которых «Серебряный голубь», в Лейпциге, Prix court metrage «Vision du reel» в Нионе, Golden Spire в Сан-Франциско, главный приз Huesca Film Festival, приз «Новой Европы», учрежденный евроканалом SAT, премия кинопрессы «Белый слон» и др., Генеральный продюсер Национальной премии в области неигрового кино и телевидения «Лавровая ветвь». Президент фестиваля документальное кино «Артдокфест».

2011 – «Родина или смерть»
2009 – «Далай Лама: Рассвет/Закат XIV»
2008 – «Девственность»
2005 – «Наша Родина»
2003 – «Анатомия t.A.t.U» (ТВ)
2002 – «Бродвей. Черное море»
2001 – «Путин. Високосный год»
1999 – «Частные хроники. Монолог»
1993 – «Срезки очередной войны»
1992 – «Тело Ленина»
1001-1995 – «Этюды о любви» Части 1-3
1990 – «Пост»
1998 – «Бумеранг»

«Вернее всего смысл Родины или смерти передает своей оговоркой одна из героинь: «Если ад и существует, то он здесь... Тьфу ты, рай, я все перепутала». Здесь между адом и раем нет разницы — как и между родиной и смертью, именно так стоит воспринимать название. Манский не занимается живописью кубинской нищеты, хотя в кадр попадают и обшарпанные квартиры, где старушки смотрят «Телепузиков», и даже перечисляется месячный рацион среднего кубинца. Главное для него — именно эти два понятия, вынесенные в название фильма, и то, что они из себя представляют на Кубе здесь и сейчас», - Иван Чувиляев, Синематека.

«Открываясь кадрами ежедневной борьбы за существование в кубинских трущобах, фильм может показаться зрителю излишне унылым, серым и пессимистичным, но рано или поздно жизнерадостный нрав героев берет свое — отдаваясь без остатка музыке, танцам и традиционным обрядам, они доказывают, что даже в таких, казалось бы, невообразимых условиях сломить человеческий дух невозможно до тех пор, пока мы верим во что-то большое, светлое и прекрасное», - Дмитрий Голубничий, Film.ru.

«Если в «Девственности» принципиальная старомодность привела Манского на грань комичного, то в «Родина или смерть» она выглядит доблестью — более умного и точного взгляда на то, что с нами случилось в восьмидесятые, мы вряд ли дождёмся», - Антон Костылев, Сеанс.

ОКЕАН
Россия, Куба, 2008, 107 мин, закадровый перевод
Режиссер: Михаил Косырев-Нестеров
В ролях: Хорхе Луис Кастро, Монсе Дуане Гонсалес, Алина Родригес Руис, Янаси Ордонес Дана, Нардо Местре Флорес Приз за лучший дебют 16-го Фестиваля российского кино в Онфлере
Специальный приз Жюри фестиваля «Сталкер» 2008
Приз за лучший зарубежный фильм кинофестиваля в Фениксе
«Золотая гирлянда» за лучший игровой фильм на международном кинофестивале в Гонолулу

Первый за последнюю четверть века совместный кинопроект России и Кубы. Съемки проводились в рыбацком поселке Морильо провинции Пинар-дель-Рио и в Гаване. Вместе с профессиональными актерами в фильме снимались обычные кубинцы — рыбаки, крестьяне и горожане. Многие эпизоды снимались приемами документального кино, съемочная группа вместе с рыбаками выходила в открытый океан, оказывалась в гуще реальной первомайской демонстрации.

Джоэль, старший брат в бедной семье кубинских рыбаков, влюблен в Марисэль. Но семья девушки предпочитает ему более выгодного мужа — пограничника Анхеля. В надежде на новую жизнь Джоэль отправляется в Гавану. Там он знакомится с людьми из другой среды, которые помогают ему стать чемпионом по боксу. Новая встреча с Марисэль трагически меняет его судьбу. И только океан может быть его спасением.

ОТЗЫВЫ ПРЕССЫ:

Это просто чудо: латиноамериканское мыло, снятое по всем правилам «умного» кино российским (!) режиссером. С одной стороны — цитаты из Калатозова, Куба либре, Первомай и ручная камера, с другой — настоящие мексиканские страсти. «Океан» бьет по больному: работает на контрасте с адской московской жизнью и пробуждает страсть к курортному дауншифтингу даже у самых успешных яппи.

Океан — не только название, но и (во многом благодаря искусству оператора) один из главных «героев» фильма, задающий фрейдистский подтекст желания вернуться к состоянию внутриутробного блаженства, к которому подсознательно стремится Джоэль с его «социалистической» инфантильностью и наивной беззащитностью. Для него океан — это и «море любви», и дом родной, в котором он чувствует себя как рыба в воде.

Я - КУБА
СССР-Куба 1964, 141 мин, русский язык
Режиссер: Михаил Калатозов
В ролях: Серхио Корриери, Сальвадор Вуд, Хосе Гальярдо, Рауль Гарсиа, Лус Мария Кольясо, Жан Буис, Альберто Морган, Силия Родригес, Фаусто Мирабаль, Роберто Гарсиа Йорк, Ракель Ревуэльта

Я — Куба. Когда-то здесь высадился Христофор Колумб. Он записал в своем дневнике: «это самая прекрасная земля, которую видели глаза человеческие». Спасибо, синьор Колумб. Когда вы впервые увидели меня, я пела и смеялась, я приветствовала пальмовыми ветвями паруса, я думала, что корабли привезли счастье.
Я — Куба. Мой сахар увозили корабли, мои слезы оставляли мне. Странная вещь сахар, синьор Колумб: столько в нем слез, а он сладкий.
Я — Куба. Что же ты бежишь? Ты ведь приехал сюда развлекаться. Развлекайся. Разве это не веселая картина? Не опускай глаза, смотри! Я, Куба, — для тебя казино, бары, отели, публичные дома, но руки этих детей и стариков тоже я, Куба.
Я — Куба. Иногда мне кажется, что стволы моих пальм напоены кровью. Иногда мне кажется, что вокруг колышется не море, а слезы. Кто отвечает за эту кровь, кто отвечает за эти слезы?
Я — Куба. Вот они те люди, о которых потом сложат легенды. Со всех сторон они идут в горы. Идут сражаться за свободу. Я — Куба. Твои руки привыкли к мотыге, но сейчас у тебя в руках винтовка. Ты стреляешь не для того, чтобы убивать. Ты стреляешь в свое прошлое. Ты стреляешь, чтобы защитить свое будущее.

«Легендарный фильм, посвящённый революционным событиям на Кубе, плод сотрудничества М.Калатозова и выдающегося российского оператора С.Урусевского («Летят журавли»), представляет сейчас интерес, конечно, не из-за его идеологии. Он является органичным сплавом постановочных сцен, стилизованных под документальные, из жизни Кубы конца 50-х гг. накануне революции, и прекрасен, прежде всего, операторской работой - по нему и сейчас учатся снимать в современных киношколах мира. Мы видим, как в казино, барах и отелях веселятся американцы и используют для своих удовольствий красивых, но бедных кубинских девушек; как крестьянину, который всю жизнь выращивал тростник, объявляют, что его поля забирает американская корпорация; как живет студенческая молодежь в Гаване и как в ней зреют свободолюбивые настроения; видим сражения повстанцев в горах, где оружие полагается добывать в бою; видим частные истории простых кубинцев, из которых слагается история страны; видим, как прекрасен этот остров и его жители», - Александр Владимиров, Afisha.ru.

Стоимость билетов: 600-700 руб. (3 фильма, для студентов и друзей с Facebook - 500 руб.) !!!Билеты в предварительной продаже – 400 руб. (только до 22 июля)

Волшебное путешествие во времени по культовой манге Дзиро Танигучи!

Mon, 18 Jul 2011 18:42:00 +0400

В «КИНОклубе на Винзаводе» 21 июля состоится предпремьерный показ фантастической драмы «Далеко по соседству» (Quartier lointain).

В российском прокате с 4 августа! Волшебное путешествие во времени по культовой манге Дзиро Танигучи! Оригинальный гипнотический саундтрек от группы AIR!

К пятидесяти годам у Томаса за спиной престижная работа, счет в банке, жена и дети. А впереди - серая и неинтересная жизнь. Однажды Томас по ошибке садится не на тот поезд и оказывается в городе своего детства. Именно здесь сорок лет назад случилась страшная трагедия, от которой мать так и не смогла оправиться.
Чудесное превращение дает Томасу возможность вернуться в прошлое. Оказавшись в собственном теле в четырнадцатилетнем возрасте, но с опытом пятидесятилетней жизни, он вновь встречает первую школьную любовь, старых друзей, любимую сестру и верного пса. Встречает и отца, который пока еще не ушел из семьи. Возможно, весь смысл удивительного путешествия в том и состоит, чтобы предотвратить трагедию?..

«Режиссер убедительно доказывает, что по-прежнему можно снимать ретро-шедевры», - L'express Mag.

«Очень деликатное, красивое и ностальгическое кино», - Dimanche.

Билет в кассе «КИНОклуба» - 300 рублей.

Сбор гостей: 19:30. Начало фильма: 20:00.

Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, ЦСИ Винзавод, Зеленый ангар

КиноСновидения с Гасом Ван Сэнтом

Wed, 13 Jul 2011 13:20:00 +0400

16 июля в «КИНОклубе на Винзаводе» киноСновидения с Гасом Ван Сэнтом (Gus Van Sant).

Гас Ван Сэнт (Gus Van Sant) - один из самых титулованных режиссеров современного американского кинематографа («Слон», «Харви Милк»). Режиссера можно смело считать самым ярким преемником идей битников. Ему было 24 года, когда он решил забросить живопись, музыку и литературу, посвятив себя кино.

«КИНОклуб» покажет ранние работы режиссера. «Мой личный штат Айдахо», ставший классикой 90-х годов и по сей день остающийся самой известной и одной из лучших его картин, безупречной по эстетике, режиссерской и операторской работе и, конечно же, актерской игре Ривера Феникса и Кеану Ривза, которые во многом благодаря этому фильму стали настоящими звездами. Медитативную драму-комедию «Даже девушки-ковбои иногда грустят», а также, дебютную работу Ван Сэнта «Дурная ночь» - черно-белое, утонченное, эстетское и лирическое зрелище (несмотря на то, что фильм посвящен более чем прозаической обыденной жизни обитателей «дна», в которой Ван Сэнт как раз и находит вдохновение, романтику и поэтику). Специальный гость программы DJ nE4L во время антракта сыграет превосходный сет, замиксованный из рафинированных IDM Ambien треков.

1) 23:30 Сбор гостей
2) 00:00 «Дурная ночь» / Mala Noche, 1985, 78 мин
3) 01:20 DJ-set nE4L
4) 01:50 «Мой личный штат Айдахо» / My own private Idaho, 1991, 104 мин
5) 03:40 «Даже девушки-ковбои иногда грустят» / Even Cowgirls Get the Blues, 1993, 95 мин

О ФИЛЬМАХ

«ДУРНАЯ НОЧЬ» / Mala Noche
США, 1985, 78 мин, английский язык, русские субтитры
В ролях: Тим Стритер, Даг Койот, Рей Монге, Сэм Дауни, Роберт Ли Питчлинн

Это история страсти. История двух парней и их несбыточных желаний. «Я хочу показать этому мексиканцу, что ему нужен я», - говорит Уолт, объятый любовью и похотью к юному фермеру-нелегалу. Однако объект даже не говорит по-английски и совершенно равнодушен к странному американцу. Станет роковое влечение длинным дурным сном, или все кончится одной ночью? В 1985 году реалистичная гей-драма Mala Noche стала дебютной лентой Гаса Ван Сента и долгое время была доступна зрителям лишь на спецпоказах и кинофестивалях. Этот фильм-наблюдение за яркими характерами героев и их непростыми отношениями, бесподобно перенесенный на пленку Джоном Кемпбеллом, по праву считается одним из лучших образцов серьезного тематического кино.

«МОЙ ЛИЧНЫЙ ШТАТ АЙДАХО» / My own private Idaho
США, 1991, 104 мин, английский язык, русские субтитры
В ролях: Ривер Феникс, Киану Ривз, Джеймс Руссо, Уильям Ричерт, Родни Харви, Киара Казелли, Майкл Паркер, Джесси Томас, Грэйс Забриски, Том Трупэ, Удо Кир.

1 / 2

Жизнь ведет нас разными дорогами, но для главного героя Майка Уотерса все дороги сводятся к одной, которая, по его меткому выражению, «идет через весь мир». В картине несколько параллельных сюжетов. Главная тема – судьба подростка Майка Уотерса, страдающего нарколепсией (внезапными кратковременными приступами глубокого сна). Майк не знает отца, смутно помнит мать, которую очень любит, и вынужден зарабатывать на жизнь единственным, что ему доступно - уличной проституцией и позированием для гей-журналов. Ривер Финикс блестяще сыграл роль Майка, простого парня, глубоко переживающего свое состояние. Достаточно посмотреть на его импульсивные движения, наклоны головы, на то, как герой моргает, закрывает голову руками, ерошит волосы или слегка раскачивается – все становится ясно без слов.

«ДАЖЕ ДЕВУШКИ-КОВБОИ ИНОГДА ГРУСТЯТ» / Even Cowgirls Get the Blues США, 1993, 95 мин, русский язык
В ролях: Ума Турман, Лоррэйн Бракко, Энджи Дикинсон, Киану Ривз, Джон Херт, Ривер Феникс, Розанна Арнольд, Эд Бегли-младший, Криспин Гловер, Хезер Грэм, Бак Хенри

Медитативная комедия о молодой Сисси, путешествующей автостопом. У девушки самые длинные пальцы в мире — это большое достоинство для настоящего хич-хайкера. Она может остановить практически любую машину. В бесконечных путешествиях ее окружают странные, эксцентричные и симпатичные чудаки. Один из них приглашает Сисси на «Ранчо красоты», где она заводит дружбу с девушками-ковбоями…

О РЕЖИССЕРЕ

Гас Ван Сэнт (Gus Van Sant) – американский режиссер. Учился на художника, писал стихи и романы, лишь в 1985-м дебютировал как режиссер фильмом «Дурная ночь». В независимых малобюджетых картинах, посвященным судьбам маргиналов, снимал в будущем культовых артистов – Киану Ривза и Ривера Феникса («Мой личный штат Айдахо», 1991), Николь Кидман («Умереть во имя», 1995). Делал видеоклипы для Дэвида Боуи и Red Hot Chili Peppers. В 1998-м предпринял покадровый ремейк «Психоза» Альфреда Хичкока. В начале 2000-х под впечатлением от знакомства с фильмами венгерского режиссера Белы Тарра кардинально изменил свой стиль. В 2003-м получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах за картину «Слон».

Стоимость билетов 600 рублей (3 фильма + Dj-set), для студентов и друзей с Facebook - 500 руб. !!!Билеты в предварительной продаже – 400 руб. (только до 15 июля)

Адрес: ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, Зеленый ангар

Зомби-хоррор «Чёрный таксист» в «Доме культуры»

Tue, 12 Jul 2011 18:40:00 +0400

13 июля в Москве в неправильном магазине правильной музыки «Дом культуры» состоится очередная альтернативная премьера фильма «Чёрный таксист».

Трейлер фильма «Чёрный таксист»

Русский андеграундный кинопроект «Чёрного таксиста» – это нечто большее, чем фильм. Это скорее киновзгляд на окружающую действительность, с вызовом, брошенным ей самой. Иными словами – талантливый «плевок в вечность». В своём романтическом триллере его создатели сохранили и неформальность, способствующую синтезу музыкального ряда с жизнью за пределами телеэкрана, и атмосферу обыденного отчуждения, которое сопровождает всю жизнь городского человека в современной цивилизации. Альтернативная премьера «Чёрного таксиста» состоялась 16 июня. Но один премьерный показ для подобного творческого акта – это ни о чём. Хотя бы потому, что фильм содержит несколько вариантов финала...и впервые будет презентован на DVD в дополненной версии.

Трейлер фильма «Чёрный таксист»

По окончании просмотра состоится дискуссионное обсуждение со зрителями и авторами.

Начало в 18.00.

Адрес: Москва, Кутузовский проезд, 4

В память о последнем солнечном затмении XX века

Mon, 11 Jul 2011 17:01:00 +0400

15 июля в Москве в центре современной культуры «Гараж» состоится показ фильма о Джеймсе Таррелле «Ковбой и затмение» (The Cowboy and the Eclipse, 1999). Кинопоказы пройдут до 21 августа каждую пятницу, субботу и воскресенье кинопоказы в рамках персональной выставки Джеймса Таррелла (James Turrell).

Трейлер фильма «Ковбой и затмение»

Документальный фильм «Ковбой и затмение» был снят в память о последнем солнечном затмении XX века, произошедшем 11 августа 1999 года. Американскому художнику Джеймсу Тарреллу было поручено создать произведение, которое должно было располагаться на склоне холма с видом на гору Святого Михаила в Корнуолле. Джеймс Таррелл всю жизнь работает со светом. Свою корнуоллскую работу художник назвал «Небесное пространство». Она представляет собой специальную комнату, предназначенную для того, чтобы смотреть на небо. Документальный фильм создавался два года в Корнуолле и на ранчо Таррелла в Аризоне.

Фильм демонстрируется на английском языке.

Урсула Макфарлан (Ursula MacFarlane) — режиссер и продюсер, известная своими документальными фильмами для телевидения.

Начало в 20-00.

Адрес: ул.Образцова, 19А

«Саспенс» по-укрански

Mon, 11 Jul 2011 16:42:00 +0400

Творческая группа «50 26 30 31» представляет 14 июля в киевском Центре Современного Искусства М17 короткометражный фильм «Саспенс».

Кадр из фильма «Саспенс»

История повествует о молодом герое, очнувшемся в лесу. Как он там оказался, и что произошло, он не помнит. Герой ранен. Основная идея фильма - это охота представителей противоположных полов друг на друга. В кино-этюде «САСПЕНС» главного героя необъяснимо притягивает девушка, она ведет его за собой на протяжении всего фильма и приводит в самые неожиданные места. Все, что видит герой, на самом деле - его предсмертные галлюцинации. Представленный короткометражный фильм является отображением человеческих взаимоотношений в символичной форме.

cаспенс trailer from 50 26 30 31 on Vimeo.

В фильме снимались:

Саша Каневский
Дарина Елисеева
Люба Кучерявая
Вова Воротнев
Давид Чичкан
Нина Диренко
Анна Богдан
Антон Томазов

На презентации будут играть the_wildchild, Kirpich Soundsystem, Catherine Budnik (Womanizer).

Начало в 19-30.

Адрес: ул. Горького (Антоновича), 102-104

Лучший короткий метр с «Кинотавра» в «Пионере»

Fri, 08 Jul 2011 17:00:00 +0400

11 июля в кинотеатре «Пионер» состоится показ специальной короткометражной программы, составленной из новых фильмов молодых российских режиссёров.

Авторы лично представят свои фильмы, а после просмотра состоится обсуждение со зрителями.

После завершения «Кинотавра» журналисты и критики особенно отметили короткометражный конкурс, собиравший на всех показах полные залы зрителей. Для любого режиссера короткий метр – это первая проба пера, возможность заявить о себе в этой лаконичной форме, не требующей непосильных финансовых затрат. Если где сегодня и нужно искать новые имена, то именно в таких короткометражных программах, ведь именно их участники имеют все шансы в ближайшем будущем заявить о себе новыми яркими работами.

В программу «Новые имена» вошла картина «Незначительные подробности случайного эпизода» Михаила Местецкого, получившая приз Гильдии киноведов и кинокритиков в короткометражном конкурсе «Кинотавра». «Шиповник» (реж. Нигина Сайфуллаева) и «Море желаний» (Шота Гамисония) также были представлены в конкурсе.

Официальным партнером показа выступит Grolsch. В рамках международного проекта Grolsch Film Works, бренд поддерживает современный альтернативный кинематограф и свободное творчество. Также в ближайшее время Grolsch намерен организовать серию воркшопов, провести конкурс среди молодых талантов, а также снять собственный фильма Grolsch, над которым будут работать известные гуру кинематографа со всего мира.

«Незначительные подробности случайного эпизода»
Режиссер: Михаил Местецкий
В ролях: Кирилл Кяро, Мириам Сехон, Елена Анисимова, Олег Кассин

На безлюдном железнодорожном перегоне из-за ремонта путей остановились два поезда. Друг напротив друга. Время идёт, а движение всё не восстанавливается. Между пассажирами начинают возникать странные взаимоотношения... «На финальных титрах фильма, под Russian Dance Тома Уэйтса, публика устроила овацию, которой в зале Зимнего театра, пожалуй, никогда не было и на полном метре» (Мария Кувшинова, OpenSpace). Диплом лауреата конкурса «Кинотавр. Короткий метр», Приз гильдии киноведов и кинокритиков.

О режиссере: родился в 1980 году. В 2003 году окончил филологический факультет РГГУ, а в 2006 – Высшие Курсы Сценаристов и Режиссёров (мастерскую В.Наумова, А.Добровольского и Е.Митько). Публиковался как прозаик в журналах «Эсквайр», «Доберман» и др. Лауреат многих российских кинофестивалей.

«Шиповник»
Режиссер: Нигина Сайфуллаева
В ролях: Любовь Новикова, Роман Полянский, Надежда Лумпова, Владимир Айгистов

Лето. Жара. Безделье. Юнгая героиня скучает с родителями на даче. Ситуация сильно меняется, когда в гости приезжает её двоюродный брат...

О режиссере: Родилась в Душанбе в 1985г. В 2005 окончила факультет истории искусств Российского Государственного Гуманитарного Университета — РГГУ, затем Институт Проблем Современного Искусства. А в 2010г. - Высшие Курсы Режиссеров и Сценаристов, мастерскую В.И.Хотиненко, П.К.Финна и В.А.Фенченко. Первый к/м фильм «Хочу с тобой» был участником конкурсной программы Кинотавра-2010. «Шиповник» – второй короткометражный фильм.

«Море желаний»
Режиссер: Шота Гамисония
В ролях: Максим Браматкин, Антон Федоров, Элгуджа Бурдули, Азиз Бейшеналиев

Один день из жизни двух друзей-москвичей. В их Москве есть настоящее море, южное солнце и домашнее вино. Один из лучших фильмов конкурса короткого метра «Кинотавра» по версии портала OpenSpace: «Такой Москвы — южной, расслабленной, бесконечно притягательной — не было в кино никогда («Если бы не море, было бы по-другому»), Гамисония находит для нее идеальную форму существования» (Мария Кувшинова).

О режиссёре: родился в 1980 году в городе Сухуми, с 1993 года живет в Москве, окончил театральный институт ВТУ им. Щукина. Работал в «Театре на Таганке». В 2009 году закончил Высшие Курсы Режиссеров и Сценаристов.

Начало в 21-00.

Адрес: Кутузовский, 21

HOME VIDEO на Гоголевском бульваре

Thu, 07 Jul 2011 15:27:00 +0400

В Московском Музее современного искусства 11 и 12 июля пройдет показ проекта «Домашнее видео».

Проект «Домашнее видео» подразумевает актуальную с эпохи авангарда возможность предоставить зрителю такое произведение, которое, с одной стороны, было бы связано с обыкновенным, бытовым, а с другой – выделялось в системе именно художественной формы. Домашнее видео – территория личного, снятого для себя, но также сделанного от себя, как бы миниатюрный фильм, не претендующий быть вписанным в историю искусства, но имеющий претензии быть включенным в частный семейный альбом.

Домашнее видео – это код, в котором скрыт сознательный отказ от нарративности и драматургии. Принцип домашнего видео выстроен по законам жизни как она есть. Неотрефлексированная камера наблюдает за тем, что происходит перед ней, за ней и вокруг нее. Автор, выступающий как участник, почти не цензурирует происходящее, не работает над внутренней мизансценой. Вообще в домашнем видео не существует актеров или статистов, есть некие персонажи, которые интересны тому, кто находится за камерой. Домашнее видео не имеет авторства, оно уникально в собственном сознательном отказе от статуса высокого жанра искусства. Однако поиск художественной составляющей большинства фильмов «домашнего производства» определяет особое подразделение внутри искусства. Фильмы, сделанные по законам домашнего видео, отличаются абсолютной свободой высказывания, в которой не существует запрета на изображение, слово и действие.

Участники: группа «Бомбилы», Булныгин Дмитрий , Виленский Дмитрий, Людмила Горлова, Мерритт Наташа (США), [Группа «ЗАИБИ»], [Литичевский Георгий], Марчик Дарья, [Митлянская Александра], Прувос Лор, Сальников Владимир, Серебренников Кирилл, [Тоомик Яан], [Шутов Сергей], Ющенко Григорий, Якубсон Макси.

Начало в 19-00.

Семейные хроники художественного мира

Сложно найти причину, по которой домашнее видео представляло бы для человека, не связанного с его автором семейным родством, интерес. Просмотр в гостях домашних съемок — невыносимое занятие, и все воспитанные хозяева знают, что не следует мучить людей хроникой чужой им жизни. Все — но только не художники.
Эта выставка — скромная попытка развить у публики способность сопереживания художнику и искусству вообще. Здесь собраны записи подчеркнуто идиотские, иногда обрывочные, по большей части на сюжеты узкосемейные — в том смысле, что художественное сообщество и есть семья. Какая нам разница, что на телефонном видео некая дама сердится на некоего молодого человека? Или что замечательного в том, что пожилой мужчина танцует под цыганские песни на грузинском застолье? Тут надо, конечно, уточнить, что молодой человек этот — скандальный активист группы «Бомбилы» Антон Николаев, а сердитая дама — известная галеристка Елена Селина: ну вот и получается, что в ее лице галерейная система отвергает прогрессивный активизм и критическое искусство (видео группы «Бомбилы» «Поход в галерею»). А в случае танцев под «Очи черные» необходимо пояснить, что пляшущий цыганочку господин — комиссар Московской биеннале Иосиф Бакштейн, а дело происходит на пиру у Зураба Церетели: налицо беспринципность и неразборчивость в связях крупных арт-деятелей (видео Дмитрия Булныгина «Ой, не-не, не-не»).
Впрочем, использование домашнего видео как инструмента шутовской критики арт-системы — не единственное его применение. Документалист Максим Якубсон, например, снял питерского поэта Василия Филиппова, последние 20 лет проведшего в лечебнице для душевнобольных. И эта запись — отличная иллюстрация того, что на вещи действительно откровенные и важные иногда и правда лучше смотреть взглядом родного человека, а не профессионала.
Александра Новоженова, «Афиша»

Адрес: Гоголевский бульвар, 10.

Фильм-концерт «Гражданская оборона. Апельсин. Электричество» в «Пионере»

Tue, 05 Jul 2011 01:29:00 +0400

6 июля в кинотеатре «Пионер» будет показан фильм-концерт «Гражданская оборона. Апельсин. Электричество», готовящийся к изданию на DVD. Это выступление Егора Летова и его группы, состоявшееся 19 ноября 2006 года в московском клубе «Апельсин».

«Гражданская оборона. Апельсин. Электричество» продолжает серию показов в «Пионере», связанных с «Гражданской обороной». До этого в стенах кинотеатра показывалась документальная картина о лидере группы «Егор Летов: Проект фильма».

Показ в кинотеатрах таких фильмов-концертов – это давно устоявшаяся и любимая зрителями во всем мире практика (достаточно вспомнить, что сам Мартин Скорсезе запечатлел концерт Rolling Stones для документального фильма «The Rolling Stones. Да будет свет»). «Гражданская оборона. Апельсин. Электричество» – это почти двухчасовое выступление, профессионально запечатленное на видео с многоканальной записью звука. Большой экран кинотеатра и хорошая акустика позволяют передать то неповторимое ощущение концертной энергетики и плотной стены звука, по которым запомнились живые выступления «Обороны». Ведь «Гражданская оборона» была великолепной концертной группой, чтобы там Егор ни говорил о себе как о студийном человеке, которому больше по нраву копаться с записями…

«Группа появляется на сцене, Егор произносит «Всем привет, всем привет!» и уже привычную считалочку для звукорежиссеров «1-2-3-4» вместе с просьбой: «Можно голос поднять сразу в линию, очень плохо слышно». Первый удар по струнам гитары, и концерт начинается с «Нечего терять». Резво, сразу к делу – впрочем, как и было почти всегда. Гордая свеча погасла, новой так и не зажглось. Чередование энергичного и быстрого планка с более спокойным по темпу песнями, в данном случае – с гаражным психоделом – проверенный и годами отработанный ГО метод, простой и действенный. Егор умел, что уж тут говорить, выстраивать концертную программу. Она получалась монолитной, но оставляла при этом место для импровизации и манёвра», - Алексей Коблов.

Начало в 20.30.

Адрес: Кутузовский пр-т, 21

Отреставрированная версия «Таксиста» в «Пионере»

Tue, 05 Jul 2011 00:22:00 +0400

В кинотеатре «Пионер», начиная с 7 июля, будет показываться отреставрированная версия «Таксиста» (Taxi Driver).

Знаменитый шедевр Мартина Скорсезе (Martin Scorsese), принесший ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, был восстановлен под руководством самого режиссера. В Великобритании «Таксист» был заново выпущен в прокат в восьми городах к 35-летию с момента создания фильма. Теперь картина будет показана и в Москве, в течение июля запланировано четыре показа, и в случае интереса со стороны зрителей серия показов будет продолжена.

Фильм будет демонстрироваться в цифровом формате (DCP) на английском языке с русскими субтитрами.

Вернувшись с Вьетнамской войны, Трэвис Бикл устраивается работать водителем ночного такси. Разъезжая по ночному Нью-Йорку, он наблюдает за течением жизни в неблагополучных кварталах большого города. Познакомившись с красавицей Бэтси, Трэвис приглашает ее на свидание. Но их отношения заканчиваются, едва успев начаться. Встретив на улице малолетнюю проститутку Айрис, он пытается убедить ее бросить свое занятие и вернуться домой к родителям — но тщетно. Тогда Трэвис понимает, что кто-то должен спасти этот город и очистить его улицы от скверны. И он начинает действовать... «Таксист» считается одним из главных шедевров великого Мартина Скорсезе. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале и был номинирован на четыре «Оскара». Кроме того, «Таксист» занимает 42-е место в списке лучших фильмов всех времен по версии крупнейшей кинобазы IMDb. В «Пионере» показывается отреставрированная версия, созданная под руководством самого режиссера, что гарантирует замечательное качество изображения и звука.

Бела Тарр представляет «Туринскую лошадь»

Sat, 02 Jul 2011 11:49:00 +0400

2 июля в рамках 33 ММКФ и проходящей в кинотеатре «Пионер» ретроспективы фильмов Белы Тарра (Béla Tarr) состоится премьерный показ новой картины мастера «Туринская лошадь» (A Torinói ló /The Turin Horse). После показа - обсуждение увиденного с режиссером!

Ретроспектива фильмов Белы Тарра пройдет в «Пионере» до 5 июля.

«Третьего января 1889 г. Фридрих Ницше выходит из дома №6 по улице Карло Альберта в Турине. Неподалеку возница пытается сдвинуть с места упрямую лошадь, но та не внемлет его уговорам. Тогда возница теряет терпение и хлещет ее кнутом. Ницше подходит к собравшейся толпе и, всхлипывая, обнимает лошадь за шею, положив конец безобразной сцене. Хозяин квартиры, которую он снимает, отводит его домой, где он молча, без движения лежит два дня, после чего бормочет что-то – и за последующие десять лет не произносит ни слова. За умалишенным ухаживают мать и сестры. Что случилось с лошадью, история умалчивает». Таким вступительным текстом сопроводил Бела Тарр свой фильм, действие которого начинается сразу после вышеописанных событий.

В картине в деталях воссоздана жизнь возницы, его дочери и самой лошади. Новую работу венгерского гения отличают все признаки его неподражаемого стиля: длинные кадры, черно-белая съемка и сведенные к минимуму диалоги. Бела Тарр объявил, что «Туринская лошадь» – это его последняя режиссерская работа. Картина была показана в основном конкурсе Берлинале, где получила «Серебряного медведя» (Гран-при) и премию ФИПРЕССИ.

Начало показа в 19-00.

Адрес: Кутузовский, 21

КОНЦЕРТ ПО ЗАЯВКАМ CINEMA 16

Thu, 23 Jun 2011 21:52:00 +0400

КИНОсновидения и «КИНОклуб на Винзаводе» 25 июня представляют КОНЦЕРТ ПО ЗАЯВКАМ CINEMA 16, группа uSSSy, «Вождь краснокожих и другие».

«КИНОклуб на Винзаводе» проведет смотр European Short Films «CINEMA 16», собранного из ранних короткометражных работ таких европейских мастеров, как Лукас Мудиссон, Патрис Леконт, Жан-Люк Годар, Виргил Вайдрих, Рой Андерссон, Кшиштоф Кеслевски, Ян Шванкмайер, Крис Моррис, Ларс фон Триер и др. Экранизация пяти новелл О.Генри «Вождь краснокожих и другие» дополнит КИНОсновидения работами отличных режиссеров Голливуда 50-х с участием звезд Энн Бэкстер, Джинн Крейн, Чарльз Лотон и даже Мэрилин Монро в небольшой роли. Рассказчиком за кадром выступает знаменитый писатель Джон Стейнбек.

Специальные гости «КОНЦЕРТА ПО ЗАЯВКАМ» – uSSSy - одна из лучших групп московской андеграундной сцены (нынешняя инкарнация uSSSy — баритон-гитара и барабаны. Шумная арабеска: психоделический нойз-рок и суфийские мотивы, персидские гармонии с четверть тонами, очарование знойного Востока. Музыканты только что вернулись из европейского тура, перед которым выпустили новый альбом. uSSSy играют музыку в России так, как никто другой здесь и сейчас).

1) 23:30 - «Кинотеатр 16» (Часть 1) /Cinema 16 - European Short Films (Part 1)
2) 01:05 - Антракт: концерт uSSSy
3) 01:50 - «Кинотеатр 16» (Part 2) /Cinema 16 (Part 2)
4) 04:00 - «Вождь краснокожих и другие» /Full House

О ФИЛЬМАХ

«Кинотеатр 16» / Cinema 16 - European Short Films Великобритания, Италия, Швеция, Франция, Австрия, Испания, Германия / 2004/ русский язык
Режиссеры: Лукас Мудиссон, Патрис Леконт, Жан-Люк Годар, Виргил Вайдрих, Том Тыквер, Питер Муллан, Нанни Моретти, Ян Коунен, Рой Андерссон, Х. Соланас, Кшиштоф Кеслевски, Ян Шванкмайер, Крис Моррис, Ларс фон Триер, Хавьер Фессер, Андерс Томас Йенсен.

Кадр из фильма «Ноктюрн»

РАЗГОВОР/Лукас Мудиссон;
ЗВУК БОЛЕРО/Патрис Леконт;
ШАРЛОТТА И ВЕРОНИКА, или всех зовут Патриками/Жан- Люк Годар;
КСЕРОКС/Виргил Вайдрих;
ЭПИЛОГ/Том Тыквер;
ХОЛОДИЛЬНИК/Питер Муллан;
ПРЕМЬЕРА ПЕРВОГО ПЛАНА/Нанни Моретти;
ГИЗЕЛА КЕРОСИНЕ/Ян Коунен;
СЛАВНЫЙ МИР/Рой Андерссон;
ЧЕЛОВЕК БЕЗ ГОЛОВЫ/Хуан Соланас;
КОНЦЕРТ ПО ЗАЯВКАМ/Кшиштоф Кеслевски;
БАРМАГЛОТ/Ян Шванкмайер;
МОИ ПРЕГРЕШЕНИЯ 8245 – 8249 И 117/Крис Моррис;
НОКТЮРН/Ларс фон Триер;
ПЕЛИКУЛАС ПЕНДЕЛТОН ПРЕДСТАВЛЯЕТ/Хавьер Фессер;
НОЧЬ ВЫБОРОВ/Андерс Томас Енсен.

Кадр из фильма «Человек без головы»

«Вождь краснокожих и другие» /Full House
США / 1952/117 мин /русский язык
Режиссеры: Генри Хэтэуэй, Ховард Хоукс, Генри Кинг, Генри Костер, Жан Негулеско

Фильм состоит из пяти частей (историй), созданных разными режиссёрами и сценаристами по пяти рассказам О. Генри, написанным им в 1902-1910 гг. Рассказчиком за кадром выступает Джон Стейнбек, также он кратковременно появляется в кадре перед началом каждой новой части. Знаменитый прозаик Стейнбек — отнюдь не актёр, и это его единственное появление в художественном фильме.

Начало в 23-00.

Стоимость билетов: 600/700 руб. (3 фильма и концерт в день события). Для студентов и друзей с Facebook - 500 руб.

Адрес: ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, Зеленый ангар (м.Курская)

Фильмы Сергея Соловьева «2АССА2» и «Анна Каренина» выходят в «короткий прокат»

Mon, 20 Jun 2011 17:51:00 +0400

Фильмы Сергея Соловьева «2АССА2» и «Анна Каренина», которые еще в 2009 году должны были выйти на широкие экраны, с 15 по 30 июня начнут прокатывать в кинотеатре «Пионер», сообщил представитель кинотеатра Роман Крупнов.

Трейлер фильма «2АССА2»

Как уточнил Крупнов, прокат будет «коротким». «Под словом „короткий“ мы подразумеваем, что картины будут идти не каждый день, а по понедельникам, средам и пятницам, причем, будут чередоваться», — пояснил он.

По его словам, предварительно, прокат намечен на две недели, но если у публики будет интерес к фильмам, то проказы продлят.

«Судя по обсуждениям в интернете, интерес к фильмам очень высокий», — добавил он.

Кадр из фильма «Анна Каренина»

Изначально прокат обеих картин планировался на осень 2009 года, но, как неоднократно сетовал режиссер, «они висят в воздухе», потому что прокатчики отказываются от них, аргументируя, что среди основных посетителей кинотеатров, коими является молодежь, мало кто вообще знает, кто такая Анна Каренина.

Картины являются дилогией, поскольку во второй «АССЕ» параллельно основному действию почти все герои заняты тем, что снимают фильм «Анна Каренина», в котором Алика Алданова (Татьяна Друбич), ставшая актрисой, играет роль Анны. И этот снимающийся фильм — один из главных героев сюжета «2АССА2».

Трейлер фильма «Анна Каренина»

Первый публичный показ фильма «Анна Каренина» открыл седьмой Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске в феврале 2009 года. Главные роли в фильме сыграли Татьяна Друбич и Олег Янковский. Помимо них снялись Ярослав Бойко, Александр Абдулов, Сергей Гармаш, Евгения Крюкова, Екатерина Васильева, Эдуард Марцевич, Мария Аниканова и другие. Над экранизаций великого романа Толстого работала сильнейшая команда, в состав которой вошли оператор Сергей Астахов и художник-постановщик Сергей Иванов.

А вот первый показ продолжения культовой картины «АССА» состоялся на закрытии того же фестиваля «Дух огня» и произвел настоящий фурор как среди критиков, так и среди зрителей. После показа зал долго не расходился и аплодировал режиссеру, а закадровые титры, которые шли под музыку Сергея Шнурова, публика дочитывала до конца.

После этого картина много поездила по стране и была показана на многих фестивалях и кинофорумах. Как признался Соловьев, он долго отказывался снимать продолжение «АССЫ», поскольку считает бессмысленным делом пытаться повторить успех первой картины, а он, действительно, был ошеломляющим. Вдохновение его посетило во время съемок «Анны Карениной», когда он вдруг понял, что именно это и есть настоящий финал первой «АССЫ». Самые жестокие трудности, по признанию Соловьева, были сценарные — сделать так, чтобы люди, которые не видели первую «АССУ», не бежали срочно ее смотреть и не воспринимали фильм как придаток к той «АССЕ», а смотрели как самостоятельную картину.

Во второй «АССЕ» главных героев сыграли те же артисты, что и в первой: Татьяна Друбич, Сергей Бугаев по прозвищу Африка, «преждевременно убитый депутатом Говорухиным», как любит шутить актер. Появляется в картине и сам Станислав Говорухин. Но его герой Крымов присутствует в фильме исключительно в «виртуальном воплощении» — в основном в виде духа, а точнее — флэш-бэков.

В фильме «2АССА2» также, как и в первой, много музыки. Свои композиции здесь исполняют Екатерина Волкова, Сергей Шнуров и Юрий Башмет. Кроме того, дочь Соловьева Аня также внесла свой вклад в музыкальную составляющую картины — она написала концерт для альта, фортепьяно и Большого симфонического оркестра.

«Я иду на гей-парад!!!» в «КИНОклубе на Винзаводе»

Thu, 16 Jun 2011 19:06:00 +0400

КИНОсновидения и «КИНОклуб на Винзаводе» 18 июня представляют акцию, посвященную Елене Костюченко, пострадавшей во время Гей-парада в Москве 28 мая 2011 года, «Я ИДУ НА ГЕЙ-ПАРАД!!!»

«Я верю, что наша страна достойна лучшего. Достойна, чтобы люди не травили людей просто за то, что они другие по какому-то параметру. Россия изменится. Она уже меняется», - Елена Костюченко, «Новая газета».

Елена Костюченко – специальный корреспондент «Новой газеты», принимала участие в запрещенном мэрией и жестоко разогнанном полицией московском гей-параде, держа в руках лозунг «НЕНАВИДЕТЬ СКУЧНО :)». Елена подверглась нападению со стороны православного фундаменталиста, после чего была госпитализирована. В числе задержанных тогда участников акции оказались также двое американцев и один француз: известные гей-активисты Дэн Чой, Энди Тэйер и Луи-Жорж Тен.

Акция «Я ИДУ НА ГЕЙ-ПАРАД» - это наш человеческий протест против нетерпимости и дискриминации в отношении сексуальных меньшинств. Этой ночью мы покажем 3 фильма, основанных на реальных событиях – эпическую трагедию «КАРАВАДЖО» Дерека Джармена, остросоциальную драму скандального Фатиха Акина «НА КРАЮ РАЯ» и антибуржуазный манифест Педро Альмодовара «ДУРНОЕ ВОСПИТАНИЕ». Мы окажемся «по ту сторону баррикад», и увидим мир глазами тех, кому каждый день приходится бороться за свои простые человеческие права. Мы, как и Елена Костюченко, верим, что наша страна достойна лучшего.

23:30 – «Караваджо» / Caravaggio, Дерек Джармен
01:05 - Артистический антракт с Алексеем Юдниковым
01:35 – «На краю рая» / Auf der anderen Seite, Фатих Акин
03:40 – «Дурное воспитание» / La mala educación, Педро Альмодовар

Также в программе:

DJ-set Digeridoo_doo
Видеоинсталяции «Over the rainbow»

О ФИЛЬМАХ

«Караваджо»/Caravaggio
1986, Великобритания / 93 минут/ английский язык, русские субтитры
Режиссер: Дерек Джармен
В ролях: Ноам Алмаз, Шон Бин, Тильда Суинтон, Робби Колтрейн, Даун Арчибальд
«Серебряный Медведь», Берлинский кинофестиваль, 1986

Здесь красота тела важнее пола, а любовь беспощаднее дружбы. Караваджо создавал шедевры со скоростью клипмейкера. И при этом не вылезал из драк, дебошей и бисексуальных оргий под самым носом Ватикана.

«Дурное воспитание» / La mala educación
2003, Испания / 106 минут / русский язык
Режиссер: Педро Альмодовар
В главных ролях: Гаэль Гарсия Берналь, Феле Мартинесб Даниэль Хименес Качо

В руки режиссера Энрике Серрано попадает необычный сценарий. Читая его, он обнаруживает, что перед ним — история его личной жизни, история его взаимоотношений со своим давним другом и одноклассником Игнасио, с которым Энрике расстался двадцать лет назад. Режиссер берется снять фильм по этому сценарию. На главную роль в картине претендует человек, который выдает себя за того самого Игнасио. Но после расследования, режиссер узнает, что под маской новоявленного актера Игнасио скрывался его брат, а сам Игнасио умер при загадочных обстоятельствах, которые Энрике еще предстоит выяснить…

«На краю рая» / Auf der anderen Seite
2007 , Германия, Италия, Турция / 116 минут / немецкий язык, русские субтитры
Режиссер: Фатих Акин
В ролях: Нургюль Ешилчай, Баки Даврак, Патриция Циолковская, Нюрсель Кёсе, Ханна Шигула, Йельда Рено, Эркан Кан, Ларс Рудольф
приз за лучший сценарий, Канны 2007
приз Экуменического жюри за "пропаганду гуманистических ценностей" Канны 2007

Овдовевший отец Неджата нашел себе новую подругу, проститутку Этер, чем весьма огорчил сына, но со временем тот начинает испытывать более теплые чувства к ней, узнав, что Этер посылает деньги дочери в Турцию, оплачивая ей учебу в университете. Неожиданная смерть Этер отдаляет сына от отца. Неджат едет в Стамбул, чтобы найти дочь Этер — Айтен. Оказывается, что Айтен, являясь оппозиционным лидером, бежала от турецкой полиции и находится в Германии, где знакомится с молодой женщиной по имени Лотте, которая приглашает ее остановится у себя, хотя новую знакомую и не одобряет консервативно настроенная мать Лотте, Сюзанна. Вскоре Айтен задерживают и отказывают в политическом убежище, после чего высылают в Турцию и заключают под стражу. Лотте едет вслед за ней, пытаясь выполнить почти безнадежную задачу — освободить Айтен...

«На краю рая» — новый волнующий фильм Фатиха Акина. Невозможно рассказать его сюжет, не запутавшись в клубке перипетий, хотя на экране он развивается с кристаллической ясностью. [...] Ни разу весь секстет персонажей не собирается одновременно в полном составе, и в этом-то фишка фильма, который с хореографическим изяществом управляет их пересечениями, нестыковками, касаниями и несовпадением во времени их жизней, которые, тем не менее, взаимозависимы. Это не только впечатляющая галерея портретов людей, сталкивающихся со смертью, которую Акин изображает захватывающей фреской, но еще и болезненный диалог между Турцией и Германией, двумя странами, связанными слезами ссылок и кровью гробов.[...] Фильм демонстрирует огромный сценический талант Фатиха Акина. Ни одного бесполезного плана, образцовая плавность повествования, мастерский взгляд как на природные ландшафты, так и на городской пейзаж, и над всем этим еще и гениальное руководство актерами. [...] Политический, всеобъемлющий и во многих отношениях философский, фильм Фатиха Акина с грозной ясностью шлет тревожные послания как турецкому и немецкому обществу, так и всему миру в целом. Проституция, образование, литература, любовь, прощение, доброжелательность — вот ясные и вполне реальные сюжеты режиссера: ими он пропитывает насквозь свой фильм, пока не придает ему плотность урока немеркнущей жизни.
Оливье Сегюрэ, Libération

Начало в 23-00.

Стоимость билетов на КИНОСНОВИДЕНИЯ: 600/700 руб. (3 фильма) (для студентов и друзей с Facebook - 500 руб.)

Адрес: ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, Зеленый ангар

Подробней о событии:

КИНОСНОВИДЕНИЙ БЕЗ ПРЕДРАССУДКОВ!

Оберхаузенский фестиваль в Москве

Thu, 16 Jun 2011 11:43:00 +0400

17 июня Ларс Хенрик Гасс (Lars Henrik Gass, Германия), директор Оберхаузенского фестиваля (Internationale Kurzfilmtage Oberhausen), покажет в московском ГЦСИ программу фильмов, связанных с использованием различных медиа.

Оберхаузенский фестиваль давно работает с различными жанрами визуальной культуры. В программу, в частности, включены работы художницы израильского происхождения Яэль Бартана, которая представила в павильоне Польши на венецианской Биеннале последную, расширенную версию фильма, показанного на фестивале в 2010 году, посвященного переселению евреев в польское гетто, а также Жан Фауст, рассказавшей историю звезды кинематографа контестации Лу Кастеля.

Основная идея программы - продемонстрировать современные перспективы развития новых медиа - политических, изобразительных и идеологических. Художественное сознание, о чем, в частности, свидетельствуют работы в программе Гасса, определяет направление современных видеотехнологий. Оберхаузенский фестиваль всегда поддерживал видеоарт как наиболее значимую форму визуального высказывания. В рамках встречи Гасс расскажет о развитии фестиваля и его тематических амбициях.

Участники: Сьюзан Турко/Susan Turcot (Канада), Лаура Провост/ Laure Prouvost (Великобритания), Жан Фауст/Jeanne Faust (Германия), Сира Фойгель Брутман , Яэль Бартана/Yael Bartana (Израиль, Нидерланды, Польша), Юлия Очац/Julia Oschatz (Германия), Алексия Вальтер, Марим Мэтрай/Alexia Walther, Marime Matray (Швейцария, Франция), Моунира аль Соль/Mounira al Solh (Ливан), Айтан Ефрат

Начало в 19-00.

Соорганизатор: Немецкий культурный центр им. Гете в Москве.

Адрес: Зоологическая, 13

Спецпоказ фильма «Брестская крепость» в «КИНОКЛУБЕ на Винзаводе»

Wed, 15 Jun 2011 16:38:00 +0400

22 июня в 12 часов в «КИНОклубе на Винзаводе» состоится показ фильма «Брестская крепость», посвященный 70-й годовщине со дня начала Великой Отечественной войны.

Трейлер фильма «Брестская крепость»

После показа – обсуждение картины и беседа о военном кино с автором идеи и генеральным продюсером Игорем Угольниковым, режиссером-постановщиком Александром Коттом, актерами Александром Коршуновым, Евгением Цыгановым, Алексеем Копашовым, а также с известным российским военным корреспондентом и главным редактором телеканала ТРО Александром Минаковым.

Фильм рассказывает о героической обороне Брестской крепости во время нападения фашистской Германии на СССР 22 июня 1941 года. Все основные события обороны Брестской крепости отражены в фильме с документальной точностью. Год создания картины – 2010. Леонид Агутин специально для фильма «Брестская крепость» написал композицию «Не позволь мне погибнуть».

Сразу после дискуссии в 15.00 в Бродильном цехе состоится торжественное открытие выставки, посвященной созданию фильма. На ней будут представлены работы фотохудожников Владимира Гайслера и Елены Меркурьевой, уникальные инсталляционные композиции элементов реквизита со съёмочной площадки и документальные видеоматериалы о создании фильма. Также любой желающий сможет оставить свой отзыв о фильме и выставке с помощью специальной видеокамеры.

Выставка продлится до 14 июля.

ОТЗЫВЫ О ФИЛЬМЕ:

Сэм Клебанов, кинокритик:
«Это самый масштабный российско-белорусский военный блокбастер. Я шел на этот фильм, имея не самые радужные ожидания. После фильма «Утомленные солнцем 2» весь жанр военного кино вызывает серьезные подозрения. Как не удивительно, режиссеру удалось снять кино о людях. О реальных живых защитниках Брестской крепости. Люди не молятся, не говорят о Боге, не произносят пафосных монологов о любви к Родине. Они делают то, что делают люди на войне: сражаются и погибают».

Юрий Крупнов, общественный деятель и писатель:
«Этот фильм надо смотреть так же, как и читать Илиаду».

Валерий Кичин, кинокритик:
«Фантастика! Такой реакции на кино у нас давно не было. В нежных девичьих блогах нахожу строки-лозунги: «Мы идем в кинотеатр (такой-то) смотреть «Брестскую крепость». Кто с нами?» Известно, что когда-то, в 30-е годы, люди шли с плакатами «Мы идем смотреть «Чапаева». Я думал, такое не повторяется».

Вход на показ свободный. Начало в 12-00.

Адрес: 4-й Сыромятнический пер., д. 1, ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар.

«Шестое июля» – завершение Ленинского цикла в «Пионере»

Tue, 14 Jun 2011 14:25:00 +0400

14 июня показом картины «Шестое июля» Юлия Карасика завершается двухмесячный цикл, посвященный кинообразу Ленина, в рамках «Пионерского киноуниверситета миллионов».

Подготовленная Музеем кино для «Пионера» программа прослеживала эволюцию и художественное переосмысление фигуры Ленина в картинах классиков советского кинематографа, показанных на кинопленке из фондов и архивов Музея кино. Перед показом каждый раз проводятся традиционные вступительные слова и краткие лекции, вводящие зрителей в контекст.

«Шестое июля» – исторический фильм, посвящённый 50-летию революционных событий. Действие происходит в 1918 году. В России царит голод, разруха, интервенция... В начале июля в Москве собрался V Всероссийский съезд Советов. В рядах революционеров - раскол. Левые эсеры делают попытку вырвать власть из рук большевиков и расторгнуть Брестский мирный договор. Однако мятеж будет жестоко подавлен... Этот фильм стал очень заметным в творчестве Карасика. В отличие от множества других картин о Ленине Карасик попытался придать вождю мирового пролетариата в исполнении Юрия Каюрова человеческие черты, приблизить остроконфликтную ситуацию Левоэсеровского мятежа к реальности, к тому, как это было на самом деле. Ещё в фильме сыграли знаменитые актеры Василий Лановой, Алла Демидова, Армен Джигарханян, Владимир Самойлов и Александр Ширвиндт. «Шестое июля» получил специальный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах.

Начало в 19-30.

Адрес: Кутузовский проспект, 21

«Я тебя люблю» - прокат продолжается

Mon, 06 Jun 2011 19:18:00 +0400

6 и 27 июня в театре и клубе «Мастерская» состоится показ фильма-эксперимента Александра Расторгуева и Павла Костомарова.

Первый совместный игровой проект режиссеров-документалистов Александра Расторгуева («Чистый четверг», «Мамочки», «Жар нежных») и Павла Костомарова («Трансформатор», «Мать»), работа над которым велась два года. Чтобы найти героев, режиссеры отсмотрели множество людей в Ростове-на-Дону, раздали им маленькие камеры, дав задание — снять про себя искреннее кино. Из получившегося материала — отснятого вручную, непрофессионального – выделили 50 самых талантливых авторов. Получилась одна из лучших экспериментальных картин последнего времени – одновременно документ современной российской жизни и пронзительная история поисков любви. Премьера состоялась на Международном кинофестивале в Роттердаме.

После показа - диалог с актерами и режиссерами.

«Кто-то уже назвал «Я тебя люблю» народной кинокомедией, в которой великий и могучий русский мат взрывает культурные предрассудки и начинает звучать как язык любви. А кто-то увидел в фильме невольное и пронзительное свидетельство трагедии этого самого народа…», - Евгений Гусятинский, «Русский репортер».

Начало в 20-00. Цена билета 200 руб.

Адрес: Тeaтpaльный пpoeзд, 3 cтp. 3

«Неаполитанские братья и сёстры» в киноклубе театра «Практика»

Fri, 03 Jun 2011 11:29:00 +0400

4 июня в киноклубе театра «Практика» состоится лекция-показ фильма Вернера Шрётера (Werner Schroeter) «Неаполитанские братья и сёстры» (Neapolitanische Geschichten).

Цикл «Скрытое» в этом сезоне завершается показом раритетного шедевра «Неаполитанские братья и сёстры» великого немецкого экспериментатора Вернера Шрётера, обладателя «Золотого медведя» Берлинале. Только сейчас во всём мире происходит переосмысление его роли в истории кинематографа, проводятся полные ретроспективы (последняя недавно завершилась в парижском Центре Помпиду).

Фрагмент фильма «Неаполитанские братья и сёстры»

Массимо и его прелестная сестра Виттория – дети бедняцкого Неаполя. Это эпическая хроника 33-х лет их жизни от завершения Второй мировой войны и до скончания коммунистической мечты, от чаяний к разочарованиям… «Неаполитанские братья и сёстры» стали первой повествовательной картиной Шрётера, принесли ему премию German Film Awards за лучшую режиссуру и операторскую работу, а также оказались одним из любимых фильмов Райнера Вернера Фассбиндера.

Вот что об этой картине писал известнейший французский кинокритик Серж Даней в Cahiers du cinema: «Левая» история, китчевая мелодрама, декадентское fotoromanzo, городская хроника, опера в миниатюре или просто-напросто первый «реалистичный» и «нарративный» фильм Шрётера? «Неаполитианские братья и сёстры» представляет собой всё разом, но, прежде всего, это — вереница разочарований всех великих рассказов, питавших итальянское послевоенное кино (действие фильма происходит с 1943 по 1972 годы: тридцать лет, целое поколение) — и эта вереница увидена из точки разочарования, Неаполя».

Начало в 19-30. Цена билета 150 рублей.

Адрес: Б.Козихинский, 30

Фильмы прародителя спецэффектов в кино Жоржа Мельеса покажут в «Салюте»

Thu, 02 Jun 2011 13:25:00 +0400

Единственный показ короткометражных фильмов Жоржа Мельеса (Maries-Georges-Jean Méliès) состоится 2 июня в Екатеринбурге в кинотеатре «Салют».

Французский артисты Lawrence Lehérissey (пианино) и Marie Helene Lehérissey-Melies (текст) вживую озвучат подборку редких короткометражек Жоржа Мельеса именно так, как это было 100 лет назад - проектор, тапер и зазывала.

Французские киноведы разделяют историю кино на два потока — от Люмьера и от Мельеса. От Люмьера — неигровое кино, хроника, показывающая реальную жизнь в ее собственных формах. От Мельеса — игровое кино, воссоздающее жизнь при помощи сюжета, актеров, декораций.

Мельес первым понял силу зрелищности кинематографа, его бесконечные возможности. Он первым стал экранизировать литературные сюжеты, его считают родоначальником многих кинематографических жанров.

Напомним, что Жорж Мельес родился в 1861 году, а умер в 1938 году. Он был поистине уникальный человек, один из основоположников мирового кинематографа. За свои заслуги Жорж Мельес был удостоен ордена Почетного легиона. В промежутке с 1896 по 1913 годы он создал около 600 фильмов, в которых был продюсером, кинопрокатчиком и актером. Первым использовавший камеру, чтобы рассказывать истории с инсценировками и декорациями, Мельес изобрел все виды трюков, которые составляют основу современных спецэффектов. «Фокусник, положивший кинематограф в шляпу, чтобы достать из нее кино» - так написал от Мельесе известный французский философ Эдгар Морен. Найденные в архивах оригинальные бобины с фильмами были отреставрированы и оцифрованы благодаря работе наших партнеров – Ассоциации друзей Жоржа Мельеса.

Начало в 19:30. Стоимость билета 100 рублей.

Адрес: ул. Толмачева, 12

Триптих о любви Горана Паскалевича

Fri, 27 May 2011 07:10:00 +0400

27 мая в Большом зале Дома кино состоится премьера фильма знаменитого сербского кинорежиссёра Горана Паскалевича (Goran Paskaljevic) «Медовый месяц» (Medeni mesec).

Фильм представляет Секретарь Союза кинематографистов России, Народный артист России Николай Бурляев и кинорежиссёр Горан Паскалевич.

Для режиссёра Горана Паскалевича источником вдохновения его творчества всегда была родная страна Сербия, история народа, чья драма на переломе столетий определила сюжеты, эмоциональный строй, поэтику его фильмов.

В центре картин режиссёра всегда – простой человек в жестоком мире, человек с его неповторимой душой, ранимой, хрупкой, вокруг чего и выстраивает режиссёр свой мир, полный любви, сострадания и веры в него.

Мировая премьера последнего фильма Горана Паскалевича «Медовый месяц» состоялась на Международном кинофестивале в Венеции, перед которой он признался, что он «снимает фильмы, чтобы они заставляли думать».

«Медовый месяц» - это первый фильм совместного сербско-албанского производства, в котором заняты актёры из обеих стран: Лазарь Ристовский, Петр Божович, Буяр Лако, Илка Муйо, Иозеф Широка, Небойше Милованович, Мирель Наска и Елена Тркуля.

«Медовый месяц» - это триптих о прихотливой судьбе молодых влюблённых в суровом современном мире, не очень приспособленном к любви и счастью.

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: ул. Васильевская, д. 13 (м. «Белорусская», «Маяковская»)

Русские революционеры возвращаются

Fri, 27 May 2011 05:17:00 +0400

В 20-30-х годах прошлого века цензура в Великобритании не позволяла показывать фильм «Броненосец Потемкин». Теперь Британский институт кинематографии (BFI) отмечает новаторство российских фильмов.

Некоторые российские фильмы начала XX века, потрясшие Европу, выйдя за переделы кинозалов, будут показаны во время двухмесячного фестиваля.

Поэт Джон Леманн (John Lehmann), редактор Хогарт Пресс (Hogarth Press), брат писателя Розмонда (Rosamond) написали в 1940 году, что их появление в Лондоне «стало заметным событием в формировании мышления самых прогрессивных умов нового поколения». Так или иначе, фильм появлялся постепенно и частями.

Приукрашенный поддержкой Дугласа Фэйрбенкса (Douglas Fairbanks) и Мэри Пикфорд (Mary Pickford), самой известной пары в мире, «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна прошел с огромным успехом в Германии в 1926 году, но надежды дистрибьюторов добиться такого же успеха в Великобритании не увенчались успехом. «Бюрократия считает, что Потемкин может погубить британскую конституцию и может привести страну к красным руинам», - было написано в газете Daily Express.

Желание Троцкого спровоцировать фильмом неповиновение в королевском флоте стало достаточным основанием для властей, чтобы разрушить любые надежды на выход фильма в прокат.

Оставался вариант «частного просмотра» за пределами влияния цензуры, и первое британское киносообщество было основано в 1925 году именно для этой цели. Его глава Ивор Монтагу (Ivor Montagu), встретив официальное сопротивление, столкнулся со сложностью уговорить большевиков, что показ их фильмов аудитории, состоящей из «молодых людей в бледно-зеленых рубашках и девушек без шляпок и в сандалиях», сможет им что-то дать.

10 ноября 1929 года в огромном театре Тиволи «Потемкин» дебютировал вместе с фильмом Джона Грирсона «Дрифтеры».

Ассоциация советских режиссеров со школой документалистики Грирсона усилилась, но документалисты не контролировали монтаж, который вскоре превратился в завораживающий процесс в киношных кругах. «Все в Европе сошли с ума от русских революционных фильмов», - вспоминает Майкл Поуэлл (Michael Powell). «Монтаж изменился навсегда и в лучшую сторону».

Многие фильмы были запрещены в кинотеатрах, как и «Потемкин», а стремление коммунистов создать рабочие общества любителей кино были запрещены на основании того, что их слишком маленькие взносы были доступны для впечатлительного рабочего класса.

Другие, тем не менее, смогли прорваться, и фильмы «Турксиб» Виктора Турина и «Конец Санкт-Петербурга» Всеволода Пудовкина были показаны по всей стране в 1930-31 годах в кинотеатрах, которым только предстояло обзавестись звуковым оборудованием. Фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» был показан в маленьком зале в кинохронике в центре Лондона. Во всех остальных местах власти отменили цензуру на фильм «Мать» и «Буря над Азией», а место кинопоказов в Кэннинг-тауне Лондона стало киномеккой. Документалист Пол Рота (Paul Rotha) вспоминает, как посмотрел фильм «Земля» Александра Довженко в районе, который сложно описать как привлекательный, и что по крайней мере две трети зрителей были из Вест-энда.

Возможный эффект фильма на оставшуюся часть аудитории стал поводом для протестов и «Потемкин» оставался запрещенным фильмом везде, кроме нескольких обществ, таких, как Итонское кинообщество, в котором фильм показали в феврале 1933 года.

Несмотря на запрет, среди кинопроизводителей и критиков эффект от фильмов и сценариев советских режиссеров, в особенности посетивших Великобританию (Турина, Довженко, Вертова, Эйзенштейна, проводившего многочисленные лекции в 1929 году, Пудовкина, опубликовавшего в Англии несколько книг), привел к тому, что монтаж стал главным показателем эстетики фильма на ближайшие десятилетия. Новые фильмы из СССР, которые были произведены в эпоху звука и социального реализма, были встречены с меньшим энтузиазмом.

Тем временем Ивор Монтагу, вернувшись из своего путешествия с Эйзенштейном по США, придумал новую стратегию. Цензура налагалась на 35-миллиметровые пленки, показываемые в кинотеатрах, но не налагалась на те же пленки, показанные не в кинотеатрах. Так, в 1934 году Монтагу начал показы в наемных залах на пленке в 16 мм, настолько наиздевавшись над запретом, что лондонская мэрия отменила запрет. В конце концов в Форуме, в одном из первых репертуарных кинозалов, произведение искусства было показано широкой публике в феврале 1936 года. Учитывая слова Леманна, кажется, именно этот пятинедельный показ «Броненосца Потемкина» вдохновил Фрэнсиса Бэкона «нарисовать лучшую картину человеческого плача».

«Фильм для drive-in кинотеатра, снятый кем-нибудь из французской Новой волны»

Fri, 27 May 2011 04:50:00 +0400

28 мая в рамках цикла «Скрытое» кинокритик Борис Нелепо в киноклубе театра «Практика» покажет фильм «Двухполосное шоссе» («Двухполоска») /Two-Lane Blacktop) Монти Хеллмана (Monte Hellman).

Двое на дороге: Водитель и Механик перемещаются из одного города в другой на своём любимом «Шевроле 150», зарабатывая деньги на гонках с другими водителями. Однажды на бензоколонке к ним в машину подсядет случайная попутчица, а затем владелец выпендрежного Pontiac GTO бросит вызов, предложив соревнование на скорость через несколько штатов. Победителю достанется машина проигравшего… «Двухполосное шоссе» – шестой и самый известный фильм Монти Хеллмана, до этого снимавшего картины категории «Б» под надзором Роджера Кормана и вестерны с Джеком Николсоном. Режиссер Ричард Линклейтер, один из страстных поклонников «Двухполоски», назвал её «фильмом для drive-in кинотеатра, снятым кем-нибудь из французской Новой волны». И был прав: Хеллман задумал «самое безвкусное, глупое, сентиментальное кино, которое вы только себе можете представить» под впечатлением от картин Новой волны и составил своё экзистенциальное road-movie из не самых кинематографических мгновений, из который и складывается человеческая жизнь.

Культовому статусу мечтательного «Двухполосного шоссе» поспособствовал и подбор актёров: главные роли исполняют певец Джеймс Тейлор и барабанщик Beach Boys Деннис Уилсон, а также актёр Уоррен Уотс, сыгравший здесь одну из своих самых ярких ролей. В официальном конкурсе последнего Венецианского кинофестиваля после двадцати лет молчания Хеллман представил свою новую картину «Дорога в никуда» (Road to Nowhere) и получил от другого своего страстного почитателя Квентина Тарантино «Серебряного льва» за вклад в кинематограф.

Начало в 19-30. Цена билета 150 рублей.

Адрес: Трехпрудный пер., 11/13, стр. 1, вход с Б.Козихинского пер.

«Провидцы» в DOME

Thu, 26 May 2011 05:09:00 +0400

30 мая в клубе DOME фестиваль 2morrow/«Завтра» представляет историю авангардистского кино от Чака Уокмана (Chuck Workman) - фильм «Провидцы» (Visionaries).

Пока трехмерная комиксообразная продукция забивает дополнительные гвозди в гроб независимого кино, «Провидцы» Чака Уоркмана будут своевременными и важными. Эта крайне актуальная документальная картина — захватывающий портрет пионеров киноавангарда — безусловно станет существенным вкладом в университетские курсы по кино.

Признанный специалист по киномонтажу, Уоркман предлагает фрагменты произведений, начиная с 1920-х годов до наших дней. Среди представленных мастеров — Ман Рей, Луис Бунюэль, Майя Дерен, Стэн Брэкидж, Энди Уорхол (в старом интервью, где он дает типичные для него бесстрастные и скромные комментарии по поводу своего творчества), Сэди Беннинг и многие другие.

Архивные и современные интервью создают контекст для фильмов. Особо интересны высказывания явно больного Нормана Мейлера; Кеннета Энгера, признающего, что совершенно ничего не заработал на своих фильмах в отличие от своих двух книг «Голливудский Вавилон»; Роберта Дауни-старшего, откровенно рассказывающего о своей разочаровывающей карьере и явно гордящегося «Железным человеком» — своим сыном (его мы видим прелестным малышом во фрагменте из «Приюта для бездомных животных»); Питера Кубелки и влиятельных критиков вроде Эйми Тобин.

И главное — в кадре литератор, кинорежиссер и основатель Anthology Film Archives (Центр по сохранению и пропаганде экспериментального кино) Йонас Мекас.

Чак Уоркман снял документальные фильмы: «Источник» (The Source) о битниках, «Суперзвезда» (Superstar) об Энди Уорхоле, «Народный президент» (The People’s President), «Первые сто лет» (The First One Hundred Years) об американском киномейнстриме, а также игровую картину «Дом на холме» (A House on a Hill). Его короткометражка «Драгоценные образы» (Precious Images) завоевала «Оскар». Номинировался на премию «Эмми» десять раз.

Начало в 20-00.

Адрес: Берсеневский переулок, дом 3/10, стр. 7

«Копия верна» в DOME

Thu, 26 May 2011 03:16:00 +0400

В Москве в клубе DOME 26 мая АКАДО представляет при поддержке Посольства Франции в России фильм Аббаса Киаростами (Abbas Kiarostami) «Копия верна» (Copie conforme).

Фильм представит Леонид Павлючик, российский кинокритик, актер, вице-президент Гильдии киноведов и кинокритиков.

«Копия верна» – искусный фильм, полный кинематографических знаков, демонстрирующих ум режиссера. Киаростами настолько хорошо владеет грамматикой режиссуры, что она работает у него как кнопки в игровой приставке, напрямую подключенной к мозгу зрителя, реагирующего на его планы, кадры, монтаж, как персонаж в видеоигре реагирует на команды джойстика. Согласен, коммуникация посредством режиссуры – цель любого режиссера. Но никто так не наслаждается своей властью как Киаростами. Этот почти тотальный контроль над психологией зрителя практически превратился у него в предмет фильма», - Эженио Рэнзи, Independencia.

Сбор гостей 20.00. Начало показа 20.30.

Количество мест ограничено.

Адрес: Берсеневский переулок, дом 3/10, стр. 7

25 мая 70 лет со дня рождения Олега Даля

Wed, 25 May 2011 09:38:00 +0400

25 мая 2011 года исполняется 70 лет со дня рождения актера театра и кино Олега Даля. Он прожил недолгую, противоречивую, но очень яркую жизнь. Его считали гением актерского мастерства. Актриса театра «Современник» Людмила Иванова, вспоминая Олега Даля, игравшего с ней в театре, сказала: «Сколько же он успел сыграть?! То трагический, то такой обаятельный и лукавый, такой умный на сцене и на экране, и всегда ироничный к себе и, может быть, это было одно из самых ценных его качеств. Такой элегантный и изящный, ни на кого не похожий. Лицо его на экране сразу запоминалось... и голос. Говорят, голос забывается прежде всего. Нет, мы его все время слышим и помним... Он мог играть Уайльда, Шекспира, Мольера, Островского, Лермонтова, Пушкина, Андерсена, Булгакова... Он мог!».

В день 70-летия со дня рождения актера телеканал «Россия — Культура» покажет программу из цикла «Острова», посвященную Олегу Далю. Смотрите 25 мая в 20:50. Об актере также расскажет один из сюжетов программы «Магия кино», которая выйдет в эфир в 22:25.

В 23:50 начнется художественный фильм «В четверг и больше никогда», снятый режиссером Анатолием Эфросом в 1977 году. В главных ролях в картине снялись Любовь Добржанская, Олег Даль, Иннокентий Смоктуновский.

Первый secret screening в Москве

Wed, 25 May 2011 09:26:00 +0400

В пятницу, 27 мая, за несколько дней до официального старта Beat Film Festival, состоится превью фестиваля — secret screening фильма «Большие надежды» (High on Hope) Пирса Сандерсона при поддержке бесплатного почтового сервиса Hotmail.com.

Секретные показы регулярно устраиваются в Лондоне, Нью-Йорке такими кино-объединениями как Secret Cinema, и цель их — вернуть зрителям ощущение коллективного переживания от кинопросмотра, который проходит не в стенах торгового центра, а в принципиально новых декорациях. Поэтому «Большие надежды», фильм про первые британские рейвы в Блэкберне, будет показан в условиях, отчасти реконструирующих атмосферу тогдашних событий. Еще одно условие заключается в том, что зрители остаются в неведении по поводу места и времени показа до последнего, и чтобы получить информацию о них, должны выполнить некую последовательность действий. В случае с Beat Film Festival необходимо отправить письмо на beatfilmfestival@hotmail.com с почты, зарегистрированной на www.hotmail.com, и получить в ответ инструкции о том, как попасть на секретный показ фильма.

High On Hope - Trailer from Piers Sanderson on Vimeo.

Олег Даль - между прошлым и будущим

Tue, 24 May 2011 06:18:00 +0400

Олег Даль — правильно воспитанный мальчик из хорошей семьи, по одной из версий даже потомок знаменитого составителя словаря русского языка Владимира Даля, верил в дружбу, в подвиг, в героев, в справедливость, в подлинное искусство и мечтал о крепкой семье.

Его брали сразу и в Щепку, и в Школу-студию МХАТ, абитуриент выбрал первое. Знаменитый профессор Анненков был сражен отрывком из «Мцыри» в исполнении высокого, худого, кудрявого юноши и уже на втором курсе разрешил любимому ученику сниматься в кино. На съемочную площадку «Младшего брата» Олег Даль и Александр Збруев попали после того, как сам автор пьесы Василий Аксенов, увидев их фото, произнес: «Вот же они, мои мальчики!» И только Андрея Миронова на студию привела за руку мама, чего Даль так и не смог забыть.

В «Современник» молодой актер пришел уже звездой, а тут — только эпизоды и еще... Нина Дорошина, влюбленная в Олега Ефремова. Ее, первую жену двадцатидвухлетнего Олега, мэтр «увел» прямо со свадьбы. После такого молодые прожили вместе недолго. Может быть, Даль все возвращался и возвращался в «Современник» именно потому, что там была его Нина? Может, именно поэтому он так сыграл, буквально сгорая на сцене, свою первую (за пять лет!) главную роль Васьки Пепла в спектакле по пьесе Горького «На дне»? Правда имя Даля не было упомянуто ни в одной рецензии, словно его за что-то наказывали.

Олег Даль был неудобным для режиссеров, отказывался от выгодных предложений, срывал спектакли. Но те роли, на которые соглашался, играл безупречно. Когда актёра не стало, кто-то вынес из его квартиры стопку отвергнутых сценариев: «Безымянная звезда», «Ирония судьбы», «Экипаж». Кстати, с этой ленты и начался конфликт на «Мосфильме», где существовало правило — отказываться от ролей нельзя!

Фильм подготовлен к 70-летию со дня рождения Олега Даля.

О жизни актёра вспоминают его близкие и коллеги: сестра Ираида Крылова, племянница Татьяна, режиссер Иосиф Райхельгауз, артисты Валентин Гафт, Ирина Алфёрова, Ирина Печерникова, Светлана Крючкова, Ирина Купченко, кинокритик Наталья Галаджева.

Премьеру документального фильма «Олег Даль — между прошлым и будущим» смотрите 24 мая в 23:05.

Алиса Хазанова в фильме Николая Хомерики «Сказка про темноту»

Tue, 24 May 2011 03:30:00 +0400

27 мая в рамках программы Александра Гордона «Закрытый показ», которая традиционно знакомит зрителей Первого канала с самым громкими и неоднозначными кинокартинами, состоится обсуждение фильма «Сказка про темноту».

Фильм получил на «Кинотавре 2009» — Приз за лучшую мужскую роль Борису Каморзину; в 2009г; Национальную премию кинокритиков и кинопрессы «Белый Слон» за лучшую мужскую роль второго плана Борису Каморзину и Национальную премию кинокритиков и кинопрессы «Белый Слон» за лучшую операторскую работу Алишер Хамидходжаев.

Кадр из фильма "Сказка про темноту"

Ангелина живет в огромном портовом городе на Дальнем Востоке и буквально боготворит все, что ее окружает. Она — милая, интеллигентная, но совершенно одинокая девушка. Геля работает с трудными детьми и находит в этом утешение. Но однажды один мальчик обзывает еe старой одинокой дуррой. После таких слов Ангелина твердо решает начать жить по-другому.

В центре студии ток-шоу «Закрытый показ», посвященном фильму «Сказка про темноту», съемочная группа: актриса Алиса Хазанова, актеры Борис Каморзин, Юрий Сафаров, оператор Алишер Хамиходжаев, художник-постановщик Людмила Дюпина, режиссер Николай Хомерики.

Кадр из фильма "Сказка про темноту"

Позиция «За»

Алексей Попогребский режиссер
Игорь Толстунов продюсер
Борис Нелепо кинокритик
Андрей Жиляев доктор медицинских наук, профессор психологии РГГУ
Евгений Левкович журналист

Позиция «Против»

Ирина Васильева режиссер документалист, сценарист, продюсер
Константин Ковалев-Случевский писатель, журналист, профессор «Института журналистики и литературного творчества»
Мария Безрук кинокритик
Илья Миллер кинокритик
Нина Ромодановская кинокритик

«ЗАПРЕЩЕНО К ПОКАЗУ» в «КИНОклубе на Винзаводе»

Fri, 20 May 2011 19:27:00 +0400

25 мая в Москве в «КИНОклубе на Винзаводе» пройдет антифашистская акция «ЗАПРЕЩЕНО К ПОКАЗУ». В рамках акции будут показаны две ленты - культовый фильм Михаила Ромма и Майи Туровской «ЗАПРЕЩЕНО К ПОКАЗУ», снятый в 1965 году в СССР, и фильм Павла Бардина «Россия 88», который появился в наши дни. После показа состоится дискуссия с участием режиссеров, сценаристов и журналистов.

«Обыкновенный фашизм» на примере гитлеровской Германии анализирует отношения человека и тоталитаризма. Эта картина впервые показала облик нацизма и помогла проследить, как и вследствие чего немецкий народ принял фашизм. Главный фактор, по словам Майи Туровской, такой же, как сейчас - вакуум смысла.

«Меня всегда поражали эти молодые русские люди, которые надевают свастику, не понимая того, что они предназначались в рабы великой Германии. До чего же нужно презирать свой народ или не знать историю, чтобы преклоняться перед идеями тех, кто прочил истребление и рабское ярмо ему, твоему народу!» - Майя Туровская.

Прошло почти полвека, и Павел Бардин снимает «РОССИЯ 88» - псевдодокументальный фильм о буднях молодежной субкультуры скинхедов в России.
Почему фашистские идеи популярны в стране, пережившей Вторую мировую войну?
Обо всем этом и многом другом пойдет разговор после показа вместе с режиссером Павлом Бардиным, актером Петром Федоровым, журналистом Олегом Кашиным, режиссером Ольгой Столповской, писателем Александром Снегиревым, одним из ведущих российских исследователей Холокоста Ксенией Полуэктовой-Кример, журналистом Михаилом Калужским и другими.

О ФИЛЬМАХ:

«Обыкновенный фашизм»
СССР, студия Мосфильм, 1965, 138 минут, документальный
Режиссер: Михаил Ромм
Автор сценария: Михаил Ромм, Майя Туровская, Юрий Ханютин
Оператор: Герман Лавров
Композитор: Алемдар Караманов
Фильм демонстрируется на пленке 35 mm.

Документальная лента, материалом для которой стали трофейные хроники киноархивов министерства пропаганды нацистской Германии и личного фотоархива Гитлера, а также многочисленные любительские снимки, обнаруженные у эсэсовцев. Ромм, прямой последователь Эйзенштейна, Вертова, Пудовкина мастерски использует выразительные средства монтажа, музыкального оформления, публицистической речи для характеристики нацистского режима.

«Меня многие спрашивали, почему я взялся за эту картину и почему я сделал ее на документальном материале, а не с актерами. Я сделал ее на документальном материале для того, чтобы никто не мог обвинить меня в вымысле. Документы иногда кричат сильнее, чем самый лучший актер», - Михаил Ромм.

Первый показ картины состоялся на Лейпцигском фестивале. После показа тысячи немцев стоя аплодировали режиссеру. На следующий день Ромму поступило предложение о покупке прокатных прав для ФРГ от кинофирм и телевизионных компаний. ГДР приобрела картину еще до фестиваля. Но на родине режиссера фильм поставили в прокат только в одном кинотеатре – «Наука и знание». Широкая публика не смогла увидеть шедевр Ромма.

«Россия 88»
Россия, 2009, 104 минуты, художественный
Режиссер: Павел Бардин
В ролях: Петр Федоров, Арчибальд Арчибальдович, Иван Игнатенко, Михаил Павлик, Андрей Мерзликин, Вера Строкова, Казбек Кибизов, Марина Орел, Антон Кузнецов, Петр Баранчеев
Фильм демонстрируется на пленке 35 mm.

Кадр из фильма «Россия-88»

Банда скинхедов «Россия 88» снимает агитационные ролики для того, чтобы выкладывать их в Сети. Попутно камера фиксирует жизнь банды — к оператору привыкают и перестают обращать на него внимание. Главарь банды Штык обнаруживает, что его сестра встречается с кавказцем… Сюжет фильма — авторский вымысел, основанный на фактах сегодняшней российской жизни. Казалось бы, в нашей стране давно свобода слова, да и тема фашизма поднималась режиссерами не раз. Но именно лента «Россия 88» Павла Бардина подверглась резкой критике со стороны властных структур и даже попала под действие закона об экстремизме. 23 декабря 2009 года Прокуратора Самарской области возбудила дело «о признании художественного фильма «Россия 88» экстремистским и конфискации его из гражданского оборота». Правда, в последствии иск был отозван.

Любые попытки демонстрации фильма в публичных местах терпели фиаско - прямо перед сеансами сотрудники правоохранительных органов наведывались с облавой и под любым предлогом запрещали показ. Фильм также в последний момент был снят с показа на фестивале «Неделя российского кино в Нью Йорке».

Начало в 18:30.

Стоимость 2 фильмов - 600 рублей (500 рублей для студентов и друзей с Facebook), 1 фильма – 300 рублей (450 рублей – места VIP).

Адрес: ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар, 4-й Сыромятнический переулок, д.1.

«Дикий ребенок» Трюффо, покоривший Хичкока

Fri, 20 May 2011 15:44:00 +0400

В киноклубе театра «Практика» 21 мая в цикле Михаила Ратгауза «ГОД БОЛЬШОГО КИНО» состоится показ фильма «Дикий ребенок» /L'enfant sauvage Франсуа Трюффо /François Truffaut.

В лесу под Авейроном за три года до начала нового, 18 века находят грязного голого ребенка со шрамом на горле. Много лет назад кто-то хотел от него избавиться. Но ребенок выжил. Он ходит на четырех конечностях, издает высокие нечленораздельные звуки, и признаки радости у него вызывают лунный свет, вода, открытые пространства. Доктор Итар, медик и естествоиспытатель, увозит его из парижского приюта для глухонемых. Он верит, что людей отличает от животных язык и способность к сопереживанию, и опытным путем нащупывает самые предельные границы человеческого. Он хочет, чтобы мальчик, не понимающий его языка, случайно названный им Виктором, научился испытывать радость не только от ничейной жизни среди лесов и рек, но и от чувства дома, от бремени привязанности, от прикосновения дружеской руки.

Кадр из фильма «Дикий ребенок»

«Стоящий особняком, известный меньше других, но некоторыми любимый больше всего остального фильм Трюффо, в котором он сам играет доктора Итара, человека, который ищет человека. Любопытно, что Хичкок, которого Трюффо, как известно, боготворил, совершенно заслуженно ценил у него не подражания самому себе, а именно «Дикого ребенка». Посмотрев его в Америке, Хичкок отправил Трюффо поздравительную телеграмму на французском, в которой, в частности, просил прислать автограф «актера, игравшего доктора» для своей жены Альмы, проведшей полтора часа в зале, «обливаясь слезами», - Михаил Ратгауз.

Кадр из фильма «Дикий ребенок»

После фильма состоится лекция и обсуждение фильма с модератором цикла «Год большого кино», кинокритиком и редактором сайта Openspace.ru Михаилом Ратгаузом.

Начало в 19-30.

Стоимость билетов 150 руб.

Адрес: Бол. Козихинский, д. 30

Кадр из фильма «Дикий ребенок»

Казахский ответ знаменитому Борату!

Thu, 19 May 2011 05:38:00 +0400

19 мая в клубе DOME пройдет показ фильма «ШУ-ЧУ» - комедии об алматинских пацанах, которые поехали за планом в Чуйскую долину. В пути их ждут невероятные приключения, кровавые погони, сексуальные подружки и убойная травка!

Этот фильм обещает стать главным событием 2011 года для Казахстана. По замыслу режиссера и сценариста Жантемира Баймухамедова, «он посвящен всем пацанам 80-х». Это картина-воспоминание о целом поколении, о тех, кто когда-то был молод, неопытен, а сейчас уже твердо стоит на ногах, представляя социальную элиту нашего общества.

В фильме «ШУ-ЧУ»; зритель прослеживает жизнь Казахстана с конца 80-х до 2030 года, рассказывая о прошлом, настоящем и будущем нашей страны через призму наших героев. Сама тема фильма изначально является «культовой», так как те, кто активнее всего проявлял себя «на районах», достиг наибольших высот в современной деловой сфере. Это те люди, которые строят сегодня современный Казахстан. Им сейчас 35 — 45 лет.

«Это фильм о поколении конца 80-х. Он повествует о тех, кто родился в период с 1968 по 1974 годы. Место действия Алма-Ата. Эта тема была начата в таких фильмах как „Балкон“ и „Игла“.

„Шу-Чу“ рассказывает об образе жизни пацанов, их понятиях, о первой любви, о крепкой дружбе, о драках и опасных приключениях. В течение фильма мы следим за четверкой алматинских пацанов, которые предпринимают отчаянный шаг... поехать в Чуйскую долину на планы.

История повествуется от первого лица одного из героев четверки. Также в фильме раскрывается правда о наркотиках 80-х, и демонстрируется как уходили, подсевшие на иглу — „районовские авторитеты“. Как наркотики разрушали „пацанскую систему“, которая в результате рухнула с распадом Советского Союза. Однако, как говорится, бывших пацанов не бывает. Все они остались в моей памяти как яркие персонажи юности, и я также свято чту „кодекс чести пацана“ и несу его через всю свою жизнь.

Это мое поколение, которому я посвящаю этот фильм...».
Жантемир Баймухамедов

После просмотра состоится обсуждение фильма с продюсером картины Арсеном Килибаевым и российским кинопромоутером и продюсером Андреем Русановым.

Количество мест ограничено.

Адрес: Берсеневский переулок, дом 3/10, стр. 7

115 лет назад в Петербурге показали первое немое кино

Wed, 18 May 2011 04:36:00 +0400

115 лет назад в Петербург прибыл поезд братьев Люмьер («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» /L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat). 16 мая 1896 года первые петербуржцы увидели чудо: статичная картинка ожила.

Со времен французской премьеры фильма прошел всего год. Но в отличие от парижан, петербуржцы не только не разбежались в ужасе, а скорее наоборот: попросили повторить 40-секундную ленту. Кинопоказ состоялся в садике «Аквариум» на Каменоостровском, 10. Перед не существовавшим тогда «Ленфильмом». Весь сеанс длился 10 минут и состоял из коротких сценок. Там же петербуржцы увидели и первый минифильм «Выход рабочих с завода «Люмьер».

А уже через два дня 18 мая на Невском,46, где сейчас находится «Парк культуры», открылся первый в России кинотеатр.

Прошло 115 лет. Сегодня только на Невском проспекте работает пять кинотеатров, а во всем Петербурге – более восьмидесяти. Так что движущиеся, да ещё и объемные картинки для нас уже давно стали привычными.

К 25-летию V съезда Союза кинематографистов

Fri, 13 May 2011 04:51:00 +0400

13 мая в Москве в «Библиотеке киноискусства имени С.М. Эйзенштейна» режиссер Александр Аскольдов представляет фильм «Комиссар».

Клуб творческих встреч «Ностальгия» празднует 25-летие V съезда Союза кинематографистов. Среди приглашенных гостей - участники съезда.

Фрагмент фильма «Комиссар»

Фильм создан по мотивам рассказа Василия Гроссмана «В городе Бердичеве».
Красные части занимают маленький южный городок, в котором в перерыве между боями комиссару Клавдии Вавиловой предстоит рожать. Она вселятся в халупу многодетной еврейской семьи Ефима Магазанника, которому и без того живется сложно, но который от Бога знает как трудно человеку жить, трудно любить, трудно родить и вырастить дитя и как легко убивать… Этот фильм был одним из последних лент снят с советской цензурной «полки», процесс борьбы с которой стал одним из главных достижений эпохи горбаческой перестройки.

Куратор цикла - научный руководитель Библиотеки киноискусства Вячеслав Шмыров.

Начало в 19.00. Вход свободный.

Адрес: ул. Каретный ряд, д. 5/10 (м. «Чеховская», «Маяковская», «Новослободская»)

На «Искусстве науки-2011» фильмы Игоря Войтенко

Wed, 11 May 2011 04:08:00 +0400

11 мая в рамках фестиваля «Искусство науки-2011» в кинотеатре «Художественный» состоится показ научно-популярных фильмов Игоря Войтенко.

Войтенко – знаменитый режиссер научно-популярного кино, обладатель 12 международных наград, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. В программе вечера фильмы «Обезьяний остров», «Бойтесь рыжих с усами», «Загадки бухты Кратерной». Фильм «Обезьяний остров» снят по результатам специального эксперимента с человекообразными обезьянами, который проводился в 70-е годы по заданию советских спецслужб на одном из безлюдных озерных островов в Псковской области. Спецслужбы интересовал критический перечень съедобных растений, которые могли бы употреблять в пищу военнослужащие, оказавшись в лесу на грани выживания. Проведенный учеными эксперимент открывает глаза не только на мир съедобных растений дикой природы, но и на социальное устройство обезьяньего сообщества, взаимодействие и соперничество приматов в условиях максимальной свободы и отсутствия человеческого контроля.

Многие его картины поднимают жгучую проблему невостребованности трудов ученого в обществе. В последние годы режиссер посвятил свое творчество очень трудному направлению в научно-популярном кино – исследованиям подводного мира. В 1985 г. его киногруппа впервые в мировой практике провела уникальные киносъемки на дне Северного Ледовитого Океана на широте 82 градуса в районе архипелага «Земля Франца-Иосифа» (к/к «В двух шагах от Полюса»). На Международном конгрессе кинотехников ЮНИАТЕК этот фильм за сложность проведения киносъемок в экстремальных условиях получил специальный гран-при.

Еще большей сенсацией стали киноматериалы, снятые киногруппой Игоря Войтенко в кратере действующего вулкана Ушишир Курильской гряды. Они легли в основу фильма «Загадки бухты кратерной», который раскрывает одну из непрочитанных страниц современной биологии – явление хемосинтеза, то есть образование живого вещество из вещества неживого не за счет фотосинтеза-энергии солнца, а за счет энергии вулкана. Этот фильм в 1991 г. отмечен высшей наградой в области научно-популярного кино – дипломом международной ассоциации научного кино. Фильмы Войтенко демонстрировались в десятках стран мира.

За цикл фильмов о международной программе «Человек и биосфера» Игорь Войтенко отмечен Золотой медалью ВДНХ СССР и юбилейной медалью ЮНЕСКО «10 лет программе человек и биосфера».

Комментирует фильмы режиссёр-документалист Мария Волчанская.

Начало в 20.30.

Адрес: м. Арбатская, Арбатская пл., 14, Зелёный зал

По материалам сайта «Наука и технологии России»

Живая дорожка: «Кабинет доктора Калигари»

Wed, 11 May 2011 03:32:00 +0400

11 мая в московском ГЦСИ пройдет аудио-визуальный перфоманс «Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari).

Участник: Силаев Антон

Стратегии экспрессионизма органично включают в себя драматургию перформанса, который несет в себе идеи театра, кинематографа и визуальной культуры. В фильме, положившем начало немецкому киноэкспрессионизму, «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине, пластика тела актеров подчинена искривлениям пространства города. Взгляд камеры сосредоточен на микромимике и жестах сомнамбулы Чезаре, вокруг которого и выстраивается весь сюжет фильма.

Поведение актера в кинематографе экспрессионизма максимально зависит от пространственных категорий, персонаж не мыслится отдельно, интерьеры перестают быть условными, а становятся продолжением характеров и внутренней сущности героев. Декорации к «Калигари» выполнили художники-экспрессионисты: Герман Варм, Вальтер Рериг и Вальтер Рейман.

Впервые в кинематографе было создано субъективное пространство, пространство, пропущенное через характер того, кто его видит, искривленное сумасшествием героя фильма Франца.

Польский искусствовед Ежи Теплиц отметит выдающуюся роль фильма Вине в истории кино: «Кабинет доктора Калигари» стал поворотным пунктом в истории декорационного искусства в кино. То, что прежде было фоном, обрамлением игры актёров, стало важнейшим элементом фильма. Более того, сами герои и события фильма оказались чем-то второстепенным, малозначительным.

Декорации превратились в своеобразный рупор эстетической платформы авторов.… Впервые в истории кино художники-декораторы, а не режиссёр или актёры оказали решающее влияние на художественную форму и идейное содержание фильма.

Начало в 19-00.

Адрес: ул. Зоологическая, 13

«День совы» в Библиотеке Эйзенштейна

Thu, 05 May 2011 05:37:00 +0400

В Москве в Библиотеке им.Эйзенштейна 5 мая в цикле лекций и показов «Шедевры итальянского кино: великие режиссеры от А до Я» состоится показ фильма Дамиано Дамиани (Damiano Damiani) «День совы» (Il giorno della civetta).

Фрагмент фильма «День совы»

Капитан, расследуя в небольшом сицилийском городке убийство руководителя строительной компании и странное исчезновение одного из рабочих Николози, обнаруживает, что все, кого он допрашивает в ходе расследования, не хотят ничего говорить. Он приходит к выводу, что за убийством стоят влиятельные силы государства...

Цикл посвящен году Италии в России.

Куратор цикла – киновед, директор Библиотеки киноискусства Екатерина Хохлова.

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: ул. Каретный ряд, д. 5/10 (м. «Чеховская», «Маяковская», «Новослободская»)

«Кино без барьеров – региональное эхо» в Сахаровском центре

Fri, 29 Apr 2011 03:07:00 +0400

Киноклуб Сахаровского Центра совместно с Региональной общественной организацией инвалидов «Перспектива» приглашает 4 мая в 19-00 на очередную сеанс-дискуссию.

В рамках проекта «Кино без барьеров – региональное эхо» состоится показ художественного фильма «Кто ты для меня?».

«Кто ты для меня?» /Who Are You to Me /Mi ata bishvili
Израиль, 2009, 89'
Режиссер: Дрор Решеф (Dror Reshef)
В главных ролях: Эфрат Арнон (Efrat Arnon), Леор Дорон (Leor Doron)

В городе незаметной жизнью живет незаметная, но необычная девушка. Каждый шаг ее существования – труд и преодоление. Однажды на улице она встречает человека. Со своим багажом несчастья и болезни. Есть ли перспектива у этого союза одиночеств.

После показа состоится дискуссия с участием приглашенных экспертов.

Адрес: ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6.ст.

Москва прощается с Михаилом Козаковым

Wed, 27 Apr 2011 17:20:00 +0400

Сегодня в столице простятся с Михаилом Козаковым.

Известный актер и режиссер скончался на 77-ом году жизни 22-го апреля в Израиле. Его тело доставили на родину сегодня рано утром.

По словам родных, Михаил Козаков не хотел «громких» похорон, поэтому гражданской панихиды не будет. Похоронят артиста на Введенском кладбище.

В программе телеканала «Культура» сегодня 27 апреля произошли изменения. В 19 часов 45 минут смотрите документальный фильм Петра Шепотинника о Михаиле Козакове «Незаконченный разговор», а в 20.25 в эфир выйдет телеспектакль «Маскарад» в постановке и с участием артиста.

Фильм Петра Шепотинника «Незаконченный разговор» построен на интервью Михаила Козакова, которые были сняты в разное время. Это очень личностные размышления замечательного актера и режиссера, умного и тонкого человека о смысле бытия, о ролях, о поэзии, об отношении к актерской профессии. Его мысли точны и пронзительны. Он говорит так, будто разговаривает сам с собой, так естественны и сиюминутны его интонации. Он думает вслух о вещах, которые волнуют его всю жизнь.