Kinote.info

Зеркальный афедрон к Михалкову

Fri, 20 Aug 2010 13:50:00 +0400

Это в Москве главным в искусстве кино является кондиционер, а в Выборге и так прохладно, и видимость до горизонта. Зрителям вроде бы нет необходимости спасаться от экстремальной погоды в кинозале, но фестивальные аншлаги таковы, что аккредитованные коллеги уже запасаются в кассе билетами на балабановского «Кочегара»: вдруг мест на всех желающих не хватит?

Кадр из фильма «Которого не было»

До сих пор программа обходилась без блокбастеров и забубенного арт-хауса, ограничиваясь тем, что организаторы именуют «Жанр плюс». Это когда к более или менее драматичному сюжету цепляют нож, гэг и поцелуй.

«Жанр плюс» — название новой фестивальной секции, и пока именно оно универсально описывало игровой конкурс. Но вот показали новый фильм Рамиля Салахутдинова «Которого не было», и баланс пошатнулся. Фильм одного из самых отъявленных авторов оказался еще более авторским, чем можно было ожидать.

Автор «Кружения в пределах кольцевой» выписал еще кругаля в строгих границах искусства кино. И так завернул, будто черный квадрат обогнул по экватору. В его фильм самозванно заселяются сразу «Сталкер» с «Солярисом». Неудобные жильцы задевают друг друга локтями на тесных коммунальных метрах отечественной метафизики, так что призраку Тарковского и упасть негде. Зона неизученных аномальных воздействий, описанная Стругацкими и Лемом в середине прошлого века, встречается в фильме Салахутдинова с нехарактерным для нулевых годов неприятием модернизма, его хаоса и протеста. Здесь есть идеалисты, способные удивляться, и автор, способный пожелать своему персонажу лучшей доли, хотя бы и не в этой жизни. Вот, например, диалог перед лицом воздушного океана, пузырящего свои фигуры и города на плазменной панели:

Думаете, человек сможет когда-нибудь понять до конца эту штуку?
Надо смириться и с благодарностью и трепетом понять одну вещь, что жизнь — это чудо.

Кадр из фильма «Которого не было»

Впечатление, будто вечно смущенный артист Юрий Кузнецов, един в трех лицах, излагает сразу за Николая Гринько, Анатолия Солоницына и Александра Кайдановского, обсуждающих в Зоне перспективы счастья на всех.

На этом призрак Тарковского исчезает в тумане, но пусть никто не уйдет обиженным. Немного старомодная риторика фильма похожа на все счастливые романы и фильмы про Магеллановы облака и Марианские впадины. К этим приключенческим объектам режиссер приравнивает туманности в голове человека и выступает как пионер-первопроходец в оригинальном на сегодняшний день жанре этической фантастики. Схожим образом развивает свои социально-нравственные утопии разве что режиссер-сталкер Астрахан, но у того своя «зона» за пределами «культурного кино».

В фильме «Которого не было» один человек превращается в другого. Туман всасывает артиста Юшкевича, а возвращает артиста Поднозова. Минимальное объяснение этому есть. За туманом и белизной существует некая клиника, работает ученый доктор (Юозас Будрайтис), действует излучение, которое меняет в человеке немного физики, а измененные органы уже сами конвертируют психику в судьбу, как им удобно. Становишься сам себе как бы двоюродным братом, которого не было, но который мог бы быть. Герой сначала помнит прошлую жизнь, близких девушек, пароль от компа. Вскоре стираются пароли, затем явки. И только судьба человека все так же не родная ему, а двоюродная. Перемены участи не так чтобы существенны: еще одна квартира, только обои другого цвета, еще одна женщина, только не Полина Агуреева, а Екатерина Голубева. Воздушный фронт над планетой катит волны циклонов.

Кадр из фильма «Которого не было»

Атмосфера завязывает узлы, взвихривает водовороты, будто она планете тоже кузина. Персонажи фильмов чаще всего задают себе и друг другу разные каверзные вопросы, по сравнению с которыми загадка «чем ворон отличается от конторки» покажется азбукой. Герой «Которого не было» любопытствует: «Если бы мои родители любили слушать не «Риориту», а «Подмосковные вечера», был бы я другим человеком?». Хороший артист Мерзликин в фильме «Гидравлика» для разминки интересуется, почему для обрезания избран половой орган, а не ухо например, а потом выдает животрепещущий вопрос: «Какой такой Савелий дал вам имя «Авангард»?

Вообще-то гидравлика в художественных текстах попадалась пока что у поющего поэта Михаила Щербакова: «Добра пора, туман, труха, вода мудра в реке. А что мы смыслили в грехах, а что в гидравлике?». Гидравлика в контексте греха, собственно, и есть тема камерной драмы Евгения Серова, где к бывшим однокурсникам спустя 15 лет является взволнованный мститель.

«Дал течь кораблик, стал тонуть, стоял и протекал.
Мы все спасались как-нибудь, кончалась практика.
Я ж отпустил синицу вновь, ловя журавлика.
Вот весь и грех, и вся любовь, и вся гидравлика».

Режиссеру к процитированному куплету добавить, в сущности, нечего, кроме красных стрингов, самопального стишка: «В полумраке и угаре ходит курица в гриль-баре», да пары рифм: осветителя с просветителем, и гидравлического удара — с ножевым. Нож тут и есть предлог для размещения этой камерной телепьесы в программе «Жанр плюс». Когда «Гидравлика» доходит до вопроса, дружил ли Толстой с Достоевским, становится ясно, что герою, как и автору фильма, не до жанра. Так, хотелось с кем-то поговорить. Как интеллигенту с интеллигентом.

Кадр из фильма «Гидравлика»

Другой премьерой новой программы оказались «Бесконечные мечты о счастье» пробующего себя в режиссуре оператора Андрея Попова. Они ближе всего к «прогнозу на завтра», который обещан фестивалем. Это кино прямого действия, и в силу дешевизны, весьма перспективное. Одним из завтрашних героев, похоже, может оказаться социальный проект, снятый на видео, не требующий художественных экивоков, артикулированно сообщающий зрителю: нехорошо обижать маленьких, нехорошо разводиться.

Поскольку таких «нехорошо» хватит не только на завтра, но и на послепослезавтра, то прогноз может оказаться долгосрочным. Вариант, далекий от артистических амбиций, зато здоровый. Образно слабым и вторичным высказываниям о современности с неочевидной драматургией и целеполаганием приходит на смену энергичная внятная речь, почти речевка. Убедительного ответа на вопрос, зачем это смотреть, такой продукт не дает, зато всем ясно, зачем он сделан.

В последние годы актерам особенно удаются фигуры религиозного характера. Прошлый Выборг открывался «Попом» режиссера Хотиненко, где в батюшку исключительно перевоплощался Сергей Маковецкий. На премьеру «Иглы. Ремикс» ожидается Петр Мамонов, сыгравший монаха в «Острове» Лунгина.

Кадр из фильма «Связь времен»

Нынче Алексей Серебряков выступил в похожей роли священника — слуги Бога, а не партизан с оккупантами — в конкурсном фильме «Связь времен» Алексея Колмогорова. Немецкий и русский солдат спасают жизнь младенцу Ване и его матери, а их внуки в Берлине и Москве должны встретиться, чтобы завершить миссию дедов. Жанр здесь велик, а плюс мал. Режиссер снял эклектичную, но дико бодрую смесь зомби-триллера, военного фильма и исторической фантасмагории. В современной Москве «Связь времен» как-то распадается, зато события Великой отечественной выписаны рукой мастера. В фильме есть эпизод, где фриц на самолете преследует деда на телеге. Оказывается, за кадром дед фрицу жопу показал.

Получилась такая зеркальная жопа к Михалкову. Алексей Колмогоров уверяет, что о заднице Михалкова во время съемок ничего не знал, и предположил, что задницы, видимо, сейчас витают в воздухе. На пресс-конференции автор рассказал, что нашей стране повезло, что она стала объектом агрессии, а не наоборот, и поэтому у нас была справедливая война, в то время как оба режима были скотскими. С поправкой на декларируемую в названии связь времен можно предположить, что режим и ныне там.

Конкурсный «Южный календарь» Дениса Карро зачем-то составлен из трех новелл, хотя эпизод «Выходной» мог бы стать полноценным фильмом, во многом благодаря артистке Ангелине Миримской. Ее героине, посудомойке Людке, явившейся на конкурсный отбор в модельное агентство, тоже задают всякие разные вопросы. Как раз такие, на какие отечественному кино отвечать скучно: что ты умеешь, чего хочешь, о чем мечтаешь?

Выборг не раскочегарился

Mon, 16 Aug 2010 08:59:00 +0400

В Выборге завершился XVIII кинофестиваль российского кино «Окно в Европу». Жюри под руководством Андрея Хржановского присудило главный приз «Золотая ладья» самому молодому участнику конкурсной программы — 26-летнему дебютанту Роману Каримову за романтическую комедию «Неадекватные люди». Специальный приз жюри достался Алексею Балабанову с формулировкой «за высокое профессиональное мастерство», проявленное в фильме «Кочегар», который Лидия Маслова считает самой сильной картиной конкурса.

Кадр из фильма «Кочегар»

Гильдия киноведов и критиков тоже отметила «Неадекватных людей» и «Кочегара», но в обратном порядке, присудив признанному автору Балабанову приз, а дебютанту Каримову — диплом. Однако жюри игрового конкурса, в которое входили актеры Алексей Панин и Евгения Крюкова, а также писательница Ольга Кучкина и драматург Дмитрий Соболев, видимо, испугалось сурового балабановского фильма про «плохих людей», которых в разгар бандитских 1990-х сжигает у себя в котельной пожилой, контуженный на афганской войне якут-кочегар. Простой и лаконичный «Кочегар», в главном герое которого, скупом на внешнее проявление эмоций и безжалостном, особо изощренные киноведы могут усмотреть явные параллели с самим Алексеем Балабановым, возможно, не шокирует слабонервных так, как «Груз 200». Однако особой веры в человечество он тоже не вселяет и вполне может вызвать у тех, кому без этой веры трудно, желание поскорей сгладить тяжелое впечатление чем-то легким и беззаботным.

Таким антидотом и стала для жюри просмотренная наутро после «Кочегара» и стоявшая в конкурсе последней комедия клипмейкера Романа Каримова «Неадекватные люди» — о 30-летнем молодом человеке из Серпухова (Илья Любимов), который приезжает в Москву и устраивается переводчиком в редакцию гламурного журнала, где постоянно подвергается харассменту со стороны начальницы. В прошлом у героя трагическая история с гибелью любимой девушки, и с целью излечения моральной травмы он посещает психоаналитика (Евгений Цыганов). Однако окончательное исцеление ожидает его только после знакомства с обаятельной школьницей (Ингрид Олеринская), которая берет у него уроки английского и у которой тоже кризис, но не среднего возраста, а взросления. Приятное впечатление «Неадекватные люди» производят благодаря непринужденной и естественной интонации остроумных диалогов, однако, более вдумчиво проанализировав первое впечатление, понимаешь, что драматургически в картине многое сделано небрежно и непродуманно. А молодежная любовная тематика гораздо интересней преподносится в фильме Андрея Кавуна «Детям до 16...», которому жюри отдало специальный приз жюри за режиссуру и приз за лучшую женскую роль — Анне Старшенбаум, сыгравшей чувствительную художницу, которая в порыве страсти норовит обмазать возлюбленного масляными красками.

Кадр из фильма «...В стиле jazz»

Среди других актерских наград, врученных в Выборге,— приз имени Саввы Кулиша, доставшийся Ангелине Миримской за филигранное исполнение женской роли в фильме «Южный календарь», диплом за дуэт Ингрид Олеринской и Ильи Любимова в «Неадекватных людях», а также диплом — за лучший женский актерский ансамбль в фильме «Каденции» еще одного дебютанта, Ивана Савельева. В «Каденциях» Ингеборга Дапкунайте, Ирина Хамдохова, Клавдия Коршунова, Полина Кутепова и Мария Миронова играют вполне благополучных с виду женщин, которые к работе своей давно охладели и находят какое-то удовлетворение, только когда по вечерам собираются в драмкружке.

В параллельном конкурсе «Выборгский счет», где призы присуждаются по итогам зрительского голосования, первое и второе места поделили «Неадекватные люди» и новая работа Станислава Говорухина «...В стиле jazz» — о непростых отношениях, которые складываются у одного мужчины выдающейся красоты (Михал Жебровский) сразу с тремя женщинами: матерью (Елена Яковлева) и двумя ее дочерьми. Герой оказывается далеко не таким подлецом, как можно было бы предположить по рискованной завязке, однако, по словам самого Станислава Говорухина, мужчина в его картине — фигура второстепенная, а главным для автора было открыть новое женское актерское имя — студентки Щукинского училища Аглаи Шиловской. Сама же картина по замыслу режиссера должна ассоциироваться с джазом по стилю и по духу, хотя с этим согласятся лишь те, кто считает джаз самой скучной и банальной музыкой на свете. Тем не менее давняя любовь выборгской публики к Станиславу Говорухину настолько прочна, что даже к самым неудачным его режиссерским проявлениям выборжане оказываются крайне снисходительны и милосердны.

Названы лауреаты фестиваля «Окно в Европу»

Sat, 14 Aug 2010 23:27:00 +0400

Названы лауреаты 18-го кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге — гран-при за лучший игровой фильм получила картина «Неадекватные люди» режиссера Романа Каримова.

Кадр из фильма «Неадекватные люди»

Роман Каримов — опытный клипмейкер и автор двух короткометражных фильмов, «Квартира 29» и «Не волнуйся!». Первый из них получил приз за лучшую игровую картину на фестивале «Кинотеатр.DOC», второй — приз зрительских симпатий на фестивале «Мое кино».

Речь в фильме идет о 30-летнем менеджере Виталии, которого мучит кризис среднего возраста, и школьнице Кристине, которую терзают подростковые страсти.

Специального приза жюри фестиваля за высокое профессиональное мастерство удостоен режиссер Алексей Балабанов, представивший фильм «Кочегар». Этот же фильм получил приз гильдии киноведов и кинокритиков России.

Специальный приз жюри за режиссуру вручен Андрею Кавуну фильм «Детям до 16...». Специальный приз жюри за лучшую женскую роль в этом же фильме получила актриса Анна Старшенбаум, диплом за лучший женский актерский ансамбль получил фильм Ивана Савельева «Каденции».

В конкурсе неигрового кино приз за лучший фильм присужден картине «Мой друг — доктор Лиза» (режиссер Тофик Шахвердиев), специальный приз жюри — фильму «Полярник» (режиссер Николай Волков).

Приз за лучшую анимационную ленту получил фильм «Поездка к морю» Нины Бисяриной. Специального приза жюри удостоен фильм «Со вечора дождик» Валентина Ольшванга.

В конкурсе «Выборгский счет» приз «Золотая ладья» получил режиссер Станислав Говорухин за фильм «...В стиле Jazz», второе место присуждено картине «Неадекватные люди» Романа Каримова.

Приз президента фестиваля получил известный российский продюсер Сергей Сельянов за заслуги в развитии российского кинематографа.

Выборг открывает имена

Sat, 14 Aug 2010 02:03:00 +0400

Как и на проходившем в июне «Кинотавре», в программе выборгского фестиваля «Окно в Европу» много дебютов. К фильмам молодых — особое внимание: все надеются на появление новых имен.

Кадр из фильма «Южный календарь»

По крайней мере, одно открытие за первые три конкурсных дня произошло. Речь идет о 34-летнем дебютанте Денисе Карро. На рубеже девяностых-нулевых он учился во ВГИКе (мастерская Марлена Хуциева), но курса так и не окончил. Потом работал на студии «Арк-Фильм», которая и запустила его с полнометражным игровым фильмом «Южный календарь». Литературную основу — рассказы современного прозаика Антона Уткина — нашли руководители студии Вадим Абдрашитов и Александр Потемкин. Они же предложили Денису переработать прозу в сценарий. Премьера проекта состоялась в Выборге.

«Южный календарь» снят в нарочито старомодной манере и вряд ли привлечет внимание публики, заполняющей мультиплексы. Телеаудитория, особенно предпочитающая федеральные каналы, как известно, заметно отличается от той, что ходит в кино. По большей части это люди взрослые, и они еще помнят уклад, об утрате которого скорбит молодой режиссер. Точнее не об укладе, а о великой утопии, чей крах исковеркал судьбы героев картины. Фильм состоит из трех новелл, объединенных временем (наши дни) и местом действия (курортный город Анапа). Персонажи, в одной новелле мелькающие фоном, в следующей становятся главными героями. Это директор местного археологического музея (Алексей Девотченко), который пытается добиться, чтобы в здании, грозящем развалиться и похоронить под собой ценнейшие экспонаты, сделали ремонт. Мечтающая о гламурной жизни посудомойка из местного пансионата (Ангелина Миримская). Морской офицер, уволенный из флота (Николай Козак), — он знакомится в поезде с доведенной до отчаяния женщиной (Виктория Исакова).

Для этих людей жизнь, в которую они верили, осталась в прошлом — в стране, которая давала себе труд хотя бы делать вид, что все они ей не безразличны. Новая страна, возникшая на руинах прежней, не тратит силы на привычную риторику. И даже не притворяется, что ее волнуют хранители античных амфор или люди, связавшие жизнь с Черноморским флотом, или живущие в маленьких провинциальных городишках матери, которым не на что накормить детей.

Режиссер бесконечно сочувствует своим персонажам, оказавшимся без вины виноватыми, и готов простить им многое. Но все-таки лучшая из его новелл, хотя и изобилует узнаваемыми деталями, меньше привязана к месту и времени. История про молодую женщину-посудомойку, представления которой об идеальной жизни сформировал глянец и которая мечтает прорваться к этой жизни из своего убогого захолустья, могла произойти где угодно. Но все-таки Карро не зря включает ее в свою трилогию: только в нашей стране, поклоняющейся демону гламура с рвением неофита, глянцевая мечта звучит таким диссонансом реальности. Молодой режиссер-дебютант снял мрачный фильм. В другой ситуации можно было бы сказать — чрезмерно мрачный. Но нынешнее дымное лето, когда чувство незащищенности знакомо всем, даже куда более, чем герои «Южного календаря», преуспевшим людям, создает картине особый контекст. Возможно, в лице Карро появится редкий по нашим временам автор неброского, но мощного социального кино.

Кадр из фильма «Которого не было»

Еще одно событие — петербургский режиссер Рамиль Салахутдинов с картиной «Которого не было». Прошлый фильм Салахутдинова — «Кружение в пределах кольцевой» — был показан в Выборге в 2006-м, но до широких экранов не дошел. У новой картины, снятой по рассказу Елены Долгопят «Дверь», — занимательный сюжет.

Когда-то в студенческой юности герой в поезде встретил гадалку, и далее все ее предсказания сбывались с математической точностью. Теперь пришла пора очередному и последнему: герою исполнилось 44 года, а в этом возрасте он, по версии гадалки, должен умереть. Желая продлить свою жизнь, герой отправляется к некоему ученому, который берется перепрограммировать — не обстоятельства, но самого человека. После таинственной операции старый герой исчезает, и появляется новый — с другим лицом, манерами, именем. И с другой, оставшейся за кадром биографией, воспоминания о которой подспудно формируют судьбу. И эта судьба стремится к неизбежному — к предсказанной той самой гадалкой гибели.

Мысль, что хорошо бы тому или иному артхаусному режиссеру попробовать себя, например, в жанре триллера, — приходила на ум не одному критику. В случае с «Которого не было» эта мысль становится просто навязчивой. Если бы не претензия на глубокомысленность, сквозящая почти в каждом кадре, мог бы получиться занимательный и действительно очень неглупый фильм — про то, как судьба плетет свой узор, и вмешательство в этот процесс всех ученых мужей мира обречено на провал.

Но когда каждое слово, жест, взгляд персонажей направлены, минуя зрителя, прямиком в вечность, зритель теряется. И если верна поговорка, что у Бога нет других рук, кроме наших собственных, — то ведь и у бога кино нет других глаз и ушей — только глаза и уши зрителей. И хорошо бы молодые режиссеры почаще вспоминали об этом.

В Выборге покажут новый фильм Алексея Балабанова

Fri, 13 Aug 2010 01:08:00 +0400

Известный кинорежиссер Алексей Балабанов («Брат», «Про уродов и людей», «Жмурки», «Груз-200») представляет в конкурсе фестиваля «Окно в Европу» свою новую картину «Кочегар».

Михаил Скрябин и Алексей Балабанов на съемках «Кочегара»

Время и место действия фильма — Петербург середины 90-х годов ХХ века, главный герой — ветеран Афганистана, который работает кочегаром, а в свободное время на машинке неумело набирает свой рассказ.

«Нет никакой реальной истории или реального персонажа, прообраза главного героя. Это мой авторский сценарий. Рассказ про ветерана Афганистана, Героя Советского Союза, а ныне кочегара по прозвищу Якут. Но ничего объяснять про него и свой фильм я не буду, это глупо. Картину надо смотреть, и каждый сам найдет свое», — сказал РИА Новости Балабанов.

Он утверждает, что с самого начала выбрал актера на главную роль — это артист Якутского драматического театра Михаил Скрябин, который снимался у него в «Реке» и «Грузе 200».

«Снимали мы практически у меня дома. Актеры — а среди них были непрофессионалы — работали бесплатно. Денег на кино сегодня нет, но мы старались, хотелось, чтобы людям понравился фильм», — признался Балабанов.

Американские горки

Thu, 12 Aug 2010 12:44:00 +0400

Отбор в элитные войска всегда совершался по росту: ставили планку и отсеивали тех, кто мог под ней пройти, не задев макушкой. По этому же принципу следовало бы формировать программы кинофестивалей, но так почти никогда не получается. Программа «Окна в Европу» никогда не отличалась ровностью, но в этом году напоминает американские горки. Когда они идут вверх, это воодушевляет, как послание Андрея Кавуна «Детям до 16-ти» после пособия «Для начинающих любить» Людмилы Гладунко. Но, когда после первой из названных картин попадаешь в «Пестрые сумерки» (режиссерский дебют Людмилы Гурченко), да еще с тем же Дмитрием Кубасовым, который час назад безупречно сыграл у Кавуна, а теперь немилосердно фальшивит вместе с самой Людмилой Марковной, не выдерживают нервы даже закаленных критиков, и они начинают покидать зал, извиняясь перед зрителями, которым заслоняют экран.

Кадр из фильма «Пестрые сумерки»

Феномен «Пестрых сумерек» поистине удивителен потому, что в основе фильма лежит реальная история творческих отношений Гурченко и слепого музыканта Олега Аккуратова, о совместных концертах которых знатоки говорят с придыханием. Казалось бы, преломление действительного сюжета в художественный, да еще при наличии суперзвезды, органичного молодого актера и самоигральных музыкальных номеров — дело не чрезмерно сложное. Но еще более простой представляется причина неудачи — отсутствие властного стороннего взгляда, который мог бы удержать картину в эстетическом русле. Но абсолютной хозяйкой на площадке, судя по всему, была сама Гурченко, которая железной рукой завела свое произведение за ту невидимую черту, которая отделяет искусство от авторского произвола.

Нет худа без добра, и из такой впадины приятно выбраться даже на небольшой пригорок вроде фильма начинающего режиссера Андрея Попова «Бесконечные мечты о счастье», героем которого является молодой режиссер, снимающий фильм о текущем разводе с собственной женой, чьим оператором является его маленькая дочь, фиксирующая на видеокамеру дрязги родителей и время от времени погружающаяся в свой внутренний мир, где она выступает в роли принцессы, а они — королем и королевой. Этот социальный фильм, заканчивающийся статистикой разводов, из которой явствует, что мы в этой гонке впереди планеты всей, ввиду его экспериментального характера вполне можно было бы взять в конкурс, а не выставлять в программу «Жанр плюс», к которой он не имеет никакого отношения.

В этой программе вполне уместна, скажем, такая лента, как «Гидравлика» Андрея Серова — характерная киноантреприза с минимальным бюджетом, действие которой не выходит за пределы квартиры и заключается в том, что персонаж Андрея Мерзликина при помощи профессионального воришки (Юрий Ваксман) забирается в квартиру своего однокурсника (Андрей Кузичев), чтобы отомстить ему за давний донос и перехваченную подругу (Ирина Лачина). Разумеется, хозяин не вовремя возвращается, и начинается довольно дурацкая разборка. Но, поскольку она совмещена с бенефисом Мерзликина, которому помогают «поддерживающие» актеры, смотрится эта чепуха не без удовольствия.

Кадр из фильма «Южный календарь»

Но вернемся к конкурсу, в котором порадовал «Южный календарь», дебют Дениса Карро, снятый по мотивам рассказов Антона Уткина. Это три самостоятельные киноновеллы с отчетливым социальным пафосом, связанные между собой второстепенными персонажами, рассказывающие о «маленьких людях». Первая из них — о директоре разваливающегося крымского музея, который от безысходности соглашается продать несколько экспонатов черному коллекционеру, чтобы помочь своей сотруднице, — не очень удачна. Но вторая и третья — о провинциальной посудомойке, которая с завистью смотрит на гламурных курортников, и о морском офицере, который становится случайным свидетелем унизительной для его попутчицы интимной сцены, — поставлены и сыграны с безупречным мастерством и по-настоящему «цепляют».

Смотреть вслед за этим неточную, хотя и любопытно задуманную картину Алексея Колмогорова «Связь времен» было, прямо скажем, нелегко. Начинается она с того, что молодого берлинца и молодую москвичку одновременно поражают (в душевном и физическом смысле) почти одинаковые видения из времен войны между СССР и Германией — нечто вроде вспышки «генной памяти». Чтобы выздороветь, им нужно восстановить прошлое. В результате выясняется, что их дедушек при драматических обстоятельствах свела и погубила война, и просветленные внуки сливаются в счастливом поцелуе. Нет смысла перечислять, из каких ингредиентов выросли ноги у этой смеси мистического триллера с военной драмой, но стоит отметить интересную особенность современных российских фильмов на тему ВОВ: фашисты в них выглядят цивилизованнее и гуманнее советских людей. Это, конечно, легко объяснить отталкиванием от советского кино, которое почем зря чернило и без того черных нацистов, но надо же знать меру и не делать вид, будто коричневая чума оставила в их душах меньше дряни, чем красная — в русских.

Ветер вечности дует в «Окно в Европу»

Mon, 09 Aug 2010 19:30:00 +0400

«Прогноз на завтра» — под таким девизом в 18-й раз в Выборге открылся кинофестиваль (8-15 августа). Прогнозируя будущее российского кинематографа, организаторы форума уже сегодня утверждают, что преобладать в нем будет «не бытовое, а философское кино».

Кадр из фильма Алексея Балабанова «Кочегар»

Выборг, небольшой город к северо-западу от Санкт-Петербурга в 27 километрах от Финляндии, действительно, пожалуй, лучшее место фестиваля, который открывает «окно в Европу» российскому кинематографу. Лучшее игровое, документальное и анимационное кино — всего 60 фильмов — представлено в трех конкурсных программах. По сложившейся традиции, многие из них после завершения смотра отправятся на европейские кинофестивали. Впрочем, те картины, которые обычно не попадают в фестивальные программы, тоже имеют шанс быть увиденными зрителями. Впервые их объединили в специальную программу «Жанр плюс», где демонстрируются только премьеры.

Фаворитами конкурса игрового кино в этом году эксперты считают трех известных режиссеров — Станислава Говорухина с лентой «В стиле jazz», Алексея Балабанова с криминальной драмой «Кочегар» и Андрея Кавуна с мелодрамой «Детям до 16...». Фильму Андрея Кавуна, удостоенному Гран-при Международного кинофестиваля в Одессе, выпала честь открывать основной конкурс. Это картина о первой любви, о тех, кто только что перешагнул порог юношества и вступил во взрослую жизнь, пояснил режиссер в интервью «Голосу России». То, что было нельзя, теперь разрешено, и молодые люди «бросаются» на все, что было запрещено:

«16 лет — это некая граница между тем, что ты ребенок, и тем, что ты взрослый. Но, к сожалению, когда человеку исполняется 16 лет, он автоматически не становится взрослым, а так и остается ребенком, которому якобы становится многое можно. Вот, собственно, об этом хотелось поговорить, поразмышлять. Мы начинаем вкушать запретный плод, думая, что теперь нам можно и за это ничего не будет, но наказание всегда приходит».

Кадр из фильма Андрея Кавуна «Детям до 16...»

«И это фильм о взрослении, которое наступает в результате отказа от чего-то: отказа от того, о чем ты мечтал, от того, к чему ты стремился. Это необходимость принимать решения и нести ответственность за свои поступки. Когда молодые люди влюбляются, им кажется, что семья и брак — это возможность заниматься сексом каждый день, люди абсолютно не задумываются, что все гораздо сложнее», — продолжает Андрей Кавун.

Любовь, призвание, смысл жизни — темы еще восьми картин конкурсной программы, представленных режиссерами-дебютантами. Так, картина Людмилы Гладунко «Для начинающих любить» заставляет задуматься о том, что в наше время происходит подмена многих понятий, что люди не живут подлинными чувствами, а как бы любят, как бы дружат, как бы верят. Режиссер всеми силами хочет убрать это «как бы» из нашей жизни. А в фильме Ивана Савельева «Каденции» герои находятся в состоянии смятения: природа наградила их талантом, но они не могут пожертвовать ради него обыкновенными жизненными благами.

По мнению составителя программ Выборгского кинофестиваля Татьяны Сергеенко, молодые режиссеры все время ведут поиски нового стилистического языка. А что касается содержания, то налицо отход от обыденности и проблем-однодневок:

«Есть отсылки к истории, попытки рассмотреть исторические связи, связи межпространственные, межгосударственные, связи временные. То есть сегодня молодежь снимает не только остросоциальное кино».

Кадр из фильма Людмилы Гладунко «Для начинающих любить»

«Нам показалось, что в наше не самое легкое время авторов больше интересуют вечные темы, связи настоящего и прошлого. Увлеченность актуальными проблемами, за которыми на самом деле кино очень редко успевает, — это прерогатива телевизионных новостей, документального кино. Игровое кино сегодня — осмысливающее, обобщающее», — комментирует Татьяна Сергеенко.

Какой ленте отдаст предпочтение профессиональное жюри во главе с известным режиссером Андреем Хржановским и каков будет результат традиционного конкурса «Выборгский счет», где все участники, гости и зрители смогут проголосовать за понравившийся фильм, станет известно 15 августа.

Компания «МетрономФильм/Производство Арсена Готлиба» и кинокомпания «ЛеопАРТ» представляют в конкурсе фестиваля «Окно в Европу»

Fri, 06 Aug 2010 12:29:00 +0400

Компания «МетрономФильм/Производство Арсена Готлиба» и кинокомпания «ЛеопАРТ» представляют фантастическую драму «Которого не было» Рамиля Салахутдинова в основном конкурсе фестиваля «Окно в Европу». Показ состоится 11 августа в 17.00 в кинотеатре «Выборг-Палас».

КОТОРОГО НЕ БЫЛО
Россия, 2010, 90 мин.
Жанр: фантастическая драма
Режиссер: Рамиль Салахутдинов
Авторы сценария: Елена Долгопят, Рамиль Салахутдинов, по рассказу Елены Долгопят «Дверь»
В ролях: Сергей Юшкевич, Полина Агуреева, Дмитрий Поднозов, Екатерина Голубева, Юрий Кузнецов, Йозас Будрайтис
Оператор-постановщик: Леонид Илюхин
Художник-постановщик: Владимир Родимов
Художник по костюмам: Анастасия Нефедова
Художник по гриму: Яна Ушакова
Режиссер монтажа: Игорь Малахов
Звукорежиссеры: Евгений Сливченко A.F.S.P., Кирилл Алексеев
Исполнительный продюсер: Александр Шарапановский
Саундтрек: Naked spirit, вокал Саинкхо, исполняет Дживан Гаспарян
Продюсер: Арсен Готлиб
Производящая компания: «МетрономФильм/Производство Арсена Готлиба»
Прокат: кинокомпания «ЛеопАРТ»
Официальный сайт фильма

Кадр из фильма «Которого не было»

Дарья, вернувшись с работы и открыв дверь собственной квартиры, находит там чужого мертвого человека. Начинается расследование… Андрей — исследователь, занимается проблемой природных катаклизмов. Когда-то давно, в студенческие годы, гадалка нагадала ему ряд жизненных перипетий. Все они сбывались с неумолимой точностью. И вот наступает время следующего предсказания. Смерти. Остается не долго, и Андрей обращается к ученому, проводящему тайные эксперименты, с просьбой помочь ему, Андрею, избежать трагической участи. После долгих уговоров тот соглашается.

Вначале все было действительно хорошо…

«Которого не было» — фильм о страхе смерти возникающем у мужчин среднего возраста, с обязательным элементом русской тоски, неразделенной любовью, фантастическим элементом как способом развернуть повествование и выверенным авторским взглядом на устройство окружающего мира.

Рамиль Салахутдинов (режиссер)

Родился 13 июля 1963 года. В 1991 году окончил экономический факультет МГУ. В 1999 режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. Хуциева). В 2001 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская А. Германа и С. Кармалиты). Дипломная работа — документальный фильм «Накануне». 2006 — «Кружение в пределах кольцевой» (Россия). 2010 — «Которого не было».

Рамиль Салахутдинов и Йозас Будрайтис на съемках фильма «Которого не было»

Рамиль Салахутдинов:
«Я снимаю кино про людей, а фантастическая коллизия развивается на втором плане. Для меня главное — человек с его переживаниями, чувствами, страхами. Актеры выбирались по принципу внутреннего энергетического содержания, словами этого не опишешь, для этого надо долго смотреть в глаза», — из интервью порталу «Наш фильм».

Йозас Будрайтис:
«...Мой герой — серьезный врач-экспериментатор. Я взял это за ориентир, но во время съемок в образ героя могут вмешаться самые разные обстоятельства. Вот сегодня дождь пошел, — понимаете, даже это может поколебать первоначальный образ. Герой обращается к врачу с просьбой — изменить жизнь. Врач относится к эксперименту ответственно, просит героя крепко подумать. Но тот активно настаивает. И тогда профессор говорит: «Хорошо, есть один выход - лечь ко мне в клинику», а в конце тихонько так добавляет: «Она довольно далеко от дома...» И в эту фразу вложен глубокий смысл, в ней — упрек, предостережение, даже насмешка...», — из интервью порталу «Наш фильм».

Кадр из фильма «Которого не было»

Сергей Юшкевич («Слушая тишину», «Страна глухих», «Олигарх»):
«Мой герой боится умереть — и в этом его главная проблема. Каждый из нас боится умереть. Вот что вы почувствуете, если вам скажут, что через пять дней вас не станет? И дело тут не в мнительности героя. Я и сам человек, который прислушивается и присматривается ко всему, что его окружает, и я верю, что в этой жизни есть что-то, действие которого мы бываем не в силах осознать. Таким фактором может стать случайно брошенное слово, чей-то визит или его отсутствие. Часто я верю в ощущения каких-то вещей больше, чем в их наличие», — из интервью порталу «Наш фильм».

Кадр из фильма «Которого не было»

Полина Агуреева:
«У нее рушится мир, потому что она не может понять, куда исчез ее любимый человек. Вот в чем ее драма».

Юрий Мамин отметит 20-летие фильма «Бакенбарды»

Thu, 05 Aug 2010 12:19:00 +0400

Петербургский режиссер Юрий Мамин отметит 20-летний юбилей фильма «Бакенбарды» на фестивале «Окно в Европу» в Выборге.

Кадр из фильма «Бакенбарды»

«Все будет как обычно, — рассказал Юрий Мамин. — Я выйду к зрителям. Расскажу о том, как снимался фильм. Отвечу на вопросы, а вечером будет банкет. Организаторы обещали, что из Москвы приедет Виктор Сухоруков».

Картина была снята в 1990 году на «Ленфильме» на киностудии «Голос». По жанру это абсурдистская комедия. В провинциальном городке появляется так называемое общество «пушкинистов» — спасителей России, главным отличием которых от остальных жителей страны являются бакенбарды и трости.

Режиссер великолепно показал, как из любой, даже самой высокой идеи, можно сделать абсурд.

В фильме помимо Сухорукова снимались тогда мало еще известные актеры — Артур Ваха, Александр Лыков, Александр Половцев, Сергей Селин, спустя несколько лет ставшие звездами отечественного кино.

Юбилейный вечер пройдет в Выборге 10 августа.

«Компенсация» откроет «Окно в Европу»

Wed, 04 Aug 2010 19:14:00 +0400

Кинофестиваль «Окно в Европу», который пройдет в Выборге с 8 по 15 августа, откроет новый фильм «Компенсация» известного режиссера Веры Сторожевой — обладательницы приза ММКФ «Золотой Георгий», сообщил во вторник на пресс-конференции президент фестиваля Армен Медведев.

Кадр из фильма «Компенсация»

По традиции в рамках выборгского кинофестиваля пройдут три отдельные программы — игрового, документального и анимационного кино, которые будут оценивать три жюри, отметил Медведев. Кроме того, состоятся специальные показы и события, в числе которых юбилеи фильмов «Брат-2» и «Бакенбарды», презентация первой режиссерской картины народной артистки Людмилы Гурченко «Пестрые сумерки», фильма «Игла.Remix», посвященного 20-летию со дня гибели Виктора Цоя. На закрытии будет показан фильм Валерия Пендраковского «Только не сейчас».

«В этом году «Окно в Европу» впервые представляет новую программу «Жанр плюс», которая состоит только из премьер, — сказала в интервью РИА Новости программный директор фестиваля Татьяна Сергиенко. — Она даст возможность расширить рамки обычной фестивальной программы и представить картины самых разных жанров и стилей, которые не попадают в традиционные фестивальные конкурсные программы».

Основной конкурс игрового кино, в который включено 11 лент и где наряду с картинами известных мастеров, таких, как Станислав Говорухин и Алексей Балабанов, будет много дебютов, оценивает жюри во главе с Андреем Хржановским.

В Выборге пройдет уникальный и единственный конкурс «Выборгский счет», давно уже ставший отличительной особенностью фестиваля «Окно в Европу». В его жюри входят все участники, гости и зрители, которые после просмотра фильма заносят свои оценки в специальную анкету, выдаваемую каждому зрителю. В этом соревновании принимают участие не только конкурсные фильмы, но и ленты, снятые за последний год и отмеченные наградами отечественных и международных фестивалей, а также картины программы «Жанр плюс». Среди фильмов, включенных в «Выборгский счет» в этом году, ленты Гарика Сукачева, Дмитрия Мамулия, Светланы Проскуриной.

Форум дистрибьюторов и прокатчиков «Продвижение» пройдет на выборгском фестивале в третий раз. На него съедутся кинопрокатчики из разных городов России. Также на фестивале пройдет круглый стол «Российское кино: прогноз на завтра» с участием представителей министерства культуры РФ, Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии и Гильдии продюсеров России. По завершении конкурсных показов, но до выбора победителя пройдет традиционное открытое заседание жюри.