Kinote.info

«Женщины без мужчин» в «Арт-Академии»

Tue, 07 Sep 2010 16:49:00 +0400

15 сентября в 21.00 в рамках проекта «Кино художников» в «Арт-Академии» на «Красном Октябре» (Берсеневская наб., 6/3) пройдет показ сюрреалистической ретро-фантазии Ширин Нешат «Женщины без мужчин» (фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»).

Кадр из фильма «Женщины без мужчин»

«Женщины без мужчин», экранизация написанного в манере магического реализма романа Шахрнуш Парсипур, — первый полнометражный фильм иранской художницы Ширин Нешат. Картина рассказывает о жизни четырех иранских женщин летом 1953 года, которое стало поворотным моментом в истории Ирана, когда организованный американцами и поддержанный англичанами государственный переворот сверг демократически избранного премьер-министра Мохаммада Массадыка и снова поставил у власти шаха.

В течение нескольких дней четыре женщин, принадлежащие к разным слоям иранского общества, оказываются сведенными вместе на фоне политического и общественного кризиса. Фахри, женщина средних лет, попавшая в ловушку брака без любви, должна бороться со своими чувствами к старому поклоннику, который только что вернулся из Америки и снова вошел в ее жизнь. Зарин, молодая проститутка, пытается справиться с опустошающим осознанием того, что больше не может видеть лица мужчин. Мунис, политически пробудившаяся молодая женщина, должна бороться с изоляцией, которой подверг ее брат, придерживающийся традиционных религиозных взглядов. Ее подруга Фаезех не обращает внимания на беспорядки, происходящие на улицах, и мечтает только о том, чтобы выйти замуж за деспотичного брата Мунис.

Когда политический кризис выплескивается на улицы Тегерана, все эти женщины находят выход из затруднительной ситуации, в которой оказались. Мунис становится активной участницей политической борьбы. Фахри освобождается от оков зашедшего в тупик брака, уйдя от мужа и приобретя таинственный фруктовый сад на окраине города. Мунис приводит Фаезех, чтобы та увидела свое истинное пробудившееся «я», в этот сад, где Зарин обрела утешение в общении с землей. Но мир, находящийся за оградой сада, неизбежно просочится в жизнь этих четырех женщин, пока история их страны совершает трагический поворот.

Кадр из фильма «Женщины без мужчин»

Заявление режиссера

«В фильме «Женщины без мужчин» запечатлен главный момент лета 1953 года, когда по надеждам народа был нанесен трагический удар иностранными державами, что в итоге привело к исламской революции 1979 года. Через тридцать лет, когда мы видим юношей и девушек, протестующих на улицах Ирана перед лицом безжалостной жестокости, мы снова вспоминаем, что эта борьба не умерла и жива. Я могу только надеяться, что фильм «Женщины без мужчин» внесет небольшой вклад в огромный рассказ о современной истории Ирана, напомнив нам о голосе народа, который был заглушен в 1953 году силами за пределами и внутри страны и который зазвучал снова».

Ширин Нешат (Shirin Neshat) — родившаяся в Иране художница и кинорежиссер, которая в своем творчестве исследует комплекс общественных и религиозных факторов, определивших типичные черты мусульманской женщины. Признание Нешат принесли портреты женщин, составившие серию «Женщины Аллаха». Она также создала несколько видео-инсталляций, среди которых были «Восторг» (1999) и «Беспокойный» (1998), принесшие ей международную премию на 48-й Биеннале в Венеции. Ее персональные выставки состоялись в Музее Уитни (Нью-Йорк), Музее современного искусства в Афинах, галерее «Серпентайн» (Лондон), Стеделейк-музее (Амстердам), музее современного искусства «Гамбургский вокзал» (Берлин) и Музее современного искусства в Монреале. «Женщины без мужчин» — ее режиссерский дебют.

«Малыш» в рамках проекта «Немое кино + живая музыка»

Tue, 07 Sep 2010 14:19:00 +0400

18 сентября в 21.00, в петербургском киноцентре «Родина», в рамках фестиваля «100 лет Голливуду: Немое кино + Живая музыка», пройдет показ фильма «Малыш» (The Kid, 1921). В роли трогательного Бродяги — величайший комик ХХ века Чарли Чаплин (Charlie Chaplin). Музыкальное сопровождение — пианист, композитор, саунд-дизайнер спектаклей Андрея Могучего Александр Лыгун. Данным показом компания Tour de Film и киноцентр «Родина» при поддержке Генерального консульства США в Санкт-Петербурге открывают 3-й сезон фестиваля. Его главные герои — Чарли Чаплин, Бастер Китон и Гарольд Ллойд, легенды американской кинокомедии.

Кадр из фильма «Малыш»

Чарли Чаплина не случайно называют величайшим комиком ХХ века: филигранное актерское мастерство, тончайшее понимание публики, безупречный комический дар, и, главное, любовь к людям позволяют ему пленять зрителей на протяжении уже почти целого века.

Нищий театральный актер, гастролировавший в США с 1912 года, однажды привлек внимание Мака Сеннета (Mack Sennett), создателя «американской комической», продюсера и одного из отцов американской киноиндустрии. В декабре 1913 г. Чаплин заключил контракт с кинокомпанией «Кистоун». Однако, устав от ролей мошенников и негодяев, актер перешел на студию «Эссеней». Именно здесь уже окончательно сформировался образ Бродяги, позднее так полюбившийся публике. Не слишком ловкий и смешной герой покорял искренностью, эмоциональностью и трогательностью. Образ Бродяги обрел тончайшие психологические черты и лиризм. В работах Чаплина появились драматические и даже трагические ноты. Он стремился вызвать сочувствие к своему Бродяге, заставить ему сопереживать, а не только смеяться над ним. Даже проигрывая, Маленький человек оставался победителем. Жизнеутверждающие истории и мощная энергия главного героя, соединение реального человека и маски, эксцентрического и драматического, фарсового и трагического трогали и завораживали.

Фильм «Малыш» (1921) — самая проникновенная и личная работа в фильмографии Чарли Чаплина. Первая полнометражная лента давалась ему непросто. Режиссер переживал тяжелейший творческий кризис, который усугубили личные обстоятельства. Но подготовка к съемкам шла вопреки всему. Роль подкидыша безоговорочно отдали Джеки Кугану (Jackie Coogan). А нашел его Чаплин в мюзик-холле, где мальчик выступал наравне со взрослыми.

Мелодраматическая история о подкидыше, воспитанным бродягой, покорила всех.

Мать-одиночка (Эдна Пёрвиенс / Edna Purviance) подбрасывает новорожденного в роскошное авто. Но машину угоняют воры и, найдя малыша, бросают его на трущобной свалке. Кроху обнаруживает Бродяга (Чарли Чаплин) и после ряда попыток «сбыть» находку с рук, забирает к себе. Через несколько лет найденыш становится превосходным помощником Бродяги в мелких аферах. Несмотря на суровые испытания, выпадающие на долю героев, в конце фильма их ждет хэппи-энд.

После выхода фильма исполнители главных ролей стали мировыми знаменитостями. Знакомство с ними почитали за честь короли и королевы, президенты и даже Папа Римский. Но помимо всеобщего признания, эта работа подарила актеру Чаплину партнера, равного ему по уровню таланта и мастерства.

В 1920-1930-х гг. Чаплин создал свои лучшие фильмы — «Парижанка», «Золотая лихорадка», «Цирк», «Огни большого города», «Новые времена». Будучи по натуре перфекционистом, он заставлял делать множество дублей, чтобы добиться наилучшего результата. И никогда не работал по готовым, законченным сценариям, оставляя простор для импровизации и фантазии. После прихода звука режиссер еще десять лет оставался верным «великому немому». Лишь в 1940 г. вышла его первая звуковая картина — «Великий диктатор». После Второй Мировой войны он снял еще четыре картины и в возрасте 77 лет завершил кинокарьеру. Но выдающийся режиссер и актер не ограничивался только кино: в 1964 г. вышла его первая книга «Моя автобиография», а спустя десятилетие вторая — «Моя жизнь в картинках». Перестав снимать, Чаплин сочинял музыку к своим немым киношедеврам и придумывал сценарии.

Американская киноакадемия дважды вручала ему почетный «Оскар» — в 1929 и 1972 гг.. В 1973 г. он получил высшую кинонаграду как лучший композитор за фильм «Огни рампы». А в марте 1975 г. британская королева Елизавета II посвятила Чарльза Спенсера Чаплина в рыцари.

В памяти зрителей он навсегда остался маленьким человечком в огромных башмаках, котелке и с хрупкой тросточкой в руках, способным на бесстрашные и отчаянные поступки. А его истории пронизывает глубокое чувство жизни и ее философское понимание. «Жизнь — это трагедия, если снимать ее крупным планом, и комедия, если снимать общим», — однажды заметил актер, в совершенстве овладевший искусством ее показа на пленке.

Александр Лыгун — пианист, композитор, аранжировщик, саунд-дизайнер спектаклей Андрея Могучего. Александр Лыгун уже дважды принимал участие в проекте «Немое кино + Живая музыка»: он создал яркие и запоминающиеся музыкальные версии фильмов «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине и «Генерал» Бастера Китона.

«Сине фантом» в «Пионере» и Киноклубе на Винзаводе

Tue, 07 Sep 2010 12:08:00 +0400

8 сентября в 20.00 в кинотеатре «Пионер» состоятся показ и обсуждение фильма Вадима Кошкина «Наука, технологии, искусство», а 13 сентября начнется новый этап фестиваля «Селекция / Selection».

Действие фильма Вадима Кошкина начинается в 41970 году, в научно-техническом музее, посетители которого выражают нам свое снисходительное признание.

«Сюжет фильма развивается за счет разбивки драматургического пространства на отдельные сцены, аттракционы или события в этих сценах, объекты и персонажи. Сцены стилистически и смыслово содержат матрицу единого художественного пространства, имеют входы и выходы. Темпоральная разбивка взаимодействует с миром сцены и комбинирует целостность. Каждая сцена имеет переходы в другие через выполнение заданий, прохождение аттракциона, или взаимодействие с объектом, ответственным за переход в следующую сцену или их последовательность. Вектор движения разрабатывается с учетом смысловых моделей-проводников пользователя внутри пространства фильма к финальному аттрактору. Индикатором пройденных сцен может является карта пространства или программный модуль, фиксирующий события и последовательности прохождения сцен», — рассказал о своем новом фильме Вадим Кошкин.

Вадим Кошкин окончил мастерскую В.М. Кобрина (отделение научно-популярного кино ВГИКа). Создавал музыкальные видеоролики (для групп «Гражданская оборона», «Калинов мост» и др.), вел импровизационную концертную деятельность с группами «ДДТ» и «Калинов мост», а также с выдающимися композиторами и исполнителями В. Поляковым, С. Летовым и другими. Работы Вадима Кошкина награждены призами зарубежных и отечественных кино- видеофестивалей. Fucking Electricity (1993), «Паразиты мозга» (1993) и «Система собственного телевидения» (1994) вошли в «Антологию российского видеоарта».

Каждую среду «Сине фантом» показывает и обсуждает кино по адресу: Кутузовский пр-т, 21, к/т «Пионер» (м. Студенческая). Начало в 20:00, цена билета 200 руб, для студентов скидка 30%.

С 13 сентября в 21:00 «Сине фантом» каждый понедельник будет проводить новый этап фестиваля «Селекция / Selection» в Киноклубе на Винзаводе.

В 2010 году во время 39-го Международного кинофестиваля в Роттердаме фестиваль «Селекция» был объявлен международным. По словам директора киноклуба, кинорежиссера и кинопродюсера Глеба Алейникова, данное заявление было встречено участниками Роттердамского кинофестиваля бурными овациями.

«То есть теперь появляется шанс у тех людей, которые пытаются снимать фильмы, пытаются попасть на какой-либо фестиваль, и их не берут, а фестиваль «Селекция» берет всех. И именно в эту сторону «Селекция» и должна развиваться. Мы сейчас начали переговоры с нашими итальянскими партнерами, так что, возможно, Италия будет первой, кто будет поставлять нам невостребованное кино. И мы назовем это «спагетти», как есть «спагетти-вестерн», а у нас будет «Спагетти-Селекционе». И даже итальянцы не будут видеть подлинного народного итальянского творчества, а мы здесь, в «Сине фантоме», будем его смотреть», — говорит кинорежиссер и кинопродюсер Глеб Алейников, директор киноклуба «Сине фантом».

Правила проведения фестиваля «Селекция / Selection» поменяются. «Фестиваль станет еженедельным. Будем смотреть все присланные на фестиваль фильмы. Но будем смотреть так как хотим и сколько сможем. Комментировать аудиовизуальные произведения сможет каждый желающий зритель и автор прямо во время просмотра. По аргументированной просьбе будем проматывать фильмы, переключать на следующий или на бис повторять второй раз. И конечно в качестве экспертов ожидаются настоящие отборщики крупных и крупнейших фестивалей, киностудий, телеканалов, продюсеры, кинорежиссеры и кинокритики. Вот такое развитие фестиваля пришло в голову «Сине фантому» совместно с Киноклубом на Винзаводе», — говорит куратор клуба «Сине фантом» Ленка Кабанкова.

По итогам года будет составлена программа победителей, для презентации и просмотров на международных площадках и кинофестивалях.

Набор фильмов на фестиваль «Селекция» продолжается! Хронометраж не имеет значения! Подробности на сайте http://cinefantomclub.ru/?cat=17&dru=5 или по тел. +7(916)701-08-87

По понедельникам «Сине фантом» на Винзаводе в 21:00: Москва, Сыромятнический 4-й пер., 1, стр. 6

Ретроспектива Нури Бильге Джейлана в рамках Казанского МКФ

Mon, 06 Sep 2010 16:34:00 +0400

В рамках внеконкурсной программы VI Казанского международного фестиваля мусульманского кино состоится ретроспективный показ фильмов турецкого режиссера, оператора, фотохудожника Нури Бильге Джейлана. Для татарстанского зрителя это станет первой встречей с творчеством известного мастера арт-хаусных фильмов. Соприкоснуться с изысканным стилем кинохудожника, снимающим тихое, спокойное кино для истинных его почитателей, работающим над каждой своей картиной по нескольку лет, смогут те, кто посетит ретроспективу фильмов Нури Бильге Джейлана в кинотеатрах «Корстон» и «Мир» с 15 по 19 сентября 2010 года.

Нури Бильге Джейлан

Нури Бильге Джейлан — один из передовых режиссеров Европы. Ему характерно редкое режиссерское чутье, наполняющее смыслом не только то, что на экране (видимое), но и то, что остаётся за экраном. В прошлом Джейлан занимался фотографией, что привнесло в его стиль визуальную отточенность каждого кадра, вследствие чего фильм мог бы смотреться даже на языке оригинала, без понимания зрителем сюжета. Своим учителем Джейлан называет Андрея Тарковского.

В программу ретроспективного показа включены четыре киноленты режиссера: «Поселок», «Отчуждение», «Времена года», «Три обезьяны».

Кадр из фильма «Поселок»

«Поселок» / Kasaba (1997)
История одной турецкой семьи из небольшого поселка. События фильма могли бы уместиться в один день, но утром, когда дети идут в школу, на улице стоит снежная и солнечная зима, а вечером, когда вся семья собирается у костра на краю поля — вокруг уже позднее лето. В первой, «зимней» части, мы видим, как школьникам объясняют на уроке, что такое общество и как в нем нужно жить. Вечером, у костра, дети слушают разговоры между взрослыми, постепенно скатывающиеся к темам смерти, бедности, репутации и разочарования.

Кадр из фильма «Отчуждение»

«Отчуждение» / Uzak (2002)
Сюжет картины раскрывает историю встречи двух людей — хмурого, поглощенного своими заботами пожилого фотографа Махмута и его двоюродного брата, безработного деревенского парня Юсуфа, который приезжает в Стамбул в поисках заработка. Юсуф мечтает устроиться работать на большой корабль, повидать мир и заработать много американских долларов. А пока он нарушает размеренное течение жизни Махмута, который после развода с женой отгородился от мира и наблюдает за ним со стороны. Юсуф со своей деревенской бесцеремонностью и далеко идущими планами как будто вырывается из стен уютной маленькой квартирки Махмута, но, мало-помалу, беседы с хозяином заставляют его по-новому взглянуть на свою мечту.

Награды: Гран-при жюри на Каннском кинофестивале (2003), где фильм был признан сенсацией года; приз «За лучший фильм» на Cinemaya Film Festival в Индии (2003); Гран-при за «Лучший фильм» на Cinemanila Film Festival в Филиппинах (2003).

Кадр из фильма «Времена года»

«Времена года» / Iklimler (2006)
Человек создан, чтобы быть счастливым по простым причинам и быть несчастным по еще более простым — равно как он по простым причинам был рожден и умирает по еще более простым... Иса и Бахар — два одиноких существа, зависящих от перемен времен года в их внутренней жизни. Они гоняются за счастьем, которое им уже не принадлежит...

Награды: Приз ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале (2006), приз «За лучший фильм года» и «Приз зрительских симпатий» Международного кинофестиваля в Стамбуле (2006), призы в номинациях «Лучший фильм», «Лучший монтаж», «Лучший звук», «Лучшая актриса второго плана» на Кинофестивале «Золотой апельсин» в Анталии (2006), приз ФИПРЕССИ и приз Oslo Cinema The South Film Festival в Норвегии (2006), приз в номинации «Лучший оператор» на Международном кинофестивале в Тайланде (2006), Специальный приз жюри Bastia Film Festival в Корсике (2006), приз в номинации «Лучший режиссер» на фестивале «Темные ночи» в Таллине (2006), приз «За лучший фильм» Skip City Film Festiva в Японии (2007), приз в номинации «Лучший режиссер» Cinedays в Македонии (2007).

Кадр из фильма «Три обезьяны»

«Три обезьяны» / Üç Maymun (2008)
В центре сюжета фильма история непростых взаимоотношений членов одной семьи. Маленькие секреты со временем перерастают в большую ложь. Пытаясь игнорировать проблемы замалчиванием, предпочитая просто не видеть их, члены семьи роют могилу семейному счастью и уподобляются трем обезьянкам в клетке из японской притчи, которые закрывают глаза, уши и рот, дабы не осознавать того, что происходит. Но смогут ли они, ведя себя таким образом, отвергнуть правду своего существования? Ответить на этот вопрос попытался режиссер картины Нури Бельге Джейлан.

Награды: приз «За лучшую режиссуру» на 61-ом Каннском кинофестивале (2008), британская газета The Times включила фильм в десятку лучших фильмов 61-го Каннского кинофестиваля (2008); призы «За лучший фильм» и «За лучшую женскую роль» (Хатидже Аслан) на американском кинофестивале River Run International.

Festival del film Locarno: вечер в Москве

Mon, 06 Sep 2010 13:27:00 +0400

В рамках «Дней кантона Тичино в Москве» (08.09.2010-12.09.2010) Локарнский кинофестиваль приглашает 10 сентября в кинотеатр «35мм» на вечер с участием директора фестиваля Оливье Пэра, в прошлом возглавлявшего параллельную программу Каннского кинофестиваля «Двухнедельник режиссеров». В программе вечера — презентация фестиваля и демонстрация легендарного фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», в 1986 году отмеченного призом Локарнского фестиваля.

Оливье Пэр

Оливье Пэр родился в 1971 году в Марселе. Изучал современную литературу в Университете Париж-Сорбонна. Начинал как журналист. Большой поклонник и знаток кинематографа, уже к 1996 году он стал заниматься программой Французской синематеки. С 2004 по 2009 годы Пэр возглавлял параллельную программу Каннского кинофестиваля «Двухнедельник режиссеров». В сентябре 2009 года был назначен директором Локарнского кинофестиваля. Его приход на этот пост многое изменил в программе кинофорума. Пэр «решил побить Венецию если не качеством фильмов, то их остротой и экстравагантностью. Ключевыми словами для описания конкурсной программы могут стать: эротизм, зомби, инцест, однополый секс, кровавая баня. Сам Оливье Пэр в своих комментариях в программе цитирует Жоржа Батая и рассуждает про Эрос и Танатос в искусстве, про традиции Росселлини, Брессона и Годара — все это замечательно работает на то, чтобы увлечь интеллектуалов». (Андрей Плахов, «КоммерсантЪ»). Также с 1996 года Пер сотрудничал с кинофестивалем в Бельфоре. Пишет о кино для еженедельного журнала Les Inrockuptibles.

Кадр из фильма «Мой друг Иван Лапшин»

«Мой друг Иван Лапшин»
«Ленфильм» 1984, 95 мин.
Режиссер Алексей Герман
В ролях: Андрей Болтнев, Нина Русланова, Андрей Миронов, Алексей Жарков, Зинаида Адамович, Александр Филиппенко, Юрий Кузнецов, Семен Фарада

Аскетическая черно-белая драма-воспоминание. Маленький городок Унчанск накануне Великой Отечественной войны. Иван Лапшин — начальник местного уголовного розыска. Он живет в обшарпанной коммуналке, дружит с соседями, любит актрису, которая любит другого, и занимается поимкой банды опасного преступника. Повествование ведется от лица мальчика — сына одного из соседей — поэтому события далекого прошлого причудливо сочетают быль и детские фантазии. Мечтательно-отстраненный и в то же время сухой и реалистичный, фильм Алексея Германа — один из лучших в истории отечественного кино.

Кинофестиваль в Локарно — приз Эрнеста Артарии

Начало показа в 20:00. Стоимость билета 200 рублей.

Фильмы студии DEFA в Немецком культурном центре им. Гете в Москве

Fri, 03 Sep 2010 15:21:00 +0400

20 лет объединения Германии — отличный повод показать небольшую выборку выдающихся фильмов производства ГДР. Все фильмы будут показаны на немецком языки с русскими субтитрами в кинозале Немецкого культурного центра им. Гете в Москве.

Кадр из фильма «След камней»

17 сентября, пятница, 19:00

«След камней» (Spur der Steine, 1966)
Режиссер: Франк Байер (Frank Beyer)

На большой стройке Шкона в борьбе за выполнение плана и строительные материалы почти все средства хороши. Бригадир Балла и его команда наслаждаются всеобщей любовью, поскольку их необычный подход к работе оказывается довольно продуктивным. У бригады Баллы работа находится на первом месте, но зато им прощаются и многие дурачества. Но однако когда молодая девушка-технолог Кати и новый партийный секретарь появляются на стройке, худо-бедно достигнутый баланс между руководством и рабочими выходит из равновесия. Балла оказывается среди всех фронтов. Этот DEFA-фильм, ставший классикой с великолепным Манфредом Кругом в роли Баллы, из-за изображенных беспорядков, устраиваемых рабочими, был запрещен в ГДР, и снова был показан широкой аудитории только в ноябре 1989 года.

Кадр из фильма «Мне было 19»

22 сентября, пятница, 19:00

«Мне было 19» (Ich war neunzehn, 1968)
Режиссер: Конрад Вольф (Konrad Wolf)

В апреле 1945 года Грегор Хекер возвращается обратно в Германию, на нем — форма лейтенанта Красной армии. Будучи восьмилетним мальчиком он эмигрировал вместе с родителями в Москву. Теперь он пытается через громкоговоритель в машине убедить представителей вермахта в бессмысленности продолжения борьбы, но с весьма скромным успехом. Его бывшие земляки для него чужие, хоть он и понимает их язык, понять их поведение и мышление он не может. После некоторых странных встреч и жестоких разочарований в нем пробуждается надежда на возможность настоящей возможности «начать с начала». Почти автобиографический фильм режиссера Конрада Вольфа, выпускника ВГИКа.

Кадр из фильма «Третий»

29 сентября, среда, 19:00

«Третий» (Der Dritte, 1972)
Режиссер: Эгон Гюнтер (Egon Günther)

Маргит немного за тридцать, и она производит впечатление, что у нее «все получилось». Математик и ведущий сотрудник вычислительного центра страны она являет собой доказательство женской эмансипации, — женщины тоже могут достигнуть максимума. Но есть и «темное пятно» в этой удачной истории: Маргит одна воспитывает двух дочерей, и оба ребенка родились от разных отцов. Она сама стремится к новым отношениям. Маргит не хочет соответствовать общественной схеме поведения и ждать «идеального мужа», и вопреки всему бросается в открытый поиск. Фильм с удивительной актрисой в заглавной роли, которая формулирует резкий запрос на самоопределение.

Фильм представляет президент кинокомпании «ЛеопАРТ», программный директор кинофестиваля «2morrow/Завтра» Антон Мазуров.

Адрес Немецкого культурного центра им. Гете в Москве: Ленинский проспект, 95а

Лучшие фильмы фестиваля «АРТкино» в Киноклубе на Винзаводе

Fri, 03 Sep 2010 14:14:00 +0400

12 и 19 сентября в Киноклубе на Винзаводе состоятся показы лучших короткометражных фильмов-лауреатов Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «АРТкино» 2008, 2009 гг.

Показ программы фильмов-призеров состоится в рамках тура «АРТкино-прокат», в преддверии 3-го Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «АРТкино», который пройдет в Москве с 21 по 26 сентября 2010г. на площадках: кинотеатр «Мир искусства», кинотеатр «Художественный», Киноклуб на Винзаводе, киноклуб «Мастер-класс» в музее В.Маяковского, киноклуб «Сине Фантом» в кинотеатре «Пионер», библиотека киноискусства имени С.Эйзенштейна.

Миссия фестиваля «АРТкино» — возрождение авторского кино в России, стимулирование открытий в киноязыке, привлечение внимания к авторскому и экспериментальному кино путём популяризации авторских короткометражных фильмов, созданных студентами киношкол и независимыми авторами. Фестиваль предоставляет режиссерам, снимающим авторское короткометражное кино, возможность представить свое кино на большом экране и донести картину до зрителя.

Фестиваль «АРТкино» на сегодняшний день является единственным российским форумом, который занимается прокатной судьбой короткометражных картин, участвующих в фестивальной программе. Фильмы первой прокатной волны («ЭХО 1-го Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «АРТкино») были успешно показаны в 17-ти городах России и СНГ: Москва, Санкт-Петербург, Пермь, Сочи, Самара, Красноярск, Киев, Минск и др., а также в Великобритании (г.Лондон) и Франции (г.Нант) на «Русской неделе кино». Тур 2-го фестиваля «АРТкино» стартует 19 сентября 2010 г. показом «Лучшие фильмы фестиваля «АРТкино», 2009г.» на площадке Киноклуба на Винзаводе. Фильмы второй прокатной волны из десяти конкурсных программ игрового, документального, анимационного и экспериментального кино будут показаны более чем в 20 городах России и ближнего зарубежья. К выпуску готовится DVD-диск.

Киноклуб на Винзаводе — это новое, актуальное, социокультурное событие Москвы. Киноклуб — это место, где развлечения гармонично совмещены с интеллектуальным посылом. Здесь можно в любое время суток увидеть умное и по-настоящему интересное кино со всех стран мира, познакомиться с современной актуальной музыкой и просто провести время в уютной обстановке в окружении друзей. В программе Киноклуба: предпремьерные показы и фильмы с участием режиссеров, фестивали и ретроспективы, мультимедийные спектакли и тематические выставки, живые концерты и DJ-сеты, лекции и мастер-классы.

Расписание показов

Кадр из фильма «Высокие чувства»

12 сентября (воскресение), 15:00-18:00 — Лучшие фильмы 1-го фестиваля «АРТкино»

Выбор зрителей

Трасса М8 / режиссер Надежда Зарецкая / 19 мин / 2008

Сложно быстро решиться на шаг, способный изменить всю жизнь. Катя долго терпит, не смея перечить отцу. Ей нельзя общаться с «неправильными» людьми, нельзя учиться, нельзя уехать в город работать — там, по словам отца, один разврат. Но однажды желание провести вечер в компании молодых парней пересиливает все.

Очередь / режиссер Б. Добровольский / 4м ин / 2007

Дорожная пробка. В каждой машине разыгрывается своя жизнь, с положительным или отрицательным зарядом — итог один. Все они стоят в очереди, а куда, зачем и почему — неразрешимые вопросы.

Про ёжика / режиссер Наталья Беляева / 11 мин / 2007

На новогоднюю елку в детском саду ребята оделись в костюмы зайчиков и снежинок, и только один мальчуган переоделся в костюм Деда Мороза. Дети встречают его насмешками, а недовольная воспитательница почти лишает праздника. Вопреки обидной неудаче, полный очарования мальчик найдет способ побыть Дедом Морозом и вручить свои подарки.

Сценарий / режиссер Николай Борц / 21 мин / 2007

Авантюрная, динамичная история про сценариста, от которого «злостный» продюсер требует сотворить за одну ночь сценарий, соответствующий индустрии современного кино.

Выбор жюри

Конец / режиссер Максим Доценко / 11 мин / 2006

Двое мужчин в центре города. Бешеная погоня по ночным улицам. Их разделяет дистанция, возраст, социальный статус. Их объединил случай. Кажется, что они готовы бежать друг за другом вечно. Так будет ли этому конец? Ирония названия этого фильма заключается в том, что самого конца фильма мы так и не увидим — слишком уж он будет похож на начало.

Высокие чувства / режиссер Леонид Пляскин / 27 мин / 2007

История влюбленности и страсти, разочарования и мужской дружбы. Трое школьников последних классов оказываются в хрестоматийной ситуации любовного трио. Непостоянство настроений и желаний погружает героев в «зыбкую» атмосферу крушения привычных отношений. Во что заведёт их желание быть первым и что станет с «высокими чувствами»?

Аргентина / режиссер Михаил Марескин / 35 мин / 2007

Наркотики, деньги и один ствол от Гая Ричи российского кино Михаила Марескина. Интервью с наркодиллером, который решил исправиться, но его решение оказалось запоздалым.

Общая продолжительность: 130 минут (2 часа 10 минут)

Кадр из фильма «Уже не мертв»

19 сентября (воскресение), 15:00-18:00 — Лучшие фильмы 2-го фестиваля «АРТкино»

Уже не мертв / режиссер Антон Ланшаков / 14 мин / 2009

Почему в последнее время всё чаще и чаще говорят о безответственности и взяточничестве врачей? Кто нас лечит? Жулики и аферисты, сделавшие профессию источником немалого дохода?.. Но если беда пришла неожиданно? Если человек попал под машину и поступил в реанимацию в бессознательном состоянии? Кому же давать эту «пресловутую» взятку, если даже не знаешь, кому ты обязан жизнью?

Марко / режиссеры Евгения Голубева и Марко Кастеллани/ 3 мин / 2008

Марко знают все окрестные жители и доверяют ему свои секреты, потому что уверены, что он их никому не расскажет.

Сапожки / режиссер Сергей Великоредчанин / 24 мин / 2008

По мотивам рассказа В.М.Шукшин «Сапожки»

Моно Лиза / режиссер Яна Конофальская / 13 мин / 2009

Огромный мир маленького человека (главная героиня — девочка 9 — лет рисует многоцветную картину окружающего мира всеми доступными красками и эмоциями).

Очалан (Колесо) / режиссер Владимир Копуш / 14 мин / 2009

Очалан означает колесо. Красивая восточная история: мальчика отдали в подмастерья к кузнецу, который одиноко живет вдали от города. Мальчик вырастет и однажды встретит девушку, и девушка будет необыкновенной, а встреча судьбоносной. И он не знает, что вновь увидит ее уже через много лет, когда все уже будет по-другому.

Цвет ветра / режиссер Мария Дружинина / 6 мин / 2009

Мультфильм снят по одноименной сказке Тима Собакина, главного редактора журнала «Трамвай». «Волчонок, стоя на балконе, провожал птиц грустным взглядом. Хотя балкона у него не было...».

Дорога на Лэмз / режиссер Андрей Аверков / 17 мин / 2009

Человек тратит все свои силы, всю свою жизнь на то, чтобы в конце концов обрести спокойствие, не понимая, что иногда для этого надо просто взять и остановиться. Неподалеку от песчаного карьера стоит на отшибе домишко, хозяин которого торгует зеркалами. Мимо то и дело проезжают машины — бизнесмен, семейная пара с детьми, двое водителей на грузовиках, красавица в вечернем платье — и все они ищут дорогу в загадочное место под названием «Лэмз».

Порыв ветра / режиссер Екатерина Телегина / 22 мин / 2009

Один день обычного человека. День, когда все против него. День, который изменит его жизнь. День, налетевший как порыв ветра. День, которого не хватает всем нам.

Общая продолжительность: 113 минут (1 час 53 минуты)

Гости могут принять участие в зрительском голосовании для выявления зрительских предпочтений в настоящее время.

Адрес Киноклуба на Винзаводе: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, Зеленый ангар

«Демонический экран». Шедевры немецкого экспрессионизма

Fri, 03 Sep 2010 13:50:00 +0400

В кинотеатре «Пионер» при поддержке Гёте-Института по вторникам продолжаются программы Музея кино. Сентябрь посвящен шедеврам немецкого экспрессионизма в преддверии выхода книги Лотте Айснер «Демонический экран» в издательстве Rosebud Publishing.

Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари»

Айснер — ключевая фигура в истории немецкого кинематографа. Она была ведущим исследователем экспрессионизма и изучала кино на съемочных площадках классических фильмов. Скрываясь от нацистов, она переехала в Париж и стала соратницей основателя парижской Синематеки Анри Ланглуа. Когда Айснер тяжело заболела, Вернер Херцог загадал, что если он пройдет пешком от Мюнхена до Парижа, то это спасет наставницу. Так и случилось... В рамках сентябрьской программы в «Пионере» можно увидеть шедевры немецкого экспрессионизма, снятые Робертом Вине, Эрнстом Любичем и Эвальдом Андре Дюпоном.

Расписание показов:

7 сентября

20.00 «Глаза мумии Ма» (Die Augen der Mumie Ma), Эрнст Любич, Германия, 1918, 43 мин.
21.00 «Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari), Роберт Вине, Германия, 1920, 71 мин.

Стоимость билета — 100 рублей, скидка студентам — 30%, при покупке билетов сразу на оба сеанса — 30%.

14 сентября

20.00 «Руки Орлака» (Orlacs Hände), Роберт Вине, Германия-Австрия, 1924, 90 мин.
21.30 «Варьете» (Varieté), Эвальд Андре Дюпон, Германия, 1925, 80 мин.

Стоимость билета — 200 рублей, скидка студентам — 30%, при покупке билетов сразу на оба сеанса — 300 рублей.

Показы пройдут в кинотеатре «Пионер» (Москва, Кутузовский проспект, д.21)

«Аргентинский уик-энд» в «Художественном»

Thu, 02 Sep 2010 15:07:00 +0400

«Русский Репортаж», Посольство Республики Аргентина в РФ и ГУП «Московское кино» представляют 16-19 сентября в кинотеатре «Художественный» программу «Аргентинский уик-энд». Четыре незабываемых вечера с аргентинским кино посвящены 200-летию Республики Аргентина, 125-летию со дня установления дипломатических отношений между Аргентиной и Россией и получению премии «Оскар» за лучший иностранный фильм.

Аргентина дважды получала премию «Оскар» за лучший иностранный фильм: в 1986 — за «Официальную историю» и в 2010 — за «Тайну в его глазах». Оба эти фильма включены в программу «Аргентинский уик-энд». Не раз Аргентина попадала в финальную пятерку претендентов на престижную награду: один из номинантов на премию Американской киноакадемии — мелодрама «Камила» о любви священника и молодой женщины, покорившая зрителей в далеком 1988 году, — также будет показан в рамках уик-энда. И, конечно, организаторы программы не могли обойти вниманием молодое поколение аргентинских режиссеров. Фильм «XXY — время осознания сексуальности» стал скандальным дебютом в полнометражном кино Лусии Пуэнсо, затронув тему идентификации пола. Все фильмы демонстрируются с кинокопий 35 мм.

Расписание:

16 сентября, 18.30 — «Тайна в его глазах». Cбор гостей в 18.30, начало фильма в 19.30.
17 сентября, 19.30 — «Камила».
18 сентября, 19.30 — «XXY — время осознания сексуальности».
19 сентября, 19.30 — «Официальная история».

О фильмах:

Кадр из фильма «Тайна в его глазах»

«Тайна в его глазах» (El secreto de sus ojos)
Аргентина-Испания, 2009 год, 129 минут
Режиссер: Хуан Хосе Кампанелла
В ролях: Рикардо Дарин, Соледад Вилламиль, Пабло Раго, Хавьер Годино, Гильермо Франчелла

1974 год. Федеральный агент Бенджамин Эспозито расследует жестокое убийство жены банковского служащего Рикардо Моралеса. Все как всегда: коллеги пытаются списать убийство на эмигрантов, начальство требует результатов, безутешный вдовец жаждет справедливости. Единственная зацепка, которую нашел Эспозито — это фотографии, на которых его внимание привлек неизвестный мужчина. Найти его — значит, найти убийцу? Он и не подозревал, что это расследование перевернет всю его жизнь... Спустя много лет эта история должна закончиться...

Премии и номинации:
2010 «Оскар» в категории лучший фильм на иностранном языке
2010 4 премии CEC на Cinema Writers Circle Awards: лучшая актриса, лучший оператор, лучший адаптированный сценарий, лучший актер второго плана; 5 номинаций: лучший актер, лучший режиссер, лучший монтаж, лучший фильм, лучшее музыкальное сопровождение
2010 2 национальные премии «Гойя»: лучшая актриса, лучший фильм на испанском языке; 7 номинаций
2010 2 премии Spanish Actors Union и Newcomer Award
2009 13 премий Аргентинской киноакадемии (Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Argentina): лучший актер, лучшая актриса, лучший художник-постановщик, лучший оператор, лучший режиссер, лучший монтаж, лучший фильм, лучший грим, лучшая музыка, лучший начинающий актер, лучший адаптированный сценарий, лучший звук, лучший актер второго плана; 4 номинации
2009 Номинация на премию «Золотая раковина» на 57 МКФ в Сан-Себастьяне
2009 9 наград на Clarin Entertainment Awards: лучший актер, лучшая актриса, лучший оператор, лучший режиссер, лучший фильм, лучший начинающий актер, лучшая музыка к фильму, лучший сценарий, лучший актер второго плана
2009 5 наград на Havana Film Festival: приз зрительских симпатий, специальный приз жюри, лучший режиссер, лучший актер, лучшая музыка

Кадр из фильма «Камила»

«Камила» (Camila)
Аргентина-Испания, 1984 год, 100 минут
Режиссер: Мария Лусия Бермберг
В ролях: Сусу Пекорасо, Иманоль Ариас, Эктор Альтерио

Камила влюбляется в священника — иезуита Ладислао. Не в силах противостоять молодости и крастоте, он уступает...

Премии и номинации:
1986 Номинация на премию «Оскар» (финальная пятерка)

Кадр из фильма «XXY — время осознания сексуальности»

«XXY — время осознания сексуальности» (ХХY)
Аргентина-Испания-Франция, 2007 год, 86 минут
Режиссер: Лусия Пуэнсо
В ролях: Рикардо Дарин, Валерия Бертучелли, Герман Ралашиос

Мелодрама о непростых отношениях 15-летней Алексы и 16-летнего Альваро. Развитие их отношений окажется неожиданным для обеих сторон... Юные герои захотят понять, к какому берегу их влечет.

Премии и номинации:
2008 Argentine Film Critics Association Awards: лучший фильм
2008 Международный ЛГБТ-Кинофестиваль «Бок о Бок»: лучший художественный фильм
2008 Премия «Ариэль»: Golden Ariel, лучший латиноамериканский фильм
2008 Премия «Гойя»: лучший испанский фильм
2007 Афинский кинофестиваль: Golden Athena
2007 Бангкокский кинофестиваль: Golden Kinnaree Награда, лучший художественный фильм
2007 Каннский кинофестиваль: Critics Week Grand Prize and Grand Golden Rail
2007 Международный кинофестиваль в Картахене (Колумбия): Golden India Catalina: лучшая актриса, лучший художественный фильм
2007 Clarin Entertainment Awards: лучшая актриса, лучший фильм, лучший первый фильм, лучшая новая актриса, лучшая актриса второго плана
2007 Эдинбургский кинофестиваль: New Director’s Award
2007 Монреальский кинофестиваль нового кино: награда кинокритиков
2007 World Soundtrack Award: находка года

Кадр из фильма «Официальная история»

«Официальная история» (La historia oficial)
Аргентина, 1985 год, 112 минут
Режиссер: Луис Пуэнсо
В ролях: Эктор Альтерио, Норма Алеандро

1983 год, Буэнос-Айрес. Обеспеченная женщина из высших слоев аргентинского общества, далекая от политики, вдруг узнает, что ее приемная дочь — ребенок политзаключенного. Её муж — высокопоставленный чиновник, причастен к преступлениям правящей верхушки. В поисках правды она сталкивается с реалиями диктаторского режима. Но частная жизнь куда более сложна...

Премии и номинации:
1986 «Оскар»: лучший фильм на иностранном языке
1985 Каннский кинофестиваль: Серебряная премия за лучшую женскую роль (Норма Алеандро). Приз экуменического (христианского) жюри
1986 Берлинский кинофестиваль: Приз имени Отто Дибелиуса международного евангелического жюри (программа «Форум»)
1986 «Золотой глобус»: лучший иностранный фильм

Амстердамский анимационный фестиваль KLIK!

Thu, 02 Sep 2010 13:32:00 +0400

Когда и где? Только 4 сентября одновременно в Москве и Владивостоке Международный анимационный фестиваль KLIK! представит конкурсную программу 2010 — и российские зрители увидят ее первыми, за 10 дней до открытия фестиваля в Амстердаме!

Зачем? Чтобы наши зрители проголосовали за лучший фильм программы, составленной из 17 анимационных картин от авторов из 12 стран мира!

В результате: один фильм, который выберет наша публика, будет награжден в Амстердаме cпециальным призом Russian Valenki Award (один валенок, конечно, будет из Москвы, другой — из Владивостока).

Кинотеатр «35мм» / Москва
www.kino35mm.ru
ул. Покровка д. 47

Кинотеатр New Wave Cinema / Владивосток
www.nwcinema.ru
Океанский проспект, 111

Отборная мировая анимация
«...Программу для России составили наши первоклассные профессиональные отборщики, так что в качестве фильмов можно не сомневаться. Ведь среди них голландская короткометражка «Любовь и воровство», трагикомический бадди-муви из Финляндии «Бениньи» и безудержно смешной боевик из Дании «Наживка». В общей сложности 17 фильмов из 12 стран смогли пройти наш строгий отбор, чтобы оказаться достойными показа в России!» — Dario van Vree, арт-директор фестиваля

Программа показа

Кадр из фильма «Хорошие вибрации»

«Хорошие вибрации» / Good Vibrations
Режиссер: Джереми Клэпин / США / 4:09
Офисный работник наблюдает из окна, как влияет на жизнь окружающих дорожный рабочий с отбойным молотком.
«Бениньи» / Benigni
Режиссеры: Элли Вуоринен, Жасмиини Оттелин / Финляндия / 7:49
Человек учится жить со странным выростом у себя подмышкой. Это как если бы Дэвид Линч снял бадди-муви.
«Жизнь» / Lebensader
Режиссер: Ангела Стеффен / Германия / 6:00
Круговорот жизни, каким воспринимает его девочка в поисках своего отца.
«Эталон» / Made-Up
Режиссер: Мирьям Плеттинкс / Бельгия / 3:20
Неуверенная в себе женщина пытается стать кем угодно, только чтобы не оставаться собой.

Кадр из фильма «Качели»

«Качели» / Mobile
Режиссер: Ферена Фелс / Германия / 6:24
Одинокая корова нарушает баланс судьбы.
«Семейный портрет» / A Family Portrait
Режиссер: Джозеф Пирс / Великобритания / 4:44
«Скелеты в шкафу» вываливаются во время фотосессии.
«Перемена» / Change
Режиссер: Герд Йонас / Австрия / 1:10
Перемена, в которую мы можем поверить... Да, мы можем!
«Антихаос» / Anti-Chaos
Режиссер: Сино Нагасако / Япония / 4:05
Жаба-расист пытается навязать всем свои взгляды, но когда их все отвергают, наступает хаос.
«Без понтов — работаем» / Nobody Beats the Drum — Grindin’
Режиссер: Рохьер ван дер Цвааг / Нидерланды / 2:53
Абстрактная анимация под музыку, снятая при помощи кубиков из детского конструктора в технике «стоп-моушн».
«Наживка» / Elk Hair Caddis
Режиссеры: Магнус Моллер, Петер Смит, Элис Холм, Андерс Брогаард Йепсен / Дания / 4:26
Лягушка-папа и веселый медведь отправляются на рыбалку... Разве может что-нибудь не случиться?

Кадр из фильма «Парад»

«Парад» / Parade
Режиссер: Пьер-Эммануэль Лие / Франция / 8:00
Мужчина избавляется от пут своего воображения, чтобы завоевать женщину своей мечты.
«Анонимка»
Режиссер: Геннадий Буто / Белоруссия / 3:39
Девушка путешествует с механическим оркестром, посещая разные страны и встречаясь с их жителями.
«Грим» / Make-Down
Режиссер: Морис Юбнер / Германия / 3:42
Лицо женщины становится полотном, а фантазия — кистью.
«Оранус» («Ротожоп») / Oranus
Режиссер: Гирлин Бассовская / Эстония / 17:00
Берите в руку пульт управления и быстро жмите все кнопки подряд.
«Аполлон» / Apollo
Режиссер: Феликс Гённерт / Германия / 6:03
Маленькая ракета — большая мечта. С большого расстояния Земля кажется самым красивым местом в космосе.
«Любовь и воровство» / Love and Theft
Режиссер: Андреас Хюкаде / Нидерланды / 6:50
Музыкальная анимация, в которой знакомые и незнакомые образы превращаются друг в друга.

Кадр из фильма «Вещи, которые лучше не смешивать»

«Вещи, которые лучше не смешивать» / Things you’d better not mix up
Режиссер: Йоост Льювма / Нидерланды / 2:11
Ах, идеальное название, говорящее само за себя!

KLIK! наносит новый удар!
С 15 по 19 сентября Амстердам станет анимационной столицей Европы. В течение пяти дней все, от мала до велика, смогут посмотреть все лучшее из мира анимации: короткие и длинные мультипликационные фильмы, семинары, специальные показы и мастер-классы зададут жару кинотеатру Kriterion, Университету Амстердама и вам, наши русские друзья!

Что такое KLIK!?
Амстердамский анимационный фестиваль KLIK! это универсальная площадка для анимации в любом ее понимании. Фестиваль пройдет с 15 по 19 сентября в кинотеатре Kriterion, Университете Амстердама, в Москве и во Владивостоке. Это будет уже четвертый KLIK!, самый настоящий мультимедийный фестиваль, на котором показывают лучшие короткометражные анимационные работы со всего света и избранные полнометражные мультфильмы. Фестиваль исследует неизведанные территории между анимацией и компьютерными играми, а его неотъемлемой частью являются потрясающие мастер-классы и фантастическое веселье.

Шпионы со смаком

Mon, 30 Aug 2010 15:06:00 +0400

2 сентября на экраны выходит фильм Антона Корбайна «Американец». Известный фотограф, режиссер клипов для групп U2 и Depeche Mode и фильма «Контроль» сделал голливудский триллер и остался верен себе.

Кадр из фильма «Американец»

В 1979 году начинающий фотограф Антон Корбайн покинул Голландию и обосновался в Лондоне. Первым успехом он был обязан знакомству с Joy Division — культовой пост-панковой группой, лидер которой Йен Кертис в 1980 году совершил самоубийство, пополнив список трагически погибших в юности гениев рок-музыки. Уже тогда Корбайн не боялся экспериментов: он вернул музыкантам сдержанность, показав Joy Division как сборище мрачноватых интровертов. В 1987 году другая сделанная им фотография украшала обложку небезызвестного альбома U2 «The Joshua Tree». Он и дальше в противовес обычным для поп-музыки визуальным эффектам, многоцветности и стремлению торговать лицом и телом будет делать контрастные черно-белые портреты, напоминающие классические снимки 1930-1940-х — в духе Эдварда Штайхена и Ирвинга Пенна. В 1980-е фотографы вообще поменяли отношение к черно-белой фотографии, увидев в ней не столько способ сэкономить деньги и время (процесс проявки и печати цветной пленки намного дороже), сколько волшебную палочку, покрывающую любой объект благородной патиной. Самые знаменитые портреты и обложки, сделанные Антоном Корбайном, — черно-белые.

Взявшись в 1983 году за съемку видеоклипов, Корбайн снова оказался на передовой: на этот раз он обратился к модному течению 1920-х — сюрреализму. И это было то самое, чего не хватало музыкальному видео, — теперь линейная логика эффектно сменялась парадом визуальных акцентов. Прорывом для Корбайна стало видео для индастриал-группы Front 242 «Headhunter», построенного на цитатах из классика сюрреализма Ман Рея и отсылках к полузапрещенным тогда фильмам Лени Рифеншталь. В 1991 году Корбайн работал вместе с Depeche Mode над оформлением и несколькими клипами легендарного альбома «Violator». Но в этот момент глазами зрителей MTV стали управлять другие люди, а Антон Корбайн продолжил снимать для старых друзей — U2, Depeche Mode и немецкого рокера Герберта Грюнемайера — все те же сюрреалистические клипы. Неспешный выход на пенсию прервался киноавантюрой под названием «Контроль».

Кадр из фильма «Американец»

Фильм о лидере Joy Division с бюджетом в €4,5 млн (половину Корбайн оплатил из собственного кармана) вновь сотворил сенсацию. На этот раз Корбайну пришлось всего-навсего вернуться в 1980 год. «Контроль» взял четыре приза в Канне и заработал сумму, в два раза превышающую бюджет, — неплохо для черно-белого фильма, заканчивающегося съемкой дыма из трубы крематория.

Последняя авантюра Антона Корбайна — «Американец». Фильм основан на романе Мартина Бута «Очень скрытный джентльмен», вышедшем в 1990 году. Это история специалиста по изготовлению оружия для наемных убийц, который уезжает в южную Италию и берется за свой последний заказ; роль мастера у Корбайна сыграл Джордж Клуни. Шпионские страсти в трактовке лучшего рок-фотографа 1980-х похожи на клипы Корбайна и красивы, как его лучшие снимки. С таким же смаком Корбайн мог бы экранизировать что угодно, даже сборник кулинарных рецептов. И пусть он отошел от своей главной, музыкальной, темы, «Американец» все равно останется примером идеальной картинки, достижением бессмысленным, но приятным.

«Счастье мое» на Урале, в Северной Америке и Сибири

Fri, 27 Aug 2010 14:12:00 +0400

22 и 23 сентября художественная картина Сергея Лозницы «Счастье мое» (фильм компании «ЛеопАРТ») будет показана в конкурсе фестиваля «Текстура», первый выпуск которого проходит с 18 по 28 сентября в Перми. Создатели фестиваля привезут в Пермь коллекцию российских и зарубежных фильмов и спектаклей, отразивших «новую реальность через новый язык, новые технологии или новые темы». «Счастье мое» представят уральской публике режиссер Сергей Лозница, актеры Виктор Немец и Владимир Головин.

Кадр из фильма «Счастье мое»

11 сентября на МКФ в Торонто пройдет североамериканская премьера «Счастья моего».

30 сентября картину покажут в Линкольн Центре в Нью-Йорке, в программе Нью-йоркского кинофестиваля.

Также в сентябре «Счастье мое» участвует в конкурсе фестиваля «Киношок» в Анапе и в программе форума «Встречи в Сибири», проходящего с 3 по 8 сентября в Новосибирске.

3 сентября «Счастье мое» можно посмотреть в Москве в киноклубе «Эльдар». Показ картины станет специальным событием программы фестиваля отечественного кино «Московская премьера».

Сергей Лозница снимает документальное кино с 1996 года. Лауреат российских национальных премий «Ника» и «Лавр», обладатель десятков международных наград, в том числе, призов МКФ в Карловых Варах, Лейпциге, Оберхаузене, Париже, Мадриде, Торонто, Иерусалиме, Санкт-Петербурге. Автор монтажной картины «Блокада», основанной на архивной хронике жизни осажденного Ленинграда.

Премьера игрового дебюта Сергея Лозницы «Счастье мое» состоялась в мае 2010 года на МКФ в Канне. Фильму присужден приз за лучшую режиссуру и приз Гильдии киноведов и кинокритиков на открытом российском фестивале «Кинотавр», Гран-при МКФ Voices в Вологде, приз «Серебряный абрикос» МКФ в Ереване.

Буква закона и цена деяния в психологическом детективе

Thu, 26 Aug 2010 02:32:00 +0400

С 26 августа кинокомпания "ЛеопАРТ" представляет психологический детектив режиссера "румынской волны" Корнелиу Порумбойю "Полицейский, имя прилагательное". Кинокритика с уважением отзывается об образце неонеореализма.

Трейлер фильма "Полицейский, имя прилагательное"

Словарные статьи обвинения
"Полицейский, имя прилагательное" — это ложный детектив, или пост-детектив, в котором преступник вычислен заранее, и авторов интересует не разоблачение преступления и даже не его причины, а его трактовка и его контекст. Причем не только социальный. Это кино о значении слов и о той страшной силе, которой обладает семантика. Кульминационная, полная убойного сарказма сцена фильма разыгрывается в кабинете начальника, циничного капитана полиции, который заставляет Кристи принести толковый словарь и с его помощью убедить подчиненного следовать букве закона. Для системы (полицейской и любой другой) важна только формальная сторона вопроса, но вот беда — для главного героя существует понятие совести", - Андрей Плахов, "КоммерсантЪ-Weekend".

"Тема еще одного шедевра «румынской новой волны» - постепенное превращение человека в функцию. Молодой полицейский ведет расследование пустякового дела и незаметно для себя становится прилагательным к своей должности, смысла которой, он, оказывается, не понимает. Убийственно точная, ироничная, минималистская метафора человеческого бытия в отсутствие идей, любви и смерти", - Стас Тыркин, "Комсомольская правда".

Вопрос по форме
"В новой картине, уже далекой от комического жанра, Порумбою пошел еще дальше и опять задумался над вопросом, который и в нашей стране волнует каждого обывателя. Правоохранительные органы — защитники или агрессоры, стражи закона или цепные псы режима? И способны ли они быть цивилизованными в нецивилизованном обществе? Российские власти предлагают переименовать милицию в полицию, будто бы заклинают действительность: измени название, изменится и суть. В Румынии, которая старается забыть о социалистическом прошлом и стать полноценным европейским государством, проблема стоит не менее остро. Она и заботит героя фильма — полицейского неожиданно гуманного", - Антон Долин, "Ведомости. Пятница".

К обсуждению закона о полиции
Моральный конфликт раскрывается через грамматический, Кристи упирается лбом в букву закона. Из букв никак не хочет, как выяснится в словарной сцене, складываться слово «совесть», но отлично складывается «полицейский». Например: «полицейское государство». В этом маленьком фильме, на который мало кто пойдет и еще меньше досидит до конца, сказано о том, что всех так, кажется, волнует, больше и конкретнее, чем в последнем видео Noize MC", - Станислав Зельвенский, "Афиша".

Сила буквы
"Картина Порумбою — эталонный образец «новой румынской волны». Серый тягучий реализм. Неказистый промозглый быт. В кадре всегда неуютно и зябко. Действие ползет, как сонная муха по грязному стеклу. В финале читают толковый словарь — и мир главного героя оседает в тоскливую пыль, как хрущовка после взрыва. Порумбою берет нарочито мизерный конфликт, дотошно докапывается до сути и выращивает поразительно эффективную и наглядную метафору", - Олег Зинцов, "Ведомости".

"Мода на кино из Румынии постепенно утихла, и новый фильм Корнелиу Порумбойю теперь можно смотреть как нормальный европейский артхаус — без оглядки на фестивальные тенденции. При этом фирменные атрибуты румынской «новой волны» остались на месте: размеренный до гиперреализма ритм повествования (в одной из сцен Кристи 10 минут ест суп), некоторая аморфность персонажей (таковы уж румынские следователи — интеллигентные и бесформенные) и отсутствие даже намека на гражданский пафос", - Антон Сазонов, TimeOut, Москва.

"Полицейский, имя прилагательное – это значит придаток к машине закона, прилагающийся к государству, которое не что иное, как «сумма норм». История Кристи – это потерпевшая неудачу попытка из прилагательного превратиться в существительное, осознать свою сущность. Попытка, затерявшаяся в лабиринте языковых игр", - Владимир Лукин, Kinote.info.

"Это фильм по-настоящему смешной в том редком и очень ценном юмористическом качестве, когда автор не старается смешить зрителей, но его острая наблюдательность и внимание к почти ничтожным деталям быта, скажем, как герой, следователь Кристи, греет суп в кастрюле, потом молча поедает горячий суп в полном одиночестве в пустой и неуютной кухне, делает фильм по настоящему смешным. Кажется, что может быть в этом смешного? Замечательно смешно! Как и предыдущий фильм Порумбою, фильм снят в документальной манере, близкой ранним фильмам, например, Джима Джармуша - в фильме много длинных кадров, снятых с одной точки неподвижной камерой. И эта неподвижная камера подчеркивает эффект документального, подсмотренного, не постановочного", - Андрей Загданский, "Радио Свобода".

Постер фильма "Полицейский, имя прилагательное"

Толкование слов
"Парадокс состоит в том, каким образом режиссер наполняет условную коллизию документальной «аурой». Ритм бессобытийности возникает из сопричастности реальному времени, совпадающему со временем действия, которое локализуется в паузах — длинных атмосферных планах, составляющих плоть этой притчевой конструкции. Каждая детально выстроенная и отрепетированная сцена тут пронизана воздухом, но также тривиальностью обстановки, которую, тем не менее, Порумбою неожиданно взрывает", - Тамара Дондурей, "Искусство кино".

"Это "минималистское" кино, скромное и сдержанное, но богатое мыслью, рассчитано на понимание и "сотворчество" зрителя. Румынское киноискусство, конечно, будет меняться. Но будем надеяться, что эта новая, самобытная школа, заставляющая вспомнить кинематограф великих поляков Анджея Вайды и Кшиштофа Кишлевского, навсегда оставит в нем свой глубокий след", - Марианна Шатерникова (Лос-Анджелес), "Чайка".

"Фильм снят без музыки, почти без диалогов, в очень медленном ритме, практически в режиме реального времени. Настоящий образец румынской новой волны - кино далеко не для всех. И криминальная завязка здесь - совсем не показатель жанра. Смысл фильма в противостоянии, диалектики закона государственного и твоего собственного, нравственного, того, который внутри тебя", - Кинотеатр.ру.

"Еще один шедевр «румынской новой волны» рассказывает о превращении человека в функцию. Молодой полицейский ведет расследование пустякового дела и незаметно для себя становится прилагательным к своей должности, смысла которой он, оказывается, не понимает. Убийственно точная, ироничная, минималистская метафора человеческого бытия в отсутствие идей, любви и смерти", - Стас Тыркин, "Комсомольская правда".

"Адекватность реальности фильма Порумбою такова, что лично мне кажется, будто я живу не в России, а в Румынии. В моем родном городе прохожие точно так же прыгают через колдобоины перерытых дорог, так же выглядит очередь в паспортном столе. Я узнаю обшарпанные дома и бесхозные подъезды, школьников и продавщиц, толстых теток с набитыми пакетами и секретарш в учреждениях. В моей стране именно так мордует работа и унижают начальники, душит бюрократия и бесчинствуют менты", - Владислав Шувалов, "Синематека".

"Это — глубокое размышление о корнях коррупции и злоупотреблений. В филиппинском, как и во французском, фильме все проще: мы просто видим, как преступность вырастает из материальной нужды, связывая круговой порукой бандитов и стражей порядка", - Андрей Плахов, "КоммерсантЪ".

"Герой картины — полицейский с нетривиальным пониманием высшей справедливости отказывается ломать жизнь юному наркодилеру и начинает вникать в смысл, точнее, в полную бессмысленность писаных законов", - Лидия Маслова, "КоммерсантЪ".

"Его фильм «Полицейский, прилагательное» (Police, Adjective) показывает работу полицейского почти в режиме real time. Получился эксперимент с детективом – жанром, по определению, массовым и популярным. Порумбою разложил детективную интригу: взял сюжетную модель, которую все традиционно делают динамичной и зрелищной, и сделал ее нарочито тягомотной", - Михаил Осокин, Полит.ру.

"К примеру, картина Корнелиу Порумбою «Полицейский, прилагательное» примечательна тем, как в ней показано время, пережитое героем. Мы видим кадры длиной в 8—10 минут, слушаем порой до невероятности абсурдные диалоги. Этот фильм стоит смотреть ради последних пятнадцати минут", - Жанар Секербаева, Info-Цес.

"Вопрос самоидентификации в центре еще одной вполне авангардной работы «Полицейский. Прилагательное» румынского режиссера Корнелиу Порумбойю. Эта сверхскромная, сверхмедленная картина стала одним из самых запоминающихся кинособытий каннского кинофестиваля. Автор фильма вместе с героями пытается нащупать твердь смысла нашего существования в океане бессмысленного мира. Что стоит за понятиями, которые нас окружают, которыми мы сами являемся?", - Лариса Малюкова, "Новая газета".

Кадр из фильма "Полицейский, имя прилагательное"

"Двухчасовая картина снята методом "синема веритэ", и режиссер окунает зрителя в длинные и бессмысленные трудовые будни провинциального полицейского участка: обшарпанная мебель с инвентарными номерами, допотопные компьютеры, бумажная волокита, бюрократический абсурд. Мы следуем за инспектором Кристи по длинным и пустынным улицам городка, провалившегося в черную дыру между социализмом и капитализмом, и следим за монотонным и бесполезным процессом "полицейского наблюдения". Порумбойу выворачивает наизнанку жанр полицейского триллера и превращает его в абсурдистскую комедию, герои которой существуют в патологическом пространстве идеологического безвременья", - Мария Бейкер, Русская служба BBC.

"Режиссерская аскеза — ничего лишнего, никакой музыки, сложных сюжетных поворотов, ни одной уступки зрелищности или коммерции — оборачивается феноменом абсолютно нового языка кино", - Диляра Тасбулатова, "Частный корреспондент".

«Маленький шедевр. Корнелиу Порумбойю избежал синдрома второй картины, эта абсурдистская комедия – сдержанней, глубже и продуманней, чем его небезынтересный дебют. В картине «Полицейский, имя прилагательное» есть что-то нарочито театральное, как в ранних работах Джима Джармуша, - Дж. Хоберман, The Village Voice.

«Порумбойю переделал и комедию, и документалистику. Теперь они странным образом дополняют друг друга, не теряя при этом привычные коды фильмов о полицейских», - Венсан Табурэ, Positif.

«Ещё одно подтверждение недавно начавшегося возрождения румынского кино», - Роджер Эберт, The Chicago Sun-Times.

«Великолепная чёрная комедия о языке, силе и законе бюрократов, в чьих сердцах звучит музыка тоталитаризма. Новая работа Корнелиу Порумбойю понравилась мне больше других картин, увиденных на последнем Каннского фестивале. Грустная, местами смешная, скучающая хроника слежки молодого полицейского за курящими гашиш подростками, не стоящая, по его мнению, затрачиваемого времени и сил, относится к высшим достижениям нового румынского кино. Помимо прочего: «Смерть господина Лазареску» и обладатель Золотой пальмовой ветви двухлетней давности «4 месяца, 3 недели и 2 дня», - Майкл Филлипс, The Chicago Tribune.

«Столь же впечатляет визуально куда более изящный «Полицейский, имя прилагательное» румынского режиссёра Корнелиу Порумбойю. Очередное доказательство силы румынской новой волны, эта спокойная медитация на авторитет и нравственность показывается вне конкурса, будучи, однако, одним из лучших фильмов на всём фестивале», - Манола Дарджис, The New York Times.

«Один из остроумнейших фильмов года. Остроумие «Полицейский, имя прилагательное» не бросается в глаза; картина тонка, не будучи заумной. Богатство кажущейся простоты позволяет ей быть полицейским фильмом, социальной драмой, нюансированной заумью с долей пародийности, притчей. Интеллект проступает лишь в запоминающихся последних сценах», - Марк Перансон, Cinemascope Magazine.

Кадр из фильма "Полицейский, имя прилагательное"

«Прекраснейший формальный эксперимент, притворяющийся натуралистичной докдрамой, смешной, скучноватой комедией, вдохновляющим исследованием о языке, наконец. «Полицейский, имя прилагательное» - ещё одна победа нового поколения румынский режиссёров», - Майкл Тулли, Hammer to Nail.

«Полицейский, имя прилагательное» - чистейшее произведение, действительный пересмотр низкобюджетного полицейского фильма, приговаривающий обездвиженность и прогрессирующую некоммуникабельность Румынии», - Николя Азальбэр, Critikat.com.

«Полицейский, имя прилагательное» в клубе «Мастерская»

Wed, 25 Aug 2010 15:45:00 +0400

30 августа в 20.00 в клубе «Мастерская» вместе с кинокритиком Андреем Плаховым можно будет посмотреть и обсудить криминальную драму «Полицейский, имя прилагательное» (фильм кинокомпании «ЛеопАРТ») румынского режиссера Корнелиу Порумбойю.

Кадр из фильма «Полицейский, имя прилагательное»

Мы все любим поговорить о фильмах, которые видели. Но лучше говорить о них с настоящим профессионалом. Один из главных российских кинокритиков, кинообозреватель газеты «Коммерсантъ», президент ФИПРЕССИ Андрей Плахов уже много лет пропагандирует некоммерческое, авторское кино. На своих творческих вечерах в клубе «Мастерская» он будет читать небольшие лекции. Зрители смогут не только посмотреть кино, о котором шла речь, но обсудить его и поделиться впечатлениями.

Цена билета 100 руб.

Адрес клуба-театра «Мастерская»: Театральный проезд, дом 3, строение 3.

«Гадкий утенок» в Киноклубе на Винзаводе

Wed, 25 Aug 2010 15:31:00 +0400

26 августа в Киноклубе на Винзаводе состоится первый предпремьерный показ в России анимационного мюзикла из перьев и пластилина Гарри Бардина «Гадкий утенок». Это веселая и умная сказка о том, что прекрасной мечте суждено сбыться! Музыка из «Лебединого озера» и «Щелкунчика», стихи от автора «Бумбараша» и потрясающая воображение мультипликация.

Кадр из фильма «Гадкий утенок»

В программе вечера запланированы не только показы «Гадкого утенка» и фильма о создании этой мультипликационной ленты, но и встреча зрителей с режиссером Гарри Бардиным. В работе над озвучиванием «Гадкого утенка» также приняли участие выдающиеся мастера — Армен Джигарханян, Константин Райкин, Владимир Спиваков и Хор Турецкого.

Программа показа:

20.00 — Сбор гостей
20.30 — Фильм о фильме. Показ анимационного фильма «Гадкий утенок»
22.10 — Встреча с режиссером. Гарри Бардин отвечает на вопросы зрителей

В российский прокат фильм «Гадкий утенок» выйдет 16 сентября.

Адрес Киноклуба на Винзаводе: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар, + 7 (495) 664 39 80

«Море, которое мыслит» в клубе «Дикая планета»

Wed, 25 Aug 2010 13:05:00 +0400

27 августа в 19.45 в клубе «Дикая планета» состоится показ фильма нидерландца Герта де Граафа «Море, которое мыслит» (De zee die denkt, 2000).

Постер фильма «Море, которое мыслит»

Рассказывают, что Чжуан-цзы, которому приснилась бабочка, проснувшись, не смог найти ответа на вопрос: не бабочка ли он, которой снится, что она Чжуан-цзы. Теперь представим, что бабочка и Чжуан-цзы, придя к временному компромиссу, решили снять про это фильм, позвав в художники-постановщики Маурица Эшера, и получим «Море, которое мыслит» — парадоксальное творение нидерландца Герта де Граафа, полтора часа балансирующее на грани видеоарта, игровой постановки, документального кино, оптического ребуса, бытовой драмы, философского трактата и просто шутки. В начале нулевых фильм, который не вписывался ни в какие рамки, оставаясь при этом абсолютно доступным в плане восприятия заложенных в нем идей, собирал призы по периферийным фестивалям, был выдвинут на «Оскар» от Европейской киноакадемии, но затем исчез из поля зрения, как, впрочем, и его создатель. Так что до сих пор не ясно, то ли зритель приснился этому фильму, то ли фильм — зрителю. Разбирайтесь сами.

Фильм демонстрируется с субтитрами.

Добровольное пожертвование 50 рублей.

Адрес клуба «Дикая планета»: м. Китай-город, Хохловский пер., д.7, территория ДК «Оригинал» (сразу после проходной (где сидит охранник) налево, через коридор, затем направо и в первую дверь).

«Явление природы» в «Порядке слов»

Tue, 24 Aug 2010 13:27:00 +0400

«Порядок слов» открывает новый сезон вместе с кинофестивалем Open Cinema, который пройдет с 3 по 12 сентября в Петербурге. В сентябре в киноклубе состоятся предпремьерные показы фильмов из конкурса прошедшего в июне фестиваля «Кинотавр».

Кадр из фильма «Явление природы»

Откроет этот цикл показов дебютная картина Александра Лунгина и Сергея Осипьяна «Явление природы» (приз «Кинотавра» за лучшую операторскую работу Роману Васьянову). Экранизация прозы известного писателя-семидесятника Юрия Коваля примечательна, кроме всего прочего, тем, что это первый русский полнометражный фильм, снятый на фотоаппарат.

Представит фильм кинокритик, редактор журнала «Сеанс» Василий Степанов.

Адрес киноклуба и магазина «Порядок слов»: Реки Фонтанки наб., 15
тел: (812) 310-50-36

Мирный переворот

Tue, 24 Aug 2010 03:05:00 +0400

26 августа в прокат выходит «Перемирие» Светланы Проскуриной — фильм, убедивший многих в том, что известия о смерти авторского кино оказались преждевременными.

Кадр из фильма «Перемирие»

Фильм Светланы Проскуриной «Перемирие» появился в самый разгар российских кинобаталий. Вышло так, что главными противниками стали «Предстояние. Утомленные солнцем-2» Никиты Михалкова и «Счастье мое» Сергея Лозницы. Два диаметрально противоположных взгляда на русскую историю (в частности, Великую Отечественную войну), русскую духовность и русскую ментальность. Оба фильма были отобраны в конкурс Каннского фестиваля, оба как бы представляли две России — мистически клерикальную и гоголевски гротескную.

Конфликт идей продолжился на «Кинотавре» в Сочи. Но несмотря на ожесточенные споры, именно на «Кинотавре» вдруг забрезжила возможность консенсуса и хотя бы хрупкого мира в киносообществе. Произошло это в значительной степени благодаря фильму Светланы Проскуриной с символическим названием «Перемирие», которому жюри присудило главный приз.

Это тем более неожиданно, что Проскурина считается режиссером, далеким от актуальных тем, чуждым политических и общественных страстей, существующим в особом, субъективном авторском мире, связанном генетическими нитями с традициями ленинградской школы — с фильмами Ильи Авербаха, с одной стороны, Александра Сокурова — с другой. В 1990 году она, тоже неожиданно для многих, стала обладательницей «Золотого леопарда» в Локарно за фильм «Случайный вальс». Международная репутация режиссера нашла подтверждение в успешной фестивальной судьбе ее последующих фильмов, а директор Венецианского фестиваля Марко Мюллер как-то сказал, что в российском кино есть две великие женщины — Кира Муратова и Светлана Проскурина. Однако в своем отечестве пророка признали далеко не все: многие считают Проскурину рудиментом «умирающего авторского кино».

Между тем уже предпоследняя работа режиссера «Лучшее время года» показала, что Проскурина, не почивая на лаврах, ищет контакт с новым поколением кинематографистов. А в «Перемирии» движение продолжилось. Фильм сделан в фирменной авторской манере Проскуриной, но от крайностей классицизма и маньеризма его избавляют юмор, а также вливание молодой крови: сценарий написан Дмитрием Соболевым (автором литературной основы «Острова» Павла Лунгина), оператором был Олег Лукичев, продюсером — его жена Сабина Еремеева, яркая представительница нового поколения российских кинопродюсеров.

Кадр из фильма «Перемирие»

«Перемирие» — фильм о том, как ищут свой жизненный путь простые и грешные люди, живущие в мире соблазнов. Действие происходит в провинциальном городке, которого нет на карте. По нему ходят искатели легкой наживы и лихие мздоимцы-гопники, восточные люди с узкими глазами и иконописные юноши с нежной душой. Здесь залезают на столбы, чтобы поживиться цветметом, и, получив удар током, падают замертво, вызывая дискуссию, как лучше оживить покойного — закопав в землю или бросив с крутого берега в речку. Здесь влюбляются в наложниц местных олигархов — как это случается с главным героем фильма в исполнении студента актерской школы Ивана Добронравова, снявшегося еще в «Возвращении» Андрея Звягинцева. (За выразительную работу в «Перемирии» он награжден актерским призом «Кинотавра».) Наконец, здесь в числе прочих персонажей появляется бородатый доморощенный философ: на эту роль в картину ненадолго заглянул Сергей Шнуров.

Светлане Проскуриной удалось найти новую интонацию для сюжета о поисках пути. Ключевая сцена встречи потерянного героя с таким же молодым священником, наполненным жизненной и духовной силой, решена без дидактики: вместо псалмов священник оглашает среднерусский пейзаж громогласным пением «Королевы красоты» из рассекающей пространство машины. Мистическое российское пространство — это и есть главный персонаж «Перемирия». После краха советской империи осваивать его бросились многие режиссеры. Проскурина, храня верность своей интонации, сумела революционизировать герметичный мир авторского кино и даже приблизить его к мейнстриму. Ей удалось соединить и почти примирить многие архетипы постсоветского кинематографа — христианский символизм, «чернуху», острый взгляд на Россию как на «татарскую пустыню» и в то же время поэтическое восхищение этим диким полем.

Ретроспектива Алексея Балабанова в «Пионере»

Mon, 23 Aug 2010 23:49:00 +0400

С 3 по 27 сентября в кинотеатре «Пионер» пройдет первая в России полная ретроспектива Алексея Балабанова «Про чудовищ и людей». В течение месяца будут продемонстрированы десять полнометражных картин мастера, которые помогут зрителю проследить эволюцию творчества режиссера и во всеоружии подготовиться к специальному показу нового фильма Балабанова — «Кочегар».

Алексей Балабанов

«Проклятый поэт», «самый цельный из художников первого ряда в отечественном кинематографе», «великий режиссер» — как только не характеризовали Алексея Балабанова критики ведущих изданий. Очевидно одно: Балабанов — значительный режиссер, один из немногих отечественных кинематографистов, к кому в полной мере можно отнести французское определение auteur.

«Он сложнейшая формула природы: гремучая смесь детскости с цинизмом, упрямства и наивности, беспокойства и равнодушия. (...)Он любит свое дело и себя в нем. Служение кинематографу награждает его одиночеством, затворничеством, нелюдимостью, эмоциональной скудостью и заметным невниманием к людям вокруг», Виктор Сухоруков.

И, тем не менее, в России нет второго режиссера с таким разнородным и неочевидным корпусом работ. Первые картины Балабанова — эстетские экранизации классики европейского модернизма («Счастливые дни» по Беккету и «Замок» по Кафке). Не менее любим интеллектуалами утонченный и декадентский фильм «Про уродов и людей» (специальный приз «Кинотавра» и премии «Ника» за лучший фильм и лучшую режиссуру). А своеобразная трилогия «Брат» — «Брат 2» — «Война» стала поистине народным хитом, разошедшимся на цитаты. Работал Балабанов и в самых разных жанрах: в его фильмографии, например, есть мелодрама («Мне не больно») и комедия («Жмурки»).

Ретроспектива — это возможность проследить творческий путь режиссера, связать сквозные мотивы, получить наилучшее представление о представленной им картине мира. Программу венчает специальный показ нового фильма Балабанова «Кочегар», в котором он возвращается к важным для себя темам. Эта картина получила специальный приз жюри фестиваля «Окно в Европу» с формулировкой «за высокое профессиональное мастерство».

Фильмы будут представлены создателями и съемочной группой (среди гостей ожидаются Сергей Сельянов, Виктор Сухоруков и другие).

Расписание:

3 сентября «Счастливые дни» (повтор — 6 сентября)
4 сентября «Брат» (повтор — 7 сентября)
5 сентября «Мне не больно» (повтор — 8 сентября)
10 сентября «Груз 200» (повтор — 13 сентября)
11 сентября «Брат 2» (повтор — 14 сентября)
12 сентября «Замок» (повтор — 15 сентября)
17 сентября «Жмурки» (повтор — 20 сентября)
18 сентября «Война» (повтор — 21 сентября)
19 сентября «Морфий» (повтор — 22 сентября)
24 сентября «Про уродов и людей» (повтор — 27 сентября)
25 сентября «Кочегар»

Программа ретроспективы:

Кадр из фильма «Счастливые дни»

«Счастливые дни»
Драма, 86 мин., СССР, 1991
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Виктор Сухоруков, Лика Неволина, Евгений Меркурьев, Генрих Тейх, Николай Лавров

Пустынный, как будто вымерший Петербург вне времени и вне эпох — провалы окон облупившихся старинных домов, провалы дверей трамваев без пассажиров, грохочущих неизвестно куда по совершенно безлюдным улицам. По этим улицам, мимо этих домов и этих трамваев, одиноко бредет ОН — человек без имени, без памяти, без прошлого и без друзей. Те редкие люди, с кем пересекся его путь, называют его по-разному: одни — Степаном Степановичем, другие — Петром, а хрупкая белокурая девушка, подсевшая к нему однажды на заснеженном кладбище, называет его Борей и говорит, что ждет от него ребенка. Все чего-то хотят от него, он же хочет лишь одного — найти себе комнату, где просто смог бы жить. Но и эта такая простая цель оказывается такой недостижимой...

«Фильм «Счастливые дни», наполненный меланхоличным абсурдом безвременья, никаких политических бурь не вызвал. Но в них тоже содержался вызов — только эстетический. Картина одновременно рождала чувство клаустрофобии и пугающей свободы: именно это сочетание определяет режиссерскую манеру Балабанова и отличает от других российских режиссеров его поколения, стиль которых страдает либо герметичной зажатостью, либо бесформенной вседозволенностью», Андрей Плахов («Режиссеры настоящего»).

Кадр из фильма «Замок»

«Замок»
Драма, 110 мин., Россия/Германия/Франция, 1994
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Николай Стоцкий, Светлана Письмиченко, Виктор Сухоруков, Анвар Либабов

Экранизация самого знаменитого романа Франца Кафки. Господин Землемер приглашен Замком для ведения соответствующих работ. Прибыв в Деревню, он с удивлением обнаруживает, что здесь его никто не ждет. Попытки доказать свои права наталкиваются на стену непонимания. Желание проникнуть в загадочный Замок все сильнее овладевает героем... Авторы фильма рискнули закончить недописанный в свое время роман.

«(...) его «Замок» — не психоделика кафкианская, а противостояние безумию окружающей среды, стоическая оборона собственного мира, того, что всегда с тобой. Это не экранизация незавершенного романа Кафки «Замок». Это экранизация того романа, который мы получили в свое время (в наше время) по почте в обложке журнала «Иностранная литература» и сами отнесли в переплетную мастерскую», Виктория Белопольская («Сеанс»).

Кадр из фильма «Брат»

«Брат»
Боевик, 100 мин., Россия, 1997
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Сергей Бодров, Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко

Демобилизованный из армии Данила Багров возвращается в родной город. Скучная, однообразная жизнь провинции не может устроить крепкого русского парня, и он решает поехать в Питер, чтобы испытать себя. Тем более, что там, по слухам, уже давно процветает его старший брат. Но «новая русская» жизнь северной столицы оказывается слишком неожиданной, а родной брат Данилы зарабатывает на жизнь заказными убийствами. Даниле предстоит многое узнать и со многими разобраться...

«В наше кино пришел человек, которому суждено стать олицетворением Времени и Поколения. И очень хорошо, что Бодров-младший не артист. Игра ему противопоказана. Он должен просто быть. И если в «Кавказском пленнике» органичность этого кинобытия оказалась убедительнее блистательного таланта Олега Меньшикова, то в «Брате» с Бодровым сопоставить некого», Сергей Лаврентьев («Культура»).

Кадр из фильма «Про уродов и людей»

«Про уродов и людей»
Драма, 95 мин., Россия, 1998
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Сергей Маковецкий, Виктор Сухоруков, Лика Неволина, Динара Друкарова, Алеша Дё

Начало двадцатого века. Две благополучные с виду семьи. И загадочный Иоган, владелец фотостудии, в подвальном помещении которой создан некий фотографический театр Маркиза де Сада. Где снимаются фотографические открытки с униженной наготой человеческого тела, вызывающие похоть и злорадствующее торжество власти. Взгляд фотографа, умеющий увидеть в девочке ангельские кудри и милую улыбку, и тот же взгляд, разлагающий тело, взгляд порнографа. Иоган, отмеченный дьяволом, Иоганн, убивающий душу. Именно он постепенно разрушает благополучие семей и превращает обычных людей в уродов. И аромат порока охватывает мир... Специальный приз фестиваля «Кинотавр».

«Философский гротеск Алексея Балабанова получает сразу две «Ники» — за лучший игровой фильм и лучшую режиссерскую работу. Фильм Алексея Балабанова признан главным событием прошедшего киногода. Это становится сенсацией — столь вызывающе герметичная и мизантропическая лента, казалось, была обречена на участь лабораторного опуса, не претендующего на национальные премии и официальное признание», Олег Ковалов («Новейшая история отечественного кино»).

Кадр из фильма «Брат 2»

«Брат 2»
Боевик, 127 мин., Россия, 2000
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Сергей Бодров, Виктор Сухоруков, Сергей Маковецкий, Ирина Салтыкова, Кирилл Пирогов

Второй фильм о герое 90-х. Участвуя в программе на телевидении, Данила Багров встречает своих друзей по Чечне. Одного из них внезапно убивают. Данила знает, что у убитого были неприятности из-за брата-хоккеиста, играющего за американский клуб. Данила должен разобраться. Теперь его фото ходит по рукам русской и американской мафий. Новоявленные «Аль Капоне» с ужасом осознают, что нарвались на настоящего профессионала...

«Брат-2 мог появиться лишь после того, как стало ясно, что диалог двух миров, на котором строился Брат, закончился ничем. Музыка, Голос оставляют героя. «Но если и музыка нас покинет, что станется с нашим миром?» В отличие от Брата, мир Брата-2 монологичен, самодостаточен и, в своей самодостаточности — самодоволен», Евгений Марголит («Новейшая история отечественного кино»).

Кадр из фильма «Война»

«Война»
Военная драма, 120 мин., Россия, 2002
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Алексей Чадов, Иэн Кэлли, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Бодров

Он был солдатом на чеченской войне. В плену он стал рабом. Его отпустили и сказали — не приходи больше. Но он вернулся...

«... Балабанов еще раз доказал, что он — кинематографист от бога или от дьявола. Ингеборга Дапкунайте в роли «кавказской пленницы» получила сцену купания в горном потоке, достойную Мэрилин Монро из «Ниагары». Река жизни и смерти — самый сильный образ всей картины: реванш за неснятый, катастрофически прерванный фильм Балабанова, который так и назывался — «Река», Андрей Плахов («Режиссеры настоящего»).

Кадр из фильма «Жмурки»

«Жмурки»
Криминальная комедия, 105 мин., Россия, 2005
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Алексей Панин, Дмитрий Дюжев, Никита Михалков, Сергей Маковецкий, Виктор Сухоруков

90-е годы ХХ века. Эпоха «стрелок», нарядов от Версаче и шестисотых «мерсов». Если «Бумер» расставался с ней на полном серьезе, то «Жмурки» прощаются, смеясь. Сюжет фильма крутится вокруг чемоданчика с героином. Саймон и Сергей либо вернут его Михалычу — главному местному авторитету (неожиданная роль Никиты Михалкова), либо распрощаются с жизнью. Два молодых беспредельщика знают только один способ конкурентной борьбы — выстрел в голову...

«Жмурки» — смесь комедии масок... Гайдая с тарантиновскими — но на наш манер — «Бешеными псами». Из последних и прямая цитата: привязанный к стулу чернокожий с окровавленным ухом. Такой же отморозок, бандит, недоросль, как у них — белокожие WASPы. А у нас, и теперь у Балабанова, — чисто русские парни. Ибо перед законами жанра все равны. А мир, конечно, несправедлив», Зара Абдуллаева («Искусство кино»).

Кадр из фильма «Мне не больно»

«Мне не больно»
Мелодрама, 104 мин., Россия, 2006
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Рената Литвинова, Александр Яценко, Никита Михалков, Дмитрий Дюжев

Трое друзей стоят на пороге шикарного дома в центре большого города. Они молоды, полны сил и энергии, у них есть талант, сноровка, жажда жизни и у них есть все, кроме денег. Впрочем, за этим они сюда и пришли — предложить услуги дизайнера хозяйке дома. Натэлла Антоновна тоже молода, но, кажется, жизнь ей уже успела наскучить. По крайней мере, так было до встречи с Мишей. Он помог ей снова влюбиться в жизнь, а она нашла ему и его друзьям интересную работу. Богатые клиенты, дорогие обеды, огромные гонорары — друзья об этом и не мечтали. И самое главное — она любит его! Но при этом скрывает что-то очень важное, что неизбежно повлияет на их будущее.

«Мне не больно» следовало бы назвать «Мелодрамой», просто и честно. Алексей Балабанов возвращает жанру классическую простоту, выбрав самый мелодраматический изо всех мелодраматических сюжетов. Любовь с первого взгляда между чистым, наивным юношей и обреченной содержанкой», Михаил Трофименков («КоммерсантЪ»).

Кадр из фильма «Груз 200»

«Груз 200»
Триллер, 90 мин., Россия, 2007
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Агния Кузнецова, Алексей Полуян, Юрий Степанов, Леонид Громов, Алексей Серебряков

СССР. 1984 год. Финал советской эпохи. Провинция. После дискотеки пропадает дочь секретаря райкома партии. Свидетелей нет. Виновные не обнаружены. В этот же вечер в доме на окраине города происходит жестокое убийство. Виновный — хозяин дома. Оба расследования поручены капитану милиции Журову...

«Груз 200» — лучший фильм Балабанова. На мой вкус он лучше и первого «Брата» и даже «Уродов» — и это точно самый главный и важный в русском кино за последнюю пятилетку. Страшный как смерть. Совершенно гениальный», Роман Волобуев («Сеанс»).

Кадр из фильма «Морфий»

«Морфий»
Драма, 112 мин., Россия, 2008
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Леонид Бичевин, Ингеборга Дапкунайте, Светлана Письмиченко, Андрей Панин, Сергей Гармаш

Экранизация цикла рассказов Булгакова «Записки юного врача». 1917 год, время смуты, революции, надежд и потерь. В больницу уездного города N приезжает 23-х летний доктор Поляков. Однажды борясь за жизнь пациента, Поляков ставит под угрозу свою, спасает его укол морфия — самого сильного наркотика. Но Поляков не верит, что пагубное пристрастие может возникнуть у здравомыслящего человека, тем более у врача...

«За последние два года Балабанов снял, кажется, два самых сильных своих фильма: «Груз-200» и «Морфий». Последний на мой взгляд даже сильней «Груза» по пониманию природы кино, по тому, как передано ощущение того, что пережила Россия в начале прошлого века. Я убеждена, что последними картинами Балабанов закрепил за собой право называться крупнейшим русским режиссером и одним из самых крупных режиссеров Европы. То, что Европа ещё этого не поняла, ее личное дело. Потом будет стыдно и жаль, что она его пропустила», Авдотья Смирнова («Сеанс»).

Кадр из фильма «Кочегар»

«Кочегар»
Драма, 83 мин., Россия, 2010
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Михаил Скрябин, Юрий Матвеев, Александр Мосин, Аида Тумутова, Анна Коротаева

Петербург, середина 90-х годов XX века. Старая кочегарка на окраине города, в которой живет молчаливый «Якут», ветеран Афганистана, майор в отставке. Теперь он работает кочегаром, а в свободное время на печатной машинке неумело набирает свой рассказ. Однако затворника-кочегара часто посещают самые разные гости.

«Простой и лаконичный «Кочегар», в главном герое которого, скупом на внешнее проявление эмоций и безжалостном, особо изощренные киноведы могут усмотреть явные параллели с самим Алексеем Балабановым, возможно, не шокирует слабонервных так, как «Груз 200», Лидия Маслова («КоммерсантЪ»).

Новые фильмы Гонконга в «35мм»

Fri, 20 Aug 2010 17:10:00 +0400

С 2 по 7 сентября кинотеатр «35мм» представляет в рамках программы Hong Kong View пять новых фильмов из Гонконга: режиссерские дебюты, романтические истории и сумасшедшие эксперименты. Среди фильмов, включенных в программу, есть режиссерский дебют знаменитой сценаристки, неожиданные актерские работы гонконгских кинозвезд, одно зверское феминистское выступление и редкий сольный полет над городом соавтора Джонни То Вай Кафая.

Фестиваль откроется фильмом «Отражение радуги» режиссера Алекса Ло. Фильм представит режиссер Алекс Ло и продюсер фильма Мейбл Чун. После показа состоится Q&A со зрителями.

Расписание показов:

2 сентября, четверг

19:30 Открытие
«Отражение радуги»
Q&A: Алекс Ло, Мейбл Чун

3 сентября, пятница

19:00 «Воскрешение»
21:00 «Ночь и туман»

4 сентября, суббота

19:00 «Отражение радуги»
21:30 «Близость»

5 сентября, воскресенье

19:00 «Любовь в облаках»
21:30 «Воскрешение»

6 сентября, понедельник

19:00 «Близость»
21:00 «Ночь и туман»

7 сентября, вторник

19:00 «Любовь в облаках»

Стоимость билета 250/350 рублей. Стоимость билета на открытие 350 рублей. Открыта предпродажа билетов по 100 рублей (кроме открытия), количество билетов ограничено.

Все фильмы демонстрируются на китайском языке с английскими и русскими субтитрами.

Гости фестиваля

Алекс Ло и Мэйбл Чун

Алекс Ло

Режиссер и сценарист Алекс Ло закончил Университет Гонконга по специальности английский и китайский языки. Он продолжил образование в киношколе Нью-йоркского Университета, где изучал производство фильмов. В середине 80-х годов Ло вернулся в Гонконг и с тех пор написал сценарии ко множеству картин, заслуживших успех у зрителей и похвалы критиков: «Незаконный иммигрант» (1985), «Осенняя история» (1987), «Сестры Сун» (1997), «Стеклянный город» (1998). В общей сложности Ло десять раз получал награды Киноакадемии Гонконга за лучший фильм или лучший сценарий.

Режиссерский дебют Алекса Ло «Раскрашенные лица» (1988) был награжден призами «Золотая лошадь» на Тайване, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссерскую работу, лучший сценарий, а также получил «Серебряного Хьюго» на 25-м Международном кинофестивале в Чикаго. Ло был сценаристом и продюсером таких известных фильмов как «Есть любовь и нет любви» (1992), «Лунные воины» (1993), «Пекинский рок» (2001), «Джеки Чан и его пропавшая семья» (2003). Также он работал над мюзиклом «Песни света и теней» в качестве художественного руководителя и автора текстов.

Последняя режиссерская работа Алекса Ло — «Отражение радуги» (2010) — получила приз детского жюри «Хрустальный медведь» на Берлинском кинофестивале. Также фильм получил награду Гильдии сценаристов Гонконга за лучший сценарий и награду Гильдии режиссеров Гонконга за лучшую режиссерскую работу.

Мэйбл Чун

Режиссер, сценарист и продюсер Мейбл Чун получила разностороннее образование. Она училась в Университете Гонконга (по специальности английская литература и психология), Университете Бристоля (факультет драмы и визуальных искусств) и в киношколе Нью-Йоркского Университета (производство фильмов). Уже режиссерский дебют Чун «Незаконный иммигрант» (1985) принес ей призы, среди которых награда Киноакадемии Гонконга за лучшую режиссуру и специальный приз жюри на 30-м Азиатско-тихоокеанском кинофестивале. Следующая работа Мейбл Чун — «Осенняя история» (1987) — вновь удостоилась наград Киноакадемии Гонконга, включая награды за лучший фильм и лучший сценарий. Вышедший в 1997 году фильм «Сестры Сун» тоже ожидал фестивальный успех, три главные кинонаграды Тайваня «Золотая лошадь» и шесть наград Киноакадемии Гонконга. Многие картины Мейбл, такие как «Стеклянный город» (1998), «Пекинский рок» (2001), документальная лента «Джеки Чан и его пропавшая семья» (2003), участвовали в конкурсных программах мировых кинофестивалей. Также Мейбл Чун была продюсером таких популярных фильмов как «Раскрашенные лица» (1998), «Есть любовь и нет любви» (1992), «Лунные воины» (1993). В 2005 году она поставила театральный мюзикл «Песни света и теней» в честь столетнего юбилея китайского кино. Спектакль получил в Китае Золотой приз за лучшее театральное представление. «Отражение радуги» — последняя продюсерская работа Мейбл Чун — заслужила «Хрустального медведя» на Берлинском кинофестивале и четыре награды Киноакадемии Гонконга.

Программа фестиваля:

Кадр из фильма «Отражение радуги»

«Отражение радуги» (Sui yuet san tau)
Гонконг 2010, 117 мин.
Режиссер Алекс Ло
В ролях: Саймон Ям, Сандра Нг, Базз Чун, Аариф Ли

Ностальгическая мелодрама о старом Гонконге. В начале 60-х в тупиковой улочке рабочего квартала жил с семьей молчаливый сапожник мистер Ло. В другом конце улицы трудился парикмахером его брат. Так они следовали заветам своей мудрой матери: если один будет зарабатывать на головах, а второй на ногах — они никогда не прогорят. Почти все заработанные деньги сапожник тратил на образование сыновей. Старший сын Десмонд — отличник и чемпион школы по бегу с препятствиями, младший — восьмилетний бандит по кличке Ушастый — воришка, обманщик, хулиган и душа района. Сложную, но счастливую жизнь семьи мистера Ло омрачают обычные гонконгские напасти того времени: циничная коррупция, разрушительные тайфуны и призрак коммунизма, от которого из города сбежали потенциальные клиенты сапожника.

В основе истории детство самого Алекса Ло, и режиссер смотрит на персонажей, их беды и счастливые минуты снизу вверх, глазами Ушастого — основного рассказчика. Этот удачно выбранный ракурс помогает эмоциональной драме естественно перетекать в комедию и обратно.

Награды и фестивали:
Берлинский кинофестиваль — «Хрустальный медведь» за лучший фильм (награда детского жюри)
Награды Киноакадемии Гонконга — лучший актер, лучший сценарий, лучший актерский дебют, лучшая песня

Кадр из фильма «Любовь в облаках»

«Любовь в облаках» (Chi ming yu chun giu)
Гонконг 2010, 104 мин.
Режиссер Пан Хочун
В ролях: Мириам Юн Чиньва, Шон Юэ, Джо Кук

Романтическая комедия о нездоровом образе жизни. Гонконг для курильщиков еще в 2007 году превратился в ожившую антиутопию. В городе запрещено курить почти везде, в помещениях, барах, на работе и даже на улице. В центре осталось только несколько пепельниц в подворотнях, возле которых на человека с сигаретой не обрушатся специальные антитабачные полицейские. В таких местах собираются последние, самые заядлые курильщики города. Они рассказывают друг другу анекдоты, страшные истории или просто сплетни. У такой пепельницы-помойки впервые встречаются Джимми — работник рекламного агентства и Шери — продавщица из парфюмерного. С каждой выкуренной сигаретой они сближаются. А когда они накурят целое облако дыма, тогда и полюбят друг друга по-настоящему.

Авторские ромкомы или легкие мелодрамы о взаимоотношениях молодых гонконгцев разного пола еще в 90-е годы после «Чункингского экспресса» превратились в один из главных жанров для городской киноиндустрии, важнее только полицейские боевики. Режиссер Пан Хочун самый последовательный и яркий продолжатель этой традиции среди авторов нового поколения.

Кадр из фильма «Воскрешение»

«Воскрешение» (Joi sun ho)
Гонконг 2009, 85 мин.
Режиссер Вай Кафай
В ролях: Лау Чинвань, Келли Лин, Миа Ям, Чун Инкит, Джо Кук

Самый изобретательный фильм о контактах с потусторонним миром. Успешный адвокат вместе с семьей попадает в жуткую автомобильную аварию. Сам он погибает, его жена Мэнди и сын Оскар остаются в живых, а старшая дочь Мелоди слепнет. Через несколько лет после трагедии выросшая Мелоди все еще не может смириться со смертью отца. В попытке воскресить его хотя бы на бумаге, она пишет повесть, о том, что в той аварии все произошло наоборот: она, ее брат и мама погибли, только отец выжил, но ослеп. В повести слепой адвокат страшно переживает смерть семьи, и тоже пишет еще одну повесть про то, как его семья вернулась к нему из другого мира. Мэнди снова стала самой собой, Оскар превратился в собаку, а Мелоди в гонконгском мире призраков поступила на работу — перевозит души умерших на специальном фуникулере. Тут в дела настоящих и выдуманных писателей вмешалась хозяйка мира мертвых Мен По и окончательно все запутала.

Режиссер и драматург Вай Кафай — постоянный соавтор Джонни То. В этом дуэте и в компании Milkyway в целом, он отвечает за сумасшедшие идеи. Он придумал полицейского, который видел альтернативные личности преступников в «Безумном детективе» и буддистского монаха-стриптизера из «Работая на карму». В совместном творчестве с То есть побочный эффект — Вай Кафаю не часто удается в одиночку снять личный авторский фильм. Но когда у него получается, камера буквально бегает по потолку как в «Слишком много способов стать № 1», или как в «Воскрешении» фантазия автора неожиданно устремляется в полет по Гонконгу вместе с персонажами, их вещами и мебелью.

Награды и фестивали:
Награда Ассоциации кинокритиков Гонконга — лучший сценарий

Кадр из фильма «Близость»

«Близость» (Chan mat)
Гонконг 2008, 100 мин.
Режиссер Айви Хо
В ролях: Экин Чен, Карина Лам, Феликс Лок, Цан Квокчун, Чаки Ву, Эрик Цан

История несчастной любви, рассказанная наоборот. Начальник отдела маркетинга каждый вечер сам развозит четырех своих подчиненных по разным районам Гонконга. По пути кто-то ругается, кто-то делится житейской мудростью, а девушка на заднем сидении думает о том, что зря полюбила женатого, и пора вообще увольняться. С каждым новым эпизодом картины любовь девушки движется от этого плохого конца на месяц назад, на два, на полгода и далее к прекрасному началу.

Это режиссерский дебют Айви Хо, известного драматурга, заработавшей себе место в истории гонконгского кино сценарием фильма Питера Чана «Товарищи: почти история любви». В «Близости» она пошла на эксперимент, усложнила структуру, перевернув течение сюжета задом наперед, но осталась верна традициям лучших гонконгских романтических фильмов. Здесь как в «Товарищах» или в «Любовном настроении», персонажи стараются не обсуждать свои чувства, и повествование строится на недосказанностях и полутонах.

Награды и фестивали:
Награда Ассоциации кинокритиков Гонконга — лучший сценарий

Кадр из фильма «Ночь и туман»

«Ночь и туман» (Tin shui wai dik ye yu mo)
Гонконг 2009, 122 мин.
Режиссер Энн Хуэй
В ролях: Саймон Ям, Чжан Цзинчу, Эми Чум, Жаклин Ло

Социальный триллер о тяжелой женской доле. Страшное убийство в новом районе Гонконга Тяньшуйвэй взбудоражило город. В квартире типовой сорокаэтажки нашли трупы молодой девушки, двух ее маленьких дочерей и мужа — безработного строителя. Полиция допрашивает соседей и подруг убитой, и оказывается, что искать нужно не кровавых бандитов и не маньяка. Параллельно с допросами и воспоминаниями свидетелей в фильме показана жизнь погибшей семьи, которую равнодушие окружающих и следование традициям доводит до смерти.

Энн Хуэй — ветеран гонконгской киноиндустрии, матриарх и живая легенда. Она начинала еще в первую новую волну в начале 80-х, и до сих пор верна идеалам авторского кино. «Ночь и туман» — один из лучших ее фильмов последнего времени, который можно поставить рядом с классическими работами. Название триллера, в котором главная тема домашнее насилие и подавление женщин в современных китайских семьях, Энн Хуэй символично позаимствовала у документального фильма Алена Рене 1955 года о фашистских концлагерях.

Ночь Романа Полански в Киноклубе на Винзаводе

Thu, 19 Aug 2010 19:57:00 +0400

20 августа в Киноклубе на Винзаводе в рамках цикла «Великие режиссеры современности и их лучшие работы» состоится киноночь «опального бриллианта» европейского кино Романа Полански. В рамках ночи будут показаны три фильма знаменитого режиссера: «Оливер Твист», «Призрак», «Что?». Резидент Киноклуба DJ Cinematic исполнит миксы из саундтрэков к фильмам.

Роман Полански

Программа показа:

23.30 — сбор гостей. Играет DJ Сinematic.
00-00 — «Что?» / What?, Италия, 1973, 112 мин.
02-10 — «Призрак» / The Ghost Writer, Франция, Германия, Великобритания, 2010, 128 мин.
04-30 — «Оливер Твист» / Oliver Twist, Франция, Великобритания, Италия, Чехия, 2005, 130 мин.

Биографии многих людей искусство не слишком богаты событиями: родился, учился, женился, развелся, получил такие-то награды и призы. Главное — их творчество, авторский мир. Иное дело — Полански. Его жизнь действительно похожа на остросюжетный роман. Накануне Второй мировой войны семья Полански переехала из Парижа в Польшу. Это было роковое решение. В варшавском гетто у маленького Романа погибла мать, а сам он спасся буквально чудом, успев испытать на себе жуткую «игру» садистов в фашистской форме, стрелявших из револьверов поверх его головы...

У другого художника столь драматическое детство непременно стало бы темой автобиографического фильма. Однако у Романа Поланского детские кошмары нашли лишь отраженное, трансформированное воплощение, так или иначе проявляясь в большинстве его работ как европейского, так и американского периодов.

Адрес Киноклуба на Винзаводе: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар, + 7 (495) 664 39 80

«На проводе Берлин» — жесткое кино о техно-столице Европы

Thu, 19 Aug 2010 18:42:00 +0400

Берлин. Креативный десант, высадившийся на бывшую передовую «холодной войны» в 1990-е годы, превратил воссоединившуюся столицу Германии в самое тусовочное место Европы. Знаменитые рейверские парады на открытом воздухе, заглушавшие строительный рев заново рождавшегося города, звучали, как нежный лепет, в сравнении с воем, скрежетом и воплями за толстыми фабричными стенами андеграундных клубов.

Кадр из фильма «На проводе Берлин»

Берлин праздновал освобождение от идеологий. Берлин отдыхал. Заряжал свое коллективное тело мощной энергетикой электронной музыки. Техно было гимном поколения, лишившего Берлин сна на целое десятилетие. Драйв клубной субкультуры воспроизводит с документальной точностью немецкий режиссер Ханнес Штёр (Hannes Stöhr) в своей игровой ленте Berlin Calling. В нашем переводе — «На проводе Берлин».

«Боги» и герои

Икарус Главный герой фильма — бритоголовый обладатель солнцезащитных очков, стильных футболок и трендовых кроссовок по имени Мартин. Он, диджей и электрокомпозитор, компилирует подслушанные у города звуки и приводит в экстаз своими творениями танцующую нон-стоп рейверскую тусовку в Берлине, Амстердаме, Лионе и Лондоне.

Мартин постоянно в пути, и псевдоним у него летящий — Икарус. Помимо аллюзии на древний миф, в псевдониме звучит и отголосок берлинского диалекта с его характерным «Ик» вместо «Ихь». «Я» с большой буквы — это зацикленность на себе, ведь творческие натуры принято считать эгоистами.

Кадр из фильма «На проводе Берлин»

В «гнезде кукушки»

Фотосессия в психбольнице Врач психиатрического отделения, куда Икарус попадает из неудачного наркотического трипа, не сразу, но поняла, что это за пациент, в крови которого оставили следы все известные наркотики.

Икарусу разрешают переоборудовать палату в студию звукозаписи, и работа над новым альбомом продолжается. Прямо в больнице, в окружении пациентов, как будто выпавших из «гнезда кукушки» Милоша Формана, Икарус работает, как одержимый.

Но музыкальный бизнес его не ждет. Такие простые человеческие понятия, как дружба и верность, ему чужды. Чем выше взлет, тем стремительнее падение. Икарусу повезло. Он лишь слегка обжег крылышки...

Кадр из фильма «На проводе Берлин»

Байка про Берлин

Sex, drugs & techno: клабберская субкультура тоже сводится к этому классическому знаменателю, внушает нам фильм, ни на секунду не впадая в морализаторство. Легкая, симпатичная, аутентичная, в меру смешная и в меру грустная клабберская байка, в подтексте которой ненавязчиво звучат универсальные темы: свобода и искусство, творчество и безумие, семейные проблемы, дружба, и, разумеется, любовь.

С ролью Икаруса великолепно справился настоящий берлинский диджей Пауль Калькбреннер (Paul Kalkbrenner), музыка в фильме — тоже его. «На проводе Берлин» — ностальгическое удовольствие для рейверов и откровение для тех, кому не привелось погружаться в транс от хорошей электронной музыки.

Риголетто из кочегарки

Thu, 19 Aug 2010 18:29:00 +0400

Показанный на Выборгском кинофестивале «Окно в Европу» новый фильм Алексея Балабанова «Кочегар» станет событием в нынешнем киносезоне. Правда, в самом Выборге он удостоился только утешительных наград главного жюри, что, наверное, не случайно. Зато его по достоинству оценили критики, что тоже не случайно. Такова участь незаурядных картин.

Кадр из фильма «Кочегар»

Фильм несложен по языку. Напротив — прозрачен до самого дна. Вернее — до бездонья.

История простая, ясно изложенная, абсолютно законченная, отдаленно напоминающая трагическую участь шута Риголетто из одноименной оперы Джузеппе Верди. Впрочем, судите сами.

Жил-был кочегар. Он жил-был с утра до вечера в кочегарке. Страна давала на-гора уголек, а он его кидал в топку в такт музыке, звучащей за кадром. Его бывшие однополчане, а теперь добросовестные и безотказные киллеры привозили в черных полиэтиленовых мешках трупы тех, кого им заказывали конкурирующие меж собой фирмы. Трупы заправляли в печи, подталкивали кочергой и объясняли молчаливому якуту, что это плохие люди. Он верил. Барыша с этого не имел, кроме пачки чистой бумаги, на которой выстукивал рассказ о доисторическом русском разбойнике.

Рассказ не дописал по вполне уважительной причине. В один из зимних вечеров привезли очередной мешок, сказали, что проститутка, еще бог знает что наплели, словом, плохой человек. Воткнули труп в огненное горло, протолкнули кочергой...

Когда он понял, что сжег собственную дочь, рыдать не стал, подобно шуту Риголетто, без разговоров порешил своих сослуживцев, вернулся в кочегарку и вскрыл себе вены. Умирал он на глазах ничего не понимающего ребенка, который сфотографировал на свою мыльницу смерть кочегара.

Вот собственно и все, если не считать черно-белого послесловия.

Оно — своего рода экранизация рассказа героя о русском каторжанине. На экране как бы доисторическое прошлое, чуть ли не каменный век. Заросший детина убивает якута, насилует его жену, а потом просто лупит ее палкой.

Что бы это значило?

Кадр из фильма «Кочегар»

Контуженый майор спрятался в кочегарку от реальности, отгородился от исторической несправедливости мира думой, которую тщетно пытается перенести на бумагу.

Биографических подробностей немного.

Пожилой якут прошел Афган, дослужился до майора, за одну из успешных операций получил Звезду Героя Советского Союза, по контузии демобилизовался. Жена далеко — в Детройте, откуда надоедает дочери международными звонками с просьбами позаботиться об отце. Дочери не до этого — у нее бизнес и любовник.

Семья разбежалась. Истлели и прочие узы. В их числе и те, что были нажиты воинской службой в Афганистане.

Новая картина Алексея Балабанова, несмотря на весь аскетизм изобразительных средств (оператор Александр Симонов), убеждает в первую очередь своей художественной стороной. Притом совершенно как будто бы и неосязаемой, неосознаваемой.

Ну, швыряет человек уголь лопату за лопатой...

Ну, покачиваются в джипе два амбала с непроницаемыми лицами...

Следуют одна за другой монтажные перебивки. Это самое начало фильма. Но сразу понятно, что это не просто кино, но что это кинематограф. Что это настоящее, подлинное. Это беспощадный диагноз тем процессам, что идут в глубинах массового подсознания, что таят гуманистическую катастрофу.

В отличие от «Груза 200», с которым прослеживается очевидная связь нового балабановского фильма, «Кочегар» не бьет по нервам какими-либо шокирующими сценами, он просто оседает в сознании зрителя нечаянными и продуманными метафорами, двусмысленными образами, ассоциативными отсылками...

В «Грузе 200» ясно проступил метафорический смысл названия. Гробом с живым трупом, по мнению Балабанова, оказалась позднесоветская действительность. И не выветрился тот запах, как дохнуло новым гниением. 90-е годы автор ощущает и интерпретирует еще страшнее. Сначала на общем плане мелькают высокие дымящие трубы. По ходу сюжета — они все ближе. И по мере того, как кочегарка отставного майора все вернее ассоциируется с кремационной печью, надземное пространство осознается грандиозным символом глобального крематория.

Опера Верди в ХVIII веке вызвала общественный скандал с политическими обертонами. Спектакль запрещался. Чтобы его спасти, монарших особ приходилось понижать в званиях. «Плохой человек» у Верди — не король (как у Гюго), а всего лишь Герцог. Светскую публику шокировал мешок, в котором был упакован труп дочери Риголетто и т.д.

В ХХI веке общественный цинизм пустил корни столь глубоко, что под подозрением оказалась «священная корова» русской интеллигенции — русский народ.

Алексей Балабанов не в первый раз делится им с нами. В «Морфии» он об этом же говорил. Что же удивляться, что жюри Выборгского фестиваля поостереглось с главной наградой для фильма... И не станем удивляться будущим нападкам на фильм и обвинениям его в русофобии с одной стороны и в антилиберализме — с другой.

Пионерская ночь страстного кино

Thu, 19 Aug 2010 17:43:00 +0400

В ночь с 28-го на 29-е августа кинотеатр «Пионер» и компания «Русский репортаж» представляют «Пионерскую ночь страстного кино», в рамках которой будут показаны три картины: «Кумбия нас связала» Рене Вильярреаля, «Интимные приключения» Жан-Клода Бриссо и «French Film: Другие сцены сексуального характера» Джеки Удни.

За одну ночь в «Пионере» можно будет увидеть три фестивальных хита, напрямую связанных с чувственным восприятием кинематографа и человеческих отношений. Жаркая мексиканская мелодрама «Кумбия нас связала» получила главный приз конкурса «Перспективы» на Московском кинофестивале за увлекательный и волнующий рассказ о молодых людях в ритме мексиканского танца. Эротическая драма Жана-Клода Бриссо «Интимные приключения» — смелый микс из философии и мистики, высоко оцененный ведущими французскими критиками. И, наконец, «French Film: Другие сцены сексуального характера» — остроумная британская романтическая комедия с французским акцентом.

Расписание ночи:

00.00 «Кумбия нас связала»
02.00 «Интимные приключения»
04.00 «French Film: Другие сцены сексуального характера»

«Кумбия нас связала»

«Кумбия нас связала» (Cumbia callera)
Мелодрама, 94 мин., Мексика, 2007
Режиссер: Рене Вильярреаль
В ролях: Фернанда Гарсия Кастаньеда, Оливер Канту Лосано, Андул Самбрано, Рубен Гонсалес Гарса

Юноша Нето не расстается со своей камерой, увлеченно снимая случайные эпизоды из жизни незнакомых людей. Однажды его внимание привлекает молоденькая и очаровательная Кори, которая крадет кроссовки с витрины одного из магазинов. Следуя за ней, Нето даже не подозревает, что эта слежка обернется для него настоящим наваждением. Прекрасная незнакомка и ее молодой человек меняют его жизнь раз и навсегда. Порой так сложно сделать выбор, если речь идет о любви... А еще сложнее признать, что выбор вовсе не нужен. Эта музыкальная и эротическая история в ритмах известного мексиканского танца «кумбия» смотрится на одном дыхании.

Главный приз конкурса «Перспективы» 30-го ММКФ и приз за лучший фильм на фестивале в Санта-Кру.

«Интимные приключения»

«Интимные приключения» (À l’aventure)
Эротическая драма, 104 мин., Франция, 2008
Режиссер: Жан-Клод Бриссо
В ролях: Кароль Брана, Арно Бинар, Надя Шибани, Лиза Беллинк

Жила-была женщина по имени Сандрин, которая, получив небольшое наследство, решила оставить работу и отправиться на поиски нового сексуального опыта. В своих исканиях она познает как опыт освобождения, так и его невозможность, ограничения собственного тела и тайну мира. Она случайно знакомится с девушкой по имени Софи, которая предлагает ей совершить необычное и опасное путешествие в мир чувственности, она соглашается, не задумываясь. Гипноз, эксперименты с собственным телом и сознанием, тайны, разгадки которых нужно искать глубоко в подсознании... И приключения перерастают в настоящее открытие новой вселенной, которое полностью изменит ее жизнь.

«Наряду с Брессоном и Жан-Пьером Мельвиллем (и отчасти Пиала) Бриссо — один из редких французских режиссеров-мистиков, относящихся к на удивление малоисследованной жиле французского кино, которая, однако, богата возможностями», Жан-Себастьян Шовен (Chronicart)

«French Film: Другие сцены сексуального характера»

«French Film: Другие сцены сексуального характера» (French Film)
Романтическая комедия, 87 мин., Великобритания, 2008
Режиссер: Джеки Удни
В ролях: Адриан Аннис, Хью Бонневилль, Эрик Кантона, Жан Делль, Анна-Мария Дафф, Виктория Хэмилтон

Британская остроумная романтическая комедия, в которой все только и делают, что говорят о любви и сексе. Молодой журналист Джед готовится к интервью с настоящим экспертом в любви — французом Тьерри Гриманди. Преодолевая языковой барьер, Джед пытается не только разобраться в теории, но и задать сугубо личный вопрос — его отношения с девушкой по имени Шерил, кажется, зашли в тупик. В попытке разобраться в своих чувствах в дискуссию оказываются втянуты все — и журналист, и его герой, и психоаналитик, и собутыльник со своей девушкой. Так любить или не любить? — истинно французский вопрос...

Два приза на МКФ в Монте-Карло 2008: «лучший сценарий», «лучший актер» (Хью Бонневилль).

«Ночь планеты Земля» в «Ночном показе»

Wed, 18 Aug 2010 15:54:00 +0400

20 августа в 23.00 международный фестиваль современного кино «2morrow\Завтра» совместно с киноклубом «Ночной показ» представляют в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» «Ночь планеты Земля».

Попытки с помощью кино, документального и игрового, сделать человечество вообще и москвичей в частности экологически сознательными становятся более эффективными в дыму пожаров и на жаре под 40 градусов. Разлив нефти, извержение вулкана и наводнения добавляют аргументов. Приятно, впрочем, что экологическая пропаганда бывает не только полезной и грамотной, но и высокохудожественной. Воспитывать можно не только запугиваниями, но и красотой, что и подтверждают отобранные картины. Первая — «Дом» — устраивает фантастический полет над Землей и лекцию по ее истории с печальным резюме, фиксирующем разрушение экологического баланса. Вторая — «Век глупцов» — исходя из этого названия, рисует безрадостную картину будущего. Третья же — «Коянискацци», один из главных фильмов ХХ века — завораживающая бессловесная медитация, которая скажет гораздо больше, чем обе предыдущие вместе взятые.

Кадр из фильма «Дом»

«Дом» (Home)
Франция, 2009, 95 мин.
Режиссер: Ян Артюс-Бертран

Французский фотограф Ян Артюс-Бертран и продюсер Люк Бессон зависают над планетой примерно на высоте птичьего полета и оттуда, не спеша, рассказывают конспективную историю человечества, которое за последние 50 лет стремительно разрушило гармонические отношения со своим Домом. Авторы не стремятся к большой оригинальности текста, не поражают неожиданностью выводов. Они играют на контрасте безрадостной информации и невероятной красоты картинки. Камера Артюса-Бертрана кружила 18 месяцев над 53 странами. Китай и Саудовская Аравия съемки запретили. Индия изъяла часть отснятого материала. В Аргентине документалистов на неделю посадили за решетку. Артюс-Бертран, как фотограф, занимается такими полетами уже много лет и собственно его орнаментальные снимки из проекта «Земля, уведенная с неба» сделали его знаменитым.

Кадр из фильма «Век глупцов»

«Век глупцов» (The Age of Stupid)
Великобритания, 2009, 92 мин.
Режиссер: Франни Армстронг

Здесь есть элемент провокации и игры. Британский актер Пит Постлетуэйт изображает жителя будущего. В 2055 году глобальное потепление начинает уничтожать цивилизацию. Герой Постлетуэйта должен разобраться с причинами и дать тем, кто, может быть, выживет ценные рекомендации. Но это кино не игровое. Авторы колесят по планете и разбирают самые болезненные темы и конфликты, задавая самые неудобные вопросы. В общем, действуют немного в духе Майкла Мура. Так что экологическая документалистика приобретает черты триллера.

Кадр из фильма «Коянискацци»

«Коянискацци» (Koyaanisqatsi)
США, 1982, 86 мин.
Режиссер: Годфри Реджио

Про режиссера Годфри Реджио есть анекдот. Вроде бы во время своих лекций он любил представляться аудитории так: «Call me simply God». Что-то от бога в нем точно есть. На самом деле все эти красивые и масштабные документальные проекты, посвященные Земле как планете и заигравшемуся человечеству, начались с «Коянискацци», в котором красноречивее любых слов звучит великая музыка Филипа Гласса. Масштаб и интонация этого фильма — совершенно библейские. Реджио, если кто не знает, в 14 лет, разочаровавшись в технократическом обществе, стал монахом, принял обет молчания и провел в монастыре 14 лет. Потом занялся кино. «Коянискацци» начинается с, условно говоря, «рождения мира», которое Реджио показывает как извержение вулканов и фантастический танец туч, и заканчивается вершиной человеческой цивилизации — полетом в космос. Между ними — жизнь планеты и человека, показанные с дистанции божества или инопланетянина — бесконечные суетливые толпы, снующий транспорт, разрушающиеся дома и т.д. В «Коянискацци» (первая часть трилогии, продолжением которой стали «Повакацци» и «Накойкацци») Реджио создал не только мощный манифест, но и открыл для кинематографа новые приемы и способы съемки, фактически новый язык, который растиражирован всеми — от радикального авангарда до клипа MTV.

Чисто английское кино

Fri, 13 Aug 2010 01:23:00 +0400

В роли знаменитого британского музыканта Йена Дьюри — Энди Серкис, с внешности которого «лепили» Голума и Кинг-Конга. Оливия Уильямс играет супругу музыканта, рожающую детей прямо в спальне, пока тот с дружками репетирует в соседней комнате. «Секс, наркотики и рок-н-ролл» (Sex & Drugs & Rock & Roll) — игровой дебют Мэта Уайткросса («Дорога на Гуантанамо»). Это история жизни автора знаменитой фразы и одноименного сингла, настоящее породистое британское кино.

Кадр из фильма «Секс, наркотики и рок-н-ролл»

Дьюри в детстве переболел полиомиелитом и на всю жизнь остался калекой. Но он обладал таким отчаянным энтузиазмом, что это не помешало ему превратиться в одну из самых ярких звезд британской музыки и написать песню, которую сначала запрещали на радио, а потом назвали чуть ли не символом андерграунда XX века.

В фильме рассказана история его драматичной жизни, «путь наверх» к дому с бассейном, борьба с внутренними демонами и воспоминаниями об искореженном инвалидностью детстве. Здесь много песен, которые документалист Уайткросс на пленке превратил в настоящие концертные номера. И высокие отношения в семье: жена любит мужа, живет с другим, муж живет с другой, жена этой «другой» симпатизирует, детей растят общими усилиями.

Сын музыканта бывал бит старшеклассниками в школе, куда являлся стриженным под панка и наряженным, словно клоун («Они сказали, что мы выпендрежники. Мы выпендрежники, папа? — Нет, сынок, мы артисты»). Он обожал отца хотя бы потому, что тот был способен на страшно непедагогичную вещь, о которой мечтают все обиженные старшеклассниками мальчики. Он нанял верзилу-наркомана с накрашенными черным ногтями, который раньше был помощником у Led Zeppelin, и тот угрожающе стоял рядом, пока ребенок-панк бил в кровь носы своим обидчикам.

Кадр из фильма «Секс, наркотики и рок-н-ролл»

Особенно запоминаются тут именно дети-актеры. Кроме сына Дьюри (Билл Милнер) есть еще Дьюри в детстве (Уэсли Нельсон), появляющийся во флэшбеках. А вот Дьюри уже в статусе звезды приезжает в приют, где когда-то вырос, и учит его насупленных пациентов беззаботно бить в барабаны, и среди этих детей есть и он сам. Никакой фантастики, понятно, что это другой ребенок, но играет его все тот же Нельсон. Такими изящными деталями наполнен весь фильм.

Естественно, много обо всех трех знаменателях жизни музыканта, вынесенных в заглавие его песни — о сексе, наркотиках и рок-н-ролле. Но в целом — о жизни вопреки уставу, о тех, кто не хочет жить «как все». Йен Дьюри не был хорошим, он был сложным человеком. Кино интересно смотреть как раз про таких.

Интересно также, что заслуга в создании фильма принадлежит и Британскому совету по кинематографии. Он создавался при лейбористах, но новое правительство недавно объявило о его упразднении в целях экономии. Совет существовал десять лет, и многое в нем было спорным, особенно зарплаты руководителей. Но при его поддержке были сняты не только «Голод» (Hunger) («Золотая камера» Канн), «Человек на проволоке» (Man on Wire) («Оскар»), «Яркая звезда» (Bright Star) Джейн Кэмпион и «Вера Дрейк» (Vera Drake) Майка Ли. Фонд помогал новичкам, выделял средства на обучение специалистов индустрии. Полсотни известнейших британских актеров, в том числе Джеймс Макэвой, Эмили Блант, Билл Найи и Йен Хольм, недавно написали открытое письмо протеста. Такое впечатление, что в Англии даже коммерчески успешные кинодеятели понимают, что поддерживать надо то, что дотационно по сути. А не коммерческое кино, на которое ходит массовый зритель, — оно как-нибудь само выкарабкается, только создай ему нормальные рыночные условия.

Гимн и оплакивание достопримечательности с дурной репутацией

Thu, 12 Aug 2010 19:48:00 +0400

С 12 августа в ограниченном прокате - документально-игровая реконструкция Абеля Феррары "Челси со льдом". Животворящий стиль независимого американского режиссера подкупает критиков.

Постер фильма "Челси со льдом"

"По сути, это некий невеселый капустник, путеводитель по номерам гостиницы, в которой в свое время жили, ночевали, кутили и портили казенное имущество многие звезды и культовые личности современности – от Марка Твена и Чарльза Буковски до Дженис Джоплин и Сида Вишеса", - Кинозлодей.ру.

"В общем, при просмотре "Челси со льдом" готовьтесь к большой порции секса, драгса и рок-н-ролла - вы же слышали рассказы о том, как звезды любят громить отельные номера", - К2Kapital

"Когда-то она (гостиница) считалась недосягаемой, неприступной башней для писателей, художников, музыкантов и разных оригиналов, но сейчас некая управляющая компания, демонстрирующая вопиющее пренебрежение к ее замечательной истории, заявила, что превратит ее в торговый центр", - Лаврушина Людмила, MyJane.

"Абель коснулся еще одного доселе незнакомого ему жанра - документального кино. Он снял фильм о легендарном нью-йоркском отеле "Челси", который большие боссы недвижимости задумали превратить в торговый центр. В свое время в "Челси" останавливались Марк Твен, Теннеси Уильямс, Уильям Берроуз, Том Уэйтс, Милош Форман. А Диди Рамон и вовсе решила провести в "Челси" остаток жизни. В общем, это не просто гостиница, а 12-этажная достопримечательность Большого яблока. Впрочем, документальная лента "Челси со льдом" тоже стала достоянием кинокультуры", - Spletnik.

Фабрика звёзд
Смотреть фильм надо, чтобы хотя бы в общих чертах представить историю этого удалого места. В «Челси со льдом» обозначены контуры того, что исчезло навсегда, ведь жизнь в этом отеле уже изменилась. В чудесной советской комедии «По семейным обстоятельствам» герой Евгения Евстигнеева рисовал домики старой Москвы, стараясь зафиксировать то, что пока не снесли, а его практичная мама даже предлагала ему раздобыть генплан и рисовать планомерно. В принципе, Абель Феррара и «нарисовал» такое вот здание «под снос». Его фильм — если не художественная, то точно историческая ценность", - Алла Иванова, РБК-Daily.

"Кто сегодня достоин занять место великих людей, становившихся в разные годы постояльцами гостиницы? Ответ неясен. Очевидно лишь то, что Абелю Ферраре после такой картины в отеле «Челси» — если бы он все-таки выжил — должен быть обеспечен пожизненный президентский люкс", - Антон Долин, "Ведомости. Пятница".

"Классик американского кино Абель Феррара снял документальное кино об отеле "Челси" -- официальной достопримечательности Нью-Йорка, месте, где останавливались, кутили и бушевали литературные, музыкальные и кинознаменитости Америки, от Марка Твена до Чарльза Буковски, Патти Смит Дениса Хоппера и Милоша Формана", - TimeOut, Москва.

"12-этажная гостиница на 250 номеров была построена в 1883 году как первый кооперативный дом на Манхэттене и оставалась самым высоким зданием Нью-Йорка до 1902, а в отель была переоборудована в 1905 году. Когда-то она считалась недосягаемой, неприступной башней для писателей, художников, музыкантов и разных оригиналов, но сейчас некая управляющая компания, демонстрирующая вопиющее пренебрежение к ее замечательной истории, заявила, что превратит ее в торговый центр", - Empire.

"Интервьюируя нынешних жильцов, воссоздавая события, происходившие в гостинице, используя архивные кадры и различные форматы кино и видео, Феррара создал фильм, который раздвигает границы документального кино и передает нечто, что является квинтэссенцией отеля Челси. Фильм Челси со льдом - это кино для всех, кто любит жить в гостиницах, как дома", - Proficinema.

"Фильм Феррары вышел такой же беспринципный, как и он сам. Вот можно ли слушать бесконечные интервью с экрана, которые изредка перебиваются нелепыми инсценировками с Дженис Джоплин или Сидом и Ненси? С первого взгляда — нет, нельзя. Но, если интервью дают сплошь знаменитые художники или просто отвязные люди, которые курят, падают в обморок на три дня или собирают горы хлама в своей квартире, а при этом живут в мистическом отеле и каждый день встречаются с призраками, то зрелище получается жутко увлекательное", - Марина Гаврилова, Кинокадр.ру..

Трейлер фильма "Челси со льдом"

"Это гимн достопримечательности с дурной репутацией, но также и оплакивание. «Челси» больше не предоставляет кров на длительный срок и превратился из убежища для полусвета в нечто вроде голливудского «Шато Мармон» - отеля, обслуживающего набитых деньгами типов, которые привлекло его сомнительное прошлое. Кто лучше может рассказать эту историю, чем Абель Феррара – режиссер-индивидуалист, поставивший «Короля Нью-Йорка» и «Плохого лейтенанта», бывший обитатель «Челси»? Это первый документальный фильм Феррары после 1977 года, и он наполнен безумной атмосферой угрозы и свирепым юмором, которыми отмечены его игровые картины. ...Многие из интервьюируемых уже стары, кое-кто говорит несвязно, что наводит на мысль, что возможно времена «Челси» прошли. Наверное, отель достиг своей высшей точки в эпоху Уорхола. Ничего страшного, что фильм говорит много и сбивчиво, но в нем есть пара серьезных просчетов. В воссоздании на экране Нэнси Спанджен (ее играет Бижу Филипс) нет необходимости, к тому же выполнено оно плохо. Но хуже то, что Феррара не берет на себя труд идентифицировать говорящие головы, что порождает ощущение, что это картина о клубе, в котором вы не состоите", - San Francisco Chronicle.

"Абель Феррара не является прирожденным документалистом. Он прерывает своих собеседников грубыми восклицаниями. Его выбор кадров случаен и аритмичен, он всегда монтирует, избегая явного ритма. Но нетрадиционные приемы Феррары идут только на пользу фильму «Челси со льдом» - полному любви портрету манхэттенской богемной достопримечательности – отеля «Челси»... Но более важной задачей для Феррары является передать исчезающую сущность «Челси» - особенно в свете вынужденного ухода многолетнего владельца отеля Стэнли Барда. Новые хозяева выселили многих давних обитателей, чтобы привлечь более высококачественную публику, и режиссер не оплакивает такое развитие событий. Но он отдает себе отчет в легкости, с которой могут постепенно исчезнуть наши воспоминания о специфическом культурном явлении", - Кит Улих, Time Out New York.

"...Все попытки, которые делает Феррара, чтобы объяснить перемены в менеджменте знаменитого отеля, которые, полагаю, и были причиной появления фильма, в лучшем случае нерешительны. Если хотите узнать об этом, лучше почитайте какой-нибудь журнал. Да, это документальная картина, но не о гостинице «Челси». Здесь история, знаменитые имена и события – всего лишь фон. Важно не кто пел, а что кто-то пел; сам факт смерти имеет больше значения, чем то, кто именно умер. «Челси со льдом» - человеческий документ, альбом зарисовок, как и фильм Цая Мин-Ляня «Лицо»...Картина временами красива, временами сентиментальна, часто смешна. Эпизоды следуют один за другим как записи в дневнике – мрачные, а потом внезапно – веселые. Режиссер задерживается на мелких деталях, а «крупные» показывает одним лишь кадром. На видео-кадрах, имитирующих крупно-зернистую пленку, ветеран Вьетнама объясняет обряд, позволяющий освободиться ему самому и его боевым товарищам от различных типов чувства вины. В четких, снятых в высоком разрешении сценах Милош Форман делится воспоминаниями в стиле черной комедии. Итан Хоук прерывает рассказ о своем разводе, чтобы сыграть на пианино...Гостиница «Челси» Феррары –место, полное горя, самоубийств, передозировок наркотиков, преступлений и болезней. Страна безумия. Но «Челси со льдом» - счастливый фильм, мне трудно вспомнить более оптимистическую картину, вышедшую в этом году. Да, Феррара всегда останется Феррарой – сутулым аутсайдером, наполовину безумным, наполовину очаровательным. Он по-прежнему сохраняет свое индивидуальное ощущение обреченности человека и взгляд, который повсюду видит вину...Феррара обладает неограниченной способностью изумляться счастью. Люди обманывают и предают друг друга, но все-таки продолжают жить. Человек рассказывает историю о том, как у него случилось кровоизлияние в мозг, и он пролежал на полу своей квартиры трое суток, прежде чем кто-то пришел его навестить. Это кошмарная история, но сам человек помнит в основном забавные эпизоды, например, как ему хотелось бутылку кока-колы, не понимая, что она убила бы его. Феррара не может скрыть своего восторга. За кадром он произносит «Черт!» и «Господи!». Решив сделать фильм о болезненном влечении к страданию, он снял картину о том, как легко можно страдание преодолеть", - mubi.com.

"Учитывая, что это Феррара – один из наименее надежных или дисциплинированных режиссеров на свете, фильм как целое весьма далек от совершенства в отношении формы. Хотя его интервью получаются неожиданно хорошими, и он поддерживает на заднем плане негромкую и пульсирующую атмосферу ужаса. Его самая серьезная ошибка – решение воссоздать сцены из прошлого отеля, каждый раз с совершенно неподходящими для этого актерами. Модель Джейми Берк создает один из худших из известных образов Сида Вишеза, а всегда неубедительная Бижу Филипс совершенно беспомощна в роли истерически хохочущей Нэнси Спанджен. Эпизод о Джэнис Джоплин еще хуже. Но что Ферраре удалось сделать в этом порой непостижимом, но тем не менее свежем и удивляющем фильме, так это создать поразительно праздничный «портрет» здания, само существо которого, казалось бы, излучает опасность и радость, - по крайней мере до корпоративного захвата. Большая часть этой романтической ауры – полная чушь, но она представлена нам одним из лучших профессионалов кино", - Крис Барсанти, filmcritic.com.

"Творческое сообщество легко разрушить, ибо оно бывает столь же хрупким, как экосистема или как солончак. Картина посвящена отелю, который фактически воспитал и вырастил ряд величайших талантов 20 века", - Сара Бослаф, Playback:stl.

"Отелю Челси должна быть посвящена по-настоящему великая картина. Ту, которую сняли, к сожалению, не стоит смотреть", - Мойра Макдональд, Seattle Times.

"Визуально поэтичная, хотя и небрежно смонтированная картина демонстрирует зрителю, каким образом «энергия отеля сильнее, чем у его обитателей", - Бэтси Шерман, Boston Phoenix.

"Рассказы, зачастую не идентифицируемых обитателей отеля, посвящены в основном ностальгическим воспоминаниям о диких оргиях и передозировках наркоты (очевидно, эти услуги были также включены в плату за жилье), производят впечатление низкопробного наркотического бреда", - Джо Уильямс, St. Louis Post-Dispatch.

Кадр из фильма "Челси со льдом"

"Это нежная, и грубо-чувственная элегия", - Фернандо Ф.Кроче, CinePassion.

"На эту тему забавно поболтать и поностальгировать, но все это слушать совсем не забавно. В какой-то момент лучше просто оставить мертвых в покое", - Рон Уилкинсон, Monsters and Critics.

"О самом отеле из картины мало что можно узнать, зато вы точно узнаете, каково было там жить", - Тай Барр, Boston Globe.

"Это первая документальная картины Феррары с 1977 года. Она передает атмосферу безумия, опасности и насыщена жестоким черным юмором, которые столь характерны и для его художественных фильмов", - Уолтер Аддиего, San Francisco Chronicle.

1 / 2

"Феррара оставил нам свидетельство о своем любимом месте, дух которого испортила коммерция", - Лаурра Клинффорд, Reeling Reviews.

"Раздражает грубый тон Феррары, который подходит разве что для культовых сооружений. Если же вы пришли, чтобы послушать занятные истории, то вы останетесь за компанию с рассказчиками", - Джо Ноймайер, New York Daily News.

"Картина вышла немного рыхлой, но это реальный пласт истории Нью-Йорка, начиная от рассказа Итана Хоука, передающего забавные эпизоды из жизни Мэрилин Монро и Артура Миллера, и до отснятого материала событий 11 сентября", - Лоу Льюменик, New York Post.

"Это экстазная фантазия о золотых деньках отеля. Однако картина настолько перегружена наркотической богемной мистикой, что уничтожает саму себя", - Стивен Холдэн, New York Times.

"Феррара нашел способ, как приспособить свой обветшалый стиль к новому документальному формату и его новый фильм "Челси со льдом" производит сильное впечатление", - Джефри М.Андерсон, Combustible Celluloid.

"Ферраре и самому не чужды самоубийственные импульсы и злоупотребление веществами, что точно соответствует духу отеля Челси", - Сэм Эдамс, AV Club.

"Вполне осмысленно и оправданно, что в рамках своей акции "памяти отеля" Феррара нашел достойное место для домашнего видео, посвященного событиям 11 сентября, которое снял постоялец отеля Челси. И фильм с целом, и этот его фрагмент внушают нам одно: никогда не забывайте!", - Кейт Ульрих, Time Out New York.

"Картина очень живая, вполне в духе безалаберного, но при этом яркого и агрессивно-утробного стиля Феррары", - Джеремийя Кипп, Slant Magazine.

Пионерская ночь авторской анимации

Wed, 11 Aug 2010 12:39:00 +0400

В ночь с 14 на 15 августа в кинотеатре «Пионер» состоится «Пионерская ночь авторской анимации», в рамках которой будут показаны три мультипликационных шедевра: «Мэри и Макс» Адама Эллиота, альманах «Страх темноты» и «Персеполис» Венсана Паронно и Марьяны Сатрапи.

Анимация всегда была отдельным видом искусства. А сегодня — после бума дорогостоящих компьютерных мультфильмов — авторская анимация ценится на вес золота. За одну ночь в «Пионере» можно увидеть три совершенно разные картины. «Мэри и Макс» — невероятно трогательный фильм о многолетней дружбе по переписке двух одиночеств от оскаровского лауреата Адама Эллиота. «Персеполис» — стильная автобиография, поставленная по одноименному комиксу, о нелегкой женской судьбе на фоне полной противоречий истории современного Ирана. И, наконец, «Страх темноты» — похожий на дизайнерский альбом сборник анимационных страшилок, нарисованных важными мультипликаторами и иллюстраторами из Европы и Америки.

Расписание ночи:

Кадр из фильма «Мэри и Макс»

00.00 — «Мэри и Макс» (Mary and Max, 2009), 92 минуты, Адам Эллиот

Кадр из фильма «Персеполис»

2.00 — «Персеполис» (Persepolis, 2007), 95 минут, Венсан Паронно, Марьяна Сатрапи

Кадр из фильма «Страх темноты»

4.00 — «Страх темноты» (Peur(s) du noir. 2007), 85 минут

«Мэри и Макс» и «Персеполис» — на языке оригинале с русскими субтитрами, «Страх темноты» — с русским закадровым переводом.

Стоимость билета — 500 рублей.

«Нетерпимость» в рамках проекта «Немое кино + Живая музыка»

Tue, 10 Aug 2010 19:03:00 +0400

28 августа в 20.30 в петербургском киноцентре «Родина» в рамках фестиваля «100 лет Голливуду: Немое кино + Живая музыка» пройдет показ одной из самых выдающихся и новаторских картин в истории кино «Нетерпимость» (Intolerance, 1916), созданной режиссером Дэвидом Уорком Гриффитом. Тапер — Андрей Суротдинов, участник группы «Аквариум», композитор театра и кино, мультиинструменталист.

Кадр из фильма «Нетерпимость»

Показ фильма «Нетерпимость» приурочен к Дню российского кино — ведь влияние Дэвида Гриффита на русский кинематограф очевидно. Главные новаторы советского кино Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Леонид Трауберг и Дзига Вертов в своих кинематографических исследованиях использовали открытия Гриффита.

Дэвид У. Гриффит (David Wark Griffith) — один из самых выдающихся режиссеров в истории. Он сумел заглянуть в будущее кино и превратить создание фильмов в искусство. Он начал свою карьеру в 1908 году на студии Biograph в качестве сценариста и постановщика. Он одним из первых понял — кино может быть искусством, а не только ярмарочной забавой. Именно Гриффит начал последовательно создавать «язык» кино, его «словарь». Из фильма в фильм он исследовал возможности монтажа, планов, камеры, наполняя свои работы интеллектуальной составляющей и заставляя зрителей задуматься над увиденным.

Одним из первых режиссер оценил сильнейшее эмоциональное воздействие, производимое крупными планами, параллельным монтажом, съемкой в движении. Благодаря его фантазии и изобретательности, фильмы Гриффита отличались драматическим напряжением, сложностью романного повествования и живописной изысканностью. Гриффит раздвинул границы кинематографа, существенно пополнив арсенал выразительных средств.

Кадр из фильма «Нетерпимость»

«В кругах кинематографистов всего мира Д.У. Гриффита называют «Отцом кинематографа», или, как сказал Чарли Чаплин, «нашим общим учителем» в силу двух его главных достижений, к одному из которых он стремился всю жизнь, а к другому не стремился никогда. Подлинный пионер кинематографа Д.У. Гриффит хотел превратить кино в одну из величайших и наиболее доступных форм искусства и достиг этого через создание «языка кино» — того, на котором мы разговариваем и по сей день. В качестве побочного продукта этого однонаправленного поиска Грифит создал Голливуд вместе с его системой звезд и блокбастеров, превратив маленький калифорнийский городишко в американский вариант Вавилона. Если вы хотите сами увидеть все достижения и всю славу Д.У. Гриффита в том, что стало его лучшим произведением благодаря как целенаправленным усилиям, так и по воле случая, приходите в киноцентр «Родина» 28 августа, чтобы посмотреть созданный им шедевр «Нетерпимость», — отметил Эрик Джонсон, консул по вопросам прессы и культуры Генерального консульства США в Санкт-Петербурге.

В 1915 году Дэвид Гриффит снял фильм «Рождение нации», который вошел в историю как первый американский блокбастер. Успех был невероятным! Все средства, полученные от проката картины, режиссер вложил в создание главного фильма своей жизни и одной из самых новаторских картин, оказавшей огромное влияние на развитие мирового кинематографа, — «Нетерпимость».

Кадр из фильма «Нетерпимость»

Этой работой Гриффит перевернул представление о времени и пространстве. Картина нарушала логику повествования, одновременно рассказывая четыре разные истории, происходившие в четырех разных эпохах — в Вавилоне времен царя Валтасара, в Иерусалиме Иисуса Христа, во Франции в канун Варфоломеевской ночи и в начале XX века. Эпизоды связывал символический образ женщины (Лилиан Гиш), качающей колыбель. В многофигурном эпическом полотне режиссер экспериментирует с монтажом, планами, камерой, декорациями. Блестяще поставленные массовые сцены, пышные величественные постройки — фильм просто ошеломляет изобретательностью и смелостью.

Фильм стал самой дорогой постановкой того времени, обошедшейся своему создателю в 2 миллиона долларов! Но грандиозный эксперимент зрители оценить не сумели — в прокате картина прошла очень скромно. Даже критики и теоретики кино отнеслись к нему сдержанно. В СССР «Нетерпимость» вышла на экраны 89 лет назад и, по воспоминаниям режиссера Сергея Юткевича, «шла бурно, сопровождаемая топотом ног, свистом и негодующими криками зрителей в адрес «сапожника»-механика, по их мнению, перепутавшего порядок частей». Для большинства зрителей фильм оказался слишком сложным, но двух зрителей он просто ошеломил. После просмотра «Нетерпимости» Сергей Эйзенштейн и Сергей Юткевич решили уйти из театра и стать кинорежиссерами. Так что без Дэвида Гриффита не было бы великого «Броненосца Потемкина»!

Сегодня творение Гриффита изучают во всех киношколах мира по кадрам как пример виртуозного владения приемами и средствами кино. Идеалист и романтик, он сумел изменить отношение к кинематографу, сделав его искусством и открыв его безграничные возможности.

Андрей Суротдинов

Андрей Суротдинов — музыкант-мультиинструменталист (скрипка, альт, клавесин, фортепиано); с 1995 г. — скрипач рок-группы «Аквариум»; автор музыки к фильмам «Человек в футляре, человек в пальто и человек во фраке», «Бездна». Андрей Суротдинов уже дважды демонстрировал свое филигранное мастерство в проекте «Немое кино + Живая музыка»: на показе фильма «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине и комедий с Гарольдом Ллойдом.

Ночь Абеля Феррары в Киноклубе на Винзаводе

Tue, 10 Aug 2010 15:49:00 +0400

13 августа в Киноклубе на Винзаводе состоится ночь Абеля Феррары. В рамках цикла «Великие режиссеры современности и их лучшие работы» покажут новую работу режиссера «Челси со льдом» (фильм компании «ЛеопАРТ»), комедию «Сказки стриптиз-клуба» и нашумевшую ленту «Плохой лейтенант». Резидент КиноКлуба DJ Cinematic исполнит миксы из саундтрэков к фильмам.

Абель Феррара

Программа показа:

23.30 — сбор гостей. Играет DJ Сinematic.
00.00 — «Сказки стриптиз-клуба» (Go Go Tales, США-Италия, 2007)
01.50 — «Челси со льдом» (Chelsea on the Rocks, (США, 2008)
03.30 — «Плохой лейтенант» (Bad Lieutenant, США, 1992)

Абель Феррара большую часть детства провел в Пиксвилле, где и познакомился с двумя молодыми людьми — Николасом Сент-Джоном и Джоном МакИнтайром, которые впоследствии стали его главными сценаристом и консультантом. В 1979 году они выпустили свой самый известный фильм «Убийца с электродрелью» (Driller Killer), в котором Феррара выступил и исполнителем главной роли, и монтажером, и автором песен. Несмотря на технические и сценарные недостатки, фильм привлек внимание зрителей.

Кинокритики заметили Феррару немного позже, в 1981 году, после выхода криминальной драмы «Мисс сорок пятый калибр» (Ms. 45), сюжет которой во многом повторял сюжет «Убийцы...». До середины 80-х Феррара продолжал снимать малобюджетные шокирующие фильмы, исследующие темы секса и насилия. Кроме того, он работал на телевидении, принимая участие в создании сериалов «Криминальные истории» с Деннисом Фариной и «Полиция Майами» с Доном Джонсоном.

Кадр из фильма «Плохой лейтенант»

Настоящий успех постановщику принесла картина «Плохой лейтенант» (1992), главную роль в которой исполнил Харви Кейтель. Абель Феррара рассказал историю продажного полицейского, ненавидящего женщин, который впрягся в расследования жестокого изнасилования монашки. Удивляет то, что нет «фоновой» музыки, как это обычно бывает в американских фильмах. Если музыка и появляется, то именно когда надо, а не просто, для того чтобы успокоить «тишинафобов». В 2009 году Вернер Херцог за $25 000 000 снял ремейк этой картины с Николасом Кейджем в главной роли.

Классическая эксцентрическая комедия «Сказки стриптиз-клуба» (2007) снята в сумасбродных традициях Фрэнка Капры, Билли Уайлдера и Престона Стерджеса.

Кадр из фильма «Сказки стриптиз-клуба»

«Челси со льдом» (2008): официально признанный достопримечательностью, отель считается одним из американских культурных символов и знаменит благодаря тем, кто жил и творил в нем. Среди них были сэр Артур Кларк, Боб Дилан, Стэнли Кубрик, Артур Миллер, Марк Твен, Теннесси Уильямс, Милош Форман и многие другие (некоторые из них появятся в этом фильме). Помимо знаменитостей здесь жили люди малоизвестные, которые нашли себе убежище в Нью-Йорке: бесчисленные писатели, живописцы, режиссеры, художники по костюмам и художники по свету, галерейщики и кураторы и те, кто просто всегда находится там, не имея видимых средств существования. И, наконец, есть те, кто там умер.

Кадр из фильма «Челси со льдом»

Все эти персонажи заполняют «актерский состав», сплавляющий эту историю с лучшим в нью-йоркской архитектуре, истории, искусства, комедии и трагедии, — и все это показано глазами знаменитого мастера авторского кино Абеля Феррары. Интервьюируя нынешних жильцов, воссоздавая события, происходившие в гостинице, используя архивные кадры и различные форматы кино и видео, Феррара создал фильм, который раздвигает границы документального кино и передает нечто, что является квинтэссенцией отеля «Челси».

Адрес Киноклуба на Винзаводе: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар, + 7 (495) 664 39 80

III фестиваль Empire Open Cinema

Mon, 09 Aug 2010 18:39:00 +0400

Уникальный кинофестиваль под открытым небом Empire Open Cinema пройдет летом 2010 годa в Москве. В программе — эксклюзивное кино из Германии, Канады, Франции, Бельгии, Испании, Перу, Румынии и Великобритании. Мероприятие пройдет с участием друзей и партнеров издания, актеров и режиссеров, журналистов и общественных деятелей.

Кинопоказы будут проходить с 17 августа по 9 сентября дважды в неделю в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (Берсеневская набережная, д.14).

Фестиваль кино под открытым небом Empire Open Cinema проводится журналом Empire уже третий год. В 2008 и 2009 году мероприятие посетили более 10 000 гостей: звезды, политики, бизнесмены, журналисты и читатели журнала. Результаты — более 150 публикаций в СМИ, масса положительных отзывов от гостей и партнеров. Идея сделать фестиваль ежегодным была позитивно воспринята профессиональным сообществом, читателями журнала и любителями редкого качественного кино. В 2009 году Empire Open Cinema проводился не только в Москве, но и в Санкт-Петербурге.

Расписание фестиваля:

17 августа
«Господин Никто» (режиссерская версия)

22 августа
«Маленький Николя»

24 августа
«Молоко скорби»

26 августа
«Человек и его собака»

31 августа
«Концерт»

2 сентября
«Я прихожу с дождем»

7 сентября
«Толстяки»

9 сентября
«Чат»

Фильмы фестиваля:

Кадр из фильма «Господин Никто»

«Господин Никто» (Mr. Nobody)
Германия-Канада-Франция-Бельгия, 2009, фантастика
Режиссер: Жако Ван Дормель

2092 год. Главный герой — 117-летний старик, называющий себя Немо Никто — последний смертный человек на планете. Дни перед его смертью — объект реалити-шоу. Немо рассказывает историю своей жизни, но совершенно непонятно, что из его воспоминаний вымысел, а что — правда. В девять лет он решает, с кем ему жить — с мамой или папой. В одном варианте своей жизни он уезжает с матерью, в другом — остается с отцом. В результате его судьба идет по двум разным сценариям, которые, в свою очередь, приводят к новым альтернативам.

Кадр из фильма «Маленький Николя»

«Маленький Николя» (Le petit Nicolas)
Франция-Бельгия, 2009, комедия
Режиссер: Лоран Тирар

Однако, рассказ о его приключениях не перестает захватывать огромным количеством проделок, которые он постоянно вытворяет со своей компанией! Николя и его компания сеют всюду на своем пути небывалый беспорядок и веселые раздоры.

Кадр из фильма «Молоко скорби»

«Молоко скорби» (La teta asustada)
Испания-Перу, 2009, драма
Режиссер: Клаудия Льоса

Молодая героиня с молоком матери впитала страх перед окружающим миром. Мать изнасиловали во времена правления в Перу фашистского режима, который с 1980-го по 2000-й расправился с 70 000 человек. Чтобы не повторить судьбу изнасилованной матери, героиня держит в интимном месте картофелину, которая должна послужить щитом при попытке изнасилования. Картофелина живет своей жизнью и успешно прорастает, демонстрируя единство человека и природы.

Кадр из фильма «Человек и его собака»

«Человек и его собака» (Un homme et son chien)
Франция-Италия, 2008, драма
Режиссер: Франсис Юстер

74-летний пенсионер Шарль выгнан из дома и покинут всеми, кроме своей собаки Клапа. В отчаяньи старик решает покончить с собой, бросившись под поезд, но Клап спасает ему жизнь...

Кадр из фильма «Концерт»

«Концерт» (Le concert)
Россия-Франция-Италия-Бельгия-Румыния, 2009, драма
Режиссер: Раду Михайлеану

Действие фильма идет в Москве эпохи Брежнева. Бывший дирижер Большого театра, уборщик Андрей Филиппов собирает свой старый оркестр, чтобы тайно подменить официальных музыкантов и поехать в Париж давать концерт. Его бывшие коллеги, ставшие продавцами, бродягами или алкоголиками, решают рискнуть и вспоминают старые навыки.

Кадр из фильма «Я прихожу с дождем»

«Я прихожу с дождем» (I Come with the Rain)
Франция-Гонконг-Ирландия-Испания, 2010, триллер, драма
Режиссер: Чан Ань Хунг

Бывшего полицейского Клайна, а ныне частного детектива часто посещают жуткие воспоминания о серийном убийце Хасфорде. По совету китайского миллиардера он едет в Азию, чтобы найти его сына Шитао — согласно легенде, тот умеет лечить одним прикосновением. Только Шитао может помочь забыть Клайну его кошмары.

Кадр из фильма «Толстяки»

«Толстяки» (Gordos)
Испания, 2009, комедия
Режиссер: Дэниэл Санчез Аревало

Мы находимся в группе поддержки людей с избыточным весом, там, где диету обсуждают в последнюю очередь, а на первый план выходит вопрос «почему я такой»? За стеной из жира бурлят нешуточные страсти, копятся страхи и желания... а может, идти по жизни с такой «подушкой безопасности» — самое то?

Кадр из фильма «Чат»

«Чат» (Chatroom)
Великобритания, 2010, драма
Режиссер: Хидео Наката

Компания друзей-тинейджеров — Эва, Джим, Эмили и Мо — знакомится в чате с Уильямом — харизматичным юношей, который мгновенно их очаровывает. Для Уильяма, однако, новые друзья — повод затеять игру в кошки-мышки. Притворившись, что хочет помочь Джиму отказаться от антидепрессантов, он толкает его на путь саморазрушения.

Летняя коллекция киноклуба «Сине фантом»

Thu, 05 Aug 2010 15:26:00 +0400

С 11 августа по 1 сентября киноклуб «Сине фантом» покажет в кинотеатре «Пионер» программу «Летняя коллекция киноклуба «Сине фантом».

Глеб Алейников

В программу вошли шедевры параллельного кино: первый российский фильм-ремейк «Трактористы-2» братьев Алейниковых, фильм-победитель Роттердамского фестиваля «4» Ильи Хржановского, киберкомикс «Иван-Дурак» Александра Дулерайна и Сергея Корягина, «Да, дауны» Бориса Юхананова, «Богиня: как я полюбила» Ренаты Литвиновой, «Папа, умер дед мороз» Евгения Юфита и ровно четыре часа избранного короткого метра. Эти режиссеры создавали историю «параллельного» кино и клуба «Сине фантом».

«Как обычно, по средам будут проходить показы киноклуба, но формат их изменится. Клуб решил дать отдохнуть зрителям от обсуждений и премьер. Созрела необходимость оглянуться и сделать небольшую ретроспективу независимого кино, показанного в клубе за годы его существования. На каждом сеансе планируется представить два полнометражных фильма или аналогичную по продолжительности подборку короткометражек. Это беспрецедентная забота о зрителе, возможность приблизиться к миру «Сине фантома», возможность быстро приобрести киноконтекст», - сказал кинорежиссер, один из основателей «параллельного кино» и клуба «Сине фантом» Глеб Алейников.

Программа:

11 августа — «4» Ильи Хржановского и «Трактористы-2» братьев Алейниковых
18 августа — «Иван-Дурак» Александра Дулерайна и Сергея Корягина и «Да, дауны» Бориса Юхананова
25 августа — «Богиня, как я полюбила» Ренаты Литвиновой и «Папа, умер дед мороз» Евгения Юфита
1 сентября — четыре часа короткометражного кино

Начало всех сеансов в 20.00. Стоимость билетов — 200 рублей. Для студентов скидка 30%.

«Арт-мейнстрим» в «Ролане»

Thu, 05 Aug 2010 14:41:00 +0400

С 19 по 22 августа в московском кинотеатре «Ролан» пройдет очередная программа «Арт-мейнстрим», в которой будут представлены картины, успешно балансирующие на грани двух течений — артхауса и мейнстрима — и сочетающие лучшие качества этих направлений.

Зрителям программы предоставляется возможность увидеть четыре ожидаемые картины задолго до официальной премьеры. Организаторы пошли на некоторые изменения в формате проведения показов: из «Полночного арт-мейнстрима» программа была переименована в «Арт-мейнстрим в «Ролане», и теперь ее показы начинаются в 21:00.

Расписание показов:

19 августа — «Край»
20 августа — «Меня зовут Кхан»
21 августа — «Сайрус»
22 августа — «Океаны»

Кадр из фильма «Край»

«Край», Алексей Учитель, Россия, 2010

Осень 1945 года. Бывший машинист Игнат приезжает в далекий таежный поселок под названием Край. Здесь он надеется начать новую жизнь, свободную от воспоминаний о страшной войне. Нешуточные страсти разгораются в поселке, когда Игнат «завоевывает» местную красавицу Софью.

Однажды Игнат находит в лесу брошенный паровоз по имени Густав и решает его восстановить. Игнат обнаруживает, что всю войну в этом паровозе пряталась дочь инженера, немка Эльза. Неожиданная «находка» меняет жизнь всего Края.

Кадр из фильма «Меня зовут Кхан»

«Меня зовут Кхан» (My Name Is Khan), Каран Джохар, Индия, 2010

Ризван Кхан, мусульманин из Индии, переезжает в Сан-Франциско и живет там со своим братом и невесткой. Ризван страдает от «Синдрома Аспергера» (форма высокофункционального аутизма, выражающаяся в слабой социальной адаптации), но это не мешает ему найти свою любовь, мать-одиночку по имени Мандира. Несмотря на протесты его семьи, они женятся и начинают вместе небольшой бизнес. Их жизнь была идеальной, пока не наступило 11 сентября 2001 года. После страшной трагедии отношение к мусульманам резко изменилось. Мандира оказывается раздавленной, и их отношения дают трещину. Ризван очень расстроен тем, что любовь всей его жизни покинула его. Чтобы вернуть ее, он предпринимает путешествие через всю Америку.

Кадр из фильма «Сайрус»

«Сайрус» (Cyrus), Джей Дюплис, Марк Дюплис, США, 2010

Немолодой уже Джон (Джон С. Райли) только что пережил развод. Он не спешит связывать себя новыми романтическими отношениями, но бывшая жена и лучшая подруга (Кэтрин Кинер) уговаривают его пойти на вечеринку. Совершенно неожиданно изрядно выпивший Джон встречает там женщину своей мечты — Молли (Мариса Томей). Их отношения стремительно развиваются, но в один прекрасный день Джон узнает, что в жизни Молли есть еще один любимый мужчина — ее 21-летний сын, музыкант Сайрус. Парень, кажущийся на первый взгляд милым толстячком, не желает делить свою маму еще с кем-то, поэтому он затевает ожесточенную кампанию против «нового папы».

Кадр из фильма «Океаны»

«Океаны» (Oceans), Жак Перрен, Жак Клюзо, Франция-Швейцария-Испания, 2009, док.

Почти три четверти земной поверхности покрыты водой. «Океаны» предлагают зрителю заглянуть в волшебный подводный мир, все еще остающимся загадкой для человека. Используя новейшую технику подводной съемки, режиссеры Жак Перрен и Жак Клузо знакомят нас с тайнами, скрывающимися в глубине океанов и морей, с таинственным подводным миром и его обитателями — мы видим этот величественный мир таким, каким он еще никогда не представал на экране.

С 26 августа кинокомпания "ЛеопАРТ" представляет криминальную драму

Wed, 04 Aug 2010 20:50:00 +0400

С 26 августа кинокомпания "ЛеопАРТ" представляет криминальную драму "Полицейский, имя прилагательное" румынского режиссера Корнелиу Порумбойю.

Постер фильма "Полицейский, имя прилагательное"

ПОЛИЦЕЙСКИЙ, ИМЯ ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ /Politist, adjectiv
Режиссер – Корнелиу Порумбойю/ Corneliu Porumboiu
Исполнительный продюсер – Марчела Урсу / Marcela Ursu
Автор сценария – Корнелиу Порумбойю / Corneliu Porumboiu
Оператор – Марьюс Пандуру / Marius Panduru
Художник-постановщик – Микаэла Поэнару / Mihaela Poenaru
Режиссер монтажа – Роксана Зел / Roxana Szel

В ролях:
Кристи – Драгош Букур /Dragos Bukur
Ангелаче – Влад Иванов /Vlad Ivanov
Анка – Ирина Саулеску /Irina Saulescu
Нелу – Йон Стойка /Ion Stoica

Кристи – полицейский, который отказывается арестовать молодого парня, предложившего гашиш двум школьным приятелям. «Предложение» карается законом. Кристи считает, что закон изменится, он не хочет, чтобы жизнь юноши, которого он считает безответственным, легла грузом на его совесть. Для его начальника слово «совесть» имеет совершенно иное значение...

Трейлер фильма "Полицейский, имя прилагательное"

ЗАМЕТКИ РЕЖИССЕРА

Я хотел снять фильм о языке, о его значении или, что еще лучше, об отсутствии в нем значения. Кристи – полицейский, который стоит на страже закона, состоящего из слов. В какой-то момент у него возникают опасения в связи с мелким правонарушением, он боится, что судьба юноши ляжет тяжким грузом на его совесть. В кабинете его начальника Ангелаче значения слов меняются с помощью словаря. За словами теперь стоит словарь, раньше за словами стоял бог, но это было в мире, куда мои герои больше не имеют доступа.

Детективный жанр заинтересовал меня, потому что он неизбежно увлекает вас, зрителя; он похож на головоломку, которая вас захватывает и провоцирует предугадать, что будет дальше. В финале все будет прояснено и обретет смысл. Снимая этот фильм, я избрал беспристрастный взгляд на правила работы полиции и то, как реагирует полицейский. Я следил за ним точно так же, как он, в свою очередь, следит за подозреваемыми, и опирался на убеждение, что камера – свидетель, наблюдающий за миром, лишенным смысла.

КОРНЕЛИУ ПОРУМБОЙЮ

Корнелиу Порумбойю родился в 1974 году в румынском городе Васлуе. Он изучал кинорежиссуру в Национальном университете театра и кино в Бухаресте. Его первая обратившая на себя внимание короткометражка «Поездка в большой город» (2003) получила вторую премию каннской программы «Синефондасьон» и премию фестиваля средиземноморского кино в Монпелье. Среднеметражная игровая картина «Мечта Ливиу» (2003) была награждена как лучший румынский фильм в 2004 году и была показана на кинофестивале в Теллурайде в программе «Большие надежды».

В 2005 году Корнелиу Порумбойю становится стипендиатом Каннского фестиваля. В 2006 году снимает свой первый полнометражный фильм «В 12.08 к востоку от Бухареста», который был включен в программу «Двухнедельник режиссеров» и получил премию «Золотая камера» как лучший дебют и премию кинодистрибьюторов «Label Europe». Картина удостоена более 20 наград на фестивалях по всему миру. Она была показана в кинотеатрах более 30 стран.

«Полицейский, имя прилагательное» - последняя работа режиссера, где он выступил также в качестве сценариста и продюсера.

Корнелиу Порумбойю

ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ

У ИСТОКОВ

Когда вы начинали работу над этим проектом, у вас была конкретная отправная точка, например, персонаж – полицейский, или вас скорее интересовали более абстрактные идеи вроде тем злоупотребления властью, игры слов и т. п.?

Источником вдохновения для моих фильмов обычно является окружающая меня действительность. У меня есть друг в местной полиции, который многое рассказал мне о своей повседневной работе. Спустя какое-то время я наткнулся на газетную статью о человеке, который донес на своего брата, торговавшего гашишем. Мне это показалось интригующим.

Что именно заинтересовало вас в этой статье?

Меня не очень интересовали последствия этого мелкого преступления или что решил суд, но толчок моему воображению дала история предательства. Я начал писать сценарий и изучать, как полиция занимается расследованиями и слежкой за подозреваемыми. Мне это показалось по-настоящему захватывающим.

В этом фильме получили развитие темы, которые вы затронули в своей первой полнометражной картине «В 12.08 к востоку от Бухареста»?

После «12.08» я начал писать четыре сценария... и в итоге снял эту картину. Мне казалось, что рассказать абсурдную историю в почти документальном стиле будет очень современным подходом к кино. В конце концов это фильм о значении слов и значении закона. Меня очень интересуют значения, которые мы приписываем таким словам как «мораль», «закон» и «совесть».

Кадр из фильма "Полицейский, имя прилагательное"

Вы считаете, что есть параллель между процессом расследования и слежки за людьми и работой кинорежиссера?

Да, в известном смысле. Написав первый вариант сценария, я решил детально изобразить повседневную службу полицейского. Мне кажется, узнать правду о персонаже можно, наблюдая за тем, как он работает, вот почему мы показали в реальном времени, как он следит за подозреваемым.

РУМЫНСКОЕ ОБЩЕСТВО

Это второй фильм, который вы сняли в своем родном городе Васлуе на северо-востоке Румынии. Насколько важно вам знакомое окружение для построения и детализации рассказа?

Окружение было очень важно, потому что это мир, который я лучше всего знаю.

Показывая, как полицейский Кристи (Драгош Букур) следит за подозреваемым юношей в реальном времени, вы намеревались использовать работу полиции как отправной пункт для исследования повседневной жизни в Васлуе и румынском обществе?

Разумеется, мы видим, как полицейский движется по промежуточному миру, где все персонажи участвуют в переходе от старого к новому обществу. Так что в известном смысле это портрет сегодняшней Румынии – страны, которая недавно вступила в Евросоюз, но все еще находится в стадии перехода.

В фильме много эпизодов, где нет действия, в нем много пустырей, много изощренной бюрократии и предвзятости... Это символизирует отказ румынского общества измениться и двигаться вперед?

Я не хотел акцентировать стагнацию нашего общества или его нежелание меняться. Мне было намного интереснее показать, как полицейский Кристи справляется с реалиями сегодняшней Румынии: узнавать имена, сопоставлять досье, сотрудничать с другими отделами – часть его расследования. Все требует много времени и сил, Потому что работа Кристи состоит в поисках истины. Он старается действовать методично и всегда должен записывать свои наблюдения. Затем он должен получить отчеты о других людях, замешанных в деле. Все это выглядит очень бюрократичным, но мне часто казалось, что каждый из нас являет собой досье для кого-то другого.

Кадр из фильма "Полицейский, имя прилагательное"

ДЕМОНТАЖ ЖАНРА КРИМИНАЛЬНОГО ФИЛЬМА

Слежка за подозреваемым – очень стандартный мотив в триллерах, но ваша версия жанра детективного фильма сильно недооценена.

Я всегда хотел снять «детективный фильм», потому что фильмы этого жанра похожи на головоломки. Как зритель вы постоянно следите за происходящим. Расследуемое дело заставляет вас думать и подталкивает к тому, что сформировать собственное мнение. Мне очень нравятся детективные сериалы вроде «Пуаро». Естественно я думал об этом жанре с самого начала работы над проектом – о том, как можно было бы приспособить его к моему методу рассказа. Я решил не следовать драматургическим правилам детектива, потому что меня больше интересовал внутренний мир главного героя. В то же время я не хотел, чтобы этот внутренний мир был прозрачен для зрителей, поэтому я сделал изображение работы полицейского в штатском на задании максимально реалистичным, но не давал никаких подсказок. В идеале вы получаете точку зрения третьего человека, который следит за полицейским во время его работы. Я постоянно думал о жанре. В итоге я снял нечто, что можно было бы назвать фильмом в жанре «пост-детектива».

В вашей предыдущей картине был ироничный взгляд на героев и историю. На этот раз у вас нет героического персонажа, расследующего сложную ситуацию, - просто рядовой полицейский, который борется со своей совестью.

Как режиссера меня интересуют обыкновенные люди, и не думаю, что я хочу снимать фильмы о настоящих героях. Мне кажется, кино должно быть свидетельством времени, в котором мы живем.

В картине «Полицейский, имя прилагательное» мое внимание было сосредоточено на том, как мы используем слова и злоупотребляем ими. В конце фильма «В 12.08 к востоку от Бухареста» возникало несколько разных определений революции. В этот раз то, что я попытался выяснить, было спрятано за словами – как можно интерпретировать слова и как они подразумевают множество разных точек зрения. Кульминация фильма – драматическая сцена, где словарь румынского языка должен объяснить значение слов «совесть», «закон» и других ключевых слов в этой истории... только он этого не делает.

Кристи не из тех, кто сразу вызывает симпатию, и требуется время, чтобы узнать его. Не могли бы вы рассказать, как вы добились того, что Кристи вызывает сочувствие, и внимание зрителей не ослабевает.

Моим главным источником был друг, работающий полицейским. То, что мы показываем, как Кристи выполняет свою работу, в реальном времени, каким-то образом делает его привлекательным. Когда я писал сценарий, то уделил много внимания мельчайшим этапам этого процесса. Его характер выражается в крошечных деталях. Я не хотел заставлять людей отождествлять себя с ним или сделать его мотивы очевидными. Мне показалось, пусть лучше история рассказывается без элементов, которые делают героя привлекательным. В итоге он удивляет нас, действуя в чисто профессиональной манере, но в то же время он сохраняет свое «я». Кристи – прежде всего профессионал и предан своей работе, даже когда расследует такое бессмысленное дело. Именно это делает его непохожим на других.

Кадр из фильма "Полицейский, имя прилагательное"

ЗАКОН И СПРАВЕДЛИВОСТЬ

Значит, у него возник конфликт между законом и справедливостью?

Да, мне кажется, нам следует лучше понимать значение этих слов. В начале фильма у Кристи есть достаточно здравого смысла, чтобы знать, что он не должен вызвать трагического разрыва между братьями, не должен превратить их в Каина и Авеля. Во время финальной конфронтации с начальником он должен действовать по «совести», которая подсказывает ему, что не следует делать ничего, о чем он будет «сожалеть». Начальник настаивает, что он должен поступить по закону. Но что будет с его совестью, если он послушается?

АКТЕРЫ И ПЕРСОНАЖИ

Как вы выбирали актеров?

Когда я писал сценарий, я думал только об одном актере – Драгоше Букуре. Я организовал кастинг на других роли. Вот тогда я и выбрал Влада Иванова (врача, подпольно делающего аборты, из «4 месяцев, 3 недель и 2 дней») на роль циничного капитана полиции, и он сделал его идеальным воплощением власти. Финальная сцена картины очень длинная и трудная, поэтому мне нужен был надежный и талантливый актер вроде него.

Как вы работаете с актерами, особенно в этих длинных сценах?

Когда мы готовились к съемкам с Драгошем, у нас был инструктор из полиции. Полицейские в штатском, следящие за подозреваемыми, должна соблюдать разные правила слежки. Например, они должны оставаться на определенном расстоянии и следовать расписанию подозреваемого. Мы научили Драгоша слежке, чтобы его герой был максимально реальным. Его язык тела тоже был очень важен, потому что Кристи всегда ведет себя как охотник.

Во время подготовки мы прошли через несколько этапов и много репетировали, особенно длинные сцены с женой Кристи и конфронтацию с капитаном полиции в финале. Когда пришло время снимать, работа шла гладко и легко. Мы начали репетиции в Васлуе, и продолжили в Бухаресте, где репетировали диалоги, за три недели до съемок. Сами съемки заняли 24 дня. К счастью, неприятные сюрпризы были немногочисленными.

Актеры приспособились к вашему специфическому методу съемок?

Нет. Я хотел, чтобы камера была практически нейтральной, как некий третий человек, который следует за Кристи повсюду. Такой метод съемок позволяет зрителями увидеть разные места одновременно с героем. Я не хотел обращаться к воображению героя. Я предпочел показывать его действия с внешней точки зрения. Эстетическая структура была построена как трехуровневая. В начале картины вы видите, как Кристи входит в кадр. Позднее вы всегда находитесь рядом с ним, а после конфронтации с начальником он оказывается вне кадра.

Какие фильмы повлияли на стиль этой картины кроме сериала об Эркюле Пуаро?

Я смотрю много детективов, потому что люблю задаваться вопросом, что будет дальше. Что касается стиля, на меня оказал влияние «Карманник» и то, как Брессон следует за своим героем. Он всегда открывает двери и идет по коридорам... Думаю, язык тела брессоновского героя оказал сильное влияние на картину. В то же время, когда я снимал длинные сцены без диалога, я часто вспоминал «Фотоувеличение» Антониони.

СЛОВА И ДИАЛОГ

В этом фильме намного меньше диалога, чем в ленте «В 12.08 к востоку от Бухареста», но он более тщательно выстроен с помощью многочисленных намеков, касающихся персонажей и сегодняшнего общества.

Все в картине, особенно длинные сцены без действия и почти без диалога, подчеркивает абсурдность финального диалога между мятежным полицейским и капитаном полиции. Ранее, когда Кристи разговаривает с коллегами в участке, он почти всегда говорит о времени: Когда ты возьмешь это дело? Когда ты сможешь дать мне информацию о подозреваемых? Ситуация весьма абсурдная, потому что все заняты чем-то другим, и, похоже, никто не считает работу Кристи важной. Найти время для людей становится главной проблемой для героев, так что картина постепенно превращается в фильм о времени.

Кадр из фильма "Полицейский, имя прилагательное"

Кристи – полицейский с массой идей, морально честный, он борется с циничной полицейской системой, которая ломает личности и превращает их в шестеренки в машине. Вы считает его трагическим героем?

Нет, вовсе нет. В конце фильма его начальник преподает ему урок о значении слов «закон» и «совесть», и Кристи принимает это. Я хотел изобразить не трагического героя, а просто человека, который пытается быть хорошим полицейским.

Хорошо, пусть не трагического, но фильм показывает дилемму между личными убеждениями и профессиональным долгом, правильно?

В конце картины Кристи оказывается в трагической ситуации, но я не хотел это акцентировать. Такого рода дело – арест парня за курение гашиша – не считается крупным. Мне кажется, подавляющее большинство людей, столкнувшихся с дилеммой между личными убеждениями и профессиональными обязательствами, поступили бы так же, как Кристи. В традиционном кино есть некое правило, которое гласит, что фильмы должны быть посвящены бунтарям, отказывающимся подчиниться системе. Я выбрал более реалистический подход.

РУМЫНСКАЯ НОВАЯ ВОЛНА

В 2006 году вы получили в Канне «Золотую камеру». Через год в 2007 году Кристьян Мунджу завоевал «Золотую пальмовую ветвь». Как вы думаете, почему ваше поколение румынских режиссеров добилось такого успеха?

У нас нет написанного манифеста или теории как у французской «новой волны» в конце 1950-х, но мы разделяем общий вкус к кино. Мы все выросли в коммунистическом мире, где кино было важным инструментом пропаганды, и возможно по этой причине мы стараемся отражать реальность максимально честно. Сейчас режиссерам моего поколения свойственно определенное единство стиля, но думаю, в будущем каждый из нас будет исследовать собственный мир, и румынское кино станет более разнообразным. Пока что я снял только две полнометражные картины, и мне любопытно, в каком направлении я пойду как кинорежиссер. Маркос Роте

Кадр из фильма "Полицейский, имя прилагательное"

ДРАГОШ БУКУР

Драгош Букур родился в 1977 году. Он изучал актерское мастерство в Национальном университете театра и кино в Бухаресте. В течение пяти лет он играл на сцене, сотрудничая с такими крупными румынскими театральными режиссерами как Влад Мугур и Петре Бокор. Его дебют в кино состоялся в 2001 году в ленте «Товар и деньги» (Stuff and Dough) Кристи Пуя. За роль в ленте Раду Мунтяна «Ярость» (The Fury) он был награжден как лучший актер премией Союза румынских кинематографистов. Драгош Букур работал с Корнелиу Порумбоем еще в двух фильмах – «Мечта Ливиу» и «Линия временно не работает». Он также снялся в картинах Раду Мунтяна «Бумага будет синей» (The Paper Will Be Blue, 2006) и «Смерть господина Лазареску» (2005) Кристи Пуя.

ВЛАД ИВАНОВ

Влад Иванов родился в 1969 году в Румынии в Ботосани. Его самое заметное достижение – роль в фильме «4 месяца, 3 недели и 2 дня» (2007) Кристьяна Мунджу, за который Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса присудила ему премию за лучшее исполнение роли второго плана. В 2009 году он снялся в лентах Раду Михаэляну «Концерт» (The Concert) и «Черное море» (Mar nero) Федерико Бонди.

Кадр из фильма "Полицейский, имя прилагательное"

ЙОН СТОЙКА

Йон Стойка родился в 1955 году в Зорлешти. Он изучал театральное искусство в университете в Клуже. Сейчас он актер труппы театра Эльвиры Годяну в Таргу-Жу, где он исполнил среди прочих роли сэра Тоби в «Двенадцатой ночи» и герцога в «Укрощении строптивой» Шекспира.

ИРИНА САУЛЕСКУ

Ирина Саулеску училась в Национальном университете театра и кино в Бухаресте. Она играла в таких фильмах как «Портрет борца в юности» (The Portrait of the Fighter as a Young Man, 2009) Константина Попеску, «Бунраку» (Bunraku, 2010) Гая Моша. Она снялась в многочисленных рекламных роликах.

Кадр из фильма "Полицейский, имя прилагательное"

ПРЕССА

SummerTimes — To Be Continued

Wed, 04 Aug 2010 16:50:00 +0400

Лето не кончается и SummerTimes тоже! CoolConnections, кинотеатр «35 мм» и The Moscow Times дарят всем продолжение фестиваля SummerTimes в «35мм». С 5 по 8 августа в Большом зале кинотеатра можно увидеть четыре лучших фильма фестиваля SummerTimes.

Расписание показов:

5 августа, четверг
20:00 «К морю»

6 августа, пятница
20:00 «Синяя Борода»

7 августа, суббота
20:00 «Особый»

8 августа, воскресенье
20:00 «Строго на юг»

Все фильмы демонстрируются на оригинальном языке с русскими субтитрами.

«К морю» (Alamar)
Мексика, 2009, 73 мин.
Режиссер: Педро Гонзалез-Рубио
В ролях: Хорхе Мачадо, Натан Мачадо Паломбини, Нестор Марин, Роберта Паломбини

Прекрасная притча о привязанности к корням и любви к морю. Прозаическая завязка — развод итальянки и мексиканца — приводит к поэтическому повествованию о важности любви сына к отцу и к тому месту, где ты родился. Перед отъездом в Италию мама маленького Натана дает возможность ребенку и его папе провести как можно больше времени вместе. Так, Натан вместе с отцом и дедушкой попадает на живописный берег моря, где живет с родными в шалаше, наслаждается первобытной красотой нетронутой природы, ловит рыбу в шалаше наравне со взрослыми и учится взрослому восприятию важнейших жизненных ценностей.

Награды и фестивали:
Кинофестиваль в Майами — Гран-при
Международный кинофестиваль в Торонто — участник программы
Международный кинофестиваль в Морелии — приз за лучший фильм, приз зрительских симпатий
Фестиваль латинского кино в Тулузе — приз FIPRESCI
Международный кинофестиваль в Роттердаме — приз за лучший фильм
Международный кинофестиваль в Сан-Франциско — участник программы
Берлинале 2010 — участник программы
Международный фестиваль независимого кино в Буэнос Айрисе — участник программы
Фестиваль Cinema du Reel — участник официальной программы

«Синяя Борода» (Barbe Bleue)
Франция, 2009, 80 мин.
Режиссер: Катрин Брейя
В ролях: Доминик Тома, Лола Кретон, Марилу Лопес-Бенит, Фарида Хелфа

Новая работа легендарного французского режиссера Катрин Брейя. Экранизация сказки Шарля Перро.

Стильная мрачная сказка, выдержанная в лучших традициях фантазий утонченного сказочника и оригинального видения загадочного режиссера. Юная Мари-Катерина, дочь обнищавшей вдовы, принимает предложение богатого и таинственного герцога Синяя Борода. Как все закрытое и загадочное, девушку привлекает старый бородатый отшельник. Юную мадам Синяя Борода совершенно не пугает судьба ее предшественниц, покрытая мрачной тайной... Когда Катрин Брейя рассказывает сказку Шарля Перро, предвидеть финал невозможно...

Награды и фестивали:
Берлинале 2009 — участник программы «Панорама»
Международный кинофестиваль в Нью-Йорке — участник программы
Международный кинофестиваль в Лондоне — участник программы
Международный фестиваль независимого кино в Буэнос-Айресе — участник программы

«Особый» (Special)
США, 2006, 81 мин.
Режиссеры: Хэл Хейберман, Джереми Пассмор
В ролях: Майкл Рапапорт, Пол Блэкторн, Джош Пек, Роберт Бейкер, Джек Келер, Александра Холден

Оригинальная комедия о простом человеке, пилюлях от депрессии и супергероях. Сквозь фееричный сюжет просвечивает близкая каждому философия жизни. Полицейский Лес Фрэнкен ведет ничем не примечательную жизнь, о которой тут же забывает, как только открывает свои обожаемые комиксы. Однажды он принимает участие в медицинском эксперименте по испытанию нового вида антидепрессантов, который приводит к весьма неожиданным последствиям. Избавление от депрессии и в самом деле... окрыляет Леса! С этого момента его призвание — подвиги в стиле Марвел.

Награды и фестивали:
Фестиваль Санданс — участник основного конкурса
Международный кинофестиваль в Эдинбурге — участник программы
Международный кинофестиваль в Торонто — участник программы
Международный кинофестиваль в Пучхоне — участник программы

«Строго на юг» (Plein Sud)
Франция, 2009, 87 мин.
Режиссер: Себастьен Лифшиц
В ролях: Янник Ренье, Леа Сейду, Николь Гарсиа, Тео Фриле, Пьер Перье

Новый роуд-муви от Себастьена Лифшица, известного своим фильмом «Дикая жизнь» (Wild side).

Живописное летнее road movie — модные и красивые молодые люди едут на юг Франции. Раскованность, влюбленность, страсть, нескромное обаяние юности, яркость пейзажей. Неподдельный драйв и... семейная тайна, которая придает глубокий смысл этому красивому, но пустому на первый взгляд путешествию.

Награды и фестивали:
Берлинале 2010 — участник программы «Панорама»
Международный кинофестиваль в Сиднее — участник программы

Летняя программа кинотеатра «Пионер» на «Стрелке»

Tue, 03 Aug 2010 22:32:00 +0400

В начале августа два уикенда подряд в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» можно будет увидеть кинопрограмму, которую подготовила команда кинотеатра «Пионер».

Кадр из фильма «А у вас который час?»

В программу вошло семь картин, представляющих как разные направления в мировом кинематографе, так и противоположные взгляды на устройство городского пространства. «Тетро» — самый личный фильм великого Френсиса Форда Копполы. Другой фильм, вызывающий пристальный интерес зрителей по всему миру — это «Выход через сувенирную лавку» выдающегося уличного художника Бэнкси. Действие фестивальной жемчужины «А у вас который час?» Цая Мин-Ляня происходит происходит в Париже реальном и кинематографическом (не зря в кадре появляется талисман «новой волны» — Жан-Пьер Лео). На грани документалистики и игрового кино работают художники Жоана Хаджитомас и Халил Жорейеже, позвавшие на съемки в Ливан Катрин Денев и выстроившие вокруг этой поездки свою картину. Экспериментальная картина «Сити 24» обладателя «Золотого льва» Цзя Чжанке запечатлевает смену нескольких поколений в стремительно меняющемся Китае. И, наконец, не забыли и про классику: украсят смотр уникальная картина Александра Медведкина «Новая Москва», которую лично запретил Сталин, и короткометражный фильм «По поводу Ниццы» Жана Виго.

Расписание

6 августа «Тетро»
7 августа «А у вас который час?»
8 августа «Новая Москва», «По поводу Ниццы»
13 августа «Выход через сувенирную лавку»
14 августа «Сити 24»
15 августа «Я хочу видеть»

Начало всех сеансов в 23.00. Вход свободный.

Кадр из фильма «Тетро»

«Тетро» (Tetro), Френсис Форд Коппола, США-Италия-Испания-Аргентина, 2009, 127 минут

В каждой семье есть своя тайна, как гласит слоган фильма. В Буэнос-Айресе молодой человек по имени Бенни находит своего брата, покинувшего много лет назад деспотичного отца-дирижера и начавшего новую жизнь под псевдонимом Тетро. Тетро написал неоконченную автобиографическую книгу о правдивой истории их семьи, которая попадает в руки Бенни. Возможно, она прольет свет на их общее прошлое... Теперь можно с уверенностью сказать, что великий Фрэнсис Форд Коппола, автор «Крестного отца» и «Апокалипсиса сегодня» вернулся в большое кино. Первой его пробной работой после долгого перерыва в режиссуре стала «Молодость без молодости», а в «Тетро» он окончательно восстановил силы и снял изысканную формалистскую картину с безупречно выверенным кадром, названную авторитетным французским киноведческим журналом Cahiers du cinéma одним из лучших фильмов года. В роли Тетро — как всегда завораживающий своей актерской пластикой Винсент Галло, а одного из второстепенных героев играет Клаус Мария Брандауэр, ветеран классического европейского кино и любимый актер Иштвана Сабо.

Кадр из фильма «А у вас который час?»

«А у вас который час?» (Ni na bian ji dian), Цай Мин-Лянь, Тайвань-Франция, 2001, 116 минут

Cяо Кан торгует часами на улицах Тайпэя, чтобы заработать себе на жизнь. Через несколько дней после смерти отца он встречает юную девушку Шиан-Чжуй, которая, как выясняется, на следующий день уезжает в Париж. Обеспокоенный поведением матери, которая постоянно молит дух покойного отца вернуться на землю, Сяо Кан находит убежище в воспоминаниях о короткой встрече с Шиан-Чжуй. Пытаясь перекинуть мост через разделяющее их расстояние, он бегает по Тайпэю и переводит все часы на парижское время. Когда он смотрит фильм Франсуа Трюффо «400 ударов», у нее происходит странная встреча с постаревшей звездой этого фильма Жаном-Пьером Лео. Тем временем, в Париже Шиан-Чжуй сталкивается с событиями, которые, похоже, таинственным образом связаны с Сяо Каном.

Фильм-участник конкурсной программы Каннского кинофестиваля (2001 год)

Кадр из фильма «Новая Москва»

«Новая Москва», Александр Медведкин, СССР, 1938, 60 минут

Инженеры-москвичи, работающие на новостройке в Сибири, изобрели «живую модель Москвы», позволяющую увидеть, как изменится лик столицы, согласно сталинскому плану реконструкции. С этим чудо-изобретением в Москву отправляется самый молодой из авторов проекта. Как водится в комедии, герой попадает в забавные ситуации и любовные передряги. Эту историю, снятую известным документалистом-новатором Александром Медведкиным в 1938 г., Сталин лично запретил к показу. Что стало причиной запрета? Возможно эпизод, в котором «живая модель» вдруг поворачивает время вспять, возрождая под аплодисменты зала из руин старую Москву. Может быть, статуя Ленина на Дворце Советов стала раздражать вождя народов. Но фильм выжил, и современный зритель с ностальгией может увидеть частичку Москвы утраченной.

«Картина уникальна. В этом фильме предлагается некое архитектурное будущее Москвы. Будущее это не понравилось Сталину, и он картину запретил. Но сейчас у нас есть возможность посмотреть эту любопытнейшую ленту. К тому же там играют Даниил Сигал, знаменитый по тем временам человек, Нина Алисова, которая играла в «Бесприданнице», и так далее, один актер лучше другого», Иван Дыховичный

«Эксцентрическая комедия о путешествии в Москву юного конструктора Алеши, сделавшего «живой» макет будущей столицы. Коллизию фильма составляют любовные перипетии героя, встретившего в Москве свою любовь — Зою, а также лирико-комической пары — художника Феди и свинарки Оли на фоне тотальной реконструкции Москвы», Е. Марголит, В. Шмыров («Изъятое кино»)

Кадр из фильма «По поводу Ниццы»

«По поводу Ниццы» (À propos de Nice), Жан Виго, Франция, 1930, 25 минут

«Как лучше всего дать краткое описание фильма? Среди бумаг Виго сохранилось некое подобие пресс-релиза. «Жан Виго и Борис Кауфман только что закончили фильм «По поводу Ниццы». Голубое небо, белые дома, ослепительное море, солнце, цветы всевозможных оттенков, сердце, полное счастья: вот, на первый взгляд, атмосфера Ниццы. Но это только видимость города наслаждений, видимость эфемерная, мимолетная и проникнутая смертью. Помимо этого «приземленного» аспекта, молодые авторы «По поводу Ниццы» попытались показать эволюцию города». Этот пресс-релиз раскрывает совсем немного из намерений Виго. Позднее, когда он будет стремиться привнести в «Ниццу» немного чрезмерные идеологические амбиции, он более точно определит идеи фильма...», «Киноведческие записки»

«Если бы кинематограф был организован по принципу церкви, то первым и самым почитаемым святым и мучеником в его пантеоне, безусловно, стал бы Жан Виго», Михаил Трофименков («КоммерсантЪ»)

Кадр из фильма «Выход через сувенирную лавку»

«Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop), Бэнкси, США, 2010, 83 минуты

Бэнкси — это известный уличный художник и провокатор. Он создатель выдающихся граффити и очень востребованный человек в мире современного искусства, за работами которого гоняются музеи и частные коллекционеры (например, Брэд Питт и Джонни Депп). При этом он один из самых загадочных людей в мире, о котором известно чрезвычайно мало. В своем видеобращении к зрителям на Берлинале он так описал работу над своим первым фильмом: «Я полагаю, моей главной амбицией было снять такой фильм, который сделал бы для граффити то же, что когда-то сделал «Малыш-каратист» для восточных единоборств, такой фильм, который заставил бы каждого школьника схватить банку с краской и кинуться пробовать свои силы в этом виде творчества».

«Сити 24» (Er shi si cheng ji), Цзя Чжанкэ, Китай, 2008, 107 минут

Кадр из фильма «Сити 24»

Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители трех разных поколений: немолодые рабочие, отправленные в связи с закрытием завода на пенсию, управляющий заводом и молодые яппи, будущие жильцы элитного комплекса. Собранные вместе, их истории складываются в рассказ о сегодняшнем Китае.

«Цзя Чжанке, режиссера нашумевшего фильма «Натюрморт», часто относят уже даже не к «пятому», а к «шестому» поколению китайских кинематографистов. Новый фильм Чжанке — снова о городе, но не о старом и ушедшем под воду, а о новом (во всяком случае, в масштабах китайской истории). В 1950-х годах на территории принадлежащего раньше фабрике жилого комплекса было решено выстроить элитный многоквартирный дом. Чжанке показывает нам три поколения китайцев — рабочих, менеджеров и совсем молодых «яппи», — как-то связанных с этой историей. Фильм создан на стыке документального, игрового и «псевдодокументального» кино», Мария Кувшинова (OpenSpace).

Фильм-участник конкурсной программы Каннского кинофестиваля (2008 год)

Кадр из фильма «Я хочу видеть»

«Я хочу видеть» (Je veux voir), Жоана Хаджитомас, Халил Жорейеже, Франция-Ливан, 2008

Летом 2006 года Израиль начал военную операцию в Южном Ливане в ответ на ракетные удары и захват в заложники двух солдат ливанской организацией «Хезболла». Несколькими месяцами позже Катрин Денев приезжает в столицу Ливана Бейрут, чтобы принять участие в благотворительном приеме. Осведомленная о событиях не более, чем любой другой житель Европы с помощью телевидения, госпожа Денев решает составить собственное впечатление о стране и почувствовать местный воздух после произошедших событий. Вместе с режиссерами Халилем Жорейеже и Жоаной Хаджитомаc и местным актером Раби Мруэ, Денев отправляется на машине на юг Ливана. Конечный пункт их путешествия — разрушенная деревня. Странный и по-настоящему увлекательный экспериментальный фильм, снятый в эстетике роуд-муви. Его авторы, художники-выходцы из Ливана, нашли и смогли реализовать остроумное решение для темы войны и контакта культур. Мы видим руины, принесенные очередной войной и невероятную природу неизвестного нам Ливана глазами великой актрисы. Фильм снят оператором Жюльеном Хиршем (премия «Сезар-2007»): запыленные холмы и шоссе, обломки бетона и портреты главных героев сквозь лобовое стекло забыть невозможно.

«В своем фильме Хаджитомас и Жорейеже практически уничтожают грань между документалистикой и игровым кино. По их словам, примерный сценарий был ими написан, но актеры всё больше импровизировали, чему поверить не так просто — уж слишком цельный получился фильм», Борис Нелепо (OpenSpace)

Фильм-участник программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля

Адрес Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»: Берсеневская наб., 14, стр. 5А

С 12 августа стартует философическая трагедия "Пыль времени"

Tue, 03 Aug 2010 19:53:00 +0400

Кинокомпания "ЛеопАРТ" представляет с 12 августа философическую трагедию Тео Ангелопулоса "Пыль времени".

Постер фильма "Пыль времени"

«ПЫЛЬ ВРЕМЕНИ» /I skoni tou hronou/
Греция-Италия-Германия-Франция-Россия, 2008, 125 мин.
Режиссёр - Тео Ангелопулос
Автор сценария - Тео Ангелопулос, Тонино Гуэрра, Петрос Маркарис
В ролях - Уиллем Дефо, Бруно Ганц, Мишель Пикколи, Ирэн Жакоб, Александра Мария Лара, Кристиан Пауль, Костас Апостолидис, Тициана Фиффнер, Александрос Милонас, Рени Питтаки, Оливер Ункель, Святослав Яшаков, Владимир Боженко, Иван Немцев, Александр Мурат
Продюсер - Фиби Экономопулос, Михаил Зильберман, Владимир Репников, Александр Скворцов
Оператор - Андреас Синанос
Композитор - Элени Карандру
Монтаж - Гиоргос Хелидонидис, Яннис Цицопулос Костюмы - Регина Хомская, Франческа Сартори, Мартина Шаль
философическая трагедия
русская версия
Фильм-участник официальной программы "Вне конкурса" Берлинале 2009

Трейлер фильма "Пыль времени"

Действие картины охватывает период с 1953-го по 1970-е годы. Вторая часть исторической панорамы Тео Ангелопулоса начатой фильмом "Плачущий луг" /Trilogia I: To Livadi pou dakryzei/ (2004).

1 / 3

Режиссер, названный просто А., снимает фильм о своих родителях Спиросе и Элени. Все события в их жизни были тесно переплетены с самими важными историческими событиями ХХ века. Вторая мировая война разлучила семью — Спирос был вынужден бежать в США. После начала гражданской войны в Греции, Элени вместе со многими соотечественниками эмигрировала в СССР. Много позже падение Берлинской стены ознаменует начало новой главы в истории семьи. За прошедшие годы им пришлось пережить немало: Ташкент, Сибирь, Нью-Йорк, Торонто — вот лишь несколько остановок в многолетних странствиях этой семьи по миру. Персонажи фильма движутся как будто во сне. Пыль времени смешивает воспоминания. А. ищет их и переживает их в настоящем.

1 / 2

"Мне хотелось рассказать историю о дружбе и взаимопомощи. Пересматривая хронику 36-го года, я видел рабочих с поднятыми кулаками, они улыбались. Забастовки в Париже того времени были радостными. Царила атмосфера детского хулиганства. Сейчас в мире главное - успех личности, индивида", - Тео Ангелопулос.

1 / 3

Ангелопулос — режиссер фильмов "Дни 1936 года", "Комедианты", "Охотники", в которых он создал яркую панораму новейшей истории Греции. Более поздние работы режиссера, принесшие ему мировую известность, разрабатывают тему мифологии Древней Греции, оставаясь при этом политически актуальными. Его картина "Взгляд Улисса" получила Большую премию жюри Каннского фестиваля, а фильм "Вечность и один день" — "Золотую пальмовую ветвь". В последние годы Ангелопулос сотрудничает с известным итальянским поэтом и сценаристом Тонино Гуэрра — соавтором таких режиссеров как Микеланджело Антониони, Федерико Феллини и Андрей Тарковский.

"Тео в картине обращается со временем, как поэт. Герои фильма из шестидесятилетних становятся сорокалетними, практически не меняя костюмов. Они проживают прошлое в настоящем и наоборот - настоящее ищут в своем прошлом. Путешествие во времени стало для меня главным ключом к персонажу", - Ирен Жакоб.

1 / 3

ПРЕССА

«Пыль времени» (не путать с «Прахом времен» Вонга Кар-Вая!) — вторая часть задуманной режиссером многосерийной эпопеи о судьбах средиземноморских народов в ХХ веке. И в ней заметны отчетливые следы маразма. Метафоры затуманены до полной невнятности, ритм повествования то и дело замирает, текст становится набором штампов. С другой стороны, состав именитых артистов, лучшему из которых — Уиллему Дефо — поручено играть альтер эго Ангелопулоса, не может не радовать. Как и включенный в сюжет русский лейтмотив", - Антон Долин, "Ведомости. Пятница".

"Герои "Пыли времени" перескакивают из одной эпохи в другую, повинуясь лишь хаотичному потоку воспоминаний. Рим, Берлин, Торонто смешиваются в один ком, и лишь Темиртау (казахстанская часть фильма снималась в Сибири) стоит в этом ряду особняком благодаря то ли заснеженным пейзажам, то ли лицам советских дружинников, заслышавших, как Эллени и Спирос любят друг друга в опустевшем трамвае", - Анна Федина. "Известия. Неделя".

"В ролях – знаменитые актеры и актрисы: француженка Ирен Жакоб, ее соотечественник Мишель Пикколи и американец Уиллем Дефо. И, наконец, в соавторах сценария значится один из величайших деятелей итальянского и мирового кинематографа – Тонино Гуэрра. В общем, всё говорит о том, что новая историческая картина Ангелопулоса, безусловно, стоит того, чтобы вдумчивый зритель оценил ее по достоинству", - Кинозлодей.ру.

"И, тем не менее, актеры и идея картины сделали свое дело – зритель перестает подмечать структуру и полностью увлекается предлагаемыми обстоятельствами. Все-таки нельзя списывать со счетов классиков мирового кино. Они обязательно выстрелят еще одним шедевром, пусть и маленьким. А мы в очередной раз согнемся в поклоне, потому как восхищению нашему нет предела…", - Кинотеатр.ру.

«Пыль времени», эпическая артхаусная драма, охватывающая более половины 20-го века, представляет собой увлекательную попытку вплести жизнь одной семьи в более широкий социально-политический контекст современной эры. Фильм захватывает своей поэзией и видеорядом", - Адам Миклетвейт, EyeForFilm.co.uk.

"Любовный треугольник - Элени (Ирен Жакоб), Спиро (Мишель Пикколи) и Жакоб (Бруно Ганц) решительно самое лучшее в фильме. История любви, которая длилась более пятидесяти лет, реконструируется хаотическим образом, оставляя в памяти мгновения вечности, показанные через танец, заключение, стремительные бегства, насильственные расставания и болезненные примирения. Динамичное выражение чувств, прекрасно передано блестящими актерами", - Валентина Дамико, Movieplayer.it.

1 / 2

«Женщина не в себе» в Киноклубе на Винзаводе

Mon, 02 Aug 2010 16:20:00 +0400

2 августа в Киноклубе на Винзаводе стартует серия киновечеринок «Винтаж» — показ классических фильмов великих мастеров кинематографа. Программу открывает Джон Кассаветис и его шедевр 1974 года «Женщина не в себе» (A Woman Under the Influence). Это наиболее известная работа режиссера, которая принесла ему номинацию на премию «Оскар».

Кадр из фильма «Женщина не в себе»

По мнению авторитетных критиков, это один из лучших женских портретов в истории кино и одна из самых горестных драм одиночества. Драма назревает там, где для нее нет ровным счетом никаких причин.

Призы и номинации:

Награда «Золотой глобус» в номинации «Лучшая актриса» (Джина Роулендс), три номинации на «Золотой глобус» — Джон Кассаветис (лучший режиссер, лучший автор сценария и др.)
Две номинации на премию «Оскар» — лучшая актриса (Джина Роулендс), лучший режиссер (Джон Кассаветис)
Три премии на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне — Джина Роулендс, Джон Кассаветис

Сбор гостей — в 20.30. Dress-code — любимое платье бабушки. Показы фильмов сопровождаются экспресс-лекциями. А изысканность ретро-атмосферы подчеркивают винтажные костюмы и платья, DJ-сэты на виниловых пластинках, культовые коктейли 70-80х.

Фильмы, вошедшие в цикл показов «Винтаж», широко и неоднократно изданные во всем цивилизованном мире, когда-то были в нашей стране практически недоступными для зрителя. Киноклуб постарается исправить это непростительное упущение и, наконец, представить легендарные «потерянные» картины на большом экране.

Каждый понедельник Киноклуб на Винзаводе будет показывать классические картины больших мастеров, таких как Абель Феррара, Бертран Блие, Жан-Жак Анно, Джон Кассаветис, Филипп Лабро, Франсуа Трюффо, Пьер Паоло Пазолини, Питер Медак, Нил Джордан, Сидни Люмет, Кен Рассел, Лиана Кавани, Лоран Канте, Михаэль Ханеке, Николас Роуг, Роберт Олтмен, Леос Каракс и др.

Адрес Киноклуба на Винзаводе: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар, + 7 (495) 664 39 80

Киноночь «Июльское удушье с Сэмом Роккуэллом»

Fri, 30 Jul 2010 12:27:00 +0400

31 июля в рамках киноночи в Киноклубе на Винзаводе впервые покажут три фильма c участием Сэма Рокуэлла (Sam Rockwell). Резидент Киноклуба DJ Cinematic исполнит микс из рок-хитов и классических композиций. До 5 утра в баре — прохладительные напитки и домашние сэндвичи.

Расписание:

22.30 — DJ Сinematic
23.15 — «Луна 2112» (Moon 2112)
01.35 — «Удушье» (Choke)
03.35 — «Фрост против Никсона» (Frost/Nixon)

Кадр из фильма «Луна 2112»

«Луна 2112» (Moon 2112)
Великобритания, 2009, 97 мин.
Режиссер: Дункан Джонс

Фильм впервые был показан в январе 2009 года на кинофестивале «Сандэнс». Московский дебют «Луны 2112» состоялся в конкурсе «Перспективы» в рамках ММКФ, но был проигнорирован жюри. Картина — продукт высоких, но вместе с тем рукодельных и в чем-то наивных технологий. Уже в прологе камера старательно фиксирует завораживающий кадр, в котором бредет одинокий неуклюжий космический вездеход, вспахивающий лунную поверхность. Фоном звучит музыка композитора Клинта Манселла; в центре событий один-единственный человек, воплощенный на экране актером Сэмом Рокуэллом.

Бюджет фильма составил 5 млн долларов, что является очень малым бюджетом для научно-фантастического фильма. Расходы на производство были сведены к минимуму. Съемки проходили в студии, в которой были построены декорации интерьеров лунной станции. В фильме многие объекты не являются компьютерными моделями, а созданы в виде макетов (лунная станция, харвестеры и т. д.). Интересно, что у Джонса и его команды не было денег даже на радиоуправляемые модели, они возили свои луноходы в прямом смысле за веревочку. Леску потом пришлось стирать на компьютере.

Кадр из фильма «Удушье»

«Удушье» (Choke)
США, 2008, 92 мин.
Режиссер: Кларк Грегг

«Удушье» — экранизация книги скандального писателя Чака Паланика («Бойцовский клуб»). Эта история о любви, проникнутая нежностью и черным юмором, рассказывает о вызывающей привыкание власти секса, о любви и вражде между матерями и сыновьями, об ужасах старения, о неприглядной правде о тематических исторических парках и многом, многом другом.

Виктор Манчини (Сэм Рокуэлл), отчисленный из медицинского института, придумал прекрасную аферу, чтобы оплачивать лечение больной матери (Анджелика Хьюстон) в частной больнице. Он симулирует приступ удушья в ресторане, и незнакомцы, которые «его спасают», чувствуют себя ответственными за его жизнь. Он проделывает трюк с удушьем пару сотен раз и выдаивает из доброты незнакомцев широкий поток наличных. Между приступами удушья Виктор работает «историческим переводчиком» в Colonial Dunsboro с пестрой группой неудачников и пьянчуг, застрявших в 1734 году, встречается с группами людей, одержимых сексом, и навещает душевнобольную мать в уединенной психиатрической больнице. Когда Виктор узнает, что болезнь Альцгеймера, которой страдает мать, скрывает поразительную правду о его происхождении, его тщательно выстроенная на «сексе без любви» жизнь рушится.

Спецприз жюри за «лучший актерский ансамбль» Санданс 2008
«Лучший фильм» Международного фестиваля в Мауи 2008
Фильм участник программы Пьяцца Гранде Локарно 2008

Кадр из фильма «Фрост против Никсона»

«Фрост против Никсона» (Frost/Nixon)
США, Франция, Великобритания, 2008, 122 мин.
Режиссер: Рон Ховард

США, 1977 год. Спустя три года после своей бесславной отставки, последовавшей после Уотергейтского скандала, экс-президент США Ричард Никсон нарушил молчание и дал эксклюзивное интервью британскому телеведущему Дэвиду Фросту. Но исповедь одиозного политика, на которую все рассчитывали, внезапно вылилась в захватывающую интеллектуальную баталию, вошедшую в золотые анналы американской тележурналистики.

О Сэме Рокуэлле

Сэм дебютировал на сцене в весьма нежном возрасте — в 10 лет, вместе со своей матерью. Затем он начала посещать курсы высшей школы J.E. McAteer High School. Обучаясь там, он засветился и на экране — в фильме «Дом клоунов» (1989). В фильме о том, как три пациента психбольницы сбежали из нее, переоделись в клоунов и начали пугать трех детей, оставшихся дома, Сэм сыграл старшего из братьев. Его следующая роль — в телесериале канала NBC «Улица мечты» (1989), из которого он вскорости был уволен, а сериал закрылся.

После окончания учебы, Сэм вернулся в Нью-Йорк и в течение двух лет обучался в студии актерского мастерства Уильяма Эспера. В это время он был задействован во множестве ролей в таких фильмах и сериалах, как «За пределом» (телеканал ABC After-School, 1990), «Мертвецки пьян» (1993), сериал «Мертвецки пьян: история Кевина Тюнелла» (телесериал, первый сезон, эпизод 7, 1993). Одновременно со съемками ему приходилось работать и играть в театральных пьесах.

В 1994 году гонорар от рекламы пива Miller Ice позволил Рокуэллу бросить свои дневные работы и сосредоточиться на карьере актера. В середине 90-х он успел сняться в таких фильмах, как «Баския» (1996), «В поисках одноглазого Джимми» (1994), «Блеск славы» (1996), «Милость» (1995) и «Коробка лунного света» (1996). Именно последний фильм ознаменовал его прорыв в киноиндустрию. В картине Тома ДиЧилло он сыграл эксцентричного, пользуясь современной терминологией, кидалта, живущего в недостроенном передвижном доме. Этот независимый фильм не стал успешным в коммерческом плане, но критики заметили его и положительно оценили игру Рокуэлла.

Сэм Рокуэлл известен как наиболее динамичный среди актеров своего поколения. Он снимается и в крупнобюджетных постановках и в проектах независимых режиссеров. к примеру, Рокуэлла можно было увидеть в недавней картине Дэвида Гордона Грина «Снежные ангелы», где он сыграл на пару с Кейт Бекинсейл. Также он вместе с Брэдом Питом и Кейси Аффлеком снялся в «Убийстве Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом» Эндрю Доминика.

Также Рокуэлла участвует в картине «Фрост против Никсона» Рона Ховарда, выпускаемой в прокат в начале 2009 года; в фильме от автора «Наполеона Динамита» Джареда Хэсса «Джентльмены Бронко»; в ленте «Все в порядке» вместе с Робертом Де Ниро и Дрю Бэрримор, а также в главной роли в режиссерском дебюте Дункана Джонса «Луна 2112».

Адрес Киноклуба на Винзаводе: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар, + 7 (495) 664 39 80

Стара собака стала

Fri, 30 Jul 2010 11:47:00 +0400

«Человек и его собака» — французский ремейк итальянской киноклассики, фильма 1952 года «Умберто Д.» Витторио де Сики по сценарию Чезаре Дзаваттини. В этом шедевре неореализма пенсионера, которого выкидывали на улицу вместе с его псом, сыграл Карло Баттисти — человек, ни разу ни до, ни после не снявшийся в кино. Когда актер-режиссер Франсис Юстер задумал ремейк, он поставил условие: будет играть Бельмондо — или никто. Жан-Поль Бельмондо, снявшийся в восьми десятках фильмов, среди которых «На последнем дыхании», «Безумный Пьеро», «Человек из Рио», «Чудовище», «Великолепный» и «Профессионал», к этому времени разбитый инсультом, ушел из кино. Но не из жизни: за девять лет, прошедших после удара, он успел жениться, стать отцом, развестись, найти новую подругу. И наконец, уже 75-летним, сыграл-таки в кино роль, которую даже его друзья называют прощальной.

Кадр из фильма «Человек и его собака»

В некотором смысле его герой Шарль идет по стопам самого артиста: он все еще нравится женщинам и не теряет силы духа в самых патовых ситуациях. Полуинвалид, он дерется с полицейскими на демонстрациях за повышение пенсий. Бывший моряк, преданный читатель «Моби Дика», он остается авантюристом и, чтобы рассчитаться с долгами, впаривает антиквару старую книгу с надписью «Шарлю» — якобы Шарлю де Голлю. Но все же обстоятельства сильнее него: бывшая любовница собирается замуж и решает расстаться со своим прошлым, а прошлое — это и есть Шарль, ютящийся в боковой комнатке ее роскошной квартиры напротив гранд-отеля «Интернасьональ». Как только герой попадает на обследование в больницу, хозяйка решает провести в квартире ремонт, во время которого убегает собака Шарля. Найдя ее, старик уже знает, что возвращаться им некуда, и двое скитальцев продолжают свой скорбный путь вплоть до классического кадра, придуманного Чезаре Дзаваттини и Витторио де Сикой: человек, держа на руках собаку, замирает на железнодорожных рельсах перед надвигающимся составом.

На протяжении всей своей карьеры Бельмондо славился тем, что сам выполнял самые сложные трюки и отвергал услуги дублеров. По словам врачей реабилитационной клиники, и, будучи больным, он проявил чудеса геройства, заново учась ходить, говорить, самостоятельно есть, писать левой рукой (правая была парализована). Но хотя в дни парижской премьеры фильма на обложке «Пари-Матч» можно было увидеть загорелого улыбающегося Бельмондо в яркой майке и с несколькими золотыми цепочками, в фильме он несколько другой. Актер ходит с костылем, говорит короткими фразами, а его правая рука висит плетью. «Это я, — прокомментировал Бельмондо, — без каких-то спецэффектов».

Кадр из фильма «Человек и его собака»

Это вообще фильм о старости и о тех, кто сражается с ней из последних сил. Эпизодические роли здесь играют уже почти погасшие звезды французского кино, довоенного, послевоенного и времен «новой волны» — 88-летняя Мишлин Прель, 87-летний Жан-Марк Тибо, 83-летние Робер Оссейн и Эмманюель Рива, 76-летняя Франсуаза Фабиан, а также ветераны-иностранцы — швед Макс фон Сюдов и поляк Даниэль Ольбрыхский. Многие играют клошаров, таксистов, социальных аутсайдеров: это своего рода благотворительная акция. Чтобы фильм не превратился в дом престарелых, введен сюжет (подобный, впрочем, был и в итальянском оригинале) с арабской служанкой, которая забеременела и мечется между двумя потенциальными отцами: урезонить их помогает «дедушка Бельмондо». Служанку играет Хавсия Херзи, звезда фильма «Кус-кус и барабулька», чье харизматическое свечение пробивается даже сквозь функциональность этой роли. Одного из «отцов» — певец и актер Жан Дюжарден, которого называют наследником Бельмондо. Появляется в картине и правнучка великого комика Долорес Чаплин. Однако всех переигрывает великолепная собака, помесь овчарки и терьера, чье имя, к сожалению, авторы фильма не обнародовали в титрах. Похоже, это сделано из принципиальных соображений, ведь и Шарль называет ее не иначе как «моя собака».

Кадр из фильма «Человек и его собака»

Переигрывает всех, кроме самого Бельмондо. Поначалу на него смотришь с горечью и досадой: ну зачем в таком непотребном виде вылез на экран? Не хватит ли разводить социально-гуманистические сопли? Но очень скоро обаяние актера берет свое, глаза загораются прежним огнем, улыбка становится неотразимой, ну а к перебитому носу, придававшему его лицу что-то собачье, мы привыкли еще со времен фильмов Годара. И сейчас он похож на старого побитого пса, по-прежнему преданного жизни и кинематографу.

Гангстер и полицейский, соблазнитель и хулиган, анархист и консерватор, мачо и неприкаянный изгой, поборник справедливости в простонародном варианте — это все он, человек по кличке Бебель. «Неизлечимый Бельмондо» — так названа вышедшая о нем книга. А в посвященной ему телепередаче ведущий сказал: «Его возвращение уникально для истории кино. Оно даже не имеет отношения к тому, великий это фильм или слабый. Для страны, для французского народа Жан-Поль вернулся».