Kinote.info

В честь Джуди

Fri, 22 Jul 2011 18:09:00 +0400

«Все время песни, все время танцы, все время – Джуди», -- так можно перевести All Singin’, All Dancin’, All JUDY! -- название грандиозной ретроспективы, подготовленной Кинообществом Линкольн-центра (Film Society of Lincoln Center): 31 кинофильм с участием Джуди Гарланд. Ретроспектива приурочена к двум юбилеям -- в 2012 году исполнится 90 лет со дня рождения Гарланд, а нынешней осенью -- 75 лет со дня ее дебюта в кино.

Показ пройдет с 26 июля по 9 августа в Уолтер Рид театре. Параллельно – с 20 июля по 18 августа состоится показ телепрограмм с ее участием под общим названием «Джуди Гарланд, телегоды». Стоит напомнить, что Гарланд не только была желанной гостьей на таких телепрограммах, как Ed Sullivan Show, The Tonight Show, The Sammy Davis Jr. Show и других, но и вела собственную программу, куда приглашала своих коллег – от Мики Руни до Барбры Стрейзанд.

Кадр из фильма «Юнцы на Бродвее» / Babes on Broadway

Среди фильмов, которые будут показаны в Walter Read Theater, – такие классические ленты, как The Wizard of Oz (1939); фильмы-мюзиклы Meet Me In St. Louis (1944) и Eаster Parade (1948), фильмы, за которые она получила номинации на «Оскара» -- A Star Is Born (1954) и Judgment at Nuremberg (1961) и многие другие. Все, кроме двух: The Star Is Born и Wizard of Oz -- появятся в дигитально отреставрированном виде. Она родилась 10 июня 1922 года в городе Great Rapids, Миннесота. Ее – третью, младшую дочь странствующих актеров водевиля Франка и Этель Гамм, назвали Франсис Этель. Унаследовав таланты родителей (мать была особенно музыкальна, играла на многих инструментах), девочка уже в 2 года вышла на сцену. Ей это понравилось: малышка с упоением повторяла «Джингл беллз», пока ее с криками и слезами не утащили со сцены. Вскоре она, с двумя старшими сестрами, участвовала в семейном танцевальном номере «Сестры Гамм», но мать, верившая в исключительный дар своей младшей дочери, начала гастролировать только с ней: Франсис Этель солировала на сценах ночных клубов и кабаре, в ресторанах и театрах – где придется. Жизнь была трудной, часто нищенской, без постоянной крыши над головой. Из-за скандальных гомосексуальных связей отца семью порой просто изгоняли из того или иного городка.

Кадр из фильма «Нюрнбергский процесс» / Judgment at Nuremberg

Но вера матери была вознаграждена: девочку заметил могущественный Луис Майер. Услышав, как она поет, он подписал в 1935 году контракт на ее участие в фильмах компании MGM – в то время крупнейшей в Америке. Вот тогда-то она и стала Джуди Гарланд. Имя составили из названия популярной песенки «Джуди» и фамилии известного кинокритика.

Кадр из фильма «Лето на ферме» / Summer Stock

Ее творческий путь лучше всего суммировал ее биограф Джон Фрик: «Джуди Гарланд проработала почти 45 из прожитых ею 47 лет. Она снялась в 32 художественных фильмах, озвучила еще два и появилась в полдюжине короткометражек. Она получила специального «Оскара» и была дважды на него номинирована. Она была звездой тридцати собственных телешоу (и программы, и Гарланд десять раз были номинированы на «Грэмми»), а в качестве гостьи появилась еще в 30. Между 1951 и 1969 гг. она выступила в более чем 1100 концертах, спектаклях и представлениях, получив специальный приз «Тони» за первый из трех, побивших все рекорды посещаемости, моноспектаклей на Бродвее (в театре «Palace»). Она записала более сотни синглов и более дюжины альбомов. Альбом «Джуди в Карнеги-холле» получил в 1962 году пять «Грэмми», в том числе и как «альбом года», что было беспрецедентно, – и продолжает постоянно переиздаваться. Ее работа на радио – это несколько сотен передач, и она пела на бессчетном количестве бенефисов...».
С годами ее трагическая судьба, ранняя смерть, алкоголизм, но в первую очередь – уникальной мощи и богатства голос, актерский талант, искренность, ранимость и страсть, ощутимые в каждой ее роли и в каждой песне, превратили Гарланд в культовую фигуру, чья популярность с годами только растет.

Годы дальних странствий Андрея Кончаловского

Thu, 21 Jul 2011 19:57:00 +0400

«КИНОклуб на Винзаводе» и продюсерский центр Андрея Кончаловского представляют впервые в России зарубежные фильмы Андрея Кончаловского в рамках ретроспективы ГОДЫ ДАЛЬНИХ СТРАНСТВИЙ (1-9 августа).

«Фильмы и есть главные поступки режиссера», - Андрей Кончаловский.

В «КИНОклубе на Винзаводе» будут демонстрироваться 9 фильмов Андрея Кончаловского, созданные им за рубежом в период с 1984 по 2003 год.

Девять известных людей, включая самого режиссера, каждый день будут представлять один из фильмов, с которым у них связаны определенные истории из жизни.

Ретроспективу откроет сам Андрей Кончаловский. На творческой встрече со зрителями и журналистами, которая состоится 1 августа в 19-00, режиссер расскажет о проекте и ответит на вопросы, а также представит свой фильм «Стыдливые люди».

Ретроспектива приурочена ко дню рождения режиссера и выходу в свет зарубежной коллекции DVD с одноименным названием (издано компанией «Новый диск»). Коллекционное DVD-издание включает также книгу Андрея Кончаловского «Годы дальних странствий» об истории создания его зарубежных фильмов.

«Где бы я ни находился – в России, в Советском Союзе, за рубежом – я всегда снимал свои картины про одно: про тайну человеческой души», - Андрей Кончаловский.

На протяжении всей ретроспективы в фойе «КИНОклуба на Винзаводе» будет представлена выставка афиш и редких фотографий со съемочных площадок фильмов Андрея Кончаловского.

ПРОГРАММА

1 августа

19.30 – сбор гостей
20.00 - Творческая встреча с А.С. Кончаловским
21.30 – SHY PEOPLE / «Стыдливые люди» (1987, 111 мин.)
Фильм представляет А.С. Кончаловский.

2 августа

RUNAWAY TRAIN / «Поезд-беглец» (1985, 100 мин.)
Фильм представляет Михаил Козырев (ведущий на радиостанции «Серебряный дождь» и ТВ «Дождь»).

3 августа

TANGO AND CASH / «Танго и Кэш» (1989, 104 мин.)
Фильм представляет Егор Кончаловский (режиссер).

4 августа

MARIA'S LOVERS / «Возлюбленные Марии» (1983, 111 мин.)
Фильм представляет Виталий Манский (режиссер-документалист, продюсер).

5 августа

DUET FOR ONE / «Дуэт для солиста» (1986, 107 мин.)
Приглашен Артемий Троицкий (музыкальный критик, искусствовед, журналист).

6 августа

THE ODYSSEY / «Одиссей» (1997, 180 мин.)
Фильм представляет Антон Долин (кинокритик, ведущий радиостанции «Вести FM»).

7 августа

THE LION IN WINTER / «Лев зимой» (2003, 180 мин.)
Фильм представляет Олег Погодин (сценарист, режиссер, критик).

8 августа

HOMER AND EDDIE / «Гомер и Эдди» (1989, 99 мин.)
Фильм представляет Евгений Марголит (киновед).

9 августа

THE INNER CIRCLE / «Ближний круг» (1992, 132 мин.)
Фильм представляет Юрий Гладильщиков (кинокритик, журналист).

Все фильмы будут демонстрироваться на языке оригинала (английский) с русскими субтитрами.

Впервые кинотеатр «Родина» организует в Уфе фестиваль «Кино Дании»

Fri, 15 Jul 2011 21:05:00 +0400

С 14 по 20 июля впервые в Уфе в кинотеатре «Родина» пройдет фестиваль «Кино Дании».

Здесь будут представлены первые «пробы пера» мэтров датского кинематографа Ларса фон Триера, Томаса Винтерберга, Кристоффера Боэ, уроженца Исландии Дaгура Кaри.

В рамках фестиваля пройдёт программа «Современная датская анимация». Всего за неделю фестиваля кинотеатр продемонстрирует три десятка игровых и анимационных фильмов. Все ленты будут представлены на языке оригинала с русскими субтитрами. Уфимцы увидят короткометражку «Ноктюрн» – первый фильм Ларса фон Триера, «Последний раунд» Томаса Винтерберга, «Беспокойство» Кристоффера Боэ, «Потерянные выходные» Дагура Кари. Все режиссёры, картины которых включены в фестивальную программу, объединяет то, что они являются выпускниками ведущей европейской школы кино – Датской национальной школы кинематографии. Киношкола получила мировую известность в начале 1990-х годов благодаря своим выпускникам – фон Триеру и Винтербергу – основателям кинематографического движения «Догма». Сторонники этого направления провозгласили, что техника и стилистика менее важны и интересны зрителям, чем сюжет и персонажи. Среди закончивших школу известность также получили Лоне Шерфиг, обладательница приза Берлинского кинофестиваля 2001 года, Сюзанн Биер, обладательница премии «Оскар» 2011 года.

12 анимационных фильмов для фестиваля были отобраны Сёреном Фленгом, вице-председателем Датского анимационного общества. Особая гордость программы – «Два друга» режиссёра Пау Чарли Равна. Этот мультфильм получил премию «Роберт» (датский аналог премии «Оскар») и стал первой анимацией, выигравшей главную национальную кинопремию. Организаторы «Кино Дании» уверяют, что фестиваль предлагает открыть датское кино с другой стороны – в отличие от привычных депрессивных фильмов, в датской культуре есть весёлое и доброе кино.

9 свежих фестивальных и коммерческих хитов Италии в Москве

Tue, 12 Jul 2011 19:10:00 +0400

C 11 по 17 июля в кино-лаунже DOME в рамках «Недели Италии на Красном Октябре» покажут современное итальянское кино - 9 свежих фестивальных и коммерческих хитов Апеннин.

Среди них:

«Учебник любви» Джованни Веронези — хит проката 2005 года, собрал в Италии около $17 млн;
«Десять зим» Валерио Мьели — первая полноценная копродукциия России и Италии в новейшей истории;
«Баария» Джузеппе Торнаторе, открывавшая 66 кинофестиваль в Венеции;
«Двойной час» Джузеппе Капотонди, за роль в котором Ксения Раппопорт была удостоена приза Венецианского фестиваля, как лучшая исполнительница женской роли.

вторник, 12 июля, 20:00

«Учебник любви: истории» / Manuale d'amore 2 (Capitoli successivi) 2007 / мелодрама / Италия / 120 мин.
Режиссер: Джованни Веронези
В ролях: Карло Вердоне, Моника Беллуччи, Риккардо Скамарчио, Фабио Воло

среда, 13 июля, 19:30

«Мечта по-итальянски» / Il grande sogno
2009 / историческая мелодрама / Италия Франция / 101 мин.
Режиссер: Микеле Плачидо
В ролях: Риккардо Скамарчио, Жасмин Тринка, Лука Арджентеро, Массимо Пополицио

пятница, 15 июля, 19:30

«Десять зим» / Dieci inverni
2009 /мелодрама / Италия, Россия/ 99 мин.
Режиссер: Валерио Мьели
В ролях: Изабелла Рагонезе, Мишель Риондино, Глен Блэкхолл, Сергей Жигунов

21:30

«Любовь: Инструкция по применению» / Manuale d'am3re
2011 / мелодрама, комедия / Италия / 130 мин.
Режиссер: Джованни Веронези
В ролях: Роберт Де Ниро, Моника Беллуччи, Риккардо Скамарчио, Микеле Плачидо, Лаура Кьятти

суббота, 16 июля, 19:30

«Самый лучший день» / Il giorno + bello
2006 / мелодрама / Италия / 90 мин.
Режиссер: Массимо Капелли
В ролях: Фабио Тройяно, Виоланте Плачидо, Дэвид Норман Шапиро

21:30

«Двойной час» / La doppia ora
2009 / Италия / 95 мин.
Режиссер: Джузеппе Капотонди
В ролях: Ксения Раппопорт,Филиппо Тими, Гаэтано Бруно

воскресенье, 17 июля, 19:30

«Баария» / Baarìa
2009 / мелодрама / Италия / 150 мин.
Режиссер: Джузеппе Торнаторе
В ролях: Франческо Шианна, Маргарет Мадэ, Рауль Бова, Джорджо Фалетти, Лео Гуллотта

22:30

«Первое прекрасное» / La prima cosa bella
2010 /комедия / Италия / 130 мин.
Режиссер: Паоло Вирци
В ролях: Валерио Мастандреа, Микаела Рамаззотти, Стефания Сандрелли, Клаудия Пандольфи

Все фильмы демонстрируются на итальянском языке с русскими субтитрами.

Если Вы планируете посетить кино-лаунж DOME, напоминаем, что необходимым условием для этого является внесение депозита на сумму 1000 рублей с человека за один показ. То есть сумма Вашего заказа по меню DOME должна быть не меньше 1000 рублей.

Наилучший способ 100% гарантировать себе удобные места в зале — внести депозит заранее.

Также хотим обратить Ваше внимание, что бронь мест по телефону (без предварительно внесенного депозита), аннулируется за десять минут до времени заявленного старта мероприятия.

Фильмы об Иркутске будут показывать под открытым небом весь июль и август

Fri, 08 Jul 2011 16:59:00 +0400

Кинопроект «Кинопарк», посвященный 350-летию Иркутска, стартует 9 июля в 21:00 около памятника Александру 3. В рамках проекта на центральных площадках и в спальных районах города пройдет 24 кинопоказа под открытым небом.

Жителям и гостям Иркутска представится уникальная возможность увидеть лучшие выпуски киножурнала «Восточная Сибирь» и документальные фильмы об Иркутске из архива Восточно-Сибирской студии кинохроники, а также фильмы об известных иркутянах. Зрителей, узнавших себя или своих близких людей в кинолентах, ждут специальные призы и подарки от организаторов и спонсоров проекта.

Кинопоказы под открытым небом будут проводиться на центральных площадках Иркутска по выходным дням и в спальных районах по будним дням. Показы фильмов будут сопровождаться выставкой фотографий молодых иркутских фотохудожников «Иркутск и иркутяне». Выставка организована совместно с фотоклубом НИ ИрГТУ.

Все показы будут проходить в вечернее время, фильмы будут транслироваться на большом экране. Площадка для просмотра будет оборудована сидячими местами, все показы абсолютно бесплатны.

РАСПИСАНИЕ

Центральные площадки

9 июля 21:00 — площадь около памятника Александру 3.

10 июля 21:00 — сквер имени Кирова и площадь 50 лет Октября.

16 июля 21:00 — площадь около памятника Александру 3.

17 июля 21:00 — площадь 50 лет Октября.

23 июля 21:00 — площадь около памятника Александру 3.

24 июля 21:00 — cквер имени Кирова.

30 июля 21:00 — площадь около памятника Александру 3.

31 июля 21:00 — площадь 50 лет Октября.

6 августа 21:00 — площадь около памятника Александру 3.

7 августа 21:00 — cквер имени Кирова.

13 августа 21:00 — площадь около памятника Александру 3.

14 августа 21:00 — площадь 50 лет Октября.

20 августа 21:00 — площадь около памятника Александру 3.

21 августа 21:00 — сквер имени Кирова.

27 августа 21:00 — площадь около памятника Александру 3.

28 августа 21:00 — площадь 50 лет Октября.

Районы Иркутска

13 июля 21:00 — улица Жигулевская, 28 (район аэропорта).

14 июля 21:00 — улица Красных Мадьяр, 128 (район трампарка).

21 июля 21:00 — микрорайон Зеленый.

22 июля 21:00 — предместье Рабочее, улица Детская.

27 июля 21:00 — микрорайон Университетский, 39.

28 июля 21:00 — микрорайон Юбилейный, 50.

Кинофестиваль FUTURE SHORTS «Лето» в Кемерово

Thu, 07 Jul 2011 18:58:00 +0400

Кинофестиваль FUTURE SHORTS «Лето» пройдет в Кемерово с 7 по 13 июля в киноцентре «Москва».

Смелые решения, неожиданные находки и круговороты взаимоотношений в новом летнем фестивале Future Shorts. Солнечные пейзажи задают тон и послания из далёких времён обретают новый смысл в нежнейшей киноистории «Абрикос» (Приз VIMEO Awards) // Волнующий микрокосмос и сложные портреты лондонских подростков будоражат кровь в документальной ленте «Дети могут летать» (Призер Манчестерского фестиваля) // Сюрпризы и тайны прошлого возвращаются, чтобы разрушить настоящее в комедийной истории «Где я был всю твою жизнь» // Вариации на тему романтических прикрытий и железное алиби в детективной ленте «Средней прожарки» (Обладатель Серебряного Медведя Фестиваля Наций и участник более чем 15 фестивалей) // Диковинные анимационные находки и волшебные миры в короткометражном шедевре для любознательных «Потерявшееся существо» (Обладатель Оскара и лучшая работа на фестивале Австралийских короткометражных фильмов). А также ожившие призраки, пластилиновые сражения, сумасшедшие сюжеты, крутые виражи и короткометражные работы всех жанров // всех направлений // со всего мира

Начало сеансов каждый день в 15 и 19 часов.

Следующую программу фильмов FUTURE SHORTS кемеровчане смогут увидеть в сентябре.

Анимация от «Арткино»

Thu, 07 Jul 2011 15:42:00 +0400

7-13 июля в Москве в кинотеатре «Художественный» программа анимационных фильмов из коллекции фестиваля «Арткино».

В программе показа подборка лучших анимационных фильмов из коллекции Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» 2008, 2009, 2010.

«Смеховорот», режиссер Татьяна Мошкова, анимация, 3 мин.
Про снеговиков, которые слишком много смеялись.

«Цвет ветра», режиссер Мария Дружинина, анимация, 6 мин.
Мультфильм по мотивам одноименной сказки Тима Собакина. Волчонок дружит с Матерым Волком, который собирается сбежать в Северные Края. Он и волчонка зовет бежать вместе с ним, но в итоге волк уходит один.

«Закон жизни», режиссер Ришат Гильметдинов, 9 минут
Фильм о жестоких традициях североамериканских индейцев, не уступающих по суровости природе.

«Ожидая», режиссер Вера Мякишева, 8 минут
Ожидание ребенком родителей и ожидание родителями выросшего ребенка. Сегодня маленький слоненок весь день с тоской смотрит на дверь, с нетерпением ожидая маминого возвращения с работы, но мама вернется усталой и ей будет не до игры, а завтра...

«Баллада», режиссер Якищенок Илья, 11 минут
В старину люди верили в существование сказочного существа, которое обитает в густой чаще леса и очень редко показывается людям. Увидев его хотя бы раз, человек обретает счастье...

«Дочки-матери», режиссер Лукина Александра, 7 минут
Она была маленькая, когда папа ушел к другой женщине, веселой, беззаботной, буквально порхающей незнакомке. И вот она выросла, полюбила, но такая же незнакомка угрожает ее счастью и, возможно, теперь уже Она сама, как некогда ее несчастная мать, будет стоять у окна и провожать глазами того единственного… Тонкий, пронзительный мультфильм о женской судьбе, о любви и боли.

«В масштабе», режиссер Марина Мошкова, 7 минут
Птичке, живущей в масштабе чертежа, приходится бороться за жизнь своего птенца. Когда маленькая птичка поняла, что в скором времени в ее жизни появится новый смысл, она начинает вить гнездышко для своего малыша. Чтобы обезопасить еще не вылупившегося из скорлупы птенца, использует все подручные средства для упрочнения своего жилища, не останавливаясь ни перед моральным выбором, ни перед чем-либо еще.

«Мост», режиссер Дина Великовская, 8 мин.
Фильм о мальчике, чьи родители разведены. Разведены по разные стороны реки. Есть только мост, который мальчику надо перейти одному. Однажды мост рушится... Лауреат в номинации «Лучший анимационный фильм», 3-ий фестиваль «Арткино», 2010

«Собачья площадка», режиссер Леонид Шмельков, 8 мин.
Маленькая история про своеобразных обитателей площадки для выгула собак.

«Ножики-ножики», режиссер Максим Лущик, Ева Дегтярёва, 4 мин.
Жесткое музыкальное видео для группы "Внезапный сыч".

«Слушай, как тает снег», режиссер Светлана Разгуляева, 6 мин.
История о том, как девушка слышит «музыку тающего снега», а мужчина - нет. И когда они встречаются, то... Фильм посвящается светлому человеку с любящим сердцем – Зое Ионовой.

«Здравствуй, Сестра!», режиссер Полина Никифорова, 5 мин.
Девичья интерпретация песни группы «Аквариум», об одиночестве, работе и любви в канун Нового Года.

«За стеной», режиссер Анастасия Копылова, 8 мин.
Он и она живут по обе стороны стены, не зная друг о друге. Он воображает, что за стеной чудесный город и всеми силами пытается в него попасть. Для нее стена не является преградой, она живет в гармонии с окружающим миром. И вот однажды стена рушится...

«Жила-была мама», режиссер Анна Артемьева, 7 мин.
Мама – самый сильный человек, она все умеет, все успевает и никогда не бросит в беде. Фильм-притча о том, как мама всех спасла.

Начало в 20.30. Стоимость входного билета: 100 руб.

FUTURE SHORTS ONE JULY EDITION в Москве и Санкт-Петербурге

Tue, 05 Jul 2011 16:39:00 +0400

Крупнейший международный фестиваль короткометражного кино и анимации FUTURE SHORTS представляет FUTURE SHORTS ONE JULY EDITION 7 июля в Санкт-Петербурге в кинотеатре «Формула Кино Галерея» 8 июля в Москве в «КИНОклубе на Винзаводе».

FS ONE — это больше, чем кино. Это глобальное культурное движение, которое станет уникальным в своем роде мировым фестивалем, с самой большой географией показов, международным жюри, зрительским голосованием и крупными призами, теплой атмосферой и незаурядным визуальным оформлением.

ПРОГРАММА
Продолжительность 57 мин.

Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

R.E.M. – ÜВerlin
Реж. Сэм Тейлор Вуд / Великобритания / 2011 / 3’56

Музыкальное видео на песню UBerlin с участием звезды фильма «Пипец» Аарона Джонсона.

How To Pick Berries / Как собирать ягоды
Реж. Элина Тальвенсаари / Финляндия / 2010 / 19'04

Гости из далеких стран внезапно появляются на туманных болотах Северной Финляндии. Местные жители встревожены – иностранные привычки и поведение рушит идиллию здешних мест на глазах.

Chienne D’Histoire / Скверная история
Реж. Серж Аведикьян / Франция / 2010 / 15'

Бродячие собаки наводнили улицы города. Пытаясь действовать на манер запада, новоизбранное правительство обращается к европейским специалистам, чтобы выбрать способ борьбы с нашествием. В конце концов власти самостоятельно принимают решение: нужно вывезти всех собак на необитаемый остров в открытом море.

Battles – Ice Cream
Команда режиссеров CANADA / Испания / 2011 / 4’55

Испанская команда режиссеров CANADA адаптировала технологию quick-fire для нового видео группы Battles. Невероятное сочетание мороженного, краски и безудержного веселья.

The Boy Who Wanted To Be A Lion / Мальчик, который хотел стать львом
Реж. Алоис ди Лео / Великобритания / 2010 / 8'37

Анимационная история о семилетнем глухом мальчике, чья жизнь неожиданно меняется после встречи со львом.

La Patrona / Женщины «Ля Патрона»
Реж. Лизетт Аругелло / Мексика / 2009 / 5'11

Короткометражный фильм о женщинах общества «Ля Патрона» мексиканского городка Велакруз. Их миссия – ежедневно кормить тысячи мигрантов из Центральной Америки, которые пересекают Мексику в надежде попасть в США.

Кино против цензуры

Thu, 23 Jun 2011 00:46:00 +0400

В ночь на 28 июня в Киеве пройдет литературно-кинематографическая акция «Искусство глазами цензора».

По данным oKino.ua, 27 июня в преддверии Дня Конституции, гражданские активисты проведут под стенами Верховной Рады литературно-музыкальную акцию против закона «О защите общественной морали», которую продолжит фестиваль запрещенного кино «Искусство глазами цензора».

В рамках акции зрители смогут посмотреть фильмы «1984» /Nineteen Eighty-Four (реж. Майкл Редфорд /Michael Radford), «Заводной апельсин» /A Clockwork Orange (реж. Стэнли Кубрик /Stanley Kubrick), «Антихрист» /Antichrist (реж. Ларс фон Триер /Lars von Trier), а также ленту «Жестяной барабан» /Die Blechtrommel (1979).

Кроме того, будут показаны короткие фильмы об истории мировой цензуры и отрицательные последствия чрезмерной и неконтролируемой обществом усердия моралистов.

Кадр из фильма «Заводной апельсин»

Известные украинские культурные деятели примут участие в акции, чтобы защитить свободу слова, которую новый закон может ущемлять. Остросоциальные фильмы, которые будут демонстрироваться в Мариинском парке на здании Верховной Рады, практически все подпадают под определение «порнография» и «пропаганда жестокости и насилия» по закону «О защите общественной морали».

«Регулирование общественной морали, несомненно, важно. — говорит один из координаторов кампании Константин Реуцкий. — Но роль государства в этом процессе должна быть сведена к минимуму. Согласно стандартам Европейского Суда, государство имеет полномочия вмешиваться исключительно в случаях, когда выражение взглядов деятеля искусства или журналиста несет реальную, а не гипотетическую угрозу правам других лиц. Мы можем наблюдать, как в развитых демократических странах в последние десятилетия акцент государственного регулирования общественной морали непрестанно изменяется от правового регулирования (запретов и наказаний) в сторону просвещения и образования. Именно таким путем должна идти и Украина».

Во время акции активисты общественной Кампании против установления цензуры в СМИ и искусстве продолжат собирать подписи под обращением с требованием оспорить конституционность этого закона в Конституционном Суде Украины. По окончании акции тексты обращения будут переданы руководителям всех парламентских фракций.

Хоррор-фестиваль «После заката»

Fri, 17 Jun 2011 18:53:00 +0400

Хоррор-фестиваль «После заката» оргазизован сетью кинотеатров-мультиплексов «Синема Парк» и российской дистрибьюторской компанией «Top Film», которые откликнулись на предложение из-за океана, от кинокомпании «After Dark Films», благодаря чему в Москве, Санкт-Петербурге, Тюмени, Челябинске, Набережных челнах, Новосибирске, Перми, Уфе, Волгограде, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Вологде, Белгороде, Саратове, Воронеже, Владивостоке и других городах на большом экране можно увидеть восемь свежих независимых фильмов ужасов от «After Dark» и еще один — из коллекции «Top Film».

Молодые люди, раскрашенные под оживших мертвецов, девушки-танцовщицы в костюмах ведьм и зловещий персонаж в цилиндре и на ходулях встречали гостей в одном из московских кинотеатров, где состоялось открытие первого российского фестиваля фильмов ужасов.

Организаторы обставили мероприятие по всем законам жанра: по залу стелились клубы дыма, мальчики-зомби то и дело просили у присутствующих «немного кровушки», у специального стенда приглашенный визажист с помощью грима рисовал всем желающим натуралистичные раны на лице и теле, а в баре подавали «кровавую Мэри». Хоррор-фест «После заката» продлится почти все лето, с 16 июня по 10 августа, и за это время на экраны выйдут 9 картин. Программа рассчитана на восемь недель, каждая из которых носит свое тематическое название: неделя монстров, ритуалов, проклятий, маньяков, убийц, призраков, инопланетян, зомби.

Фильмы, за которые можно умереть

«После заката» вырос из аналогичного жанрового кинофестиваля в США. В ноябре 2006 году независимая студия «Ater Dark Films» впервые провела трехдневный киномарафон под названием «8 Films to Die For: After Dark Horrorfest» («8 фильмов, за которые можно умереть: хоррор-фест «После заката»). После этого событие превратилось в ежегодный фестиваль фильмов ужасов, для которого кинокомпания выделяет средства режиссерам, после чего отбирает восьмерку лучших картин для демонстрации по всей стране. В этом году Россия присоединяется к движению «После заката».

Кадр из фильма «Добыча»

Фильмы ужасов, представленные на фестивале, хоть и делятся в пределах хоррор-тематики на картины про монстров, маньяков или зомби, но практически все так или иначе объединены завязкой в стиле «в недобрый час группа подростков отправляется в путешествие». Так, например, начинается «Добыча» Патрика Сиверсена, открывшая «После заката» в Москве. Главная героиня Эмбер должна во что бы то ни стало добраться до Чикаго за считанные часы. С собой в поездку, чтобы не было скучно, девушка берет лучших друзей. Но не успевают они отъехать и пяти метров от города, как их машина ломается и приходится ловить попутку. Останавливается, естественно, подозрительный мужчина на фуре, в кузов которой и загружается вся честная компания. Путешествие заканчивается встречей с целым полчищем монстров. Любителей жанра порадуют реки крови и непрекращающиеся душераздирающие крики.

Восемь страшных недель

Кадр из фильма «Шелуха»

Так называемую «неделю монстров» продолжит, вслед за «Добычей», картина «Племя» Джорджа Ихла. Очередная компания друзей отправляется в путешествие, правда на этот раз не на обшарпанной фуре, а на шикарной яхте, да еще и на экзотический остров. Отдых оборачивается таинственными исчезновениями, погонями по джунглям и кровавой резней.

Вторая неделя, или «неделя ритуалов», представлена на фестивале «Шелухой» Бретта Симмонса. Молодым героям этой картины предстоит непростое испытание: в поисках помощи после автомобильной аварии (компания также намеревалась совершить веселое путешествие) друзья оказываются на заброшенной ферме, которая в итоге оказывается не такой уж и заброшенной.

Истории про подростков, попавших в нешуточные неприятности, разбавит «Плодородная почва» Адама Гираша — фильм, открывающий «неделю проклятий». Здесь жертвами злых и древних сил становятся муж и жена. Перебравшись в новое жилище, супруги в ходе ремонта откапывают в подвале старые кости. Героине становится интересно, кому принадлежит скелет, и она с помощью газетных вырезок и прочей доступной информации восстанавливает историю дома, который оказывается проклятым со всеми вытекающими для новых жильцов последствиями.

Кадр из фильма «Шелуха»

Две следующие недели фестиваля будут посвящены соответственно маньякам и убийцам. «Близнецы-убийцы» Жозе Антонио Негретта уже своим названием указывает, что главные злодеи — братья, которые любят убивать людей. Но об этом никто не догадывается, потому как мальчики делают это при помощи телекинеза. Когда неразлучные братья начнут войну друг с другом, не обойдется и без телепатической схватки в стиле «Людей Икс».

Что касается убийц, то для этой недели организаторы приготовили фильм «Задание» Алекса Оруэлла, герои которого становятся пленниками на съемочной площадке реалити-шоу. Охотится за ними то ли что-то сверхъестественное, то ли реальный убийца, но очевидно, что его цель — убить как можно больше людей и сделать это как можно более изощренным способом.

Кадр из фильма «Добыча»

Сложно представить хоррор-фест без фильма про призраков, вот и московский фестиваль «После заката» представляет классическую историю о приведениях — «Вой Банши» Стивена С. Миллера. По древней легенде стоны духа Банши предвещают смерть всем, кто их слышит. Студенты колледжа обнаруживают в подвале университета древнюю коробку, из которой и доносится заявленный вой. Из любопытства друзья открывают ларчик и выпускают на свет совсем не дружелюбное приведение.

Кто-то верит в существование жизни на других планетах, а кто-то даже считает, что инопланетяне посещали Землю. И наиболее известным из предполагаемых мест приземления НЛО по сей день остается так называемая «Зона 51» — военная база США, где по слухам разбился космический корабль. Именно в этом загадочном месте разворачивается действие картины под лаконичным названием «51» режиссера Джейсона Коннери. Группе репортеров выпала редкая возможность снять сюжет о засекреченной базе, где им придется ценой своей жизни доказывать существование инопланетян.

Кадр из фильма «Добыча»

Закроет фестиваль «После заката» «неделя зомби» и фильм «Убить заново» болгарского режиссера Валерия Милева. Вполне логичное название для картины о зомби, если учитывать, что эти существа — живые мертвецы. Завязка не сказать, чтобы отличалась оригинальностью: мир поражен Эпидемией (подразумевается вирус, превращающий обычных людей в жадных пожирателей мозгов), с которой так и не получается до конца справиться.

Жанровые фестивали пока явление для России не очень распространенное и привлекающие лишь узкий круг зрителей. Организаторы первого российского хоррор-феста «После заката» надеются популяризировать такой формат киносмотра. По словам PR-менеджера сети кинотеатров Синема Парк Эдуарда Септемберга, «После заката» в России задуман как «большой проект, который должен, как и в США, стать ежегодным».

Шведский артхаус покажут в «Рекорде»

Tue, 14 Jun 2011 17:54:00 +0400

Киноцентр «Рекорд» представит программу шведского артхаусного кино, организованную совместно с Посольством Швеции в Москве, в рамках «Дней Швеции в Нижнем Новгороде» с 15 по 19 июня.

Шведское кино, некогда в немалой степени предмет международного культа, имеет ныне куда более широкую национальную базу — теперь и в самом деле шведское. В него пришла плеяда молодых амбициозных кинематографистов самых разных национальностей, увлеченно экспериментирующих с новыми киноприёмами и, вместе с тем, страстно желающих поведать собственную историю, передать личностные отражения шведского сокровенного ландшафта.

На фестивале шведского кино будут показаны 6 принципиально разных, снятых в разной манере и жанрах, работ.

Кадр из фильма «Ты, живущий»

Первым фильмом станет «Ты, живущий» (Du Levande) Роя Андерссона — обладатель наград «Золотой жук» «лучший режиссёр», «лучший сценарий» и «лучший фильм» Шведского киноинститута в 2008 году. «Ты, живущий» — фильм о человеке, о его величии и его нищете, его радости и печали, его уверенности в себе и страхе. О человеке, над которым нам хочется смеяться и одновременно плакать. Это просто трагическая комедия или комическая трагедия о нас, которую нижегородцы смогут увидеть 15 июня в 19:30.

Кадр из фильма «По высшей воле»

16 июня в 20:00 в «Рекорде» покажут «По высшей воле» (Om Gud vill) — фильм, получивший приз Nordic Vision Award за лучшую операторскую работу (Крилле Форсбергу) на кинофестивале в Гетеборге в 2006 году.

Кадр из фильма «Добровольно-принудительно»

17 июня в 19:00 нижегородцам покажут фильм под названием «Добровольно-принудительно» (De ofrivilliga) — ленту, в которой добровольно-принудительно пересекаются между собой несколько сюжетных линий, объединенные общим для всех персонажей желанием выйти за пределы обыденной жизни, нарушить запреты. Но, в конечном счете, каждая из рассказанных здесь историй говорит о том, как люди под влиянием общества в добровольно-принудительном порядке совершенно неожиданные для себя поступки, попадая в нелепые ситуации.

Кадр из фильма «Шальные деньги»

«Шальные деньги» (Snabba Cash) — фильм, где судьбы трех героев переплетаются воедино в мрачном, безжалостном мире криминального подполья шведской столицы, можно будет увидеть 18 июня в 19:00.

Кадр из фильма «Звуки шума»

«Звуки шума» (Sound of Noise) — лента, получившая Приз «Золотая рельса» в Каннах-2010 и приз зрительских симпатий на кинофестивале в Варшаве 2010, будет продемонстрирован 19 июня в 19:00.

Стоимость билетов - 100 рублей.

Мерс Каннингем в кинотеатре «Пионер»

Sun, 12 Jun 2011 02:40:00 +0400

14 и 16 июня 2011 The Cunningham Dance Foundation (CDF), Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и кинотеатр «Пионер» представляют программу фильмов, посвященных деятельности американского хореографа Мерса Каннингема (Merce Cunningham).

Показы приурочены к первым в истории гастролям Танцевальной компании Мерса Каннингема в России, проходящим в рамках Десятого Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова в Москве с 14 по 16 июня 2011 года, а также в рамках прощального тура труппы, который завершится в конце 2011 года. Проект проходит в рамках Русско-Американской Комиссии по Сотрудничеству, созданной президентом РФ Дмитрием Медведевым и президентом США Бараком Обамой в 2010 году.

Мерс Каннингем - ключевая фигура американского постмодернизма, его значение в культуре сравнивают с влиянием, оказанным на литературный процесс Джеймсом Джойсом и Самуэлем Беккетом. Каннингем работал с ведущими деятелями авангардных течений, сформировавшими эстетику 60-х, 70-х и 80-х годов в изобразительном искусстве, музыке, философии и кино, среди них — композитор и философ Джон Кейдж (долгие годы являвшийся музыкальным директором труппы Каннигема), художники Роберт Раушенберг (30 лет был сценографом труппы) и Джаспер Джонсом, ставший сценографом после Раушенберга.

Мерс Каннингем был лидером в освоении новых медиа и технологий, и представленная программа фильмов дает всесторонний взгляд на его творчество в этой сфере. Задуманная чтобы представить российской публике сам творческий процесс создания спектакля, серия включает видео- и кинофильмы о танцевальных перформансах знаменитого хореографа из Архива Каннингема, рассказывает о проводимых им революционных экспериментах с новыми технологиями, а также о его сотрудничестве с такими режиссерами как Чарльз Атлас и Элиот Каплан. Будут впервые представлены многие фильмы, в том числе фильмы Interscape (2000), «SummerSpace» и «Suite for Five» Чарльза Атласа (Charles Athlas).

Режиссер Чарльз Атлас познакомился с Мерсом Каннингемом в молодости и работал с его командой в течение десяти лет. В это время появились такие значимые работы, как Torso (1978) и Channels/Inserts (1981). Идеальный альянс между танцем и кино, ритмическое использование Атласом монтажа и искусная постановка кадра делает знаменитые исследования Мерса Каннингема в области глубины и пространства еще более выразительным. Хотя фильмы с хореографией Каннингема существовали уже в 1940-1960-е, вплоть до начала 1970-х он в основном избегал использования кинокамеры. Когда Каннингем в конце концов начал использовать ее, он тут же оказался в авангарде кинотанца. Работая с режиссером Чарльзом Атласом, он экспериментировал с радикальными возможностями съемки одним продолжительным кадром (extended single takes), к примеру, фрагмент в начале фильма «Locale» (1979), снятый на подвесном штативе, когда оператор более двух минут проходит от одной группы танцоров к другой. В этом кадре камера движется точно в точь, как в популярных в те годы телепрограммах про сафари. В видеотанце «Фрагменты» 1977 года Атлас использует полиэкран, показывая абсолютно разные ракурсы одного и того же танца.

Центральное место второй программы занимает фильм классика видеоарта Нам Джун Пайка – «Merce by Merce by Paik» (1973).

14 июня, 17.00

ПРОГРАММА 1

Summerspace (1958)
2008, 21 минут, цветной
Хореография Мерса Каннигема
Режиссер - Чарльз Атлас
Музыка - «Иксион» Мортона Фелдмана, исполнители - Джон Кейдж, Дэвид Тюдор
Сценография и костюмы - Роберта Раушенберга
Свет - Аарон Копп

Interscape (2000)
46 минут, цветной
Хореография Мерса Каннигема
Режиссер - Чарльз Атлас
Музыка - «One8» Джона Кейджа, исполнитель - Лорен Дэмпстер
Сценография и костюмы - Роберта Раушенберга
Свет - Аарон Копп

Suite For Five (1956)
2008, 25 минут, цветной
Хореография Мерса Каннингема
Режиссер - Чарльз Атлас
Музыка - Джон Кейдж; исполнитель - Кристиан Вулф
Костюмы - Роберт Раушенберг
Свет - Беверли Эммонс

16 июня, 17.00

ПРОГРАММА 2

Channels/Inserts (1982)
32 минут, цветной
Хореография Мерса Каннигема
Режиссер - Чарльз Атлас
Музыка - «Фонемы» Дэвида Тюдора
Художественный руководитель — Марк Ланкастер

Beach Birds For Camera (1993)
28 минут, цветной
Хореография Мерса Каннигема
Режиссер - Элиот Каплан
Музыка - «Four3» Джона Кейджа
Костюмы — Марша Скиннер

Merce by Merce by Paik (1973)
30 минут, цветной
Режисер — Нам Джун Пайк и Шигеко Кубота
Музыкальная партитура — Дэвид Хельд, Эрл Ховард и Джон Кейдж

Первая часть - BLUE STUDIO
Вторая часть - MERCE AND MARCEL

В фильме используются отрывки из перфоманса Septet (1964) и фрагменты интервью Рассела Коннора с Марселем Дюшаном 1964 года. Пайк и Кубота создают из исходного материала занимательный коллаж в честь Мерса Каннингема и Марселя Дюшана, затрагивая важную для обоих категорию времени.

«Сталкер» в Махачкале

Fri, 10 Jun 2011 12:52:00 +0400

С 23 по 27 июня 2011 года в Махачкале будет проходить Благотворительная акция Международного фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер».

Ее организаторы – Московская гильдия актеров театра и кино, Министерство культуры Республики Дагестан, Администрация города Махачкалы, Союз журналистов России и Союз кинематографистов Дагестана.

Кинофестиваль «Сталкер», проходящий с 1995 года в Москве, ежегодно проводит благотворительные, социально-значимые акции в регионах России.

В Махачкале будет показана программа фильмов – призеров кинофестиваля «Сталкер» и состоятся творческие встречи с их создателями: режиссерами и актерами.

Открытие фестиваля пройдет 23 июня в Кинотеатре «Россия», а фестивальные показы состоятся 24-27 июня в Культурно-развлекательном центре «Пирамида».

23 июня в 19 часов фестиваль откроет член Жюри кинофестиваля «Сталкер», Народный артист России, кинорежиссер Вадим АБДРАШИТОВ, который представит фильм «МАГНИТНЫЕ БУРИ».

24 июня в 18 часов – показ художественного фильма «ПЕРВЫЙ РУССКИЙ» представит режиссер Владимир ЛЕВИН.

25 июня в 18 часов Заслуженная артистка России Галина БОКАШЕВСКАЯ встретится со зрителями и представит фильм «ТОТАЛИТАРНЫЙ РОМАН» режиссера Вячеслава Сорокина.

26 июня в 18 часов – художественный фильм «АНГЕЛОЧЕК, СДЕЛАЙ РАДОСТЬ». Эта картина, вошедшая в Золотую коллекцию кинофестиваля «Сталкер», отмечена призами многочисленных кинофестивалей, в том числе Берлинского МКФ. Фильм представит его создатель - Лауреат Государственной премии СССР, режиссер Усман САПАРОВ.

27 июня в 18 часов – показ художественного фильма «ОДНАЖДЫ В ПРОВИНЦИИ» о судьбе молодых героев, строящих свою судьбу в небольшом российском городке, представит режиссер и кинодраматург Екатерина ШАГАЛОВА.

24 июня в 14 часов пройдет круглый стол: «Журналисты в горячих точках России и права человека» при участии представителей СМИ и общественных организаций.

26 июня в 16 часов в программе «Кино на защите прав ребенка» будет показан фильм режиссера Усмана Сапарова «БАРАБАШКА».

24 и 25 июня в 16 часов зрители смогут посмотреть ПРОГРАММУ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ: «Крутая Римма», режиссер В.Левин, «Кукушата», режиссер В.Урусевский, «Глубинка 35х45», режиссер Е.Соломин, «Адская машина», режиссер Р.Полоскин. В программе будет представлен фильм дагестанского режиссера Магомеда Сулейманова «Ислам в Дагестане».

Кинофестиваль «Сталкер» открыт для широкой зрительской аудитории, студентов ВУЗов и представителей общественных организаций.

Обращаем внимание средств массовой информации, что кинофестиваль «Сталкер» - некоммерческая и неполитическая акция.

На все премьерные кинопоказы и творческие встречи вход свободный.

По материалам официального сайта кинофестиваля «Сталкер»

«Нiмi ночi» в Одессе

Thu, 09 Jun 2011 11:23:00 +0400

25 июня в Одессе пройдет Второй open-air фестиваль немого кино и современной музыки «Нiмi ночi» -крупнейший ивент своего рода в Восточной Европе, впервые состоявшийся в июне прошлого года.

Теперь фестиваль подтверждает статус ежегодного события, продолжая развивать свою уникальную направленность, не имеющую аналогов в Украине: показ раритетных архивных немых кинолент, музыкальное сопровождение к которым специально создают современные музыканты, исполняя его вживую в формате киноконцерта под открытым небом.

Второй фестиваль «Нiмi ночi» пройдет нон-стоп с полудня 25 июня до утра 26 июня в Морской галерее и на причале Яхт-клуба Морвокзала - традиционных прошлогодних локациях. Однако, по сравнению с прошлым годом, формат события существенно модифицирован: в частности, усилена его образовательная составляющая. Дневная программа будет состоять из презентаций, лекций по истории немого кино, украинского и польского видео-арта. Также будет представлена коллекция аутентичных украинских киноизданий 1920-х годов из личного архива известного журналиста Вахтанга Кипиани.

В рамках фестиваля, одесситы смогут увидеть классику мирового и украинского кинематографа двадцатых годов прошлого века. Как отметил арт-директор фестиваля Иван Козленко, зрителям покажут польскую ленту «Бестия, или Любовница Апаша» 1917 года производства, а также французский фильм «Страсти Жанны д’Арк», который критики признали одной из ста лучших лент мирового кинематографа. Среди отечественной классики – шедевр Александра Довженко «Звенигора» 1927 года, а также психологический фильм Георгия Стабового «Два дня», подвергшийся в СССР сокрушительной критике. А вот на Западе картина прошла на ура, отмечают кинематографисты. – Эти ленты мы покажем в сопровождении современной классической и электронной музыки, – отметил арт-директор. – Исполнители – и Юрий Кузнецов, и киевский диджей U-Ra, и польские ансамбли «Dziewczeca Patalogia Praska» и «Futurethno». Кроме того, в рамках фестиваля пройдут лекции по истории украинского и польского кино.

Как добавил Иван Козленко, возможно, «Нiмi ночi-2011» помогут отечественному кинематографу выйти из его нынешнего амбивалентного состояния.

На фестивале пройдет презентация первой dvd-коллекции украинской немой киноклассики «Украiнське нiме».

Второй фестиваль немого кино и современной музыки «Нiмi ночi» проводится Государственным агентством Украины по вопросам кино и Благотворительным фондом имени Ивана и Юрия Лип при поддержке Управления образования и науки Одесского городского совета. В качестве партнеров проекта выступили авторитетные культурные институции - Польский Институт в Киеве, Французский культурный центр, Фильмотека Народова (Варшава).

По материалам «Деловая Одесса», «ЭХО»

Музей кино в рамках Книжного фестиваля в ЦДХ

Fri, 03 Jun 2011 17:48:00 +0400

Музей кино в рамках Книжного фестиваля в ЦДХ (11 - 13 июня) представляет программу, состоящую из нескольких циклов.

Циклы Музея кино на 6 ММОКФ так или иначе связаны с темой «движения», понимаемого и как перемещение в пространстве и времени, и как внутренняя трансформация. Кино по природе своей есть искусство «движущихся картинок», что и отображено в одной из программ этого года, возвращающей нас к ранним периодам истории кинематографа. Вместе с тем сохраняются традиционные музейные циклы «Сюжет и трактовка», «Немое кино – живая музыка», программы неигровых фильмов, иллюстрирующие общую тему Книжного фестиваля этого года – «Траектории».

Кураторы - Наум Клейман, Максим Павлов.

СЮЖЕТ И ТРАКТОВКА: СТРАНСТВИЯ ДОН КИХОТА И САНЧО
(к Году Испании в России и России в Испании)

Традиционная программа Музея кино «Сюжет и трактовка» в этом году отправляется в странствия вместе с Дон Кихотом и Санчо по страницам их кинопохождений в XX веке. Сюжет и герой великого романа Мигеля де Сервантеса привлекали к себе внимание самых различных читателей, подражателей, соперников, поклонников, комментаторов, переводчиков и интерпретаторов с момента «первого выезда» Дон Кихота в свет в 1605 г. Одно перечисление великих имён, увлёкшихся этим образом, составило бы добрую страницу текста, а ведь ещё и не один литературный герой вышел из кихотовского «тазика для бритья»: Пиквик и Тартарен, мадам Бовари и Том Сойер, Инсаров и князь Мышкин.

Неудивительно, что уже в первое десятилетие существования нового искусства Дон Кихот «въезжает» и на экраны: в 1902 г. первую экранизацию делают пионеры французского кино Фердинанд Зекка и Люсьен Нонге, в 1908-09 к ним присоединяются Жорж Мельес и Эмиль Коль. К моменту появления первого полнометражного Кихота его «фильмография» насчитывает уже добрый десяток экранизаций, в основном на французской почве.

Датский режиссёр Лау Лауритцен (1878–1938) вошёл в историю кино как прекрасный комедиограф, создавший более 70 кинокартин. Он начал свою режиссёрскую карьеру на студии «Нордиск» в начале 1910-х гг. в момент её расцвета. Проработав там постановщиком трюковых фарсов, в 1920 он приходит на новоорганизованную фирму «Палладиум», став и её художественным руководителем, и единственным режиссёром. Именно на ней в 1921 г. он создаёт свой фильм «Кино, флирт и обучение», в котором впервые появляется забавная парочка Маяк и Прицеп (долговязый худышка Карл Шенстрём и бывший цирковый клоун, толстяк-коротышка Харальд Мадсен). Эта пара скоро снискала популярность не только у себя в стране, но и по всей Европе, став в Англии Длинным и Коротышкой, Телеграфным столбом и Подпоркой в Швеции, а в Германии, Франции, Польше и Советском Союзе Патом и Паташоном. Количество комедийных фильмов с их участием давно перевалило через полторы дюжины, когда в 1926 году режиссёр смог исполнить свою давнюю мечту – экранизацию романа Сервантеса. Съёмочная группа проработала около года в Испании – это был первый опыт прихода киноКихота на родную ему землю: соответствующие эпизоды романа снимали именно в тех местах, где происходило действие, используя костюмы и реквизит, заимствованные в испанских музеях. Лауритцен смело «командовал» настоящей испанской конницей и сотней крестьян, щедро тратя громадный по тем временам для датского кино бюджет. Увы! – фильм снискал успех лишь в самой Испании, зрители остальной части Европы жаждали видеть на экранах знакомые образы бродяжек Пата и Паташона, а не трагического героя Шенстрёма и его верного слугу Санчо-Мадсена. Не встретила фильм тепло и критика, обвиняя его в «иллюстративности». Пожалуй, лишь одна сцена передавала дух романа Сервантеса – с ветряными мельницами, что позже отмечал и выдающийся немецкий критик, историк и теоретик кино Зигфрид Кракауэр. И режиссёр, и его актёры вернулись к традиционным маскам Маяка и Прицепа, проработав в кино вплоть до 1940 года.

Следующие два фильма, представляемые в этой программе, имеют «русский след»: не случайно именно образ и идеи Дон Кихота и, пожалуй, лишь ещё Гамлета столь укоренились в русской культуре, начиная с XVII века. Особое отношение к герою сложилось в отечественной традиции с XIX века, исследованию этого феномена посвятил свою монографию «Дон Кихот на русской почве» Юрий Айхенвальд (1982-1984).

Общеизвестно, что опера Жюля Массне «Дон Кихот» была написана специально для Фёдора Шаляпина и исполнена им в Монте-Карло (1910), а затем в Москве и Петербурге. Образ и партия идальго были горячо любимы Фёдором Ивановичем, о чём он неоднократно высказывался и писал в своих письмах и воспоминаниях. Когда идея экранизации стала воплощаться, в том числе благодаря усилиям сына певца – Фёдора Фёдоровича, Шаляпин обрёл второе дыхание артиста: «Сказать по правде, оперный театр меня никогда не удовлетворял. Декорации, бутафории, условности… всё это не то. Даже пение, даже музыка Массне. Мне хочется достичь другого, настоящей правды в игре… я хочу сделать фигуру эпической, так сказать, монументом вековым – не знаю, дадут ли боги разума и силы, но пока что горю…».

Участие Шаляпина в фильме выдающегося немецкого режиссёра Георга Вильгельма Пабста (1885–1967) не было первым кинематографическим опытом гениального певца: ещё в 1915 г. он снимался в роли царя в фильме А.И.Иванова-Гая «Царь Иван Васильевич Грозный» по драме Л.А.Мея. Вместе с тем, лишь в роли Дон Кихота им был создан образ, признаваемый многими конгениальным сервантесовскому, хотя в фильме не использовались ни либретто, ни музыка оперы Массне. Несмотря на сложности, которые сопровождали создание фильма (вышедшего на экраны сразу в двух вариантах – франко- и англоязычном), Фёдор Иванович был в целом удовлетворён своей работой, подвергшейся диаметрально противоположным отзывам в современной ему критике. Почти все признавали слабыми местами экранизации рыхлый сценарий Поля Морана, представлявший из себя череду эпизодов, «бессвязно следующих один за другим», и излишнюю театральность фильма (тот же Кракауэр). Труд Шаляпина был оценен выше, чем работа Пабста (обзор отзывов современников о фильме см. в статье Александры Тучинской, напечатанной в журнале «Киноведческие записки», № 96).

Общепризнанным шедевром воплощения романа на экране стала его постановка Григорием Михайловичем Козинцевым (1905-1973). Примечательно, что в том же 1957 году начал работу над фильмом о Дон Кихоте и Орсон Уэллс, так и не закончивший её). К тому моменту наиболее популярной экранизацией считалась работа испанского режиссёра Рафаэля Хиля (1947), фильму Козинцева выпала судьба затмить ее, в том числе и в глазах испанского зрителя. Никогда не бывавший в Испании режиссёр перенёс воображаемую испанскую провинцию на русскую почву – «в своего рода Миргород», отправив героя и его верного оруженосца «на рассвете из тесного захолустья, из мутной миргородской лужи в огромный мир». Кихот-Козинцев был окружён верными и конгениальными оруженосцами. Сценарий написал Евгений Шварц. Визуальный образ фильма определили Натан Альтман и Евгений Еней (эскизы к кинокартине из собрания Музея кино можно увидеть на выставке «Испанские мотивы в советском кино», проходящей в эти дни в Институте Сервантеса в Москве). Музыку к фильму сочинил композитор Кара Караев. В заглавных ролях выступили Николай Черкасов (для которого это было уже четвёртое обращение к образу, о чём позже он напишет книгу «Четвёртый Дон Кихот», вышедшую в 1958 году) и Юрий Толубеев. Наконец, целая плеяда операторов во главе с Андреем Москвиным снимала этот первый ленфильмовский широкоэкранный фильм.

Удивительным образом Козинцеву удалось, отказавшись от «испанского колорита», сделать своего национального «русского Дон Кихота» общечеловеческим, тем самым повторив задумку Сервантеса. И хотя фильм не получил в Каннах Золотую Пальмовую ветвь, на которую номинировался (она досталась вестерну Уильяма Уайлера «Дружеское увещевание»), а на I Всесоюзном кинофестивале 1958 года в Москве получил лишь третью премию, киногерои, созданные командой Козинцева, и сегодня продолжают своё путешествие «дорогами Дон Кихота». Программа Музея кино предлагает Вам последовать за ними в Год Испании в России.

11 июня 14.30 Киноконцертный зал

ДОН КИХОТ/ Don Quixote
Дания, Palladiumfilm, 1926, 60 мин.
Режиссёр: Лау Лауритцен / Lau Lauritzen
В ролях: Карл Шенстрём / Carl Schenstrøm, Харальд Мадсен / Harald Madsen, Лиз Баудитц / Lise Bauditz, Торбен Мейер / Torben Meyer

12 июня 14.30 Киноконцертный зал
ДОН КИХОТ/ Don Quichotte
Франция – Германия – Великобритания (Nelson Film, Vandor Film), 1933, 73 мин.
Режиссёр: Георг Вильгельм Пабст / Georg Wilhelm Pabst
В ролях: Фёдор Шаляпин / Feodor Chaliapin, Дорвиль / Dorville, Рене Доньо / René Donnio, Рене Валье / Renée Valliers, Мади Берри / Mady Berry, Жан де Лимюр / Jean de Limur, Арлетт Маршаль / Arlette Marchal

Фрагмент фильма «Дон Кихот» Георга Вильгельма Пабста

13 июня 14.30 Киноконцертный зал
ДОН КИХОТ
СССР, Ленфильм, 1957, 100 мин.
Режиссёр: Григорий Козинцев
В ролях: Николай Черкасов, Юрий Толубеев, Серафима Бирман, Светлана Григорьева, Людмила Касьянова, Георгий Вицин, Владимир Максимов, Виктор Колпаков, Бруно Фрейндлих, Лидия Вертинская, Тамилла Агамирова

ТРАЕКТОРИЯ ПАВЛА БАРДИНА

Павел Бардин (фото: Радио Свобода)

Артхаус − это всего лишь независимое кино, сделанное дома, на кухне. На кухне выросло много замечательных идей и проектов. По определению, авторских. В артхаус записывают фильмы, которые могли бы иметь гораздо более широкую прокатную судьбу. Таких картин десятки.

Авторское кино упрекают в пессимизме. Если смотреть тольько новости федеральных каналов − упрек покажется справед¬ливым. Если смотреть из окна "Бентли" на цветущую сирень московских бульваров − тоже. С точки зрения медбратьев и медсестер, солдат и матросов, молодых актеров реперту¬арного театра и крестьян, одиноких матерей и стариков-инвалидов, российское кино может показаться каким угодно − только не пессимистичным. У авторского независимого кино нет и не может быть полити¬ческой идеологии. Есть идея создания кино о людях. И этим независимое кино отличается от продюсерского. В продюсер¬ском на первое место, как ни крути, выходят деньги. А люди отодвигаются на второй план.
Павел Бардин, режиссер

12 июня 16.30 Киноконцертный зал

ГЕРОЙ
Россия, 1999, 10 мин.

РОССИЯ 88
Россия, ООО «План2Плей», 2009, 104 мин.
В ролях: Пётр Фёдоров, Арчибальд Арчибальдович, Михаил Поляков, Марина Орёл, Николай Мачульский, Михаил Павлик, Антон Кузнецов, Иван Игнатенко, Вера Строкова, Александр Макаров, Елена Токмакова-Горбушина, Александра Николаева, Казбек Кибизов, Георгий Тотибадзе, Петр Баранчеев, Андрей Мерзликин и др.

Кадр из фильма «Россия 88»

13 июня 16.30 Киноконцертный зал

ГОП-СТОП
Россия, «Леополис», 2010, 97 мин.
В ролях: Пётр Фёдоров, Александр Голубков, Марина Орёл, Владимир Ершов, Геннадий Венгеров, Арчибальд Арчибальдович, Владимир Шульга, Петр Баранчеев, Феликс Антипов, Артем Семакин, Антон Кузнецов, Александра Полевая, Екатерина Дурова, Алексей Медведев, Анна Михалкова, Лев Дуров и др.

«НЕМОЕ КИНО – ЖИВАЯ МУЗЫКА»
Кино ярмарочных балаганов: Cinématographe – Cine – Moving pictures

Традиционная программа Музея кино в этом году посвящена самому раннему периоду развития кинематографа. Перед нами предстанут не просто немые фильмы, сопровождаемые музыкой, написанной для них современными авторами, но «кинопримитивы» – во всём своём жанровом разнообразии: представления «живых картин», их трансформации, феерии, скетчи, фарсы, – всё то, что видели в ярмарочных балаганах первые посетители таинственного Синематографа, родившегося на рубеже веков.

Первая программа представляет собой подборку фильмов Жоржа Мельеса (1861-1938). Один из них называется «Человек-оркестр». Это определение как нельзя лучше подходит самому автору, гениальному творцу – одновременно продюсеру, сценаристу, режиссёру, сценографу и актёру собственных фильмов, который первым взглянул на кино как на настоящее искусство, способное художественно преображать реальность. Мельес стал изобретателем спецэффектов и создателем «псевдохроник», рекламных роликов и расцвеченных феерий, первой научно-фантастической картины «Путешествие на Луну» и первых экранизаций литературных произведений. С 1896 по 1913 год он снял более 500 лент (до настоящего дня сохранилось 197 названий), многие из которых и сегодня поражают постановочным мастерством, яркой зрелищностью и приемами трюковой съемки.

В проекте «Посвящение Жоржу Мельесу», включающем в себя показ 16 фильмов 1898-1906 годов, участвуют потомки великого кинематографиста-первопроходца: правнучка, актриса Мари-Элен Леэриссе и праправнук, композитор и пианист Лоуренс Леэриссе. Как в старое доброе время, всё происходящее на экране сопровождается музыкой, написанной Лоуренсом, который выступает в кино-концерте в роли тапёра. А Мари-Элен предваряет каждый фильм содержательными и остроумными комментариями. Все демонстрирующиеся фильмы были отреставрированы и перемонтированы благодаря содействию Общества друзей Жоржа Мельеса.

Если Мельес был волшебником театра, перенесенного на экран, то Сегундо де Шомон (1871-1929) стал магом кинематографа. Мельес пришел в кино из мира парижского мюзик-холла, откуда он привнёс в кинематограф роскошные макеты и декорации. Шомон же неразрывно связан с нарождающимся кинематографом своего времени. Не оставив в стороне практически ни один из аспектов киноиндустрии, он в основном разрабатывал принципы трюковых съемок, позже названных спецэффектами, некоторые из которых продолжают использоваться и в настоящее время. Мастерство, с которым Шомон придумывал и исполнял различные трюки, удивительным образом способствовало эволюции трюкового кино в повествовательное.

Сегундо де Шомон

В творчестве Шомона переход от развлекательного к повествовательному кино начался в 1907-1908 гг., хотя для его стиля осталось характерным сочетание повествования и фантастических элементов. В 10-20-е годы Шомон работал поочередно в Италии и Франции, принимал участие в постановке таких известных картин, как «Кабирия» (1914) Джованни Пастроне и «Наполеон» (1927) Абеля Ганса, ему обязан успехом у зрителя фильм Бенито Перохо «Негр с белой душой», ставший предшественником знаменитого «Кинг-Конга».

Он был практически единственным из пионеров кинематографа, кто активно работал в нём вплоть до появления звукового кино, постоянно адаптируясь к разнообразным техническим и концептуальным инновациям первых тридцати лет существования нового искусства. Бастер Китон (1895-1966) и, пожалуй, лишь ещё Чаплин органически связывали комедийный жанр раннего кинематографа со сценической традицией скетча и фарса, достигнув апогея своего творчества в немых картинах середины и конца 20-х гг.

Один из признанных шедевров творчества Китона, фильм «Шерлок младший» (1924) – не только техническое чудо своей эпохи, но прежде всего памятник сюрреализма и дерзкого воображения, своего рода «черная жемчужина», поразительно верно воплотившая сновидческую природу кинематографа. В основе сюжета – история скромного киномеханика, которого несправедливо обвинили в краже часов из дома его невесты. Герой возвращается на работу, засыпает и попадает в фильм, который он сам и показывает.

Фильм стоит у истоков сюрреализма, не случайно он так впечатлил Луиса Бунюэля, который посмотрел его вместе с Федерико Гарсиа Лоркой, а также Жака Риветта, который открыл для себя этот фильм в середине 60-х во Французской синематеке. Когда в 1985 году состоялась премьера «Пурпурной розы Каира» Вуди Аллена, многие критики связывали этот фильм с «Белым шейхом» Ф.Феллини (1952), но лишь немногие угадали истинный источник вдохновения – фильм «Шерлок младший».

Скетч Лорки «Променад Бастера Китона» (который прозвучит в программе кинопоказа) был опубликован в журнале «Гальо» в 1928 г. Текст этот может показаться чисто сюрреалистическим. Но, по словам его переводчика, известного испаниста Натальи Малиновской, «внутри цельной поэтической системы Лорки сюрреалистические элементы, сталкиваясь с фольклорными, не только изменяли их, но и изменялись сами, обретая новый смысл».

Именно в своеобразном диалоге Лорки и Китона находит ключ к своей музыкальной интерпретации «Шерлока младшего» барселонец Жорди Сабатес (род. 1948), испанский композитор и пианист, известный своими саунд-треками к фильмам Жоржа Мельеса, Сегундо де Шомона, Бастера Китона, «Носферату» и др.

Кроме «Шерлока младшего», будет продемонстрирована ещё комическая короткометражка Китона «Игорный дом» (1921), а Жорди Сабатес прокомментирует скрытые переклички Лорки и Китона.

11 июня 20-00, Киноконцертный зал

ПОСВЯЩЕНИЕ ЖОРЖУ МЕЛЬЕСУ

Оригинальная музыка и фортепианное сопровождение: Лоуренс Леэриссе-Мельес / Lawrence Lehérissey-Méliès
Комментарий: Мари-Элен Леэриссе-Мельес / Marie-Hélène Lehérissey-Méliès (Франция)

В программе киноконцерта фильмы:
Продолжительность: 105 мин.

Меломан / Le Mélomane, 1903
Искушение Святого Антония / Tentation de saint Antoine, 1898-1899
Синяя борода / Barbe-Bleue, 1901
Чёрный дьявол / Le Diable noir, 1905
Путешествие на Луну / Voyage dans la Lune, 1902
Куколка и золотая бабочка (Брамин и бабочка) / La Chrysalide et le Papillon d’or, 1900-1901
Чудесный живой веер / Le Merveilleux Éventail vivant, 1904
Фея Карабосс, или Роковой кинжал / La Fée Carabosse ou le Poignard fatal, 1906

Импрессионист конца века / L’impressionniste fin de siècle, 1898 (?)
Человек-оркестр / L’Homme-Orchestre, 1900
Коронация Эдуарда VII / Le Sacre d’Edouard VII, 1902
Таинственное разъятие / Dislocation mystérieuse, 1900-1901
Живые карты / Les Cartes vivantes, 1905
Человек с резиновой головой / L’Homme à la tête en caoutchouc, 1901
Дьявольский кэк-уок / Le Cake-Walk infernal, 1903
Царство фей / Le Royaume des fées, 1903

12 июня 20-00, Киноконцертный зал

ЖОРДИ САБАТЕС ВОЗРОЖДАЕТ ВСЕЛЕННУЮ СЕГУНДО ДЕ ШОМОНА

Оригинальная музыка, фортепианное сопровождение и комментарии Жорди Сабатеса (Испания)

В программе киноконцерта фильмы и фрагменты из них:

Занавес (фрагмент фильма «Волшебный ирис») / Cortinas (fragmento de la película «El Iris fantástico»), 1912
Танцы всех народов (с преображениями) / Danses cosmopolites à transformation, 1902
Ох уж это бритье! / Ah! La barbe, 1905
Электрическая гостиница / Electric hotel, 1908
Создание серпантина / Création de la serpentine, 1908
Пасхальные яйца / Les oeufs de Pâques, 1907
Китайские тени / Les ombres chinoises, 1908
Чудесный альбом / L´album merveilleux, 1905
Чемодан Барнума / La valise de Barnum, 1904
Заколдованный дом / La maison ensorcelée, 1908

Король Долларов / Le Roi des Dollars, 1905
Метаморфозы / Métamorphoses, 1912
Красный призрак / Le spectre rouge, 1907
Музыка, вперед! / En avant la musique, 1907
Диковинная симфония / Symphonie bizarre, 1909
Необыкновенные картины / Imágenes insólitas
Занавес (фрагмент фильма «Волшебный ирис») / Cortinas (fragmento de la película «El Iris fantástico»), 1912

13 июня 20-00, Киноконцертный зал

ШЕРЛОК МЛАДШИЙ / Sherlock Jr.
США, Buster Keaton Productions, 1924, 45 мин.
Режиссёр: Бастер Китон / Buster Keaton
В ролях: Бастер Китон / Buster Keaton, Кэтрин МакГуайр / Kathryn McGuire, Джо Китон / Joe Keaton, Эрвин Коннелли / Erwin Connelly, Уорд Крейн / Ward Crane

ИГОРНЫЙ ДОМ / The Play House
США, Joseph M. Schenck Productions, 1921, 22 мин.
Режиссёры: Бастер Китон / Buster Keaton, Эдвард Ф. Клайн / Edward F. Cline
В ролях: Бастер Китон / Buster Keaton, Эдвард Ф. Клайн / Edward F. Cline, Вирджиния Фокс / Virginia Fox, Джо Робертс / Joe Roberts

Оригинальная музыка, фортепианное сопровождение и комментарии Жорди Сабатеса (Испания) «Променад Бестера Китона» Федерико Гарсиа Лорки читает Виталий Скородумов.

ВЕРНЕР ХЕРЦОГ: ВДАЛЬ - ВВЫСЬ - ВГЛУБЬ - ИЗ СЕБЯ - В СЕБЯ

Программа фильмов классика мирового киноискусства и одного из отцов «нового немецкого кино» Вернера Херцога (род. 1942), автора более 40 уникальных по стилю картин, художественных и документальных. Режиссёр постоянно рискует жизнью на съемках своих фильмов, дерзких и порой шокирующих по проблематике. Движение, подчас экстатическое, доводящее и автора и его героев до пределов человеческих сил и возможностей, составляет основу не только его сюжетов, но и способов их воплощения.

В творчестве Херцога проявляется интерес к трём основным типам героев: аборигены, туземцы, жители областей Земли, далеких от европейской цивилизации; харизматичные личности, одержимые безумными идеями; наконец, люди, отвергаемые обществом…

11 июня 14.00 Пресс-центр

МАЛЫШ ДИТЕР ДОЛЖЕН ЛЕТАТЬ – БЕГСТВО ИЗ ЛАОСА / Little Dieter Needs to Fly – Flucht aus Laos
1997, 80 мин.
Фильм, созданный для германского телесериала «Путешествия в ад» («Höllenfahrten»), повествует о невероятном и страшном приключении Дитера Денглера, немецкого пилота, который в 1956 году эмигрировал в США, вступил добровольцем в военно-воздушные силы и стал лётчиком-истребителем. Во время войны во Вьетнаме он был сбит над Лаосом и оказался вместе с другими американцами в лагере для военнопленных. После побега Дитера из лагеря на него была организована чудовищная охота в джунглях, и только благодаря чуду лётчик, на исходе сил, был в последнюю минуту спасен.

12 июня 14.00 Пресс-центр

КОЛЕСО ВРЕМЕНИ / Rad der Zeit
2003, 80 мин.
В 2002 году Далай Лама провел в Индии буддийскую инициацию Калачакра. В течение шести недель тысячи верующих предавались медитации и молитвам, в то время как монахи, меняя слои цветного песка, создавали преходящий образ: мандалу как видéние колеса времени. После интервью с Далай Ламой Вернер Херцог отправляется к священной горе Кайлаш на Тибете, чтобы наблюдать за ритуалом Бон-по.

13 июня 14.00 Пресс-центр

БЕЛЫЙ БРИЛЛИАНТ / The White Diamond
2004, 87 мин.
Американский авиаинженер Грэм Доррингтон отправляется на небольшом дирижабле к водопадам в центре Гвианы. За 12 лет до этого рискованного путешествия закончилась катастрофой экспедиция друга Доррингтона, кинооператора Дитера Плаге, снимавшего зверей в неведомых краях. К новой экспедиции, которая использует усовершенствованный летательный аппарат, присоединяется Вернер Херцог.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ МЕЖДУНАРОДНОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ АУДИОВИЗУАЛЬНОЙ АНТРОПОЛОГИИ «ДНИ ЭТНОГРАФИЧЕСКОГО КИНО»

Международной кинофестиваль аудиовизуальной антропологии «Дни этнографического кино» представляет цикл фильмов, которые дадут зрителям возможность окунуться в захватывающий мир этнографических исследований.

Этнографическое кино – это фильмы, созданные профессиональными исследователями, и сегодня в глобализирующемся мире они становятся чрезвычайно актуальны. Эти фильмы рассказывают о народах и этносах, ритуалах и верованиях, культурных традициях и формах наследия. Сегодня география и тематика этнографических фильмов предельно широка и разнообразна и уже давно вышла за рамки фиксации лишь экзотических культур. Жизнь городов и мегаполисов, антропология власти, антропология труда и профессий, мировые глобальные процессы, неизбежно трансформирующие социокультурную среду, – вот перечень лишь немногих тем, которыми занимается киноантропология.

Для показов отобраны фильмы, представляющие историю развития и становления отечественного и европейского этнографического кинематографа.

*Прежде всего это классическая картина легендарного французского режиссёра и известного антрополога Жана Руша. Картина «Мало-помалу» рассказывает о весьма интересном антропологическом эксперименте, который проводит глава строительной конторы из Нигерии, прибывший в Париж, чтобы сделать объектом своего исследования современных ему парижан 1970-х гг. *

Отечественную школу визуальной антропологии представляют два фильма, которые разделяет целая эпоха. Фильм «Деревня» советского режиссёра Ильи Копалина, снятый еще 1930-е годы, позволяет сегодня прочесть зашифрованный, хранившийся долгие годы в архиве «месседж» потомкам об истинном положении дел в советской «процветающей» деревне. Современное российское этнографическое кино представит картина Ивана Головнёва «Старик Пётр». Этот фильм – путешествие в один из оазисов живой мифологии, который все ещё сохраняется в глубинах сибирской тайги, фильм о диалоге человека с природой и богами, фильм о жизни и судьбе последнего шамана хантов из долины реки Казым. Кирилл Разлогов

11 июня 16:00 Пресс-центр

МАЛО-ПОМАЛУ / Petit à Petit
Франция, 1972, 90 мин.
Режиссёр: Жан Руш / Jean Rouch

12 июня 16:00 Пресс-центр
Чай с Кириллом Разлоговым и Иваном Головнёвым

СТАРИК ПЁТР
Россия, 2008, 26 мин. Режиссёр: Иван Головнёв

13 июня 16:00 Пресс-центр
Вступительная речь профессора Владимира Магидова

ДЕРЕВНЯ
СССР, 1930, 75 мин.
Режиссёр: Илья Копалин

ДВИЖЕНИЕ ИСТОРИИ: СУДЬБЫ ЛЮДЕЙ

Талантливое кино обладает способностью наглядно показывать диалектику исторического процесса: непрерывное движение истории, катастрофическое или малозаметное, становится испытанием для судьбы человека, но и само оно зависит от характеров, убеждений, идеалов людей. Фильмы трёх выдающихся украинских режиссёров, созданные в разные эпохи и в разных условиях, - свидетельства гражданского мужества и высоких нравственных достоинств людей: и знаменитых, и так называемых «рядовых». Замечательный фильм режиссёра Роллана Петровича Сергиенко (род.1936), ученика А.П.Довженко, и оператора Эдуарда Леонидовича Тимлина (р. 1938) разворачивает панораму историю Украины через образы шести женщин, каждая из которых становится воплощением определённой эпохи – от гражданской войны до хрущёвской «оттепели» (в своё время фильм был искромсан цензурой и практически не показан зрителю). Одно из главных произведений незаурядного мастера кино Рафаила Ароновича Нахмановича (1927-2009) – честный и искренний портрет Виктора Некрасова, автора эпохального романа «В окопах Сталинграда». Само имя писателя не упоминалось в кино после его эмиграции, но его регулярные выступления на радио «Свобода» играли важную роль в освобождении сознания советских людей от политической демагогии, пустого пафоса и наивных иллюзий. Картина одного из самых одарённых режиссёров своего поколения Анатолия Дмитриевича Сырых (р. 1946) посвящена раннему периоду творчества М.А.Булгакова, 120-летие со дня рождения которого отмечается в этом году. Наконец, выпускник Высших курсов сценаристов и режиссёров в Москве Орзу Шарипов (р. 1956), яркий представитель «новой волны» таджикского кино, с глубоким состраданием и редкой поэтичностью показывает физическую и моральную стойкость людей, ставших жертвами гражданских войн в Таджикистане и Афганистане.

11 июня 18:00 Пресс-центр

ОБЪЯСНЕНИЕ В ЛЮБВИ
СССР/Украина, 1966, 60 мин.
Режиссёр: Роллан Сергиенко

Три фильма Орзу Шарипова (Таджикистан):

ДЕТИ ВОЙНЫ (1996, 20 мин.)
СЛАДКАЯ РОДИНА (2000, 18 мин.)
БЕГЛЕЦЫ (2004, 16 мин.)

12 июня 18:00 Пресс-центр ВИКТОР НЕКРАСОВ. НА «СВОБОДЕ» И ДОМА Режиссёр: Рафаил Нахманович Украина, 1992, 116 мин.

13 июня 18:00 Пресс-центр

МИХАИЛ БУЛГАКОВ. КИЕВСКИЕ СНЫ
СССР/Украина, 1991, 59 мин.
Режиссёр: Анатолий Сырых

СПЕЦИАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ
К 150-летию со дня рождения Рабиндраната Тагора (1861-1941)
и 90-летию со дня рождения Сатьяджита Рея (1921-1992)

«Не видеть фильмы Сатьяджита Рея – значит жить на земле и не видеть солнца и луны», – сказал о великом бенгальце Акира Куросава. Это не просто красивая фраза, реверанс коллеге. Рей – признанный классик мирового кино. На родине его ставят в один ряд с другим гениальным соотечественником – поэтом, художником, философом Рабиндранатом Тагором, прямо называя иногда «кинематографическим Тагором». Не меньшее признание Сатьяджит Рей получил и за пределами своей страны: он сам и его фильмы удостоены высших наград всех крупных кинофестивалей, в частности, в Каннах, Венеции, Берлине, Чикаго, Москве, Локарно, а также почётного «Оскара» за вклад в мировое киноискусство.

Сатьяджита Рея без преувеличения можно назвать создателем нового индийского кинематографа. Принципиально отказавшись от слезливых мелодрам, режиссёр открыл зрителям всего мира абсолютно другую, лишенную псевдоэкзотики Индию. Вслед за Реем это направление, получившее название «бенгальской школы», продолжили Мринал Сен, Ритвик Гхатак и плеяда молодых режиссёров.

Самым знаменитым созданием Рея остается трилогия об Апу («Песня дороги», 1955; «Непокорённый», 1956; «Мир Апу», 1959), снятая по романам Б. Бондопаддхайя: в образе героя улавливается сходство с Тагором. Рей и напрямую обращается к жизни и творчеству великого индийского писателя. В 1961 г. он снимает документальный фильм «Рабиндранат Тагор» и игровую ленту «Три дочери», через три года экранизирует повесть «Чарулота».
А еще через 20 лет выходит на экраны один из самых серьёзных политических фильмов Рея «Дом и мир» по одноимённой книге Тагора (1916). Великий мыслитель написал её в зените своей славы, через три года после присуждения ему Нобелевской премии по литературе. В это время он разошёлся с Ганди в оценке распространяющегося движения «Свадеши» и стал одиноким странником. Воссоздавая на экране события начала ХХ века спустя 70 лет, Сатьяджит Рей по-новому интерпретировал многие политические моменты. Если Тагор открыто исследовал противостояние политики насилия, демагогии, жажды власти и политики созидания добра, то Рей стремился снять трагедию любви на фоне политических декораций. После выхода фильма на экраны режиссёр говорил, что ему «удалось создать настоящую трагедию». И действительно, многие критики отмечали близость «Дома и мира» Сатьяджита Рея к греческой трагедии. Весьма драматичными событиями сопровождались и сами съемки этой картины: у режиссёра случился сердечный приступ, и картину закончил сын Сатьяджита – Сандип.

11 июня 16.30 Киноконцертный зал

ДОМ И МИР / Ghare baire
Индия, NFDC (National Film Development Corporation of India), 1984, 140 мин. Режиссёр: Сатьяджит Рей / Satyajit Ray
В ролях: Шумитра Чаттерджи / Soumitra Chatterjee, Виктор Банерджи / Victor Banerjee, Сватилекха Чаттерджи / Swatilekha Chatterjee, Манодж Митра / Manoj Mitra, Индрапамит Рой / Indrapramit Roy, Бимала Чаттерджи / Bimala Chatterjee, Дженнифер Капур / Jennifer Kapoor, Гопа Айч / Gopa Aich

В обеспечении и организации этой программы принимали активное участие: Французский институт в России, Посольство Франции в России, Фонд Альянс Франсез, Институт Сервантеса в Москве, Немецкий культурный центр имени Гёте в Москве, Госфильмофонд России, Эдуард Тимлин (Киев), а также сотрудники Музея кино Вера Румянцева, Ксения Курбатова, Игорь Билоцеркович, Эдуард Шуленин.

Адрес: Крымский вал, 10.

Редкие фильмы о Великой Отечественной войне смогут увидеть в Екатеринбурге

Fri, 03 Jun 2011 01:42:00 +0400

Редкие фильмы о Великой Отечественной войне смогут увидеть екатеринбургские зрители К 70-летию начала Великой Отечественной войны киноклуб «Третье тысячелетие» при Свердловском областном государственном фильмофонде покажет редкие фильмы о войне.

Екатеринбургским зрителям будут представлены фильмы различных жанров от философской драмы до трагикомедии.

6 июня состоится специальный показ фильма «Сафари №6» (1990, Россия) и творческая встреча с режиссером Андрейсом Аболсом.

Кадр из фильма «Сафари №6»

13 июня екатеринбуржцы смогут увидеть фильм «Тонкая красная линия» (The Thin Red Line, 1998, США), посвященный одной из решающих и сложных операций двадцатого века - битве за остров Гуадалканал в Тихом океане. Философия войны и завораживающая красота природы от одного из самых гениальных режиссеров - Терренса Малика.

Кадр из фильма «Тонкая красная линия»

20 июня будет представлена картина «Женя, Женечка и «Катюша» (1967, СССР), трагикомедия о приключениях солдата Жени Колышкина.

Кадр из фильма «Женя, Женечка и «Катюша»

На 30 июня намечен показ фильма «Мост» (Brücke, die, 1959, Германия), о неизвестном событии последних дней войны - бессмысленной и беспощадной обороне немецкими школьниками моста как символа их родного города.

Все фильмы демонстрируются на DVD.

Начало сеансов в 18 часов. Стоимость билета — от 20 до 40 рублей.

Сатирические комедии СССР в Петербурге

Thu, 02 Jun 2011 02:22:00 +0400

16 и 17 июня в петербургском киноцентре «Родина» в рамках проекта «Немое кино + Живая музыка» пройдет специальная программа «Сатирические комедии СССР». В рамках программы будут показаны «МОЯ БАБУШКА» (1929 г.) и «ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» (1925 г.).

За два дня на большом экране зрители увидят суперзвезд немого советского кино: Игоря Ильинского, Веру Марецкую, Анатолия Кторова, Александра Такайшвили, Бэллу Чернову, Акакия Хораву. 16 июня музыкальное сопровождение для фильма «Моя бабушка» создаст известный пианист Олег Белов; 17 июня фильм «Закройщик из Торжка» озвучат музыкант Александр Лыгун и аккордеонист Евгений Устинов.

16 июня
«МОЯ БАБУШКА» (1929)
ПОД АККОМПАНЕМЕНТ ОЛЕГА БЕЛОВА

17 июня «ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» (1925)
ПОД АККОМПАНЕМЕНТ АЛЕКСАНДРА ЛЫГУНА И ЕВГЕНИЯ УСТИНОВА

Немая кинокомедия в СССР расцвела пышным цветом во второй половине 1920-х гг. Экспериментаторы и будущие классики отечественного кино - Лев Кулешов, Борис Барнет, Всеволод Пудовкин, Котэ Микаберидзе - поначалу пробовали режиссерские силы и умения в этом легком жанре. Создатели новой - советской – комедии опирались на традиции «американской комической». Острый гротеск, эксцентрика, монтажные гэги соединялись с приемами, заимствованными из картин Мака Сеннета, Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда. Но беззаботное веселье на экране, смех ради смеха не приветствовались. Даже этот жанр должен был выполнять конкретный социальный заказ. И потому комедии, выпускавшиеся в Советском Союзе в эти годы, были больше склонны к сатирической тональности. А режиссерам старшего поколения – Якову Протазанову, Петру Чардынину, Владимиру Гардину - приходилось адаптировать к новой реальности приемы и мотивы, выработанные дореволюционным кинематографом.

«МОЯ БАБУШКА» (1929 г.) – ярчайший образец нового отечественного кино – гротескного, изобретательного и злободневного. Феноменальный режиссерский дебют актера Котэ Микаберидзе не был оценен должным образом. Картина легла «на полку» и из забвения ее извлекли лишь в 1970-е годы.

Рассказ о поисках «бабушки» - то есть «мохнатой руки», которая «замолвит словечко» и выбьет хорошую должность – едкая сатира на новую бюрократическую систему. Буйная режиссерская фантазия буквально брызжет с экрана. Помимо многочисленных трюков, гэгов, чисто кинематографических средств, Котэ Микаберидзе использовал рисованную и объемную мультипликацию. Главный герой (Александр Такайшвили) и внешне и манерой игры напоминал персонажей американского комика Гарольда Ллойда. Ожившие газетные карикатуры и игрушки, вмешивающиеся в жизнь героя и его семьи, добавляли в сюжет фантасмагоричности. Резкого и сильного впечатления режиссер добивался, соединяя условные декорации с привычной для зрителей реальностью, используя контрастные эффекты света и тени, вывихнутые и словно падающие ракурсы, рапид и обратную съемку.
Мрачность гротеска, сатиричность и фантасмагоричность молодой советской бюрократии подчеркнет музыкальная интерпретация Олега Белова.

Олег Белов

Олег Белов - великолепный пианист-универсал, лауреат конкурса им. Дмитрия Шостаковича в Ганновере, дважды стипендиат премии Мстислава Ростроповича, выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской консерватории, известный по совместной работе с Марком Алмондом, Земфирой, Андреем Самсоновым, Игорем Вдовиным и многими другими.
Один из самых разносторонних и универсальных музыкантов Санкт-Петербурга. Кинокомпозитор, саунд-продюсер, эксперт в области живого исполнительства.

Эксцентрическая комедия «ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА» – великолепный пример того как сюжет, снятый по госзаказу, можно облечь в беззаботную и легкомысленную форму. Фильм, созданный Яковом Протазановым в 1925 году, давно стал классикой отечественного кино. В нем есть все – страсть, ревность, драки, погони! Своим успехом картина во многом была обязана великолепной игре молодых актеров - Игоря Ильинского и Веры Марецкой.

Очаровательно нелепый портняжка Петя Петелькин (Игорь Ильинский) страдает от излишнего внимания хозяйки ателье – богатой и не слишком молодой вдовы. Сердце же юноши принадлежит прелестной домработнице Кате (Вера Марецкая). Однажды молодой человек в расстроенных чувствах отправляется бродить по окрестностям и сталкивается с незнакомкой (Ольга Жизнева), отставшей от поезда. Сострадательный Петя выручает даму деньгами, и она в благодарность дарит ему облигацию государственного займа. Подарок оказывается невероятно ценным – на него выпадает крупная сумма. Известие о выигрыше провоцирует массу событий - герои дерутся с конкурентами, догоняют и спасаются бегством, теряют друг друга, но хеппи-энд неизбежен.
Легкости и беззаботности истории из жизни провинциального городка будут аккомпанировать пианист Александр Лыгун и аккордеонист Евгений Устинов.

Александр Лыгун

Александр Лыгун - пианист, композитор, аранжировщик, саунд-дизайнер спектаклей Андрея Могучего. Александр Лыгун уже трижды принимал участие в проекте «Немое кино + Живая музыка»: он создал яркие и запоминающиеся музыкальные версии фильмов «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине, «Генерал» Бастера Китона и «Малыш» Чарли Чаплина. Евгений Устинов – аккордеонист-виртуоз, сотрудничал с шоуменом, теле- и радиоведущим Романом Трахтенбергом.

Начало в 21-00.

Организаторы проекта: Международное фестивальное агентство Tour de Film, киноцентр «Родина».

Международный фестиваль визуальных и музыкальных искусств «ALTER EGO»

Mon, 30 May 2011 06:21:00 +0400

Международный фестиваль визуальных и музыкальных искусств «ALTER EGO» ХХII «Праздник Дома» Арт-центра «Пушкинская-10» пройдет в Санкт-Петербурге с 25 июня по 30 августа.

В 2011 году арт-центру «Пушкинская-10» исполняется 22 года. Праздник приобретает более взвешенный, рефлективный, раскладывающий все по своим местам характер. У события появилось новое название - ALTER EGO - которое знаменует обращение к нетрадиционным жанрам современного искусства.

На весь июнь Галерея Экспериментального Звука-21 подготовила специальную программу, подводящую итоги 12-летнему существованию этого уникального концертного зала.

Перфоманс Indside

25 июня в 15.00 начнется День рождения «Пушкинской-10». Праздник откроется перформансом Inside, который будет сочетать несколько действий - пластический театр, дефиле, видео и анимационное искусство. Сложное действие будет создано дизайнерами MANka (Мария Мануилова) и TaraGinz (Тарасова Ольга, Гинц Яна) совместно с театром «Странствующие куклы господина Пэжо».

Визуальная часть ALTER EGO будет представлена совместным с московским Медиа Форумом проектом. В Большом зале Музея Нонконформистского искусства откроется ретроспектива работ 1989 – 2009 годов «TRANSITLAND: видеоарт Центральной и Восточной Европы после падения Берлинской стены». Примечательно, что 1989-й со всеми его событиями – очень знаковый для всей нашей европоцентричной цивилизации. Неслучайно именно в это время в русском обществе и культуре с бешеной скоростью начали выходить на поверхность те силы, которые оставались в андеграунде. Яркий пример тому и арт-центр «Пушкинская-10», появившийся именно в 1989 году.

Также 25 июня в Малом зале Музея Нонконформистского Искусства откроется ставшая уже традиционным проектом выставка «Новые Имена». К участию обычно приглашаются профессиональные художники, раньше не входившие в орбиту выставочной деятельности музея.

В галерее «Арт-Лига» в 18.00 состоится презентация книги и фильма визуальной поэзии «Цветослов Трансрадуги» Сергея Ковальского.

В Музее Новой Академии Изящных искусств состоится выставка работ Тимура Новикова 1980-х годов.

В галерее «Дверь» арт-группа Augenstern (Christiane Prehn, Wolfgang Meyer) создаст медиа инсталляцию из семейных фотографий людей, проживающих в Германии.

Традиционную выставку художников Арт-центра «Пушкинская-10» с живописью, объектами, инсталляциями и фотографией можно будет посмотреть в Большом зале Музея Нонконформистского Искусства с 30 июля по 28 августа. Поэтому все желающие в горячее отпускное время смогут увидеть работы самых интересных петербургских авторов за последний год.

2 и 3 июля в музыкальном клубе Fish Fabrique Nouvelle пройдет завершающее событие в истории ALTER EGO - Фестиваль экспериментальной рок-музыки. Это только на первый взгляд жизнь рока находится в фазе, когда все образцы отлиты и тщательно отполированы. Итак, посмотрим на рок в его экспериментальной форме – ждать осталось недолго – в начале июня станут известны имена победителей специального конкурсного отбора фестиваля.

Адрес: Лиговский проспект 53.

Клер Дени в Москве

Fri, 27 May 2011 02:59:00 +0400

7 – 12 июня в Москве в кинотеатре 35mm пройдет ретроспектива фильмов Клер Дени (Claire Denis). 7 июня после показа режиссерского дебюта «Шоколад» (Chocolat), который Клер Дени представит лично, состоится встреча с режиссером.

РАСПИСАНИЕ

7 июня
19:30 сбор гостей
20:00 «Шоколад»
21: 50 Q&A c Клэр Дэни

8 июня
19:00 «Хорошая работа»

9 июня
19:00 «Не могу уснуть»

10 июня
19:00 «Хорошая работа»

11 июня
12:00 кино на завтрак «Шоколад»
19:00 «Хорошая работа»

12 июня
12:00 кино на завтрак «Не могу уснуть»

ФИЛЬМЫ

«Шоколад» / Chocolat
Франция-ФРГ-Камерун, 1988, 105 мин.
Режиссер Клер Дени
В ролях: Исаак Де Банколе, Джулия Боски, Франсуа Клюзе, Жан-Клод Адлен, Лорен Арналь
Каннский кинофестиваль – участник программы
Номинация на премию «Сезар» - лучший режиссерский дебют

Семья французского чиновника в Западной Африке незадолго до ухода колонизаторов. Вечно занятой муж, вечно скучающая жена и дочь по имени Франция, коротающая дни в компании чернокожего слуги Протея (Исаак де Банколе). Ход событий неожиданно меняется, когда недалеко от дома вынужденно приземляется самолет.
«Отношения белых и черных в колониях были полны мазохизма», - говорила Дени, рассказывая о герое де Банколе, который в «Шоколаде» является предметом постоянного эротического напряжения. Именно Дени, фактически открывшая актера, познакомила его с Джармушем: позднее он сыграет торговца мороженым в «Пути самурая» и загадочного путешественника в «Пределах контроля». Спустя двадцать лет Дени вернется в Африку и снимет «Белый материал» - гораздо менее идиллический фильм о закате колониализма с Изабель Юппер в главной роли.

«Не могу уснуть» / J'ai pas sommeil
Франция-Германия-Швейцария, 1994, 110 мин.
Режиссер Клер Дени
В ролях: Екатерина Голубева, Венсан Дюпон, Лоран Гревиль, Алекс Дека
Номинация на премию «Сезар» - лучшая актриса второго плана
Фестиваль Camerimage – участник конкурсной программы

Девушка из Литвы (Екатерина Голубева) на старом автомобиле въезжает в Париж – еще один пришелец с Востока. Она, посторонний и подглядывающий, неизбежно окажется среди маргиналов, уличных музыкантов, трансвеститов, один из которых - маньяк-убийца, безнаказанно убивающий пожилых женщин.
Фамилия главной героини Бартас, она говорит по-русски и, приехав в Париж, представляется «внучкой Шарунаса» - и это оммаж Клер Дени своему литовскому коллеге Шарунасу Бартасу. Голубеву Дени впервые увидела в его фильме «Три дня», а позднее рассказала об обоих будущему единомышленнику Леосу Караксу. И это еще один пример того, как режиссер, чаще всего рассказывающий истории о чужих («Не могу уснуть» - один из ярких примеров), соединяет традиции и культуры, делая инородное своим, создавая вокруг себя новый кинематографический контекст.

«Хорошая работа» / Beau travail
Франция, 1999, 90 мин.
Режиссер Клер Дени
В ролях: Дени Лаван, Мишель Сюбор, Грегори Колин
Берлинский кинофестиваль – специальное упоминание жюри читателей Berliner Zeitung
Премия «Сезар» – лучшая операторская работа
Номинация на награду Британского независимого кино (BIFA) – лучший зарубежный фильм
Номинация на премию Европейской киноакадемии – лучшая операторская работа
Номинация на награду Ассоциации кинокритиков Чикаго – лучший зарубежный фильм
Награда Chlotrudis – лучшая операторская работа
Номинация на награду Ассоциации кинокритиков Лондона – лучший зарубежный фильм
Международный кинофестиваль в Роттердаме – особое упоминание жюри KNF

Тренировочный лагерь иностранного легиона в Африке, дисциплина, жара, суровый сержант (Дени Лаван). Однажды в отряде появляется новичок (Грегори Колин), физическая красота которого вызывает в окружающих бурю с трудом сдерживаемых гомосексуальных переживаний. Еще один марш-бросок Дени в постколониальную Африку, под палящее солнце, сводившее с ума главного героя в «Постороннем» Альбера Камю. «Хорошая работа» - это почти фильм-балет, бесконечное колыхание человеческой плоти на фоне песков. Сама Дени говорила, что в этой картине ее интересовало не столько сексуальное напряжение внутри небольшого коллектива, сколько проекция этого напряжения в зал.

Клер Дени (Claire Denis)

Когда в конце десятилетия кинокритики начали подводить итоги нулевых, в числе самых влиятельных режиссеров мира неожиданно оказалась Клер Дени - она работает в кино с начала 1970-х годов, но только теперь словно бы вышла из тени. Дени начали с энтузиазмом открывать. По фестивалям (где прежде ей почти никогда не доставалось призов) прокатилась волна ретроспектив и мастер-классов.

Закончив киношколу в Париже, она дебютировала как ассистент режиссера на «Сладком фильме» (1974) Душана Макавеева, потом работала с Робертом Энрико, Коста-Гаврасом, с Вимом Вендерсом - на картине «Париж, Техас» (1984). В «Небе над Берлином» (1987) настояла на линии с ангелами и ввела на роль одного из них Питера Фалька. Была директором по кастингу на «Жертвоприношении» Тарковского. Одной из ее последних ассистентских работ стала картина Джармуша «Вниз по закону» (1986). Приняв участие в создании почти двадцати чужих фильмов, Дени только в 39 лет решилась на режиссерский дебют – снятый в Камеруне «Шоколад» (1988), смутное воспоминание о собственном детстве в Африке на закате эпохи колониализма. Четырнадцать первых лет, проведенных на другом континенте, в статусе чужака, возвращение в Париж (и снова в качестве пришельца из другого мира), многолетняя работа над чужими фильмами – ситуация вторжения, пребывания вовне, чужого среди своих стала одним из основных мотивов Дени. «Незваный гость» (2004), тот, кто проникает без приглашения – так называется один из ее главных фильмов нулевых. Человек у Дени становится и частью природы, и ее антагонистом. Он внутри и снаружи, он является свидетелем природы, и природа проявляется в его физиологии, в эротическом напряжении, в движениях и жестах (танцовщица Матильда Монье, о которой Дени сняла документальный фильм, назвала ее «неосознанным хореографом»).

Среди работ Дени можно обнаружить и традиционные мелодрамы («Пятница, вечер», 2002), и радикальные эксперименты («Что ни день, то неприятности» - фильм о влюбленных каннибалах, 2001), и те несколько картин, которые и позволили ей сегодня выйти из тени в ранге уникального режиссера и создателя собственного киноязыка.

Цена билетов: 250 - 350 рублей. Действуют студенческие скидки - 2 билета по цене 300 рублей при предъявлении двух студенческих билетов. Открыта предварительная продажа билетов по цене 100 рублей - количество билетов ограничено. Цена билетов на показы в рамках Кино на завтрак - 200 рублей.

Французские фильмы: классика и актуальность

Thu, 26 May 2011 02:34:00 +0400

С 29 мая по 5 июня в кинотеатре «Пионер» во второй раз пройдет Неделя французского кино, на которой будет представлена обширная программа лучших картин из Франции. Запланированы показы новых фильмов, собравших награды критики и фестивалей по всему миру, а также ретроспектива уже ставших классикой картин с участием знаменитой актрисы Жюльет Бинош, и специальный показ сказки Жака Деми «Ослиная шкура».

В программу Недели французского кино вошли самые интересные французские фильмы последних пяти лет, принесшие их авторам признание зрителей и почетные награды главных фестивалей мира. Завораживающая драма «Другая» режиссерского дуэта Патрика Марио Бернара и Пьера Тривидика участвовала в конкурсе Венецианского кинофестиваля, где актриса Доминик Блан получила приз за лучшую женскую роль. Премьера картины о человеческом великодушии и взаимовыручке «Добро пожаловать» состоялась на Берлинском кинофестивале, где ей досталась награда экуменического жюри, а уже на родине – премия «Люмьер» за лучший фильм года. Одна из самых изысканных картин программы «Капитан Ахав» Филиппа Рамо – фантазия по мотивам классического романа Германа Мелвилла «Моби Дик» с блистательным Дени Лаваном в главной роли. Этот фильм стал открытием фестиваля в Локарно, где ему присудили награду за лучшую режиссуру. На том же фестивале состоялась премьера пронзительной ленты «Хамса» о судьбе мальчика, пытающегося найти свое место в жизни.

«Неделя французского кино» не ограничивается показом фестивальных лент. Дебютная картина бывшего документалиста Венсана Гаранка «Как все» – это бурлескная комедия о счастливой паре гомосексуалистов, задумавших завести ребенка. Одну из главных ролей в этой трогательной картине, полной любопытных наблюдений о современном французском обществе, исполнил знаменитый Ламбер Вильсон. В Москву приедет режиссер фильма «Как все», который лично представит свою работу и ответит на вопросы зрителей после просмотра. Другая нашумевшая на родине картина – «Девушка из электрички» мастера французского кино Андре Тешине, снявшего на основе реальных событий фильм с замечательным актерским составом (одну из главных ролей исполняет Катрин Денёв). И, наконец, для ещё большего жанрового разнообразия включен анимационный фильм «Убийца с Монмартра», показанный в официальной программе смотра в Аннеси – самого престижного фестиваля анимации в мире.

Смотр новейших достижений французского кино дополнен традиционным блоком для почитателей киноклассики. На этот раз в рамках Недели пройдет ретроспектива фильмов с участием Жюльет Бинош – музы известнейших режиссеров мира. Палитра её ролей многообразна, потому и ретроспектива вышла такой разножанровой. Одну из своих лучших ролей Бинош сыграла в «Любовниках с Нового моста» Лео Каракса, приобретших впоследствии культовый статус. Затем ещё один фильм Андре Тешине – «Свидание», принесшее ему награду за лучшую режиссуру на Каннском фестивале. И, наконец, первая часть знаменитой французской трилогии Кшиштофа Кесьлевского «Три цвета: Синий» («Золотой лев» Венецианского кинофестиваля). Поклонникам литературных адаптаций стоит обратить внимание на «Гусара на крыше» – строгую экранизацию одноименного романа Жана Жионо. Самая поздняя по хронологии картина в этой ретроспективе – это романтическая комедия «История любви», где напарником Бинош стал Жан Рено. А увидеть подлинное лицо самой Бинош во время работы в театре и кино можно в документальной ленте «В глазах Жюльетт Бинош», снятой Марион Сталенс, которая сопровождала актрису в течение одного года.

РАСПИСАНИЕ

29.05 (воскресенье)
20.00 — Открытие Недели французского кино: «Как все»

30.05 (понедельник)
19.30 «Как все» + мастер-класс Венсана Гаранка
22.00 «Другая»

31.05 (вторник)
19.30 «Капитан Ахав»
21.30 «Убийца с Монмартра» + «История любви»

01.06 (среда)
19.30 «Добро пожаловать»
21.30 «Гусар на крыше»

02.06 (четверг)
19.30 «Хамса»
21.40 «Три цвета: синий»

03.06 (пятница)
19.30 «Любовники с Нового моста»
22.00 «Капитан Ахав»

04.06 (суббота)
15.00 «Ослиная шкура»
17.00 «Девушка из электрички»
19.00 «Свидание» + «В глазах Жюльет Бинош»
21.30 «Другая»
00.00 Пионерская ночь французского кино:
«Капитан Ахав», «Любовники с Нового моста», «Убийца с Монмартра»

05.06 (воскресенье)
17.00 «Свидание» + «В глазах Жюльет Бинош»
19.30 «Девушка из электрички»
21.30 «Добро пожаловать»

ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА

«Капитан Ахав» (Capitaine Achab)
Драма/приключения, Франция-Швеция, 2007, 100 мин.
Режиссер: Филипп Рамо (Philippe Ramos)
В ролях: Дени Лаван, Виржиль Леклер, Жан-Франсуа Стевенен, Жак Боннаффе, Доминик Блан, Жан-Поль Боннер

1840-й год. Кто бы мог представить, что этот мальчуган, читающий Библию в охотничьей хижине, затерянной в чаще леса, станет однажды капитаном китобоя? Никто. Однако, принимая удары судьбы, Ахав рос и покорял океаны. Став грозным капитаном, он встречает удивительного кита – Моби Дика. Французский режиссер Филипп Рамо на протяжении долгого времени работал над экранизацией классического романа Германа Мелвилла «Моби Дик». В итоге сначала он снял короткометражный фильм об этом герое, а затем последовала вторая попытка подступиться к этому сложному тексту – «Капитан Ахав». Впрочем, фильм Рамо – не точная экранизация, а скорее фантазия на тему с выдающимся подбором актеров. Главную роль исполняет звезда фильмов Лео Каракса Дени Лаван, которому удалось прекрасно сыграть Ахава. Фильм получил приз за лучшую режиссуру и приз критики на Международном кинофестивале в Локарно.

«Другая» (L'autre)
Драма, Франция, 2009, 97 мин.
Режиссёры: Патрик Марио Бернар (Patrick-Mario Bernard) и Пьер Тривидик (Pierre Trividic)
В ролях: Доминик Блан, Сирил Геи, Питер Бонк, Кристел Туаль

Анна-Мари расстается с Алексом. Ему нужна настоящая семья. А она предпочитает оставаться свободной. Они расстались без сожалений, но продолжают иногда встречаться. Однако, узнав о том, что у Алекса появилась другая женщина, Анна-Мари начинает сходить с ума от ревности. Она погружается в мир тревог, тайных знаков и угроз… «Другая» – третий полнометражный фильм Патрика Марио Бернара и Пьера Тривидика. Последний начинал карьеру в кинематографе в качестве сценариста, работая с Патрисом Шеро и Паскаль Ферран. Несмотря на то, что сценарий к «Леди Чаттерлей» принес Тривидику премию «Сезар», он всегда стремился к самостоятельной режиссерской карьере. И он вместе со своим соратником Патриком Марио Бернаром в этом преуспел: фильм «Другая» был восторженно принят прессой и участвовал в официальном конкурсе Венецианского кинофестиваля, где Доминик Блан получила приз за лучшую женскую роль (она же была номинирована и на «Сезар»).

«Как все» (Comme les autres)
Комедия/драма, 2008, Франция, 90 мин.
Режиссёр: Венсан Гаранк (Vincent Garenq)
В ролях: Ламбер Вильсон, Пилар Лопез де Айала, Паскаль Эльбе, Анна Броше

Постер фильма «Как все»

У них идеальная любовь, почти… Эммануэль хочет завести ребёнка, а Филипп - нет… Тем не менее, Эммануэль решается воплотить в жизнь свой замысел, рискуя потерять Филиппа. Но как завести ребёнка, когда ты – гомосексуалист? Главную роль в дебютной картине бывшего документалиста Венсана Гаранка исполнил любимый актер Алена Рене Ламбер Вильсон. У режиссера получилась трогательная бурлескная комедия, полная оригинальных и любопытных наблюдений о современном французском обществе. Выпускник престижной киношколы La Fémis, режиссер Гаранк приедет в Москву, чтобы лично представить свою картину и ответить на вопросы зрителей после просмотра.

«Хамса» (Khamsa)
Драма, 2008, Франция, 110 мин.
Режиссёр: Карим Дриди (Karim Dridi)
В ролях: Марк Кортес, Реймонд Адам, Симон Абкариан, Тони Фурман, Меди Лариби

bande annonce Khamsa MirakFilms

Одиннадцатилетний Марко убегает из приемной семьи, куда его отдали из соображений безопасности, Он отправляется на поиски родного цыганского табора. Кажется, в таборе ничего не изменилось: прыжки в воду на верфи в Эстаке, карточные игры по ночам и петушиные бои…Как и его кузен, коротышка Тони, Марко мечтает заработать состояние на петушиных боях. Между тем, Марко и его друг детства Койот все время попадают в переделки. Они знакомятся с арабским пареньком по прозвищу Рахит из соседней деревни. Очень быстро это безрассудное трио переходит от воровства мопедов к грабежам. Тщетно Марко просит помощи у хамсы, талисмана, который носит на шее. Пока амулет не принес ему удачи. Единственное желание мальчика – найти своё место в мире, который не подозревает о его существовании... Мировая премьера этой пронзительной картины о поиске своего места на земле состоялась на кинофестивале в Локарно, а затем фильм был показан на множестве других фестивалей.

«Девушка из электрички» (La fille du RER)
Драма, 2008, Франция, 105 мин.
Режиссёр: Андре Тешине (André Téchiné)
В ролях: Эмили Дюкенн, Катрин Денёв, Мишель Блан, Рони Элькабец, Матье Деми, Николя Дювошель

Жанна живет в пригороде вместе со своей матерью Луизой, которая зарабатывает на жизнь, присматривая за детьми. Однажды, наткнувшись на объявление в интернете, Луиза поверила, что сама судьба стучится к ним в двери. Она надеется пристроить её к Самюэлю Блейштейну, известному адвокату, с которым она познакомилась во времена своей юности. Жанна и Блейштейн живут в совершенно разных мирах. Однако им предстоит встретиться, чтобы распутать клубок невероятной лжи, придуманной Жанной... «Девушки из электрички» – это новая картина одного из главных мастеров современного французского кино Андре Тешине (в программе «Недели французского кино» можно увидеть и его знаменитое «Свидание»), единодушно принятая критикой. Сам фильм основан на реальных событиях, вызвавших широкий общественно-политический резонанс.

«Убийца с Монмартра» (Le tueur de Montmartre)
Анимация, 2007, Франция, 47 мин.
Режиссёр: Борислав Сажтиняк (Borislav Sajenac)

Кадр из фильма «Убийца с Монмартра»

Жизнь Франсуа, неудавшегося художника – это клубок из отчаянной ненависти к деспотичной матери, бессмысленной работы и поиска вдохновения. Его единственный друг и товарищ – огромный нож, полученный в наследство от отца. Первой жертвой Франсуа станет его мать. С этого преступления начнется путь серийного убийцы. Во время одной из прогулок происходит странная встреча: Франсуа знакомится с таинственным незнакомцем. Однако Смерть ждет фиаско, а Франсуа вернется к своей прежней жизни… Или нет? Ироничный и остроумный «Убийца с Монмартра» был показан вне конкурса в официальной программе фестиваля в Аннеси – самого престижного смотра анимации в мире, а также получил награду в Португалии на Cinanima.

«Добро пожаловать» (Welcome)
Драма, 2009, Франция, 110 мин.
Режиссёр: Филипп Лиоре (Philippe Lioret)
В ролях: Венсан Лендон, Фират Айверди, Одри Дана, Тьерри Годар, Селим Акгюль

Чтобы произвести впечатление на свою жену, Симон, инструктор по плаванью в одном из спорткомплексов Кале, решается на риск. Он тайно помогает молодому курдскому беженцу, который хочет переплыть Ла-Манш и попасть в Лондон. Там 17-летнего юношу ждёт его возлюбленная Мина и новая жизнь. Но для достижения своей заветной цели ему предстоит пройти ещё множество препятствий… «Добро пожаловать» – один из самых успешных французских фильмов 2009 года. Премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале в программе «Панорама», где он получил приз экуменического жюри. А затем картину ждал триумф во Франции: премия «Люмьер» за лучший фильм года и десять номинаций на «Сезар».

«Ослиная шкура» (Peau d'âne)
Сказка, 1970, Франция, 90 мин.
Режиссёр: Жак Деми (Jacques Demy)
В ролях: Катрин Денёв, Жан Маре, Дельфин Сейриг

Лежа на смертном одре, Королева взяла с Короля обещание, что тот вновь женится только на девушке ещё более прекрасной, чем она. Во всем королевстве не было девушки прелестней, чем принцесса. И выбор придирчивого Короля падает на его собственную дочь. Испуганная принцесса решает бежать из королевства, переодевшись в ослиную шкуру… Классик французского кино Жак Деми в России больше всего известен как автор «Шербурских зонтиков». «Ослиная шкура» — ещё одна его визитная карточка, одна из самых успешных картин Деми, одинаково любимая как простыми зрителями, так и синефилами. Это сказка по мотивам произведений Шарля Перро, в которой, учитывая слабость режиссера к мюзиклам, иногда поют. Кадр из фильма украсил одну из обложек журнала Cahiers du cinéma, который поддерживал этого режиссера. Ну и во французском кинематографе сказка — это благородный и любимый режиссерами жанр со своей традицией, поддерживаемой мастерами от Жана Кокто, снявшего «Красавицу и чудовище», и до Деми, пригласившего в свою «Ослиную шкуру» на главные роли грандов французского кино — Катрин Денёв, Жана Маре и Дельфин Сейриг.

РЕТРОСПЕКТИВА ЖЮЛЬЕТ БИНОШ

«Свидание» (Rendez-vous)
Драма, 1985, Франция, 82 мин.
Режиссёр: Андре Тешине (André Téchiné)
В ролях: Ламбер Вильсон, Жюльет Бинош, Жан-Луи Трентиньян, Жак Ноло, Анн Вяземски

Начинающая актриса, Нина, приезжает в Париж, живет в одной квартире вместе с двумя молодыми людьми, Поло и Кантеном. Нина влюблена в Кантена, человека мрачного и неуравновешенного, склонного к суициду, актера в труппе эротического театра. А Поло тайно влюблен в Нину. Она решает принять участие в постановке «Ромео и Джульетты» вместе с Кантеном, как вдруг тот внезапно умирает… Андре Тешине работал кинокритиком в известнейшем журнале Cahiers du cinéma, а затем в 1969-м году дебютировал в качестве режиссера. Одной из вершин его творчества по праву считается чувственное «Свидание», в котором он собрал лучших актеров своего времени. Картина принесли Тешине награду за лучшую режиссеру на Каннском кинофестивале, а также премию «Сезар» лучшему молодому актёру Вадеку Станчаку.

«Любовники с Нового моста» (Les amants du Pont-Neuf)
Драма, 1991, Франция, 125 мин.
Режиссёр: Леос Каракс (Leos Carax)
В ролях: Жюльет Бинош, Дени Лаван, Клаус Михаель Грюбер

Алекс живет в Париже, на Новом мосту, вместе со своим старинным другом Хансом, который помогает ему справляться с приступами бессонницы. Спокойствие их жизни нарушает появление Мишель. Алекс влюбляется Мишель, которая стремительно теряет зрение. Вместе они будут жить, веселиться, смеяться, выпивать, танцевать под аккомпанемент парижских оркестров в свете вспышек салюта в честь двухсотлетия Великой Французской революции… «Любовники с Нового моста» — третий фильм Лео Каракса, стремительно ворвавшегося во французский кинематограф и моментально завоевавшего признание. Пару постоянному актеру Каракса – Дени Лавану – составила Жюльет Бинош, сыгравшая одну из своих самых запоминающихся ролей. Фильм принес своим создателям три награды European Film Award – «европейского Оскара» – за лучшее исполнение женской роли, лучшую операторскую работу и лучший монтаж.

«Три цвета: Синий» (Trois couleurs: Bleu)
1993, Драма, Франция, 98 мин
Режиссёр: Кшиштоф Кесьлевский (Krzysztof Kieslowski)
В ролях: Жюльет Бинош, Бенуа Режан, Флоранс Пернель, Шарлотт Вери, Элен Венсан

Жюли потеряла в автокатастрофе дочь и мужа, Патриса, талантливого композитора. Отказавшись от своей прежней жизни, Жюли решает справиться со своим горем в одиночестве вдали от всех. Оливье, ассистент Патриса, давно в нее влюблен. Он хочет помочь ей преодолеть это отчуждение и убедить ее закончить вместе с ним произведение ее мужа. Откажется ли Жюли от своей уединенной жизни, чтобы восстановить прежние связи? «Три цвета: Синий» – первая часть знаменитой французской трилогии классика польского кино Кшиштофа Кесьлевского. Фильм был триумфально показан в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля, где получил «Золотого льва» как лучший фильм, а также также награды за лучшую женскую роль и приз за лучшую операторскую работу. А у себя на родине Жюльет Бинош получила премию «Сезар» за свою игру (у фильма ещё два «Сезара» – за лучший монтаж и лучший звук).

«Гусар на крыше» (Le hussard sur le toit)
Приключения, 1995, Франция, 135 мин.
Режиссёр: Жан-Поль Рапно (Jean-Paul Rappeneau)
В ролях: Жюльет Бинош, Оливье Мартинес, Пьер Ардити, Франсуа Клюзе, Жан Янн, Клаудио Амендола, Изабелль Карре

В самом сердце французской провинции, Анджело, прекрасный итальянский офицер с лицом ангела, стремительно перемещается по маленьким улочкам и опаленным солнцем крышам домов. Куда он бежит? От кого скрывается? На дворе 1832 год, в Провансе бушует холера, оставляя на своем пути трупы, с застывшими от боли и страдания лицами. Но Анджело по мере своих сил старается помочь всем невинным жертвам эпидемии. Невозмутимый и спокойный, он тайно влюблен в юную Полину Теюс, которая отправилась на поиски своего таинственного супруга, которого, может быть, уже нет в живых… Жан-Поль Рапно поставил фильм «Гусар на крыше» по известному одноименному роману Жана Жионо. Масштабный фильм с неповторимой Жюльет Бинош в главной роли принес картине премию «Сезар» за лучшую операторскую работу и лучший звук, а также ещё восемь номинаций на эту престижную награду, став большим событием во французском кинематографе.

«История любви» (Décalage horaire)
Комедия, 2002, Франция-Великобритания, 91 мин.
Режиссёр: Даниель Томпсон (Danièle Thompson)
В ролях: Жюльетт Бинош, Жан Рено, Сержи Лопес, Скали Дельпейра, Карин Белли

Роза убегает от нелюбимого мужчины. Феликс спешит к любимой женщине. Она летит в Мехико в салоне класса «эконом». Он — первым классом из Нью-Йорка в Мюнхен. Она смело смотрит в лицо своим неудачам. Он подавлен, но отказывается это признать. Она слишком эмоциональна, слишком болтлива и бесцеремонна. Он — сдержан, серьезен и молчалив. Роза не готова к новым романтическим отношениям, Феликс тоже. Но кто знает… «История любви» — очень французская по духу комедия, в которой пару Жюльет Бинош составили знаменитые актеры Жан Рено и Сержи Лопес. А сама Бинош получила за свою роль очередную номинацию на премию «Сезар».

«В глазах Жюльет Бинош» (Juliette Binoche dans les yeux)
Документальное кино, 2009, Франция, 52 мин.
Режиссёр: Марион Сталенс (Marion Stalens)

В течение одного года режиссёр и фотограф Марион Сталенс сопровождала свою сестру во время съёмок и разных культурных мероприятий. Впервые Жюльет Бинош готовит спектакль вместе с танцором и хореографом Ахрамом Каном, а также выставку собственных картин. Вспоминая Годара, Киаростами, Тешине, Каракса, Кесьлевского, Ханеке и Гитая, актриса делится впечатлениями о знаменательных для её карьеры встречах, рассказывает о том, как она пришла в кино и что для нее значит её творчество.

ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ

Венсан Гаранк (Vincent Garenq)

Венсан Гаранк сначала получил образование в области социологии, а затем учился кинематографическому мастерству на режиссерском факультете Национальной киношколы «Ля Фемис» (La Fémis). По окончании учебы Гаранк снимает несколько короткометражных работ «Vita sexualis», «Последний сеанс» (Dernière séance), а также множество документальных и телевизионных фильмов. Его первая полнометражная картина «Как все» (Comme les autres) с участием Ламбера Вильсона выходит в 2008 году. Сейчас Венсан Гаранк завершает работу над своим вторым фильмом под названием «Презумпция виновности» (Présumé coupable), который планируется выпустить на французские киноэкраны в сентябре 2011 года.

Нижегородцам покажут «Эротикон»

Wed, 25 May 2011 11:47:00 +0400

Очередной проект из цикла «Немое кино/Живая музыка» пройдет в киноцентре «РЕКОРД» 9 июня в 19:00, сообщают организаторы.

На этот раз своим опытом в озвучивании немого кино поделятся чешские музыканты.

Нижегородцы увидят фильм «Эротикон» (Erotikon), снятый в 1929 году. «Картина Густава Махаты (Gustav Machatý) — это яркая страница чешского немого кино, пусть и не свободная от заимствований. Мелодрама, снятая по сюжету выдающегося чешского поэта Витеслава Незвала, в свое время шокировала зрителей откровенностью в показе отношений полов. Это откровенная история соблазнения и похищения дочери железнодорожника богатым городским ловеласом. Густав Махаты смотрел свой фильм 500 раз, прежде чем принял окончательное решение о том, как он будет выглядеть в финальной версии», — говорится в сообщении.

В «озвучивании» фильма примет участие интернациональный оркестр «ICON ORCHESTRA», который был создан в августе 2008 года специально для проекта «Немо кино/Живая музыка» в Чешском культурным центре в Париже. Музыканты написали и исполнили музыку к немому чешскому фильму «Эротикон».

«Музыка к фильму была составлена из импровизаций на оригинальный саундрек фильма и коротких композиций собственного сочинения. Использованы традиционные инструменты: скрипка, аккордеон, кларнет, бас-кларнет, флейты, фортепиано, а так же нетрадиционные: звуковые машины, ветромодуляторы и т. д. На всех инструментах играют всего 4 человека. Эмоциональный колорит фильма подчеркивают сольные инструментальные партии, джазовые и танцевальные элементы», — говорится в сообщении.

Реализм и сюрреализм польской анимации

Tue, 24 May 2011 02:49:00 +0400

26-29 мая 2011 в Москве в кинотеатре 35mm пройдет Фестиваль польской анимации.

Фестиваль покажет две программы: «Запасное сердце» представит неординарную сюрреалистическую, экспериментальную анимацию за последние полвека, а «Ритуал» - реалистичное направление, попытку анимационных режиссеров рассуждать об обычной жизни с ее обычными проблемами.

РАСПИСАНИЕ

26, 28 МАЯ - «Запасное сердце»
27, 29 МАЯ - «Ритуал»

ПРОГРАММА № 1
Продолжительность 99 минут

ЗАПАСНОЕ СЕРДЦЕ

Иные миры польской анимации

Начало расцвета самобытной польской анимации пришлось на 1960-е гг. Тогда в стране появилось множество интересных художников, работающих в этом жанре. Одной из интересных особенностей стало то, что в отличие от многих социалистических стран, делавших акцент на фильмах для детей, поляки сразу очень мощно заявили о себе именно во взрослой анимации. Как и во многих других странах, в Польше развивалось карикатурное направление, однако наряду с ним возникала очень неординарная сюрреалистическая, экспериментальная анимация. Родоначальником этого направления стал Ян Леница со своим кафкианским «Лабиринтом» - мрачным по идее и прекрасным по графике. Впоследствии поляки изображали множество загадочных пространств - то это вселенная, заполненная ступеньками, то некий таинственный механизм, который в цикличном движении порождает войну, или пустынный, отрезанный от мира готический ресторан, где подают удивительное рыбное блюдо, за которое не жалко отдать жизнь… И многое, многое другое, что и не снилось нашим мудрецам.

Собор / Katedra
Томаш Багиньский / Tomasz Bagiński
2002, 7 мин., Platige Image

Пилигрим приходит в таинственный собор на краю мира, чтобы стать свидетелем и участником чуда. Фильм 8 лет назад получил премию «Оскар» и до сих пор поражает виртуозностью компьютерной анимации.

Ихтис / Ichthys
Марек Скробецкий / Marek Skrobecki
2005, 16 мин., Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

Дело происходит в удивительном рыбном ресторанчике, куда клиент приходит, чтобы отведать особое блюдо. Однако ему придется подождать. Немножко. И еще немножко – рыбку ведь нужно еще поймать и приготовить. Фильм сделан одним из самых великолепных кукольников, чье мастерство ценится не только в Польше, но и во всем мире.

Молох / Moloch
Марчин Пазера / Marcin Pazera
2006, 7 мин., Platige Image

В одном из далеких миров, так непохожем и в то же время похожем на наш, неустанно работает механизм по созданию… войны.

Любовь по-джентльменски / Romans dżentelmena
Томаш Козак / Tomasz Kozak
2000, 10 мин., Agencja Produkcji Filmowej, Telewizja Polska - II Program, Studio Filmowe Anima-Pol (Łódź)

Сюрреалистичный, гротескный, очень необычный по графике и образности фильм о драматичных гомосексуальных отношениях.

Резкий ангажированный фильм / Ostry film zaangażowany
Юлиан Юзеф Антониш / Julian Józef Antonisz
1979, 7 мин., Studio Filmów Animowanych (Kraków)

Бескамерная анимация от высочайшего польского авангардиста.

Лабиринт / Labirynt
Ян Леница / Jan Lenica
1962, 14 мин., Studio Miniatur Filmowych (Warszawa)

Фильм увлекает зрителя в путешествие по кафкианскому городу, где жители занимаются взаимным пожиранием, красавицы предпочитают чудовищ своим спасителям, а ангелы интересуют только ученых – как подопытные кролики.

Ступени / Schody
Стефан Шабенбек / Stefan Schabenbeck
1968, 7 мин., Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

В необычном пространстве герою приходится преодолевать тысячи ступенек, чтобы дойти до своей цели, однако сама цель оказывается вовсе не тем, о чем он мечтал.

Наследство / Legacy
Гжегож Йонкайтис / Grzegorz Jonkajtys
2003, 3 мин.

Антиутопия про будущее нашей планеты. В 2030 году космический корабль, поймав радиоволну, прилетает на Землю, чтобы обнаружить поистине печальную картину.

Запасное сердце / Zapasowe serce
Пётр Камлер / Piotr Kamler
1973, 10 мин., Le Films de la Riviere

Удивительно красивое, но трудно поддающееся пересказу кино – про любовь, хождение по канату и погоню за счастьем. Фильм сделан польско-французским режиссером Петром Камлером во Франции.

Мальчик Дэнни / Danny Boy
Марек Скробецкий / Marek Skrobecki
2010, 11 мин., Archangel Film Group

Польско-швейцарская социальная сатира на общество, где нормальный человек чувствует себя неадекватно. Главный герой фильма – молодой человек Дэнни (ассоциативно связанный с протагонистом известной в англоязычных странах песни «Мальчик Дэнни») бродит по улицам города безголовых. Он единственный здесь имеет голову, и она крайне мешает ему жить нормально.

Хобби / Hobby
Даниэль Шчехура / Daniel Szczechura
1968, 7 мин, Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

Героиня этого сюрреалистичного фильма имеет странное хобби: она как бабочек ловит и сажает в клетки крылатых мужчин.

ПРОГРАММА № 2
Продолжительность 92 минут

РИТУАЛ

Обычная жизнь в польской анимации

Принято считать, что для анимации проще иметь дело с ирреальным – со сказочными сюжетами, снами и гротескными комедиями. Однако в последние годы во всем мире модным стало иное – более реалистичное направление, связанное с попытками анимационных режиссеров рассуждать об обычной жизни с ее обычными проблемами. И в этом направлении Польша оказалась буквально впереди планеты всей, поскольку уже многие годы польские режиссеры снимают мультфильмы о повседневной жизни, которая рассматривается через увеличительное стекло ярких анимационных метафор. Так, в фильме «Телевизор» проблема одинокой старости обсуждается с помощью живой живописи и сюжета о человеке и телевизоре; в «Докуманимо» заедающий, доводящий до отчаянья быт преподносится в качестве назойливого мельтешения фигур, от чего фильм моментами кажется почти абстрактным. В экспериментальной форме каждодневная жизнь с ее обычаями рассматривается и в фильме гран-звезды Ежи Кучи «Настройка инструментов», и в коротенькой работе начинающего режиссера Збигнева Чапли «Ритуал». И, конечно, к этому большому направлению можно отнести один из самых известных польских фильмов – «оскароносное» «Танго» Збигнева Рыбчиньского, в котором обычная толкучка реальной жизни преображается в великолепный, остроумный кино-акробатический номер.

Настройка инструментов / Strojenie instrumentów
Ежи Куча / Jerzy Kucia
2000, 15 мин., Jerzy Kucia Produkcja Filmów

Утро. Звонит будильник. Человек встает, делает гимнастику, одевается, выходит на улицу. И с такого описания обычного дня обычного вроде человека начинается один из самых необычных в истории анимации фильмов. Медитативный, сотканный из потока ассоциаций, сделанный в трудоемкой, не поддающейся краткому описанию технике, фильм Кучи – из тех, что способны изменить жизнь зрителя, заставив его задуматься о природе вещей, о смысле бытия и о таинственной печальной красоте обычного мира.

Танго / Tango
Збигнев Рыбчиньский / Zbigniew Rybczyński
1980, 8 мин., Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

Формальный эксперимент одного из самых известных польских режиссеров Збигнева Рыбчиньского. Действие происходит в маленькой убогой комнате, в которой взаимодействует целая толпа народу, умудряясь осуществлять самые странные и интимные дела, не натыкаясь друг на друга. «Танго» получил премию «Оскар» и, несмотря на свой почтенный возраст, до сих пор смотрится, как невероятно изысканный и остроумный кинотрюк.

Докуманимо / Dokumanimo
Малгожата Босек / Małgorzata Bosek
2007, 10 мин., Serafiński Studio Graficzno - Filmowe, Telewizja Polska

Выразительный и красивый студенческий фильм о том, как бытовая жизнь может довести до ручки.

После яблок / Po jabłkach
Марта Паек / Marta Pajek
2004, 5 мин., Akademia Sztuk Pięknych (Kraków)

Женщина спит с ребенком на руках, а в этот момент привычные предметы обихода исполняют странный ритмичный танец.

Американская мечта / American Dream
Якуб Вроньский / Jakub Wroński
2007, 8 мин., PWSFTviT

Главный герой мечтает о том, чего ему не удалось достичь в жизни – и в его сне мир предстает ему набором стереотипических вырезок из старомодных глянцевых журналов.

Блочный дом / Blok
Иероним Нойман / Hieronim Neumann
1982, 9 мин., Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

С помощью ловкого фокуса автору удается буквально «разрезать» обычный многоэтажный дом и посмотреть внутрь – на жизнь его обитателей.

Пирожные / Ciastka
Томек Сикора / Tomek Sikora
2007, 30 сек.

Миниатюрное кинонаблюдение за девочкой, стоящей перед витриной кондитерской и пытающейся выбрать одно из двух пирожных.

Разлад / Zgrzyt
Анна Цивиньская / Anna Cywińska
2009, 8 мин., Se-Ma-For Produkcja Filmowa, PWSFTviT

Через отверстие в стене женщина наблюдает за жизнью своей соседки-куклы – и тот застенный кукольный быт вызывает в ней непреодолимую зависть.

Новая книга / Nowa książka
Збигнев Рыбчиньский / Zbigniew Rybczyński
1975, 10 мин., Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

Экран разделен на 9 квадратов, в которых параллельно разворачиваются разные истории с разными героями в разных местах. Единственное, что объединяет персонажей – книга, переходящая из рук в руки.

B-1033
Павел Крышак / Paweł Kryszak
2009, 5 мин., PWSFTviT

Этот компьютерный фильм - о женщине, запертой в камере с плачущим ребенком, и о бездушной системе, создающей такие ситуации.

Ритуал / Rytuał
Збигнев Чапля / Zbigniew Czapla
2010, 5 мин., Łukasz Słuszkiewicz

Экспериментальный по изображению фильм о ритуалах, ежедневно совершаемых человеком, заставляет задуматься о том, как сложна и несовершенна человеческая природа.

Телевизор / Telewizor
Томаш Сивиньский / Tomasz Siwiński
2005, 8 мин., Akademia Sztuk Pięknych (Kraków)

Анимационная камера, пролетев через город, заглядывает в одну мрачную квартиру, где пожилой мужчина проводит свою жизнь наедине с телевизором. А затем бесстрастно наблюдает за тем, как телевизор перестает работать, оставляя человека в полной пустоте его печальной старости.

Начало показов в 19:30.

Цена билета 200 рублей. Предварительная продажа: по 30 билетов на любой сеанс включая открытие - 100 рублей.

Организаторы: Польский культурный центр в Москве, Национальная фильмотека в Варшаве, Арт-объединение CoolConnections

В июне украинцам покажут нестандартное кино с «женским почерком»

Thu, 19 May 2011 05:21:00 +0400

2 июня, в украинских кинотеатрах стартует третий фестиваль «КИНО: Женский стиль». Как сообщили «Комментариям» в компании «Артхауз Трафик», спецпроект «КИНО: Женский стиль» – это подборка последних хитов мирового кино «с женским почерком», летнее кино про женщин, для женщин и не только. Причем режиссерами трех из пяти лент стали женщины – француженки Жанна Лабрюн и Катрин Корсини, а также аргентинка Наталия Смирнофф.

Показы в рамках фестиваля пройдут в кинотеатрах Киева, Одессы, Днепропетровска, Харькова, Львова, Донецка.

Лента «Турне» (Tournée, Франция, 2010) – это смесь романтической комедии и мюзикла. Фильм получил Приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру, 7 номинаций на премию «Сезар». В главных ролях – актрисы кабаре «New Burlesque». «Турне» - история о том, как успешный парижский продюсер, покинувший Францию много лет назад, чтобы начать жизнь сначала в Новом свете, возвращается на родину с гастролями американского кабаре «New Burlesque». Но мечтам о триумфальном завершении турне в Париже не суждено сбыться…

Режиссером ленты «Особое отношение» (Sans queue ni tête, Франция, 2010) стала Жанна Лабрюн, а главную роль сыграла Изабель Юппер. Это фильм об особых отношениях психоаналитика и проститутки. Оба продают себя (душу или тело), решая проблемы – личные или интимные – своих пациентов. Оба достигли успеха на своем поприще. Оба смертельно устали от своей профессии…

Драма режиссера Катрин Корсини «Отпусти» (Partir) вышла в 2009 году во Франции. Главную роль сыграла Кристин Скотт Томас, которая за эту работу была номинирована на премию Сезар за роль в этом фильме. Главный вопрос фильма - захочет ли Сюзанн – жена успешного хирурга, мать двоих детей – отказаться от спокойной, обеспеченной жизни ради обманчивого обещания женского счастья?

Аргентинско-французская драма «Пазл» (Rompecabezas, 2009) режиссера Наталии Смирнофф рассказывает о том, новое хобби – собирание паззлов – резко меняет упорядоченную жизнь 50-летней домохозяйки. Лента номинирована на Золотого медведя Берлинского кинофестиваля.

«Женщина и мужчины» (Ces amours-là) – драма, снятая знаменитым французским режиссером Клодом Лелюшем. Под звуки симфонической музыки главная героиня вспоминает мужчин, которых она любила в своей жизни. История ХХ-го века, показанная через призму одной женской судьбы; история кино в одной ленте. Фильм снимался на протяжении 40 лет. «Я прочитал в Торе, что когда-то мы все будем иметь права на пять больших любовей в своей жизни и решил сделать фильм об этом. Я всю жизнь хотел сделать этот фильм», – говорит о своем творении автор, непревзойденный мастер психологической драмы Клод Лелюш.

Берлин и берлинцы в самых разнообразных жанрах

Thu, 19 May 2011 01:47:00 +0400

С 25 по 28 мая в кинотеатре «Пионер» пройдет фестиваль «Москва, внимание: Берлин!», в рамках которого будут показаны выдающиеся фильмы из немецкой столицы.

Берлин разнообразен, количество кинофестивалей здесь внушительно. Помимо знаменитого Берлинале фестивальная сцена объединяет более 50 малых и средних кинофестивалей. Будет представлен один из них, показывающий исключительно берлинские фильмы – achtung berlin new berlin film award.

В программе кинофестиваля – 7 полнометражных художественных фильмов, один документальный фильм и две программы короткометражных фильмов студентов киношкол. Фильмы-участники кинофестиваля показывают Берлин и берлинцев в самых разнообразных жанрах. Среди представленных картин – популярная комедия Дани Леви «Все на Цукера», получившая на родине целую россыпь наград, первый немецкий зомби-хоррор «Таран», демонстрировавшийся с успехом в Локарно, а также знаменитый музыкальный фильм «Берлин зовет», трагикомедия о социальных реалиях в восточной части Берлина «Нетто» и картина «Люси» Хеннера Винклера – представителя новой волны молодых немецких режиссеров, которую критики окрестили «Берлинской школой». Открывает фестиваль новая картина Тома Тыквера (фильм предоставлен компанией «Русский Репортаж»), пожалуй, самого известного берлинского кинорежиссера и мастера интеллигентного развлечения. Его деликатная история об отношениях «Любовь втроем», недавно получившая три Лолы («немецких Оскара») за лучшую режиссуру, лучшую актерскую работу и лучший монтаж, необычайно точно рисует портрет его поколения и его города.

Кроме того, в рамках фестиваля будут показаны программы короткого метра двух ведущих киношкол Германии: Института кино и телевидения имени Конрада Вольфа (HFF) и Немецкой академии кино и телевидения (dffb). А 27-го мая состоится круглый стол, посвященный проблеме кинообразования с участием студентов и преподавателей ВГИКа и немецких киношкол.

Показ большинства фильмов будет премьерным для России. Картины будут показаны один или два раза в оригинальном формате, в основном на пленке 35мм, на языке оригинала с русскими субтитрами. Каждый фильм будет представлен создателями и гостями из Берлина, которые приедут в Москву для того, чтобы обсудить свои работы с московскими киноманами и профессионалами.

СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ: 300 РУБЛЕЙ. СТУДЕНТАМ СКИДКА НА БИЛЕТЫ - 30%.

РАСПИСАНИЕ

25 мая (среда)
20:00 Открытие фестиваля «Москва, внимание: Берлин!». Показ фильма «Любовь втроём».

26 мая (четверг)
17.00 ««Нойкельн без границ»» + с представителем фестиваля
19.30 «Люси» + Q&A с режиссером
22.00 «Таран» + Q&A с продюсером (перед фильмом будет показан короткий метр «Медсестра Инес», который представят режиссёр и монтажер)

27 мая (пятница)
15.00 Короткометражки от Немецкой академии кино и телевидения (dffb)
17.00 Короткометражки от Институт кино и телевидения имени Конрада Вольфа (HFF)
19.00 Круглый стол: «Встреча киношкол: кинообразование сегодня»
21.00 «Берлин зовет» + Q&A с актрисой

28 мая (суббота)
16.00 «Нетто» + Q&A с представителем фестиваля
18.30 «Все на Цукера!» + Q&A с представителем фестиваля
21.00 Фильм-победитель achtung berlin: «Papa Gold» + Q&A с режиссёром
00.00 Пионерская ночь «берлинского» кино: «Любовь втроём» (предпремьерный показ!), «Берлин зовет», «Таран»

ПРОГРАММА

«Любовь втроем» (Drei)
Комедия, Германия, 2010, 120 мин.
Режиссер: Том Тыквер
В ролях: Софи Ройс, Дэвид Штрисов, Себастьян Шиппер
Фильм предоставлен компанией «Русский Репортаж»

Ханна и Симон вместе уже 20 лет. Они современные, состоявшиеся, образованные… и бездетные. Вместе они прошли через многое: измены и расставания, хлопанье дверьми и примирения. Они спокойно живут в воинствующей гармонии до тех пор, пока не влюбляются в одного и того же человека. Адам Борн – очаровательный и загадочный ученый, исследующий стволовые клетки. Сначала он вступает в отношения с Ханной, а потом и с Симоном, не зная о том, что те двое – муж и жена… Фильм открытия фестиваля – новая картина Тома Тыквера («Беги, Лола, беги», «Парфюмер»), пожалуй, самого известного берлинского кинорежиссера и мастера интеллектуального развлечения. Его деликатная история об отношениях, недавно получившая три Лолы («немецких Оскара») за лучшую режиссуру, лучшую актерскую работу и лучший монтаж, необычайно точно рисует портрет поколения и города.

«Таран» (Rammbock)
Хоррор, Германия, 2010, 63 мин.
Режиссер: Марвин Крен
В ролях: Майкл Фуйт, Анка Грачик, Эмили Кокс, Себастьян Ахиллес

Майкл приезжает в Берлин, чтобы отдать ключи своей бывшей девушке Габи, втайне надеясь, что им удастся помириться. Габи нет дома, но в ее квартире работают два слесаря, которые понятия не имеют, где сама хозяйка квартиры. Внезапно один из мастеров набрасывается на другого, а Майкл помогает ему отбиться. Весь город наполнен толпами инфицированных людей, превратившихся в монстров-убийц. Майкл и его новый знакомый, забаррикадировавшись в квартире, отбиваются от атак монстров. Перед ними стоит сложнейшая задача – выбраться из здания и найти в оккупированном голодными монстрами городе Габи…. «Таран» – первый зомби-хоррор, снятый в Берлине. Этот фильм демонстрировался на фестивале в Локарно в шикарном открытом кинотеатре на пьяцца Гранде, а затем был показан ещё на нескольких крупных киносмотрах. Перед фильмом будет показан короткий метр «Медсестра Инес» Кристианы Лилге, по окончании состоится творческая встреча с создателями обоих фильмов.

«Медсестра Инес» (Schwester Ines)
Драма, 27 минут, 2009
Режиссер, сценарист и продюсер: Кристиане Лильге
В ролях: Гитте Реппин, Даниэла Хольц, Андреа Гайер
Производство: dffb, Büffel Filmproduktion и др.

Долгие годы Инес работает акушеркой в клинике, где будущим матерям предлагают решать, в какой именно день должен родиться ребенок. По сути, Инес не выходит за порог клиники, вся ее жизнь проходит здесь. Когда ее приглашают на интервью, ее мечта вот-вот должна сбыться...

«Нетто» (Netto)
Комедия/драма, Германия, 2005, 87 мин.
Режиссер: Роберт Тальхайм
В ролях: Себастьян Буц, Стефани Шарлотта Кец, Милан Пешель

Марсель Вернер – обанкротившийся продавец сигнализаций, мечтатель и философ. У него есть сын Себастиан, который после развода родителей живет с матерью. Однажды Себастиан появляется у него на пороге. 15-летний подросток решил уйти из дома, потому что он больше не хочет жить вместе с матерью и ее сожителем. Отец и сын меняются ролями: Себастиан объясняет отцу правописание и готовит его к собеседованиям, а Марсель разогревает суп из банки. Отец и сын постепенно учатся жить вместе, но их отношения подвергаются серьезному испытанию, когда Себастиан пытается познакомить свою подружку Нору с отцом… «Нетто» – первая картина Роберта Тальхайма, получившего приз немецкой ассоциации кинокритики за лучший дебют и приз на фестивале Макса Офюльса. Фильм демонстрировался на Берлинале, где получил награду «DIALOGUE en Perspective».

«Берлин зовет» (Berlin Calling)
Драма, музыка, Германия, 2008, 100 мин.
Режиссер: Ханнес Штер
В ролях: Пауль Калькбреннер, Рита Ленжвей, Коринна Харфоух, Араба Вальтон

Главный герой ди-джей Икарус пишет электронную музыку. Он ездит с выступлениями по всему миру вместе со своей подругой и менеджером Матильдой и готовится к выпуску нового альбома. Однако его планы нарушаются, когда в один прекрасный день, переборщив с наркотиками, он попадает в психиатрическую клинику. В клинике ему предстоит борьба с самим собой... Этот фильм о саморазрушительной природе человека показывает берлинскую техно-сцену. Примечательно, что ди-джея Икаруса играет талантливый электронный музыкант Пауль Калькбреннер, который и написал саундтрек к фильму. «Берлин зовет» был показан в официальной программе кинофестиваля в Локарно и приобрел культовый статус.

«Люси» (Lucy)
Драма, Германия, 2006, 93 мин.
Режиссер: Хеннер Винклер
В ролях: Ким Шнитцер, Гордон Шмидт, Фео Адалаг

У 18-летней Мегги есть восьмимесячная дочь Люси. Мегги бросила школу и рассталась с отцом Люси. Она живет со своей матерью, которая присматривает за Люси, а Мегги в это время встречается с подружками и ходит развлекаться. В клубе она знакомится с Гордоном и влюбляется. Гордон очаровывает Мегги тем, что хорошо зарабатывает и живет в своей собственной квартире. Мегги не говорит ему о том, что у нее есть ребенок, но когда он об этом вдруг узнает, это его не очень беспокоит. Поначалу... «Люси» – это вторая картина молодого режиссера Хеннер Винклера, которого критики относят к новой волне немецких режиссеров – «Берлинской школе». «Люси» участвовал в программе «Форум» Берлинского кинофестиваля, а исполнительница главной роли Ким Шнитцер получила за свою игру австрийскую награду Undine Award. Фильм представит режиссер Хеннер Винклер.

«Нойкёльн без границ» (Neukölln unlimited)
Документальный, Германия, 2010, 96 мин.
Режиссер: Агостино Имонди, Дитмар Рач
В ролях: Хассан Аккуч, Лиал Аккуч, Марадона Аккуч

Документальный фильм о выходцах из Ливана – двух братьях и сестре – Хассане, Марадоне и Лиале, живущих в злачном районе Берлина Нойкёльне. Хип-хоп и уличные танцы – это их жизнь. Их семья живет в постоянном страхе депортации на родину. Братья решают с помощью музыки заработать денег, чтобы обеспечить себе и родным возможность жить в Германии. Между братьями возникает соперничество. Марадона ввязывается в неприятности, его выгоняют из школы. Однако, участие в ТВ-кастинге может стать переломным моментом – если Марадона получит приз в 100 000 евро, то именно он сможет помочь своей семье... Фильм участвовал в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля «Поколение», в которой получил «Стеклянного медведя» за лучший полнометражный фильм, а также был с успехом показан ещё на множестве других фестивалей.

«Все на Цукера!» (Alles auf Zucker!)
Комедия, Германия, 2004, 95 мин.
Режиссер: Дани Леви
В ролях: Хенри Хюбхен, Ханнелоре Эльснер , Удо Самель, Гольда Тенсер, Штеффен Грот

Якоб Цукерманн по прозвищу Джеки Цукер – бывший спортивный журналист еврейского происхождения, живущий в ГДР. Он не желает иметь ничего общего с евреями с тех пор, как его мать и брат уехали в Западную Германию, оставив его в ГДР. Поэтому когда он узнает о смерти матери, он не слишком расстраивается. Однако его преследуют кредиторы, и спасти его может только наследство матери, которое он может получить только в случае, если помирится с братом, с которым не общался много лет. И вот для Джеки Цукера наступает пора нелегких испытаний, поскольку в гости для примирения приезжает брат – ортодоксальный иудей... Дани Леви – известный немецкий режиссер, автор антифашистского фарса «Мой фюрер, или cамая правдивая правда об Адольфе Гитлере». «Все на Цукера!» – уморительная комедия, принесшая режиссеру целый ворох разнообразных наград. Среди них: награда «Эрнст Любич», шесть «немецких Оскаров» и приз немецкой ассоциации кинокритиков за лучший сценарий.

«Papa Gold»
Tрагикомедия, 77 минут, Германия, 2011
Режиссер: Том Ласс
В ролях: Том Ласс, Петер Трабнер, Лоре Рихтер, Эмили Кунке

Денни живет в Берлине, много пьёт, тусуется ночи напролет и спит каждый раз с новой девушкой. У него есть мать, а у нее – новый муж по имени Франк. У них есть совместный ребенок. Денни вот уже 10 лет не общается с матерью. Франк хочет их помирить и едет в Берлин. Кто из них повзрослеет быстрее? «Papa Gold», снятый без сценарий, был показан на только что завершившемся фестивале achtung berlin, где получил приз за лучший игровой фильм, присужденный Союзом немецких кинокритиков.

КОРОТКИЙ МЕТР

Сборник короткометражных фильмов Берлинской академии кино и телевидения (dffb)

Немецкая академия кино и телевидения была открыта в Западном Берлине в 1966 году. В первый год в академии было зачислено всего 30 студентов из 800 желающих. С помощью dffb предполагалось вывести Западную Германию из послевоенного кризиса киноиндустрии. Однако вскоре после открытия в академии начались разногласия между студентами и профессурой – интерес к кино как к искусству был вытеснен интересом к кино как к способу политической пропаганды. Студентов больше интересовали такие темы, как война во Вьетнаме, Онезонг и Дучке. Документальные фильмы и «фильмы о рабочих» принесли академии репутацию политически и социально-активного ВУЗа. В наши дни образовательный процесс в dffb основывается на практическом опыте. Каждый год студенты академии реализовывают более 250 проектов – больших и маленьких, 30-секундных и полнометражных, документальных, художественных и рекламных. Многие из них были показаны в кино, на кинофестивалях и телевидении. Dffb – это киностудия целиком и полностью. Принципы учебы в академии основываются на любви к кино и кинопроизводству. Именно в этой киношколе преподают Харун Фароки и Хартмут Битомски, у которых училось новое поколение немецких кинорежиссеров –Ангела Шанелек, Кристиан Петцольд и Томас Арслан.

«Разрыв» (Riss)
9 мин., 2009
Режиссер: Biene Pivalci

Молодая пара возвращается из магазина домой. У девушки плохое настроение, и молодой человек пытается ее развеселить, дурачась по-всякому. Внезапно их останавливает пенсионер, который не понимает шуток.

«Волчонок» (Das Wolfskind)
25 мин, 2009
Режиссер: Roberto Anjari-Rossi

После горестной потери Кристиан, одинокий гей и мальчик по вызову, смотрит в лицо своему прошлому. Станет ли решение, которое ему придется принять, возможностью для нового начала?

«Зое» (Zoe)
9 мин., 2010
Режиссер: Штефан Ленгауер

Зое, которой едва исполнилось 20, бесцельно слоняется по клубам ночного Берлина. Жаждущая защищенности и близости, она подвергает себя все новым и новым беспорядочным связям. Однажды случайная встреча открывает перед ней новые возможности.

«Мальчик, который не хотел убивать» (The boy who wouldn’t kill)
24 мин., 2010
Режиссер: Линус де Паоли

Аньо с семьей живет на куриной ферме в пост-апокалипсической пустыне. Пока отец пытается научить его убивать, чтобы выжить в этом покинутом крае, Аньо мечтает найти остатки цивилизации. Чтобы его мечта сбылась, ему придется пойти против железных законов отца.

«Задний двор» (Hinterhof)
16 мин., 2010
Режиссер: Ana-Felicia Scutelnicu

Это история о трех русских иммигрантах в Берлине. Сорокалетняя Кларисса пытается спастись от одиночества, фантазируя о Кирилле, который живет этажом выше вместе со своей девушкой Леной. Однажды Лена появляется у нее на пороге, чтобы отдать прощальное письмо Кириллу. Когда Кирилл читает письмо, его мир рушится. Кларисса поддерживает его и радуется, что наконец может быть с ним рядом. Но Кирилл просит помочь ему встретиться с бывшей подружкой. Кларисса принимает судьбоносное решение.

«Кокон» (Cocoon)
документальный, 7 мин., 2009 год
Режиссер: Тиль Кляйнерт

Подросток идет стричься. Это особое ощущение – смущение и изменение самосознания после того, как радикально меняешь прическу.

Сборник короткометражек Высшая школа кино и телевидения им. Конрада Вольфа в Ротсдаме-Бабельсберге (HFF)

Институт кино и телевидения имени Конрада Вольфа (HFF) в Потсдаме считается старейшим и самым крупным ВУЗом кино и телевидения Германии. Институт был создан в 1954 году. В качестве основы для структуры института послужили ВГИК и факультет кинематографии Академии музыкального искусства в Праге. На заре своего существования ВУЗ предлагал четыре специальности, сегодня их уже одиннадцать. С 1985 года институт носит имя знаменитого режиссера ГДР Конрада Вольфа. Сегодня HFF – медиа-институт, фокусирующийся на кинематографии и телевидении и объединяющий в себе богатые традиции и современность. Особое внимание в учебном процессе уделяется совмещению художественных и научных дисциплин с практическими и теоретическими занятиями.

«Я не хочу танцевать» (I Don´t Feel Like Dancing)
7 мин., 2008 год
Режиссеры: Иоаким Долльхопф, Эви Гольдбруннер

Военная зона. Трое солдат пытаются отвлечься от ежедневных реалий. Один из них замечает местную девушку. Приятели преследуют ее…

«Герои из тапка» (Pantoffelhelden)
мультипликационный, 7 мин, 2004 год
Режиссер: Сюзанне Зайдель

Влюбленная лягушка не замечает, что его возлюбленная сделана из тапка крестьянки. По неосторожности он попадает в поле зрения аиста и ему угрожает опасность…

«Мелочь» (Kleingeld)
15 мин., 1999 год
Режиссер: Марк-Андреас Бохерт

Каждый день по пути с парковки в офис бизнесмен видит бродягу, который выпрашивает мелочь. И каждый день он дает ему немного денег. Однажды бродяга начинает мыть машину бизнесмена…

«Белый не белый» (Weiß kein Weiß)
мультипликационный, 7 мин., 2010 год
Режиссер: Само (Анна Бергманн)

История о двух людях, зверьке и стае птиц.

«Заяц и еж» (Hase und Igel)
документальный, 6 мин., 2000 год
Режиссер: Себастиан Винклс

В классе для взрослых иностранцы изучают немецкий язык. Они старательно разбирают материал. Тринадцать учеников со всего света рассказывают популярную историю-путаницу из немецкой литературы в стиле «Заяц и еж» братьев Гримм.

«Никогда не води машину… Если ты уже умер…» (Never Drive a Car... When you’re dead)
2D-анимация, 10 мин., 2009 год
Режиссер, художник-аниматор: Грегор Дасхубер

Неуклюжий главный герой случайно натыкается на давно забытое пианино. В большом городе на обочине он играет людям их последний похоронный марш….

«Подделка!» (Fake!)
12 мин., 1997 год
Режиссер: Себастиан Петерсон

Фа не удовлетворена своей сексуальной жизнью. Она ищет близости с красавчиком Джимом. После ночи, проеденной вместе, она с ужасом понимает, что Джим – гангстер. Теперь все, что происходит – взрывоопасно и таинственно.

«Танго Рауля» (Rauls Tango)
6 мин., 1995
Режиссер: Карстен Фибелер

Этой ночью в баре, где танцуют танго, немногочисленно. Рауль уже допивает свое последнее пиво, и вдруг звучит его танго…

«Спящий» (Schlafmann)
11 мин., 1999 год
Режиссер: Николай Роде

Любовная история одновременно о прошлом и будущем, правде и лжи, настоящем и воображаемом

«Наша чудесная природа» (Our wonderful nature)
3D-анимация, 5 мин., 2008 год
Режиссер: Томер Эсхед

Рассказ в новом ключе о спаривании водных землероек.

Дни немецкого кино в Иркутске

Wed, 18 May 2011 04:43:00 +0400

Дни немецкого кино в Иркутске пройдут 19-22 мая 2011 года в Доме кино. В программе фестиваля – фильмы современного немецкого режиссера Фатиха Акина.

Киноработы эмоциональны и остры, а конфликты открыты и естественны. Акин затрагивает одну из важнейших проблем современного мира – проблему самоидентификации человека. Особую роль он видит в обращении к своим корням, дающем ощущение духовной опоры.

Картины будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами. Представлять фильмы и проводить обсуждение будет кинокритик, член Союза кинематографистов России Алексей Кожемякин.

Организаторами Дней немецкого кино в Иркутске выступают Немецкий культурный центр имени Гёте (Новосибирск) и Иркутский областной кинофонд.

21 и 22 мая состоится обсуждение фильмов с кинокритиком Алексеем Кожемякиным.

ПРОГРАММА

«Быстро и без боли» (Kurz und Schmerzlos)
1998, 99 мин.
В ролях: Мехмет Куртулус, Александр Йованович, Адам Бусдукос, Регула Граувиллер, Идиль Юнер, Ральф Херфорт и др.

Один из первых фильмов Фатиха Акина, гангстерский фильм на стыке реализма и мелодрамы. Сюжет разворачивается вокруг трёх закадычных друзей в пригороде Гамбурга, многонациональной Альтоне: турок Габриель только вышел из тюрьмы и пытается начать новую жизнь, серб Бобби начинает свою карьеру в албанской мафии, а грек Коста, зарабатывающий на жизнь мелкими кражами, становится подельником Бобби. К сожалению, в той среде, где вращаются герои, мечты почти никогда не сбываются...

«Солнце ацтеков» (Im Juli)
2000, 100 мин.
В ролях: Мориц Бляйбтрой, Кристиана Пауль, Мехмет Куртулус, Идил Юнер и др.

Молодой преподаватель физики Даниэль проделывает долгий путь из Гамбурга в Стамбул в поисках своего счастья. Его путь направляет кольцо с древним символом солнца ацтеков, которое он однажды покупает на блошином рынке у неравнодушной к нему девушки Юли… В кадре палящее европейское лето, июль и любовь.

«Солино» (Solino)
2002, 124 мин.
В ролях: Барнаби Мачурат, Мориц Бляйбтрой, Антониелла Атилли, Джиджи Сайвойя, Тициана Лодато и др.

Как пицца и паста попали в Рурскую область. Первая волна иммигрантов ФРГ приводит итальянскую семью Амато в город Дуйсбург. В живописно-ностальгических картинах Фатих Акин отразил 20-летний семейный эпос, рассказывающий о тоске по родине и взрослении, о карьерном успехе и неудачах в личной жизни. В фокусе Акина – драма взаимоотношений двух братьев, ищущих ответ на непростой вопрос о самом главном.

«Головой о стену» (Gegen die Wand)
2004, 121 мин.
В ролях: Бирол Юнель, Сибель Кекилли, Катрин Штрибек, Гювен Кирач и др.

Турчанка Сибель Гюнер выросла в Гамбурге, она жаждет свободы и мечтает избавиться от опеки семьи. Случай сводит находящуюся на грани самоубийства девушку с сорокалетним турком Джахитом Томрук, пытающим забыться в алкоголе и избавиться от всего турецкого в своей жизни. Они заключают фиктивный брак, который изменит их жизнь.

«По ту сторону Босфора» (Crossing the Bridge)
Документальный, 2005, 91 мин.
В кадре: Александр Хаке, Селим Сеслер, Баба Зула, Ориент Экспрешнс, Эркин Корай, Орхан Ганчебай, Айнур и др.

Александр Хаке, басист немецкой группы Einstürzende Neubauten, и режиссёр Фатих Акин, вооружившись камерой и микрофоном, отправляются исследовать звуки улиц Стамбула. Здесь есть все виды музыкальной культуры, известные Западу: от рока до рэпа и хип-хопа, но восточное исполнение придает звучанию неповторимый колорит. В фильме участвуют и первый турецкий хиппи Эркин Корей, и стамбульские рэпперы, солидные цыгане и даже курдский андерграунд. Музыкальный портрет пульсирующего города, где сливаются Восток с Западом.

«На краю рая» (Auf der anderen Seite)
2006/07, 120 мин.
В ролях: Нургюль Ешилчай, Баки Даврак, Тунжел Кюртиз, Ханна Шигула, Нюрсель Кёсе, Патриция Циолковска и др.

Немецко-итало-турецкая кинодрама Фатиха Акина, номинированная на «Золотую пальмовую ветвь» и получившая приз за лучший сценарий Каннского кинофестиваля. Рассказ о шести судьбах людей, ищущих друг драгу и странным образом пересекающихся на отрезке Гамбург-Стамбул. Столкновение со смертью изменит их и заставит искать прощения и примирения.

Стоимость билетов 100 рублей.

«Н2О» в кинотеатре «35мм»

Fri, 13 May 2011 03:45:00 +0400

20-22 мая в кинотеатре «35мм» пройдет Фестиваль фильмов об окружающей среде «Н2О».

В программе 5 документальных фильмов, рассказывающие о том, как жители нашей планеты пытаются уживаться и бороться с экологическими катастрофами: коренные жители эквадорской сельвы против американского нефтяного гиганта Chevron, хроника исчезновения темноты из жизни людей, создание хранилища радиоактивных отходов в Финляндии, семь монологов канадцев о лесе и деревьях, как жить в Нью-Йорке, чтобы не оказывать негативного влияния на окружающую среду.

На открытии фестиваля 20 мая, посвященного Международному году лесов, выступят представители организаторов фестиваля, Организации Объединенных Наций, Федерального Агентства лесного хозяйства, Правительства Москвы и Проекта Программы развития ООН и Глобального экологического фонда по охране лесов республики Коми.

21 мая на семинаре «Лес. Люди. Огонь» специалисты и экологические активисты расскажут о причинах возникновения лесных пожаров, о том, как себя вести при обнаружении такого пожара и чего ни в коем случае нельзя делать при этом.

О том, как можно прожить в мегаполисе без газет и телевизора, вести бурную социальную жизнь, при этом ещё экономя на квартплате и заботясь об окружающей среде, расскажут участники уникального московского молодёжного проекта «Эколофт».

22 мая перед фильмом о «потерянном звёздном небе» учёные-астрономы познакомят зрителей с загадочным миром звёзд, ответят на интересущие вопросы.

РАСПИСАНИЕ

20 мая, пятница
18-00 Брифинг «Лес: ресурс или достояние?»
18-45 Открытие выставки фотографий журнала National Geographic, посвященной Международному году лесов
19-00 Открытие фестиваля
Нефть/Crude

21 мая, суббота
16-00 Семинар «Лес. Люди. Огонь»
18-00 Спецпоказ, приуроченный к Международному году лесов: Зеленая цепь/Green Chain
20-00 Нулевое влияние/No Impact Man
21-30 Q&A - Презентация проекта «Эколофт»

22 мая, воскресенье
18-00 В вечность/Into Eternity
19-30 Лекция: Звёзды и галактики. Самые важные открытия 2010 года.
20-30 Городская тьма/City Dark

ПРОГРАММА

«Городская тьма» /The City Dark
США 2011, 84 мин.
Режиссер Йэн Чини (Ian Cheney)
Документальный
Кинофестиваль SXSW – приз за лучшую музыку
Фестиваль фильмов об окружающей среде в Йеле – Главный приз жюри

«Городская тьма» - документальная хроника исчезновения темноты из жизни людей. Режиссер (и астроном-любитель) Йэн Чини переехал в Нью-Йорк из штата Мэн и обнаружил, что небо мегаполиса лишено звезд. Руководствуясь обманчиво простым вопросом «Что мы теряем вместе со светом?» Чини исследует, как световое загрязнение влияет на планету и людей. Шесть глав фильма, в которых передовые научные данные соседствуют с личными размышлениями, проливают новый свет на значение темноты в человеческой жизни.

«В вечность» /Into Eternity
Дания-Финляндия-Швеция-Италия 2010, 75 мин.
Режиссер Майкл Мадсен (Michael Madsen)
Документальный
Кинофестиваль Cinema Planeta в Мехико – награда за самый новаторский подход к проблемам окружающей среды
Фонд документального кино Новой Зеландии – лучший монтаж среди зарубежных фильмов, специальное упоминание – лучший полнометражный зарубежный документальный фильм
Международный фестиваль фильмов об окружающей среде в Париже – Главный приз
Международный фестиваль документальных фильмов в Амстердаме – приз «Зеленый экран»
Международный кинофестиваль в Шеффилде – зеленая награда
CineEcoJúri Internacional – Главный приз, приз молодежного жюри
Фестиваль скандинавского короткометражного и документального кино Nordisk Panorama – приз за лучший документальный фильм
Кинофестиваль Docufest – особое упоминание
Кинофестиваль Planete Doc Review в Варшаве – зеленая награда
Фестиваль документального кино Vision Du Reel в Ньоне – Главный приз
Фестиваль CPH:DOX в Копенгагене – приз зрительских симпатий, приз Reel Talent
Комитет по театру и кинематографу Датского фонда искусств – награда за лучший фильм

Ежедневно во всем мире атомные электростанции производят огромное количество радиоактивных отходов, которые помещаются во временные хранилища, уязвимые и для стихийных бедствий и для техногенных катастроф. Первое в мире постоянное хранилище радиоактивных отходов создается в Финляндии – его высекают в скале. Это разветвленная система туннелей, где отходы могут храниться 100 000 лет, то есть столько, сколько остаются радиоактивными. Когда хранилище заполнится, его запечатают, чтобы никогда больше не открывать. Но возможно ли предупредить наших далеких потомков о смертельной опасности, которую будут представлять эти отходы еще много тысяч лет, и не допустить вскрытия захоронения как очередной пирамиды, таинственной гробницы или сокровищницы? Будут ли потомки понимать наш язык и оставленные нами символы? И если да, будут ли они следовать этим инструкциями? И пока огромные машины выдалбливают в скале туннели, эксперты стремятся найти пути решения этой важнейшей задачи – обеспечить безопасность человечества не только сейчас, но и на тысячелетия вперед.

«Нефть» /Crude
США, 2009, 105 мин.
Режиссер Джо Берлингер (Joe Berlinger)
Документальный
Награда Национального совета кинокритиков США – лучший документальный фильм
Награда One World Media – лучший зарубежный документальный фильм
Независимый кинофестиваль в Бостоне – Главный приз за документальный фильм
Фестиваль фильмов об окружающей среде в Йеле – Главный приз за документальный фильм
Фестиваль документального кино в Салониках – награда WWF
Международный кинофестиваль в Далласе – награда Current Energy Filmmaker
Фестиваль документального кино Big Sky – приз за лучший монтаж
Кинофестиваль в Нэшвиле – награда «Человеческий дух»
Фестиваль фильмов об окружающей среде в Париже – Главный приз
Кинофестиваль в Санта-Круз – награда EarthVision Environmental
Кинофестиваль Reel Earth в Новой Зеландии – награда Reel Earth
Международный кинофестиваль в Мехико – приз за лучший документальный фильм
Международный фестиваль документального кино Docúpolis – награда OFF Docúpolis
Кинофестиваль в Траверс-Сити – специальный приз жюри за лучший документальный фильм об окружающей среде
Кинофестиваль в Пуэрто-Вальярте – гуманитарный приз им. Элизабет Тейлор
Международный кинофестиваль в Сент-Луисе – приз за достижения в документальном кино
Кинофестиваль Red Nation – награда Брандо
Кинофестиваль в Джексонвилле – награда Shining Light
Кинофестиваль в Амазонасе – приз зрительских симпатий за документальный фильм Cinema for Peace – награда «Зеленый фильм»

История одной из самых запутанных и печально известных тяжб - дела о так называемом «Амазонском Чернобыле», когда 30000 коренных жителей эквадорской сельвы подали коллективный иск против американского нефтяного гиганта Chevron. В иске говорится, что заводы Chevron на протяжении последних тридцати лет систематически загрязняют воду, воздух и почву в Эквадоре. В результате экологически чистые прежде леса превратились в огромную «мертвую зону». Режиссер и его команда прослеживают, как разворачивалась эта юридическая битва и из небольшого местного дела превратилась в знаменитый международный процесс. Экологические последствия потребления ископаемых видов топлива в последнее время широко освещаются, «Нефть» же уделяет основное внимание тому, что зависимость человечества от нефти зачастую стоит жизней, и тому, как трудно привлечь корпорации к ответственности за это.

«Нулевое влияние» /No Impact Man
США 2009, 93 мин.
Режиссеры Лора Габерт (Laura Gabbert), Джастин Шейн (Justin Schein)
Документальный

Житель Нью-Йорка решает провести эксперимент и ровно год жить так, чтобы не оказывать негативного влияния на окружающую среду. То есть не пользоваться электричеством, не ездить на машине, не покупать промышленных товаров, не производить мусор, а перерабатывать отходы, ходить пешком и есть местные сезонные продукты. И при этом попытаться сохранить семью с женой, которая обожает кофе, шоппинг и телевизор.

«Зеленая цепь» /The Green Chain
Канада, 2007, 90 мин.
Режиссер Марк Лейрен-Янг (Mark Leiren-Young)
Документальный
Фестиваль фильмов об окружающей среде в Барселоне – награда Эль-Прат-де-Льобрегат
Награда Фонда Кино Британской Колумбии – лучшая актриса второго плана в полнометражном фильме

Все герои картины Марка Лейрена-Янга «Зеленая цепь» утверждают, что они любят деревья. Только любовь эта такая же разная, как их занятия в жизни. Потомственный лесоруб Бен Холм жить не может без леса, лес его кормит. Активистка Абигайль Эдвардс тоже любит лес и хочет, чтобы ее внуки понимали разницу между лесом и искусственно выращенными деревьями. И пожарный Бретт Холл любит лес, он защищает его в летний сезон пожаров. Знаменитости любят лес, особенно если такая любовь немного прибавит им популярности, Лейла Коул ради этого готова поехать даже в маленький канадский городок. Чтобы проиллюстрировать непростую экологическую ситуацию в Канаде, режиссер собрал семь монологов о лесе и деревьях, рассказанных людьми с совершенно разными точками зрения на проблему.

Организаторы: Представительство ООН в РФ, Программа развития ООН в РФ, Арт-объединение CoolConnections, при поддержке Правительства Москвы

ВХОД НА ВСЕ МЕРОПРИЯТИЯ БЕСПЛАТНЫЙ.

Билет можно получить, сдав 1кг макулатуры на площади перед кинотеатром. Всё собранное вторичное сырьё будет отправлено на переработку.

Короткометражки Алена Рене посмотрят в Минске

Thu, 12 May 2011 04:22:00 +0400

Ретроспектива фильмов французского кинематографиста Алена Рене (Alain Resnais) 11-29 мая будет представлена в минском кинотеатре «Победа». Об этом корреспонденту БЕЛТА сообщили в посольстве Франции в Беларуси.

Трейлер фильма «В прошлом году в Мариенбаде»

Проект CINEMASCOPE при поддержке посольства Франции в Республике Беларусь представляет первую часть ретроспективы Алена Рене. В нее включены серия короткометражных документальных фильмов и две ранние полнометражные картины режиссера — «В прошлом году в Мариенбаде» (L’Annee derniere a Marienbad, 1961) и «Мюриэль, или Время возвращения» (Muriel ou le temps d’un retour, 1963). Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами. 16 июня во время Фестиваля европейского кино в кинотеатре «Победа» зрители получат возможность увидеть фильм «Хиросима, любовь моя» (Hiroshima mon amour, 1959).

Трейлер фильма «Мюриэль, или время возвращения»

Ален Рене — настоящий патриарх французского кинематографа и бесспорный классик мировой культуры, пришедший в игровое кино во время триумфа «новой волны». Тем не менее, он всегда держался немного в стороне от круга Трюффо и Годара, принеся в кино стилистику «нового романа». Именно сотрудничество с Маргерит Дюрас («Хиросима, любовь моя») и Аленом Роб-Грийе («В прошлом году в Мариенбаде») принесло режиссеру заслуженное признание. Впрочем, еще за несколько лет до получения «Золотого льва» в Венеции Рене снял небольшой документальный фильм о холокосте «Ночь и туман» (Nuit et brouillard), который Франсуа Трюффо назвал непревзойденным шедевром.

С 1980-х Ален Рене образовывает настоящую актерскую «семью», с которой он и сегодня продолжает снимать тончайшие комедии и мелодрамы, не отказываясь от своего интеллектуализма и изысканного формализма. Его постановочной манере присущи поразительная тщательность в разработке сценария и выборе натурного материала, необыкновенно смелый, не имеющий аналогов, монтаж изобразительного и звукового ряда. Но самое важное, что нашло отражение в его творчестве, — это особое свойство проникать в неизведанное, искать и обнаруживать скрытые смыслы.

Вторая часть ретроспективы Алена Рене, в которую войдут фильмы «Стависки» (Stavisky, 1974), «Мелодрама» (Mélo, 1986), «Старая песня» (On connaît la chanson, 1997) и «Сердца» (Coeurs, 2006), будет показана в октябре 2011 года.

Кинематограф Ларса фон Триера, Томаса Винтерберга, Кристоффера Боэ в Москве

Wed, 11 May 2011 18:03:00 +0400

С 19 по 22 мая 2011 года в кинотеатре «Пионер» пройдет «ФЕСТИВАЛЬ КИНО ДАНИИ», в рамках которого будут представлены первые фильмы мэтров датского кинематографа Ларса фон Триера (Lars von Trier), Томаса Винтерберга (Thomas Vinterberg), Кристоффера Боэ (Christoffer Boe). Также будет показана эксклюзивная программа «Современная датская анимация», специально созданная для «Фестиваля кино Дании».

В программе - три десятка игровых фильмов и анимации, никогда прежде не демонстрировавшихся в Москве. «Ноктюрн» (Nocturne), первый фильм Ларса Фон Триера; «Последний раунд» (Sidste omgang) Томаса Винтерберга, режиссера скандального «Торжества» (Festen - первого фильма, снятого по правилам «Догмы»); «Беспокойство» (Anxiety) Кристоффера Боэ, известного в России как автора «Реконструкции» (Reconstruction); фильм «Потерянные выходные» (Lost Weekend) от режиссера «Ноя — белой вороны» (Nói albínói) Дагура Кари (Dagur Kári). Эти знаменитые режиссеры являются выпускниками ведущей европейской школы кино - Датской Национальной Школы Кинематографии. Созданная в 1966 году, Киношкола получила мировую известность в начале 1990-х годов благодаря своим выпускникам, Ларсу фон Триеру и Томасу Винтербергу – основателям кинематографического движения «Догма-95». Сторонники нового направления провозгласили о примате истории и героев над кинематографической стилистикой и техникой. Среди закончивших школу также знамениты Лоне Шерфиг (Lone Scherfig), обладательница приза Берлинского кинофестиваля 2001 года, Сюзанн Биер (Susanne Bier), обладательница премии «Оскар» 2011 года.

Поклонники анимационного кино смогут оценить программу «СОВРЕМЕННАЯ ДАТСКАЯ АНИМАЦИЯ». Двенадцать фильмов были отобраны Сёреном Фленгом, вице-председателем Датского анимационного общества, специально для «Фестиваля кино Дании». Особая гордость программы - «Два друга» (To Venner, 2010) режиссера Пау Чарли Равна (Paw Charlie Ravn). Фильм получил премию «Роберт» (датский аналог премии «Оскар») в номинации «Лучший короткометражный фильм» и стал первой анимацией, выигравшей главную национальную кинонаграду. Отдельного внимания заслуживает работа Андерса Бертелсена (Anders Berthelsen) «Великая ошибка» (The Great Mistake, 2011), которая, по мнению критиков, отражает новаторские тенденции европейской анимации.

ПРОГРАММА

ПРОГРАММА 1
Продолжительность 120 мин.

19 МАЯ, ЧЕТВЕРГ, 19.30
21 МАЯ, СУББОТА, 18.00

Ноктюрн /Nocturne
Ларс фон Триер / 1980 / 08’00’’

Бесконечные тупики / Der er ingen ende på Vejle
Якоб Битч / 2007 / 28’00’’

Цыпочки / Lovebirds
Трюлле Вильструп/ 2000 / 10’00’’
анимация

Маленький человек / Lille mænsk
Питер Шёнау Фоу / 1999 / 40’00’’

Принцип помидора / Tomat Princippet
Сёрен Балле / 2009 / 27’00’’

Кадр из фильма «Ноктюрн»

ПРОГРАММА 2
Продолжительность 105 мин.

20 МАЯ, ПЯТНИЦА, 19.30
22 МАЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18.30

Че и я / Mig & Che
Мортен БХ / 2007 / 28’00’’

Жуткое приключение / Et mærkeligt lille eventyr
Якоб Полак / 2006 / 08’00’’
анимация

Последний раунд / Sidste omgang
Томас Винтерберг / 1993 / 34’00’’

Между нами / Mellem os
Лауритс Мунк-Петерсен / 2003 / 35’00’’

ПРОГРАММА 3
Продолжительность 115 мин.

21 МАЯ, СУББОТА, 20.30

Последняя симфония Войцека / Woyzecks sidste symfoni
Николай Арсель / 2001 / 40’00’’

Картонный пес / Cardboard dog
Малене Вильструп / 1994 / 07’00’’
анимация

Беспокойство / Anxiety
Кристоффер Боэ / 2001 / 35’00’’

Гармония / Harmony
Лотте Свендсен / 1995 / 33’00’’

ПРОГРАММА 4
Продолжительность 109 мин.

22 МАЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 20.30

Перекрестки / Omveje
Хенрик Рубен Гентс / 1995 / 39’00’’

Вигго-пират / Viggo - havets skræk
Якоб Лай / 2006 / 08’00’’
анимация

Питая страсть / Når lysterne tændes
Мартин Странге-Хансен / 2001 / 27’00’’

Потерянные выходные / Lost Weekend
Дагур Кари / 1999 / 35’00’’

ПРОГРАММА 5
Продолжительность 120 мин.

19 МАЯ, ЧЕТВЕРГ, 22.00

Параграф 15 / Paragraf 15
Мирза Екинович / 2007 / 34’30”

По кускам / Stykke for stykke
Мэй эль-Туки / 2009 / 29’30”

Чужая / Den fremmede
Нюка Вёлк Матиассен / 2009 / 24’40”

Как семья / Som en familie
Парминдер Сингх / 2007 / 29’00”

Кадр из фильма «Цыпочки»

ПРОГРАММА 6. СОВРЕМЕННАЯ ДАТСКАЯ АНИМАЦИЯ
Продолжительность 93 мин.

ПРОСМОТР ЛИЦАМ ДО 16 ЛЕТ НЕ РЕКОМЕНДУЕТСЯ

20 МАЯ, ПЯТНИЦА, 16.00
21 МАЯ, СУББОТА, 16.00

Прошлой осенью / Last Fall
Андреас Томсен / 2011 / 6’00”

Араки – убийство японского фотографа / Araki - The Killing of a Japanese Photographer
Андерс Моргенталер / 2004 / 7’00”

Катарсис / Catharsis
Андерс Микаэль Нильсен / 2010 / 7’00”

Сальма / Salma
Мартин Санд Валлеспир / 2011 / 4’17”

Космические мартышки / Space Monkeys
Ян Рабек / 2008 / 7’00”

Офисный переполох / Office Noise
Торбен Сёттруп / 2008 / 3’45”

Рыбалка со Спинозой / Fishing with Spinozza
Джон Кенн Мортенсен / 2007 / 7’00”

Тяжелые головы / Heavy Heads
Хелена Франк / 2010 / 7’00”

Венера / Venus
Тор Фруергаард / 2010 / 7’00”

Хум / Hum
Сёрен Бендт Педерсен / 2010 / 8’44”

Два друга / To Venner
Пау Чарли Равн / 2010 / 7’00”

Великая ошибка / The Great Mistake
Андерс Бертелсен / 2011 / 20’00”

СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ - 300 рублей; ДЛЯ СТУДЕНТОВ ДЕЙСТВУЕТ СКИДКА НА БИЛЕТЫ - 30%!.

«КиноДжаз» продолжает возвращаться к немому кино

Wed, 11 May 2011 05:10:00 +0400

В Екатеринбурге городской проект «КиноДжаз» продолжает свою работу. Напомним, что он стартовал в апреле и, по словам организаторов, создан для объединения шедевров мирового немого кино в музыкальном сопровождении уральских джазовых коллективов.

Кадр из фильма «Пугало»

Порталу Weburg сообщили, что новый вечер «КиноДжаза» будет посвящен комедиям и триллерам. Так, гости клуба смогут посмотреть фрагменты из картин «Пугало» (Scarecrow, 1920), «Паровоз «Генерал» (General, 1927), «Пароход-Билл младший» (Steamboat Bill Jr., 1928), «Кинооператор» (The Cameraman, 1928), «Бабушкин внучек» (Grandma's Boy, 1922) и «Наконец, в безопасности» (Safety Last! 1923). В результате объединения кино и музыки фильмы могут быть по-новому не только поняты зрителями, но и увидены музыкантами.

Кадр из фильма «Наконец, в безопасности»

Напомним, что в конце XIX века братья Люмьер во Франции впервые продемонстрировали миру мчащийся поезд, а общество Нового Света заплясало под африканские ритмы джаза — так кино и джаз нашли свое место в мировой культуре. В начале XXI века мы вновь живем в эпоху перемен и возвращаемся к немому кино как к оригинальному жанру, в котором возможно удивительное искусство тапера — соавтора-интерпретатора фильма.

Проект стартует на площадке клуба EverJazz 11 мая. Начало — в 20:00. Стоимость билета — 200 рублей.

Таллиннский Центр русской культуры: Весь май - фильмы о войне

Fri, 06 May 2011 06:27:00 +0400

Администрация таллинского Центра русской культуры совместно с посольством России проводит в течение мая месяца показы 7 фильмов о подвиге советского народа в самой кровопролитной из войн.

Кадр из фильма «Летят журавли»

«Мы приглашаем всех желающих, и в первую очередь ветеранов, на просмотр фильмов о войне, давно ставших классикой. Демонстрироваться эти картины будут в течение мая месяца» - говорится в сообщении пресс-службы ЦРК, поступившем в редакцию портала «Балтия».

РАСПИСАНИЕ

Кадр из фильма «Обыкновенный фашизм»

5 мая – «Обыкновенный фашизм», режиссер М.Ромм (малый зал).

10 мая – «Летят журавли», режиссер М.Калатозов (большой зал).

11 мая – «А зори здесь тихие», режиссер С.Ростоцкий (большой зал).

12 мая – «Горячий снег», режиссер Г.Егиазаров (большой зал).

18 мая – «Судьба человека», режиссер С.Бондарчук (большой зал).

20 мая – «Баллада о солдате», режиссер Г.Чухрай (большой зал).

26 мая – «Они сражались за Родину», режиссер С.Бондарчук (малый зал).

Кадр из фильма «Горячий снег»

«Уверены, что возможность посмотреть эти фильмы, которые сегодня в кино и на телеэкранах демонстрируются чрезвычайно редко, станет замечательным подарком всем любителям кино, в том числе и молодым. В этих картинах, многие из которых сняли режиссеры-фронтовики, война предстает в реальном масштабе несказанного героизма фронта и тыла, человеческих трагедий и человеческого величия, самопожертвования и предательства, смерти и ужаса, любви и верности», - отмечается в сообщении пресс-службы.

Начало всех сеансов в 12.00. Вход свободный!

По материалам Центра русской культуры в Таллинне

Фильмы Карлоса Сауры на киноэкране совершенно бесплатно

Fri, 06 May 2011 03:11:00 +0400

Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» при поддержке Посольства Испании в России и участии Музея кино представляет программу испанских фильмов «Cinefiesta», приуроченную к Году Испании в России. С 11 по 18 мая в Москве в кинотеатре «Художественный» смотрите фильмы на два вечерних сеанса совершенно бесплатно.

Основу кинопрограммы составили восемь фильмов Карлоса Сауры (Carlos Saura), знаменитого испанского режиссера. На протяжении полувека режиссерской работы Саура был свидетелем и активным участником эпохи перемен в испанском обществе и кинематографе.

Известность пришла к режиссеру в 1963 году после фильма «Плач по бандиту» (Llanto Por Un Bandido). О Сауре заговорили не только как о режиссере-новаторе, использующем новые приемы в построении сюжета, в композиции времени на экране, в раскрытии характеров персонажей. Сочетание исторической точности и метафорического стиля, скурпулезное психологическое и нравственное исследование франкизма и его последствий закрепили за Карлосом Саурой славу художника-поэта и вместе с тем художника-гражданина, неравнодушного к судьбе своей страны в годы жестокой диктатуры и цензуры.

Саура снял почти 40 фильмов, в которых внимание к реалиям современности переплетается с глубинным знанием испанского культурного наследия, где танец говорит о бездонных глубинах характеров и об этническом богатстве нации, где в плутовском романе сквозит трагическая сатира, а комедия граничит с героическим романтизмом.

Во время кинопрограммы ежедневно вместе с шедеврами Сауры показываются самые значимые работы современных испанских режиссеров.

В течение всех дней фестиваля в фойе кинотеатра «Художественный» демонстрируется выставка «Испанское кино в фотографиях и плакатах с 1896 года до наших дней». В экспозицию вошли кадры из фильмов, репортажи со съемочных площадок, а также афиши культовых фильмов.

РАСПИСАНИЕ

11 мая, среда

19-00 торжественное открытие кинопрограммы фестиваля «Черешневый лес» и ретроспективной выставки «Испанское кино в фотографиях и плакатах с 1896 года до наших дней». Выступление звезд фестиваля фламенко ¡Viva España!.

21-00 Кармен /Carmen, Карлос Саура
1983, 102 мин.
В ролях: Антонио Гадес, Лаура дель Соль, Пако де Лусиа, Марисоль, Хуан Антонио Хименес, Кристина Ойос и другие

Самый знаменитый из трех фильмов, снятых Карлосом Саурой в сотрудничестве с танцевальной группой Антонио Гадеса. Их совместная работа началась в 1981 году, когда они создали по пьесе Федерико Гарсиа Лорки «Кровавую свадьбу» (Bodas de sangre) - первый фильм из так называемой музыкально-хореографической трилогии. За «Кармен» последовала «Колдовская любовь» (El amor brujo, 1986).
Танцевальная труппа репетирует балет на сюжет новеллы Проспера Мериме «Кармен». Хореограф Антонио (Антонио Гадес) влюбляется в исполнительницу главной роли, тезку героини (Лаура дель Соль). И вот уже бурные страсти под жгучую музыку напоминают роковые перипетии знаменитой трагедии, грань игры и реальности стирается…

12 мая, четверг

19-00 Выкорми ворона /Cría Cuervos, Карлос Саура
1975, 110 мин.
В ролях: Джеральдина Чаплин, Ана Торрент, Моника Рэндалл, Флоринда Чико, Эктор Альтерио, Герман Кобос, Мирта Миллер, Кончита Перес и другие

Героиня фильма - маленькая, не по годам серьезная, будто знающая некую тайну Ана (Ана Торрент) - поразительный ребенок с печальными и серьезными глазами, тихий и замкнутый. Не так давно у Аны умерла мама (Джеральдина Чаплин), которую девочка очень любила. Ана находилась рядом с матерью во время ее долгой и мучительной болезни, она мысленно винит отца в том, что он своим отношением к жене приблизил ее смерть. Ана знает, что у отца роман с гувернанткой. Она подсыпает ему в стакан какой-то порошок, думая, что это яд. Отец умирает от инфаркта, и Ана, уверенная в том, что убила его, теперь страдает от чувства вины. Ее тетя Паулина (Моника Рэндалл) безуспешно пытается проникнуть в суть вещих снов и предсказаний Аны, воспринимая ее как испорченного ребенка, злое создание, подобное тому ворону из пословицы, который в ответ на заботу может «глаз выклевать»…

21-00 Солдаты Саламины /Soldados de Salamina, Дэвид Труэба
2003, 119 мин.
В ролях: Ариадна Гил, Диего Луна, Мария Ботто, Рамон Фонтсере и другие

Лола Санчес, профессор и писатель, получила приглашение написать в газету об Испанской гражданской войне. В ходе своих исследований она впервые узнает об убийстве Рафаэля Санчеса Мазаса. Главные вопросы, которыми задается Лола: как Мазасу удалось избежать массовой казни и кто был тот молодой республиканский солдат, который, предположительно, отпустил его на свободу? Лола решает написать книгу об этом историческом событии и раскрыть личность неизвестного солдата...

13 мая, пятница

19-00 Элиза, жизнь моя /Elisa, vida mia, Карлос Саура
1977, 125 мин.
В ролях: Джеральдина Чаплин, Фернандо Рей, Ана Торрент, Изабель Местре, Хоакин Инохоса, Норман Бриски, Франциско Гихар и другие

Кадр из фильма «Элиза, жизнь моя»

Элиза (Джеральдина Чаплин / Ана Торрент) не видела своего отца Луиса (Фернандо Рей) 9 лет. Но внезапно, именно в тот момент, когда в ее браке с Антонио наступает кризис, она получает телеграмму от сестры Исабель (Исабель Местре), сообщающую о том, что их отец очень болен. Вместе с сестрой она решает отправиться в деревню, чтобы навестить Луиса в его день рождения. Позже она сближается с отцом и решает остаться с ним, начиная понимать, почему он когда-то оставил ее мать…

21-00 Я - Хуани /Yo soy la Juani, Хосе Хуан Бигас Луна
2006, 100 мин.
В ролях: Вероника Эчеги, Дани Мартин, Лайя Марти, Горка Ласаоса, Хосе Чавес и другие

Решительная и дерзкая девушка Хуани живет в провинциальном испанском городке вместе со своим отцом-неудачником и мужественно переносящей невзгоды матерью. Хуани работает кассиршей в магазине электроники. Все, о чем думает ее парень, – это машины, секс и ревность. А лучшая подруга поглощена мыслями о пластической операции. Когда обстоятельства становятся совсем невыносимыми, подруги решают отправиться в Мадрид на поиски лучшей жизни…

14 мая, суббота

19-00 Такси /Taxi, Карлос Саура
1996, 112 мин.
В ролях: Ингрид Рубио, Карлос Фуэнтес, Франсиско Боира, Пилар Ордонес и другие

После провала на экзамене отец вынуждает молодую девушку освоить его профессию, и она начала работать в службе такси. Вскоре главная героиня узнает, что ее отец не только таксист, но и член расистской группы, устраняющей иммигрантов, гомосексуалистов, трансвеститов… Сама она между тем влюбляется в молодого человека – тоже таксиста…

21-00 Маленькая страна /Paisito, Исиар Больяин, Ана Диас
2008, 84 мин.
В ролях: Маурисио Даюб, Эмилио Гутьеррес Каба, Вивиана Сакконе, Мария Ботто, Николас Паулс и другие

Как только Xави, новый игрок футбольного клуба Osasuna de Pamplona, ступил на землю своих родителей, он сразу окунулся в прошлое.
В свои тридцать с лишним лет он впервые попал за пределы «Маленькой страны» и вновь встречает Розану (Мария Ботто), которая провела двадцать лет в любви и ненависти, ожидая, что Хави придет за ней и расскажет о своих воспоминаниях об Уругвае 1973 года. О том Уругвае, в котором знаменитая «демократия» и миллионы голов скота не могли скрыть недовольство народа, коррупцию политиков, насилие тупамаросов («левых» радикалов) и военных - и остановить государственный переворот, который стал неизбежен. Между тем, отцы Розаны и Xави хотели лишь защитить своих детей, жить согласно своим идеям... и смотреть футбол, конечно же. Потому что в «Маленькой стране» футбол - это всё. Даже во время войны.

15 мая, воскресенье

19-00 Ай, Кармела /Ay,Carmela, Карлос Суара
1990, 102 мин.
В ролях: Кармен Маура, Андрес Пахарес, Габино Диего, Маурицио Де Рацца, Хосе Санчо, Марио Де Кандия, Мигель Рейян, Рафаэль Диас, Чема Мазо и другие

30-е годы XX века, гражданская война в Испании. Сочувствующая республиканцам маленькая труппа из трех бродячих артистов - супружеская пара Кармела (Кармен Маура) и Паулино (Андрес Пахарес) и их немой ассистент Густавете (Габино Диего) – попадает в плен к фашистам. Их начальник оказывается любителем театрального искусства и предлагает обменять свободу артистов на выступление, обличающее республиканцев... «Ай, Кармела!» - так называлась самая популярная песня гражданской войны в Испании.

21-00 «Хорошая новость» /La buena nueva, Элена Таберна
2008, 103 мин.
В ролях: Унакс Угальде, Барбара Гоэнага, Гильермо Толедо, Микель Телло, Марибель Салас, Эрик Пробанса, Иньяке Ирасторса, Клара Бадиола и другие

1936 год. Молодой священник получает приход в небольшом рабочем посёлке на севере Испании. Он становится свидетелем военного конфликта, вызванного гражданской войной. Движимый верой, священник встаёт на защиту своих прихожан.

16 мая, понедельник

19-00 Танго /Tango, Карлос Саура
1998, 115 мин.
В ролях: Мигель Анхель Сола, Мия Маэстро, Хуан Карлос Копес, Хулио Бокка, Сесилия Нарова, Карлос Риварола и другие

У талантливого режиссера Марио Суареса (Мигель Анхель Сола) две страсти: фильмы и танго. Неожиданно от него уходит жена. Чтобы забыться, он начинает снимать новый фильм о танго. На съемках он знакомится с Еленой Флорес (Мия Маэстро) - молодой талантливой танцовщицей, и его фильм становится будто отражением его собственной жизни, его любви к Елене...

21-00 Игра повешенного /El juego del ahorcado, Мануэль Гомес Перейра
2008, 114 мин.
В ролях: Клара Лаго, Альваро Сервантес, Адриана Угарте, Абель Фолк, Виктория Пахес, Виктор Валдивия, Борис Руис, Мэри Мюррэй, Джорди Баллестер

Когда молодой человек совершает самоубийство, его возлюбленная вспоминает их юношескую любовь – страстную, импульсивную и дикую...

17 мая, вторник

19-00 Саломея /Salome, Карлос Саура
2002, 85 мин.
В ролях: Аида Гомес, Пере Аркилле, Пако Мора, Хавьер Тока и другие

Спектакль-балет «Саломея» - одна из многих работ Карлоса Сауры, посвященных культуре фламенко, для распространения которой он очень многое делает с помощью экранного искусства. Саура любит дополнять «чистый» фламенко элементами других танцевальных стилей и направлений. В «Саломее» во фламенко включены черты арабского танца и классического балета, но интереснее всего встреча фламенко с культурой и музыкой сефардов – евреев Средиземноморья и Северной Африки.
Режиссер репетирует с труппой спектакль по библейскому сюжету, где Саломея, очаровав своим танцем царя Ирода, потребовала себе в награду голову Иоанна Крестителя…

21-00 Рожденные для страданий /Nacidas para sufrir, Мигель Альбаладехо
2009, 112 мин.
В ролях: Адриана Озорес, Малена Алтерио, Мариола Фуэнтес, Петра Мартинес, Мария Альфонсо Россо, Мария Елена Флорес, Марта Фернандес-Муро, Снеха Мистри, Хорхе Кальво, Антонио Гамеро, Мари Франк Торрес, Рикард Боррас

Единственным занятием Флоры (Петра Мартинес) на протяжении всей жизни была забота о пожилых родственниках. К тому же после смерти сестры она воспитывала трех племянниц. И теперь Флора осталась одна. Она боится, что в свои 72 года будет помещена в дом престарелых. Ее единственная надежда - Пурита (Адриана Осорес), женщина, которая помогала ей в последние годы и которую Флора считает своей дочерью.

18 мая, среда

19-00 Закрытие фестиваля «Cinefiesta».

19-30 Иберия /Iberia, Карлос Саура
2005, 120 мин.
В ролях: Сара Барас, Антонио Каналес, Марта Карраско, Аида Гомес, Энрике Моренте, Эстрелья Моренте, Хосе Антонио Руис, Роза Торрес Пардо

Документальный фильм, объединяющий фламенко и классическую музыку, балет и современный танец. Вдохновленный музыкой испанского композитора Исаака Альбениса (1860-1909), фильм особым образом использует компоненты мюзикла. Камера Сауры показывает репетиции спектакля и изменения в нем. И на экране раскрывается вселенная танца, торжествует мир страсти и творчества.

NEW YORK DOWNTOWN в «Гараже»

Wed, 04 May 2011 17:29:00 +0400

Центр «Гараж» запускает новую программу кинопоказов «Garage SCREEN». Первым проектом (15-22 мая) станет цикл из 17 документальных картин «New York Downtown /«Нью-Йорк: Даунтаун», приуроченный к выставке «New York Minute».

Кураторы предлагают взглянуть на главных героев Нью-Йорка, изменивших ход истории искусства и культуры в целом, без которых достижения сегодняшней американской культуры были бы невозможны.

Знаменитые писатели-бунтари битники, перевернувшие представление о литературе, — Уильям Берроуз (William S. Burroughs), Джек Керуак (Jack Kerouac), Аллен Гинзберг (Allen Ginsberg); Сальвадор Дали (Salvador Dali), побывавший в Нью-Йорке и превративший свой приезд в подлинный перформанс; американские гении Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein), Джаспер Джонс (Jasper Johns) и Кит Хэринг (Keith Haring), Жан-Мишель Баскиа (Jean-Michel Basquiat) и, конечно, Энди Уорхол (Andy Warhol) и его Velvet Underground — все эти уникальные фигуры раскроются в новых ракурсах, благодаря прямоте документального кино. Также кинопрограмма познакомит с менее известным, но не менее значимым персонажем нью-йоркского андерграунда — режиссером и художником Джеком Смитом (Jack Smith).

Большинство фильмов будут показаны в Москве впервые.

Откроет кинопрограмму премьерный в России показ фильма «Уильям Берроуз. Человек внутри» (William S. Burroughs: A Man Within, 2010), который представит сам автор Йони Лейзер (Yony Leyser).

РАСПИСАНИЕ

15 мая, воскресенье, 15:00 - 18:00

КУЧА МАЛА
«Документальное кино: правда и правдоподобие, искусство и индустрия».

Новая дискуссия в формате Куча-Мала будет посвящена документалистике. Есть ощущение, что внимание к документальному кино растет. Но каково его будущее, если почти нет проката? Какие истории и кому хотят рассказать документалисты? Об этом, а также о границах жанра, методологии съёмки и востребованности правды пойдёт разговор.

15 мая, воскресенье, 18:30

ПОГАДАЙ НА РОМАШКЕ /Pull my Daisy
1959, США, 30 мин.
Режиссеры: Роберт Франк (Robert Frank), Альфред Лесли (Alfred Leslie)

Фрагмент фильма «Погадай на ромашке»

«Погадай на ромашке» - короткометражный фильм Роберта Франка и Альфреда Лесли, олицетворяющий поколение битников. Он снят по мотивам третьего действия пьесы Джека Керуака «Поколение Бит». В этом фильме, ставшем символом поколения, принимали участие легендарные представители Бит культуры - поэт Аллен Гинзберг, художник Ларри Риверс и музыкант Дэвида Амрам и другие.

Роберт Франк (р.1924, Швейцария) — классик документальной фотографии, кинорежиссёр и оператор.
Альфред Лесли (р.1927 г, США) — художник-реалист, фотограф, кинорежиссёр.

15 мая, воскресенье, 19:10

УИЛЬЯМ БЕРРОУЗ. ЧЕЛОВЕК ВНУТРИ /William S. Burroughs: A Man Within 2010, США, 74 мин.
Режиссер: Йони Лейзер

Трейлер фильма «Уильям Берроуз. Человек внутри»

Фильм рассказывает о жизни Уильяма Берроуза, легендарного писателя и американской иконы поколения битников. Он был одним из первых, кто в 1950-е годы заинтересовался феноменом гомосексуализма и наркомании и рассказал об этом. Впоследствии, он был провозглашён крёстным отцом поколения «Бит» и повлиял на последующие поколения художников.

Йони Лейзер (р.1985, США) – режиссёр, «Уильям Берроуз: человек внутри» - его первый полнометражный фильм.

15 мая, воскресенье, 21:30

ИСТОЧНИК /The Source
1999, США, 91 мин.
Режиссер: Чак Уоркмен (Chuk Workman)

Johnny Depp - The Source 1999 mimie75

Фильм исследует поколение «Бит» с момента встречи Гинзберга и Керуака в 1944 году в Колумбийском Университете до смерти Гинзберга и Берроуза в 1997. Актёры Джонни Депп /Johnny Depp (Керуак), Джон Туртурро /John Turturro (Гинзберг) и Деннис Хоппер /Dennis Hopper (Берроуз) блестяще сыграли легенд литературы поколения «Бит». В фильме присутствуют интервью писателя Кена Кизи, гитариста группы Gratefuldead Джерри Гарсия, композитора Филиппа Гласса и звучит музыка Боба Дилана.

16 мая, понедельник, 20.00

ДАЛИ В НЬЮ-ЙОРКЕ /Dali in New-York 1965, США, 57 мин.
Режиссер: Джек Бонд (Jack Bond)

Дали в Нью-Йорке» - это редкая находка для всех, кто любит кино и театр сюрреалистической вселенной Дали.
Режиссер Джек Бонд и Сальвадор Дали встретились в Рождество 1965 года, для создания развлекательного фильма. На протяжении двух недель Дали придумывал необычные сцены с гипсовыми лепками, тысячью муравьями и миллионом долларовых купюр.

Джек Бонд (р.1939, Великобритания) – режиссёр и продюсер.

17 мая, вторник, 20.00

ЖАН МИШЕЛЬ БАСКИЯ: ЛУЧЕЗАРНОЕ ДИТЯ /Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child
2010, США, 93 мин.
Режиссер: Тамра Дэвис (Tamra Davis)

Жан - Мишель Баскиа был символом культуры «даунтаун» и стрит - арта. В основе фильма эксклюзивное интервью, которое режиссер картины и подруга Баския взяла у художника более двадцати лет назад. Документальный фильм повествует о стремительном взлете и падении молодого художника, который в 1970 - гг расписывал стены в криминальном Нью- Йорке. В 1981 он впервые начал рисовать картины, в 1983 он уже художник со статусом рок звезды, а в 1988 он умирает от передозировки.

Тамра Дэвис (р.1962, США) – режиссёр кино, телевидения и музыкальных видео.

18 мая, среда, 20.00

ВСЕЛЕННАЯ КИТА ХЭРИНГА /The Universe of Keith Haring
2008, США, 90 мин.
Режиссер: Кристина Клаусен (Christina Clausen)

Вселенная Кита Хэринга - это откровенный портрет всемирно известного художника, главным правилом которого было «искусство должно быть для всех!». Фильм подробно освещает жизнь и творчество одного из важнейших художников XX века. В нем использованы интервью друзей художника - Йоко Оно, Мадонны, Энди Уорхола и других.

Кристина Клаусен – режиссер – документалист.

19 мая, четверг, 11:00

ДЖАСПЕР ДЖОНС /Jasper Johns: Ideas in Paint
1989, США, 60 мин.
Режиссер: Рик Техада-Флорес (Rick Tejada-Flores)

C момента его первой выставки в 1958 он стал настоящей сенсаций в мире искусства. Фильм режиссера Рика Техада-Флореса построен как на основе интервью как с современниками Джаспера Джонса, так и с ним самим. Фильм позволяет взглянуть на жизнь и карьеру художника, узнать об источниках его вдохновения. Он включает в себя как новые, так и старые разговоры с Джаспером Джонсом, а так же дает редкую возможность увидеть его за работой в своей студии.

Рик Техада-Флорес – режиссёр кино и телевидения.

19 мая, четверг, 12:00

РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН /Roy Lichtenstein
1991, Великобритания, 51 мин.
Режиссер: Крис Хант (Chris Hunt)

В 1960-е Лихтенштейн надел немало шума в мире искусства благодаря персонажам своих картин - блондинкам, супергероями и Микки Маусу. В 1964 году Нью-Йорк Таймс назвала его «худшим художником Америки». С этого времени он стал величайшей иконой Поп - арта после Энди Уорхола. Автор фильма Крис Хант встретился с художником в его нью-йоркской студии.

Крис Хант – режиссер–документалист.

19 мая, четверг, 14.00

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ: АРТ-СЦЕНА НЬЮ-ЙОРКА В ПЕРИОД С 1940 ПО 1970 ГГ. 1972 – 2010 /Painters Painting
США, 1973, 116 мин.
Режиссер: Эмиль де Антонио (Emile de Antonio)

Вышедший в 1973 году, документальный фильм «Картины художников» посвящен нью-йоркской школе живописи начиная с 1940 по 1970 год. Режиссер Эмиль де Антонио сделал интервью с художниками об искусстве, начиная с периода абстрактного экспрессионизма и до поп-арта. Среди них Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg), Уильям де Кунинг (Willem de Kooning), Джаспер Джонс (Jasper Johns), Энди Уорхол (Andy Warhol) и другие.

Эмиль де Антонио (1919 – 1989,США) – режиссёр и продюсер документального кино.

20 мая, пятница, 19.00

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ОБ ЭНДИ УОРХОЛЕ

НАГРАЖДЕНИЕ УОРХОЛА /Award Presentation to Andy Warhol 1964, США, 12 мин.
Режиссер: Йонас Мекас (Jonas Mekas)

В 1964 журнал Film Culture присудил Энди Уорхолу ежегодную награду за Независимый фильм. Но Уорхол отказался от публичного награждения. Поэтому режиссер Йонас Мекас решил вручить награду на Фабрике и заснять это событие. В фильме снимались знаменитости того времени и близкие друзья Урхола. Саундтрек к фильму был написал группой The Supremes.

СЦЕНЫ ИЗ ЖИЗНИ/Scenes from the Life of Andy Warhol: Friendships and Intersections
США, 1982, 32 мин. Режиссер: Йонас Мекас (Jonas Mekas)

Йонас Мекас известен своими кино - заметками. В этом фильме он запечатлел не только звезду поп-арта Энди Уорхола, но так же и социальный и культурный ажиотаж, разгоревшийся вокруг его личности. В этом фильме принимаи участие многие близкие друзья художника.

Йонас Мекас (род. 1922 г., Литва) – авангардный режиссёр, писатель и куратор.

20 мая, пятница, 20.00

13 САМЫХ КРАСИВЫХ... ПЕСЕН ДЛЯ КИНОПРОБ УОРХОЛА /The Thirteen Most Beautiful Boys, The 13 Most Beautiful Women /Screen Test #1, #2, #3, #4
1964-1966, США, 60 мин.
Режиссер: Энди Уорхол (Andy Warhol)

Фильм представляет собой тринадцать классических черно-белых видеопортретов Энди Уорхола с участием Нико, Лу Рида, Эдди Седжвик, Дэнниса Хоппера и других. В эти видеофильмах, снятых между 1964 и 1966 годами на Фабрика Уорхола в Нью-Йорке, использованы саундтреки Дина Уорхэма и Бритты Филипс.

Энди Уорхол (1928 – 1987, США) – художник, продюсер, дизайнер, писатель, режиссер.

20 мая, пятница, 21.30

СУПЕРЗВЕЗДА: ЖИЗНЬ И ВРЕМЕНА ЭНДИ УОРХОЛА /Superstar: The Life and Times of Andy Warhol
1990, США, 87 мин.
Режиссер: Чак Уоркмэн (Chuk Workman)

Взгляд на жизнь и творчество поп-иконы и художника Энди Уорхола, начиная с его детства в Питсбурге до его смерти после неудачной операции. Уорхол изобрел понятие «суперзвезды» и ею стал, изменив отношение к знаменитостям. Его семья, друзья, агент, куратор, владельцы галерей, актеры и многие другие рассказывают истории о нем и размышляют об его искусстве.

21 мая, суббота, 18.00

АРЕНА. РОБЕРТ МЭППЛТОРП /Arena - Robert Mapplethorpe 1988, США, 79 мин. Режиссер: Найджел Финч (Nigel Finch)

Документальный фильм представляет собой биографический очерк об одном из самых противоречивых американских фотографов Роберте Мэпплторпе. В картину включены интервью с самим Мэпплторпом, критиком и писателем Эдмундом Уайтом, а так же с несколькими моделями художника. Фильм был подготовлен к открытию его персональной выставки в Национальной Портретной галереи в Лондоне. Не рекомендуется к просмотру лицам до 16 лет.

Найджел Финч (1949 – 1995, Великобритания) – режиссёр кино и телевидения.

21 мая, суббота, 20.00

ДЖЕК СМИТ И РАЗРУШЕНИЕ АТЛАНТИДЫ /Jack Smith and the Destruction of Atlantis 2006, США, 95 мин.
Режиссер: Мэри Джордан (Mary Jordan)

Джек Смит возможно самый значимый художник за последние пятьдесят лет. Он одновременно и крестный отец перформанса и фотограф-новатор. Его утопические идеи, художественные процессы повлияли на все последующие поколения, в особенности на самых известных художников, таких как Энди Уорхол, Федерико Феллини, Дэвид Линч, Мэтью Барни. Этот документальный фильм, снятый Марией Джордан, дань уважения нью - йоркскому анти - герою и настоящему Королю Андерграунда. Не рекомендуется к просмотру лицам до 16 лет.

Мэри Джордан (1969) – режиссер - документалист, фотограф и перформер.

21 мая, суббота, 22.00

СВЯЩЕННЫЙ ТРЭШ /Divine Trash 1998, США, 105 мин.
Режиссер: Стив Игер (Steve Eager)

Фильм рассказывает о жизни балтиморского режиссера Джона Уотерса. Картина представляет собой видео нарезку, включающую в себя интервью с Уотерсом 1972 года, а так же отрывки из его первых фильмов и последние интервью с его родителями, его братом, актерами, его командой, кинокритиками. Не рекомендуется к просмотру лицам до 16 лет.

Стив Игер (р. 1948, США) – независимый кинорежиссёр.

22 мая, воскресенье, 18:00

СЛОВА ДЛЯ УМИРАЮЩЕГО /Words for the Dying 1990, США, 80 мин.
Режиссер: Роб Нилсон (Rob Nilsson)

Этот документальный фильм запечатлел процесс записи одноименного альбома Джона Кейла - бывшего участника группы The Velvet Underground. Первая часть фильма была снята в Москве. Перестройка дала Кейлу возможность работать с Национальным оркестром, а также уникальную возможность взаимодействия с представителями русской рок сцены. Фильм включает некоторые неизвестные видео русских рокеров - таких как Бригада C, Звуки Му и других.

Роб Нильсон (р.1939, США) – американский режиссер, обладатель множества наград.

22 мая, воскресенье, 20.00

ПРОЕКТ: БИОГРАФИЯ НИЖНЕГО ИСТ-САЙДА /Lower East Side Biography Project 1999, США , Режиссеры: Пенни Аркейд (Penny Arcade), Стив Цехентнер (Steve Zehentner)

Фильм был создан в 1999 году известной театральной актрисой и перформером Пенни Аркейд и видео-продюсером Стивом Цехентнер. Это история богемной культуры Нью-Йорка, начиная с 1950 - х годов до наших дней. Cерии включают в себя биографии Тейлора Мида - писателя, перформера, звезду уорхоловской Фабрики, Джудит Малины - актрисы, писателя, режиссера и одного из создателей The Living Theatre и Йонаса Мекаса – режиссера, писателя и куратора, создателя авангардного кино.

Пенни Аркейд (р.1953, США) – режиссёр, писатель, актриса, классик перформанса.
Стив Цехентнер – видео-продюсер.

Автор идеи: Ольга Борисова, куратор Garage SCREEN.

При поддержке Посольства США в Москве, в рамках мероприятий двусторонней президентской комиссии Медведева-Обамы.

Российское кино в Париже

Wed, 04 May 2011 03:24:00 +0400

Пятый фестиваль российского кино «Весна» открывается в Париже в среду. В течение недели гости фестиваля смогут познакомиться с классикой советского кинематографа, а также посмотреть современное российское кино.

«Весна» откроется комедией Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» и завершится другой его комедией — «Девушка без адреса». Всего в программе фестиваля около 20 картин, в том числе «Холодное лето пятьдесят третьего», «Всадник по имени Смерть», «Подвиг разведчика», «Мой друг Иван Лапшин», «Калина красная», «Берегись автомобиля», «Край», «Не думай про белых обезьян» и другие ленты.

Фестиваль будет проходить в кинотеатре Elysees Lincoln c 4 по 10 мая.

Future Shorts «ЛЕТО»

Wed, 04 May 2011 02:48:00 +0400

12-15 мая в Москве в кинотеатре 35mm смелые решения, неожиданные находки и круговороты взаимоотношений в новом летнем фестивале Future Shorts «ЛЕТО».

В рамках вечерних показов будет представлена новая программа короткометражек Future Shorts, а в рамках ночного нон-стопа в ночь с субботы на воскресенье 14 мая новая программа Future Shorts ONE MAY EDITION и две программы с прошлых показов фестиваля.

РАСПИСАНИЕ

12 МАЯ
22:00 Основная программа

13 МАЯ ПЯТНИЦА
20:00 Основная программа 22:00 Основная программа

14 МАЯ СУББОТА
20:00 Основная программа
22:00 Основная программа

00:00 Ночной нон-стоп

15 МАЯ ВОСКРЕСЕНЬЕ
20:00 Основная программа
22:00 Основная программа

Билеты уже в продаже в кассе кинотеатра. Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Цена билета 250/350 рублей, на нон-стоп 500 рублей.

ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА
Продолжительность: 1 час 37 минут

Солнечные пейзажи задают тон и послания из далёких времён обретают новый смысл в нежнейшей киноистории «Абрикос» (Приз VIMEO Awards) // Волнующий микрокосмос и сложные портреты лондонских подростков будоражат кровь в документальной ленте «Дети могут летать» (Призер Манчестерского фестиваля) // Сюрпризы и тайны прошлого возвращаются, чтобы разрушить настоящее в комедийной истории «Где я был всю твою жизнь» // Вариации на тему романтических прикрытий и железное алиби в детективной ленте «Средней прожарки» (Обладатель Серебряного Медведя Фестиваля Наций и участник более чем 15 фестивалей) // Диковинные анимационные находки и волшебные миры в короткометражном шедевре для любознательных «Потерявшееся существо» (Обладатель Оскара и лучшая работа на фестивале Австралийских короткометражных фильмов)

А также ожившие призраки, пластилиновые сражения, сумасшедшие сюжеты, крутые виражи и короткометражные работы всех жанров // всех направлений // со всего мира

СРЕДНЕЙ ПРОЖАРКИ /MEDIUM RARE
Великобритания, 2007, 14 минуты
Режиссер Стефан Стакерт

Ночное повествование о страсти и желании, которые вспыхивают на фоне сказочного городского пейзажа. Карл – типичный неудачник, жертва, он из той категории мужчин, для которых судьба уготовила так немного удачи. Но встреча с богатой и прекрасной незнакомкой, кажется, готова всё изменить.

ДЕТИ МОГУТ ЛЕТАТЬ /KIDS MIGHT FLY
Великобритания, 2009, 7 минут
Режиссер Алекс Тейлор

Документальная лента о жизни подростков восточной части Лондона. Эссекс играет кантри и поёт ковбойские песни о любви, у Кармен есть поющая собака, а мальчишки имеют странную склонность к коллекционированию костей. В центре этого круговорота история Даниэль, которая однажды пыталась покончить жизнь самоубийством, но в последний момент сумела найти утешение в истории «Свинья счастья».

КОСТЯНОЕ ПЕРО /BONEFEATHER
Канада, 2009, 5 минут
Режиссер Натан Гиллис, Келлум Патерсон

В лесу из вельвета и фетра, Костяное Перо и его сосед нарушают утреннее спокойствие своими отвратительными песнопениями. Они готовы остановиться лишь ради прекрасной дамы, которая наблюдает за ними, но только для того, чтобы исполнить свои лучшие танцы.

ПОТЕРЯВШЕЕСЯ СУЩЕСТВО /THE LOST THING
Австралия, 2010, 15 минут
Режиссеры Шон Тан и Эндрью Руэманн
Приз за лучшую короткометражную анимационную ленту Oscar 2011

Однажды, прогуливаясь по пляжу, мальчик натыкается на нечто невообразимое. Конструкция, состоящая из самых фантастических частей, не подходит ни под одно из существующих определений. Она огромная, живая, забытая всеми и вся, но при этом невероятно дружелюбная.

АБРИКОС /APRICOT
Австралия, 2009, 11 минут
Режиссер Бен Брайанд

Романтичная драма с легким оттенком ностальгии. Двое, на первый взгляд находящиеся на свидании вслепую, оказываются не такими уж незнакомыми людьми…

ГДЕ Я БЫЛ ВСЮ ТВОЮ ЖИЗНЬ? /WHERE HAVE I BEEN ALL YOUR LIFE?
Великобритания, 2007, 20 минут
Режиссер Джим Филд Смит

Невинное расследование Лайама открывает серию тёмных секретов в казалось бы тихом загородном районе.

MONOGRENADE – СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ /MONOGRENADE – CE SOIR
Канада, 2009, 3 минуты
Режиссер Кристоф Коллетт

Клип монреальской группы Monogrenade, в котором заброшенный дом вновь оживает, благодаря технологии stop-motion, возвращающей к жизни его призрачных обитателей.

ЧЕРВЬ /WORM
Великобритания, 2010, 10 минут
Режиссер Райан Вернава

Запутанные обстоятельства требуют вмешательства детектива, но стоит ему появиться, как он становится невольной жертвой ну очень странной семейки. Кинопутешествие в мир гротеска и сюрреализма, исполненное в лучших традициях классического фильма ужасов.

WHAT LIGHT /WHAT LIGHT
Великобритания, 2009, 4 минуты
Режиссер Сара Уикенс

Короткометражная зарисовка о том, как однажды в комнате появился новый жилец – самостоятельный, яркий и очень подвижный. А что происходит в вашей комнате, когда вас нет?

НОЧНОЙ НОН-СТОП
Продолжительность: 4 часа 10 минут

3 ПРОГРАММЫ // 4 часа шедевров
250 МИНУТ ЛУЧШИХ КОРОТКОМЕТРАЖЕК ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ

Премьера! Future Shorts ONE MAY EDITION
Monthly Global Event / 14 стран / 50 городов / одна дата

Лучшее! Future Shorts Future Shorts достает из архивов и сдувает пыль с лучших своих подборок, чтобы представить зрителю в эту ночь

На НОЧНОМ НОН-СТОПЕ от FUTURE SHORTS у зрителя появится возможность попасть на единственный показ новой программы FS ONE MAY EDITION и окунуться в мир лучших короткометражных лент из коллекции Future Shorts.

На одном дыхании и за одну ночь - незабываемые короткометражные фильмы и анимации из коллекции Future Shorts, обладатели самых престижных премий и наград международных фестивалей: Оscar Film Festival, Cannes Film Festival, Berlin Film Festival, Clermont-Ferrand Film Festival, Anci.

FUTURE SHORTS ONE MAY EDITION

FS ONE — это новый международный проект в рамках фестиваля FUTURE SHORTS, объединяющий культурные пространства 14 стран, более чем 55 городов и тысячи зрителей в единое кинособытие. Каждый месяц FS ONE собирает самые актуальные на данный момент короткометражные фильмы и анимации всех жанров со всего мира. FS ONE — это больше, чем кино. Это глобальное культурное движение, которое станет уникальным в своем роде мировым фестивалем, с самой большой географией показов, международным жюри, зрительским голосованием и крупными призами, теплой атмосферой и незаурядным визуальным оформлением.

FUTURE SHORTS ВЕСЕННЕЕ ОБОСТРЕНИЕ

Дюжина игровых и анимационных фильмов в весенней подборке FutureShorts: об отношениях между людьми в самом широком смысле этих слов – любовь и ненависть, страсть и похоть, преданность и предательство – фейерверк эмоций ждет вас в каждом фильме! Беззубая трогательность Толи на святой земле в жанре постановочной документалистики // анимационная эйфория грехопадения в «Lost Utopia» // бурное воображение синефила в лучшем короткометражном фильме по версии Европейской киноакадемии «Je T’aime John Wayne» // традиционно животные проблемы коммуналок в 3D-трагикомедии «Kein Platz fur Gerold» // игра в любовь без фальши в «On' sembrasse»

FUTURE SHORTS НАЯВУ

Детские воспоминания, искажённые мечты и галлюцинаторные видения воплощаются в реальность в новой программе: Граница сна и яви проходит через начальную школу в короткометражном триллере «Волшебная рыба» // Запрещённые препараты становятся спортивной панацеей в мультипликационном фильме-портрете бейсболиста Дока Эллиса «Скажи нет ЛСД» // Фантастическая начинка знакомого устройства рвётся наружу в пластилиновой истории «Светофор» // А филиппинская гостеприимность бьёт все рекорды по шкале опасности в киноленте «Всемирные телемечтания»

Новосибирцам бесплатно покажут немецкое ретро-кино

Fri, 29 Apr 2011 04:50:00 +0400

1 мая в новосибирском Академгородке состоится кинопоказ фильма «Мелодия мира» (Melodie der Welt), снятого в Германии в 1929 году.

Кадр из фильма «Мелодия мира»

Фильм необычен тем, что это первое озвученное произведение в Германии. В 48-минутной документальной киноленте есть один диалог продолжительностью в 1 минуту. Режиссер Вальтер Руттман (Walter Ruttmann) считается экспериментатором с движением, цветом и звуком. Фильм будет интересен любителям настоящего кино и тем, кто интересуется кинохрониками.

Кадр из фильма "Мелодия мира"

Перед показом с вступительным словом выступит кинокритик, член Союза кинематографистов Росии Алексей Кожемякин. Свой оригинальный саундтрек представит пианист, лауреат областных музыкальных конкурсов Анастасия Заходяева.

Начало в 18.00. Вход свободный.

Адрес: арт-клуб «НИИ КуДА» (Новосибирск, улица Терешковой, 12а, 2-ой этаж).

Фестиваль голландского кино «Летучий голландец» в Украине

Wed, 27 Apr 2011 04:43:00 +0400

28 апреля в Украине стартует вторая редакция фестиваля голландского кино Flying Dutch 2, который был впервые проведен кинофестивалем «Молодость» в прошлом, 2010 году и нашел логическое продолжение в новом, 2011.

ФЕСТИВАЛЬ ГОЛЛАНДСКОГО КИНО «ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ»

КИЕВ – кинотеатр «Киев», с 28 апреля
ДОНЕЦК – кинотеатр «КиноКульт», с 28 апреля
ЛЬВОВ – кинотеатр «Кинопалац», с 28 апреля
ОДЕССА – кинотеатр «U-Cinema», с 29 апреля
ЗАПОРОЖЬЕ – кинотеатр «им. Довженко», с 12 мая

Фильми демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.

ПРОГРАММА

Шокин блю / Shocking Blue
Нидерланды, 2010, 82 мин.
Режиссер: Марк де Клоэ
В ролях: Рубен ван Веелден, Джим ван дер Панн, Лиза Смит

Голландский подросток ничуть не озабочен карьерой космонавта, но крайне поэтически вникает в оранжерейный бизнес, и, как оказывается, готов к серьезным жизненным решениям. Любовь, потеря, чувство вины, такие искренние и такие беззащитные юные души в мечтах о голубых тюльпанах в новом фильме Марка де Клоэ, режиссера-звезды прошлогоднего Flyin'Dutch (Life in one day /Жизнь в один день), чувственного эротомана и настоящего поэта человеческой нежности.

Лелль Белль / LelleBelle
Нидерланды, 2010, 85 мин.
Режиссер: Миша Камп
В ролях: Анна Раадсвельд, Бенья Брюйнинг, Чарли Дажеле

Юная скрипачка Бель мечтает об учебе в консерватории - вопреки тому, что даже ее репетитор не верит в ее музыкальные способности. Напрасные часы тренировок и почти проваленный экзамен стали бы рядовым фактом, но ситуацию спасает ... неожиданный ... секс с незнакомцем в темноте закулисья! Пробужденная чувственность предоставляет очаровательной Бель второй шанс ... Легкое, чувственное, эротическое кино, на сеансе которого зрителю крайне нежелательно оставаться наедине).

Хантинг и сыновья / Hunting & Zn.
Нидерланды, 2010, 93 мин.
Режиссер: Зандер Бургер
В ролях: Мария Краакман, Драган Бакема

Один из важнейших фильмов программы, психологическая драма из программы Роттердама-2010. Молодые супруги - вожделенная совместная жизнь и среднестатистический размеренный быт. Иллюзорная гармония в интерьерах от IKEA дает неожиданные трещины после замечательной, на первый взгляд, новости о беременности ... Безжалостное препарирование а-ля Мишель Уэльбек самых розовых мечтаний голландского общества. Хаос, он всегда где-то рядом ...

Темная вода / Zwart Water
Нидерланды, 2010, 106 мин.
Режиссер: Элберт ван Стриен
В ролях: Барри Атсма, Хадевич Минис, Изабель Стоккель

Пылкий голландский привет джей-хоррор и готическим триллерам, выполненный в пасторальных западноевропейских пейзажах. Супруги, получив наследство, решают переехать в старый бабушкин дворец, затерянный где-то в живописной бельгийской провинции. Куча пыли, ностальгического хлама и детские скелеты в шкафу, в трюмо и под-кроватью.

Тебе и мне приятно / Win/win
Нидерланды, 2010, 85 мин.
Режиссер: Яап ван Хюйзден
В ролях: Оскар ван Ромпай, Леон Воорберг, Галина Рейн

Иногда, успех бывает слишком велик для обычного офисного клерка. Фондовый рынок, сияющие сооружения из стекла и металла и бессонные ночи над многочисленными таблицами и графиками не способствуют гармоничному развитию личности, формируя превосходный фон для голландской урбанистической драмы!

Беатрикс, Ее Величество / Beatrix, majesteit
Нидерланды, 2010, 75 мин.
Режиссер: Михаель ван Эрп

Замечательный байопик, история жизни, величественная панорама королевской фигуры Беатрикс, Королевы Нидерландов. Достойная голландская версия современных символов европейской монархической традиции, и что так важно, просто качественная и незаурядная документалистика, что своей динамикой и общим уровнем не уступает милой сердцу каждого украинца продукции Discovery или даже ... Animal Planet.

7 французских фильмов в Великом Новгороде

Wed, 27 Apr 2011 04:35:00 +0400

26 апреля в Новгороде в киноцентре «Россия» показом фильма «Капитан Ахаб» (Capitaine Achab) открылась Неделя французского кино.

В рамках Недели покажут семь лент – как современных, так и старых, завоевавших доверие зрителей.

Вход на все фильмы – бесплатный.

27 апреля. Малый зал – 14.30

«Ослиная шкура» /Peau d'ane
драма, 1970, 90 мин.
Режиссёр: Жак Деми
В ролях: Катрин Денёв, Жан Маре, Дельфин Сейриг

Лёжа на смертном одре, Королева взяла обещание с Короля , что вновь он женится только на девушке более прекрасной, чем она. Выбор придирчивого Короля падает на его собственную дочь.

27 апреля. Малый зал – 16.30

«Девушка из электрички» /(La fille du RER
драма, 2008, 105 мин.
Режиссёр: Андре Тешине
В ролях: Эмили Дюкенн, Катрин Денёв, Мишель Блан

Жанна и Блейштейн живут в совершенно разных мирах. Однако им предстоит встретиться, чтобы распутать клубок невероятной лжи, придуманной Жанной. Фильм основан на реальных событиях, вызвавших широкий общественно-политический резонанс.

28 апреля. Малый зал – 14.30

«Добро пожаловать» /Welcome
драма, 2008, 110 мин.
Режиссёр: Филипп Лиоре
В ролях: Винсент Лэндон, Фират Айверди, Одри Дана, Тьерри Годар

Чтобы произвести впечатление на свою жену, инструктор по плаванью в одном из комплексов Кале, решается на риск.

28 апреля. Малый зал – 16.30

«История любви» /Decalage horaire
ромком, 2002, 91 мин. Режиссёр: Даниель Томпсон
В ролях: Жюльет Бинош, Жан Рено, Сержи Лопес, Скали Дельпейра

Она не готова к новым романтическим отношениям. Он тоже. Но кто знает…

29 апреля. Малый зал – 14.30

«Гусар на крыше» /Le hussard sur le toit
приключения, драма, романтика, 1995, 135 мин.
Режиссёр: Жан-Поль Рапно
В ролях: Жюльет Бинош, Оливье Мартинес, Пьер Ардити

На дворе 1832 год. В Провансе бушует холера, оставляя на своём пути трупы. Но итальянский офицер, невозмутимый и спокойный, по мере своих сил старается помочь всем невинным жертвам эпидемии.

Дни французской культуры проходят при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге и посольства Франции.

Немецкое кино – в рамках жанра: триллер

Mon, 25 Apr 2011 17:58:00 +0400

Кинопроект «FilmForum Тур» представляет продолжение программы «Немецкое кино — в рамках жанра». Апрельские показы пройдут в выставочном зале «Протвор» и посвящены триллеру: киновед Алексей Гусев 27 апреля представит фильм «М — город ищет убийцу» (М, 1931) Фрица Ланга (Fritz Lang), 28 апреля — «Круче не бывает» (Knallhart, 2006) Детлева Бука (Detlev Buck).

«FilmForum Тур» продолжает исследовать жанровый кинематограф Германии и актуальные выставочные пространства Петербурга. Апрельские показы посвящены жанру триллера (от английского thrill — «вызывать острые эмоциональные ощущения»). В течение двух вечеров зрители увидят два очень разных немецких триллера, снятых в разные исторические эпохи; смогут сравнить то, с помощью каких приемов, средств и тем Фриц Ланг в фильме первой половины ХХ века и Детлев Бук в фильме первой XXI века вызывают у зрителей сильные «эмоциональные ощущения». Киновед и режиссер Алексей Гусев поможет разобраться в теме: перед началом сеансов он прочитает вводные лекции о фильмах, режиссерах и жанре триллера; после сеансов пройдут дискуссии со зрителями.

27 апреля в 19.30 пройдет показ первого звукового фильма знаменитого новатора кино Фрица Ланга «М — город ищет убийцу». Этот фильм считается одним из лучших триллеров в истории кинематографа. История убийцы детей, охоту за которым объявляет и полиция, и преступный мир города, показала общество перед приходом нацистов к власти. Главный герой Ганс Беккерт, роль которого исполнил Петер Лорре, — маньяк, который сам оказывается в ловушке, подготовленной охотниками за ним. Филипп Демонсаблон, знаменитый автор «Cahiers du Cinema» заметил: «М» выводит на экран героя совершенно непостижимого, знакомство с которым только сгущает тайну. Во всех своих проявлениях — жестах, словах, поступках — он остается инородным, еще более удаляясь в какой-то глубоко чуждый нам мир«. Ни понять, ни судить такого героя невозможно.

Фильм «М» — один из первых звуковых фильмов, в котором звук становится средством художественной выразительности, приемом. Убийца Ганс Беккерт насвистывает мелодию из «Пер Гюнта», эта мелодия и помогает его опознать. Говорят, что в фильме записан свист самого Фрица Ланга, так как Петер Лорре свистеть просто не умел.

28 апреля в 19.30 будет представлен фильм одного из самых успешных современных немецких режиссеров Детлева Бука «Круче не бывает». Это триллер о 15-летнем подростке, переехавшем из фешенебельного района Берлина в район неблагополучный и ставшем наркокурьером. Фильм о законах жизни на улице, о вынужденном подчинении страшному правилу «если не ты, то тебя», к сожалению актуальному не только в Германии, но и России. Тема подростковой жестокости, крепкий сценарий, полудокументальный стиль, яркая музыка и актуальная социальная направленность сделали этот фильм настоящим фестивальным хитом: Детлев Бук получил за него несколько призов на престижных кинофестивалях, среди которых приз ФИПРЕССИ на Берлинском кинофестивале в 2006 году. Главную роль в фильме исполнил Давид Кросс, восходящая звезда современного немецкого кинематографа.

По традиции перед показами пройдут лекции о фильмах, режиссерах и самом жанре триллера. После показов — дискуссии со зрителями. Фильмы представит критик, публицист, режиссер Алексей Гусев. Руководитель раздела «Мировое кино» издания «Новейшая история отечественного кино. 1986-2000»; член редколлегии издательства «Сеанс»; преподаватель СПбГУКиТ.

Продолжение проекта «Filmforum тур» — в мае в арт-клубе D137. Кинокритик Ксения Реутова расскажет о немецких мелодрамах: 11 мая — о «Голубом ангеле» (1930) с великой Марлен Дитрих в главной роли, 12 мая — «Солино» (2002) Фатиха Акина, режиссера с двумя родинами. Также в арт-клубе D137 пройдет выставка, посвященная Марлен Дитрих. На выставке будут представлены уникальные фотографии актрисы.

Любители фильмов на немецком языке смогут смотреть кино на языке оригинала — кинопоказы будут проходить на языке оригинала с русскими субтитрами.

Вход на все кинопоказы бесплатный.

27 апреля, 19.30

М — ГОРОД ИЩЕТ УБИЙЦУ /M — Eine Stadt sucht einen Morde
Германия, 1931, 98 мин.
Режиссер: Фриц Ланг
Сценарий: Эгон Якобсон, Теа фон Харбоу, Фриц Ланг
Оператор: Фриц Арно Вагнер
В ролях: Петер Лорре, Эллен Видман, Инге Ландгут, Отто Вернике, Теодор Лоос, Густаф Грюндгенс, Фридрих Гнасс, Фриц Одемар, Пауль Кемп, Тео Линген

Маньяк-убийца наводит ужас на жителей города. Полиция сбилась с ног в поисках преступника, однако все усилия тщетны. Обеспокоенный активностью полицейских, преступный мир города сам объявил погоню за нарушившим табу маньяком.

28 апреля, 19.30

КРУЧЕ НЕ БЫВАЕТ /Knallhart
Германия, 2006, 98 мин.
Режиссер: Детлев Бук
Сценарий: Зоран Дрвенкар, Грегор Трессноу
Оператор: Коля Брандт
В ролях: Давид Кросс, Дженни Элверс, Эрхан Эмре, Октай Оздемир, Кида Рамадан, Арнел Таки, Кай Мюллер, Ганс Лоу, Синан Акдениз

Мириам и ее 15-летний сын Михаэль вынуждены оставить свою виллу в фешенебельном берлинском районе Целлендорф и переехать в неблагоприятный этнический квартал. На новом месте Михаэлю приходится тяжело: в школе ничему кроме побоев не научишься, а доме не дает покоя мать, занятая поисками нового мужчины. Жизнь переворачивается с ног на голову, когда местный криминальный авторитет берет парня под свое крыло. Оказалось, что его ангельское лицо — идеальная маска для наркокурьера. Михаэль входит в роль и ему уже кажется, что он на пути к своей мечте. Однако на самом деле он шел совсем в другую сторону...

Дни норвежской культуры в Москве

Thu, 21 Apr 2011 05:26:00 +0400

В Москве с 26 апреля по 15 мая пройдут Дни норвежской культуры.

Норвегия станет ближе и понятнее благодаря музыке, кино и самому демократичному виду искусства - комиксам. В музыкальной программе Дней норвежской культуры – скандинавский гений, добившийся успеха в самых разных жанрах современной музыки, Джон Эрик Каада и его команда Kaada Orkester, а также ультрамодный продукт норвежского музыкального экспорта - группа 120 Days. Оба коллектива у себя на родине находятся сейчас на пике славы. Кино своей страны российской публике представят современный литературный классик, писатель Даг Сульстад (в программе - фильм по его роману «Товарищ Педерсен»), режиссеры Эрик Поппе («Мутная вода»), Томас Каппелен Маллинг («Норвежский ниндзя») и молодой актер Харальд Розенстрём («Апельсиновая девушка»). Гости встретятся со зрителями и ответят на их вопросы. А знаменитые норвежские комиксы на фестивале «Комиссия» предоставят возможность наглядно познакомиться с Норвегией.

ПРОГРАММА ДНЕЙ НОРВЕЖСКОЙ КУЛЬТУРЫ

26 апреля, 21-00
120 DAYS
China-Town-Café, Лубянский проезд, 25/12

27 апреля – 3 мая
ВТОРОЙ ФЕСТИВАЛЬ НОРВЕЖСКОГО КИНО
кинотеатр «35mm», Покровка 47/24

28 апреля, 20-00
ДЖОН ЭРИК КААДА И KAADA ORKESTER
AvantClub, Нижняя Сыромятническая, д. 5/7, стр. 7

30 апреля, 21:45
Q&A C ПИСАТЕЛЕМ ДАГОМ СУЛЬСТАДОМ
после показа фильма «Товарищ Педерсен»/ Gymnaslærer Pedersen, снятого по роману Дага Сульстада. Фильм входит в программу Второго фестиваля Норвежского кино. Кинотеатр «35mm», Покровка 47/24

28 апреля - 15 мая
ПОПУЛЯРНЫЕ КОМИКСЫ НОРВЕГИИ
«Неми» Лисе Мюре, «Пондус» Фруде Эверли, «Ялмар» Нильс Аксле Кантен на 10-м фестивале комиксов «Комиссия»
ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., д.1, стр.6

ВТОРОЙ ФЕСТИВАЛЬ НОРВЕЖСКОГО КИНО
27 АПРЕЛЯ – 3 МАЯ 2011

Норвегия – духовная сестра России. Дело не только в объединяющей норвежцев и россиян симпатии к горячительным напиткам, хотя именно норвежец Бент Хамер отважился на «Фактотум», экранизацию прозы легендарного алкоголика Чарльза Буковскм, сопоставимого с нашим гением Венедиктом Ерофеевым. Мы рады представить новый фильм Хамера, «Домой на Рождество». Русский след отчётливо прослеживается в фильме живого классика Ханса Петтера Моланда «Товарищ Педерсен»: левые норвежские интеллектуалы выходят на демонстрацию в День труда, совпавший с днем вывода американских войск из Вьетнама, под песню «По долинам и по взгорьям...». Подросток из юношеской драмы «Тот, который любил Ингве», носит футболку с надписью «СССР». На страже границы от советских подлодок стоит отряд элитных норвежских ниндзя – героев одноименной комедии. Ну а в «Апельсиновой девушке» романтического героя, похожего на сказочного принца, играет Харальд Розенстрём, студент-третьекурсник Школы-студии МХАТ.

РАСПИСАНИЕ

27 апреля, среда
19:00 Открытие, Норвежский ниндзя, Q&A c режиссером Томасом Каппеленом Маллингом

28 апреля, четверг
19:00 Мутная вода, Q&A c режиссером Эриком Поппе
21:10 Домой на Рождество

29 апреля, пятница
19:00 Апельсиновая девушка, Q&A c актером Харальдом Розенстрёмом
20:40 Мутная вода

30 апреля, суббота
18:00 Тот, кто любил Ингве
19:45 Товарищ Педерсен, Q&A c писателем Дагом Сульстадом

1 мая, воскресенье
18:00 Апельсиновая девушка
19:40 Домой на Рождество

2 мая, понедельник
19:00 Норвежский ниндзя

3 мая, вторник
19:30 Тот, кто любил Ингве

Все фильмы фестиваля демонстрируются на норвежском языке с русскими субтитрами.

ФИЛЬМЫ

Норвежский ниндзя / Kommandør Treholt & Ninjatroppen
Норвегия 2010, 77 мин.
Режиссер Томас Каппелен Маллинг
В ролях: Мадс Оусдал, Йон Эгарден, Тронд-Вигго Торгерсен, Линн Стокке, Амунд Моруд, Деан Эрик Андерсен, Мартинус Гримстад Ольсен
Кинофестиваль Fantastic Fest в Остине – приз за режиссуру, приз за лучшую мужскую роль

Зажигательное глумливое шоу о противостоянии скандинавских героев мировой военщине.

Удивительный проект писателя и режиссера Томаса Каппелена Маллинга, приезжающего в Москву: экранизация собственной книги «Техники ниндзя II», выдаваемой за труд вымышленного персонажа Арне Трехольта, политика, уличенного в шпионаже на КГБ. «Норвежский ниндзя» – не то, чтобы чистая пародия на пронизанные паранойей холодной войны триллеры и фильмы действия. Скорее, лукавая игра, для которой Маллинг строит среди фьордов идеальный тренировочный лагерь, спецназовский Эдем по выращиванию норвежских ниндзя на верной службе его величества короля Олафа. Бойцы доблестного командора Трехольта проходят обучение в полном единении с природой, в непосредственной близости зайчиков, белочек, лосей, волков и, иногда, нагих дев. А фен-шуй в виде мраморного льва защищает лагерь от вторжения непрошенных гостей. Страна может не бояться советских подлодок. Но не только войска стран Варшавского договора несут угрозу – ниндзя придется столкнуться со специальным подразделением НАТО, безжалостным Stay Behind, затеявшим смертоносную операцию. В общем, вы уже поняли – норвежские кинематографисты с панковской лихостью порезвились на серьезном (почти что минном) поле военно-патриотического кино.

Мутная вода / De usynlige
Норвегия/Швеция/Германия 2008, 115 мин.
Режиссер Эрик Поппе
В ролях: Пол Сверре Вальхейм Хаген, Эллен Доррит Петерсен, Трине Дюрхольм, Тронд Эспен Сейм Международный кинофестиваль в Хёугесунне – почетное упоминание жюри кинокритиков, приз экуменического жюри
Международный кинофестиваль в Хэмптоне – приз за лучший художественный фильм, приз зрительских симпатий
Кинофестиваль Kosmorama – приз за лучшую мужскую роль
Награда кинокритиков Норвегии – лучший фильм
Международный кинофестиваль Эмден-Нордерней – приз Бернхарда Вики

Сильнодействующая драма с богоискательскими мотивами.

Погожий солнечный день оборачивается для трудного подростка Яна Томаса кровавым кошмаром: Ян с товарищем крадут детскую коляску, мальчишка, который в ней был, нелепо погибает. Выйдя из тюрьмы, Ян – талантливый органист – находит пристанище в церкви. Именно здесь его замечает Анна, мать мёртвого мальчика... Режиссер Эрик Поппе, гость нашего фестиваля, еще в 1995-м премированный за операторскую работу в фильме «Яйца» на Московском кинофестивале, использует затейливую драматургическую структуру: первая часть «зеркальной дилогии» посвящена Яну, вторая – Анне. Аудиовизуальным фоном для параллельно развивающихся историй становятся звук органа под церковными сводами и светские интерьеры, следующие канонам строгого скандинавского дизайна. Эта внешняя строгость очень подходит суровой, но и нежной истории о раскаянии и возвращении к жизни. И аналогии с религиозными шедеврами Ингмара Бергмана напрашиваются сами собой.

Домой на Рождество / Hjem til jul
Норвегия/Швеция/Германия 2010, 90 мин.
Режиссер Бент Хамер В ролях: Тронд Фёуса Эурвог, Фритьоф Сохейм, Рейдар Сёренсен, Ингунн Беате Ёйен, Нина Андерсен-Боруд, Йоахим Калмейер

Калейдоскоп трогательных человеческих комедий и трагедий, разыгравшихся в сочельник.

«Воскресный папа против Хроара», «Мальчик и девочка, которые не празднуют Рождество», «Бездетная семья», «В чужой стране», «Безбилетный пассажир» – так и подмывает озаглавить каждую из сплетённых в тугой клубок историй. Это естественно – в основе фильма лежит сборник рассказов Леви Хенриксена. Объединяет всех героев главный праздник христианского мира, и для кого-то это Рождество может оказаться чёрным. Бент Хамер, автор «Кухонных баек», «Фактотума» и «О’Хортена», виртуозно работает с прозаической основой, в его исполнении разрозненные сюжеты складываются в целостную картину мира. Хамер не утешитель и не сентименталист, он может быть жёстким, но не злым. Он не зажмуривает глаза – в его мире много печали, но нет безысходности. И Рождество самое подходящее время, чтобы об этом рассказать.

Апельсиновая девушка / Appelsinpiken
Норвегия/Германия/Испания 2009, 81 мин.
Режиссер Эва Дар
В ролях: Миккел Братт Силсет, Харальд Розенстрём, Анни Нюгорд, Эмили К. Бек, Ребекка Карийор

Мелодрама о прошлом и будущем.

Это очень красивая любовная сказка о Яне Олафе, отправившемся за ускользающей «апельсиновой» незнакомкой из Осло в Севилью, и его сыне Георге, встречающегося с романтическими фантомами уже в наши дни. Но для российского зрителя особую ценность представляет не романтический флёр, оригинальность сюжета и режиссёрская лёгкость, а исполнитель главной роли. У Харальда Розенстрёма были все шансы стать звездой норвежского кино, однако он выбрал другой путь и в самом ближайшем будущем может стать ведущим российским актёром. Ещё до окончания нашего фестиваля, 1 мая, на ВИНЗАВОДе стартует другой, театральный фестиваль мастерской Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ. Харальд – ученик выдающегося российского режиссёра, про которого мастер говорит так: «Красив и талантлив во всем, всегда первым бросается на помощь, в работе и в жизни бесстрашен и благороден, может быть очень смешным в характерных ролях». В «Отморозках», поставленных по произведениям Захара Прилепина, Харальд с дьявольской убедительностью вжился в роль русского мента, затравленного и начальством, и молодыми бунтовщиками – это та характерная роль, где смешное и трагичное неотделимы. В пластической фантазии «Каин» Харальд играет и Каина, и Адама, а в инсценировке Лермонтова он – один из Печориных. Настоящий интернациональный герой нашего времени!

Тот, кто любил Ингве / Mannen som elsket Yngve
Норвегия 2008, 90 мин.
Режиссер Стьян Кристиансен
В ролях: Рольф Кристиан Ларсен, Артур Бернинг, Оле Кристофер Эртвог, Ида Элизе Брош
Международный кинофестиваль в Хёугесунне – призы за лучший фильм для детей и юношества, за лучший фильм, за режиссуру, за монтаж
Дни скандинавского кино в Любеке – главный приз, почетное упоминание экуменического жюри Кинофестиваль в Таллинне – приз за лучший фильм для юношества
Фестиваль скандинавского кино в Руане – участник программы
Фестиваль Outfest в Лос-Анджелесе – Большой приз жюри за лучший иностранный фильм

Ностальгическое кино о музыке и взрослении.

1989-й год – так близко и так далеко: о том, что такое мобильники, не подозревает сам Господь, а Эрих Хонеккер заявляет, что Берлинская стена простоит еще сто лет, ха-ха. Рыжий Ярле Клепп из города Ставангера недолго грустит, что в его подростковой жизни катастрофический недостаток друзей и девушек: вот уже он встречается с юной секс-бомбой Катариной и играет с такими же раздолбаями в группе Mattias Rust Band (названной, если кто не помнит, в честь немецкого парня, припарковавшего самолёт на Васильевском спуске). И Берлинской стене кирдык. Но в классе появляется новенький, одухотворённый юноша Ингве, обожающий смотреть на облака и слушать Дэвида Сильвиана и Japan. Еще недавно Ярле презирал Japan как ничтожный синти-поп – кто бы мог подумать, что он полюбит и группу, и самого Ингве. Нежный переходный возраст и амбивалентная подростковая сексуальность – благодатная тема для кинематографистов всех стран. В «Том, который любил Ингве» дополнительный источник обаяния – любовно воссозданная эпоха конца 1980-х, даже титры сделаны в виде аудиокассеты – чудесного анахронизма того времени.

Товарищ Педерсен / Gymnaslærer Pedersen
Норвегия 2006, 123 мин.
Режиссер Ханс Петтер Моланд
В ролях: Кристофер Йонер, Ане Дал Торп, Анне Риг, Ян Гуннар Рёйс, Йон Эйгарден, Стиг Хенрик Хофф, Силье Торп Фэравог, Фритьёф Сохейм
Международный кинофестиваль в Монреале – приз за режиссуру
Фестиваль скандинавского кино в Любеке – Балтийский приз за лучший скандинавский фильм

Лирично-ироничное ретро о левом движении в Норвегии 1970-х.

Революция – сильнодействующий афродизиак для учителя-историка Кнута Педерсена, приезжающего в маленький город Ларвик. Педерсен – типичный представитель «интеллигентской прослойки», скромняга, про которого жовиальный приятель говорит: «дырка в носке – вот единственная вещь, которая делает тебя интересным». Педерсен не обижается – он достаточно умён. И он отлично понимает, что коммунистическое движение в богатейшей европейской стране – абсурдная вещь. Но иллюзия дивного нового мира так сильна, искушение революцией так велико. Как не влиться в хор студентов, распевающих на уроке «Полюшко-поле»? Как не влюбиться в красавицу Нину, страстно клеймящую свое буржуазное происхождение? В этой экранизации романа гостя нашего фестиваля Дага Сульстада много хроники: лики Ленина, Сталина и Мао открывают фильм. Но уже в прологе рифмуются кадры с развевающимся красным флагом и красной юбкой, привлекающей внимание Педерсена. Режиссер Ханс Петтер Моланд не склонен к заблуждениям: в довольно смешной картине есть трезво-пессимистичные сцены, показывающие реакцию настоящих рабочих на действия интеллектуалов, заигравшихся до похода в народ, на заводы и фабрики. Есть саркастические эпизоды: в одном из таких Нина осуждает товарища по партийной ячейке за трату лишних крон на пиво и обещает, что после победы революции все будут пить только чай. Но даже Моланд не может избежать очарования марксистско-маоистской яркостью: священным огнём полыхает красный цитатник на белом снегу, в серп и молот превращается дым выкуренной любовниками сигареты. И левая мечта в благополучно-консервативной Норвегии не кажется невозможной – это мечта страны, в которой ощутимо не хватает цвета.

Автор текстов Вадим Рутковский

ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ

Писатель и режиссер Томас Каппелен Маллинг (THOMAS CAPPELEN MALLING) родился в 1970 году в городе Конгсвингер. Работал в сфере коммуникаций, где занимался стратегическим планированием. В 2006 году написал книгу «Техники ниндзя II: Невидимость в бою 1978 г.» - якобы военный учебник под авторством Арне Трехольта, норвежского политика и дипломата, в 1984 году приговоренного к 20-летнему заключению по обвинению в государственной измене и шпионаже в пользу СССР и Ирака. Несмотря на то, что у начинающего автора не было никакого опыта работы в кино, в 2008 году Норвежский киноинститут выделил ему 10,5 млн. норвежский крон для съемок фильма, основанного на этой книге. Режиссерский дебют Томаса Каппелена Маллинга вышел в 2010 году и стал участником фестивалей и обладателем нескольких наград.

Писатель Даг Сульстад родился в 1941 году в Саннефьорде. Впервые на литературном небосклоне появился в 1965 году со сборником рассказов «Спирали» (Spiraler). С тех пор из-под пера Сульстада вышло более 30 книг, среди которых как сборники рассказов, так и романы. Творчество Сульстада хорошо известно за переделами Норвегии, он издавался за рубежом, его книги переведены на множество языков, в том числе и на русский. Лауреат множества литературных премий и единственный в Норвегии автор, трижды удостоившийся Премии Норвежской литературной критики. В 2006 году по роману Сульстада «Рассказ учителя гимназии Педерсена о великом политическом пробуждении, которого сподобилась наша страна» (Gymnaslærer Pedersens beretning om den store politiske vekkelse som har hjemsøkt vårt land, 1982) вышел фильм режиссера Ханса Петтера Моланда «Товарищ Педерсен» (Gymnaslærer Pedersen).

Режиссер и сценарист Эрик Поппе (ERIK POPPE) родился в 1960 году в Осло. Начинал карьеру как фотограф, сотрудничал с газетой Verden Gang и агентством Reuters. За свои работы был удостоен нескольких наград, в т.ч. награды Норвежской ассоциации прессы и World Press Photo. Затем получил образование кинооператора и работал кинооператором в рекламе, снимал видеоклипы и документальное кино, а также снял несколько художественных картин, в числе которых «Яйца» (Eggs, 1994) Бента Хамера. За операторскую работу в этом фильме получил на Московском МКФ в 1995 году приз Kodak, а в 1995 году удостоился звания кинооператора года в Норвегии. За работу в рекламе был удостоен множества отечественных и международных наград – на конкурсе рекламных роликов в Каннах, на фестивале Eurobest, на Скандинавском фестивале рекламных роликов в Хельсинборге и др. Как режиссер дебютировал в 1998 году, сняв фильм «Пятеро» (Schpaaa). Картина вошла в программы и получила призы кинофестивалей в Берлине, Гетеборге, Неаполе и др. Это фильм открыл трилогию, известную как Трилогия Осло. Вторым фильмом трилогии стал «Гавайи, Осло» (Hawaii, Oslo, 2004), также получивший множество наград. Завершает трилогию картина «Мутная вода» (De usynlige, 2008), которая получила приз экуменического жюри и почетное упоминание жюри на Международном кинофестивале в Хёугесунне, приз за лучший художественный фильм и приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Хэмптоне, приз за лучшую мужскую роль на Кинофестивале Kosmorama, Награду кинокритиков Норвегии за лучший фильм, приз Бернхарда Вики на Международном кинофестивале Эмден-Нордерней и другие награды. Эрик Поппе также является совладельцем компаний Paradox Film и Paradox Group, которые занимаются производством рекламных роликов и полнометражных фильмов.

Актер Харальд Розенстрём (HARALD ROSENSTRØM) снялся на родине в двух картинах – «Чудо» (Mirakel, 2006) и «Апельсиновая девушка» (Appelsinpiken, 2009). В настоящее время учится в России в Школе-студии МХАТ на курсе Кирилла Серебренникова.

Стоимость билетов: в предварительной продаже — 100 руб. (на все сеансы, кроме фильма открытия; количество билетов в предпродаже ограничено), на открытие: 350 руб., на остальные сеансы: 250 – 350 руб. Студентам – 2 билета в эконом-зону за 300 руб. при предъявлении двух студенческих билетов (на все сеансы, кроме фильма открытия).

II Ночь короткометражного кино Future Shorts в Екатеринбурге

Wed, 20 Apr 2011 05:04:00 +0400

Второй раз в Екатеринбурге зрители смогут посмотреть полюбившиеся короткометражные шедевры из лучших программ Future Shorts на одном дыхании и на двух больших экранах кинотеатра «Салют» (в залах №1 и 3).

Только один шанс увидеть фильмы от сверхновых FS ONE April edition (презентация проекта) до ранее не виденных /Future Shorts Special Japan – специальная подборка японских короткометражек/ в режиме нон-стоп с 22 на 23 апреля.

На открытии выступит продюсер Future Shorts Russia Максим Кузьмин.

На одну ночь 4 программы из 17 стран. 360 минут лучших короткометражных фильмов и анимации последних лет, обладателей самых престижных премий и наград (Оскар, Канны, Берлин, Клермон-Ферран, Анси и др.)

Начало в 23.30. Стоимость билета 300-350 рублей.