Kinote.info

«Смотреть кино — это профессия»

Thu, 07 Oct 2010 14:48:00 +0400

Каждый кинофестиваль — это, в первую очередь, фильмы. Однако до того, как картина попадет на суд жюри, фильмы еще нужно отобрать. На Открытом фестивале кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок» главным «фильтром» является Сергей Землянухин. О трудной профессии «смотреть кино» Сергей Землянухин рассказал в интервью порталу ЮГА.ру.

Сергей Землянухин

Сильная программа была на «Киношоке» в этом году?

По длинному метру — пожалуй. Потому что из того, что можно было собрать, в идеале, нет всего двух картин: грузинской и эстонской. Но так всегда — 1-2 фильма по разным причинам на «Киношок» не попадают. Например, картина на другом фестивале, ведь осенью их по всему СНГ очень много! Нам очень повезло, что «Овсянки» в Венеции взяли приз, иначе к нам бы они не доехали. Бывают и проблемы по копиям. «Евразийца» мы показывали, так пришлось ее копию вытаскивать из архива Берлинского кинофестиваля. Копий-то всего две. И «Снежную королеву» мы на первый день показов перенесли именно потому, что ей надо было срочно отправляться на фестиваль в Хельсинки.

Каким образом вы отбираете фильмы на кинофестиваль?

Есть некое территориальное пространство России, СНГ, страны Балтии. Все что здесь снимается, имеет отношение к нам. И уже в зависимости от программы подбираются картины — лучшие из того, что есть. По сути, просматриваются киноленты всех известных нам режиссеров, просматриваются программы всех кинофестивалей. Это длительная многолетняя работа. Например, есть отдельный конкурс «Неформат» для фильмов длиннее 40 минут, они могут быть любого формата, любой студии и страны. Эти ленты отбираем по оригинальности, по качеству. То же — и для короткометражек. Конкурс потому и называется «Границы шока», что это попытка создания лаборатории неких творческих идей.

Чаще — идей молодых авторов?

Конечно, это нормально, что рискуют в основном молодые. Хотя это и необязательно. Вот, например, была картина Ирины Евтеевой «Маленькие трагедии». Она вполне зрелый автор, который делает и короткие, и длинные ленты, хоть и состоящие из новелл. У нее очень оригинальная техника, пожалуй, она единственная в своем роде. И, если есть возможность ее картины показывать, я обязательно показываю. Есть, например, территория, где появились видеохудожники. То, чего по идее быть не должно. На фестивале была работа — этакая опера на политическую тему. Идет заседание «Газпрома» по строительству «Охта-центра», а вокруг ходит группы людей — безработные, гастарбайтеры... И поют вокальные партии. Такое кино иначе как «Неформатом» не назвать. В Венеции, кстати, тоже были такие художники. От России туда поехали 3 человека, один из них «наш» — Хамдамов с коротким метром и еще двое из Нижнего Новгорода. Эти ребята то выставки делают, то кино снимают. Идея-то очень креативная, но киношники очень долго этому сопротивлялись.

Вы отбором занимаетесь единолично?

Сейчас да. Вообще, я тут с третьего «Киношока». Года два мы с Шморовым фильмы выбирали, потом парочку лет с Шемякиным, а потом уже самостоятельно. Может показаться, что это простая работа — смотреть кино. Кто-то может и позавидовать. Но это лишь одна сторона. Другая и большая — это организационные моменты. Вообще, иногда очень команды не хватает. Особенно при отборе фильмов в «Неформат», потому что тема очень скользкая, материал текучий и меняющийся. Это такая экспериментальная зона. Мы эту категорию потому и придумали, что фильмы больше никуда не поставишь. Именно здесь мне и нужны помощники, но людей, которые бы в этом разбирались, почти нет.

Есть рецепт попадания фильмов на фестиваль?

Нет, конечно. Хотя, думаю, это «качество + наглость». Надо же прислать фильм на конкурс, как-то заинтересовать людей, которые будут отбирать фильмы. При этом качество заменить невозможно. А если ждать, что сами принесут, то притащат такое!.. У нас есть налаженные связи со специальными структурами в Эстонии, Латвии, которые занимаются отбором картин. Помогают и «питчинги», т.е. предварительное представление режиссером или продюсером будущего проекта. В основном, конечно, приходится самому звонить, искать.

В ходе «круглого стола» о проблемах кинематографии стран бывшего СССР на «Киношоке» Никита Михалков заявил, что кино может снимать любой. Согласны?

Ну, они и снимают, и что? Нет, у кого-то что-то может получиться. Вот Германика с двух попыток проскочила. Но для этого надо быть очень талантливым человеком и держать ухо востро. До своей «Школы» она здесь была — года 3-4 назад представляла короткий метр. Позже я не смог ее картину протащить и пригласил ее в жюри. Дерзания — это сложно, потому что если ты профессионал, ты обрастаешь набором неких штампов. Если ты по духу любитель, то у тебя может не хватить профессионализма. Это обычная история и найти серединку очень сложною, не всем удается. Каждый год присылают картины, которые едва ли не один человек снял и смонтировал. Например, белорусская картина. Человек ее 15 лет снимал. И что? «Каин» называется, история про Каина и Авеля. Смотреть это невозможно.

Бывают попытки давления на вас, чтобы картину в конкурс взяли?

Бывает. И дело здесь не в деньгах, тут другие способы. Особенно сложно с русскими картинами, их всего 2 штуки. Показов же очень мало. Пару раз было — шли на компромисс. Причем компромиссы тут какого рода: уже несколько лет от страны не было ничего, но они постарались и все же сделали, например, короткий метр какой-никакой. Вот тогда из 17 или из 20 картин можно одну поставить чуть-чуть пониже качеством, чтобы хоть как-то страну представить. Главное, чтобы это не было принципом, и чтобы на это специально никто не надеялся. А так, исключения — вещь нормальная. Основная сложность же в чем — в ограниченности самой программы. В этом году у нас 14 полнометражных картин и это даже больше, чем мы реально могли бы показывать. Но стран много и хочется представить всех. Хочется, чтобы существовал какой-то баланс.

Изменилось ли национальное кино за последние 10-20 лет?

Конечно, оно меняется. Например, вначале у нас были перспективы туркменского кино, а теперь уже 5 лет от них нет ни одного фильма: у них просто закрыли киностудию. Хотя кино все равно снимают, за пределы Туркмении его не выпускают. Мне даже прислали одну их картину, и я хотел ее выпустить, но не сложилось. Или вот в Казахстане сейчас активно пытаются создать успешное казахское кино.

Получается?

Тут недостаточно просто хороших фильмов. Коммерция предполагает наличие способа зарабатывания. Нужна инфраструктура: кинотеатры, отличная реклама. Предположить подобное еще лет 10 назад было невозможно. Тогда была новая казахская волна, когда снималось арт-хаусное кино. А потом приоритеты поменялись. Прибалты, в свою очередь, позиционируют себя как маленькую страну, которую поддерживает Евросоюз. Потому там создают картины с сильно выраженной национальной культурой, а не какие-то блокбастеры. Им это не нужно. Т.е. можешь снимать — не запрещают, но государство будет поддерживать только то, что продвигает национальные идеи. Для маленькой нации это неизбежно.

Кстати, об арт-хаусе. Михалков еще одну вещь сказал: Россия — страна победившего арт-хауса. Вы с ним согласны?

Сложный вопрос. Понимаете, я за то, что бы все были Чаплиными или смотрели много хорошего кино. Просто это очень сложно — быть глубоким и всем понятным. Это удел гениев , а они так редко рождаются, что говорить об этом не стоит... Победил ли у нас арт-хаус? Видите ли, жвачку не хочется смотреть, хочется «живого» кино. А у нас это действительно трудно сделать. И в России, и вообще. Это всегда сложно. Тем более, нельзя забывать, что кинематограические фестивали — это не рынок, их первостепенная задача — дать возможность профессионалам разбираться между собой, что и как делать. Конечно, было бы здорово, если бы фильм имел потом хороший выход в массы. Но фестиваль, это все-таки в первую очередь лаборатория.

Но со своими победителями...

Конечно. Хотя те, кто сюда попали, уже финалисты. Знаете, мне очень нравится, как проходит конкурс фестиваля «Арсенал» в Риге. Они отбирают за 2 года 12 картин со всего мира — это может быть анимация, документалки. Единственный критерий — новизна языка кино, авангардность. В первые годы там Гринуэя пачками показывали. Так вот, что они делают. Они решили, что из этих 12 фильмов-победителей объективно выбрать лауреата невозможно — это же сплошная вкусовщина, что на самом деле правильно и правда. Поэтому жюри просто «метают» жребий разными способами. То крутят рулетку, то еще что-то. А последние 2 года отрезали пуговицу президенту жюри и бросали ее в стакан, из которых претенденты пили. Кто найдет пуговицу и не проглотит, тот и получит приз — тысяч 20 долларов. Я бы тоже так делал. Но на «Киношоке» есть жюри, свои интриги и фокусы.

Фильм «Евразиец» получил главный приз фестиваля «Киношок»

Mon, 20 Sep 2010 11:13:00 +0400

Гран-при XIX Открытого фестиваля кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок-2010» получил фильм «Евразиец» режиссера Шарунаса Бартаса, передает корреспондент РИА Новости.

Кадр из фильма «Евразиец»

Фестиваль проходил в Анапе с 12 по 19 сентября.

Главный герой картины — выросший без родителей парень, занимавшийся рэкетом в 90-х годах, торговавший наркотиками и кочевавший из Литвы через Польшу во Францию и обратно. В какой-то момент он решает начать нормальную жизнь, но она подкидывает ему новые проблемы.

В картине снялись сам Бартас, а также Клавдия Коршунова, Элиза Седнауи, Эрван Рибар.

Жюри конкурса возглавляет художник театра и кино, продюсер Павел Каплевич. Также в состав судейской коллегии вошли директор программ фестиваля «Кинотавр» Ситора Алиева, казахский актер и режиссер Асанали Ашимов, киновед и кинокритик Юрий Гладильщиков, украинский режиссер Олег Фиалко и российский режиссер Владимир Хотиненко.

Бартас родился в 1964 году в Литве. В 1991 году окончил режиссерский факультет ВГИКа. В 1989 году создал в Вильнюсе независимую киностудию «Кинема».

В 1990 году дебютировал как режиссер. Фильмография Бартаса насчитывает около десятка картин, среди которых как документальные, так и художественные ленты.

Приз за лучшую режиссуру жюри присудило фильму Алексея Федорченко «Овсянки», получившему до этого три награды на Венецианском кинофестивале.

Кадр из фильма «Счастье мое»

Сергей Лозница, чья картина «Счастье мое», также принимала участие в основном конкурсе «Киношока», признан лучшим сценаристом. За операторскую работу приз получил Сергей Юрисдицкий (фильм Андрея Эшпая «Элизиум»).

Спецдиплом жюри присудило казахской картине «Дорогие мои дети» Жанны Исабаевой.

Лучшей мужской ролью признана работа Актана Арыма Кубата, снявшего картину «Свет-аке» и сыгравшего в нем главную роль.

Приз за лучшую женскую роль достался Хелене Мерзин, снявшуюся в фильме «Снежная королева» (Эстония-Норвегия) Марко Раата.

Главный приз в конкурсе короткометражных картин «Границы шока» XIX Открытого фестиваля кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок-2010» получил эстонский фильм «Веселые старые пердуны» Манфреда Вайнокиви.

Это фильм о двух престарелых кинематографистах, смысл жизни которых заключается в бесконечных спорах и разборках друг с другом.

Старые кинорежиссер и оператор знают одно: после завершения трудовой деятельности надо обязательно найти себе какое-то занятие. И этим развлечением для них становится превращение собственной жизни в кино.

Также наград жюри конкурса «Границы шока» удостоились фильмы No Problem Марии Агранович и «Шанс» Сони Карпуниной.

Всего в конкурс короткометражных фильмов «Границы шока» было включено 18 картин.

Жюри возглавил литовский режиссер Шарунас Бартас. В судейскую коллегию также вошли художник Владислав Ефимов, кинокритик Алексей Медведев и искусствовед Иветта Померанцева.

Кадр из фильма «Диско и атомная война»

Главный приз конкурса полнометражных фильмов, снятых в цифровом формате, «Неформат» кинофестиваля «Киношок» присужден Яаку Килми за картину «Диско и атомная война» (Эстония-Финляндия) с формулировкой «За остроумный киноучебник по сопротивлению идиотизму власти в домашних условиях».

Двух дипломов удостоились российские картины: диплом жюри с формулировкой «За отдельные эпизоды, в которых есть всё» вручен режиссеру Елене Демидовой за фильм «Клюквенный остров», а «За блестящий финал, случайно оказавшийся в самом начале фильма» награждена картина «Але, гараж!» Анджелы Абзаловой.

Всего в этом конкурсе приняли участие девять картин. Это также «Алмаз» Эльнуры Осмоналиевой (Киргизия), «Башня» Ольги Егоровой (Россия), «Маленькие трагедии» Ирины Евтеевой (Россия), «Случайная связь» Ольги Столповской (Россия), «Странник» Талгата Бектурсунова (Казахстан) и «Трип» Петра Забелина (Россия).

В жюри конкурса «Неформат» вошли сценарист, режиссер, писатель Эдгар Бартенев (Россия), режиссер-документалист, кинооператор Павел Костомаров (Россия) и продюсер Лайма Фреймане (Латвия).

Кинопресса свой приз присудила казахской ленте «Дорогие мои дети» Жанны Исабаевой «За поиск пути к сердцу зрителя», а Гильдия киноведов и кинокритиков — киргизскому режиссеру и сценаристу Актану Арыму Кубату, снявшему картину «Свет-аке».

По материалам РИА Новости

Закон Бартаса

Thu, 16 Sep 2010 01:27:00 +0400

Любимец «Киношока» Шарунас Бартас, европейский режиссер литовского происхождения с мировым именем, на XIX Открытом фестивале кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии представил свой новый литовско-российско-французский фильм «Евразиец» (Indigène d'Eurasie).

Кадр из фильма «Евразиец»

От него ждали настолько многого, что парадоксальное фестивальное дело: практически ни одного человека на пляже, у бассейнов и в барах на территории «Киношока» во время показа «Евразийца» замечено не было. Ожидания оправдались. Новый фильм Бартаса уже собрал максимальное количество похвал из всех тех возможных, которыми одаривают режиссеров обычно скупые на комплименты критики и обычно радостно-ревностно следящие за успехами других номинантов коллеги по цеху. А здесь каждый нашел то, что искал в своем кино с большой буквы. Что называется, и трансцендентное, и человеческое в одном формате.

И экзистенциальную драму, и своего рода литовский боевик — обыденную историю рэкетира и торговца наркотиками, решившего начать новую жизнь, но получившего пулю в спину. И в то же время летопись про начало нашей свободы, когда вместе с территориальными границами исчезали границы дозволенного, переходили которые на последнем дыхании, когда уже совсем дышать было нечем. И совсем безжалостную киноконстатацию, что далеко не каждому из нас и в гораздо более щадящих условиях, когда не свистят пули над головой, удается выстоять, а не удается, значит, так и будет. И антигуманный вердикт, что этот мир не позволяет человеку стать самим собой, как бы он к этому не стремился. (Вот ведь ситуация: попросил герой фильма вернуть свои деньги, а оказался между небом и землей, вне стран и городов в роли вечного путешественника без дома и права на теплую постель...) И яркие женские образы, созданные Клавдией Коршуновой и Элизой Седнауи, героини которых по-своему пытаются преодолеть тот кошмар, в который они сунуты миром живых. И новый образ сверхчеловека в мужском обличье, который в воде не тонет, в огне не горит, холода не боится и голода не чувствует... И невероятную магию кино, которую умеет передать Шарунас Бартас, когда ты просто выпадаешь, вываливаешься из пространства, в котором существуешь. И его режиссерские фокусы со временем, оно в его фильмах вообще, кажется, течет, подчиняясь только законам Шарунаса Бартаса, а вовсе не природным. И его фирменный, очень странный, не линейно-плоскостный монтаж, при котором за 113 минут экранного времени невозможно даже при очень большом желании найти ни одного лишнего кадра. И почти хирургическую попытку кино узнать людей и проследить за их логикой в их желании выжить...

«Грань криминального мира и не криминального вовсе не так очевидна, как это многим кажется, — рассказывал режиссер Шарунас Бартас после премьеры картины. — Она становится ясной только по прошествии многих лет, ведь во времени все меняется.

Кадр из фильма «Евразиец»

То, что сейчас является криминальным преступлением, раньше таковым не считалось — вспомните про исторические примеры сжигания людей на костре... Но во все века криминальный и некриминальный мир всегда воевали между собой. Потому что это, к сожалению, в натуре человека: он хочет брать и при этом ничего не делать. Лежать и думать: иди сюда, ты слабее, я тебе дам по морде и отниму, что мне нужно... В картине мы не рассказываем всю биографию главного героя — только берем тот отрезок, когда рушится Советский Cоюз. Он зарабатывал деньги, как мог, в период беззакония, а потом погряз, какое-то время жил во Франции, но в итоге у него не оказалось стабильного дома. Он в плохом состоянии, он прижат, ему хотелось бы избавиться от проблем и просто полежать на солнце... И больше предыстории не надо. Ведь отнюдь не каждый раз человек выбирает правильный ход. Вот если люди не делали бы ошибок, тогда это была бы совсем другая картина... Почему от него в нашем фильме сбегает подруга (по сюжету героиня Клавдии Коршуновой сбегает от любимого человека к сутенеру, и ее убивают. — Прим. ред.)? Я сам точно не знаю. Возможно, она испугалась, разуверилась, возможно, она просто устала и не могла терпеть больше. А возможно, поняла, что он ее просто не любил. И тогда не важно, куда бежать — человеку просто становится ясно, что здесь ему больше невыносимо...

Что нового я хотел сказать своим фильмом? Если рассуждать в принципе о самовыражении человека, то он вообще ничего нового не сказал со времен нам известных. Но, с другой стороны, оставить все как было — давайте ничего не будем делать, снимать и говорить, потому что лучше ничего не придумаем — так тоже вроде не выходит...

Я, может, старое хотел понять... Когда исчезли границы в Европе и люди легче стали переезжать из страны в страну, хотя, если не учитывать советского пространства, они достаточно легко переезжали и раньше. Из Америки в Европу, из Европы в Америку — есть деньги, переезжай, получай визы спокойно, пожалуйста. Какого-то такого исключительно нового типа европейца я не знаю, и я не создавал сверхчеловека, и не это я хотел сказать названием фильма. Я знаю, что стало чуть-чуть легче учиться и работать приезжим в других странах Евросоюза, чем раньше, может быть. С другой стороны, люди всегда уезжают из страны, где хуже, в страну, где лучше, проще. И мы так делаем всегда...»

Старые, но веселые

Wed, 15 Sep 2010 16:34:00 +0400

XIX Открытый фестиваль кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок» начался в атмосфере повышенной деловитости: еще до начала конкурсных просмотров его участники и гости могли обсудить состояние дел в кинематографе стран СНГ и Балтии за круглым столом, во главе которого сидел председатель Союза кинематографистов России Никита Михалков. Он призвал не зацикливаться на культурной экспансии бывшего Советского Союза в тех странах, которые от него отделились, — впрочем, если в конкурсных фильмах «Киношока» и чувствуется российское влияние, то Лидия Маслова назвала бы это не столько экспансией, сколько «тяжелым наследием».

Кадр из фильма Марко Раата «Снежная королева»

В своем выступлении на круглом столе Никита Михалков напомнил об одной общей для всех кинематографий бывшего СНГ проблеме — об отсутствии кинематографических кадров среднего звена и связанной с этим тенденцией выдавать нищету, непрофессионализм и беспомощность за артхаус. «Мы живем в стране артхауса»,— иронически заметил председатель СК, пошутивший, что чем сильнее нищета и разорение, тем высокохудожественней артхаус, и тем самым окончательно благословивший государственную культурную политику на создание артхаусу максимально спартанских финансовых условий, в которых ему не грозит особое ожирение. Кроме того, автор «Утомленных солнцем-2» вспомнил о своей давней мечте — создать собственную киноакадемию, в которой существовал бы не только курс режиссуры и актерского мастерства, но и курс создания атмосферы на съемочной площадке. А пока академия не создана, будет сохраняться прискорбная ситуация, когда 90% отечественных режиссеров будут снимать кино, которое им страшно показать собственным детям и после которого страшно жить в той стране, которая предстает на экране.

Впрочем, на таком фестивале, как «Киношок», подобные инвективы звучат немного невпопад, потому что фестиваль, хоть и давно переориентировался с шокирующего кино на панораму кинодостижений постсоветского пространства, вкуса к мрачному артхаусу ничуть не утратил. В этом смысле неизменно радуют прибалтийские кинематографисты с их нордическим темпераментом, исправно поставляющие на «Киношок» психологические драмы скорее европейского, чем советского покроя, — так, в этом году полнометражный конкурс открыла эстонская «Снежная королева» режиссера Марко Раата. Героиня, красивая раковая больная постбальзаковского возраста, никогда не снимающая элегантную меховую шапку, заводит предсмертный роман с теплокровным молодым человеком — это такое прибалтийское «Мне не больно», прошедшее процедуру заморозки настолько глубокой, что у неосторожно севших в первый ряд зрителей слезы застывают прямо на щеках. Местами леденящее впечатление произвела и белорусская костюмная готика «Масакра» (режиссер Андрей Кудиненко), возвращающая в те времена, когда на той же киностудии «Беларусьфильм» Валерий Рубинчик снял первый советский триллер «Дикая охота короля Стаха», — на параллели провоцирует как стилистика, так и сюжет: бойкий молодой человек без особых средств к существованию попадает в имение одного графа, у которого очень кстати обнаруживается красавица невеста, а вокруг безраздельно властвуют силы зла.

Кадр из фильма Андрея Кудиненко «Масакра»

Кинематограф более теплых стран бывшего СНГ тоже пока не порадовал излишней самобытностью: например, показанная в конкурсе «Неформат» дипломная работа казаха Талгата Бектурсунова «Странник» передает отчетливый привет «Игле» Рашида Нугманова. Малообщительный сумрачный герой в черной кожаной куртке приезжает в Алма-Ату, восстанавливается в институте, получает пачку денег от каких-то криминальных личностей, обсыпает этими деньгами девушку, которая не хочет выходить за него замуж, и, поскольку второго Виктора Цоя найти затруднительно, остается использовать его энергетику, в изобилии вставляя в саундтрек его песни. Однако приз за наиболее изобретательный саундтрек (как и за самое запоминающееся название) мог бы отойти показанному в короткометражном конкурсе «Границы шока» получасовому фильму «Веселые старые пердуны» Манфреда Вайнокиви. Он состоит из диалогов двух старых друзей, пожилых кинематографистов — режиссера и оператора, которые медитативно выпивают, сидя в загородном доме, и постоянно иронизируют друг над другом. Картина эта, в финале которой звучит марш Дунаевского «Советский цирк», очень убедительно транслирует мысль, что все творческие амбиции в итоге жизни заканчиваются примерно одинаково, поэтому людей надо ценить за их человеческие качества, а профессионализм и бюджетное финансирование — вещи суетные и преходящие.

От артхауса до бульба-хоррора

Tue, 14 Sep 2010 15:57:00 +0400

Как всегда, фестиваль «Киношок», основные просмотры и обсуждения которого проходят в пансионате «Фея» на Пионерском проспекте, что на самом берегу моря и довольно далеко от города, открылся торжественной церемонией в центре Анапы, на Летней эстраде.

Кадр из фильма «Рябиновый вальс»

Тут перед гостями и участниками выступили и джазовый оркестр Олега Лундстрема, и ансамбль казачьей песни, и аккордеонист из Беларуси, и солисты мюзикла «Монте-Кристо»... А под конец показали картину «Рябиновый вальс», поскольку открытие было посвящено 65-летию Победы в Великой Отечественной войне, а фильм дебютантки Алены Семеновой как раз рассказывает о последних днях войны и начале послевоенного времени. Его героини — молодые девушки, которых наскоро обучили разминированию и выпустили на поля, обильно усеянные зарядами, оставленными и немцами, и финнами, и советскими войсками. История как раз для широкой и не слишком подготовленной публики — и трогательная, и мистическая, и с детективным сюжетом, и на документальной основе (сначала был снят документальный фильм «Выпускной на минном поле», а потом уж сделан и игровой фильм).

Уже следующий день для участников фестиваля оказался весьма насыщенным: мало того что в программе было запланировано аж пять полнометражных конкурсных фильмов, организаторы (это СК России, фестиваль «Киношок» и МФГС) собрали еще и «круглый стол» на тему «Национальные кинематографии вчера, сегодня, завтра», в котором приняли участие кинематографисты из бывших советских республик, а главным украшением стал Никита Михалков, нынешний председатель СК РФ. Про национальные кинематографии он ничего особо запоминающегося не сказал, зато всем запало в душу его высказывание об авторском кинематографе, судьба которого очень волнует сегодня общественность. Настолько, что пресс-секретарю Министерства культуры Наталье Уваровой пришлось на днях успокаивать СМИ, объясняя, что объявленного вроде бы в постановлении правительства от 2 сентября снижения финансирования артхауса на 10% вовсе не произойдет, что речь идет лишь «о перераспределении средств внутри федеральной целевой программы» и что часть средств просто оставлена на завершение проектов — и это «нормальная практика».

В общем, Никита Михалков прошелся по авторскому кино из тяжелой артиллерии, сообщив, что «чем хуже, чем беспомощнее, чем беднее нищета и разорение, и внутреннее, и внешнее, тем скорее картина тут же объявляется артхаусом». Причиной такой плачевной ситуации Михалков считает, как сообщает РИА Новости, то обстоятельство, что «режиссером в России может стать любой человек, у которого есть на это средства», в отличие от других кинематографических профессий, которым надо специально учиться.

Насколько эта тема близка другим кинематографиям, образовавшимся на останках империи, где режиссером мог стать только хорошо проверенный профессионал, информационные агентства не сообщают — то ли участники не высказались, то ли высказались не столько ярко.

Кадр из фильма «Масакра»

Вечером того же дня на «Киношоке» было показано несколько авторских фильмов, уже успевших стать фестивальными хитами: из Эстонии «Диско и атомная война» Яаака Килми, где рассказано, как советская власть боролась с финским телевидением, а жители Таллина ловили его самыми экзотическими способами; из Литвы — «Евразиец» снятый Шарунасом Бартасом, где речь идет о том, как тяжело живется бывшему литовскому бандиту, путешествующему в постперестроечном пространстве, где все ему должны, денег нет, а пули свистят; ну и «Счастье мое» Сергея Лозницы, заявленный от Украины, — тоже про путешествие по северо-западным землям, по странным дорогам, уводящим героя от серенькой, но нормальной вроде бы жизни в мистическое пространство отчаявшихся зомби.

Каждый «Киношок» объявляет одну из стран-участниц центральной для экспозиции. На этот раз в «фокусе» Беларусь. Первый, показанный в конкурсе фильм «Масакра» снял режиссер довольно скандальной (и в результате запрещенной) картины «Оккупация. Мистерии» Андрей Кудиненко. Жанр своего нового фильма он определил как бульба-хоррор.

Кстати, как выяснилось, молодой режиссер из Беларуси согласен с российским мэтром в отношении своей профессии. «Сейчас ведь снимать может любой! — сказал он в интервью газете «Солидарность», но расценивает этот факт совершенно иначе: — Достаточно взять полулюбительскую камеру, которой мы, кстати, сняли «Оккупацию». Благодаря цифровым технологиям кинопроцесс перестал быть тоталитарным».

Объявлена программа фестиваля «Киношок»

Wed, 01 Sep 2010 11:22:00 +0400

Художник театра и кино, продюсер Павел Каплевич возглавит жюри полнометражного конкурса XIX Открытого фестиваля кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок-2010», который пройдет с 12 по 19 сентября в Анапе, говорится в информации пресс-службы администрации курорта, распространенной во вторник.

Павел Каплевич

Кроме Каплевича, в жюри фестиваля вошли директор программ фестиваля «Кинотавр» Ситора Алиева, казахстанский актер и режиссер Асанали Ашимов, киновед и кинокритик Юрий Гладильщиков, а также украинский режиссер Олег Фиалко и российский режиссер Владимир Хотиненко.

В рамках фестиваля «Киношок», по традиции, пройдут пять конкурсов.

Это, прежде всего, конкурс полнометражных фильмов, в рамках которого покажут 13 картин: «Водоворот» Гитиса Лукшаса (Литва), «Истинный полдень» Носира Саидова (Таджикистан), «Куклы» Чингиза Расулзаде (Азербайджан), «Масакра» Андрея Кудиненко (Белоруссия), «Не смотри в зеркало» Сурена Бабаяна (Армения), «Овсянки» Алексея Федорченко (Россия), «Ойпырмай, или Дорогие мои дети» Жанны Исабаевой (Казахстан), «Постскриптум» Ялкына Туйчиева (Узбекистан), «Свадьба в Бессарабии» Наполеона Хелмиса (Молдавия), «Свет-аке» Актана Арым Кубата (Киргизия), «Снежная королева» Марко Раата (Эстония), «Счастье мое» Сергея Лозницы (Украина) (фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»), «Элизиум» Андрея Эшпая (Россия).

В еще один основной конкурс «Границы Шока» включено 17 фильмов: «No problem» Марии Агранович (Россия), «Бирмингемский орнамент» Юрия Лейдермана и Андрея Сильвестрова, «В пятницу вечером, в субботу утром» Михаила Плотинского (Россия), «Великий праздник» Ваге Геворкянца (Армения), «Веселые старые пердуны» Манфреда Вайнокиви (Эстония), «Вот» Виктора Алимпиева (Россия), «Звуки» Яны Конофальской (Россия), «Как я поступил со смертью» Евгении Кулиджановой (Россия), «Камилла» Юлии Ароновой (Россия), «Окончательно незавершенно» Павла Брайлы (Молдавия), «Поворот» Марии Афанасьевой (Россия), «Свинья» Михеля Улька (Эстония), «Синее небо. Черный хлеб» Ильи Томашевича (Россия), «Утопический профсоюз безработных» Натальи Першиной-Якиманской и Ольги Егоровой (Россия), «Фильм о неизвестном художнике» Лауры Гарбстине (Литва), «Хлеб для птицы» Александры Стреляной (Россия) и «Шанс» Сони Карпуниной (Россия).

Шарунас Бартас

Жюри конкурса «Границы шока» возглавит литовский режиссер Шарунас Бартас. В судейскую коллегию также вошли художник Владислав Ефимов, кинокритик Алексей Медведев и искусствовед Иветта Померанцева.

Девять картин будет показано в конкурсе полнометражных фильмов, снятых на видео и в цифровом формате «Неформат». Это «Алле, Гараж!» Анджелы Абзаловой (Россия), «Алмаз» Эльнуры Осмоналиевой (Киргизия), «Башня» Ольги Егоровой (Россия), «Диско и атомная война» Яака Килми (Эстония), «Клюквенный остров» Елены Демидовой (Россия), «Маленькие трагедии» Ирины Евтеевой (Россия), «Случайная связь» Ольги Столповской (Россия), «Странник» Талгата Бектурсунова (Казахстан) и «Трип» Петра Забелина (Россия).

Открытый фестиваль кино стран СНГ Латвии, Литвы и Эстонии проходит под патронатом администрации президента РФ, правительства РФ, при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, министерства культуры РФ, администрации Краснодарского края, администрации Анапы.

«За прошедшие годы фестиваль обрел прочные славные традиции, завоевал статус одного из влиятельнейших межнациональных кинофорумов, давая уникальную возможность для творческого диалога, повышения интереса к национальным культурам и знакомства с различными кинематографическими школами», — говорится в пресс-релизе мэрии.

В прошлом году гран-при «Золотая лоза» получила картина Киры Муратовой «Мелодия для шарманки» (Украина) (фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»). Приз за лучшую режиссуру жюри под председательством писателя Владимира Маканина присудило Арутюну Хачатряну за картину «Граница» (Армения).

XIX «Киношок» стартует 12 сентября

Tue, 24 Aug 2010 13:08:00 +0400

C 12 по 19 сентября в Анапе пройдет XIX Открытый фестиваль кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок».

Логотип фестиваля

Уже восемнадцать лет фестиваль является одним из наиболее важных, представительных и уважаемых кинофорумов на постсоветском пространстве, где открываются новые имена в современном кинематографе, происходит знакомство с новыми работами мэтров кино.

В рамках фестиваля в этом году пройдут 5 конкурсов: конкурс полнометражных фильмов; конкурс короткометражных фильмов «Границы Шока»; «Кино без кинопленки» (полнометражные фильмы на видео и в цифровом формате); «ТВ-Шок» (игровые телефильмы); «КиноМалыШок» (конкурс детского игрового и анимационного кино).

В состав жюри конкурсных программ вошли ведущие кинематографисты России, СНГ и Балтии.

«Киношок» пройдет под патронатом Правительства РФ, Министерства культуры РФ, Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ, Администрации Краснодарского края, Администрации города-курорта Анапа.

По традиции оргкомитет «Киношока» возглавляет Руководитель аппарата Президента РФ Сергей Евгеньевич Нарышкин.

Бессменный Президент фестиваля — драматург, режиссер Виктор Мережко. Вице — президент, генеральный директор — актриса Ирина Шевчук. Гостями и участниками фестиваля станут звезды кино России, стран СНГ и Балтии: актеры, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы и др.

Помимо кинофорумов, в рамках «Киношока» проходут разнообразные культурные программы, творческие встречи, круглые столы, обсуждения новых совместных творческих проектов, ежедневные пресс-конференции и дискуссии.