Kinote.info

В кинотехникуме в Советске будут готовить специалистов с высшим образованием

Mon, 25 Jul 2011 19:50:00 +0400

Премьер-министр страны Владимир Путин подписал постановление о передаче четырёх российских кинотехникумов федерального подчинения, которые находятся в Иркутске, Ростове, Сергиевом Посаде и Советске Калининградской области, в ведение Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК).

«Уже получено согласие регионов, и идёт бумажное оформление, которое займёт несколько месяцев», ─ рассказал журналистам ректор ВГИКа Владимир Малышев, приехавший на кинофестиваль «Балтийские дебюты». По его словам, в большом кино сегодня «остро не хватает специалистов среднего звена», и в ближайшее время современным специальностям среднего образования, которое сейчас так необходимо, начнут обучать именно в кинотехникумах.

«В Советске уже дошло до того, что в кинотехникуме обучают водителей: лишь бы кого обучать, только чтобы существовать. Мы надеемся, для начала, открыть высшее образование на базе техникумов хотя бы по одной творческой специальности, потому что образование должно быть качественным, необходимы сильные педагоги. Но опыт есть, так что это осуществится уже в недалёкой перспективе», ─ заключил Малышев.

Отар Иоселиани посоветовал студентам избегать в фильмах диалогов и классической музыки

Thu, 21 Jul 2011 21:43:00 +0400

Знаменитый режиссер Отар Иоселиани провел на Одесской киностудии мастер-класс в Летней киношколе, проходящей в рамках Второго Одесского международного кинофестиваля, и посоветовал студентам избегать диалогов и классической музыки в фильмах, передает РИА «Новости».

«Не доверяйте словам режиссера: мы не всегда знаем ответ на ваш вопрос, а когда знаем, то обычно он известен уже и вам», — изначально предостерег публику Иоселиани.

Речь должна была пойти о «допустимых и недопустимых технических приемах в авторском кино». Режиссер сразу перешел к вопросам студентов, однако не отошел от заявленной темы. В целом, мастер-класс представлял собой подробный комментарий к методам работы самого режиссера.

Иоселиани рассказал, как старается избегать диалогов в своих работах и пытается снимать свои картины так, чтобы для них не так важен был перевод. «Если мы можем закрыть глаза и понять, о чем этот фильм, — это уже не кино. Но и если, выключив звук, мы не сможем разобраться, что происходит на экране, это тоже не будет кинокартиной», — пояснил он. Разговор персонажей режиссер сравнил с музыкой, сопровождающей изображение, как это было, например, в его картине «И стал свет». «Хотя, конечно, раз уж людям свойственно говорить, нельзя превратить свою ленту в пантомиму», — добавил он.

Выступающий также поведал о своем принципе работы с раскадровкой, в которой, в первую очередь, фиксируется движение камеры и героев в каждой сцене. По его словам, такой подход позволял сокращать съемочный период раз в пять.

Режиссер настоятельно убеждал студентов не снимать диалоги так называемой «восьмеркой». «Стыдно использовать прием, который придумали мошенники из Голливуда», — заявил он.

«Никогда не делайте этого, друзья», — сказал Иоселиани. — Ни Рене Клер, ни Эйзенштейн, ни Пудовкин этим не занимались. Методы кино были придуманы не только Мельесом, как настаивала его правнучка. Методы придуманы многими людьми. Кулешов придумал, что можно разрезать пленку на две части, дать актеру право выйти из комнаты и подхватить его в другом месте, в другой погоде, может быть, через неделю. Это изобретение определило особое направление для монтажа, когда актер движется в одну и ту же сторону. Если он в одном кадре бежит слева направо, то в следующем он должен продолжать это делать«.

Масте пояснил, как снимать диалоги без «восьмерки». «Я стараюсь диалоги не снимать. Людям свойственно разговаривать, и я не хочу превращать фильм в пантомиму, и стараюсь снимать так, чтобы фильм не требовал перевода. Мы понимаем иногда больше, не зная языка, на котором они говорят, чем, если бы мы понимали слова. Одну картину я снял в Африке, где люди говорят на диалекте, на котором я не умею писать диалоги. Но мы смотрим картину и понимаем, что происходит. Домысливаем по ситуации, по мизансцене. Но к ужасу, жители этой местности понимают каждое слово. А я не хотел, чтобы кто-то понимал. Большого урона для них не было. Но я хотел, чтобы разговор шел как музыка: люди говорят, но нам нет необходимости понимать, что они говорят.

В фильме про Африку я использовал всякие надписи. Например, я писал „она его не любит, потому что он ленивый бездельник и все время спит“. Или писал диалоги, которые люди выстукивали на тамтаме. Дать людям разговаривать на экране — это последнее дело. Если вы закроете глаза, и все поймете, это не фильм. Если вы откроете глаза и ничего не поймете, это тоже не фильм. Старайтесь снимать так, чтобы вам не нужен был переводчик. Есть фильмы разговорные, построенные на диалогах от начала до конца, к моей профессии это не имеет отношения», — цитирует режиссера Kino-Teatr.ru.

Довольно категорично Иоселиани выступил по поводу использования музыки в фильме, например, назвав «нечистоплотными» кинематографистов, включающих в свои фильмы музыку Баха, а использование вагнеровского «Полета валькирий» в «Апокалипсис наших дней» Копполы он посчитал «чистой спекуляцией»:

«Многие мои коллеги любят использовать Баха. Бах прямо мечтал, чтобы его музыка использовалась в кино. Если вы используете музыку отдаленного времени, то все равно надо платить за использование. Вы не можете использовать даже не очень благозвучное пение Пугачевой, не заплатив ей деньги. За любой писк надо платить.

Американцы не могут обойтись без музыки, она предупреждает зрителя о чем-то... если все хорошо, или сейчас будет страшно... это называется „костыли“. Американцы пишут музыку сами, это дешевле, и слушать ее невозможно без изображения особенно.

Реальный источник звука нужен, чтобы показать тот звуковой фон, в котором живут герои: бабушка, которая играет на гармоники, граммофон какой-нибудь. Но сейчас популярна музыка, которая дает смысл происходящим на экране мерзостям».

При этом, режиссер отметил, что ничего не видит дурного в музыке, выступающей как характеристика определенного персонажа.

Григорий Ющенко (группировка «Протез»): «Хоум-видео против видеоарта»

Mon, 18 Jul 2011 19:29:00 +0400

23 июля в Санкт-Петербурге в «Порядке слов» известный питерский художник Григорий Ющенко расскажет о новых тенденциях в видеоискусстве.

Основные вопросы – возможна ли вообще жизнь видео-арта в эпоху ютьюба? Хоум-видео эпохи интернета: что это – приколы для школьников и офисного планктона или законченная вещь в себе и предмет искусства? Будут продемонстрированы и проанализированы видеоролики анонимных (и неанонимных) региональных художников, планируется дискуссия и обмен опытом.

Также состоится премьерный показ нового видео Григория «Три рэпа о современном искусстве»!

Начало в 19:30.

Адрес: наб.реки Фонтанки, 15

По материалам сайта независимого магазина интеллектуальной литературы «Порядок слов»

В Петербурге открывается Международная киношкола высшего кинематографического мастерства

Fri, 15 Jul 2011 18:16:00 +0400

14 июля на Кинофоруме прошла пресс-конференция, посвященная открытию Санкт-Петербургской Международной киношколы высшего кинематографического мастерства (ВШКМ).

В пресс-конференции приняли участие: ректор ВШКМ Константин Лопушанский, вице-губернатор Санкт-Петербурга и председатель Кинофорума Алла Манилова, президент Кинофорума Алексей Герман, программный директор Кинофорума Андрей Плахов, программный директор ВШКМ Виктория Смирнова-Майзель, председатель Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга Антон Губанков, композитор и продюсер Андрей Сигле, директор «Института культурных программ» Дмитрий Бродский.

Константин Лопушанский открыл пресс-конференцию подробным рассказом о проекте, истории его создания. ВШКМ будет высшим учебным заведением последипломного образования, осуществляющим профессиональную подготовку режиссеров игрового художественного кино в соответствии с мировыми критериями современного кинематографа.

Обучение в ВШКМ для граждан РФ будет бесплатным и, в первую очередь, рассчитанным на режиссеров, начинающих работать в киноиндустрии и желающих повысить свой профессиональный уровень. Средства на ВШКМ будут выделены из бюджета города.

Цель обучения – подготовить проект первого полнометражного фильма под руководством ведущих кинодраматургов и режиссеров и представить проект отечественным и зарубежным продюсерам.

Обучение в ВШКМ будет очным, в форме мастер-классов и будет состоять из двух циклов: интенсивного и регулярного. Интенсивный цикл предусматривает ежемесячный шестидневный курс, состоящий из 4-х мастер-классов (по 8 акад. часов каждый), а также 16 часов занятий по основным предметам обучения (по 8 акад. часов каждый день). Регулярный цикл рассчитан на еженедельное проведение однодневных индивидуальных консультаций, практических занятий и семинаров.

В ВШКМ будут приниматься лица, имеющие законченное режиссерское образование, а также закончившие 3 полных курса ВУЗа по специальности «режиссура» и являющиеся авторами учебных фильмов, премированных на фестивалях короткометражного кино и получивших признание в профессиональной среде.

Прием документов на творческий конкурс: с 1 по 10 сентября 2011 г. Вступительные экзамены с 10 по 30 сентября 2011 г..

Начало занятий: октябрь 2011. Одно из главных требований к поступающим – представление четко выраженного замысла полнометражного фильма.

Алексей Герман, который активно участвовал в создании и будет вести мастер-классы в ВШКМ, отметил, что «мы готовы взять всех талантливых людей, воспитать и помочь им войти в большой кинематограф. Мы будем их учить на своём примере. Наша задача не ошибиться с набором. В режиссуре главное - человеческий фактор».

Адрес ВШКМ: Санкт-Петербург, ул.Рубинштейна, 8, ИНСТИТУТ КУЛЬТУРНЫХ ПРОГРАММ. тел/факс: (812) 3129572, email: kino@icp.sp.ru

«АРТкино» в «Республике» в июле

Tue, 05 Jul 2011 13:53:00 +0400

Проект «АРТКИНО» продолжает летнюю программу в «Республике». В июле -новые лекции по истории киноискусства, мастер-классы известных кинорежиссеров и продюсеров, показы короткометражных фильмов современных российских режиссеров из коллекции фестиваля «Арткино».

6 июля, 19:00 - лекция «История кино: режиссеры, определившие развитие мирового кинематографа - братья Люмьер и Жорж Мельес» (лектор: Дмитрий Куповых)

13 июля, 19:00 - лекция «Режиссура короткометражного фильма» (лектор: Сергей Тютин*)

На лекции начинающие режиссеры и любители короткометражного кино узнают об основополагающих принципах и приемах режиссерской работы над короткометражным фильмом, особенностях структуры короткого метра, познакомятся со всеми этапами подготовки и реализации проекта короткометражной картины.

27 июля, 19:00 - Мастер-класс продюсера Елены Яцуры

Елена Яцура – кинопродюсер, в 1992 году окончила театроведческий факультет РАТИ, стажировалась на факультете театрального искусства и психологии дублинского Trinity Сollege. В 1994-98 годы работала креативным продюсером кинокомпании «Слово», с 1998 года стала самостоятельным продюсером. За это время Елена Яцура получила несколько престижных кинопремий, в том числе «Нику», «Золотого орла», «Золотого овна», и выпустила более десятка кинокартин. Как продюсер Елена не боится делать ставку на режиссеров-новичков, почти все ее картины снимаются дебютантами. В списке ее работ такие успешные проекты, как «Огни притона» (реж. А.Гордон, 2011), «Каденции» (реж. И.Савельев, 2010), «Свои» (реж.Д.Месхиев, 2005), «Беляев» (реж. Н.Хомерики, 2011), «Богиня: как я полюбила» (реж. Рената Литвинова, 2004), «В движении» (реж. Ф.Янковский, 2002), «Дневник камикадзе» (реж. Д.Месхиев, 2003), «Небо. Самолет. Девушка» (реж.В.Сторожева, 2002) и мн.др.

Вход свободный.

Перед началом лекций СМОТРИТЕ лучшее короткометражное кино со всей России из коллекции фестиваля «Арткино». Желающим продлить удовольствие от просмотра напоминаем: сборники короткометражек «Арткино 1», «Арткино 2», «Арткино 3» можно приобрести во всех магазинах сети «Республика»!

ВНИМАНИЕ: В дни проведения мероприятий летней программы DVD-сборники «Арткино» в магазине «Республика» в ТЦ «Лотте Плаза» - по СПЕЦИАЛЬНОЙ сниженной цене!

Адрес: магазин «Республика» в ТЦ «Лотте Плаза» (Новинский б-р, д. 8, 6 этаж).

Учись снимать!

Mon, 04 Jul 2011 17:24:00 +0400

Лето - самое активное время для съёмок. В этот период снимается 90% кино и телепроектов. Теперь шанс стать одним из участников съёмочного процесса есть и у тебя! С 18 по 24 июля на территории центра современной культуры «Гараж» будет проходить образовательный workshop Cinemotion_lab.

В течение семи дней участники кампуса пройдут все этапы создания фильма: от написания сценария до монтажа и продвижения готовой кинокартины. Каждый день под руководством профессионалов индустрии вы сможете реализовывать полученные знания на практике. У вас будет возможность самостоятельно пройти через весь съёмочный процесс и попробовать себя в качестве сценариста, режиссёр, оператора или актёра!

В течение недели участники проекта разработают сценарий, после чего снимут по нему два фильма в двух разных жанрах. По истечении кампуса у них на руках будет две готовых короткометражных кинокартины.

Занятия будут проходить с 11:00 до 19:00. 21 и 22 июля во время съёмок занятия продлятся до 21:00.

Стоимость кампуса: 25 000 р. при оплате до 8 июля, 30 000 р. после.

18 июля – день первый

Мастер-класс по сценарному мастерству
Питчинг. Выбор идеи, по которой будет написан сценарий и снято 2 короткометражных фильма в разных жанрах.

19 июля – день второй

Практикум – разработка идеи, утверждённой накануне, написание сценария.
Мастер-класс по режиссуре
Кастинг среди участников кампуса и студентов, прошедших курс актёрского мастерства у Ингеборги Дапкунайте.

20 июля – день третий

Раскадровка будущих фильмов
Мастер-класс по операторскому мастерству (по съёмке на фотоаппарат)

21 июля – день четвёртый

Съёмки

22 июля – день пятый

Съёмки

23 июля – день шестой

Мастер-класс по монтажу
Просмотр отснятого материала совместно с режиссёром монтажа и режиссёром
Мастер-класс по продвижению фильма

24 июля – день седьмой

Просмотр снятых фильмов
Вручение дипломов

Количество человек в группе ограничено.

Подробную информацию вы можете получить по телефонам +7 495 775-81-50, +7 495 697 16 33, +7 906 770 45 42, e-mail: courses@cinemotion.ru (Лиза Вайнер, Анна Демидова).

Мастер-класс Николая Хомерики

Mon, 27 Jun 2011 11:33:00 +0400

29 июня в рамках летней программы проекта «АРТкино» в «Республике» состоится мастер-класс одного из интереснейших режиссеров поколения «нулевых», многократного участника и лауреата российских и международных кинофестивалей - НИКОЛАЯ ХОМЕРИКИ.

НИКОЛАЙ ХОМЕРИКИ родился в 1975 году в Москве. В 2000 году oкончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерские В. Хотиненко, П. Финна, В. Фенченко). Учился во французской киношколе La Femis, по окончанию которой в 2005 году стал обладателем приза в Канне с выпускным учебным проектом - фильмом «Вдвоем». Первый полнометражный игровой фильм «977» (2006) стал участником основной программы Каннского и Московского кинофестивалей, а также завоевал Гран-При кинофестиваля «Окно в Европу». Следующий фильм «Сказка про темноту» (2009) был номинирован в конкурсе 62-го Каннского фестиваля «Особый взгляд».

Фильмография (выборочно): «Сердца бумеранг» (2011), «Беляев» (2011), «Ночь длиною в жизнь» (2010), «Черчиль» (2009), «Сказка про темноту» (2009), «977» (2006), «Вдвоём» (2005) и др.

НОВЫЙ ФИЛЬМ Николая Хомерики «Сердца бумеранг» (2011) примет участие в конкурсе 33 ММКФ, который стартовал 23 июня 2011 в Москве. ОТМЕТИМ, что конкурсный показ фильма «Сердца бумеранг» на Московском Международном кинофестивале состоится 30 ИЮНЯ и 2 ИЮЛЯ в кинотеатре «Октябрь».

Также 29 июня ПЕРЕД началом мастер-класса Николая Хомерики - в 19.00 - состоится ПОКАЗ ПРОГРАММЫ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ из коллекции фестиваля «АРТкино»:

АРТКИНО 1: Программа «Аргентина» («Конец», реж. Максим Доценко, 12 мин; «Про ежика», реж. Наталья Беляева, 11 мин; «Аргентина», реж. Михаил Марескин, 35 мин). В программу вошли три короткометражных фильма из коллекции Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» - призеры 1-го фестиваля «Арткино».

«Конец», реж. Максим Доценко, 12 мин
Двое мужчин в центре города. Бешеная погоня по ночным улицам. Их разделяет дистанция, возраст, социальный статус. Их объединил случай. Кажется, что они готовы бежать друг за другом вечно. Так будет ли этому конец? Ирония названия этого фильма заключается в том, что самого конца фильма мы так и не увидим - слишком уж он будет похож на начало.
«Про ежика», реж. Наталья Беляева, 11 мин
На новогоднюю елку в детском саду ребята оделись в костюмы зайчиков и снежинок, и только один мальчуган переоделся в костюм Деда Мороза. Дети встречают его насмешками, а не довольная воспитательница почти лишает праздника. Вопреки обидной неудаче, полныйочарования мальчик найдет способ побыть Дедом Морозом и вручить свои подарки.
«Аргентина», реж. Михаил Марескин, 35 мин
Наркотики, деньги и один ствол от Гая Ричи российского кино Михаила Марескина. Интервью с наркодилером, который решили справиться, но его решение оказалось запоздалым.

Начало мастер-класса в 20-00. Вход свободный.

Адрес: Новинский б-р, д.8, 6 этаж

«Видеокампус» в Канске

Mon, 27 Jun 2011 10:33:00 +0400

Международный Канский видео фестиваль приглашают творческую молодежь Сибири на обучение в летний «Видеокампус» в городе Канске с 14 по 28 августа 2011 года.

«Видеокампус» - это новый международный образовательный проект, посвященный актуальному кинематографу и современному видеоискусству. Здесь в составе интернациональной команды профессионалов вы получите знания в области видео-арта и авторского кинематографа, режиссуры и монтажа, работы с техникой на съемочной площадке и последующей подготовки материала к показу, а также приобретете навыки в генерации идей, написании текстов и разработке сценария.

«Видеокампус» / 14-28 августа 2011 / г. Канск

это полезные встречи с интересными людьми
это 2 недели теории и практики
это лекции, семинары, съемки и незабываемые вечеринки
это коллективная работа над большим кинопроектом

Кинокампусы для молодых режиссеров и сценаристов давно вошли в программу многих мировых фестивалей, включая Берлинале, Роттердамский кинофестиваль, фестиваль в Оберхаузене и др. Перыый сибирский «Видеокампус» - это перыый шаг к организации постоянно действующей киношколы в красноярском крае.

В течение двух недель слушателям «Видеокампуса» будет предложен интенсивный курс теоретических и практических занятий по пяти общим направлениям:

«сценаристика» (курс ведет Андрей Ирышков - актер и киносценарист);
«режиссура и монтаж экспериментального кино» (курс ведет Вадим Кошкин - кино-режиссер, классик отечественного видеоискусства, призер зарубежных и отечественных кино- видеофестивалей);
«операторское мастерство и постановочная часть» (курс ведет Александр Долгин - оператор, режиссер, видео-художник);
«саунд-дизайн и запись звука» (курс ведет Ираида Юсупова - композитор, видеохудожник, режиссер экспериментального кино);
«работа с пространством, создание декораций» (курс ведет Ксавье Жуйо (Франция) - художник, архитектор, автор самых больших в мире надувных инсталляций).

Вторая неделя «Видеокампуса» совпадает по датам с юбилейным, 10-м Международным Канским видео фестивалем, на котором слушатели проекта смогут познакомиться с самыми актуальными тенденциями мирового видеоискусства.

― Отбор слушателей производится на конкурсной основе.
― К участию приглашаются все жители Сибирского региона в возрасте до 30 лет.
― Наличие профильного образования – необязательно.
― Для обучения в группе «Работа с пространством, создание декораций» предпочтение отдается жителям и уроженцам города Канска.
― Результаты отбора будут объявлены не позже 11 июля 2011 года.
― Если вы прошли конкурсный отбор – вам будет оплачен транспорт, проживание и питание в Канске на весь период работы «Видеокампуса».
― Если вы не прошли конкурсный отбор – вы можете подать заявку на обучение в «Видеокампусе» за свой счет. Вы должны иметь средства на покрытие дорожных и гостиничных расходов

Подать заявку

Мастер-класс ЭЛБИ ДЖЕЙМСА

Mon, 27 Jun 2011 10:16:00 +0400

29 июня в Киноклубе на Винзаводе состоится мастер-класс Элби Джеймса (Albee James), независимого продюсера, руководителя сценарной лаборатории «Культбюро», медиа консультанта, куратора сценарной лаборатории на Berlinale Talent Campus, основателя инновационной образовательной программы Triangle (Великобритания) и руководителя сценарного департамента компании Eon Productions, занимающейся производством серий фильма про Джеймса Бонда.

Фото: Александра Копчевская, RuData

Мастер-класс проводится при поддержке Cinemotion_lab. Кино — рискованный бизнес, подразумевающий большие расходы, поэтому кино- и телекомпании ищут авторов, способных быстро писать сценарии, удовлетворяющие вкусам массовой аудитории.

Как научиться писать сценарии для широкой кинотеатральной аудитории? Ответ прост. Все дело в знании психологии зрителя и вашем умении рассказать историю, учитывая его потребность.

Одни называют это «классической структурой повествования», другие придумали термин «Путь Героя», третьи используют словосочетание «сюжетные формы». Какую бы терминологию мы не использовали, самое важное — понять природу поведения главного героя в различных ситуациях и точно знать, что мы хотим и как мы можем рассказать зрителю о таких человеческих чувствах, как любовь, амбиции, инстинкт выживания, чувство собственного достоинства.

На мастер-классе будут продемонстрированы фрагменты из некоторых фильмов, разбор которых поможет вам понять главные принципы написания сценариев. Полученный опыт вы сможете использовать в своей работе. Информационную поддержку мастер-классу оказывает АРТкино.

СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ — 3000 рублей В предварительной продаже (до 28 июня), для студентов Cinemotion_lab, членов клуба Арткино, facebook-друзей Киноклуба, студентов — 2500 рублей

Время проведения с 11.00 до 17.00.

Заказ билетов: +7 (495) 664-3980.
Купить билет он-лайн можно здесь.

Адрес: Сыромятнический пер., 1, ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар).

Мастер-класс от легендарного Билла Плимптона

Thu, 23 Jun 2011 23:40:00 +0400

24 июня в рамках выставки «Билл Плимптон. MINI Ретроспектива» в галерее «На Солянке» состоится эксклюзивный мастер-класс от короля независимой анимации Билла Плимптона (Bill Plympton).

На встрече:

легендарный аниматор научит вас рисовать
покажет новые незаконченные работы
расскажет все о независимой американской анимации и о том, как зарабатывают деньги аниматоры в Америке

Не упустите уникальную возможность! Начало в 19-00.

Количество мест ограничено. Вход по предварительной записи:
+7 (495) 621-55-72

Вход - 150р., льготные - 80р.

23 июня 2011 года в Государственной галерее на Солянке при поддержке MINI откроется ретроспективная выставка Билла Плимптона.
Российским зрителям король независимой американской анимации (этот неформальный статус Билла Плимптона не оспаривается никем!) в первую очередь известен заставками к музыкальному телеканалу MTV. Помните эти изощренные «25 способов бросить курить»? Кроме них, Плимптон создал уйму короткометражных фильмов, оставаясь верным своим идеалам – небанальность сюжета, ирония над самим собой и окружающими, а также шоковая бескомпромиссность в диалоге с героями и зрителями. Его фильмы не оставляют человеку иного выбора, кроме как рьяно восторгаться режиссером или жутко его ненавидеть.

Гениальность режиссера доказывается и его полнометражными фильмами. Плимптон считается первым художником, начавшим прорисовывать каждый кадр своего фильма. Только представьте – обычным карандашом нарисовать кинокартину длительностью в полтора часа — такой уровень мастерства недостижим больше никем!

Пируэты с неполиткорректностью, дружба с абсурдом, любовь к метафорам – это все Билл Плимптон. «Бивис и Баттхед», «Симпсоны», «Южный парк» и «Футурама», несомненно, созданы под его прямым влиянием. На то он и легенда!

Ретроспективная выставка Плимптона откроется в рамках проекта галереи на Солянке — Solyanka VPA, который посвящен всему, что движется — видео, перформансу и анимации. В музее будут представлены уникальные эскизы и кадры к фильмам Плимптона – и к самым ранним (среди которых «25 способов бросить курить» и «Твое лицо»), и даже к еще пока находящемуся в производстве «Мошенничеству» («Cheating»). В экспозицию войдут карикатуры известных политиков 1980-х годов, публиковавшиеся в The New York Times, Playboy и National Lampoon. В число персон, высмеянных Плимптоном, вошли неразделимые Михаил и Раиса Горбачевы, любитель орденов Леонид Брежнев, вечно живой Муаммар Каддафи. В специальном зале для взрослых можно будет получить ответы на вопросы как заниматься любовью с пришельцами и что будет, если выйдешь замуж за странную личность.

Кураторы выставки: Лида Дробыш и Миша Дольников.
Архитектор выставки: Катя Бочавар

БИЛЛ ПЛИМПТОН

Билл Плимптон родился 30 апреля 1946 года в в США. Является лидером американской независимой анимации. До прихода в мультипликацию занимался иллюстрацией и карикатурой. Сотрудничал с Rolling Stone, Vanity Fair, Vogue, Penthouse и другими лидирующими американскими изданиями. Фильмы Билла Плимптона неоднократно получали награды на престижных анимационных фестивалях, атакже дважды номинировались на Оскар («Твое лицо», 1987; «Собака-охранник», 2005).

Адрес: ул. Солянка, дом 1, стр. 2, (вход с ул. Забелина)

Александр Зельдович проведет мастер-класс

Thu, 23 Jun 2011 22:38:00 +0400

28 июня в «КИНОклубе на Винзаводе» Александр Зельдович представит свой новый фильм «Мишень» по сценарию писателя Владимира Сорокина. После показа режиссер проведет мастер-класс.

«Мы, русские, весь ХХ век находились под непрекращающимся воздействием радиации. Мы результат колоссальной мутации. Мы честно выполнили свою задачу, дошли до самого конца эксперимента и заглянули в пропасть, чтобы выяснить, что там зияет абсолютная пустота... Мы заплатили за открывшуюся нам истину глубоким разочарованием. Европейская левая интеллигенция считает, что мы предали их идеалы, разрушили великую идею...», - Александр Зельдович, «Частный корреспондент».

ТЕМЫ МАСТЕР-КЛАССА:

1) Возможность героя в русском искусстве.
2) Как называется место, лишенное морали, законов и идеалов?
3) Как придумать, снять, смонтировать, показать кино, и остаться молодым, счастливым и богатым?

«МИШЕНЬ»
фантастика, драма, Россия, 2011, 158 мин.
Режиссер: Александр Зельдович
Сценарий: Александр Зельдович, Владимир Сорокин
Композитор: Леонид Десятников
В ролях: Максим Суханов, Джастин Уодделл, Виталий Кищенко, Данила Козловский, Даниэла Стоянович, Нина Лощинина

Россия, 2020 год. В стране торжествуют стабильность и процветание, найден уникальный вариант общественного устройства, гарантирующий справедливое распределение общественных благ.
Герои фильма принадлежат к элите страны. Они обеспечены, влиятельны и, казалось бы, счастливы. Но их молодость уходит, а любовь со временем потеряла былой накал. Они не могут с этим смириться и отправляются в горы Алтая, где, по слухам, есть заброшенный с советских времен астрофизический комплекс — накопитель космических частиц. Местные жители называют его проще — мишень. Тот, кто проводит в центре мишени какое-то время, вновь обретает молодость и остроту чувств.
В Москву герои возвращаются совсем другими, абсолютно счастливыми, людьми. Но вместе с чувством бесконечной свободы и силы, до предела обостряются черты характеров и скрытые страсти героев. Каждый из них оказывается один на один со своим взбунтовавшимся «я»...

Александр Зельдович о сотрудничестве с Владимиром Сорокиным: «Проза Сорокина визуальна, его тексты кинематографичны по своей природе. Я не думаю, что смог бы работать еще с каким-нибудь писателем. Другой важный момент заключается в том, что Володя — выдающийся русский писатель. А уровень дарования задает определенный уровень общения. «Мишень» — это многофигурный кинороман, в котором пересекаются между собой шесть разных историй, объединенных одной общей. Как и любой роман, имеет несколько слоев — там, как в «Войне и мире», есть место и сценам охоты, бала, и в то же время — сценам войны».

О РЕЖИССЕРЕ

Александр Ефимович Зельдович - российский режиссер, сценарист.
Окончил факультет психологии МГУ, затем Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерские Глеба Панфилова и Александра Митты).

«Есть некий круг - творческий, профессиональный, поколенческий. У нас много общего, даже в биографиях. У меня много времени и сил ушло на то, чтобы переработать и отодвинуть от себя навыки советской культуры - хороша она или плоха, но она была закрыта от мира. Мы жили как в автоклаве. А в конце 80-х произошел культурный шок: нам открылся мир. Надо было учиться говорить на другом языке: там люди думали о другом и по-другому говорили. На это ушло лет 10-15. Это как родиться заново. В этом смысле мы все моложе собственных лет, инфантильнее. В 80-е годы через нас прошел постмодернизм. Сейчас это слово уже ничего не значит. Тогда это было время культуры, совпавшее с концом больших идеологий - смыслы перестали быть абсолютными, мир воспринимался как большая цитата. Метафизические вопросы вызывали едва ли не неловкость, а ответы были невозможны a priori. Сейчас все изменилось. Культурная девственность не восстанавливается, но приобретенный багаж с годами перестал тянуть спину, ассоциативность языка превратилась в естественное и привычное средство, выяснилось, что этим языком и можно и следует говорить об абсолютном. Гибкость музыкального языка Десятникова, его способность одновременно быть интеллектуальным и доступным, демократичным и содержательным - все это мне близко. От музыки к фильму моцартианское ощущение: кажется, что он пишет очень легко, хотя я знаю, что это совсем не так».
Александр Зельдович, «Когда время течет вспять», «Российская газета».

Фильмография:

1986 — «Воительница» (режиссёр-постановщик)
1990 — «Закат» (режиссёр-постановщик)
2000 — «Москва» (режиссёр и соавтор сценария)
2002 — «Процесс», полнометражный документальный фильм (режиссер-постановщик)
2003 — «Зима Весна», телевизионный художественный фильм (автор сценария, режиссер-постановщик)
2009 — «Мишень» (режиссёр, соавтор сценария)

Начало 19-00.

Адрес: ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, Зеленый ангар (м.Курская)

20 июня начался прием работ на конкурс «Кино без пленки»

Thu, 23 Jun 2011 00:36:00 +0400

С 20 июня 2011 года начался прием работ для участия в конкурсе-лаборатории «Кино без пленки».

Читка сценария «Америка заметает следы» Анны Яблонской. Читал Михаил Дурненков

Основная форма работы лаборатории – подготовка под руководством режиссера и проведение читок сценариев, в перспективе – осуществление на сцене «кино без пленки», дающее максимальное приближение к образу будущего фильма.

ОРГАНИЗАТОРЫ КОНКУРСА

«Театр.doc», сценарная мастерская А.Молчанова. Информационный партнер конкурса Cinemotion_Lab.

УЧАСТИЕ В КОНКУРСЕ

Принять участие в конкурсе может любой желающий, как профессиональный, так и начинающий сценарист. Участники могут присылать на конкурс любое количество работ во всех номинациях.

НОМИНАЦИИ

В 2011 году будут выбраны победители в следующих номинациях:

три победителя в номинации «Сценарий полнометражного фильма о современности»
три победителя в номинации «Афоня», сценарий комедии
три победителя в номинации «Сценарий анимационного фильма»
три победителя в номинации «Сценарий документального фильма»

Сценарии-победители будут показаны в виде читок на фестивале «Кино без пленки» в «Театре.doc».

ТРЕБОВАНИЯ К ПРЕДСТАВЛЕННЫМ НА КОНКУРС РАБОТАМ

Сценарии должны быть оригинальными (не экранизациями). В сопроводительном письме должны быть указаны ФИО автора, город его проживания, возраст, контактная информация, краткая биография.
Форма записи сценариев и сценарных заявок – любая (русская или американская).
Сценарии принимаются в электронном виде в формате doc и rtf по адресу new_kino@mail.ru

СРОКИ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА

Творческие работы на конкурс принимаются с 20 июня до полуночи 31 октября 2011 года. Победители будут объявлены 1 декабря 2011.

АВТОРСКИЕ ПРАВА

Все права на сценарии, присланные на конкурс (в том числе и победившие в нем), остаются у авторов. Организаторы конкурса не планируют никакого коммерческого использования полученных работ.

Альтернативное высшее кинообразование появится в РФ со следующего года

Tue, 21 Jun 2011 18:28:00 +0400

С начала следующего года в России предполагается ввести альтернативное дополнительное высшее киноообразование, сообщила в пятницу вице-президент кинокомпании СТВ Анна Крутова, выступая на брифинге «Кино: мир без границ» в рамках Петербургского международного экономического форума.

Ранее многие отечественные кинодеятели, и в том числе президент СТВ Сергей Сельянов, неоднократно сетовали на недостаток профессиональных кинокадров в нашей стране. В частности, этот вопрос поднимался на заседании правительственного Совета по кино, проходившем в Госфильмофонде в феврале.

«Наша задача — импортировать западные образовательные методологии. Для этого необходимо ввести дополнительный процесс образования. Мы осознаем, что ломать существующую систему не стоит, надо лишь создать дополнительную альтернативную платформу. Для начала мы хотим запустить сценарный курс, который начнет свою работу с нового года. И мы уже провели переговоры с Южно-Калифорнийским университетом», — сообщила Крутова.

Как подчеркнул Сельянов, обучение сценаристов, нехватка которых ощущается особенно остро, — лишь пробный камень, в дальнейшем необходимо заняться и представителями других кинопрофессий.

«Это будут двухгодичные курсы магистратуры, частично на бесплатной, частично — на платной основе. Мы планируем использовать различные площадки для обучения. Конечно, мы рассчитываем на поддержу государства: именно оно должно заниматься образованием, мы же, продюсеры, выступаем лишь заказчиками. Хотя наличие каких-то грантов для студентов от продюсерских компаний тоже будет вполне естественным», — объяснил он.

Вместе с тем, ректор Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения (СПбГУКиТ) Александр Евменов, признав, что «за последние десятилетия в сфере кинообразования произошел перекос в сторону более гуманитарного и менее материально затратного обучения», подчеркнул, что создание альтернативных площадок кажется ему излишним в условиях недофинансирования государственных вузов. Недофинансирование выливается в устаревание технической базы, которая, по мнению режиссера и генерального продюсера студии RWS Дмитрия Месхиева, тоже становится важной проблемой.

Альберт Серра в ГЦСИ

Mon, 20 Jun 2011 17:14:00 +0400

24 июня в московском ГЦСИ в рамках фестиваля видеоарта Focus Альберт Серра (Albert Serra) расскажет о собственном методе и покажет свой последний фильм «Имена Христа» (Los nombres de Cristo).

Каталонский режиссер Альберт Серра привнес в историю современного кинематографа особый жанр медленного кино.

Кадр из фильма «Имена Христа»

Несмотря на свою принадлежность к молодому поколению режиссеров, Серра является наиболее интересным и парадоксальным автором среди сверстников. Он занимается не только съемкой в традиционном смысле, но так же, как Педро Кошта (Pedro Costa) или Апичатпонг Вирасетакун (Apichatpong Weerasethakul), выставляет собственные работы в музее. Так, его последнее произведение было инсталлировано в Музее современного искусства в Барселоне (MACBA).

Начало в 19-00. Вход свободный.

Соорганизатор: Институт Сервантеса в Москве.

Адрес: Зоологическая, 13.

Курсы современного кинематографа откроются на Канском видеофестивале

Thu, 16 Jun 2011 12:19:00 +0400

С 14 по 28 августа в рамках X Международного Канского видеофестиваля состоится образовательный проект «Видеокампус», посвященный актуальному кинематографу и современному видеоискусству.

В программе проекта занятия по видео-арту, авторскому кинематографу, режиссуре и монтажу, написанию текстов и разработке сценария, а также работы с техникой на съемочной площадке и последующая подготовка материала к показу.

В течение двух недель слушателям «Видеокампуса» будет предложен интенсивный курс теоретических и практических занятий по пяти общим направлениям: «Сценаристика» (курс ведет актер и киносценарист Андрей Ирышков); «Режиссура и монтаж экспериментального кино» (Вадим Кошкин — кинорежиссер, классик отечественного видеоискусства, призер зарубежных и отечественных кино- и видео-фестивалей); «Операторское мастерство и постановочная часть» (Александр Долгин, оператор, режиссер, видео-художник); «Саунд-дизайн и запись звука» (Ираида Юсупова, композитор, видеохудожник, режиссер экспериментального кино); «Работа с пространством, создание декораций» (Ксавье Жуйо, французский художник, архитектор, автор самых больших в мире надувных инсталляций).

Отбор слушателей будет производиться на основе конкурсного отбора, результаты которого объявят не позже 11 июля. К участию приглашаются все жители Сибирского региона в возрасте до 30 лет. Наличие профильного образования — необязательно. Всем прошедшим отбор будет оплачен транспорт, проживание и питание в Канске на весь период работы «Видеокампуса». При этом не прошедшие конкурсный отбор смогут пройти обучение за свой счет.

Для участия в конкурсе желающим нужно заполнить анкету до 22 июня.

Международный Канский Видео Фестиваль проходит в глухой Сибири, а не на Лазурном побережье Франции. Тайга, суровый климат, 4500 километров от Москвы, 300 километров до Красноярска по кандальному тракту, Транссибирская магистраль, пельмени, сибиряки, кедровые орешки, автобусы, как из советского детства, прекрасные смелые люди и прочая экзотика и волшебство.
Это не кинофестиваль, а тотальный эксперимент во времени и пространстве. Место проведения - небольшой городок Канск - был найден в интернете, был выбран случайно: по созвучию с названием французского фестиваля. Шутка породила легенду, что в России будет свой Канский фестиваль. Легенда стала реальностью в 2002 году.
Фестиваль ежегодный, интернациональный, с большой программой, с суровым международным жюри и запасом новых идей на 150 лет вперед. Фестиваль, в котором участвуют молодые, бескопромиссные режиссеры и художники. Фестиваль с прицелом в будущее!

Напоминаем про 7 главных отличий Канского фестиваля от Каннского фестиваля:

Канский фестиваль обеспечивает социальную платформу для производства и продвижения альтернативного и инновационного видео, которое находится за пределами мейнстрима как в кино, так и в современном искусстве.
Канский фестиваль – это международный конкурс видео-фильмов и видео-арта, а также всех смежных жанров визуального искусства на стыке кино и contemporary art.
Канский фестиваль – это нейтральная полоса, на которой поощряются независимые высказывания, порой маргинального и радикального характера, но переосмысленные современной культурой.
Канский фестиваль – «поставщик» новых имен, жанров, стилей, незамутненных идей и концепций во всепоглощающий резервуар киноиндустрии и масс-медиа. Фестиваль открытий, не останавливающийся в поиске форм нашего визуального будущего.
Канский фестиваль – первый евразийский видео-форум, стремительно развивающийся и открытый для всех желающих: свободомыслящих и малоизвестных, заслуженных и культовых «деятелей» искусства.
Канский фестиваль – образовательная лаборатория по развитию аудитории, демонстрирующая актуальное видео за пределами культурных столиц и излюбленных пляжных мест проведения фестивалей.
Канский фестиваль – это арт-территория, анти-Голливуд и анти-цензура.

«Flahertiana Workshop» приглашает на бесплатные мастер-классы

Wed, 15 Jun 2011 14:49:00 +0400

Во время проведения «Flahertiana Workshop» с 15 по 25 июня в киносалоне «Премьер» в Перми пройдут открытые мастер-классы с мастерами и консультантами киношколы и бесплатные зрительские показы для пермяков и гостей города.

В программе мастер-классов: 15 июня — операторское искусство — оператор из Санкт-Петербурга Николай Волков, 17 июня — звукооператор Антон Калмыков, 19 июня — режиссура документального кино — Стефан Вагнер. Начало встреч в 17.00.

В зале документального кино буду транслироваться фильмы: «Полярник» (Россия, 2010), «Одя» (Россия, 2003), «Воспоминания о Павловске» (Россия, 1984) «Начальник деревни» (Россия, 2008), «Путь к Парнасу» (Россия, 2009), «Картины из жизни провинциального комика» (Россия, 1997), «Экскурсия» (Россия, 2008), «ПЕРМЬ/PERMM» (Россия, 2010) и многие другие кинокартины, завоевавшие как зрительское признание, так и ставшие победителями в различных конкурсах.

«Flahertiana Workshop» проходит в рамках проекта «Белые Ночи в Перми» при поддержке Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края.

Презентация «Эдит Рус Хаус» в Москве

Tue, 14 Jun 2011 14:48:00 +0400

14 июня Центр культуры и искусства МедиаАртЛаб и Центральный Дом Журналиста приглашают Вас на встречу МедиаАртКлуба № 8.

14 июня состоится выступление Сабины Химмельсбах (Sabine Himmelsbach) - художественного руководителя Центра Медиа-Арта «Эдит Рус Хаус» в Ольденбурге (Edith Russ Site for Media Art in Oldenburg). Это второе мероприятие серии «Пространства современного искусства: немецкий опыт», инициированное Немецким культурным центром им. Гете в Москве. На презентации будут представлена работа «Эдит-Рус-Хауса» на примере избранных выставок и проектов, реализованных в рамках стипендиальной программы. Речь идет, например, о выставках Culture(s) of Copy, MyWar, Landschaft 2.0 и проекты The Sine Wave Orchestra, Петко Дурмана и Яны Линке.

Центр Медиа-Арта «Эдит-Рус-Хаус» в Ольденбурге был основан благодаря тому, что учительница Эдит Рус (22.1.1919 - 18.7.1993) завещала городу Ольденбург свое состояние. Условием выполнения завещания было строительство здания, в котором нашлось бы место для «искусства перехода в новое тысячелетие». Из этой частной инициативы выросла концепция Центра Медиа Арта, предоставляющего выставочные площади и резиденции для художников.

Центр Медиа Арта «Эдит-Рус-Хаус» в Ольденбурге занимает особое место в художественном ландшафте Северной Германии благодаря тому, что в фокусе его деятельности находится искусство новых технологий. Программа временных выставок с участием актуальных видео и медиа художников демонстрирует не только важнейшие тенденции современного искусства, но и растущее присутствие новых медиа в нашей повседневной жизни. Кроме того, «Эдит-Рус-Хаус» является местом, где создаются новые произведения искусства.

Концепция Центра основана на специфике искусства новых медиа. Медиа арт часто работает со светом, движением и потоком цифровой, электронной информации. Также как видео с его серией последовательных изображений или net.art, медиа искусство имеет тенденцию быть изменчивым и нематериальным. Это - причина, почему «Эдит-Рус-Хаус» задуман не как музей, где искусство храниться и собирается, а скорее как место, где медиа арт презентируется и обсуждается. Это своеобразный канал, через который течет информация об искусстве новых медиа. Посредством презентаций и специальных мероприятий центр демонстрирует весь спектр возможностей медиа арта. Главная задача - изучить то, как контент художественных работ и технологии влияют на формирование и формулирование художественных идей. Помимо программы обсуждений и презентаций, Центр проводит выставки, затрагивая темы, социально релевантные и ориентированные на будущее. Также у центра есть свой некоммерческий кабельный канал, который транслирует видео-арт.

Сабине Химмельсбах (Sabine Himmelsbach), род. В 1966 г., искусствовед, с 2005 г. художественный руководитель Центра Медиа-Арта «Эдит Рус Хаус» в Ольденбурге.
Изучала историю искусств и Средневековья в Университете им. Людвига Максимилиана в Мюнхене. Работала в различных галереях Мюнхена и Вены, с 1996 до 1999 г. была руководителем выставочных проектов фестиваля der Steirische Herbst в Граце, Австрия. С 1999 до 2005 г. Сабине Химмельсбах руководила отделом выставочных программ Центра искусства и медиа-технологий (ZKM) в Карлсруэ, Германия.
В публикациях последних лет Сабине Химмельсбах уделяет особое внимание новым медиальным формам культуры и проблемам презентации медиа-арта.

Начало в 19.00.

Адрес: Москва, Никитский бульвар, дом 8А, 2 этаж, МедиаЗал

Дмитрий Мамулия в «КИНОклубе на Винзаводе»

Wed, 08 Jun 2011 22:32:00 +0400

13 июня в «КИНОклубе на Винзаводе» пройдет специальный показ фильма режиссера новой русской волны Дмитрия Мамулии -метафизической драмы о гастарбайтере «Другое небо». После показа режиссер проведет мастер-класс.

Постер фильма "Другое небо"

«Вы спрашивали меня о кино... Мне кажется, совершенно особое место занимают Пазолини, Брессон и Кассаветис. Знаете, что их объединяет? В них нет хронологии и психологии. В их картинах лежит время Диониса, и когда мы их касаемся, мы преображаемся», - Дмитрий Мамулия, BBC Russia.

ДРУГОЕ НЕБО /Another sky/
Россия, 2010, 89 мин.
Жанр: драма
Режиссер: Дмитрий Мамулия
Авторы сценария: Дмитрий Мамулия, Леонид Ситов
В ролях: Хабиб Буфарес («Кус–кус и барабулька»), Амирза Мухамади, Митра Захеди
Оператор: Алишер Хамидходжаев
Художник: Людмила Дюпина
Костюмы: Екатерина Химичева
Композитор: Анна Музыченко
Звукорежиссер: Марина Нигматулина
Монтаж: Даша Данилова
Продюсер: Арсен Готлиб
Производство: МетрономФильм/Производство Арсена Готлиба
Официальный сайт фильма

Трейлер фильма «Другое небо»

Али, бродивший со своими стадами по безлюдным просторам Средней Азии, отправляется в мегаполис на поиски жены — оставившей его много лет назад, уехав на заработки. За ним увязывается их девятилетний сын. Али ищет её везде, ищет живую или мёртвую. Чужой и молчаливый, скитается он по лабиринтам незнакомого города.
На столь длинные и безнадежные поиски героя обрекает Любовь. Она открывает для него Дантову тайну своего страшного несоответствия. «Любовь» не соответствует жизни. Он должен пройти путь до конца, чтобы распутать клубок судьбы. И судьба назначает ему непомерную плату. Потом когда путешествие будет закончено, когда путь будет пройден, он снова возвратится на поверхность земли. Но под ним будет лежать уже другая земля и над ним будет другое небо.

Награды

• Открытие года (Дмитрий Мамулия), Ника, 2011 год • Приз имени Микаэла Таривердиева за лучшую музыку к фильму, Кинотавр, 2010 год • Особое упоминание, Карловы Вары, 2010 год • Приз экуменического (христианского) жюри, Карловы Вары, 2010 год

Начало показа - 17:30, начало мастер-класса - 19:00.

Дмитрий Мамулия

Дмитрий Мамулия:

Родился в 1969 г. в Тбилиси. В 1993 г. окончил философский факультет ТГУ. В 2007 г. окончил режиссерский факультет ВКСР (мастерская И. Квирикадзе и А. Добровольского). Преподавал в университете (ТГУ). Публиковался в Германии, монография «Dreimal Hesse», в России — в журналах: «Комментарии», «Обойный гвоздик в гроб московского романтического концептуализма», «Text Only», «Воздух» (1999–2007). Получил первый приз за киносценарий «Что есть у Анны и что есть у Веры» (к/ст «Адам и Ева», директор Т. Баблуани, 1998). Автор сборника текстов «Птица внутри» (2006). Автор фильмов: «Неописуемое сообщество» и «Молчание сирен» (видеоарт, совместно с С. Урываевым, 2006 г.),«Москва» (2007) – режиссер-постановщик (совместно с Бакуром Бакурадзе), «Другое небо» (2010) - режиссер-постановщик и автор сценария (совместно с Леонидом Ситовым).

Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1, ЦСИ Винзавод, Зеленый ангар

Оливер Грау: миру ничего не известно про украинское медиа-искусство

Thu, 26 May 2011 04:40:00 +0400

«Никогда прежде визуальный мир вокруг нас не был столь динамичен и не являлся нам в таком разнообразии, никогда прежде не менялась так радикально техника воспроизводства образов. Эволюция медиа искусства, фиксирующего сегодняшнюю глобальную связанность и сложность, имеет свою длительную историю. Мои лекции перед харьковскими студентами представили наиболее яркие фрагменты этой истории, без которой невозможно полностью понять сущность этого вида искусства», — заявил в пресс-центре Харьковского филиала Института Горшенина профессор Дунайского университета (Кремс, Австрия) Оливер Грау (Oliver Grau).

Грау говорит, что «в отношении культуры новых технологий жесткие анти-технологические позиции всегда противостояли утопическим футуристическим пророчествам (установление телесного контакта на больших дистанциях, возможность абсолютной иллюзии вплоть до потери тел и др.). Эти разнополярные телеологические модели основаны на дискурсивном механизме, спровоцированном медийными революциями: от панорамных технологий 18 в., кино в начале 20в. до сегодняшних дискуссий вокруг виртуальной реальности. Сегодня именно историческая перспектива позволяет выявить глубинные аналогии и точнее оценить фундаментальные инновации в современных феноменах».

По его словам, ему удалось то, о чем все до него мечтали, но не решались сделать: архивацию медиаискусства, полуликвидного новейшего вида искусства, которое не вписывается в классические рамки эстетики.

Профессор Грау управлял проектом «Искусство погружения» немецкого Фонда Исследований (DFG), команда которого в 1998 году начала развивать первый международный архив цифрового искусства, написанный на основе открытой платформы в университете Дуная и с тех пор была дополнена множеством проектов.

Грау говорит, что «вся его научная деятельность связана со стремлением узаконить бытийность медиаискусства в жизни человека. Будучи деканом изобразительного искусства в Дунайском университете и специализируясь на итальянском искусстве эпохи Возрождения, я учредил магистерскую программу по истории медиаискусства, которую могут пройти студенты со всего мира (Украины в том числе). Во время двухгодичного курса, студенты смогут перенять бесценный опыт в сфере истории и теории медиаискусства из уст „классиков“ Л. Мановича, К. Пол, К. Зоммерер, Э. Шенкена, самого О. Грау и других».

Кроме того, О. Грау разработал новые научные решения для гуманитарных наук в их сотрудничестве с цифровыми гуманитарными науками — digital humanities — ведущей сферой современной науки, которая гибридизирует различные сферы современных знаний.

26 мая Оливер Грау посетит Киев и прочтет лекцию на тему «Виртуальное искусство: его будущее и история», в которой рассмотрит историю медиаискусства, в его симбиотическом развитии с классическим искусством, технологиями и масс-медиа.

Лекции профессора Грау также можно будет посетить во Львове и Харькове.

Что ждет уникальную детскую школу?

Tue, 24 May 2011 04:47:00 +0400

Московской Международной киношколе (средней общеобразовательной школе N 1318) — исполняется 20 лет. Немного, по сравнению с иными. Но, без преувеличения, другой такой — нет.

Фото: Олеся Курпяева, «Российская газета»

В школе всего 90 учеников. Впрочем, называют их, как в вузе, — студентами. А уроки — «парами». Вместо каникул — экспедиции на Соловки или поездки в детские дома: таких «подшефных» у школы больше 10. Почти все педагоги работают по своим авторским программам. ЕГЭ их подопечные сдают очень даже неплохо, и все поголовно поступают в творческие вузы.

«Вот здесь давайте поговорим», — приглашают меня в крохотную комнатку. Оказывается, даже директор школы Ольга Керзина не имеет кабинета, а занимает лишь стол в учительской. Единственная ее привилегия — прекрасный компьютер, за которым, впрочем, иногда разрешают поработать и ученикам. «Мне сидеть некогда, — улыбается она. — Да и места у нас слишком мало». Школа, стыдно сказать, не имеет собственного здания: занимает второй этаж у «коллег» — центра образования N 118. Когда-то разместили временно, а переселить недосуг уже десять лет.

И директор, и ее зам — выпускники ВГИКа. Люди по-настоящему увлеченные своим делом, они на «пустяки» вроде просторных кабинетов, респектабельных столов и секретарш внимание не заостряют. Их тут просто нет. Зато даже уборщица знает, какие фильмы снял Михаил Калатозов и чем прославился российский кинооператор Леван Пааташвили. Потому что в уборщицы сюда берут по конкурсу.

В комнату заглядывает кудрявая девушка. Знакомимся. Аглая — одиннадцатиклассница, из актерской семьи. Мечтает о кино и хочет быть режиссером: «Сняла бы по Набокову „Приглашение на казнь“ так, чтобы обязательно в сюжет вплетался XX век». — «А сериалы стала бы снимать? Или мыльные оперы? Ну, из-за денег хотя бы?» Аглая секунду молчит. Потом выдает: «Наш художественный руководитель Алла Ивановна часто цитирует Раневскую: «Деньги уйдут, а позор останется!»

Фото: Олеся Курпяева, «Российская газета»

Сегодня после уроков у Аглаи еще занятия по истории искусств, кинопроизводству и сценарному мастерству. Одновременно идет подготовка к Единому экзамену. Пробные тесты по математике будущий режиссер сдала на 50 баллов, литературу — на 70. «Надо подтянуться!» — вздыхает.

Будущего учебного года в киношколе ждут с тревогой: чем обернется введение новых методов оплаты труда и финансирования? Такие учебные заведения не очень вписываются в нынешние реформы. Зато имеют свое лицо, дают хорошее базовое и дополнительное образование, а дети после уроков не спешат домой. Но после изменений в принципах финансирования, как показывает опыт регионов, прежде всего приходится сокращать штат именно педагогов допобразования, психологов. И вообще урезать все расходы, не связанные напрямую с обучением. В том случае, если, конечно, не помогут местные власти.

Что делать, если у региона не найдется средств? Можно, к примеру, присоединять небольшие школы к какому-либо другому учебному заведению. Однако это означает потерю творческого профиля. В большой школе придется подчиняться общим правилам. И ни о каком индивидуальном обучении музыке или операторскому искусству в школе, где 4-5 тысяч учеников, нет и речи.

По мнению руководителей киношколы, спасти уникальное учебное заведение можно, сделав его колледжем. Разговоры такие идут, пока никто не возражает. Киношная общественность хочет обратиться за поддержкой к мэру Москвы и готова всячески помочь — и техникой, и кадрами. Только вот загвоздка — у киношколы нет своего помещения, и колледж вроде как и негде создавать.

Чулпан Хаматова, заслуженная артистка России:

Я знаю выпускников киношколы по совместной работе в театре и кино и могу судить о достойном уровне их подготовки. Искусство для педагогов и учеников школы - не просто ремесло или способ самовыражения, но проводник сострадания и надежды.

Валерий Тодоровский, режиссер, продюсер:

Киношкола доказала, что может готовить кадры для отечественной киноиндустрии. Я учился в этой киношколе, когда она была еще киностудией Дворца пионеров, и без нее не могу представить своего пути в кинематографе.

«ШАР» до 1 июля принимает работы на предварительный конкурс

Sat, 21 May 2011 05:44:00 +0400

Школа-студия анимационного кино «ШАР» объявляет набор студентов на курс «Анимация».

Курс готовит художников - аниматоров для работы в различных областях современной индустрии анимации (традиционное производство, реклама, компьютерные игры, кино) на основе классической школы анимации с изучением компьютерных технологий создания анимации.

Срок обучения – 2 года.
Форма обучения – дневная.
Принимаются абитуриенты, владеющие основами классического и гротескного рисунка, умением быстро и точно рисовать.

Педагоги анимации – Виолетта Колесникова, Михаил Тумеля, Леонид Каюков.

Изучаемые дисциплины: искусство анимации; рисунок; актерское мастерство; музыкальная драматургия; история мировой анимации; специализация анимационного производства; базовый курс программного обеспечения: Toonboom, After Effects, Autodesk Maya.
Проводятся мастер-классы по режиссуре и драматургии фильма.
По окончании обучения студенты выполняют дипломную работу и проходят практику на реальных проектах в индустрии.

По окончании курса и защиты дипломной работы выдается документ об образовании установленного образца с присвоением квалификации «Художник–аниматор».

Прием осуществляется по итогам предварительного заочного творческого конкурса, а также экзаменов.

Перечень работ на предварительный творческий конкурс:

Рисунки с натуры, композиции, наброски животных и человеческих персонажей в движении (желательно в графическом виде);
Карикатуры, шаржи (если есть);
Комиксы, раскадровки (если есть)

!!! Все работы должны быть подписаны.

К работам должны быть приложены документы:

Заявление;
Автобиография (анкета);
Фильмография (если есть);
Две фотографии 3х4.

Работы на предварительный конкурс будут приниматься до 1 июля 2011 г.
Экзамены состоятся в августе 2011 г. (точные даты экзаменов будут сообщены отдельно).

Начало занятий: 1 октября 2011 г.

Экзамены включают:

Выполнение творческих заданий, связанных с будущей профессией.
Собеседование

Стоимость обучения: 360 000 рублей за два года, оплата производится поэтапно.

МАСТЕРА АНИМАЦИИ

Колесникова Виолетта Павловна – аниматор, Заслуженный художник РСФСР, с 1959 года работала аниматором на студии «Союзмультфильм» с такими знаменитыми режиссерами анимационного кино, как Борис Дежкин, Федор Хитрук, Роман Качанов, Эдуард Назаров, Андрей Хржановский и др.; на таких фильмах, как «Матч-реванш», «Винни-Пух», «Фильм, фильм, фильм», «Бременские музыканты», «Голубой щенок», «Серебряное копытце», «Возвращение блудного попугая», «Приключения пингвиненка Лоло» и многих, многих других.

Тумеля Михаил Брониславович – режиссер, аниматор, художник, сценарист. Специалист в рисованной, кукольной, песочной анимации, 2D-компьютерной перекладке. Работал на крупнейших студиях в России, США, Венгрии, Корее, Японии.

Каюков Леонид Леонтьевич – режиссер, художник-постановщик, аниматор. В 1970 окончил Московский Полиграфический институт, в 1972 – курсы карикатуристов журнала «Крокодил». С 1960 года работал аниматором на студии «Союзмультфильм» на таких фильмах как: «Дядя Степа - милиционер», «Вовка в тридевятом царстве», «По следам бременских музыкантов», «Ну, погоди!» и многих других известных мультфильмов.

Школа-студия анимационного кино «ШАР» также объявляет набор студентов на курс «Режиссура анимационного кино».

Продолжительность обучения - 2 года.
Форма обучения – дневная.
Принимаются студенты с высшим /неоконченным высшим образованием, обладающие творческими способностями.

Мастерские режиссуры ведут Михаил Алдашин, Алексей Дёмин, Иван Максимов. Художественный руководитель Андрей Хржановский.

Занятия проводятся по предметам:
Режиссура, искусство анимации, антология мировой анимации, драматургия, пантомима, изобразительное решение фильма, технологическое решение фильма, звуковое решение фильма, актерское мастерство и пластика, психодрама, музыка, психология творчества, монтаж, авторское право.

Занятия ведут: В. Колесникова, Л. Петрушевская, Н. Лукиных, В. Пугашкин, И. Рутберг, В. Фенченко, Н. Маковский, С. Лобанков, Т. Егорова и др. Мастер-классы - Ю. Норштейн, А. Адабашьян, Н. Дабижа, В. Ольшванг и др.

В процессе обучения студенты выполняют курсовые работы, по окончании обучения – дипломный фильм.

Обучение платное. Стоимость обучения: 360 000 рублей за два года, оплата производится поэтапно.

Студентам, проявившим себя по результатам вступительных экзаменов или 1-го семестра, возможно обучение БЕСПЛАТНО (получение гранта на обучение).

По окончании теоретического курса и защиты дипломной работы выдается документ об образовании установленного образца с присвоением квалификации режиссера анимационного кино.

Прием осуществляется по итогам предварительного заочного творческого конкурса и экзаменов.

Работы на предварительный конкурс будут приниматься до 1 июля 2011г.
Экзамены состоятся в июле 2011г. (точные даты экзаменов будут сообщены отдельно).

Начало занятий: 1 октября 2011г.

Перечень творческих работ на предварительный творческий конкурс:

Рисунки с натуры, композиции, наброски животных и человеческих персонажей в движении (желательно в графическом виде);
Карикатуры (если есть);
Режиссерская разработка собственного анимационного фильма (этюд, сценарный план, идея, проект):
в раскадровке,
сопровождение небольшим текстом;
Рецензия на один или несколько анимационных фильмов или разбор творчества одного из ведущих режиссеров анимационного кино;
Очерк на тему «Самое яркое впечатление в моей жизни»;
Эссе «Почему я выбираю эту профессию».

К работам должны быть приложены документы:

Заявление;
Автобиография (анкета);
Копия диплома о высшем образовании (если есть);
Фильмография (если есть);
Две фотографии 3х4.

Экзамены включают:

Выполнение письменного творческого задания, связанного с будущей профессией.
Собеседование, выявляющее общий культурный уровень поступающего, его познания в области киноискусства.

Телефоны для справок: (495) 614-40-71, 612-10-19, 8-906-722-69-19; факс (495) 614-40-71
e-mail: valcool-shar@yandex.ru, info@sharstudio.com

Руководитель учебной части Кулешова Валентина Юлиановна

«Как НЕ НАДО снимать кино» от Павла Бардина

Fri, 20 May 2011 19:55:00 +0400

21 мая в 12-00 в КИНОклубе на Винзаводе режиссер Павел Бардин покажет свой новый фильм «ГОП-СТОП» и проведет мастер-класс на тему «Как НЕ НАДО снимать кино».

Павел расскажет о взаимодействии режиссера и продюсера, о том, как власть может вмешиваться в судьбу фильма и почему некоторые ленты запрещают к показу и снимают с фестивалей. Также определимся, что такое заказное кино, и чем оно отличается от авторского кинематографа.

О ФИЛЬМЕ:

«Гоп-стоп»
Россия, 2010, 90 минут, комедия
Режиссер: Павел Бардин
В ролях: Петр Федоров, Александр Голубков, Марина Орел, Владимир Шульга, Геннадий Венгеров, Арчибальд Арчибальдович, Петр Баранчеев, Артем Семакин, Александра Полевая, Екатерина Дурова, Амаду Мамадаков, Анна Михалкова, Лев Дуров

«Гоп-стоп» — новый фильм режиссера, чей предыдущий проект («Россия 88») подвергся резкой критике и даже попал под действие закона об экстремизме. На сей раз Бардин снял добрую музыкальную сказку под названием «Гоп-стоп». Главный герой картины — современный Робин Гуд по имени Вася, веселый гопник в исполнении Петра Федорова («Россия 88», «ПираМММида», «Обитаемый остров»).

«В этом фильме есть и робингудство, и любовь. Есть как пища для интеллектуалов, так и радость для простого зрителя. И это не какая-то дешевая „цифра“, а полноценное кино с нормальным звуком, которым мы очень долго занимались», — комментирует Павел Бардин, добавляя, как важно посмотреть эту картину на большом экране и с хорошим звуком.

Об авторе:

Павел Бардин — режиссер, продюсер, сценарист.
Родился 10 октября 1975 года в Москве. В 1998 году окончил телевизионное отделение факультета журналистики МГУ. Работал корреспондентом на ОРТ, РТР, ТВ-6; был шеф-редактором «Известия-Медиа» с 2000 по 2002 годы, шеф-редактором ток-шоу «Свобода слова» и «Сегодня в 22:00» на НТВ с 2002 по 2003 годы; вел эфир на радиостанциях «Арсенал» и «Эхо Москвы».
Режиссер фильма «Россия 88», за который удостоен национальной премии Российской академии кино «Ника» в номинации «Открытие года», спецприза фестиваля «Дух Огня», приза «Событие года» Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон». Лента «Россия 88» также была участником программы «Панорама» Берлинского кинофестиваля. С 2001 года Павел Бардин — лектор на телевизионном отделении факультета журналистики МГУ.

Стоимость билета на показ фильма: 150 рублей и 200 рублей (VIP).

Вход на мастер-класс свободный.

Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д.1, ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар.

Семинар Александра Шапиро

Tue, 10 May 2011 04:51:00 +0400

24 мая в Киеве начнет свою работу авторский семинар режиссера Александра Шапиро «Как снять свой первый фильм».

Цель - создание первого полнометражного фильма. Задача семинара - научиться пользоваться собой. Для кого - для тех, кто хочет стать режиссером, сценаристом, продюсером и для тех, кто хочет разобраться на практике что такое кино. Семинар предполагает 8-дневное обучение на протяжении 1 месяца. У каждого дня - одна тема плюс практическое задание на дом.

Программа обучения:

1 день - сверхзадача (философия кино) + концепт (поиск правильной отправной точки дебюта);
2 день - сценарий и позиционирование (как приспособить реальность к задаче создания сценария, как создать внутри фильма очаг ценности);
3 день - создание режиссерского сценария и режиссерского плана, или как превратить скучное занятие в увлекательный аттракцион;
4 день - мизансцена, работа с актерами, постановка аттракциона;
5 день - тело как боль и фильм как организм; монтаж;
6 день - «значит так надо!» - упражнения, производимые совершенными телами, поиск правильных композиционных решений на всех этапах драматургического развития;
7 день - постпродукция или как не испортить то, что есть;
8 день - черно-белая магия или как заставить посмотреть ваш фильм до конца.

Каждое занятие проводиться в разных местах; место сообщается за день до проведения по четкому календарному плану (вторник и суббота, 4 недели).

Запись в группу по телефону 0679040695, Лена Лялина.

Александр Шапиро - единственный независимый украинский кинорежиссер, хорошо известный в Европе как представитель новой волны. Культовая личность, одиозный представитель киевской богемы, имеющий сверхлояльную публику, следящую за его проектами. Снял 5 полнометражных картин.

В Воронеже стартует проект «Школа кино и ТВ»

Fri, 29 Apr 2011 05:11:00 +0400

Production Studio «SKEY - FILM» (Тамбов) при поддержке департамента спорта и организации работы с молодежью администрации городского округа город Воронеж запускает в Воронеже проект «Школа кино и ТВ».

Он направлен на вовлечение молодежи в шоу-бизнес, формированию слоя творческих молодых людей, которые смогут успешно создавать и реализовывать аудиовизуальные, музыкальные, фотографические, литературные, драматические и музыкально-драматические проекты.

Целевая аудитория проекта: молодежь от 14 до 30 лет. Приглашаются самостоятельно сформированные группы от 5 до 10 человек (при практических заданиях группа может привлекать дополнительных участников). В ходе обучения участники мастер-классов создадут социальные ролики, лучшие из которых которые будут показаны на Всероссийском форуме.

В рамках реализации проекта формируется творческий коллектив, сочетающий в своей работе учебные, экспериментальные и производственные задачи и запланировано проведение: семинаров, мастер-классов и практических занятий по основам кино-видеоискусства. В процессе обучения будут представлены такие дисциплины: как актерское мастерство, основы съемочного процесса, продюсерское искусство, основы кинорежиссуры, тележурналистики.

28 апреля в конференц-зале Дома Молодежи прошла пресс-конференция организаторов проекта «Школа кино и ТВ».

Анджей Вайда примет русских студентов

Wed, 27 Apr 2011 04:12:00 +0400

Известный польский кинорежиссёр Анджей Вайда (Andrzej Wajda) примет под своё «крыло» молодых режиссёров и продюсеров из России. Об этом стало известно в заключительный день IV Фестиваля польского кино «Висла» в Москве.

Фото: CORBIS

На фестивале «Висла» Варшавскую киношколу Вайды представлял её главный педагог – режиссер Войцех Марчевский, лауреат международных кинофестивалей в Берлине и Сан-Себастьяне. Его визит в Министерство культуры РФ дал результат: с нынешней осени при финансовом участии России в Варшаве будут заниматься два-три стажёра, выпускника ВГИКа. Если у ребят возникнут проблемы с переводом (для иностранцев обучение идёт на английском), то на помощь придёт выпускница ВГИКа Вита Жалакявичюте-Дрыгас. Дочь литовского режиссёра Витаутаса Жалакявичюса (автора фильмов «Никто не хотел умирать», «Это сладкое слово – свобода») давно живёт в Варшаве и преподаёт в школе Вайды искусство киномонтажа.

Система Вайды состоит в том, чтобы помочь начинающему режиссёру сократить путь от замысла до реализации. Три-четыре раза в год студенты со всей Европы съезжаются в Варшаву – разрабатывать и тут же воплощать свои сценарии. Школа Вайды выступает сопродюсером международных проектов для своих студентов. Это шанс и для российских стажёров, тем более что наша страна стала членом влиятельной ассоциации производителей и дистрибьюторов кино «Евромаж».

В перерывах между просмотрами за чашкой чая обсуждались не только актуальные вопросы образования. Например, российские друзья уговаривали Войцеха Марчевского вернуться на съемочную площадку. И даже предложили тему для исторического фильма. Сюжет о взаимоотношениях Екатерины Второй и одного из ее фаворитов, графа Станислава Понятовского, мог бы порадовать зрителей накалом страстей и напомнить о том, что многие века судьбы России и Польши были тесно переплетены.

Лекция «Пролетарский реализм: От Макса Альперта до Ивана Шагина»

Fri, 22 Apr 2011 08:06:00 +0400

В Москве на Винзаводе в галерее «Меглинская» 22 апреля в рамках курса по истории фотографии пройдет третья лекция Михаила Сидлина «Пролетарский реализм: От Макса Альперта до Ивана Шагина».

На лекции вы узнаете об «образной публицистике» революции, организации момента съемки, как норме пролетарского реализма, о факте и инсценировке, фотоочерке и канонах советского репортажа, о критике, советском пафосе и американском социальном реализме. В своей лекции Михаил Сидлин расскажет и о роли «ФЭДа» в эпохе великого перелома, о массовом разгроме «левого» и «правого» уклонов в фотографии, об оформлении социалистического реализма, «фабрике снимков» – централизованном выпуске фотографической информации.

Начало в 19-00.

Вход по билетам. Билеты можно приобрести в магазине галереи «Меглинская». Стоимость билета – 300 руб.

Адрес: галерея «Меглинская», 4ый Сыромятнический пер., д.1, стр.6, ЦСИ Винзавод.

Религиозные мотивы у Джонни То. «Бег от кармы»

Thu, 21 Apr 2011 06:12:00 +0400

В Санкт-Петербурге в независимом магазине интеллектуальной литературы «Порядок слов» 21 апреля пройдет очередной семинар киноведа Алексея Гусева из цикла «Спасение по правилам».

Семинар будет посвящен религиозным мотивам, вплетающимся в жанр боевика, и фильму классика гонгконгского кино Джонни То (Johnnie To) «Бег от кармы» (Daai zek lou, 2003).

Бигги – культурист, живущий беззаботной жизнью, оказывает дружественную поддержку новичку-полицейской Йи и соглашается проследить за опасными преступниками. Йи узнает, что раньше Бигги был буддийским монахом, пока не покинул монастырь, преследуя жестокого убийцу своего друга детства. Внезапная смерть Йи заставляет его снова сводить счеты с убийцей.

Алексей Гусев

Родился в 1977 г. в Ленинграде. В 1993–1996 гг. учился на математико-механическом факультете СПбГУ. В 2006 г. окончил с отличием сценарно-киноведческий факультет ВГИКа (мастерская А. Золотухиной и В. Утилова). В 1997–2007 гг. — режиссер Санкт-Петербургского театра «СатурН». Поставил спектакли: «Голодные» У. Сарояна, «Сад маятников» (по поэзии У. Б. Йейтса), «Сон дома» (по поэзии Э. Монтале), «Сговор на крови» Р. дель Валье-Инклана и др. Участвовал в международных театральных фестивалях, лауреат I фестиваля «Музыкальная радуга» (номинация «джаз-модерн хореография»). Публикуется с 1997 г. (журналы «Город (812)», «Киноведческие записки», «Театральный Петербург», «Санкт-Петербургский Книжный вестник», «Вещь.doc», газеты «Хроника», «Империя драмы», интернет-портал «Фонтанка.Ru» и др.). Руководитель раздела «Мировое кино» издания «Новейшая история отечественного кино. 1986–2000». Член редколлегии издательства «Сеанс». Автор комментариев к книгам А. Михалкова-Кончаловского («Низкие истины», М., 2006), М. Голдовской («Woman with a Movie Camera», Univ. of Texas Press, 2006). Премия им. М. Левитина Гильдии киноведов и кинокритиков России (2006). С 2007 г. преподаёт в СПбГУКиТе, ведёт мастерскую киноведов. В 2008 г. дебютировал как кинорежиссёр с фильмом «Список кораблей» (студия «Мастерская СЕАНС»; Гран-при III Мкф. «Синемарина» по разделу неигрового кино, пр. ВКСР на XIX кф. «Россия»).

Адрес: Наб. реки Фонтанки, 15

Первая российская киношкола «Права человека» пройдет во Владимире

Tue, 12 Apr 2011 03:45:00 +0400

Во Владимире начинает работу первая российская киношкола «Права человека». Ее организатор — Гильдия кинорежиссеров России при поддержке Европейского Союза. Партнером по проведению Школы во Владимире выступает киноклуб «Политехник». Ее цель — просвещение молодежи в области защиты прав человека посредством кинематографа.

В программе киношколы: фильмы европейских стран, а также российские картины — призеры Международного фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер». В ходе занятий также будут организованы лекции, демонстрации фильмов, дискуссии с участием представителей правозащитных организаций и творческие встречи с создателями кинокартин. Открытие школы состоится 12 апреля показом художественного фильма режиссера Светланы Проскуриной «Перемирие» на тему «Права молодых». На следующий день пройдет показ документального фильма «Дети солнца» режиссера Марии Семенцевой и художественного — «Жить» Юрия Быкова. Документальная картина «Трамвайный проспект» Софии Гевейлер и художественный фильм «Компенсация» Веры Сторожевой можно будет увидеть 14 апреля.

На следующий день состоится показ фильма из европейской киноклассики «Великая иллюзия» (La Grande illusion) режиссера Жана Ренуара (Jean Renoir). В этот же день пройдет круглый стол «Киноискусство как школа прав человека» с участием журналистов, правозащитников, кинематографистов, педагогов и студентов. Завершится работа киношколы 16 апреля демонстрацией кинолент «Виктор Астафьев. Веселый солдат» Андрея Зайцева, «Три песни о Родине» Марины Голдовской и картиной «Цирк» Ирмы Комладзе. Занятия киношколы проведет киновед, член Союза кинематографистов России, доктор искусствоведения Ирина Гращенкова. Они пройдут с 12 по 16 апреля во Владимирском госуниверситете.

На все киносеансы вход бесплатный.

«Застава Ильича»: история создания

Thu, 07 Apr 2011 03:37:00 +0400

10 апреля киноклуб «АРТкино» и Творческое объединение «Мир искусства» приглашают на мастер-класс режиссера Марлена Хуциева.

На встрече будет показан фильм «Застава Ильича» - полная режиссерская версия киноповести, вышедшей в 1965 году под названием «Мне 20 лет». Слушатели смогут узнать историю создания и выхода на советский экран культового в 60-е годы минувшего века кинопроизведения, ставшего символом эпохи «Хрущевской оттепели», а также задать мэтру интересующие вопросы.

«ЗАСТАВА ИЛЬИЧА»
СССР, 1964 г.
Режиссёр: Марлен Хуциев
Авторы сценария: Марлен Хуциев, Геннадий Шпаликов

Фрагмент фильма «Застава Ильича»

Действие фильма происходит в 60-е годы в Москве. Фильм рассказывает о жизни главного героя Сергея Журавлева и его лучших друзей Николая Фокина и Славы Костикова, живущих в районе Заставы Ильича. Жизнь молодых людей не изобилует событиями – встречи, разговоры, работа, молодежные увлечения того времени, но в повседневности они пытаются понять окружающую их действительность, найти ответ на вопрос «Как жить?» и примириться друг с другом и с самими собой.

В фильме использованы документальные съемки поэтического вечера в Политехническом с участием поэтов Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Риммы Казаковой, Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной. Также в эпизодических ролях в сценах с «золотой молодежью» в фильме снялись Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский, Павел Финн, Наталья Рязанцева.
Фильм подвергался жесткой цензуре, в результате чего полная восстановленная авторская версия была представлена зрителям лишь в конце 80-х годов - спустя более 20-ти лет с момента создания картины.

Начало в 11.00.

Адрес: музей В.Маяковского (Лубянский пр., 3/6).

Вступить в киноклуб.

Если Вы не являетесь членом киноклубов, но желаете принять участие во встрече, обращайтесь: art_kino@mail.ru, 8 (903) 546-24-15.

Жерар Депардье даст в России мастер-класс

Thu, 31 Mar 2011 11:39:00 +0400

2 апреля в Доме кино на Васильевской улице пройдет встреча студентов российских творческих вузов с великим французским актером Жераром Депардье (Gérard Depardieu). Во время встречи француз даст для российских студентов мастер-класс.

«Мастер-класс Депардье - это подарок для всех студентов от XVIII Открытого фестиваля студенческих и дебютных работ «Святая Анна», который проходил в Москве с 12 по 19 марта», - сказали в пресс-службе Союза кинематографистов России.

В Доме кино на встрече с Депардье зрители увидят картину студента ВГИКа, ученика мастерской Сергея Соловьева и Валерия Рубинчика Максима Зыкова «Это кажется, что прошло, а на самом деле может и не прошло». Жюри фестиваля «Святая Анна» под председательством Андрея Эшпая отдало именно этой ленте первую премию.

Жерара Депардье - самый высокооплачиваемый актер во Франции. Его фильмография насчитывает 175 работ. Депардье сотрудничал и с российскими кинематографистами: в 2000 году он сыграл в фильме Владимира Меньшова «Зависть богов».

На XXVIII Московском международном кинофестивале в 2006 году Депардье получил специальный приз «Верю» - «За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского».

«Впервые я услышал о системе Станиславского в 1965 году, когда пришел работать в театр. Но я не сторонник никаких методов, я заинтересовался драматическим искусством не из-за каких-то систем, а из-за авторов, которых мне предстояло играть», - сказал тогда актер.

Самым любимым писателем, наиболее близким ему по духу, Жерар назвал Федора Достоевского. «Он помог мне узнать русскую душу», - заметил Депардье. Что же касается Москвы, то артист просто обожает столичное метро: «Оно самое красивое в мире», - убежден француз.

По материалам Вести FM, ИнтерНовости

Международная киношкола «Flahertiana Workshop-2011»

Tue, 29 Mar 2011 18:46:00 +0400

Стартовал прием заявок на участие в международной киношколе «Flahertiana Workshop-2011», которая пройдет в Перми с 15 по 25 июня в рамках фестиваля «Белые ночи».

«Flahertiana Workshop-2011» – действующая съемочная площадка, на которой начинающие режиссеры получат возможность воплотить свежие идеи под пристальным вниманием мастеров документального кино.

Для участия приглашаются студенты из российских и европейских киношкол. Им необходимо подать в Оргкомитет заявку на документальный фильм до 30 апреля 2011 года. Обязательное условие – все съемки должны состояться на территории Перми.

После конкурсного отбора определятся участники «Flahertiana Workshop-2011», которые пройдут обучение у ведущих отечественных и зарубежных режиссеров в процессе съемок документального фильма. В программе «Flahertiana Workshop-2011» - мастер-классы, семинары, работа на съемочной площадке и в монтажной.

Положение о киношколе и заявка на участие здесь.

Адрес: Россия, 614039, Пермь, ул. Пионерская, д. 17.

По материалам Flahertiana

Андеграундный мастер-класс

Tue, 29 Mar 2011 12:13:00 +0400

3 апреля в киноклубе «АРТкино» мастер-класс режиссера Сергея Лобана и показ его фильма «Пыль».

Кадр из фильма «Пыль»

В гостях у киноклуба «АРТкино» и Творческого объединения «Мир искусства» - один из самых ярких представителей «андеграундной» Москвы, режиссер, снимающий «альтернативные» фильмы, – Сергей Лобан. Предварит мастер-класс показ его авторской ленты - экзистенциальной драмы с элементами фантастики - «Пыль».

О фильме на сайте Кинотеатр.doc:
Пыль — это суета, в которую погружены люди. Пыль — это всеобщие заблуждения, естественная засоренность голов. Пылинки — это то, как воспринимает этих людей ученый, узнавший, как ему кажется, больше других об устройстве вселенной.

Фрагмент фильма «Пыль»

СЕРГЕЙ ЛОБАН. Родился в Москве. В 90-х окончил Московский институт электроники и математики по специальности «микросварка». В 1995 году основал андеграундный клуб, на два года ставший центром неформальной культуры Москвы. Работал режиссёром на телеканале ОРТ в программе «До 16 и старше». Вместе с друзьями из контркультурного художественного объединения «зАиБи» («За анонимное и бесплатное искусство») основал творческое объединение «Свои-2000». В 2001 году снял фильм «Случай с пацаном» по сценарию одного из лидеров белорусского андеграунда Леши Чиканоса. «Случай с пацаном» с бюджетом в одну тысячу долларов стал первым независимым белорусским фильмом и получил Гран-при на московском фестивале «Любить кино». На следующий год был поставлен короткометражный «Соси банан». В 2005 году режиссёр снял фантастическую драму «Пыль». В 2008 году приступил к работе над проектом фильма «Шапито-шоу», который рассказывает 4 тесно переплетающиеся между собой истории. Фильмография: «Шапито-шоу» (2010), «Пыль» (2005), «Телевизор» (короткометражный, документальный, 2005), «Соси банан» (короткометражный, музыкальный, 2002), «Случай с пацаном» (2001).

Начало 12.00.

Внимание! Если Вы не являетесь членом киноклубов, но желаете принять участие во встрече, обращайтесь: art_kino@mail.ru, 8 (903) 546-24-15.

Вступить в киноклуб можно здесь.

Адрес: музей В.Маяковского (Лубянский пр., 3/6).

New York Film Academy: мастер-класс по драматургии и режиссуре короткометражного фильма

Fri, 25 Mar 2011 11:45:00 +0300

26 марта New York Film Academy проведет очередной мастер-класс из курса «Драматургия и режиссура короткометражного фильма» в театре «Практика».

Курс состоит из шести мастер-классов, включающих лекции по основным вопросам драматургии и режиссуры, и просмотр шести короткометражных фильмов, а также предполагающих участие слушателей мастер-классов в выполнении простых заданий по сценарному мастерству и режиссуре короткометражных фильмов.

Серию мастер-классов проведет режиссер, сценарист, продюсер, мастер продюсерских и сценарных курсов New York Film Academy и Высшей Школы Журналистики — Михаил Фатахов.

Стоимость билета на 1 мастер-класс — 250 руб. При желании можно приобрести билеты заранее на все мастер-классы.

Основные темы теоретической части:

Основные этапы создания фильма.
Идея. Тема. Жанр. Форма. Формат. Прием.
Однокадровые и бездиалоговые короткометражные фильмы.
Основные отличия драматургии полнометражного фильма от драматургии короткометражного и влияние драматургии на режиссуру.
Кинодраматургичность короткометражного фильма.
Короткометражный фильм, как способ самовыражения режиссера. Различные варианты приемов. Создание логлайна. Сущность и задачи логлайна.
Понятие событийного ряда.
Событийный ряд короткометражного фильма и его отличие от событийного ряда полного метра.
Основные особенности написания сценария короткометражного фильма.
Главный персонаж. Его наличие или отсутствие.
Играющий предмет — как главный персонаж.
Герой. Характер и характеризация героя. Типажность героя и ее влияние на драматургию фильма.
Понятия протагонист и антагонист. Влияние их наличия или отсутствия на драматургию и режиссуру короткометражного фильма.
Конфликт. Виды конфликта. Их влияние на жанр и форму короткометражного фильма.
Основные структурные элементы фильма. Особенности структуры короткометражного фильма.

Начало в 19:30.

Адрес: Большой Козихинский пер., д.30.

Алексей Медведев о «2-in-1»: Фестиваль как изображение

Wed, 23 Mar 2011 11:45:00 +0300

25 марта в московском ГЦСИ в программе Видео-Cinema Алексей Медведев представляет кинофестиваль «2-in-1» - «Фестиваль как изображение».

Алексей Медведев. Фото: RuData.

Фестиваль «2-in-1» включает различные кинематографические программы, в том числе экспериментальные, документальные, видеофильмы. Директор Фестиваля Алексей Медведев ведет речь о способах отбора участников и формировании программы, о формах организации Фестиваля «2-in-1» и общих системах и структурах организации событий в формате фестиваля, наиболее актуальных для визуальной культуры сегодня, и о своих личных предпочтениях в современном кинематографе.

В программе вечера предполагается показ фильма Харуна Фароки (Harun Farocki) «В сравнении» /Zum Vergleich /In Comparison/ (2009), вошедший в программу фестиваля «2-in-1» 2010 года.

Кадр из фильма «В сравнении»

Главный герой этой документальной ленты — обычный кирпич. Его формируют, обжигают, кладут из него стены. Фильм снимался на стройках по всему миру: в Африке, в полуиндустриальной Индии и, наконец, на передовых европейских объектах — в Германии, Франции, Австрии, Швейцарии. Режиссер собрал интересный и разнообразный материал, а зрителю предстоит самостоятельно провести сравнение между традиционным, промышленным и полностью индустриализованным обществом.

Модератор дискуссии: Карина Караева.

Начало в 19-00.

Адрес: Зоологическая, 13.

Встреча с вице-председателем Датского анимационного общества

Tue, 22 Mar 2011 10:39:00 +0300

Датский институт культуры в Санкт-Петербурге (Det Danske Kultur Institut и Международное фестивальное агентство Tour de Film приглашают 24 марта на встречу с вице-председателем Датского анимационного общества (Animationssammenslutningen) Сёреном ФЛЕНГОМ (Søren Fleng).

Встреча организована в рамках «Фестиваля кино Дании: от Дрейера до наших дней» 17-26 марта, киноцентр «Родина».

Тема встречи: Датская анимация XXI века.

Начало в 18.30.

Адрес: Датский институт культуры (наб. р. Мойки, д. 42, оф. 38)

Вход в Датский институт культуры с набережной, последняя парадная от Невского проспекта, справа от двери – домофон «Датский институт культуры /DKI».

Необходимо подтвердить участие в мероприятии: тел.: 571 74 66, эл. почта: dki@mail.wplus.net

Говорухин, Муратова и Хуциев ищут сценарии о жизни в Одессе

Thu, 17 Mar 2011 16:57:00 +0300

Станислав Говорухин, Кира Муратова и Марлен Хуциев примут участие в работе над сборником короткометражек «Одесса, любовь моя». В основу фильма лягут 12 лучших историй, которые будут отобраны в рамках стартовавшего сценарного конкурса.

К участию принимаются сценарии объемом не более десяти страниц, посвященные современной жизни в Одессе. Продюсер картины Сергей Куркаев подчеркнул, что предпочтение будет отдано авторам, которые не используют в сценариях ненормативную лексику и не занимаются поиском сюжетов в интернете.

Свои работы необходимо прислать до 31 мая по адресу: kinoglazy@rambler.ru.

Имена победителей станут известны уже 6 июня.

Лекция куратора Датского института кино

Mon, 14 Mar 2011 13:25:00 +0300

16 марта 2011 года в Санкт-Петербурге в 19.30 в «Порядке слов» в рамках «ФЕСТИВАЛЯ КИНО ДАНИИ: ОТ ДРЕЙЕРА ДО НАШИХ ДНЕЙ» пройдет лекция Томаса Кристенсена, куратора Датского Института Кино (Det Danske Filminstitut), о творчестве главного новатора и экспериментатора датского кинематографа Карла Теодора Дрейера.

Дрейер – символ датского кино, сумевший отразить философию на экране. Томас Кристенсен расскажет о фильмах режиссера, его основных темах и мотивах; новаторстве в киноязыке.

Главные события фестиваля - показ шедевров Дрейера «Страсти Жанны Д'Арк» и «Вампир». Также в рамках фестиваля будут представлены программа «Современная датская анимация» и программа «Датская Национальная Киношкола представляет».

Адрес: Наб. реки Фонтанки, 15.

Режиссерские курсы «АРТкино»

Fri, 04 Mar 2011 13:05:00 +0300

Киноклуб «АРТкино» приглашает на 9-ую волну режиссерского курса! Последняя возможность присоединиться к курсу - 7 марта.

О КУРСЕ:

Вы любите смотреть и обсуждать хорошее кино? Вам интересна история кинематографа? Вы мечтаете снять собственный фильм? Вы способны креативно думать, изобретать и экспериментировать? Вы готовы учиться?

«АРТКИНО» - это широмасштабный проект, объединяющий киношколу, кинокомпанию, фестиваль и прокатную организацию. Проект создан с целью - помочь начинающим режиссерам творчески реализоваться в области кинематографа.

На занятиях режиссерских курсов:

• СМОТРЯТ кино! (классика мирового кинематографа от братьев Люмьер до наших дней, фильмы, которые изменили киноязык, внесли в него нечто новое),
• ОБСУЖДАЮТ кино!
(разбор, анализ просмотренных кинолент, выражение своих мыслей как на русском языке, так и на языке кино,
• ИЗУЧАЮТ кино!
(курс лекций, посвящённый истории, теории кино, основам операторского мастерства, монтажа, звукорежиссуры, работы с актёром),
• СНИМАЮТ кино!
(киноэтюды на буквы «киноалфавита», создают собственные авторские короткометражные фильмы),
• ПОКАЗЫВАЮТ кино! (лучшие фильмы, снятые членами клуба попадают на российские и европейские фестивали короткометражных фильмов, показываются в кинотеатрах по всей России).

ТЕПЕРЬ В ПРОГРАММУ ОБУЧЕНИЯ ВХОДЯТ и МАСТЕР-КЛАССЫ. Продолжительность учебного курса: 1,5 года.

Занятия проходят по субботам с 14:30 до 22:30 в Доме Молодежи «Сокольники». По воскресеньям в музее В.В.Маяковского в рамках киноклуба «АРТкино» организуются мастер-классы с ведущими отечественными кинематографистами — режиссерами, сценаристами, операторами и т.д. Для учащихся режиссерского курса эти занятия будут приложением к основной форме обучения. В киноклубе уже выпустились 8 «волн» (8 учебных групп) режиссерского курса «АРТкино», присоединяйтесь к новой «9-ой волне»!

Всё, что Вам необходимо — это прислать заявку на электронный адрес art_kino@mail.ru с пометкой «9 ВОЛНА» и следующими данными: ФИО, телефон, e-mail, род деятельности, информация «откуда о нас узнали». Никаких суровых требований мы не предъявляем, нам важно лишь Ваше желание («горящие глаза») и любовь к кино!

Сумма ежемесячных членских взносов в Киноклубе «АРТкино» составляет 5 000 руб. Более подробная информация на сайте.

Сбор 7 марта в 14.30 в Доме Молодежи «Сокольники», (Cокольническая пл., д.7).

Пространства современного искусства: опыт Германии

Thu, 03 Mar 2011 13:23:00 +0300

3 марта в ГЦСИ в Москве - лекция арт-директора Институт современного искусства KW Berlin Сюзанне Пфеффер (Susanne Pfeffer) «Пространства современного искусства: опыт Германии».

Связь между Берлином и Москвой видна особенно отчетливо в контексте современного искусства. Это подтверждают многочисленные выставочные проекты и интенсивный обмен между берлинскими и московскими художниками, кураторами, организациями и галереями.

Сюзанне Пфеффер (Susanne Pfeffer), руководитель KW с 2007 года, расскажет об этой берлинской «лаборатории», предоставляющей современной немецкой и зарубежной культуре уникальное пространство для развития. Ведет презентацию Елена Яичникова. Это мероприятие — первое событие из серии «Пространства современного искусства: немецкий опыт», организованной Немецким культурным центром им. Гёте и ГЦСИ.

KW Институт современного искусства (Берлин) был основан в начале 1990-х годов Клаусом Бизенбахом и группой молодых любителей современного искусства в предназначенном под снос здании маргариновой фабрики в центре Берлина. Как никакая другая институция, KW является символом превращения Берлина в международный центр современной культуры после разрушения Берлинской стены. Являющаяся памятником архитектуры постройка второй половины 18 века и здание фабричного цеха эпохи грюндерства в середине 90х годов 20 века были реставрированы благодаря поддержке городского Комитета охраны памятников, фонду Deutsche Klassenlotterie Berlin и Фонду охраны памятников, а также дополнены новыми строениями: это кафе Bravo — воплощение концепции американского художника Дэна Грэхема, реализованной в сотрудничестве с архитектором Ханне Нальбах, а также классический Белый куб — выставочный зал, созданный берлинским архитектором Хансом Дютманом. С осени 1999 г., когда KW вновь открылся для публики, его выставочные площади составляют 2000 м² на пяти этажах, в боковых флигелях расположены 6 художественных мастерских, а внутренний двор KW считается одним из красивейших в Берлине.

У KW нет собственной коллекции. Это лаборатория, представляющая новейшие течения немецкой и международной культуры в сотрудничестве с художниками и с институциями. Здесь проходят выставки и другие культурные события.

Среди причин превращения KW за короткий период в один из важнейших международных центров современного искусства — уникальность здания, особенности программы, международное сотрудничество со многими партнерами, в первую очередь, с P.S.1/MoMA, New York. Успешные «выездные» проекты KW, например, на Биеннале в Венеции или на documenta X способствовали международной известности берлинской институции.

При кураторстве Клауса Бизенбаха и Ансельма Франке многие выдающиеся художники представили здесь свои первые персональные выставки или значительные новые работы, среди них Дуг Эйткен, братьья Динос и Джейк Чепмены, Пол Пфайфер, Сантьяго Сьерра, Джейн и Луиза Уилсон и Керен Ситтер. KW открыл миру многих молодых художников из Берлина и других городов Германии. Международный отклик вызвали тематические выставки KW, например «Положение вещей» Stand der Dinge (2000), «Территории» Territories (2003), «Презентация террора: Выставка Фракции красной армии» Zur Vorstellung des Terrors: Die RAF-Ausstellung (2005), Into Me / Out of Me (2006), а также «История хочет повториться» History Will Repeat Itself (2007).

С января 2007 года руководителем KW является Сюзанне Пфеффер. Ее получившая широкий отклик дебютная выставка Джо Коулмана Joe Coleman. Internal Digging стала первой большой ретроспективой этого американского художника. Наряду с первыми персональными выставками Лутца Моммарцта, Рикарды Рогган и Вольфганга Бройера она куратировала международные групповые проекты, например, «Через 5 минут» 5 minutes later, «Закрытое общество» Geschlossene Gesellschaft и VORSPANNKINO.

KW финансируется объединением Kunst-Werke Berlin e.V. Получая ежегодную дотацию Управления науки, культуры и исследований берлинского Сената на содержание своей инфраструктуры, институция вынуждена тем не менее привлекать сторонние средства для осуществления крупных проектов. Кроме того, средства поступают и от основанного в 1996 году Клуба друзей .

В 1996 KW основал Берлинскую Биеннале современного искусства. Финансирование Берлинской Биеннале осуществляется через Федеральный Фонд культуры Германии (Kulturstiftung des Bundes).

Сюзанне Пфеффер, pодилась в 1973 году в г. Хаген. Изучала историю искусств в Берлине, в 2001 стала ассистентом по организации выставок в Художественном объединении Кельна, а позднее — ассистентом куратора Удо Киттельмана в Музее Современного искусства во Франкфурте-на-Майне. С 2004 до 2006 г. она была художественным руководителем Дома художников в Бремене и экспонировала работы таких знаменитостей как Ханс Рихтер и Кеннет Энгер, а также куратировала выставки «Бременская свобода» (Bremer Freiheit), «Not a Drop but the Fall» или «Ничего кроме свидания» (Nichts weiter als ein Rendevous). В мае 2006 Сюзанна Пфеффер организовала для Музеона в Больцано выставку «Deutsche Wandstücke» с работыми Уллы фон Бранденбург, Катарины Гроссе, Франка Нитше, Грегороа Шнайдера, Норберта Швонтковски, Дирка Скребера и Матиаса Вайшера. Для Лионской Биеннале современного искусства она куратировала в сентябре 2007 выставку «00s — The history of a decade that has not yet been named» с участием художницы Аннете Кельм.

С 2007 г. Сюзанне Пфеффер руководит Институтом современного искусства KW Berlin и является куратором-консультантом в P.S.1 Contemporary Art Center in New York. За выставку Кеннет Ангер (Энжер) Kenneth Anger она была в 2009 г. награждена премией международной ассоциации арт-критиков International Association of Art Critics United States Section (AICA USA).

Начало в 19-00. Вход свободный! Язык - немецкий с синхронным переводом.

Организаторы: Государственный центр современного искусства, Немецкий культурный центр им. Гёте в Москве

Адрес: (ГЦСИ), ул. Зоологическая, 13/2 (м. Баррикадная, Краснопресенская)

Курсы New York Film Academy в Москве

Wed, 02 Mar 2011 11:34:00 +0300

Весенний набор на продюсерские курсы New York Film Academy в Москве совместно с ВШЖ ГУ-ВШЭ (4-17 апреля 2011) объявлен!

Преподаватели из Голливуда Пол Браун («Секретные материалы», «Квантовый скачок», «Звездный путь»), Лидия Седроне (продюсер студий The Walt Disney Co., Trimark Pictures, Savoy Pictures, MGM) и Гилберт Шилтон («Закон и порядок», «Ее звали Никита», «Беверли-Хиллз 90210») научат вас современному продюсированию кино- и ТВ проектов. В апреле 2011 года New York Film Academy в Москве приглашает энергичных, креативных, высокомотивированных, нацеленных на результат слушателей из России и СНГ на следующие программы New York Film Academy в Москве:

1. Продюсерские курсы:

«Оcновы продюсирования телевизионных и художественных фильмов» (с 4 апреля по 30 июня)

Данный курс предназначается для слушателей с опытом и без опыта работы продюсером, включает основы и особенности американского и российского продюсирования, практику продюсирования и производства одного короткометражного фильма, освоение продюсерских компьютерных программ EP Movie Magic Budgeting и EP Movie Magic Scheduling и др. Занятия и мастер-классы ведут американские и российские преподаватели. Курсы включают теоретические и практические занятия.

На теоретических и практических занятиях слушатели курса получают навыки, необходимые для реализации проектов от замысла до продажи. Во время занятий, которые ведутся на английском языке, обеспечен последовательный перевод. Можно посещать индивидуальные консультации с американскими преподавателями для работы над своими проектами. По окончании производственного модуля слушатели защищают индивидуальную работу Producer's Kit и групповую работу — короткометражный фильм. По итогам обучения слушателям выдается свидетельство Нью-Йоркской Академии Киноискусства.

Занятия проводятся в будние дни в первой половине дня (9:00-15:00) либо вечером (17:30-21:30). В выходные - с 10:00 до 19:00. Дневная и вечерняя группа занимаются каждый день без выходных в течение двух недель.

Стоимость программы: 1950 usd + 42 000 рублей.

«Американская система продюсирования кино- и ТВ проектов» (с 4 апреля по 17 апреля) / «Американская система продюсирования кино- и ТВ проектов. Введение» (с 4 апреля по 10 апреля)

Курс создан для действующих продюсеров, сценаристов, профессионалов в области кино и телевидения, желающих получить знания и практические навыки, необходимые для успешной реализации проектов в соответствии с американскими стандартами продюсирования, для тех, кто понимает природу быстроизменяющейся индустрии кино и ТВ и готов успешно развиваться в выбранном направлении. Занятия проводятся только американскими преподавателями. По итогам обучения слушатели защищают индивидуальную учебную работу — бизнес-план кино или ТВ-проекта (Pitch Package). В случае успешной защиты выдается свидетельство New York Film Academy. Занятия ведутся на английском языке с последовательным переводом. Можно посещать индивидуальные консультации с американскими преподавателями для работы над своими проектами.

Стоимость - 1950 usd (с 4 апреля по 17 апреля), 1350 usd (с 4 апреля по 10 апреля)

2. Сценарная мастерская Пола Брауна

Сценарная мастерская Пола Брауна (20-27 апреля) предназначена для действующих сценаристов, желающих усовершенствовать свои знания и навыки создания мощных историй. 1350 usd.

3. «Американская система авторского права»

Курсы «Американская система авторского права» (10-17 апреля) предназначена для действующих профессионалов кино и ТВ индустрии, желающих работать с американскими компаниями. 1150 usd.

Данный курс рассматривает современные нормы контрактного права и его влияние на индустрию развлечений. Среди тем: контрактное право, закон о защите авторского права, оплата труда, статус знаменитостей (включая вопросы защиты частной жизни и права на публичное использование материалов), интеллектуальная собственность и представление прав людей творческих профессий. Курс рассматривает юридические вопросы сохранения, защиты и актуализации интеллектуальной, технологической собственности работников сферы развлечений. При заключении важной сделки необходимо разбираться в особенностях, которые являются специфичными для каждого отдельного вида деятельности. Сценаристам, помимо регистрации своей работы в Гильдии крайне важно зарегистрировать авторское право на свои произведения. Далее, автор должен разработать стратегию, которая позволит ему вывести сценарий на правильный рынок, передать его правильному человеку, правильным образом. Среди тем: Как работать с агентами? Что такое авторское право? Как защитить авторское право? Как зарегистрировать сценарий в Гильдии сценаристов? Как передать сценарий правильному человеку? Что делать, если у вас нет агента? О чем нужно знать, если с вами готовы подписать контракт?

Зачисление проводится по результатам собеседования. Запись на собеседование по тел.: +7 (963) 923-55-08, +7 (916) 556-74-47; по почте: newyorkfilmacademy@ya.ru.