Kinote.info

«Кинотеатр.doc» на «Стрелке»

Fri, 23 Jul 2010 16:58:00 +0400

С 4 по 27 августа на летней площадке института медиа, дизайна и архитектуры «Стрелка» можно увидеть самые яркие фильмы из конкурсной программы фестиваля действительного кино «Кинотеатр.doc». Вход на все сеансы бесплатный (требуется предварительная регистрация на сайте института www.strelkainstitute.com). Начало сеансов в 23.00.

Расписание показов:

4 августа

Кадр из фильма «В воздухе»

«В воздухе» / In the Air
2009, США, реж. Лиза Джонсон / Liza Johnson, 22 мин., игровой

Эйприл работает на складе металлолома. Дафани обслуживает клиентов в окне автомобильного фэст-фуда. Ли ждет не дождется конца учебного дня.

Местная цирковая школа помогает им вырваться из рутины. «В воздухе» – это история о городке, затерянном в «толстой коже страны», несколько десятилетий не вылезающем из экономического кризиса. Это портреты реальных людей в их повседневной жизни. Рассказ о простых ребятах, которые каждый день пытаются противостоять реальности – деиндустриальному миру, в котором живут.

Фильм снят в родном городе режиссера Портсмуте, штат Огайо при поддержке цирковой школы Cirque D’Art.

Кадр из фильма «Изобретения доктора Накаматса»

«Изобретения доктора Накаматса» / The Invention of Dr. Nakamats
2009, Дания, реж. Каспар Аструп Шродер / Kaspar Astrup Schroder, 57 мин., док.

80-летний японский изобретатель доктор Накаматс – виновник таких выдающихся изобретений как дискета (на несколько лет раньше IBM), «мозговой напиток Доктора Накаматса», афродизиак «Самолет любви» и такси, которое работает на воде. Кроме этого, Накаматс всемирный рекордсмен по количеству зарегистрированных патентов – 3300 против 1093 у Томаса Эдисона. Лучшие идеи рождаются у доктора под водой «за полсекунды до смерти» – на дне бассейна, где он записывает их в специальный подводный блокнот.

Несмотря на свой преклонный возраст, доктор полон сил и абсолютно уверен, что доживет до 144 лет, а приближение смерти, может быть, почувствует только когда ему исполнится 143 года.

18 августа

Кадр из фильма «Покаяние»

«Покаяние» / Redemption
2009, Германия, реж. Сабрина Вульфф / Sabrina Wulff, 92 мин., док.

Три американских солдата дезертировали из армии после участия в иракской кампании. Они живут в изгнании в Торонто и, как военные преступники, не могут вернуться в США. В «Покаянии» герои рассказывают о войне, которую проиграли. «Даже сейчас, сидя здесь, я чувствую запах жареной плоти», – говорит один из них.

Замкнувшись в своих воспоминаниях, от которых невозможно избавиться, они живут в убогой квартире на окраине города, полностью выключенные из жизни. В свои 20 с небольшим они распрощались со всеми иллюзиями и надеждами. Все их мысли и чувства – рефлексии пережитого во время службы, на которую они шли «кормить голодных детей».

21 августа

Кадр из фильма «Открыто»

«Открыто» / Open
2010, США, реж. Джейк Юзна / Jake Yuzna, 88 мин., игровой

Гомосексуальный роад-муви-кам-траннсексуальный романс. В своем дебютном фильме Джейк Юзна умело совмещает все виды гендерных трансформаций.

«Открыто» – это фильм о гормональной терапии и пластической хирургии; фильм, который раскрывает образ нового человека, освободившегося от половых условностей.

Консультантом режиссера выступил Дженезис Пи Орридж – лидер американской группы Psychic TV, который вместе со своей женой прошел через процесс Пандрогонии – серии пластических операций с помощью которых достигается физиологическое сходство партнеров, считающих себя единой личностью.

Прототипом главного героя является молодой гермафродит Синтия, играющий в фильме самого себя.

25 августа

Кадр из фильма «Капля камень точит»

«Капля камень точит» / A falta que me faz
2009, Бразилия, реж. Марилиа Роча / Marilia Rocha, 85мин., док.

Зима, небольшой городок в горах Эспиньясу (Бразилия). Для героинь фильма наконец-то настает время прощания с нежным возрастом. Завязываются романы – страстные, а порой безжалостные, которые оставляют следы не только на телах героинь, но и, как ни странно, в окружающем ландшафте. Вечеринки, тревоги, конфликты и противоречия – необходимые атрибуты взросления, чтобы как-то их пережить каждая из подруг находит собственной способ приспособления к неопределенности.

Режиссер Мария Роча – автор фильмов Cattle Callers (2005) и Acacio (2008) – по праву может быть названа одним из лучших современных бразильских кинодокументалистов. Роча является со-основателем бразильского кино-коллектива Teia.

27 августа

Кадр из фильма «Хирошима»

«Хирошима» / Hiroshima
2009, Уругвай-Колумбия-Аргентина-Испания, реж. Пабло Столл / Pablo Stoll, 79 мин., игровой

«Хирошима» – первая самостоятельная работа уругвайца Пабло Столла после смерти его друга и коллеги Хуана Пабло Ребеллы, в сотрудничестве с которым они создали свои знаменитые фильмы «25 ватт» и «Виски». В этом одновременно гиперреалистичном и сюрреалистичном фильме Столл наблюдает за своим братом. Хуан – молодой парень и лидер группы, испытывающий проблемы с вербальным общением и выражающий себя при помощи музыки. Hiroshima практически немой фильм, основное звучание которого – пост-панк и техно, доносящиеся из плеера Хуана. Диалогов очень мало, и те в виде титров.

Новый фильм Столла доказывает, что режиссер по-прежнему занимает лидирующую позицию в уругвайском кинематографе, наряду с Адрианом Бинезом (Gigante), Фредерико Вейроем (Acne) и Мануэлем Нието Засом (La perrera). В фильме задействованы отец и второй брат режиссера. Работа посвящена Хуану Пабло Ребелле.

Итоги "Кинотеатра.doc"

Tue, 06 Apr 2010 00:01:00 +0400

5 апреля в Актовом зале состоялась церемония закрытия VI фестиваля действительного кино "Кинотеатр.doc". Организаторы фестиваля назвали KINOTE имена победителей.

Постер фестиваля

Жюри, в которое входили театральный режиссер Миндаугас Карбаускис, сценарист и драматург Александр Родионов, кинорежиссер Сергей Соловьев, киновед Петр Шепотинник и драматурги "Театра.doc" Михаил Угаров и Елена Гремина вручили следующие награды:

«За отказ от отчаяния»:

"Сегодня ястреб заберет одного цыпленка" (Today the hawk takes one chick), Джейн Гиллули. США-Свазиленд, 2008

Кадр из фильма "Сегодня ястреб заберет одного цыпленка"

Депрессивная картина о человеческом вымирании. Камера следует за медсестрой, объезжающей своих пациентов в одном из округов Свазиленда — Лубомбо. Продолжительность жизни здесь снизилась до рекордно малых сроков, а огромная часть населения больна СПИДом. Сам факт страданий людей в Африке мощно вытесняется коллективным сознанием, и потому такие фильмы — хорошая возможность увидеть своими глазами за этим стереотипным образом живых людей. (Борис Нелепо, afisha.ru)

«За открытие родины»:

"Привет из леса" (Greetings from the woods), Микель Си Карлссон (Mikel Cee Karlsson). Швеция, 2009

Кадр из фильма "Привет из леса"

Коллективный портрет одного забытого шведского городка от автора клипов The Knife. Из супермаркета выходит эксцентрично наряженный человек, не то Обеликс, не то викинг в золотой тунике. Затем в кадре сменяются, может, и не столь яркие, но не менее причудливые люди. Все они живут в маленьком шведском городе, жизнь которого запечатлел клипмейкер (и в прошлом скейтбордист) Се Карллсон. Особенно подкупает его лаконизм: фильм снимался три года, но его хронометраж едва превышает часовой рубеж. В меру ироничная и слегка сентиментальная картина заканчивается сценой группового танца — вот и еще один сквозной мотив фестиваля.

«За парадоксальное постижение человека»:

Кадр из фильма "Фундамент перемен"

"Фундамент перемен" (Fondamenta delle convertite), Пенелопе Бортолуцци (Penelope Bortoluzzi). Италия-Франция, 2008

Длинное повествование о том, как тоскливо находиться в женской тюрьме. Бывший монастырь переделали под женскую тюрьму, в которой в течение года и снимала свой фильм режиссер. Заключенные прогуливаются по своему двору, общаются с детьми, загорают на солнце. Как и в любом замкнутом сообществе, между людьми образуются какие-то связи и иерархии. Но от фильма Бортолуцци не стоит ждать остросюжетных поворотов, поскольку он весь как раз про однообразие и скуку, разлитую в жарком итальянском воздухе на тюремной территории.

Специальный приз жюри «За стирание грани между документальным и игровым кино»:

"Далеко в глубоком синем море" (Out in that deep blue sea), Казик Радвански. Канада, 2009

Кадр из фильма "Далеко в глубоком синем море"

Заключительная часть короткометражной трилогии о возрастах. Радвански — завсегдатай короткометражной программы Берлинского кинофестиваля, закончивший этой картиной свою трилогию о разных возрастах. Предыдущими его героями были подросток и больная бабушка, а теперь он обращается к истории агента по продаже недвижимости, у которого одинаково паршиво обстоят дела как с личной жизнью, так и с бесперспективной работой.

Приз Оргкомитета фестиваля:

"Покаяние" (Redemption), Сабрина Вульфф. Германия, 2009

Кадр из фильма "Покаяние"

Грустное кино о нескончаемости вечера после войны. Получившая приз за лучшую студенческую работу на международном кинофестивале в Амстердаме, эта картина повествует о трех дезертирах, покинувших военные ряды Соединенных Штатов во время войны в Ираке. Совсем молодые парни уже не могут вернуться на родину и ведут неустроенную жизнь в Канаде, все время возвращаясь в своих мыслях к стыду за родную страну.

Приз имени Сергея Добротворского от журнала "Сеанс":

"Ракоход" (Николай Соколов, 2009)

Кадр из фильма "Ракоход"

Два старшеклассника собираются отомстить хулиганам, обидевшим одного из них, и готовят самодельную бомбу-хлопушку… Ключ — в названии. Титр в начале фильма гласит: «Ракоход — это исполнение музыкального произведения, темы, мелодии от конца к началу. Возвратное движение». Ракоходный канон из сборника И. С. Баха «Музыкальное приношение» использован в качестве музыкального лейтмотива фильма с далеко идущим умыслом. (Дмитрий Сидоров, журнал "Сеанс")

Аннотации к фильмам взяты из гида по фестивалю «Кинотеатр.doc», составленному Борисом Нелепо для "Афиши".

Реальность кусается

Mon, 05 Apr 2010 23:36:00 +0400

Что происходит с документальным кино? Почему фестиваль сменил формат? Как с документалистикой обстоит дело за границей? Михаил Синев, Алёна Солнцева, Алексей Лайфуров и Виктор Федосеев рассказывают об особенностях нынешнего «Кинотеатр.doc».

Логотип фестиваля

«Кинотеатр.doc» уже несколько лет главная смотровая площадка в стране, где можно моментально выяснить, как обстоят дела с отечественным документальным кино.

В этом году фестиваль кино проходит в шестой раз. Главное нововведение — организаторы фестиваля резко изменили формат.

Теперь конкурсная часть стала международной, новые работы российских режиссёров показали в рамках специальной информационной программы, фактически факультативной.

«Часкор» за время фестиваля поговорил с его отборщиками и организаторами и выяснил, что каждый из собеседников видит ситуацию с документальным кино в России по-разному и имеет своё особое отношение к фестивалю «Кинотеатр.doc» вообще и «Кинотеатру.doc 2010» в частности.

Вы стояли у истоков фестиваля; за шесть лет его существования, наверняка, не пропустили ни одного фильма. Расскажите, как формировался фестиваль? Какая картина была с документальным кино шесть лет назад, а какая сейчас?

Михаил Синев, основатель фестиваля, продюсер документальных фильмов:

В самом начале мы собирали какие-то крохи, которые были сняты за пять лет до старта фестиваля, чтобы набрать программу на полноценный фестиваль.

Затем процесс пошёл быстрее: появилась школа Разбежкиной, что-то продюсировал я сам. Постепенно фильмов стало гораздо больше.

Другое дело — всегда хромало их качество. В целом, так складывается, что документальное кино делают в основном студенты в рамках учебного процесса, потому что жить за счёт съёмок документального кино практически невозможно. Поэтому их возможности сильно ограничены.

Все, кто снимают, например Виктор Косаковский или Сергей Дворцевой, имеют зарубежную поддержку своих фильмов, только так и выживают.

Но все в конечном итоге стремятся уйти в игровое, потому что не выжить. Документальное кино у нас — фактически хобби. Если старшее поколение ещё держится, то молодые подрабатывают кто как может на стороне.

В последний год в связи с историей с государственным финансированием ситуация ещё более ухудшилась — кино ведь у нас только за счёт этого и существовало.

Коммерческой составляющей в нашем документальном кино нет, телевидение фильмы не покупает. Если и покупает, то за бесценок. Соответственно в этом году всё было очень и очень плохо, резко снизилось количество и качество снимаемых фильмов.

С другой стороны, повод для оптимизма есть. Разбежкина скоро выпустит свой очередной курс. И к нам часто приходят самоучки и приносят свои работы, порой очень талантливые.

Алёна Солнцева, постоянный отборщик фестиваля, критик:

Если сравнивать тогда и сейчас, мне кажется, ситуация заметно ухудшилась. Многие старшие ушли из профессии, всё очень портит телевидение — там за маленькие деньги требуют быстро кроить поверхностное иллюстративное кино, это развращает. К тому же в обществе первое любопытство к документальному кино прошло, а стабильного интереса так и не появилось.

Документальному кино в России вредят три вещи: учебные заведения, где учат плохо, не современно и не тому; отсутствие интеллектуальной среды (во всём: в кино, в театре, в гуманитарных науках, в литературе, везде, где плохо организованный рынок заставляет работать дёшево и грубо); отсутствие государственной разумной программы поддержки.

Смена формата фестиваля — неизбежный шаг?

Алексей Лайфуров, отборщик иностранной программы, сценарист:

Конечно, это был неизбежный шаг. Как показал минувший год, в российской документалистике интересных событий становится всё меньше, в то время как в других кинематографиях продолжается стремительное развитие.

Я работал над международной программой в течение последних 12 месяцев, и когда мы сопоставили результаты с национальным отбором, мы пришли к выводу, что это будет единственно верным решением.

Алёна Солнцева:

Понятно, что поток долго не может течь с одинаковым напором, постепенно он слабеет, накопление-то идёт долго, а растаскиваем мы быстро.

К тому же основное уже сделано, имена открыты, теперь нужно им зреть… Фестиваль должен меняться, другое дело, что он вообще не обязан существовать вечно.

Михаил Синев:

Может быть, и неизбежный. Если бы документальное кино росло год от года всё больше и больше или хотя бы было на хорошем качественном уровне с нормальным количеством фильмов, тогда, возможно, он бы и оставался в формате российского кино.

Но чтобы не стоять на месте и не вариться в собственном соку, чтобы понимать, что происходит в мире в направлении, которое нас интересует, решено было сделать его международным. Очень интересно, что будет дальше.

Информации стало много, и человек совсем обленился. Люди очень плохо ходят на показы. Пишут о фестивале много, обсуждают много, но происходит всё это в пространстве виртуальном, несколько чуждом сути фестиваля.

Есть принципиальное отличие нашего документального кино от зарубежного?

Алексей Лайфуров:

Мне кажется, принципиальное различие в том, что российская документалистика не может преодолеть массу внутренних барьеров, в то время как зарубежные режиссёры с лёгкостью переходят любые границы. Это можно заметить даже по нашей программе. Наиболее личные фильмы: «Покаяние» про американских солдат, дезертировавших из армии после участия в иракской кампании был снят немецкой девушкой; «Книга Мири», где режиссёр из Дании поведала очень грустную историю корейской блогерши из провинциального шведского городка; американка перенесла на экран невероятно живую картину о Свазиленд, разъеденном СПИДом в «Сегодня ястреб заберёт одного цыплёнка». И таких примеров множество.

Михаил Синев:

Зарубежного кино гораздо больше, оно зачастую качественнее и драматургически лучше выстроено. У них лучше образование. Во всех наших основных учебных государственных заведениях кисло, на мой взгляд.

На Западе документальное кино, что самое важное, поддерживается финансово и хорошо закупается телевидением, которое, в отличие от нашего телевидения, не боится экспериментировать и открывать что-то новое.

Алёна Солнцева:

Там школа лучше. Формальные вещи, технические они делают более профессионально. Западные документалисты не чужды социальности и политики, они не считают, что сделать всё равно ничего нельзя, у них есть социальный азарт.

Они в принципе больше интересуются другими людьми. А степень таланта и самобытности — тут всё от бога.

Кто представляет основную аудиторию документального кино? Она менялась с годами?

Михаил Синев:

Аудитория особенно никак не меняется. Это та же достаточно смешанная аудитория: студенты, работающие люди. Много молодых и совсем небольшое количество людей взрослых. Это в основном не кинематографическая молодёжь, а, так скажем, интеллектуальная.

Виктор Федосеев, идеолог фестиваля, основатель «Большого фестиваля мультфильмов»:

Самый верный ответ на этот вопрос ― аудитория журнала «Афиша». Она очень характерно отражает молодую прослойку москвичей, которым интересно современное искусство и какое-то новое неформатное кино.

На первых фестивалях было пытливое отношение со стороны критиков, которые с некой опаской и интересом ходили на фестиваль. Их интересовало новое явление — новая формулировка киноязыка, которым оперировал «Кинотеатр.doc».

Интересующихся кинопрофессионалов, может быть, стало меньше, но за это время бренд «Кинотеатр.doc» стал более узнаваемым и аудитория расширилась.

Была ориентированной на людей, имеющих отношению к кино, а стала более демократичной. Стартом для фестиваля стала площадка Театр.doc и те люди, которые знали о театральном проекте и как-то были связаны с ним — они и составили основной пул кинофестиваля.

Потом фестиваль зажил своей жизнью, появились новые площадки («Художественный», «Ролан», в этом году — «Пионер»), но «Театр.doc» традиционно оставался площадкой русского кино и играл ключевую роль на фестивале.

Очень много студентов киновузов, хотя с каждым годом аудитория меняется. Культурные потоки постоянно меняются: что интересно в этом году, не было интересно в прошлом, что будет интересно в следующем — никому неизвестно.

Как и с миром моды, существует мода на культурные события. Например, сегодня важен contemporary dance, а завтра все интересуются исключительно футболом.

Как вы считаете, это именно «Кинотеатр.doc» сформировал новую русскую волну?

Михаил Синев:

Мы все друг с другом знакомы и нам всем интересно примерно одно и то же. Каким-то образом случилось, что кроме этих режиссёров, имеющих отношение к фестивалю «Кинотеатр.doc», никого другого больше и нет, снимающего полнометражные художественные фильмы о нашей действительности.

Отсюда и возникает ощущение, что «Кинотеатр.doc» что-то сформировал. Само собой, мы поучаствовали в судьбе ряда людей: Хомерики, Бакур Бакурадзе, Лера Германика, Волошин.

Вообще нет такого понятия — снимать под «Кинотеатр.doc». Его не существует. Скорее мы обращали внимание на их работу.

Нам было интересно такого рода направление, близкое к жизни и окружающей реальности: игровые фильмы, похожие на документальные, документальные фильмы, похожие на игровые.

Ребята, которые были нам интересны, с которыми мы общались и делали отдельные показы и презентации их фильмов на фестивале; казалось, кроме них никого и нет.

Сейчас как раз основная проблема отечественного кино ― новых имён по-прежнему не появилось.

Алёна Солнцева:

Фестиваль потому и возник, что появились некие фильмы, которые никто тогда не видел, но которые были иными, не похожими на привычные, и нам захотелось их показать.

Для меня, например, первым таким фильмом стал «Трансформатор» Павла Костомарова и Антуана Катина. Потом их же «Мирная жизнь». А уж увидев эти картины, ими восхитившись, я узнала, что есть целая команда — Александр Расторгуев, Андрей Зайцев, Игорь Волошин, Николай Хомерики, которые снимают и документальное, и короткометражное кино…

В общем, они-то знали друг друга, а вот окружающие про них знали очень мало. Первые годы фестиваль открывал имена пачками, это было именно движение: такое, как в паводок, с сильным напором.

Однажды появилась Валерия Гай Германика, совсем юная ещё. Её фильм «Девочки» всем очень понравился, потом один наш друг и хороший кинокритик — Алексей Медведев, сейчас он программный директор фестиваля «2-in-1», ― предложил его знакомым с Каннского фестиваля, фильм показали.

Возникли откуда-то Алёна Полунина, Наталья Мещанинова, да много кто.

Ученики Марины Разбежкиной — это отдельная тема, сейчас их фильмы всё чаще занимают места в конкурсе, её Мастерская появилась примерно в то же время…

В общем, всё происходило как бы само собой, это как родник обнаружить: только копни, и вода потечёт. А фестиваль их просто собрал.

Алексей Лайфуров:

«Кинотеатр.док» скорее отразил некоторые проявления, задал определённый формат, который, к сожалению, начал себя исчерпывать.

Я думаю, это в первую очередь связанно с отсутствием контекста, интерес к документалистике у нас минимальный, в чём мы и убеждаемся из года в год.

Остаётся только надеяться, что мы можем как-то повлиять на ситуацию, но работы по-прежнему очень много.

Доковский формат распространился на разные области культуры — кино, театр, даже центральные телеканалы. Ещё что-то осталось не охваченным? Или теперь главное ― не сдавать позиций?

Алёна Солнцева:

Формат — документальный, с упором на материал, а не на авторское видение — форма вынужденная.

Нужно было вернуть людей на землю. Обратить их внимание на то, что реальность уже изменилась и о ней нельзя рассказывать старым способом, он не «ловит» новых отношений, новых людей. Но этим, конечно, новое направление не исчерпывается.

Произошедшая экспансия — не сознательная. Так вышло, что вокруг очень устаревшие институции — все ВГИКи, фестивали их, ГИТИС тоже, я уж не говорю про телевидение ― всё застыло, люди везде определённые сидят.

Молодым трудно выплывать поодиночке. Доковский формат — это скорее форма презентации, плато, где стало можно собираться тем, кто реально что-то хочет и может, готов нести сюда свои идеи и уверен, что они кому-то интересны.

Ну а новые, молодые кадры всюду нужны, это же свежая кровь. Вот продюсеры и нашли место, откуда их можно брать оптом…

Михаил Синев:

До определённого времени реальность совсем не была проявлена в нашем культурном пространстве. Её вообще как бы не существовало. В течение некоторого времени мы о ней подавали сигналы SOS и нас, условно говоря, заметили. Им показалось, что это тоже интересно — телевидению и остальным. На Западе это уже давно заметили, увидели и использовали ещё в конце 90-х ― начале нулевых.

Достаточно успешный сериал «Офис», фильмы Ларса фон Триера. Мы с фестивалем просто внесли ещё одну разновидность визуального восприятия в разные пространства культурного контекста — кино, телевидения.

Если говорить о Театр.doc, то он был создан раньше и является одним из наших учредителей. То, чем они занимались в театре, и то, что нам было интересно в кино, очень сильно совпадало по сути.

Это называется вербатим: собирается документальная информация, обрабатывается художественным образом и потом делается спектакль.

Документальные фильмы таким же образом создаются. Это не документ с подписью и печатью, а тоже по-своему сконструированная реальность. Вот только она гораздо ближе к действительности, чем реальность фантазийная, выдуманная.

Закрытие фестиваля "Кинотеатр.doc"

Mon, 05 Apr 2010 14:44:00 +0400

5 апреля в 20:00 в Актовом Зале (Переведеновский пер.18) состоится Церемония закрытия VI фестиваля действительного кино "Кинотеатре.doc".

Постер фестиваля

В программе вечера:

Угощение и алкогольные напитки
Вручение Призов лауреатам
Показ фильмов-победителей

Призы:

3 приза вручит жюри фестиваля
Специальный приз вручается от Оргкомитета Фестиваля;
Приз имени Сергея Добротворского от журнала "Сеанс";

Состав жюри фестиваля:

Миндаугас Карбаускис театральный режиссер
Александр Родионов сценарист, драматург
Сергей Соловьев кинорежиссер
Михаил Угаров, Елена Гремина «ТЕАТР.DOC»
Петр Шепотинник киновед

Вход свободный

Открытая камера

Fri, 26 Mar 2010 17:48:00 +0300

Концепция изменилась: за прошедший год фестиваль действительного кино "Кинотеатр.doc" из российского стал международным. К этому, можно сказать, шло давно.

Кадр из фильма "Хиросима"

Фестиваль, начавшийся шесть лет назад как ответвление "Театра.doc", первые пару лет стремительно набирал обороты, породил Валерию Гай Германику, Бориса Хлебникова, Сергея Лобана и на том и заглох. Сама идея фестиваля документального кино была хороша, но результат выглядел весьма уныло. Нелогичным каким-то образом получалось, что концепция этого документального кино пришла из документального театра, начальный посыл которого, для ленивых, состоял только в том, чтобы выйти в народ с диктофоном, записать, расшифровать — и получить правду о жизни. И как всякий готовый прием этот оказался заманчиво прост, только снимай себе, что видишь, и посылай на фестиваль. Неважно, что лучшие представители школы "Кинотеатра.doc", такие, как Борис Хлебников, Николай Хомерики и работающий с обоими драматург Александр Родионов, вывернули прием наизнанку, в своих фильмах практически отказавшись от всяких диалогов: герои лишены речи, как будто потеряли способность говорить, камера упорно фиксируется на русских березах. Слишком заманчива простота приема, когда вся документальность сводится к отсутствию посредников между камерой и жизнью. Но жизнь, пойманная на кинопленку, вовсе не обязательно становится фильмом.

В 2009 году главным событием фестиваля стала Киношкола режиссера Марины Разбежкиной, организованная вместе с "Театром.doc" и "Кинотеатром.doc". Идея была в том, что для того, чтобы устраивать фестиваль документального кино, надо научиться снимать документальные фильмы. Учиться предлагалось у мастеров, тем более что и лучшие картины на фестивале были сняты разбежкинскими учениками. В этом году посыл иной: превратив программу из российской в международную, организаторы решили привлечь зрителя к хорошему документальному кино, цветущему всюду, где не Россия. В конкурсной программе осталось три отечественных фильма. Это картина ученицы Марины Разбежкиной Натальи Исаковой "Пространство Володи Торовина, или Гектар самодостаточности". Ее герой — провинциальный учитель Владимир Торовин, который самостоятельно конструирует летательные аппараты и мечтает о гектаре собственной земли, а землю не дают. Фильм Владимира Головнева "Занавес" — о закулисной жизни маленького театра города Ирбита. И игровой фильм студента ВГИКа Николая Соколова "Ракоход", герои которого, 14-летние подростки, мастерят бомбы в свободное от школы время. Остальные российские фильмы ушли в информационную программу, а основная часть конкурса собрана из фильмов США, Италии, Франции, Дании, Швеции, Израиля.

Компания молоденьких девушек из бразильской деревушки взрослеет на глазах одного из лучших документалистов Бразилии Марилии Роча в фильме "Капля камень точит". Американские солдаты, дезертировавшие из Ирака, которые живут в маленькой квартирке на окраине Торонто и не могут вернуться на родину, где их будут судить как военных преступников, стали героями фильма Сабрины Вульфф "Покаяние". Японец доктор Накаматс, о котором повествует датская картина "Изобретения доктора Накаматса", одержим идеей дожить до 144 лет, ему принадлежит более 3 тыс. патентов на изобретения, которые должны продлить его жизнь. Хуан, про которого уругвайский режиссер Пабло Столл снял картину "Хирошима", испытывает проблемы с общением, способом коммуникации становятся для него техно и постпанк. "Книга Мири" датского режиссера Кэтрин Филп рассказывает о девушке из шведской деревни, чьим единственным способом коммуникации с внешним миром стал собственный fashion-блог. Еще одна шведская деревня — в фильме Ларса Карлссона "Привет из леса", где режиссер, известный широкой публике по клипам группы The Knife, показал жизнь родной деревни, с ее странноватыми, но обаятельными героями.

Кадр из фильма "Капля камень точит"

На внеконкурсной программе глаза окончательно разбегаются. Стоит, конечно, обратить внимание на специальную программу "Архивы", объединившую три коротких фильма. "Я всегда сверху" состоит из реплик эксцентричной бабушки режиссера, "Бернадетта" повествует об ирландской политической активистке Бернадетте Девлин, ставшей в 1969 году в 21 год самым молодым в истории членом британского парламента, "Велосипедист" представляет собой биографию фотографа из Восточного Берлина Харальда Хаусвальда, основанную на его фотографиях и записях, которые вела на него штази. В программе "Гала-премьеры" — знаменитый франко-бразильский фильм "Раз уж мы родились" о двух бразильских подростках, пытающихся выбраться из нищеты. Но, наверное, самым главным событием фестиваля станет ретроспектива братьев Мэйселс, едва ли не величайших документалистов направления cinema verite. Братья дебютировали в 1955 году фильмом "Психиатрия в России". А самый пик их успеха пришелся на конец 1960-х — начало 1970-х. Именно тогда были сняты "Gimme Shelter" (1970) о печально известном туре The Rolling Stones, закончившемся гибелью одного из посетителей бесплатного концерта в Алтамонте, "Продавец библий" о коммивояжере из Бостона, "С любовью от Трумана" — первая из многочисленных кинобиографий Трумана Капоте. Покажут в ретроспективе и самый знаменитый фильм братьев "Серые сады" (1975). Картина, получившая множество премий, переделанная в мюзикл, а затем в сериал для HBO, который в свою очередь получил кучу премий на последнем "Золотом глобусе", посвящена сложным взаимоотношениям матери и дочери, живущих в разваливающемся особняке в престижном районе Нью-Йорка, который то и дело пытаются снести социальные службы. При этом мать приходится теткой, а дочь — двоюродной сестрой бывшей первой леди страны Жаклин Кеннеди Онассис.

Программа фильмов фестиваля Lussas на "Кинотеатре.doc"

Wed, 24 Mar 2010 23:20:00 +0300

Шестой фестиваль действительного кино "Кинотеатр.Doc" пройдет в Москве с 26 марта по 5 апреля в кинотеатре "Пионер", Театре.doc и Актовом зале. На фестивале будет показана отдельная программа лучших фильмов фестиваля Etats generaux du documentaire de Lussas.

Кадр из фильма «Человек без имени»

Директор французского кинофестиваля Кристоф Постик 29 марта в 22.00 в кинотеатре "Пионер" лично представит к показу документальные фильмы «Ночь и туман» Алена Рене 1955 года и «Лицом к лицу с прошлым» Сильви Линдеперг и Жан-Луи Комолли 2009 года.

Программа фильмов фестиваля Lussas:

«Лицом к лицу с прошлым» (Face aux fantômes), Сильви Линдеперг и Жан-Луи Комолли, Франция, 2009

Кадр из фильма «Лицом к лицу с прошлым»

В этом фильме, как и в своей книге, Сильви Линдеперг затрагивает тему нацистских концлагерей, о которых рассказывается в картине Алена Рене «Ночь и туман» и которая повлияла на жизнь самой Сильви. Авторский опыт Линдеперг помогает ясно выявить противоречия того времени, однако ее картина не просто ремейк – это попытка по-новому взглянуть на историю. Снять ее здесь и сейчас. Архивные кадры концлагерей, взятые из фильма «Ночь и туман», до сих пор оставляют вопрос бессмысленного и безжалостного уничтожения узников открытым. Кроме этого фильм затрагивает тему холокоста, которая и по сей день не теряет своей актуальности.

"Ночь и туман" (Nuit et brouillard), Ален Рене, Франция, 1955

Портрет нацистской машины убийства, снятый классиком Новой волны. Уникальный режиссерский почерк и авторская индивидуальность помогли Рене создать фильм не столько о концлагерях, сколько о мире в целом, и феномене человеческой бесчеловечности в частности.

«Человек без имени» (L’homme sans nom), Ван Бин, Китай-Франция, 2009

Ван Бин не зря представлен именно во французской программе: авторитетный журнал Cahiers du cinema, а вместе с ним и ряд других местных изданий, назвали его монументальную девятичасовую картину “К западу от железной дороги” одним из лучших фильмов нулевых. В этот раз режиссер обращается к камерной и лаконичной истории – это портрет маргинала, живущего в пещере и не желающего иметь никакого представления о современной жизни в Китае.

«Другой сезон» (Hors saison), Жан-Клод Котте, Франция, 2008

Кадр из фильма «Другой сезон»

«В пятницу 24 мая 1996 года в деревне Греме в Верхней Савойе был продан с аукциона дом, в котором я вырос. Мне было 20 лет. Я был вынужден его покинуть. Я уехал, но мои родители остались. Они перебивались неподалёку – рядом с той деревушкой в невысоких горах. Через 12 лет наши отношения обострились. Мы почти не видимся». Жан-Клод Котте

«Другая страна» (L’arriere pays), Сафия Бенаим, Франция, 2009

«Франция. Конец дня. Сельская местность. Женщина – моя мать – политическая беженка и коммунистка в изгнании, прогуливается среди пейзажей Морвана. Она решила жить здесь, где все ей напоминает родную страну – Марокко. В этих избранных пейзажах Морвана всё чаще будет проявляться другое, далекое место. Это место – территория воспоминаний, которая простирается всюду, не зависимо от географических координат». Сафия Бенаим

«Басиджи» (Bassidji), Мехран Тамадон, Швейцария-Франция-Иран, 2009

Кадр из фильма «Басиджи»

«В течение почти трёх лет я жил среди Стражей Исламской Революции (Басиджи), чтобы понять, что ими движет. Мы живем в одной стране, однако полностью противоположны друг другу. Я – иранец, обитающий во Франции, атеист и сын коммунистов-активистов при Шахе – этого уже достаточно, чтобы оскорбить соблюдающего догмы Ислама. Не смотря на это, диалог между нами все-таки завязывается. Симпатии, риторика, искренность, а также политические и религиозные убеждения – насколько мы готовы забыть о них, чтобы понять друг друга?» Мехран Тамадон

"Кинотеатр.doc" объявил состав жюри

Wed, 24 Mar 2010 22:51:00 +0300

Шестой фестиваль действительного кино "Кинотеатр.Doc" пройдет в Москве с 26 марта по 5 апреля в кинотеатре "Пионер", Театре.doc и Актовом зале. Организаторы фестиваля обнародовали состав жюри, который будет судить конкурсную программу.

Постер фестиваля

В жюри вошли:

Миндаугас Карбаускис, театральный режиссер
Александр Родионов, сценарист, драматург
Сергей Соловьев, кинорежиссер
Михаил Угаров, Елена Гремина «ТЕАТР.DOC»
Петр Шепотинник, кинорежиссер, киновед

Окончательная конкурсная программа фестиваля включает 18 фильмов (все показы пройдут в кинотеатре "Пионер"):

"Американский радикал" (American Radical: The trials of Norman Finkelstein), Дэвид Риджен (David Ridgen), Николас Россьер (Nicolas Rossier), Канада-США, 2009
"Будь любим" (Be loved), Ян Солдат (Jan Soldat), Германия, 2010
"В воздухе" (In the air), Лиза Джонсон (Liza Johnson), США, 2009
"Далеко в глубоком синем море" (Out in that deep blue sea), Казик Радвански (Kazik Radwanski), Канада, 2009
"Занавес", Россия, Владимир Головнев, 2008
"Изобретения доктора Накаматса", The Invention of Dr. Nakamats, Каспар Аструп Шредер (Kaspar Astrup Schroder), Дания, 2009
"Покаяние" (Redemption), Сабрина Вульфф (Sabrina Wulff), Германия, 2009
"Капля камень точит" (Like water through stone), Марилия Роча (Marilia Rocha), Бразилия, 2009
"Книга Мири" (Book of Miri), Кэтрин Филп (Katrine Philp), Дания, 2009
"Открыто" (Open), Джейк Юзна (Jake Yuzna), США, 2010
"Привет из леса" (Greetings from the woods), Микель Си Карлссон (Mikel Cee Karlsson), Швеция, 2009
"Пространство Володи Торовина, или Гектар самодостаточности", Наталья Исакова, Россия, 2009
"Ракоход", Николай Соколов, Россия, 2009
"Сегодня ястреб заберёт одного цыпленка" (Today the hawk takes one chick), Джейн Гиллули (Jane Gillooly), США/Свазиленд, 2008
"Танцевальный клуб Иды" (Ida’s dance club), Далит Кимор (Dalit Kimor), Израиль, 2009
"Фабрика заботы" (The care factory), Ким Бранд (Kim Brand), Нидерланды, 2009
"Фундамент перемен" (Fondamenta delle convertite), Пенелопе Бортолуззи (Penelope Bortoluzzi), Италия-Франция, 2008
"Хирошима" (Hiroshima), Пабло Столл (Pablo Stoll), Уругвай/Колумбия/Аргентина/Испания 2009

Кинотеатр.doc объявил российскую информационную программу

Tue, 16 Mar 2010 15:18:00 +0300

Шестой фестиваль действительного кино КИНОТЕАТР.DOC пройдет в Москве с 26 марта по 5 апреля в кинотеатре "Пионер", Театре.doc и Актовом зале. Организаторы фестиваля обнародовали российскую информационную программу.

Кадр из фильма "Саня и воробей"

Девушки без памяти (2009 / 29 мин / игр, режиссер Сергей Бочков)
Дура смотрит в зеркало (2009 / 21 мин / игр-док, режиссер Маша Павловская)
Затерянные в Лондоне (2009 / 25 мин / док, режиссер Таисия Решетникова)
Кадриль египетская (2009 / 36 мин / док, режиссер Андрей Титов)
Колян (2009 /15 мин / игр, режиссер Константин Смирнов)
Место жительства (2010 / 27 мин / док, режиссер Саша Пустыннова)
Мисс Робинзон (2009 / 28 мин / док, режиссер Алена Суржикова)
О любви и не только (2009 / 28 мин / док, режиссер Сергей Браташ)
Опа! (2009 / 3 мин / игр, режиссер Виталий Шепелев)
Саня и Воробей (2009 / 51 мин / док, режиссер Андрей Грязев)
Словно жду автобуса (2009 / 20 мин / док-игр, режиссер Иван И.Твердовский)

"Кинотеатр.doc" добавил российские фильмы в конкурс

Tue, 16 Mar 2010 15:08:00 +0300

На официальном сайте шестого фестиваля действительного кино КИНОТЕАТР.DOC, который пройдет в Москве с 26 марта по 5 апреля, опубликовано обращение организаторов. Кроме того в уже объявленную на KINOTE конкурсную программу, были добавлены три российских фильма: "Пространство Володи Торовина" (Наталья Исакова, 2009), "Занавес" (Владимир Головнев, 2008) и "Ракоход" (Николай Соколов, 2009).

Кадр из фильма "Пространство Володи Торовина"

Обращение:

В этом году наш фестиваль меняет формат. Несколько лет мы собирали конкурсную программу из новых картин, снятых современными молодыми авторами из России. Как выяснилось, за это время сформировался стиль, узнаваемый и легко определимый, который стали называть «доковской» эстетикой. Есть ли на самом деле такая эстетика, или это лишь внешние признаки заявленного при отборе формата – пусть обсуждают искусствоведы. Но занимаясь этим отбором фильмов на практике, мы еще в прошлом году столкнулись с ощущением некоторой исчерпанности приемов. Фильмы стали слишком легко подходить под «формат», а радости при этом приносить меньше.

Уже в прошлом году фестиваль объявил об ориентации на школу, на мастерство, на профессионализм, на качества, которые гипотетически хотелось бы видеть в фильмах наших современников, но которых им явно не хватало. Уже в прошлом году большая часть конкурса состояла из работ учеников Марины Разбежкиной – потому что, к сожалению, выпускники двух киноакадемий не снимают почти ничего живого и свежего…

В этом году мы решили продолжить линию на образование. Поэтому мы решили, что теперь наш конкурс будет международным – чтобы наши соотечественники, снимающие в любимом нами формате «действительного кино», могли сопоставить свои работы с мировым процессом. Отобранные в конкурс фильмы не обязательно эталоны, просто хотелось показать сообществу, что делают люди, живущие в Бразилии, Уругвае, Швеции, Канаде, Германии, Дании, США, Израиле… Эти авторы хотят примерно того же, что и наши постоянные участники, но с поправкой на разницу в образе жизни, в мировоззрении, в материале. Речь вовсе не идет о примерах – поэтому все соревнуются на равных, но как нам кажется, знание контекста, знакомство с другими школами и другими мирами может дать молодому российскому кино новый импульс.

Несколько российских фильмов мы отобрали в Конкурсную программу, но большую часть фильмов, которые нам показались так же интересными, покажем в специальной информационной программе. Мы надеемся, что это изменение в программе будет полезно всем – и тем, кто снимает (они получат дополнительные знания, возможность сравнения и обмена опытом), и тем, кто смотрит – хотя в последние годы на фестивале всегда была международная программа, но участие в общем конкурсе фильмов из разных стран сделает интригу напряженней, а внимание – концентрированней. Да, и конкуренция не помешает.

Это совсем разные фильмы, в основном документальные, но есть и игровые (их, впрочем, трудно отличить от документальных), есть короткие, а есть и полнометражные. Главное все равно сохраняется: их авторы пристально вглядываются не в свои сны и фантазии, а в окружающую реальность, в ее обычное течение и в жизнь людей, которых только внезапное любопытство кинокамеры превращает в персонажей.

Ретроспектива братьев Мэйселс на "Кинотеатре.doc"

Thu, 11 Mar 2010 12:06:00 +0300

Шестой фестиваль действительного кино КИНОТЕАТР.DOC пройдет в Москве с 26 марта по 5 апреля. Фестиваль представит первую российскую ретроспективу фильмов Альберта и Дэвида Мэйселс. Об этом организаторы сообщили KINOTE.

Кадр из фильма "Продавец Библий"

Альберт и Дэвид Мэйселс (Albert and David Maysles) – американские кинорежиссеры, пионеры документального жанра “Прямое кино” (Direct cinema), схожего по духу с французским cinema verité. В их фильмах драматургия повседневной жизни проявляется в своем первозданном виде – без сценария, постановки или закадрового повествования.

История братьев Мэйселс началась в России, где в 1955 году Альберт снял свой первый фильм о пациентах советских психиатрических лечебниц - “Психиатрия в России” (Psychiatry in Russia).

Основой фильмографии режиссеров стали три фильма: “Продавец Библий” (Salesman, 1968) - портрет коммивояжера из Бостона, доставляющего священное писание на дом, “Gimme shelter” (1970) - хроника американского тура The Rolling Stones, кульминацией которого стало убийство одного из посетителей бесплатного концерта в Алтамонте, и “Серые сады” (Grey Gardens, 1976), рассказывающий о болезненных взаимоотношениях матери и дочери, запертых в разрушенном поместье в Ист Хэмптоне.

Кадр из фильма Gimme shelter

Работы Мэйселсов оказали сильное влияние на американскую поп- культуру, об этом можно судить по римейку “Серых Садов”, выпущенному телеканалом HBO в 2009 году, где главные роли исполнили Дрю Берримор и Джессика Ланж (постановка удостоилась нескольких Золотых глобусов и телевизионных премий Эмми в 2010 году). До этого легендарный фильм уже становился основой для мюзикла, с успехом прошедшего на Бродвее.

«Продавец Библий» был назван Национальным Обществом Кинокритиков “классикой американского документального кино”, а в 1992 году Библиотека Конгресса отметила фильм за его историческое, культурное и эстетическое значение.

Кадр из фильма “Бегущая изгородь”

Главными героями их фильмов были Марлон Брандо, Мстислав Ростропович, The Beatles, Далай Лама и Труман Капоте (“С любовью от Трумана”/ With Love From Truman, 1966), их многолетнее сотрудничество с художниками Кристо и Жан-Клодом (Christo and Jeanne-Claude), стало основой для создания целого ряда работ, в том числе и “Бегущей изгороди” (The Running Fence, 1978).

Фильмы Альберта и Дэвида Мэйселс получили признание публики и критики. Жан-Люк Годар назвал Альберта Мэйселса “лучшим американским кинооператором”. В 1974 году режиссеры были номинированы на Оскар, среди их наград две премии Эмми и призы за вклад в киноискусство на фестивалях в Кракове, Салонниках, Ашланде, "Сандансе" и многих других.

Программа ретроспективы:

Психиатрия в России (Psychiatry in Russia), 1955
Продавец Библий (Salesman), 1968
Gimme shelter, 1970
Серые сады (Grey Gardens), 1976
Бегущая изгородь (The Running Fence), 1978
С любовью от Трумана (With Love From Truman), 1966

Кинотеатр.doc объявил конкурсную программу

Thu, 11 Mar 2010 01:15:00 +0300

Шестой фестиваль действительного кино КИНОТЕАТР.DOC пройдет в Москве с 26 марта по 5 апреля в кинотеатре "Пионер". Организаторы фестиваля сообщили KINOTE список фильмов, которые вошли в конкурсную программу.

Кадр из фильма Хармони Корина "Трахатели мусорных бачков"

В этом году фестиваль впервые представляет международную конкурсную программу (на предыдущих фестивалях был только национальный конкурс), в которую вошло 17 фильмов из США, Канады, Израиля, Уругвая, Дании, Нидерландов, Германии, Бразилии, Швеции, Свазилэнд и России.

В программе фестиваля четыре международных премьеры, две из них в конкурсе. Все показы в рамках международной программы являются российскими премьерами.

Среди конкурсных фильмов - первая персональная работа легендарного уругвайского кинематографиста Пабло Столла после гибели его друга Хуана Пабло Ребеллы, с которым они получили множество призов, в том числе 2 приза каннского кинофестиваля за свои фильмы "25 Ватт" и "Виски". Документальный фильм Сабрины Вульф "Искупление" (Redemption), уже получивший призы на документальных кинофестивалях в Лейпциге и Амстердаме. Он рассказывает о жизни американских солдат, дезертировавших из армии после того, как они оказались вовлеченными в иракскую кампанию. "Изобретения доктора Накаматса" - один из лидеров зрительского голосования на крупнейшем фестивале документального кино в Амстердаме (IDFA) - портрет пожилого японского изобретателя (он, в частности, изобрел флоппи-диск) с его нестандартным взглядом на жизнь и собственный возраст.

В рамках специальных показов состоятся российские премьеры фильмов легендарных режиссеров:

"Трахатели мусорных бачков" (Trash Humpers) культового американского независимого режиссера Хармони Корина ("Гуммо", "Мистер Одиночество", сценариста "Деток"). Радикальный эксперимент, сделанный с помощью VSH-камеры
"7915км" австрийского документалиста Никаласа Грейхартера - лента , рассказывающая о непростых взаимоотношениях между Европой и Африкой на примере ралли Париж-Дакар
"Потому что мы родились" (Because we were born) режиссеров Жана-Пьера Дюре и Андреа Сантана

Директор французского кинофестиваля Etats generaux du documentaire de Lussas Кристоф Постик представит специальную программу в рамках года Франции в России.

В рамках фестиваля пройдут мастер-классы, дискуссии, открытые столы.

Жюри определит трех победителей, которым будут вручены равнозначные призы.

Конкурсные и специальные показы пройдут в кинотеатре "Пионер", специальная французская программа будет демонстрироваться в кинотеатре "Художественный", российскую программу покажут в "Театре.док".

Некоторые трейлеры к фильмам можно посмотреть на странице фестиваля на YouTube.

Международный конкурс (дополнительно будут объявлены еще два российских фильма):

"Хиросима" (Hiroshima), Пабло Столл (Pablo Stoll), Уругвай/Колумбия/Аргентина/Испания 2009

Кадр из фильма "Хиросима"

Первая самостоятельная работа уругвайца Пабло Столла после смерти его друга Хуана Пабло Ребеллы, в сотрудничестве с которым они сделали свои знаменитые фильмы "25 ватт" и "Виски". В этом одновременно гиперреалистичном и сюрреалистическом фильме, Столл наблюдает за ежедневной рутиной своего брата Хуана, молодого парня, который испытывает проблемы с вербальным общением и, как лидер группы, выражает себя с помощью музыки. Это практически немой фильм: средствами коммуникации здесь служат пост-панк и техно-музыка, доносящаяся из плеера Хуана. Диалоги появляются лишь в виде титров. Своим новым фильмом Столл доказал, что по-прежнему занимает лидирующие позиции в уругвайском кинематографе вместе с Адрианом Бинезом (Gigante), Фредерико Вейроем (Acne) и Мануэлем Нието Засом (La perrera). В фильме так же задействованы отец и другой брат режиссера. Картина посвящена Хуану Пабло Ребелле.

"Изобретения доктора Накаматса", The Invention of Dr. Nakamats, Каспар Аструп Шредер (Kaspar Astrup Schroder), Дания, 2009

Кадр из фильма "Изобретения доктора Накаматса"

Доктор Накаматс лично сопровождает нас по всему фильму, показывая свои многочисленные изобретения. 81-летний японец зарегистрировал более 3300 патентов на свое имя, включая дискету, спрей-афродизиак Love Jet и “напиток для мозгов доктора Накаматса”. Все свои изобретения он придумывает под водой и “за полсекунды до смерти” (он создал специальный блокнот для записи своих подводных идей). По количеству изобретений Накаматс давно превзошел Эдиссона, в Японии он заслужил королевское уважение, где у него есть собственный фан-клуб.

"Сегодня ястреб забирает одного цыпленка" (Today the hawk takes one chick), Джейн Гиллули (Jane Gillooly), США/Свазиленд, 2008

Кадр из фильма "Сегодня ястреб забирает одного цыпленка"

Фильм повествует о Свазиленд - стране с максимальной концентрацией ВИЧ-инфицированных людей. Наблюдая за повседневной жизнью обычной медсестры, объезжающей своих пациентов, мы сталкиваемся с образом СПИДА, выходящим за рамки привычных стереотипов. Фильм является частью выездной программы старейшего американского киносмотра - фестиваля Маргарет Мид в Нью-Йорке.

"Искупление" (Redemption), Сабрина Вульфф (Sabrina Wulff), Германия, 2009

Кадр из фильма "Искупление"

Фильм повествует о жизни американских солдат, дезертировавших из армии после участия в иракской кампании, которые живут в изгнании в Торонто и как военные преступники не могут вернуться в США. Замкнутые в своих воспоминаниях о войне, от которых они не в состоянии избавиться, они живут в убогой квартире на окраине города. В свои неполные 20 лет они распрощались со всеми иллюзиями и надеждами, все их мысли и чувства являются лишь рефлексиями на тему того, что им пришлось пережить на службе, куда они отправлялись “кормить голодных детей”. Картина получила призы на документальных фестивалях в Лейпциге и Амстердаме.

"Капля камень точит" (Like water through stone), Марилия Роча (Marilia Rocha), Бразилия, 2009

Кадр из фильма

Зимой в горах Эспиньясу в маленьком городке бразильские девушки завершают последний этап взросления. Невозможные романы связывают их с мужчинами извне, оставляя отметки на их телах и окружающем ландшафте. Среди вечеринок, тревог и противоречий их взросления, каждая из подруг находит свой собственный способ привыкнуть к неопределенности. Режиссер Мария Роча, автор таких фильмов, как Cattle Callers (2005) и Acacio (2008), по праву может называться одним из лучших современных бразильских документалистов. Роча является сооснователем бразильского киноколлектива Teia.

"Привет из леса" (Greetings from the woods), Микель Си Карлссон (Mikel Cee Karlsson), Швеция, 2009

Кадр из фильма "Привет из леса"

На протяжении трех лет Микель Си Карлссон - шведский клипмейкер, а в прошлом профессиональный скейтбордист, - наблюдал за жизнью в своей родной деревне, затерянной в дремучем лесу. Смешивая в своем дебютном документальном фильме иронию, юмор и меланхолию, он изображает взаимоотношения людей, их мечты и устремления. “Привет из леса” - это личный видеопортрет, исследующий повседневную жизнь в отдельно взятой шведской глубинке.

"Танцевальный клуб Иды" (Ida’s dance club), Далит Кимор (Dalit Kimor), Израиль, 2009

Кадр из фильма "Танцевальный клуб Иды"

Раз в году в танцевальном клубе Иды проходит соревнование. Все участники давно преодолели пенсионный возраст, но это не мешает им петь и танцевать, влюбляться и разочаровываться. Атмосфера клуба и дух соревнований, дают им силы преодолевать вызовы времени, проблемы со здоровьем и сложные воспоминания. Они становятся принцами и принцессами, для которых по-прежнему возможно все.

"В воздухе" (In the air), Лиза Джонсон (Liza Johnson), США, 2009

Кадр из фильма "В воздухе"

Эйприл работает на складе металлолома на юго-западе Огайо. Дафани ждет клиентов в окне автомобильного фаст-фуда. Ли тратит весь день, ожидая конца учебного дня. В цирковой школе они танцуют, кувыркаются, качаются и прыгают. Куда идти, когда будущее так далеко?

"В этом глубоком синем море" (Out in that deep blue sea), Казик Радвански (Kazik Radwanski), Канада, 2009

Кадр из фильма "В этом глубоком синем море"

Агент по продаже недвижимости переживает спад в своей карьере. Не понимая как себя вести, он пытается найти баланс между своими профессиональными обязанностями и личной жизнью. Заключительный фильм трилогии, посвященной возрастам, две предыдущих короткометражки Assault (2007) и Princess Margaret Blvd.(2008) были показаны на прошлом фестивале КИНОТЕАТР.DOC.

"Книга Мири" (Book of Miri), Кэтрин Филп (Katrine Philp), Дания, 2009

Кадр из фильма "Книга Мири"

История про девушку из шведской глубинки. Мири работает в библиотеке и ведет модный блог, для которого ежедневно делает автопортреты в новых нарядах. Активная жизнь в интернете контрастирует с одиночеством и пустотой в реальности. Фильм-участник документальных фестивалей в Лейпциге и Амстердаме.

"Фабрика заботы" (The care factory), Ким Бранд (Kim Brand), Нидерланды, 2009

Кадр из фильма "Фабрика заботы"

Фабрика заботы - это центр ухода за пожилыми людьми, где все доведено до автоматизма. Система просчитывает уровни оказываемой помощи - покрывает ли страховка подмывание пациента, должна ли медсестра помогать постояльцу принимать таблетки. Каждый нюанс соотносится со страховым полисом, людей называют по номерам комнат, в то время как пожилые голландцы пытаются найти хоть какой-то смысл в прожитой ими жизни, о котором они не успевали задуматься, когда заботились о других. Фильм-участник международного документального кинофестиваля в Амстердаме.

"Будь любим" (Be loved), Ян Солдат (Jan Soldat), Германия, 2010

Кадр из фильма "Будь любим"

История про двух молодых любителей собак. Борясь с одиночеством, они завели себе питомцев, но глубина их личных проблем, заставила их зайти немного дальше в их отношениях с собственными собаками. Национальная премьера фильма состоялась на 60-м Берлинале.

"Открыто" (Open), Джейк Юзна (Jake Yuzna), США, 2010

Кадр из фильма "Открыто"

Гомосексуальный роад-муви романс. В своем дебютном фильме Джейк Юзна ловко совмещает все виды гендерных трансформаций. Это фильм о гормональной терапии и пластической хирургии, фильм, который раскрывает образ нового человека. Консультантом режиссера выступил Дженезис Пи-Орридж - лидер американской группы Psychic TV, который лично прошел через процесс Пандрогомии - серии пластических операций, с помощью которых люди пытаются достичь максимального физиологического сходства, отображающего их внутреннее ощущение того, что оба они являются частью единой личности. Актеры в фильме играют самих себя. Мировая премьера фильма состоялась на юбилейном Берлинале в программе "Панорама". Фильм получил специальный приз жюри гомосексуальной премии Тедди.

"Американский радикал" (American Radical: The trials of Norman Finkelstein), Дэвид Риджен (David Ridgen), Николас Россьер (Nicolas Rossier), Канада-США, 2009

Кадр из фильма "Американский радикал"

Долгие годы еврейско-американский профессор Норман Финкельштейн жестко критиковал израильскую политику в своих книгах, фокусируясь на том, что он называет Индустрией Холокоста: спекуляциях на тему антисемитизма и военных преступлениях, совершаемые государством Израиль. В этом фильме он объясняет, как все это началось для него с вхождением в 1982 году израильских войск в Ливан. С этого момента он чувствовал себя политически, научно и лично вовлеченным во все, что происходит с Израилем. Мы наблюдаем за тем, как ученый путешествует с лекциями по миру, которые часто перерастают в дебаты. Но это не просто голословные утверждения. Это наследственная черта, которая передалась ему от матери, пережившей Варшавское гетто и концентрационный лагерь в Мажданеке. Женщины, которая считала, что песня “I will survive” посвящена Холокосту.

"Женская тюрьма" (Fondamenta delle convertite), Пенелопе Бортолуззи (Penelope Bortoluzzi), Италия-Франция, 2008

Кадр из фильма "Женская тюрьма"

Год из жизни венецианской женской тюрьмы. Повседневная жизнь в коридорах и общих местах в бывшем монастыре с видом на залив. Камеры, закрытые по ночам и открытые в течение дня, детский этаж, отведенный заключенным с детьми. Преступницы со всего мира пытаются найти свой путь через желания, дружбу, иерархию, тюремные обязанности и навязанные роли.