Kinote.info

Open Cinema в «Порядке слов»

Fri, 03 Sep 2010 12:34:00 +0400

В этом году фестиваль Open Cinema и «Мастерская СЕАНС» впервые проведет серию встреч в киноклубе при магазине интеллектуальной литературы «Порядок слов». Показы и лекции состоятся 4, 7, 9 и 12 сентября. Участники программы: аниматор Иван Максимов, журналист, киновед Михаил Ратгауз, историк кино Андрей Андреев, режиссер Дмитрий Мамулия.

Дмитрий Мамулия

«Мастерская СЕАНС» сформировалась в 2007 году вокруг петербургского журнала о кино «Сеанс» как его продолжение и развитие. На сегодняшний день «Мастерская СЕАНС», помимо выпуска журнала, занимается книгоиздательством, кинопроизводством и образовательной деятельностью.

В рамках семинарских занятий в проекте «Порядок слов» в 2010 году состоялись встречи с режиссерами Сергеем Соловьевым, Алексеем Попогребским, Александром Рогожкиным, Борисом Хлебниковым, Александром Расторгуевым и многими другими.

Расписание в «Порядке слов»:

4 сентября

Мастер-класс режиссера анимации Ивана Максимова. Автор покажет свои работы, а также расскажет о специфике преподавания анимационной режиссуры, философии и психологии искусства, причинах современного кризиса культуры и многом другом.

7 сентября

Кинокритик, заместитель главного редактора и редактор отдела «Общество» портала Openspace Михаил Ратгауз представляет показ из цикла «Неизвестное кино нулевых»: фильм Альберта Серра «Креспия. Фильм, а не деревня» (Crespià).

9 сентября

Лекция Андрея Андреева «Ранние короткометражки Голливуда». Киновед Андрей Андреев покажет работы Дэвида У. Гриффита, Мака Сеннета, Томаса Инса и расскажет о том, когда голливудские режиссеры стали работать в коротком метре, как пришедшая из Европы эстетика «фильм д’ар» изменила манеру первых голливудских короткометражек и обо многом другом.

12 сентября

Показ фильма Дмитрия Мамулии «Другое небо» (кинокомпания «ЛеопАРТ»). Фильм представляет автор.

Адрес магазина «Порядок слов»: Реки Фонтанки наб., 15, тел: (812) 310-50-36

Нью-Йоркская академия киноискусства объявляет новый набор

Wed, 01 Sep 2010 19:08:00 +0400

Желая повторить успех интенсивной образовательной продюсерской программы, проводимой впервые осенью 2009 года в Москве, Нью-Йоркская академия киноискусства совместно с Высшей школой журналистики ГУ-ВШЭ рады объявить набор на продюсерские курсы, которые состоятся в октябре 2010 года.

В этом году проводится три программы: «Оcновы продюсирования телевизионных и художественных фильмов» (18 октября - 28 января), «Американская система продюсирования кино- и ТВ проектов» (18-31 октября) и «Американская система продюсирования кино-и ТВ проектов. Введение» (18-24 октября).

Все желающие поступить в New York Film Academy могут записаться на одно пробное занятие с американскими преподавателями с 18 по 31 октября. Регистрация у координатора Евгении Карловской ekarlovskaya@gmail.com, 8 963 9235508.

Школа кинорежиссуры Анджея Вайды объявляет новый набор

Tue, 31 Aug 2010 02:11:00 +0400

В седьмой раз Школа кинорежиссуры Анджея Вайды (Andrzej Wajda Master School of Film Directing) организует отбор слушателей для прохождения Европейской программы тренингов EKRAN. Программа ориентирована на обучение процессу, который происходит до начала съемок фильма.

Анджей Вайда

Регистрация желающих пройти программу происходит до 15 ноября 2010 года. В ходе тренинга будет осуществлена работа над одиннадцатью выбранными проектами, которые будут рассматриваться коллективом режиссеров, сценаристов, продюсеров.

Главная цель программы — написать сценарий и срежиссировать две сцены. Организаторы планируют помочь участникам найти свой визуальный язык и развить способности вести повествование через образы. Кроме того, участники получат возможность поэкспериментировать с процессом кастинга и поработать над маркетинговой стратегией фильма.

Программа включает разработку предварительной версии киносценария и/или доработку сценария, анализ в группе и индивидуальные консультации, касающиеся сценария, кастинга, съемок, редактирования и оценки (анализ отснятых сцен), продажу и продвижение фильма.

Программа открыта для профессионалов, которые свободно говорят на английском языке и уже выступали режиссерами полнометражного фильма или нескольких короткометражных фильмов.

Европейская программа тренингов EKRAN организована Школой режиссуры фильмов Анджея Вайды совместно со студией Focal (Швейцария), фондом Filmstiftung Nordrhein-Westfalen (NRW Film Fund), Кёльнской международной киношколой (Cologne International Film School), Голландским Институтом кино (Netherlands Film Institute) и Университетом кинематографии и театрального искусства Будапешта (Budapest University of Film) при поддержке Польского Института кино (Polish Film Institute) и MEDIA Programme Евросоюза.

Московская киношкола объявляет набор

Mon, 30 Aug 2010 13:59:00 +0400

Московская международная киношкола (государственная общеобразовательная школа № 1318) объявляет дополнительный набор юношей и девушек в 8 класс, в мастерские: «Актер», «Режиссер», «Оператор», «Мультипликатор», «Сценарист», «Звукорежиссер»).

Специфика образования в киношколе:

Гуманитарное образование в 8-11 класс (аттестат установленного образца). Углубленное изучение истории искусств, психологии, педагогики, истории религий. Изучение естественнонаучных предметов по специальным программам для гуманитариев;
Профессиональная подготовка в области кино, телевидения и театра;
Участие школьников в создании фильмов, мультфильмов, спектаклей и других творческих работ;
Экспедиции по России и другим странам мира;
Осуществление социальных проектов, посвященных помощи сиротам, инвалидам, одиноким старикам, несовершеннолетним заключенным, восстановлению памятников отечественной истории.

Адрес: метро «Университет», ул. Строителей, д.15, тел. 775-04-01.

Подробнее о киношколе и условиях поступления в нее смотрите на сайте Московской международной киношколы

На IX Канском видеофестивале начала работу видеолаборатория

Tue, 24 Aug 2010 23:22:00 +0400

В рамках IX международного Канского видеофестиваля начала работу видеолаборатория. 23 августа в центре детского технического творчества Канска состоялись первые лекции и мастер-классы. Перед аудиторией выступили генеральный директор КГБУК «Красноярский кинограф» Алексей Снетков и член жюри фестиваля, режиссер Андрей Сильвестров.

Андрей Сильвестров

Лекции и мастер классы будут идти в течение всех дней фестиваля. Присутствовать на них могут все желающие, пояснил директор центра детского технического творчества Сергей Руленко. Как и в прошлые годы, большинство людей присутствующих на лекциях интересуются киноиндустрией и смежными областями.

В первый день фестиваля на лекциях присутствовали более 40 человек. В подобном формате мастер классы и лекции проходят на Канском фестивале впервые. «В таком объеме как сейчас, это впервые, — рассказал Андрей Сильвестров, — их, во-первых, стало больше, во-вторых, они выделены в отдельный блок. Раньше мы совмещали лекции и мастер классы с показами. Теперь им предоставлено отдельное место, составлена программа».

Лекции будут касаться искусства в целом и различных тем из области кино. Читать лекции будут директор фестиваля Павел Лабазов, продюсер Максим Кузьмин, художники Евгений Калачев, Василий Слонов и Вячеслав Ефимов. Они расскажут о новых формах экранного творчества, видах монтажа, роли и возможностях использования музыки в кино.

В центре технического творчества пройдут не только лекции, но и практические занятия. «Хотя это не является полноценным учебным циклом, — пояснил Сильвестров, — но такого типа мероприятие и не подразумевает этого. Они скорее нужны для того чтобы показать людям, какие технические и концептуальные возможности существуют в современном мире».

Мастер-класс от ученика Вендерса

Thu, 19 Aug 2010 18:09:00 +0400

Случилось так, что именно в Самаре режиссер Степан Хомяков, живущий в Германии и обучавшийся киноискусству у самого Вима Вендерса, начал давать молодым людям мастер-классы по авторской программе. Первое занятие прошло в понедельник в Самарском филиале Санкт-Петербургского университета профсоюзов.

Степан Хомяков

В Самаре режиссер оказался по приглашению художественного руководителя телерадиопроизводственной компании «День» Дениса Степанова, с которым его связывают давние дружеские отношения. Суть программы Степана Хомякова довольно необычна. Он не собирается учить кого-либо теории кино: «Зачем, к примеру, плотнику знать теорию плотницкого дела? Ударив пару раз по пальцам молотком, он на практике обучится своему ремеслу». И вообще, режиссер считает, что невозможно кого-то чему-либо научить. Можно только научиться.

«Я хотел бы, чтобы у молодых людей возник к кино примерно такой же интерес, как у ребенка к конструкции, когда он разбирает ее, пытаясь понять: из чего она сделана, — говорит Степан. — Мы будем смотреть фильмы не как обычные зрители, а со стороны, чтобы разобраться: почему режиссер выбрал именно такой ракурс, почему именно такое в этом кадре освещение и такая музыка, какая у героя мотивация, и во многих других тонкостях, которые проходят мимо обычного зрителя. Моя цель — активизировать мозг молодых людей, интересующихся кино». Первым фильмом для такого «разбора» Степан Хомяков выбрал картину Вуди Аллена «Матч-Пойнт».

Кроме того, на мастер-классах будут просматриваться и обсуждаться отдельные ролики и клипы. В том числе первые кинематографические опыты самих участников мастер-классов. Когда состоялось знакомство с пришедшими на первое занятие студентами, выяснилось, что у некоторых из них уже есть опыт создания любительских фильмов.

Возможно, после серии занятий самарские ученики Хомякова снимут собственный кинематографический этюд. Хотя, как говорит Степан, он не хочет кого-то «затаскивать» в кинематограф: настоящие мастера этого искусства появляются не благодаря, а вопреки обстоятельствам.

Сам Степан вышел из театральной среды. В юности рисовал, играл на гитаре. А в кино пришел потому, что считает его синтезом всех искусств. В Германии, в городе Гамбурге, он оказался после женитьбы на немке. Здесь ему посчастливилось обучаться в Высшей школе визуальных искусств у одного из ведущих кинорежиссеров современности Вима Вендерса. «Это вдумчивый, совестливый человек и очень мягкий, — говорит о нем Степан Хомяков. — Я поражаюсь, как при своей мягкости он умудрился снять столько фильмов».

Вообще фильмы режиссеров Гамбурга, учеников Вендерса, занимают особое место в немецком кино: достаточно вспомнить картины режиссера турецкого происхождения Фатиха Акина, призера Берлинского кинофестиваля 2003 года. Но сам Степан Хомяков снял пока два короткометражных фильма-притчи. Один из них, «За окном», побывал в программе нескольких фестивалей.

Сейчас Хомяков работает над сценарием полнометражной картины. Действие фильма будет происходить в наше время, в городе Гамбурге... А пока режиссер помогает освоиться самарским студентам и считает, что даже в наших условиях можно делать игровые фильмы.

«Для этого в кино должна прийти «молодая шпана», у которой есть интересные идеи и хотя бы минимум профессионализма, — рассуждает он. — При этом у фильма может быть совсем небольшой бюджет».

Кинокузница в КБР

Fri, 13 Aug 2010 00:59:00 +0400

В Кабардино-Балкарском госуниверситете (КБГУ) открылась творческая мастерская известного кинорежиссера Александра Сокурова. «Отбором студентов режиссер занимался сам, и теперь на факультете искусства и средств массовой информации по специальностям «режиссура кино и телевидения» и «киноведение» в КБГУ будет обучаться 21 человек», — говорится в сообщении пресс-службы президента КБР.

Александр Сокуров

Александр Сокуров объяснил, что «возникновение в рамках госуниверситета художественной группы не означает, что внутри вуза появляется небольшая группа молодежи с вольными художественными настроениями и отсутствием обязательств перед учебным процессом. Режиссер в первую очередь — это дисциплина, воля, собранность, только тогда что-то получится». По словам режиссера, для работы в мастерской он намерен приглашать педагогов из разных стран мира и городов России.

«Это будут лучшие педагоги, и студенты должны соответствовать им. Главная сложность заключается в том, что ребята должны совершенствовать свою внутреннюю сферу, отказаться от многих привычек, связанных с возрастом или с некоторыми обстоятельствами национальной истории. То, чему мы будем обучать на курсе, — это профессия, которая полноценно может существовать лишь в случае, если человек будет принимать кодекс жизни и культуру мирового сообщества», — пообещал Сокуров.

Сокуров — автор более 40 художественных и документальных фильмов. Потомок древнего кабардинского рода в настоящее время считается одним из наиболее авторитетных российских режиссеров. Участник и лауреат фестивалей в Каннах, Венеции, Берлине, Локарно, Роттердаме, Монреале, Москве.

«Дневниковые записи» Юрия Норштейна в Петербурге

Fri, 06 Aug 2010 17:52:00 +0400

В конце июля в Москве стартовал годовой цикл Yota YES lectures — влиятельный швейцарский куратор, содиректор лондонской галереи Serpentine, Ханс-Ульрих Обрист, представил свое видение концепции «Музея будущего». Второй герой Yota YES lectures — всемирно известный режиссер-мультипликатор Юрий Норштейн. 31 августа в 20:00 он выступит с лекцией «Дневниковые записи» в Михайловском театре Санкт-Петербурга.

Юрий Норштейн

«Если бы меня спросили, знаком ли ты с каким-нибудь живым гением, я бы сказал «Да!» и назвал имя Норштейна», — говорил о своем коллеге Федор Хитрук. Один из основателей японской студии «Гибли» — Исао Такахата — написал о Норштейне книгу, другой — легендарный Хаяйо Миядзаки — считает его своим учителем.

Произведения Юрия Норштейна выставляют в музеях и изучают в университетах — ведь именно благодаря ему рисованные фильмы перестали считаться детской забавой и обрели ценность настоящего искусства. Норштейн стал основателем целого направления поэтической анимации и добился объемного эффекта изображения задолго до распространения 3D.

Норштейн дебютировал как постановщик в 1968-м году, сняв совместно с Аркадием Тюриным фильм «25-е, первый день», в котором по случаю юбилея Октябрьской революции оживил на экране ранний советский авангард. «Сказка сказок» (1973) и «Ежик в тумане» (1975) — самые известные работы Юрия Норштейна, созданные им в соавторстве с женой, художником-мультипликатором Франческой Ярбусовой, — удостоились десятков международных премий и в разное время возглавляли экспертные списки лучших анимационных картин всех времен и народов. В советские годы Норштейн, фильмы которого глубоко связаны с классической литературой и фольклором, изобразительным искусством и философской мыслью, оставался в числе тех, кто сквозь железный занавес транслировал миру живое послание русской культуры. Последние тридцать лет, работая над экранизацией гоголевской «Шинели», Юрий Норштейн стал воплощением бескомпромиссного художника, который на фоне повсеместного распространения компьютерной графики сохраняет приверженность выбранной раз и навсегда технике многоярусной перекладки изображения и реализует свой замысел без оглядки на коммерческие и идеологические обстоятельства. В режиссерской фильмографии Юрия Норштейна меньше десяти работ, но и половины из них хватило, чтобы имя Норштейна вошло в историю анимации наряду с Уолтом Диснеем, Джоном Лассетером и Хаяйо Миядзаки.

Кадр из фильма «Шинель»

Знаменитые Ежик и Волчок вместе со своим создателем примут участие в лекции «Дневниковые записи». Норштейн покажет и прокомментирует «Сказку сказок», «Ежика в тумане» и фрагменты других работ (в том числе — неоконченной «Шинели»), проведет мастер-класс, во время которого подробно расскажет о зарождении своих персонажей. Созданные из бумаги подвижные оригиналы Ежика и Волчка приедут в Санкт-Петербург в сопровождении эскизов, раскадровок и других материалов, которые режиссер представит публике вместе с рисунками, созданными прямо во время лекции.

Творческий процесс в режиме реального времени будет транслироваться на сайте yeslectures.ru. Здесь же вы сможете задать вопрос Юрию Норштейну, зарегистрироваться на лекцию или посмотреть ее онлайн.

Обрист будущего

Mon, 02 Aug 2010 14:20:00 +0400

На прошлой неделе в Москву с лекцией приехал куратор, директор международных программ галереи Serpentine в Лондоне Ханс Ульрих Обрист, который хочет вернуть искусство художникам, а музеи — людям.

Ханс Ульрих Обрист

Обрист хорошо знает, что слово «музей» у большинства людей ассоциируется со скукой. Он предлагает образ музея будущего, который будет, так сказать, с человеческим лицом. С этой целью он ездит по странам мира и всюду пропагандирует собственный опыт. В Москву Обрист приехал в разгар какой-то нечеловеческой жары: его лекция в институте «Стрелка» проходила под открытым небом, на английском языке, хотя и с переводом. Несмотря на отягчающие обстоятельства, народу пришло около четырехсот человек; причем не просто так — с блокнотами и ручками, готовые внимать каждому слову западной знаменитости. Студенты-искусствоведы, кураторы, галеристы, но кроме них и просто интересующиеся искусством «бесплатно». Наличие этих людей и есть главная тенденция российской культурной жизни этого года. Многих перестала устраивать культура-лайт, то есть, приблизительное и поверхностное знание об искусстве: люди опять, как в 1960-е, как в 1980-е, хотят понимать суть процессов.

Обрист, типичный представитель англосаксонской интеллектуальной среды, мог показаться достаточно скучным: он не обладает даром проповедника, не сыплет сравнениями и метафорами — предпочитает сухо и методично пересказывать содержание своих проектов, сопровождая слайдами. Но идея у Обриста на самом деле замечательная. Суть ее сводится к тому, что раньше человек шел в музей, а теперь музей должен идти к человеку.

Здесь Обрист вдвойне попал в точку, потому что Россию в культурном, хотя и не очень хорошем смысле на Западе считают страной-музеем: то есть, то, что уже открыто в других странах, здесь хорошо сохраняется, да так бережно, как и на родине не хранят; годами, десятилетиями, еще и доводя до совершенства. Эту функцию музея — сохранения традиций — Обрист ничуть и не отрицает. Но он предлагает наряду с этим сделать музей мобильным, сделать его пространством эксперимента, открытия, парадокса. Сами музеи постоянно говорят о том, что нужно идти в ногу со временем, выходить в интернет, и так далее, но им все равно не хватает смелости нарушить главный принцип музейного дела: «выйти из куба», как говорит Обрист, за пределы замкнутого пространства.

Вот основные революционные тезисы Обриста.

Искусство должно выйти на улицу. Сегодня художнику приходится брать на себя роль реле, переключателя смыслов. Он должен вырабатывать новые связи с городским пространством. «Музейные стены нужны, чтобы защищать искусство, но сейчас оно само склонно идти в атаку, на улицы», — говорит Обрист. Его проект Cities on the Move был направлен на последовательное исследование городов Азии (каждого в течение 2-3 лет), итогом которого становилась выставка, путешествующая в пространстве и эволюционирующая во времени. Сам Обрист устраивает выставки в самых неожиданных местах: в монастырской библиотеке, в салоне самолета, в интерьере собственного дома, у себя на кухне: в частности, он устроил как-то выставку еды в собственном холодильнике, тщательно это задокументировав. Выставка дерева — еще один экстравагантный проект из этой серии. Венский проект Museum in Progress также предполагает активное освоение городского пространства — билбордов, стен, экранов города. Проект «Москва в движении» 2009 года, когда видеоарт показывали на Раушской набережной — это также идея Обриста.
Музей должен предоставлять художнику не место, а время. Обрист упоминал, конечно, о своем проекте Il Tempo del Postino, когда каждому художнику давали не фрагмент пространства, как это обычно бывает на групповых выставках, а временной отрезок: 15 минут на произведение. В Лондоне в рамках другого проекта каждый желающий имел возможность взобраться на постамент и произнести манифест («Никто сегодня не пишет манифестов», — сокрушается Обрист). Вообще, считает он, нужно разрушить традиционные отношения «зритель—художник». Обрист поставил как-то эксперимент: в музей приходил посетитель, садился, а вокруг него ходили художники со своими работами, показывали.
Междисциплинарные связи. Музей больше не может быть посвящен чему-то одному — он должен быть соединением всех возможных искусств. «XXI век — это время диалогов. Именно из них вырастают выставки, а не наоборот. Вот проект, размещенный на занавесе Венского театра: зритель пришел послушать оперу, а мы сталкиваем его с современным искусством». Лучшим примером межжанрового и межвидового искусства Обрист считает деятельность Дягилева: «Он был новатором, стоявшим на защите традиций. Дягилев первым и изобрел мультимедиа: он породил идею некой всеобъемлющей среды, которая может включать в себя музыку, искусство, архитектуру. Он свел воедино танец, хореографию, живопись, композиторов. Умение превратить искусство в зону взаимообмена — то, чему у него можно учиться».
Децентрализация искусства. В 1990-е было представление, что у искусства есть несколько центров: Нью-Йорк, Париж, отчасти Берлин, Венеция. Однако с тех пор в мире происходит умножение центров — и эту тенденцию нужно всячески поддерживать, считает Обрист. Поэтому Обрист так много ездит по миру: «Мне хочется верить, что в этом десятилетии полифония центров будет развиваться и художники смогут оставить идею о том, что художественный мир находится где-то между Германией, Великобританией и США».

Он признается, что сам времени не чувствует, спит по три часа в сутки. «Я стараюсь не замечать времени суток. Не могу удержать это в голове. Последний раз я ел вчера днем. Точно не помню что».

Обрист много сил отдает на формирование культурной среды: например, он придумал идею заседаний Brutally Early Club, что проходят в Лондоне, в Starbucks на Green Park каждый третий четверг месяца и начинаются обычно в 5.45 утра. На этих встречах 16 главных интеллектуалов Лондона общаются строго на заданную тему, а Обрист, конечно, играет роль модератора. У себя в галерее Serpentine Обрист устраивает интеллектуальные забеги: на целый день в специально построенном павильоне собираются кураторы, художники, архитекторы, ученые, спорят о чем-то, а потом галерея все это издает. На основе этих бесед Обрист составил две книги, которые так и называются: Interview. Volume 1 и Interview. Volume 2. В 2005 году Обрист выступил редактором Do It: это что-то вроде поваренной книги — как сделать искусство самому, написано 182 известными художниками и литераторами.

«Недавно я составил список наиболее важных современных художников мира, — говорит Обрист. — В списке 30 позиций. Русских имен там пока нет. Несмотря на это, я сделал бы здесь интервью с мультипликатором Юрием Норштейном, а также с выдающимся теоретиком и практиком кино, Артаваздом Пелешяном. Его сегодня, к сожалению, мало кто знает, но этот человек совершил революцию в монтаже. Так бывает в искусстве: главные достижения здесь совершаются абсолютно неслышно».

Лекция Валерия Кожина «Возрождение авангардной мультипликации»

Fri, 23 Jul 2010 16:16:00 +0400

28 июля в 19.00 в кафе Ex:Libris режиссер анимационного кино Валерий Кожин прочитает лекцию «Возрождение авангардной мультипликации».

Кадр из фильма «Квадратурин»

Лектор расскажет о современном положении российской мультипликации и об использовании авангардных традиций в современном анимационном кино. На примерах мультипликационных фильмов расскажет о развитии технических возможностей художника-аниматора.

В рамках лекции состоится показ польских анимационных фильмов режиссера Петра Думалы, среди которых вольная анимационная экранизация жизни Франца Кафки (Franz Kafka, 1992) и романа Федора Михайловича Достоевского «Кроткая» (Lagodna, 1985). Также будет показан короткометражный анимационный фильм режиссера Збигнева Рыбчинского «Танго» (Tango, 1981) и фильм Валерия Кожина «Квадратурин» (2010).

Адрес кафе Ex:Libris: Москва, Бобров пер., 6, стр. 1

Канский фестиваль откроет видеолабораторию

Fri, 23 Jul 2010 12:25:00 +0400

Особенностью IX международного Канского фестиваля в Красноярском крае станет видеолаборатория для подготовки прикладных специалистов в области кино. Об этом на встрече с журналистами 23 июля рассказал директор Канского фестиваля Павел Лабазов.

Фестиваль пройдет с 22 по 28 августа, его тема в этом году – «8 с половиной» в честь 90-летия со дня рождения Федерико Феллини. Начнется фестиваль с показа именно этого фильма великого режиссера.

Помимо видеопоказов и мастер-классов, фестиваль включает в себя и создание различных паблик-арт объектов, проведение выставок и многое другое, рассказал Лабазов. «Этот фестиваль отличается от прошлых тем, что в этом году мы будем очень сильно расширять образовательную программу, – отметил директор фестиваля. – Совместно с бывшей организацией «Енисейкино», которая теперь называется «Красноярский Кинограф», на протяжении работы фестиваля будет работать видеолаборатория. Там будут проводиться мастер-классы, направленные на создание в Красноярске некой своей киношколы».

Лабазов пояснил, что не все специальности в этой киношколе будут «абсолютно креативные», так как в первую очередь школа будет касаться прикладных областей кино. «Красноярский край участвует в программе по подбору съемочных локейшнов (мест для съемки), в которых для ко-продюсинга участвует Россия, – сказал Лабазов. – В России выбираются 5 регионов, которые будут предоставлять услуги по съемкам кино, по, скажем так, продакшну для западных компаний. И Красноярский край в числе этих 5 регионов». В рамках этого проекта на Канском фестивале и будет организована видеолаборатория. Лабазов также выразил мнение, что в будущем эта школа может перерасти в сибирскую киношколу.

В этом году, в продолжение идеи создания музея паблик-арта под открытым небом на Предмостной площади города появится объект, созданный известной московской группой «АБ». Это будет 9-метровая колокольня, сделанная из деревянных брусочков. Внутри сооружения будут висеть трубы с определенными мелодиями, которые подберет известный российский художник Герман Виноградов. Снаруже планируется закрепить тросы, и проходящие мимо люди смогут самостоятельно создавать мелодии с помощью движения этих тросов.

IX Канский фестиваль планируют посетить гости из Японии, Литвы, Таиланда, участники фестиваля KAN из Польши. Фестиваль проводится при поддержке федерального и регионального министерств культуры, минстпорттуризма и молодежной политики края. Генеральный партнер фестиваля – Фонд Михаила Прохорова.

Лекция Ханса-Ульриха Обриста в «Стрелке»

Tue, 20 Jul 2010 18:56:00 +0400

24 июля в 21.00 Ханс-Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist), один из наиболее выдающихся кураторов современного искусства, выступит с лекцией на тему «Музей будущего» на площадке недавно открывшегося Института медиа, дизайна и архитектуры «Стрелка». Компания Yota место для старта проекта выбрала не случайно. Дух «Стрелки» – пространства, преподносящего знания в максимально свободной форме тем, кому они действительно нужны, – максимально близок идеологии Yota.

Ханс-Ульрих Обрист

Программа YES lectures стартовала на «Стрелке» в конце июня с круглого стола «Назначение гениев». Тогда 12 экспертов в различных областях актуального для общества знания назвали имена первопроходцев современности, чьи идеи и их воплощение формируют ткань нашего будущего. Каждый эксперт представил по 3 имени: гения момента, уже гения и гения будущего.

Из полученного списка были выбраны 12 человек, которых мы, компания Yota, приглашаем прочитать лекции в различных городах России.

YES lectures не будут скучными монологами спикеров с ответами на записки слушателей в конце. Нас и вас ждет современная и динамичная дискуссионная площадка, где включиться в процесс общения с лектором в любой момент сможет любой желающий.

Открывает образовательный проект куратор Ханс-Ульрих Обрист лекцией «Музей будущего». В октябре 2009 журнал ArtReview назвал 42-летнего швейцарца самой влиятельной фигурой мира современного искусства. The Guardian, комментируя новый статус Обриста, отметила, что впервые за все время существования рейтинга ArtReview, список возглавляет не художник, не владелец галереи и даже не директор музея – и все потому, что Обрист «не столько куратор, сколько ураган в человеческом обличье».

В возрасте 23 лет Ханс-Ульрих сделал первую выставку у себя дома, на кухне, и с этого момента его жизнь безоговорочно принадлежит современному искусству. Он мало спит и постоянно в движении, он – динамо-машина contemporary art. Обрист ведет специальную выставочную программу Migrateurs в Музее современного искусства Парижа, издательский проект Point d’Ironie, читает лекции на искусствоведческом факультете IUAV в Венеции, издает книги и пишет статьи.

Обрист — самый мобильный куратор в мире, чья жизнь состоит из непрерывной череды поездок из города в город, из страны в страну. При этом Обрист действующий руководитель лондонской галереи Serpentine, которую он гарантировано посещает каждый третий четверг месяца — в это время Обрист всегда в Лондоне. В Starbucks на Green Park по четвергам неугомонный куратор устраивает заседания Brutally Early Club – начало в 5.45 утра. На эти встречи Обрист приглашает 16 главных интеллектуалов Лондона, которые под его началом общаются на строго заданную тему.

Готовьтесь, Ханс-Ульрих Обрист – большой знаток хорошей дискуссии. Все его книги — это, по сути, запечатленные на бумаге диалоги. Его первая большая книга Do it («рецепты по изготовлению современного искусства») – результат разговора со ста восьмьюдесятью двумя экспертами мира contemporary art. Две последующие (Interview. Volume 1 и Interview. Volume 2) – тоже беседы о современном искусстве. Кстати, Обристу также принадлежит проект «Круглосуточное интервью» – цикл 24-часовых бесед об искусстве с ведущими современными художниками и галеристами мира. Это к вопросу о том, что лекция Ханса-Ульриха может и будет длиться ровно столько, сколько потребуется для ответов на все интересующие участников вопросы.

Чтобы попасть на лекцию Обриста нужно следовать простым правилам, быть быстрым и удачливым: регистрация участников открыта на сайте www.yeslectures.ru, начиная с 19 июля. Обратите внимание, что количество участников ограничено. Однако, если вы не успеете зарегистрироваться или будете вдали от Москвы, не расстраивайтесь. Главное – чтобы под рукой был хороший интернет: на сайте будет идти прямая трансляция лекции Ханса-Ульриха Обриста. Каждый желающий сможет не просто послушать, но и принять участие в беседе, отправив сообщение с вопросом или комментарием. Тот же самый принцип будет реализован на месте: приходить на лекцию мы рекомендуем со своими лэптопами, нетбуками или коммуникаторами. Это верный путь получить оперативный ответ от Обриста, отправив сообщение модератору лекции.

И еще один важный момент. Вы, слушатели лекции Ханса-Ульриха Обриста, не будете единственными участниками дискуссии. Мэтр обещал с помощью skype и Yota украсить свое выступление звонками по громкой связи первым лицам современного искусства. Кто это будет? Дэмиан Херст? Чарльз Саатчи? Даша Жукова? Франсуа Пино? Аниш Капур? Мы тоже не знаем.

Адрес Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»: Берсеневская наб., 14, стр. 5

«На острие прогресса: магия монтажа кино» в «Мастерской»

Fri, 16 Jul 2010 13:53:00 +0400

18 июля в 19.30 в клубе-театре «Мастерская» будет показан фильм Уэнди Эппла «На острие прогресса: магия монтажа кино» (The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing) (2004) (впервые с русским дубляжем) и организована встреча с ведущими монтажерами и режиссерами, которые расскажут о роли монтажа в современном кинопроцессе.

У монтажера есть кадры. Искусство манипуляции имиджами, пронесенное через десятилетия, отражено в увлекательном фильме «На острие прогресса: магия монтажа кино» (США).

Героями фильма выступают выдающиеся монтажеры – Уолтер Мерч («Крестный отец», «Апокалипсис»), Дэд Аллен («Бонни и Клайд»), Алан Хейм («Весь этот джаз») и известнейшие режиссеры современности – Мартин Скорсезе, Ридли Скотт, Стивен Спилберг, Квентин Тарантино и многие другие. Они рассказывают и показывают, как изменение каких-либо снятых сцен при помощи монтажа усиливает эмоциональные нюансы, добавляет новые смыслы… «Хороший монтажер спасает режиссера от самоубийства», – сказал Шон Пенн.

Приглашенные эксперты:

Александр Митта – советский и российский кинорежиссер, сценарист, актер.
Владимир Климов – оператор, сценарист, режиссер, продюсер.
Владимир Могилевский – монтажер фильма «Возвращение», номинант на премию «Золотой орел» 2003 за лучший монтаж.
Антон Мегердичев – монтажер, режиссер фильмов «Бой с тенью-2» и «Темный мир».
Илья Лебедев – монтажер фильмов «Ирония судьбы: продолжение» и «Черная молния».
Дмитрий Киселев – монтажер, режиссер, работавший над такими фильмами, как «Дневной Дозор», «Ирония Судьбы. Продолжение», «Особо опасен».

Возможны изменения и дополнения в программе и в списке гостей.

Модератор встречи – продюсер РА McCann Erickson Эдуард Березин.

Адрес клуба-театра «Мастерская»: Театральный проезд, дом 3, строение 3.

Сокуров откроет киномастерскую в Нальчике

Wed, 14 Jul 2010 15:07:00 +0400

Впервые в Кабардино-Балкарском государственном университете и на Северном Кавказе выдающийся российский кинорежессер Александр Сокуров набирает свою мастерскую режиссеров кино и телевидения на вновь открывающемся факультете. Пятеро будут приняты на бюджетные места, остальные смогут поступить учиться контрактной основе.

Александр Сокуров

К работе со студентами своей мастерской Сокуров намерен привлечь кинорежиссеров, кинооператоров, сценаристов, теоретиков кино, педагогов по актерскому мастерству и продюсеров из Европы, Америки и России. Руководство университета создаст все условия для того, чтобы студенты мастерской Сокурова имели такие же возможности, как и слушатели лучших киношкол мира.

Во время учебы планируется практика студентов на кино и телепроектах России и Европы. Отбор в свою мастерскую будет проводить лично Александр Николаевич Сокуров.

Материалы на творческий конкурс принимаются у абитуриентов по адресу: КБГУ, главный корпус, 1-этаж, 128 каб. Справки у секретаря приемной комиссии КБГУ Тимура Гогузокова, тел. +7 928 075 43 44.

Вечер с Георгием Параджановым

Tue, 29 Jun 2010 17:56:00 +0400

Галерея «Дом Нащокина» продолжает серию итальянских вечеров. 7 июля почетным гостем галереи будет близкий друг Тонино Гуэрры – Георгий Георгиевич Параджанов – замечательный режиссер документального кино, сценарист, продюсер, художник, племянник великого Сергея Параджанова; призер МКФ в Локарно, Венеции и других международных и российских кинофестивалей.

Георгий Параджанов

Программа мероприятия:

Беседа с Георгием Параджановым. Режиссер расскажет гостям о творческом союзе Тонино Гуэрры, Федерико Феллини и его музы – актрисы Джульетты Мазины. Так же Георгий Параджанов с радостью ответит на любые вопросы гостей, так что Вы сможете принять самое активное участие в беседе.
Показ фильма Ф.Феллини по сценарию Т.Гуэрры «Джинджер и Фред» (1985). Главные роли в фильме исполнили блистательный Марчелло Мастроянни и супруга Феллини – Джульетта Мазина.
Дегустация вин компании Pieroth, которой принадлежат виноградники в Германии, Франции, Италии, Испании, Венгрии, Австралии и других странах. Кроме этого на протяжении многих лет Pieroth является стратегическим партнерам других винодельческих хозяйств во всем мире. Дегустация проведет сомелье компании.

Адрес галереи «Дом Нащокина»: Москва, Воротниковский переулок, 12 (ст. м. «Маяковская»)

Мастер-класс Джонни О'Райлли в Одессе

Thu, 24 Jun 2010 17:35:00 +0400

Киномастерская CinemaHall в Одессе презентует мастер-класс ирландского режиссера Джонни О'Райлли (Johnny O'Reilly) на тему: «Сценарная адаптация рассказа для создания короткометражного фильма».

Джонни О'Райлли

Джонни О'Райлли снял несколько фильмов. Наиболее успешной его работой стала короткометражка «Условия» (The Terms), созданная на основе одноименного рассказа. Именно на этом примере адаптации рассказа основана тема мастер-класса. Короткометражный фильм «Условия» получил множество призов международных кинофестивалей.

Как отметила Анастасия Урсу, координатор CinemaHall и Одессе, это мастер-класс первый в череде подобных мероприятий для одесситов, и количество желающих уже достаточное.

В знаменитом Trinity College Джонни изучал русскую филологию, затем работал в Москве журналистом. Более трех лет назад стал постоянно жить в этом городе. В данное время Джонни О'Райлли работает в Одессе и даже планирует снять тут фильм.

Мастер-класс пройдет 25 июня в кинозале Одесского городского совета (пл. Думская, 1). Начало в 17:00.

Вечер «И взял себе жену»

Tue, 22 Jun 2010 13:09:00 +0400

Проект «Эшколь: актуальная израильская и еврейская культура в России» при поддержке Посольства Государства Израиль в рамках Фестиваля израильского кино в Москве представляет вечер «И взял себе жену», посвященный теме любви в израильском кинематографе.

Кадр из фильма «В пяти часах от Парижа»

Эйтан Фокс и Йоси Сомер, Амос Гитай и Шай Канот, Леонид Прудовский и Ронит Элькабец – что объединяет эти имена? То же, что и более известные: Эмир Кустурица и Вонг Кар-Вай, Энди Теннант и Джеймс Кэмерон, Мишель Гондри и Майк Ньюэлл. Все это режиссеры, прославившиеся, прежде всего, блестящими фильмами о любви.

В израильском обществе, где человек может быть как ультраортодоксом, так и атеистом, любовная традиция существует уже столько веков, что ее законы действуют независимо от взгляда извне и удивительным образом преломляются в литературных и кинематографических произведениях. Именно поэтому израильские фильмы о любви «читаются» совершенно иначе, чем любые другие, – это всегда немного больше, чем история пары.

Что изменилось со времен «Песни песней»? На что ориентируются современные израильские режиссеры, снимая новые фильмы о любви? Об этом и многом другом можно узнать на вечере «И взял себе жену», посвященному теме любви в израильском кинематографе.

Ведущие:

Леонид Прудовский (Израиль) – режиссер, сценарист («В пяти часах от Парижа», «Как рыба без воды», «Темная ночь»)
Ольга Морозова – координатор проекта «Эшколь: актуальная израильская и еврейская культура в России»
Борис Нелепо – кинокритик, главный редактор портала Kinote.info

Вечер «И взял себе жену» состоится 4 июля, в воскресенье, в 20:30, в кинотеатре «35 mm», по адресу: Москва, ул.Покровка, 47/24, м. Курская, Красные ворота.

«Магия и киногения Великого Немого. Как зарождался киноязык»

Thu, 10 Jun 2010 16:27:00 +0400

11 июня в 19.00 в «Просто кафе» состоятся открытая лекция и кинопоказ, объединенные общим названием «Магия и киногения Великого Немого. Как зарождался киноязык».

Кадр из фильма «Ноль за поведение»

Рассказ о кинематографическом стиле раннего кино. Феномены Веры Холодной, Евгения Бауэра и Жана Виго. В самом расцвете сил они покинули мир, отдав свои жизни кинематографу. Они сотворили своего рода праязык в кино, который до сих порождает новые языки.

Кинопоказ:

«В горах мое сердце», 1967 год, Рустам Хамдамов
«Ноль за поведение», 1933 год, Жан Виго
«Жизнь за жизнь» (в главной роли Вера Холодная), 1916 год, Евгений Бауэр

Россия, начало ХХ века. «Чувствовать и не говорить... Страдать без слов, когда сердце рвется... Трепетать, охваченной порывом счастья... И не высказать словами, криком, этот язык молчания, язык чувств самой души, как он велик, необъятен. Это – Великий Немой», – так говорила Вера Холодная.

Плененная экраном, ставшая его королевой, потерявшая реальность, живущая в сумерках... «Если мои тени на экране дают хоть немного радости людям»... И давали, и даже больше, чем надо, и люди сходили с ума, люди обожали Веру Холодную. А открыл ее первый великий российский кинорежиссер, чьи заслуги долго замалчивались, – Евгений Бауэр.

Франция, начало 30-х. Жан Виго, поэтический гений кинематографа, чей свет до сих пор греет кинематографистов. Он умер совсем молодым. От него остались один полнометражный и пара короткометражных фильмов. Но до сих пор Виго вдохновляет творцов всего мира. О нем говорят: «Если бы кинематограф был организован по принципу церкви, то первым и самым почитаемым святым и мучеником в его пантеоне, безусловно, стал бы Жан Виго».

Россия, 60-е годы. Студент ВГИКа создает шедевр, вобравший в себя стили ранних кинематографистов. Его фильм стал открытием, которым восхищались и Феллини, и Антониони. Великий стилист, художник, чьи картины впервые в истории еще при жизни приобретены Эрмитажем. Аристократ, живущий и творящий среди нас. Рустам Хамдамов.

Стиль и стилизация. Желание проникнуть, познать магию этих фильмов. Киногению. Киноязык. Киноречь.

Адрес «Просто кафе»: Москва, ул. Никольская, 17, стр. 2, культурный центр «Славянский», ст. м. «Площадь революции»

«Александр Невский»: Gesta vs. Vita

Thu, 03 Jun 2010 12:48:00 +0400

5 июня в 14.00 Государственный исторический музей и Государственный центральный музей кино представляют киносеминар «Фильм «Александр Невский»: «Александр Невский»: Gesta vs. Vita (художественная хроника или житие)».

Кадр из фильма «Александр Невский»

В семинаре принимают участие историк д.и.н. Игорь Данилевский и дьякон Храма Иконы Казанской Божьей Матери на Красной площади о. Константин Лаптев. Ведущий семинара – директор Музея кино Наум Клейман.

Примерный порядок проведения киносеминара:

Вступительные слова экспертов.
«Александр Невский», Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Васильев, 1938, 112 мин.
Вопросы.
Общая дискуссия.

Вход на семинар по билетам в Государственный исторический музей. Билет дает право на осмотр основной экспозиции ГИМ и временных выставок. Стоимость билетов: взрослые - 250 руб. школьники - 60 руб.*

*Место проведения семинара: Половецкий дворик Государственного исторического музея (Красная площадь, дом 1).

Телеконференция с Антоном Мазуровым

Thu, 03 Jun 2010 02:18:00 +0400

4 июня с 17.00 до 18.00 на сайте CityCelebrity.ru пройдет телеконференция с президентом компании «ЛеопАРТ» Антоном Мазуровым. Темой конференции станет состояние дел в российской киноиндустрии. Этот разговор будет интересен всем начинающим и продолжающим кинопродюсерам и режиссерам.

Антон Мазуров

Антон Мазуров – кинокритик, кинодистрибьютор, продюсер, программный директор международного кинофестиваля «Завтра/2morrow» и человек с довольно бескомпромиссным взглядом на мир.

Родился 21 ноября 1968 г. в Москве. Учился в Московской Медицинской академии им. Сеченова. В 1998 году окончил киноведческое отделение сценарно-киноведческого факультета ВГИК (мастерская Лидии Алексеевны Зайцевой и Лилии Хафизовны Маматовой). Работал в Центральном Музее кино, кинообозревателем «Независимой газеты». Публиковался в журналах «Искусство кино», «Видео АСС», «Premiere» (Россия), «OM», «Меню удовольствий», «Total Film», «Play», «Итоги», «Кинопарк», в газетах «Русский телеграф», «Независимая газета», «Action!», Газета.Ru, YTRO.ru, Arthouse.ru, «Время МН», «Сегодня», Rolling Stone и др.

В 1998-2000 гг. – директор по PR и рекламе прокатной компании Творческое содружество «Ист-Вест» (ныне – UIP). С 2000 г. – креативный директор российской кинопрокатной компании «Cosmopol Film Distribution» (ныне – ООО «Кино без границ»). С 2004 г. по март 2009 – вице-президент, креативный директор российской прокатной компании «Кино без границ» и ее учредителя – шведской кинокомпании «Maywin Media AB». В мае 2009 вместе с Сергеем Ливневым создал продюсерскую и дистрибуционную арт-кинокомпанию «ЛеопАРТ» и информационный сайт KINOTE.

Один из авторов манифеста арт-хаусного проката в России «ПРОЕКТ 35».

Вопросы Антону Мазурову можно задавать в чате прямого интернет-эфира.

Ссылка для просмотра телеконференции: http://citycelebrity.ru/main/conference/moscow

Мастер-класс Клэр Симон в "Пионере"

Tue, 01 Jun 2010 09:32:00 +0400

1 июня в 22.00 в кинотеатре «Пионер» в рамках Недели французского кино состоится мастер-класс Клэр Симон, режиссера картины «Офис Бога» (Les bureaux de Dieu).

Клэр Симон

Имя Клэр Симон уже известно российским киноманам по фильму «Жаркое лето», демонстрировавшемуся на фестивалях французского кино. Она входит в привилегированный пул режиссеров, которым отдает предпочтение престижная каннская секция «Двухнедельник режиссеров», в программе которого Симон дебютировала со своим полнометражным фильмом и продолжает представлять новые картины. Это режиссер, с одинаковым вниманием относящийся как к документальному кинематографу, так и игровому, что находит непосредственное отражение в её творчестве. На счету Клэр Симон разнообразные награды, среди них – приз на кинофестивале в Авиньоне и Гран-при фестиваля в Бельфоре Entrevues. Она преподает в престижной французской киношколе FEMIS.

Вход - 200 рублей, для студентов гуманитарных ВУЗов - бесплатно.

Круглый стол «Фестивальное и авторcкое кино в России»

Mon, 31 May 2010 18:15:00 +0400

9 июня в 13.30 в зале «Под Люстрой» гостиницы «Жемчужина» в Сочи в рамках 21 Открытого российского кинофестиваля «Кинотавр» и 82 Российского Международного Кинорынка состоится круглый стол на тему «Фестивальное и авторcкое кино в России».

К участию в круглом столе приглашены режиссеры и продюсеры, киноведы, представители прокатных компаний, кинотеатральных сетей и независимых кинотеатров, а также представители Фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии, Министерства культуры РФ.

Организатором круглого стола является независимая исследовательская компания Movie Research, которая проводит исследование о состоянии фестивального и авторского кино в отечественной кинематографии. Цель исследования состоит в том, чтобы проанализировать какие фильмы относятся к категории фестивального и авторского кино, какие киностудии, продюсеры и режиссеры работают над этими фильмами, кто является зрителем этого кино и будет ли расширяться его прокат.

Исследование происходит в несколько этапов: «кабинетная» часть, опрос экспертов, опрос зрителей в кинотеатрах и интернет-опрос. Принять участие в исследовании можно, заполнив анкету по ссылке.

Мастер-класс Бориса Хлебникова в «Порядке слов»

Wed, 26 May 2010 09:34:00 +0400

3 июня в книжном магазине «Порядок слов» кинорежиссер Борис Хлебников проведет мастер-класс и покажет свою новеллу «Позор», снятую для альманаха «Короткое замыкание».

Борис Хлебнико

Борис Хлебников два года учился на биологическом факультете. Затем поступил на киноведческий факультет ВГИКа. Во ВГИКЕ снял 2-минутный фильм «Мимоход» совместно с Алексеем Попогребским. Позднее самостоятельно снял короткометражку «Хитрая лягушка». Дебютом в полнометражном кино стал совместный с Алексеем Попогребским фильм «Коктебель». Сценарий будущей картины победил на конкурсе сценариев, проводимым Европейской киноакадемией в рамках Берлинского кинофестиваля. Наградой им стала возможность показать материал европейским продюсерам. Одновременно в России сценарий был поддержан Службой кинематографии Минкульта. Фильм «Коктебель» на 25-ом ММКФ получил Спецприз жюри, приз ФИПРЕССИ за дебют, и аналогичную награду жюри российских критиков.

Вход свободный. Начало в 19:30.

Адрес магазина «Порядок слов»: Реки Фонтанки наб., 15
тел: (812) 310-50-36

Секреты продвижения фильмов в социальных медиа

Wed, 19 May 2010 14:31:00 +0400

25 мая в 19.00 «Творческие мастерские для любого возраста» в ЦСИ «Винзавод» (4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6) приглашают принять участие в семинаре «Секреты продвижения фильмов в социальных медиа».

Кадр из фильма «2012»

Профессионалы по новым медиа Ирина Энская, Константин Максимюк и Дамир Халилов расскажут про последние секреты и новые технологии продвижения фильмов.

Темы семинара:

«Возможности социальных медиа на этапе предевелопмента кинопроекта» – Ирина Энская.
«Продвижение фильмов в социальных сетях» – Дамир Халилов.
«Продвижение видеоконтента – примеры из практики» – Константин Максимюк.

«Возможности социальных медиа на этапе предевелопмента кинопроекта»

Ирина Энская поделится секретами продвижения кинопроектов на этапе предеволпмента.

Как и зачем делать продвижение на предевелопменте. Сколько это стоит?
Какие выгоды приносит при работе с целевой аудиторией.
Методики продвижения проекта до, во время и после выхода фильма на большой экран.

«Продвижение фильмов в социальных сетях»

Основные задачи продвижения.
Инструменты продвижения.
Работа с лидерами мнений.
Продвижение во ВКонтакте, на Facebook, в Твиттере.
Работа с сайтами рецензий.
Нейтрализация негатива.
Оценка эффективности.

«Продвижение видеоконтента на примерах из практики»

Как продвигают кино в рунете и на Западе. Возможности и инструменты (вирусные трейлеры, фотожабы, дискуссии, работа с блоггерами, форумы и т.п.).
Как применять инструменты.
Ценообразование таких проектов, критерии эффективности.
Неохваченные подходы – как еще задействовать соцмедиа для киноиндустрии.
Идеальное продвижение фильма.

Кстати:

Компания Universal Pictures International (Россия) продвигала «Форсаж 4» через социальные медиа с привлечением персонажа «рэпера Сявы».

«Поп» Владимира Хотитенко благодаря продвижению через социальные медиа стал №1 в топ-фильмах Яндекса.

Для «2012» применялись инструменты ARG (Игра, изменяюшая реальность) – это интерактивный маркетинг.

«Район №9» продвигался через http://vkontakte.ru и http://livejournal.com

«Аватар»! Тут слова излишни.

Внимание! Билет на мероприятие можно приобрести через интернет.

Посещение мастер-класса при оплате через интернет – 1500 рублей, на входе – 2000 рублей.

Участие в онлайн-трансляции – 1000 руб.

Дискуссия «Реализмы авангарда» в ГЦСИ

Mon, 17 May 2010 13:22:00 +0400

18 мая в 19.00 в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) состоится круглый стол «Реализмы авангарда» с участием Олега Аронсона, Евгения Барабанова, Гийома Гаррета, Наталии Смолянской, Жерара Конио, Елены Петровской и Виталия Пацюкова.

После «смерти искусства» и констатации кризиса критической мысли появляются стремления найти новые основания для будущего современного искусства. Именно в этот момент возникает обновленный интерес к авангарду, к его историческим практикам и концепциям. Участники предпринимают попытку разобраться в этом, размышляя о путях истории, роли модернизма в формировании послевоенной европейской культуры, поисках новых путей развития.

Вопрос «реализма» возникает всякий раз, когда возвращается интерес к теориям и практикам авангарда, когда возникает необходимость в противопоставлении «реальности» и «иллюзии». Это не вопрос стилевого определения, а скорее, маркировки или стирания границ между искусством и жизнью…

Предлагается на новом этапе вернуться к дискуссии об авангарде и современном искусстве, начатой в октябре 2008 года в ГЦСИ, продолжение дискуссии по «реализмам авангарда», с участием современных художников, пройдет в ГЦСИ в октябре 2010 года.

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Москва, Зоологическая улица, дом 13, строение 2
Метро «Краснопресненская», «Баррикадная» Телефон: (499) 252 18 82 (автоответчик), (495) 254 84 92

Большой семинар по истории анимации в Real Time School

Thu, 13 May 2010 12:24:00 +0400

Школа компьютерной графики RealTime приглашает на семинар «История отечественной анимации и эволюция технологий в анимационном кино», который пройдет в московском Доме ветеранов кино 15 мая. На семинаре выступят мэтры отечественной анимации, профессионалы в сфере компьютерной графики и анимации, а также специалисты по стереоанимации.

Кадр из фильма Сергея Олифиренко «Машенька»

Школа RealTime приглашает всех желающих на семинар, посвященный анимации и технологиям в анимационном кино. История отечественной анимации, классический подход и современные технологии, анимация в Maya, стереотехнологии в анимации вчера и сегодня – вот лишь небольшой список тем, которые будут рассмотрены на семинаре.

Выступающие – известные аниматоры, сценаристы, режиссеры, историки анимации и стереографы. Специалисты своего дела с огромным багажом опыта и знаний расскажут о тонкостях работы и поделятся интересной и полезной информацией.

Георгий Бородин – историк анимации, Сергей Олифиренко – аниматор, кинорежиссер, художник анимационного кино, Николай Майоров - сценарист, режиссер-оператор, Владимир Лазаренко-Маневич – стереограф на проекте «Синяя борода» в 3D, Владимир Забелин – один из скрипторазработчиков для Maya, преподаватель в школе RealTime.

Программа семинара:

12:00 – 14:00 «Эволюция технологий в отечественной анимации (1920-1990 гг.)», Бородин Георгий, историк анимации
14:00 – 14:10 Перерыв
14:10 – 16:10 «Autodesk Maya на вкус и на цвет», Забелин Владимир, скрипторазработчик для Maya, преподаватель школы RealTime, дизайнер компьютерной графики
16:10 – 16:50 «Про классическую анимацию», Олифиренко Сергей, кинорежиссер, художник анимационного кино, обладатель награды МКФ КРОК за лучший детский фильм (фильм «Машенька»)
16:50 – 17:00 Перерыв
17:00 – 18:00 «История стерео технологий в кино и анимации», Майоров Николай, сценарист, режиссер-оператор
18:00 – 19:00 «Делаем стерео. Вопросы и ответы», Лазаренко-Маневич Владимир, стереограф на проекте «Синяя борода» в 3D

Посещение семинара – бесплатное, по предварительной регистрации на сайте школы.

Адрес Дома ветеранов кино: ул. Нежинская, д.5

ClipmakeHackday в Москве

Wed, 12 May 2010 14:40:00 +0400

Движение HackDay совместно с АРТгазетой (фестиваль КЛИПfest) при поддержке Московского Телевизионного Образовательного Холдинга «Останкино» приглашает клипмейкеров и музыкантов принять участие в проекте ClipmakeHackday. Проект состоится 29-30 мая 2010 года.

Что такое HackDay?

Цель HackDay – собрать энтузиастов для выполнения творческих проектов. Задания могут быть разными, но одно не меняется – их выполняют командно за два дня, команды для работы формируются непосредственно в первый день мероприятия или незадолго до начала. Обсуждение проектов возможно заранее, однако выполнение – только в течение двух дней.

Что такое ClipmakeHackday?

Этот ивент объединит усилия начинающих кинематографистов и музыкантов под девизом «снимаем клип за два дня». Съемка и монтаж осуществляется на своем оборудовании, но никаких особых требований к нему со стороны организаторов не предъявляется.

Приглашаем к участию:

музыкантов, имеющих студийно записанные композиции;
режиссеров-клипмейкеров, аниматоров, операторов, сценаристов, актеров, монтажеров, звукорежиссеров для работы над клипами.

ClipmakeHackday стартует в апреле и закончится в конце мая двухдневным «забегом». Основное действие состоится в последние выходные мая 2010 года – 29-30 мая. Фестиваль клипов пройдет в конце второго дня, профессиональное жюри выберет победителей в номинациях:

«за лучший сценарий клипа»,
«за лучший образ исполнителя»,
«за красоту видеоряда».
приз зрительских симпатий (выберут сами участники).

Среди клипов на одну и ту же песню будут выбраны победители в номинации «за лучшую трактовку музыкального материала».

Победители получат призы от партнеров проекта: Московского Телевизионного Образовательного Холдинга «Останкино» и Творческой мастерской Андрея Василенко.

Что даст участие в ClipmakeHackday клипмейкерам?

Приобретение огромного опыта за относительно небольшое время, шанс поверить в свои силы и в силу случая, который сталкивает тебя с новыми интересными людьми и еще раз доказывает, что лучшие идеи рождаются из воздуха и прямо на твоих глазах. Победители смогут пройти стажировку в компании, занимающейся производством клипов и окунуться в атмосферу реальной работы. Профессиональный клипмейкер Андрей Василенко даст оценку каждому проекту и совет каждому желающему (на сайте Творческой мастерской Андрея Василенко будет создан специальный форум).

Что даст участие в ClipmakeHackday музыкантам?

ClipmakeHackDay приглашает к участию музыкальные коллективы, не имеющие масштабной продюсерской раскрутки. Проект направлен на поддержку некоммерческой музыки и молодых музыкантов, не обладающих большими финансовыми возможностями для продвижения своего творчества. Музыканты получат опыт совместного творчества с коллективами клипмейкеров, увидят новое прочтение своих песен (каждая музыкальная команда на выходе может получить от одного до пяти разных клипов).

Приходите сами и приводите друзей! Если не верите, что возможно что-то сделать за два дня – посмотрите отчеты о предыдущих cессиях HackDay, репортажи о нас на СТО ТВ, DomainBrokers TV, Первом канале. HackDay – это позитивный творческий эксперимент, вызов самому себе, попытка расправить крылья и взлететь над будничным однообразием.

Вся подробная информация о проекте и о том, как стать его участником на сайте http://clipmake.hackday.ru

Лекция Сергея Сельянова в «Цвете ночи»

Wed, 12 May 2010 12:32:00 +0400

14 мая в 20.30 в клубе «Цвет ночи» Сергей Сельянов прочитает лекцию о перспективах российского кинематографа «Русское кино. Что дальше?» и ответит на вопросы слушателей.

Сергей Сельянов

Сергей Сельянов - одно из наиглавнейших имен в отечественном кино, человек, который начинал как новаторский режиссер, а потом стал мощным и влиятельным продюсером, основателем компании СТВ, продюсировавшей Балабанова, Буслова, Лунгина, Сергея Бодрова.

В этом году Сельянов стал героем новостей и объектом ревнивых разговоров, поскольку вошел в число восьми мейджоров, которые будут получать деньги от только что созданного Фонда поддержки отечественного кинематографа. В короткой лекции «Русское кино. Что дальше?» Сельянов расскажет о том, как будет перекроена карта нашего кино после этого рокового для многих решения и , разумеется, ответит на все вопросы, касающиеся настоящего и будущего киноиндустрии в стране.

Бронирование столиков 500 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: (495) 691-18-81
Адрес клуба «Цвет ночи»: Б. Козихинский пер., 12/2

В Минск приедет Пьер Леон

Fri, 30 Apr 2010 13:45:00 +0400

10-11 мая в Минске пройдет ряд мероприятий с участием французского режиссера Пьера Леона.

Пьер Леон на съемках фильма «Идиот»

10 мая 2010 года в 21:00 в минском кинотеатре «Победа» (ул. Интернациональная 20) в рамках Фестиваля европейского кино в Беларуси состоится показ фильма «Идиот» французского режиссера Пьера Леона, в котором примет участие режиссер. 25 мая 2010 года фильм «Идиот» будет показан в Могилеве в кинотеатре «Красная звезда» (ул. Первомайская 14).

11 мая 2010 года пройдет встреча с Пьером Леоном, посвященная литературному переводу в МГЛУ в 14:00 (ул. Захарова 21). В 17:00 11 мая 2010 года в театре Мировича на малой сцене в Государственной академии искусств (пр. Независимости 81) состоится кинематографическая встреча с режиссером Пьером Леоном.

Кадр из фильма «Идиот»

Показ фильма «Идиот» с участием Пьера Леона.

«Идиот» (61 мин, 2008), по одноименному роману Ф.М. Достоевского.
Режиссер: Пьер Леон
В ролях: Жанн Балибар, Лоран Лакотт, Владимир Леон, Серж Бозон, Сильви Тестю
Премьера состоялась 15 апреля 2009 г.
Участие в фестивалях: Локарно 2008, По 2008, Moscou Tomorrow 2008, Вьеннале 2008, Эсториль 2008.

Настасья Филипповна и четверо мужчин. Один их них, ее покровитель, который хочет избавиться от нее, выдав замуж по расчету. Другой, тот, которому ее пообещали взамен за хорошее приданое. Есть еще и третий, ее воздыхатель, маргинальный, богатый и мрачный. И последний, четвертый, Идиот, тот, который безумно любит ее, и который решил «спасти» ее. Все четверо, и несколько других персонажей, встречаются у Настасьи Филипповны по случаю празднования ее дня рождения. Никто не сможет решить за нее, какой будет развязка. Она сама выберет свою погибель.

Показ организован при поддержке Посольства Франции в Республике Беларусь. Вход свободный.

Встреча с режиссером Пьером Леоном «Русская классическая литература: переводческий опыт».

Во время своего пребывания в Минске господин Пьер Леон, кинорежиссер, актер и критик из Франции встретится со студентами минских ВУЗов, профессионалами издательского дела, литераторами и переводчиками.

Встреча будет посвящена опыту режиссера в литературном переводе. Пьер Леон перевел на французский язык ряд произведений русской литературы: стихотворения Александра Блока и Марины Цветаевой, романы «Евангелие от палача» и «Петля и камень в зеленой траве» братьев Вайнеров.

В рамках встречи Пьер Леон расскажет о своей переводческой практике, о взаимоотношениях с литературой и проведет мастер-класс по переводу для желающих попробовать себя в искусстве литературного перевода текстов А.П.Чехова.

Встреча пройдет в Минском государственном лингвистическом университете 11 мая 2010 в 14.00 (МГЛУ, ул. Захарова 21). Вход свободный.

Кинематографическая встреча с режиссером Пьером Леоном.

Встреча будет посвящена актерскому, сценаристскому и режиссерскому опыту Пьера Леона. На встрече будут затронуты темы «что такое актер в кино» и «различие режиссуры в кино и в театре».

Встреча пройдет 11 мая 2010 года в 17:00 в театре Мировича на малой сцене в Государственной академии искусств (пр. Независимости 81). Вход свободный.

В Москву приедет Валер Новарина

Tue, 27 Apr 2010 19:55:00 +0400

29 апреля во Французском культурном центре состоится встреча с французским писателем и драматургом Валером Новарина (Valère Novarina).

Валер Новарина

Мероприятие приурочено к презентации русского издания книги Новарина «Оперетка понарошку. Лучи тела», выпущенного издательством «Три квадрата» в серии «Театр Трех Квадратов» в переводе Натальи Мавлевич.

Новарина – один из наиболее ярких драматургов современной Франции, сочетающий в своем творчестве мольеровскую искрометную буффонаду с приемами абсурдного театра нашего времени. Неоклассицизм «Оперетки понарошку» оформлен очень по-французски, с игрой множества смысловых слоев и ассоциаций, возвращающей нас в эпоху до-реалистического, карнавального действа. Второй текст – эссе «Лучи тела» – представляет собой, по существу, неистовую апологию театра и актера в нем.

В рамках мероприятия также пройдет презентация «Антологии современной французской драматургии», выпущенной издательством НЛО.

Встреча состоится 29 апреля в 18.30 (на французском языке без перевода). Вход свободный.

Французский культурный центр: Николоямская, 1
Здание Библиотеки иностранной литературы. Вход центральный. Метро "Таганская" - кольцевая или "Китай-город"

«Неизвестная оттепель» Любови Аркус

Mon, 26 Apr 2010 17:12:00 +0400

27 апреля в книжном магазине «Порядок слов» стартует курс лекций киноведа, главного редактора журнала «Сеанс» Любови Аркус «Неизвестная оттепель».

Кадр из фильма Юлия Райзмана «А если это любовь?»

Цикл посвящен фильмам, которые были сняты в 60-е годы XX века в СССР — в уникальное время в уникальном месте. Они отразили удивительную эпоху в истории России, оттепель, и оказались забыты, как только она завершилась. Теперь самое время вспомнить об этих лентах. Первая лекция будет посвящена «школьному фильму».

Адрес книжного магазина «Порядок слов»: наб. реки Фонтанки, 15

Реальности Ивана Грозного

Wed, 21 Apr 2010 07:19:00 +0400

24 апреля Государственный исторический музей и Государственный центральный музей кино представляют киносеминар «Иван Грозный: историческая и художественная реальности».

Кадр из фильма «Иван Грозный»

В программе — показ фильмов Сергей Эйзенштейна «Иван Грозный» и «Иван Грозный. Боярский заговор» и последующее их обсуждение. В семинаре принимают участие киноведы и историки – специалисты по времени Ивана Грозного. Ведущий программы — директор Музея кино Наум Клейман.

Примерный порядок проведения киносеминара:

13.00
Вступительные слова экспертов. / «Иван Грозный», первая серия, Сергей Эйзенштейн, 1945, 103 мин. / Вопросы.
Перерыв
16.00
Вступительное слово Клеймана Н.И. / «Иван Грозный», вторая серия «Боярский заговор», Сергей Эйзенштейн, 1946 (выход на экран 1958), 88 мин. / Материалы к 3-ей серии, сохранившиеся материалы из первой серии и полная редакция пролога с историческими комментариями киноведа. / Общая дискуссия.

Место проведения семинара: Половецкий дворик Государственного исторического музея (Красная площадь, дом 1).

«Cекреты мастерства: нюансы и оттенки»

Tue, 13 Apr 2010 13:48:00 +0400

Cinemotion_lab совместно с New York Film Academy представляют серию новых мастер-классов Пола Брауна (Paul Brown) – «Cекреты мастерства: нюансы и оттенки». Пол Браун – продюсер и сценарист сериалов «Х-Files», «Quantum Leap», «Star Trek Voyager» и «Enterprise».

Пол Браун

Время проведения: с 19 по 22 апреля (19:00 – 22:00) в Москве.

19 апреля: Мастер-класс «Первая встреча. Первый танец. Первый поцелуй»
Все лучшие истории, которые человечество хранит и пересказывает тысячелетиями, это истории о любви. Даже если вы пишете боевик, в нем есть место герою, которым движет желание быть любимым или страх потерять близкого человека.

Мастер-класс разбирает механизмы создания знаковых романтических сцен.

20 апреля: Мастер-класс «Противостояние. Разрыв отношений»
Сцены конфликтов, в которых вскрываются жизненные позиции героев и их непреодолимые противоречия, – обязательный элемент хорошего сценария. На мастер-классе вы узнаете, как создавать такие сцены и как они работают в разных жанрах.
21 апреля: Мастер-класс «Момент истины. Кульминационная борьба»
В хорошем фильме, как в жизни: герои носят «маски», притворяются, лгут – причем не только зрителю, но и себе. Как придумать такого персонажа и как показать на экране его истинное лицо?

Мастер-класс посвящен созданию драматических «моментов истины» в жизни героя – в последние мгновения жизни, в минуты прозрения, душевных перемен или сложного морального выбора.

22 апреля: Мастер-класс «Тема. Универсальные истины»
В лучших фильмах за увлекательным сюжетом скрывается философский подтекст. Как вложить в историю свое оригинальное авторское высказывание и избежать при этом морализаторства?

Мастер-класс посвящен тому, как найти в сценарии сильную тему и правильно встроить ее в сюжет.

Все мастер-классы строятся на разборе сцен из фильмов, ставших классикой мирового кинематографа. В конце каждого занятия вы сможете задать мастеру свои вопросы. Все мастер-классы проводятся с переводом.

23 апреля: «Путь героя. Путь героини»
Cinemotion_lab совместно с New York Film Academy представляют мастер-класс, посвященный двум вариантам концепции «Путь героя», знание которых давно считается нормой для серьезного голливудского сценариста.

На занятии вы узнаете:
- какие четыре аспекта драматического конфликта надо учитывать для создания яркой запоминающейся истории;
- как через внешние препятствия выразить внутренние изменения героя;
- как знание мифологии и архетипов может обогатить сценарий;
- как данный подход помогает сценаристу выразить тему своего произведения.

Мастер-класс строится на разборе сцен из фильмов, ставших классикой мирового кинематографа. В конце занятия вы сможете задать мастеру свои вопросы.

Подробную информацию об условиях участия/регистрации можно получить на сайте www.cinemotionlab.com, по телефону +7 495 411 74 77, а также по электронной почте courses@cinemotion.ru

«Посетитель Q» в ГУ-ВШЭ

Mon, 05 Apr 2010 17:17:00 +0400

8 апреля в 19.00 пройдет семинар по теории кино, организованный Советом молодых ученых ГУ-ВШЭ. В рамках семинара состоится показ фильма «Посетитель Q» (Bijitâ Q) Такаши Миике (Takashi Miike).

Кадр из фильма «Посетитель Q»

Станислав Никулин расскажет о творчестве режиссера Такаши Миике и его фильме «Посетитель Q», после чего состоится показ фильма и его обсуждение. Картина рассказывает историю неблагополучной семьи: над сыном издеваются в школе, но дома он ведет себя как жестокий тиран, дочь торгует собой. Мать — наркоманка, а отца уволили с телевидения, но он собирается вернуть работу, сняв документальный фильм о своей распадающейся семье. Фильм не рекомендован к просмотру лицам до 18 лет.

Для участия необходимо отправить заявку с указанием ФИО и датой показа для пропуска в ГУ-ВШЭ на kinohse@mail.ru.. Крайний срок подачи заявки — 7 апреля.

Адрес Культурного центра ГУ-ВШЭ, ул. Воронцово поле, 5А

Круглый стол, посвященный новым медиа

Mon, 29 Mar 2010 20:15:00 +0400

31 марта Фонд «Объективная реальность» организует круглый стол, посвященный сегодняшнему состоянию СМИ и роли новых медиа на российском рынке. За круглым столом будут обсуждаться вопросы выживания печатных СМИ в условиях кризиса; способы сохранения и расширения аудитории при сокращении тиражей и бюджетов на производство; отсутствие качественного репортажа, а также вопросы, связанные с развитием и продвижением онлайн-версий печатных СМИ и оригинальных онлайн-проектов; их рекламные модели и бизнес-схемы; состояние и профессионализм российской журналистики в целом.

Приглашенные участники круглого стола:

Илья Осколков-Ценципер / президент, Стрелка - институт медиа, архитектуры и дизайна
Глеб Морев / шеф-редактор раздела Медиа, OpenSpace.ru
Филипп Бахтин / главный редактор, Esquire
Андрей Аллахвердов / главный редактор, Фонд независимого радиовещания
Ирина Меглинская / галерея "Меглинская", Фонд развития фотожурналистики
Антон Мурад / редактор мультимедиа, Russia Beyond the Headlines
Александр Раскин / и. о. главного редактора, Expert.ru
Михаил Фишман / главный редактор, Русский Newsweek
Анна Немцова / корреспондент, Newsweek

Дата проведения - среда, 31 марта в 17.00

Круглый стол пройдет в рамках выставки документальных мультимедийных проектов "Проекции реальности", которая демонстрируется до 4 апреля по адресу: Красный Октябрь, Шоколадный цех, Берсеневская наб., дом 6, стр. 3

Лекция бельгийского режиссера Жако ван Дормеля

Tue, 23 Mar 2010 18:23:00 +0300

31 марта в московском кинотеатре «Иллюзион» в 18.00 состоится лекция бельгийского режиссера Жако ван Дормеля (Jaco Van Dormael) и показ его нашумевшего фильма «Господин Никто» (Mr. Nobody). Модератором мероприятия выступит президент компании "Леопарт" Антон Мазуров.

Кадр из фильма «Господин Никто»

Кинофестиваль «Завтра/2morrow» в этом году начинает работать задолго до своего официального старта запуском проекта Киношкола. Организаторы создают в Сети новую точку притяжения для людей, серьезно интересующихся кинематографом. В этой точке будет аккумулирована уникальная лекционная база, в которой планируется собрать не отвлеченные рассуждения или мнения о кино, которых и так избыточно много, но специфически ремесленные рекомендации, которые дают художники высокого уровня. Задача проекта - наладить постоянный канал культурной коммуникации и дать студентам-киношникам, а также всем заинтересованным людям связь между ремеслом и искусством. Кто-то получит неоценимый профессиональный опыт, а кто-то просто пищу для ума.

Во время фестиваля в октябре этого года Киношкола выйдет в off-line и проведет серию «живых» мастер-классов. А до этого момента она будет работать по простому принципу. На сайте фестиваля, а также на дружественных ресурсах регулярно будут публиковаться специально записанные видеолекции российских и иностранных режиссеров, операторов, композиторов, сценаристов, актеров, которые будут сопровождаться ценным справочным материалом и рекомендациями. И первым участником проекта решено сделать одного из самых неординарных режиссеров мира Жако ван Дормеля.

Кадр из фильма «Господин Никто»

Фильм «Господин Никто» и его режиссер - прекрасный выбор для запуска этого проекта. Чрезвычайно сложное формальное построение этой картины, продиктованное неординарным взглядом на человеческую жизнь, представляется интересным пособием по кинематографу, а соображения его автора ценным учебным материалом. В «Господине Никто» Дормель рассказывает историю последнего смертного человека на Земле, который вспоминает одновременно три прожитых им биографии, не зная, какая же из них была реальной. В детстве, в момент расставания родителей ему впервые пришлось сделать взрослый выбор. И после этого его дальнейший путь разделился на три возможных варианта развития событий. И в каждой из его трех жизней его ждут разные женщины, профессии, страны и смерти.

О режиссере:

Жако ван Дормель родился 9 февраля 1957 года в городе Иксель, Бельгия. Он перенес тяжелую родовую травму, которая могла привести к умственному расстройству. И хотя для будущего режиссера все, к счастью, закончилось благополучно, след от этой травмы можно найти в темах и идеях его фильмов. Первую профессию он получил в Национальной высшей школе сценических искусств и техник массовой коммуникации (INSAS) в Брюсселе. Стал специалистом по постановкам в детских театрах. За кинематографическим образованием он отправился в Национальную высшую школу имени Луи Люмьера в Париже. А пока учился, подрабатывал клоуном. Дебютом в кино стала короткометражка Maedli le breche, получившая в 1980 году Оскар за лучший студенческий фильм. Дормель успел снять немного картин, поскольку работает очень медленно. Но в прошлом году он представил новую картину «Господин Никто», работа над которой продлилась 14 лет, а на съемки ушло $50 млн.

Фильмография и призы:

1980: Maedeli-La-Breche (короткометражный, Оскар за лучший зарубежный студенческий фильм)
1981: Stade (репортаж об Олимпийских играх для людей с ограниченной подвижностью; Золотой кадуцей КФ в Ренне)
1982: L'Imitateur (короткометражный, премии за лучший короткометражный и лучший документальный фильм на КФ в Брюсселе)
1983: Sortie de secours (документальный)
1984: E pericoloso sporgersi (короткометражный, Главная премия КФ в Клермон-Ферране)
1985: De Boot
1991: Тото-герой/ Toto le héros (полнометражный, номинация на премию БАФТА, приз Золотая камера Каннского МКФ, премия зрительских симпатий на МКФ в Локарно, премия Сезар за лучший зарубежный фильм)
1995: День восьмой/ Le Huitième Jour (полнометражный, номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского МКФ)
2009: Господин Никто/ Mr Nobody (полнометражный, номинация на Золотого льва Венецианского МКФ)

Мастер-класс Энтони Сво в кинотеатре "Пионер"

Mon, 22 Mar 2010 19:56:00 +0300

27 марта в 11.30 в кинотеатре "Пионер" в рамках «Фотобиеннале 2010» пройдет мастер-класс знаменитого фотографа Энтони Сво (Anthony Suau).

Демонстрация в Южной Корее, 1987 год

Энтони Сво – знаменитый американский фотограф, особенно прославившийся своей репортерской съемкой. У Сво широкий кругозор и круг интересов: он снимал на Ближнем Востоке, в Африке, Боснии, Абхазии и других местах. За фотографии, запечатлевшие массовый голод в Эфиопии, он получил Пулитцеровскую премию, а World Press Photo в 1987 году назвали лучшей работой его снимок демонстрации в Южной Корее, повторно он удостоился этой престижной награды в 2009. Сво регулярно снимает для Time и Life. Кроме того, он автор ряда книг – о геноциде в Руанде, о войне в Чечне, американской пропаганде во время военной кампании в Ираке. Планируется, что во время мастер-класса он расскажет о последней серии своих работ «Потерянный рай. Америка во время кризиса», выставка которых откроется 10 апреля в фонде культуры «Екатерина».

На мастер-класс обязательна предварительная регистрация – необходимо сообщить ФИО, телефон и название мастер-класса. Заявки принимают по адресу: mk@mdf.ru.

Мастер-класс Паоло Роверси в кинотеатре "Пионер"

Wed, 17 Mar 2010 21:51:00 +0300

В кинотеатре «Пионер в рамках Восьмого Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2010» пройдет серия мастер-классов известных западных фотографов: Паоло Роверси, Хиллой Бехер, Энтони Сво и Сабиной Вайс. Первый мастер-класс состоится 19 марта в 11-30, его проведет всемирно известный итальянский фотограф Паоло Роверси.

Фотография Роверси для Vogue Italia

Паоло Роверси входит в десятку лучших модных фотографов мира и является одним из самых коммерческих успешных в мире представителей своей профессии. Он родился в 1947 году в Италии. В 1970-м он начал свое сотрудничество с Associated Press, одним из первых его заданий было снять похороны Эзры Паунда в Венеции. В 1973 Роверси знакомится с Петером Кнаппом, знаменитым арт-директором журнала Elle. В том же году он приезжает в Париж и остается там жить. Сначала он продолжает заниматься репортерской съемкой, но вскоре заинтересовывается фэшн-фотографией. Сегодня глянцевые журналы готовы тратить до €40 тыс. за его фэшн-съемку в 12-16 полос, а авторский отпечаток его работы коллекционеру обходится не меньше чем в €10 тыс.

Вход бесплатный. Количество мест ограничено.

РАСПИСАНИЕ ДРУГИХ МАСТЕР-КЛАССОВ «ФОТОБИЕННАЛЕ – 2010» в КИНОТЕАТРЕ «ПИОНЕР»:

27 марта; начало в 11-30 – МАСТЕР-КЛАСС Энтони Сво при поддержке Отдела культурных и образовательных программ Госдепартамента США и Посольства США в России
8 апреля; начало в 11:30 – МАСТЕР-КЛАСС Хиллы Бехер При поддержке Немецкого Культурного центра им. Гете в Москве и Fujifilm
10 апреля; начало в 11-30 - МАСТЕР-КЛАСС САБИНЫ ВАЙС при поддержке Fujifilm

Перформативные практики группы «Флюксус»

Tue, 16 Mar 2010 12:42:00 +0300

17 марта в 18.00 в Государственной Третьяковской Галерее на Крымском валу состоится лекция искусствоведов Кирилла Алексеева и Сергея Епихина Перформативные практики группы «Флюксус».

Лекторы расскажут о движении «Флюксус», одном из самых значительных явлений в искусстве второй половины ХХ столетия. В движении, наследовавшем творческому методу дадаистов, в разное время участвовали такие ключевые фигуры современного искусства как Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Джордж Мациюнас, Терри Райли, Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, Йонас Мекас, Йоко Оно и другие. Их новаторство не только в формулировании таких художественных форм как перформанс, мейл-арт или участии в возникновении концептуального искусства, но и в принципиальном «размыкании» граней искусства, смешении различных его сфер — музыки, видео, театра, перевод творчества в сферу коллективного, праздничного, спонтанного действа.

Стоимость билета - 100 рублей
Адрес: Крымский Вал, 10

Золотой век Голливуда: Пол Ньюман

Mon, 15 Mar 2010 17:33:00 +0300

18 марта в 19.00 в Московском Еврейском Общинном Центре состоится лекция "Золотой век Голливуда: Пол Ньюман" и показ фильма «Афера» (The Sting, 1973) Джорджа Роя Хилла (George Roy Hill).

Постер фильма «Афера»

Речь пойдет о том самом Поле Ньюмане — обладателе премии Оскар 1987 года как лучший актер, обладателе почетного Оскара за вклад в киноидустрию, автогонщике, завоевавшем в 1979 году 2 место в легендарной 24-часовой гонке в Ле-Мане. На лекции можно будет узнать неизвестное про Ньюмана, а также посмотреть фильм «Афера» 1973 года, который получил семь Оскаров. Лекцию читает Юлия Королькова - директор галереи Московского Еврейского Общинного Центра.

Московский Еврейский Общинный Центр, 2 Вышеславцев пер., 5-а, (495) 645-50-00