Kinote.info

Квентин Тарантино: «Я привык к тому, что вокруг меня все снимают фильмы»

Wed, 08 Sep 2010 13:57:00 +0400

У Квентина Тарантино, во время его нынешнего пребывания в Венеции, нет времени наслаждаться красотами древнего города на воде.

Квентин Тарантино

Председатель жюри 67-го Венецианского кинофестиваля нарасхват. Во-первых, он должен «отметиться» на всех заметных светских мероприятиях — некоторые из них, как, например, устроенная накануне открытия вечеринка журнала Variety специально посвящены культовому режиссеру и его фильмам. А, во-вторых — и это, конечно, стало для Тарантино самым главным — ему надо отсмотреть все конкурсные картины, представленные на Мостре. Ведь в конце этой недели Тарантино вместе с другими членами жюри, предстоит назвать имена новых обладателей «Венецианских львов». В перерыве между бурной светской жизнью и просмотрами, Квентин Тарантино рассказал о том, как он себя чувствует в роли «оценщика» работ своих коллег.

Я себя чувствую прекрасно. Я люблю быть в жюри, это очень захватывает. Я вообще люблю смотреть кино. Я смотрю его с шестнадцати лет и пока не собираюсь останавливаться. Перед Венецией я устроил себе собственный мини-фестиваль. Сидел дома и, не переставая, смотрел кино. Это был просто сумасшедший кайф. Ни с чем несравнимое удовольствие.

Неужели смотреть кино вам нравится даже больше, чем снимать его самому?

Нет, снимать кино мне тоже очень нравится. Но это совершенно разные вещи, совсем другие ощущения. Снимать фильм — это как быть влюбленным. Ты весь на эмоциях, тебя захлестывает, тебя «прет». Ты можешь не есть, не спать, ты — словно одержимый. А быть председателем жюри — это более интеллектуальная деятельность. Своего рода, «подпитка для мозга». Когда я смотрю чужие фильмы, я тоже набираюсь опыта для своей дальнейшей работы. И у меня появляются новые идеи для создания собственных картин. А мой режиссерский опыт, помогает мне оценивать чужие работы.

А если эти работы сняли ваши друзья — вы уверены, что в этом случае сможете сохранять объективность? Например, в конкурсе участвует фильм вашей близкой приятельницы Софии Копполы — не повлияют ли ваши «дружеские связи» на оценку ее работы? А если бы «Мачете» вашего друга Роберта Родригеса был показан не вне конкурса, а претендовал на «Львов»? Как бы вы тогда выкручивались?

Ну, как-нибудь выкрутился бы. (Смеется.) Пришлось бы оставить Роберта без наград, лишь бы меня не обвинили в «подсуживании». (Смеется.) Сказал бы ему: «Старик, ну ты же понимаешь, я не могу». (Смеется.) Мне, вообще, кажется, я умею быть объективным. И честным — я всегда честно говорю друзьям, нравится мне фильм или нет. И я привык к тому, что вокруг меня все снимают фильмы, даже моя мама.

То есть вы гарантируете, что будете оценивать конкурсные картины объективно и по всей строгости?

Я вам это обещаю. Я, вообще, строгий судья. И по отношению к себе, и к другим. И это мне кажется правильным. Если ты перестаешь оценивать фильмы с критической точки зрения, мне кажется, надо уходить из кино. По крайней мере, я в этом случае, поступлю именно так.

Более 70 фильмов вошло в программу Казанского кинофестиваля

Wed, 08 Sep 2010 13:26:00 +0400

Более 70 картин кинематографистов из разных стран вошли в конкурсную и внеконкурсную программы VI Казанского международного фестиваля мусульманского кино, который пройдет в столице Татарстана с 15 по 19 сентября, сообщила РИА Новости руководитель пресс-центра фестиваля Айгуль Давлетшина.

Кадр из фильма «Путешествие в Мекку»

Международный фестиваль мусульманского кино проходит в столице Татарстана с 2005 года, до прошлого года он назывался «Золотой минбар». В этом году учредителями фестиваля выступили министерство культуры Татарстана и администрация Казани. Фестиваль проводится под патронажем президента Татарстана.

«Фестиваль, ставший традиционным форумом кинематографистов всего мира, с этого года проходит как Казанский международный фестиваль мусульманского кино. Его девиз традиционен: через диалог культур к культуре диалога», — сказала Давлетшина.

По ее словам, в оргкомитет фестиваля поступили заявки на участие из 60 стран мира, в том числе Ирана, Египта, России, Индии, Франции, США, Алжира, Иордании, Норвегии, Палестины, Италии, Великобритании и других.

Одной из особенностей нынешнего кинофестиваля является возвращение номинации «Анимация».

В конкурсную программу фестиваля вошли 50 картин из 29 стран: 13 полнометражных игровых, 17 документальных, по десять короткометражных и анимационных фильмов. Девять участников конкурсной программы — ленты татарстанских кинематографистов: по одному полнометражному и короткометражному игровому фильму, два документальных и пять анимационных.

Одной из самых ожидаемых российских премьер станет уникальный проект «Путешествие в Мекку» (Journey to Mecca) режиссера Брюса Нейбаера (США). В день открытия фестиваля состоится и премьера фильма «Меня зовут Кхан» (My Name Is Khan) режиссера Корана Джохара (Индия).

Во внеконкурсной программе 24 картины — 11 полнометражных и 13 документальных.

В частности будет работать секция «Мировое кино», которая ознакомит зрителей с лучшими фильмами последних фестивалей со всего мира. Казанские зрители смогут увидеть «Белый материал» (White Material) Клер Дени (Франция), «Лурд» (Lourdes) Ессики Хауснер (Австрия, Германия, Франция), «Женщины без мужчин» (Zanan-e bedun-e mardan) Ширин Нешат (Германия, Франция, Австрия, Украина), «Поэзия» (Shi) Ли Чан Дона (Южная Корея), «Мать» (Madeo) Джун-хо Бона (Южная Корея).

Кадр из фильма «Женщины без мужчин»

В рамках внеконкурсной программы состоится также ретроспективный показ фильмов турецкого режиссера, оператора, фотохудожника Нури Бильге Джейлана, в который включены четыре киноленты: «Поселок» (Kasaba), «Отчуждение» (Uzak), «Времена года» (Iklimler), «Три обезьяны» (Üç Maymun).

Кроме того, будут представлены картины выдающегося художника-графика и режиссера-аниматора Александра Алексеева, известного во всем мире как изобретателя художественного стиля XX столетия «игольчатого экрана», автора иллюстраций к многочисленным произведениям мировой и русской литературы, создателя лучших анимационных лент мира.

К участию в фестивале ленты были отобраны отборочной комиссией во главе с режиссером и продюсером Овидио Салазаром (Великобритания).

В составе жюри VI Казанского международного фестиваля мусульманского кино режиссер, драматург, актриса Анна Брайновски (Австралия), киносценарист, писатель, автор романов Мауро Мартино (Италия), актриса Гуль Кират Панаг (Индия), актер Ментай Утепбергенов (Казахстан), кинорежиссер Ассад Таха (Объединенные Арабские Эмираты), режиссер, продюсер, сценарист, актер Юксел Аксу (Турция), режиссер Шахрияр Бахрани (Иран), режиссер анимационного кино, сценарист, художник Иван Максимов (Россия), продюсер Михаил Михайлов (Россия, Татарстан).

Победители будут определены в десяти основных номинациях.

Шесть призов будут вручены за работу в игровом кино — за лучший полнометражный игровой фильм, лучшую режиссуру, лучший сценарий, лучшую операторскую работу, лучшие женскую и мужскую роли. Призами-статуэтками будут также отмечены лучшие короткометражный игровой фильм, полнометражный и короткометражный документальные фильмы и лучший анимационный фильм. Кроме того, по традиции предполагается вручить специальный приз президента Татарстана «За гуманизм в киноискусстве», специальный приз международной организации ТЮРКСОЙ, спецприз Гильдии киноведов и кинокритиков России.

В программе VI Казанского международного фестиваля мусульманского кино не только конкурсные и внеконкурсные показы фильмов, но и мастер-классы ведущих кинематографистов, «круглые столы» по актуальным проблемам кинематографии, творческие встречи, обсуждения. Кроме того, в его рамках пройдет II фестиваль любительского кино, цели которого — создание площадки для общения кинолюбителей и их профессионального развития, поиск и творческая поддержка начинающих кинематографистов, популяризация искусства кинематографии среди молодежи.

Обладателем первой статуэтки в 2005 году стал кинорежиссер Владимир Хотиненко. Его фильм «Мусульманин», снятый в 1995 году, стал, по мнению организаторов, образцом кинематографического воплощения главной идеи фестиваля.

Первый фестиваль был организован по инициативе Совета муфтиев России, Федерального агентства по культуре и кинематографии, министерства культуры Татарстана при поддержке президента республики. Среди целей фестиваля обмен опытом деятелей культуры и искусства России и мусульманских стран, показ творческих достижений мусульманских кинематографистов, а также представителей других конфессий, создающих фильмы, популяризирующие общечеловеческие духовно-нравственные и культурные ценности, создание объективного представления в российском и мировом сообществе об исламе и мусульманах.

«Иллюзионист» Сильвена Шоме откроет фестиваль ReAnimania

Wed, 08 Sep 2010 12:26:00 +0400

Второй международный анимационный фестиваль ReAnimania, который начнется в Ереване в четверг и пройдет по 13 сентября, откроется лентой «Иллюзионист» (The Illusionist) французского аниматора Сильвена Шоме.

Кадр из фильма «Иллюзионист»

«В этом году мы обратили внимание на то, что в рамках фестиваля, помимо ретроспективной программы и программы премьер, должны показываться анимационные картины, играющие важнейшую роль в современной анимации. Более того, это должны быть новые фильмы», — цитирует агентство слова учредителя фестиваля Врежа Касуни.

По его словам, фильм «Иллюзионист», снятый в этом году, был приобретен фестивалем при содействии посольства Франции в Армении.

Советник по делам культуры и сотрудничества посольства Франции в Армении Жан-Поль Мартен со своей стороны подчеркнул важность открытия фестиваля французским анимационным фильмом. Он добавил, что анимационный фильм «Собачья история» (Chienne d’histoire) Сержа Аведикяна, французского режиссера армянского происхождения, который будет по настоянию самого автора показан во внеконкурсной программе, может считаться символом армяно-французского сотрудничества.

Мартен отметил, что на фестивале будет показано еще два французских анимационных фильма — это будет «Трио из Бельвилля» (Les triplettes de Belleville), также снятый Шоме, в программе премьер и лента «Керити» (Keriti) в рамках детской программы.

В смотре примут участие около 45 стран, что на 10 стран больше чем в 2009 году, сообщил агентству учредитель фестиваля.

Международный анимационный кинофестиваль ReAnimania впервые прошел в Ереване с 3 по 6-е октября 2009 года. Целью проекта ReAnimania является развитие анимационного искусства, воспитание нового поколения художников-аниматоров мирового класса в Армении и создание форума для демонстрации работ армянских аниматоров на мировой арене. Фестиваль дает возможность армянским зрителям увидеть образцы лучших анимационных фильмов со всего мира.

Призер «Кинотавра» признан лучшим дебютом на фестивале в Монреале

Wed, 08 Sep 2010 12:07:00 +0400

Фильм российского режиссера Андрея Стемпковского «Обратное движение» получил на Всемирном кинофестивале в Монреале (Montreal World Film Festival) приз «Серебряный Зенит» за лучший дебют, сообщается в среду на сайте фестиваля.

Кадр из фильма «Обратное движение»

Победителем фестиваля был объявлен фильм «Кислород» (Oxygen) молодого бельгийского режиссера Ханса ван Нуффеля (Hans van Nuffel).

Специальный приз жюри получила итальянская картина «От талии вниз» (Dalla vita in poi) Джанфранческо Лаццотти (Gianfrancesco Lazzotti), а приз за лучшую режиссуру разделили между собой норвежка Мария Содал (Maria Sodahl) — за картину «Лимб» (Limbo) — и француз Паскаль Эльбе (Pascal Elbe) — за «Голову турка» (Tete de Turc).

Приз «Золотой Зенит» за лучшую дебютную картину достался итальянцу Марио Луке Каттанео (Mario Luca Cattaneo) за фильм «Жидкая любовь» (Amore Liquido). «Бронзовый Зенит» получил француз Роберто Гарцелли (Roberto Garzelli) за фильм «Ощущение плоти» (Le sentiment de la chair).

Андрей Стемпковский родился в 1975 году в Москве. Окончил Финансовую академию при Правительстве РФ, затем учился на кинофотоотделении Заочного народного университета искусств и в Школе подготовки молодых художников Центра Сороса, работал фотографом и журналистом в ряде новостных и глянцевых изданий. Получил второе высшее образование на Высших курсах режиссеров и сценаристов, в мастерской Петра Тодоровского. До «Обратного движения» снял несколько короткометражек, из которых особое внимание привлек его 66-минутный триллер «Лесополоса» (2006).

«Обратное движение» участвовало в 2010 году в конкурсе «Кинотавра» и получило там приз за лучший сценарий.

Кинофестиваль в Монреале, основанный в 1977 году, фокусируется на экспериментальных фильмах со всех концов света. В 2010 году он проходил с 26 августа по 7 сентября.

По материалам РИА Новости

Канавное искусство

Tue, 07 Sep 2010 15:25:00 +0400

Далеко не каждый фестиваль может позволить себе такую вольность, как фильм-сюрприз. Например, в Каннах любое изменение программы грозит скандалом, а на ММКФ «сюрпризами» нередко становятся картины, участие которых в смотре на момент объявления программы еще не подтверждено. Но Венеция за свои сюрпризы держится: неожиданные участники, добавленные к основному списку конкурсантов, позволяют в одну секунду перекроить весь призовой расклад — на таком фестивале не заскучаешь. Так, в 2006-м президент жюри Катрин Денев дала «Золотого льва» фильму-сюрпризу китайца Цзя Чжанке «Натюрморт», который большая часть зрителей попросту пропустила.

Кадр из фильма «Канава»

Эта ситуация может повториться. Директор венецианской Мостры Марко Мюллер — известный знаток и любитель азиатского кино. Как, кстати, и президент жюри Квентин Тарантино. Поэтому внезапное включение в соревнование за «Львов» китайского документалиста Ван Бина, наконец дебютировавшего в игровом кино, не может пройти незамеченным.

Его фильм под непритязательным названием «Канава» оказался если не лучшим, то уж точно самым мощным в венецианском конкурсе 2010-го года. И, хотя вряд ли у кого-то повернется язык назвать «скандальной» картину, основанную на реальных событиях, многие в ужасе выбегали из зала, а другие просто зажмуривались, будучи не в состоянии смотреть на экран. Люди, пожирающие крыс, разрывающие могилы, на глазах превращающиеся в трупы...

Но самое тут главное, разумеется, не кошмарность происходящих событий, а умение режиссера заставить тебя неотрывно за ними следить. Быть внутри фильма, а не вовне.

Ван Бин — лауреат ведущих смотров неигрового кино в Марселе, Лиссабоне и Нанте, где неизменно получал главные призы. Сторонняя публика его не знает совсем, что неудивительно: трехчасовой документальный формат (столько длится его фильм «Фенминь, китайские мемуары») с трудом выдержит даже DVD, не говоря о кинотеатральном прокате, а девятичасовой («К западу от железной дороги») или четырнадцатичасовой («Сырая нефть») не выдержит вообще никто и ничто. Тем не менее, эксперты называют режиссера в числе главных талантов современного кино. Ему действительно важно погрузиться в материал с головой и не выныривать на поверхность как можно дольше.

Важно — но не обязательно. «Канава», на которую потрачено три года напряженной и опасной работы, длится меньше двух часов. От этого концентрация тех эмоций, которые вложены в картину, становится только выше.

Исторический бэкграунд фильма — 1960-й год, когда после короткой оттепели «Кампании ста цветов» Мао послал в лагеря тысячи интеллектуалов, посмевших прямо или косвенно критиковать политику компартии. Один из таких лагерей, расположенных в пустыне Гоби, стал предметом исследования Вана. Сначала он написал сценарий, основанный на романе Яня Сианхуа, но потом, как истинный документалист, обратился непосредственно к участникам событий. Несколько лет режиссер ездил по стране, в строгой тайне записывая их свидетельства на цифровое видео и переправляя кассеты продюсерам во Францию и Бельгию. Разумеется, официальные власти об этом не узнали — и не смогли помешать съемкам... по той элементарной причине, что месторасположение бывших лагерей ныне превратилось в нежилой пустырь.

Кадр из фильма «Канава»

Результат впечатляет. Варлам Шаламов писал, что лагерь дал ему столько разнообразного материала, что хватило бы и Льву Толстому; Ван Бин доказывает этот тезис. Лагерь для него — не только арена выживания. Здесь есть все: солидарность и предательство, бюрократизм и безграничное терпение. Даже любовь. В ключевой сцене «Канавы» на свидание к одному из заключенных приезжает из Шанхая жена, а узнав, что он умер неделю назад, сутками бродит по пустыне в поисках его могилы среди тысяч анонимных захоронений. В этой точке актуальное кино на политическую тему обретает силу античной трагедии.

По сути, Ван Бин дал ответ на главный вопрос второй половины ХХ века: «Возможно ли искусство после Освенцима?». Получается, возможно. Однако для его осуществления необходим моральный стержень, который не позволит художнику обходиться примитивными обобщениями и заставит увидеть в каждом персонаже (даже придуманном) реальную личность. А еще — пристальный взгляд и способность к скрупулезному анализу материала. Умение не пренебрегать подлинным, из которого, как из зерна, вырастет вымышленное: так, в титрах «Канавы» обозначено «специальное появление» некоего Ли Сяньгняна — и это отнюдь не знаменитый артист, снявшийся в альтернативном фильме режиссера-диссидента, а подлинный узник того самого лагеря, трижды пытавшийся из него сбежать и доживший до наших дней.

Поэтому столь кошмарное кино вызывает не только страх и гадливость, но и чувства более возвышенные. Горечь и недоумение при просмотре «Канавы» возникают лишь при неизбежном сравнении с отечественным контекстом. Наши лагеря, пожалуй, пострашнее: у китайцев не было ни конвоя с винтовками, ни собак, ни колючей проволоки, ни блатарей — интеллигенты сидели с интеллигентами. Да и температура в пустыне Гоби зимой — примерно -20, а не -40, как на Колыме. Тем не менее, китайский режиссер, рискуя свободой и едва ли не жизнью, снял в коммунистическом государстве кино на табуированную лагерную тему. А наши сограждане, которых за это в тюрьму никто не посадит, как-то не торопятся экранизировать Гинзбург, Солженицына и того же Шаламова (сериалы не в счет, о них и вспомнить стыдно). Какие из этого делать выводы — непонятно, да, честно говоря, и не хочется их делать.

На Венецианском кинофестивале объявили фильм-сюрприз

Tue, 07 Sep 2010 15:24:00 +0400

На Венецианском кинофестивале объявили фильм-сюрприз — им оказалась «Канава» (The Ditch) китайского режиссера Ван Бина (Wang Bing), передает корреспондент РИА Новости.

Кадр из фильма «Канава»

Ван Бин, известный прежде всего своими документальными картинами, реконструировал историю концлагеря Цзябяньгоу, расположенного посреди пустыни Гоби. В конце 1950-х годов туда ссылали тех, кого обвиняли в противостоянии режиму, правом уклонизме, критике компартии, а также людей с неугодным происхождением и интеллигенцию. Фильм снят на основе воспоминаний выживших заключенных.

«С 2005 по 2007 года я разговаривал со множеством людей, переживших лагерь Цзябяньгоу; рассказы об этом я лично слышал из их уст. Именно они, наряду с романом «Прощай, Цзябяньгоу», и легли в основу моего сценария», — сказал режиссер на пресс-конференции.

Спали заключенные прямо в канавах, а поскольку климат в пустыне очень жесткий, по утрам просыпались не все. Отсюда — название фильма, вошедшего в конкурсную программу.

Итоги Венецианского кинофестиваля будут объявлены 11 сентября.

Фестиваль «Арткино» объявил состав жюри

Tue, 07 Sep 2010 14:42:00 +0400

Стал известен состав жюри 3-го Всероссийского авторского короткометражного кино «Арткино».

Вера Сторожева

По сообщению оргкомитета фестиваля, в состав жюри вошли известные российские кинематографисты: режиссеры Вера Сторожева («Небо. Самолет. Девушка.», «Путешествие с домашними животными», «Скоро весна» и др.) и Владимир Алеников («Приключение Петрова и Васечкина», «Биндюжник и король», «Улыбка Бога» и др.), продюсер Арсен Готлиб («977» Николая Хомерики, «Москва» Александра Зельдовича, «Другое небо» Дмитрия Мамулии и др.), сценарист Юрий Коротков («Страна глухих», «9 рота», «Стиляги» и др.), оператор Алишер Хамиходжаев («Бумажный солдат», «Все умрут, а я останусь», «Сказка про темноту» и др.), оператор и продюсер стереокино Александр Мелкумов («Рысь идет по следу», «Чучело», «Нью-Йорк» и др.).

На третьем фестивале «Арткино» уже станет традицией успешный эксперимент 2-го фестиваля — жюри без председателя. В основу по аналогии с системой управления Евросоюзом положен принцип: каждый член жюри может ненадолго стать председателем. Вследствие этого все участники жюри имеет один дополнительный голос по профильной для него номинации. Жюри предстоит оценить 67 короткометражных киноработ (игровых, анимационных, документальных, экспериментальных), не считая стереофильмов.

Алексей Федорченко: «Некоторые воспримут это как обман»

Tue, 07 Sep 2010 12:47:00 +0400

«Овсянок» очень хорошо приняли на Венецианском кинофестивале. В прокат лента выйдет одновременно в России и во Франции. Причем во Франции в два раза большим числом копий, чем на родине. Алексей Федорченко рассказал корреспонденту РБК daily Марине Латышевой о своем отношении к тому, что российского зрителя может смутить непривычно спокойная для нашего кино эротика, а иностранного — трудности перевода мифов и легенд племени мари.

Кадр из фильма «Овсянки»

Как бы вы сами могли определить свой фильм, он тихий, медитативный, нежный?

Сложно это, одним-то словом. Но нежный, конечно же, нежный. Такая тихая грусть.

Для Венеции «Овсянки» перевели как Silent Souls («Тихие души»). Вас устраивает такой вариант перевода?

«Тихие души» — это фраза из книги. Хотя в тексте было более точное высказывание — «глубокие тихие души». Сразу вспоминаются глубокие омуты, или тихие омуты. Из этой же серии и овсянки — простые птички, безумной красоты певуны, от которых не знаешь, чего ожидать. Тихие души — это ваши соседи, которые могут жить на той же лестничной клетке, и вы никогда не подумаете, какие страсти кипят за их дверями и в их душах.

Фильм очень литературный, есть и закадровый голос, и стихи. Как много «Овсянки» теряют в переводе и работали ли специально с авторами субтитров?

Конечно же, работали, очень плотно. И похоже, что общее настроение картины прочитывается. Сначала стихов было больше, но мы испугались сложностей перевода, и самые серьезные вещи пришлось убрать. В полном варианте эти эпизоды появятся в виде бонусов на DVD. Прокат же, насколько мне известно, планируется на октябрь. Думаю, что в январе будет и телеэфир.

Если у иностранца есть риск потерять какие-то смыслы из-за перевода, то российская публика может быть смущена эротизмом фильма. У нас в кино не привыкли к очень откровенной, но спокойной эротике.

Ну так пусть привыкают, я не собираюсь на этом останавливаться. Я вообще совершенно не думал о том, кто мой зритель. Кто посмотрит, тот и посмотрит. Снимаю для себя, и ничего нового тут не открыл: если нравится мне, то понравится и другим. Даже возрастное ограничение для проката... Я совершенно не понимаю, зачем оно нужно. Меня спрашивали: а покажу ли я такой фильм своей восьмилетней дочке. С удовольствием покажу, эротика тут не сексуальная, а просто красивая.

Что вы думаете о современном российском кино, о том противостоянии, которое есть сегодня в нашем киносообществе?

Я не в этом процессе вообще, он мне неинтересен. У меня есть товарищи и с той, и с другой стороны. И отношение мое к ним и к их фильмам никоим образом не зависит от их участия или неучастия в каких-то общественных объединениях.

После успеха картины «Первые на Луне» вас называли мистификатором. После «Овсянок» назовут так снова?

По привычке будут называть, я в этом не сомневаюсь. Потому что реальность в «Овсянках» придумана другая, параллельная, создана новая мифология. Некоторые воспримут это как обман. А некоторые нероссийские зрители будут думать, что в России мужики ломают березы, моют своих женщин водкой и сжигают их на берегу красивых рек. Ну и хорошо. Это ни в коей мере не повредит России.

Венеция-2010: лукавая цифра, «Трофей», «Котлован» и «Пост мортем»

Tue, 07 Sep 2010 11:34:00 +0400

Если кто и пользуется плодами цифровой революции в кино, то это явно не киноманы. Режиссеры с упоением снимают HD при помощи мобильных телефонов, дистрибьюторы уже не платят за перевозку коробок с бобинами. Людям, чувствительным к изображению, остается созерцать на большом экране пиксели размером с собачью будку.

Кадр из фильма «Трофей»

Правда, которая с очевидностью проявилась на этом Венецианском фестивале, заключается в том, что многие (даже неплохие) режиссеры пока еще не умеют снимать на цифру или не отдают себе отчета в том, что делает с их кинематографом цифровая проекция. Не берем случай Московского кинофестиваля, который демонстрирует фильмы с бетакамов и DVD-дисков, выдавая деконструированные изображения за российские премьеры артхаусных новинок — в конце концов, все мы выросли на копиях из Пушкинского музея.

Но и на настоящих фестивалях свои проблемы. В Венеции проекция чудовищная, в Каннах — получше, но и здесь и там в глаза бросается одно: пиксели. Невозможно обсуждать недостатки или достоинства конкурсных картин «Мираль» или «Норвежский лес» (NB: у них нет достоинств) — над каждым из персонажей висит желтоватое геометрическое облако, а грандиозные натурные съемки напоминают растянутые на весь экран лоу-резы. Более-менее выгодно носитель интерпретирует камерные фильмы или видеоарт, но глупо делать вид, что эпическая костюмная драма тоже отлично смотрится при таких цветах и глубине кадра.

Безумно жаль снятый на 35-миллиметровую пленку конкурсный фильм «Трофей», в котором преувеличенно яркое визуальное решение весь сеанс безуспешно борется с ущербностью цифрового проектора.

Но не будем о грустном, поскольку «Трофей», новая работа очень неровного режиссера Франсуа Озона, — это один из тех фильмов, которые оправдывают непрерывное существование кинематографа.

Здесь режиссер возвращается к яркому китчевому изображению «Восьми женщин», чтобы рассказать историю стареющей домохозяйки (Катрин Денев), которая неожиданно для своей семьи преуспевает в политике. Дочь и жена фабриканта, которая разговаривает с птичками, пишет стишки в блокнот, профессионально не замечает измен мужа и считается в своей семье «трофейной женой» и доброжелательной идиоткой, оказывается (как это уже бывало у Озона) человеком с двойным дном и тайной биографией.

Действие происходит в полумифическом 1977 году, когда семейную фабрику по производству зонтиков (зонтиков!) парализует рабочая забастовка. Противостояние правых и левых в отдельно взятой семье, проблемы феминизма, мужской шовинизм, гомосексуальный подтекст, инцест, вывод промышленного производства в страны третьего мира, трудовая миграция, классовая и гендерная предопределенность человеческой судьбы — все эти темы отыгрываются при помощи едва уловимых нюансов, с удивительной легкостью и невероятным чувством юмора.

Денев, которая уже много десятилетий не нуждается в дополнительных комплиментах, в этой роли вытворяет нечто совершенно невообразимое, от нелепого щебетания переходя к фирменной ледяной стервозности — и обратно. Абсолютно комическая сцена, в которой она танцует с Жераром Депардье (его герой — старый профсоюзный активист), вызвала в зале благодарную овацию: самый заезженный штамп у Озона вдруг превращается в кусок восхитительного живого кинематографа; это такой постпостмодернизм, когда уже снова можно смотреть и плакать.

Кадр из фильма «Пост мортем»

«Трофей» — фильм отчасти политический. «Пост мортем» чилийского режиссера Пабло Ларраина — политический на сто процентов, но без прямолинейности, не в лоб. Главный герой картины — гражданский регистратор в больнице, который записывает за врачом результаты аутопсии. Это странный немолодой тип, влюбленный в соседку — анорексичную и полубезумную танцовщицу кабаре. Фоном их садомазохистского полуромана становятся трагические события сентября 1973-го, про которые в картине вслух не сказано ни слова; просто в больничном морге в геометрической прогрессии прибавляются изуродованные трупы. Холодное, отстраненное повествование единственный раз прерывается истерикой медсестры, которая не понимает, почему опять убит и свален в общую кучу тот, кого она только что живым вытащила из-под груды мертвых тел. Безобидная некрофилия главного героя, аккуратного человека с поджатыми губами, оказывается у Ларраина частным случаем тотальной некрофилии государственного аппарата. Чилийское кино не перестает рефлексировать на тему национальной трагедии, и «Пост мортем», очевидно, не потеряется в потоке этой рефлексии.

Еще одной политической картиной с гекатомбами жертв оказался фильм-сюрприз — «Котлован» Ван Бина, явно знакомого с повестью Платонова. Бригада сосланных на «перевоспитание» правых уклонистов и кулаков копает в пустыне котлован, но с наступлением зимы прекращается снабжение, и из бараков каждое утро выносят по трупу, завернутому в одеяло. Первая часть фильма — почти бессюжетное, подробное и физиологичное описание медленной смерти от голода, в процессе которой арестанты охотятся на крыс и неизбежно доходят до каннибализма. Во второй части лагерь навещает жена одного из заключенных, уже неделю как умершего. Живые товарищи пытаются оградить ее от страшных деталей. Из редких диалогов мы узнаем, за какие преступления сослан тот или иной заключенный — например, за критику термина «диктатура пролетариата». Хрупкость границы, отделяющей человека от животного, тяжесть наказания за мнимые преступления, бессмысленность жертвы и бесследное исчезновение человека с лица земли — всё это превращает «Котлован» в универсальное высказывание, выходящее за пределы политического кинематографа. Впрочем, многие в зале предпочли бы более приятный сюрприз.

Сибирский Канский кинофестиваль

Mon, 06 Sep 2010 17:34:00 +0400

Все лето я развлекал себя и знакомых гордым сообщением о том, что меня пригласили в жюри Канского фестиваля. Кто-то восхищенно ахал, но большинство смотрели с чувством некоторого сожаления: мол, мания величия, у тебя парень, ладно врать-то...

Врать вообще-то не в моих правилах, и на Канский фестиваль я и на самом деле ездил. Только не во французский Канн, а в город Канск в Красноярском крае, в самом центре Сибири. Город хоть и достаточно солидный по возрасту — основан еще в 1636 году — но невелик. Жителей в нем 100 тысяч человек, архитектуры и истории никакой примечательной нет, места вокруг хорошие, но по сибирским меркам отнюдь не уникальные, скорее вполне обычные.

Как мне рассказали канцы, словосочетание «Канский фестиваль» было среди горожан популярной шуткой еще до того, как фестиваль появился, но в самом городе о кинематографической славе никто и не помышлял. Нужно было пришествие варягов из Москвы, чтобы эту забавную шутку превратить не только в реальность, но и в серьезное дело.

«Действительно, это превратилось в дело, которое требует постоянно о себе думать, заботиться, растить и лелеять. Иногда бывает, что дело начинается легко, а затем становится тяжкой обузой. Самая большая наша задача — чтобы фестиваль никогда не стал обузой, чтобы та шутка, с которой он начался, все время оставалась внутри него, выдавала бродильные соки разных творческих энергий».

Это говорит Андрей Сильвестров — почетный президент фестиваля. Андрей — москвич, кинорежиссер, участник знаменитого движения альтернативного кино «Сине Фантом». Движение это зародилось в Москве в начале 80-х, в ту самую золотую эпоху советского контр-культурного искусства, время расцвета рок-музыки, новой живописи, экспериментального театра, параллельного кино и прочих интересных новых форм. «Сине Фантому», кстати, скоро исполняется 25 лет, и в честь юбилея здесь в Лондоне пройдет большая ретроспектива в галерее Tate Modern.

Именно Андрей Сильвестров нашел на карте Сибири город Канск (название происходит от притока Енисея, реки Кан), поделился своей находкой с товарищами — такими же кино-альтернативщиками Павлом Лабазовым и Надей Бакурадзе, которые ведут видеостудию при культурном центре «Дом» — она так и называется «Видеодом».

Паша с Надей, недолго думая, отправились в далекий Канск, добились первых весьма условных договоренностей с местным начальством и в 2002 году привезли в город первый, тогда еще однодневный фестиваль. Было это восемь с половиной лет назад, и теперь бессменные остроумные организаторы — Сильвестров, Лабазов и Бакурадзе — воспользовались этой магической в истории кино цифрой.

Девиз нынешнего фестиваля — «Феллини», в день открытия под музыку Нино Роты на площадь перед Городским Домом Культуры выбежала стайка канских девушек, обернутых в киноленту с названиями фильмов великого итальянца: «Репетиция оркестра», «Интервью», «Сладкая жизнь», «И корабль плывет» и, конечно же, «Восемь с половиной». Именно с него начинались ежевечерние показы ретроспективы Феллини, происходившие — естественно — 8.30 вечера.

Повсюду Кан

Такие шутки — суть и плоть фестиваля. Одно из шутливых обещаний программы этого года — «С Каном станцевать канкан на Кане» — явно относилось ко мне. Организаторы — в той же традиции шутки — цепляются за любую возможность обыграть название. Вот и меня пригласили: с одной стороны, вроде по всем параметрам подхожу — обозреватель по вопросам культуры уважаемой радиостанции, а с другой, куда ни крути — а все же Кан, фигура в Канске вполне уместная.

Точно так же — и по делу, и но названию — в Канск попал и Михал Урбан. У него во Вроцлаве тоже есть KAN — Festiwal Kina Amatorskiego i Niezaleznego, то есть фестиваль любительского и независимого кино.

«Для меня это прекрасное приключение — даже лучше чем я ожидал. В программе много экспериментального кино, я думал, что она будет более традиционной, лишь сделанной любителями, независимыми кинематографистами. Мне также невероятно нравится атмосфера фестиваля. Как сказал Паша Лабазов, фестиваль это не столько фильмы, сколько люди. Это ведь очень важно — иметь возможность встретиться, познакомиться с таким количеством интересных людей из разных стран, людей разных профессий — художники, режиссеры, журналисты, критики, продюсеры. Общаться с ними невероятно здорово», — делится своими впечатлениями Михал Урбан.

Фильмы и зрители

Всего в конкурсной программе было более полусотни фильмов — от одной минуты до получаса. От абстрактного видеоарта, до анимации, документальных фильмов-исследований, до художественных лент. Лучшим из них в течение нескольких минут удалось рассказать настоящую серьезную историю. О кинематографической составляющей фестиваля и о его месте на карте фестивального движения я беседую с членом жюри, известным российским документалистом Виталием Манским.

«Есть фестивали зрительские, есть фестивали, которые открывают новые тенденции в кино, есть и такие, что предлагают локальной аудитории целевые программы — то есть носят образовательный характер. Здесь в Канске — гибрид всех составляющих фестивального движения. И хотя в части международной программы больших открытий здесь нет, то для российского короткометражного кино этот фестиваль — безусловный катализатор. Теперь о зрителе. Фестиваль зрителю много что предъявляет, но зритель, во всяком случае, канский зритель, не вполне готов пока еще к этому предъявлению. Поэтому этот гибрид вполне устойчив, но есть проблемы роста. Фестивалю нужно определиться — чего же на самом деле он хочет. Образовывать аудиторию? Благородно, несколько утопично, но смелость города берет. Но в целом это правильное действо. Приятно, когда люди делают от души, а не пилят бюджет, что в современной России увы не так часто встречается», — поделился своими соображениями Виталий Манский.

Вопросы эти — и о бюджете, и о зрителе более чем острые. Вполне уместно спросить: кто финансирует этот пир авангарда в глухом сибирском городе? Главный спонсор — Фонд Михаила Прохорова. Бизнес Прохорова, как известно, базируется главным образом в Сибири, так что ему и карты в руки. В последние годы, после того, как фестиваль завоевал репутацию, поддержку ему оказывает и руководство Красноярского края и даже Министерство культуры России. Я спросил у приехавшего на фестиваль министра культуры Красноярского края Геннадия Рукши, не видит ли он проблемы в том, о чем говорил Виталий Манский — разрыве между характером показываемых на фестивале фильмов и вкусами и потребностями жителей города

«Здесь есть внутреннее противоречие — язык показываемого кино достаточно сложный и не всегда, быть может, понятный основной части публики. Нет пока и привычки. Но фестиваль со своим новаторским, экспериментальным характером генерирует для Канска новые смыслы, это совершенно очевидно и очень здорово. Появляется новая публика, в том числе приезжающая сюда их Красноярска и других городов края. Фестиваль ждут, это событие и событие важное и для города и для края», — сказал министр.

Что же касается отношения самих канцев, то оно разумеется неоднозначное. На одном полюсе такие люди как Сергей Руленко — руководитель Канского Центра детского технического творчества, на базе которого во время фестиваля проходят мастер-классы именитых гостей из столицы и из-за рубежа. Я спросил у него, как возникло это сотрудничество.

«Когда ребята стали приезжать сюда со своими программами, я предложил сделать образовательную программу — надо же публику воспитывать, для нас это важно, прививать культуру, новое видение, понимание нового киноязыка. Очень приятно видеть, как многие из тех ребят, которые занимались у нас в Центре, они выросли, стали студентами, но приезжают сюда на фестиваль из Красноярска, Иркутска, Новосибирска».

Совместные усилия заезжих москвичей и местных энтузиастов типа Сергея Руленко дают плоды. С каждым годом в программе фестиваля все больше и больше местных, канского производства фильмов. А в этом году один из них — работа Алексея Акимова «Говорит и показывает Google» — забавная иллюстрация детских страшилок, переведенная машинным переводчиком Google на нелепый и бессмысленный английский язык — вполне заслуженно получила приз как лучшая российская картина.

Но сомнения Виталия Манского безусловно не лишены оснований. Сказать, что все канцы с восторгом принимают пришествие в свой город столичных и зарубежных гостей, с не очень понятным им экспериментальным кино было бы сильным преувеличением. Если на торжественных церемониях открытия и закрытия фестиваля зал был полон, то на обычные — конкурсные и внеконкурсные показы — собиралось от силы несколько десятков человек.

Оппозиция

Многие канцы — не участники, и не зрители фестиваля — пусть даже и слышали о нем, но большого интереса не проявляли. А встречалось и откровенное, даже агрессивное неприятие: «Не нужен нам такой фестиваль. Кроме хамства и беспредела нет в нем ничего. Чья это политика? Кому это надо? Если это воспитание молодежи, то это пагубно и вредно. Что показывают? Что они имеют в виду? Даже ихний вид... Что это такое?» — вот такой монолог довелось услышать мне от водителя такси, который сам, впрочем, ни на одном фестивальном событии не был и фильмов тоже не видел.

Надо сказать, что такое, пусть и не очень просвещенное мнение имеет поддержку и в части местной прессы. Канская «Сегодняшняя газета» отреагировала в прошлом году на появление на главной площади города памятника неизвестному художнику злобной карикатурой. Организаторы, впрочем не сдаются, и свою программу «паблик арт» продолжают. На другой площади установлена пальмовая аллея — дети города Канска своими руками лепили и разукрашивали глиняные пальмы.

Колокол и дети

А в этом году московский архитектор Андрей Савин построил из бревен и поленьев уникальную колокольню, внутри которой музыкант и художник Герман Виноградов установил металлические листы. К ним прикреплены петли, дергая за которые каждый желающий может услышать красивый мелодичный перезвон.

Невозможно не упомянуть и детский праздник, на котором художница и педагог Светлана Власова учила малышей делать пластилиновые мультфильмы.

Вот так снобистская шутка московских интеллектуалов выросла в целую социальную программу по пробуждению творческого начала, преобразованию внешнего облика и обучению детей небольшого и не очень привычного к культуре сибирского города.

И все из-за того, что название его по иронии судьбы совпало с названием знаменитого французского курорта на Лазурном берегу.

В Лондоне пройдет фестиваль грузинских фильмов

Mon, 06 Sep 2010 17:20:00 +0400

Второй кинофестиваль грузинских фильмов «Отраженная в кино жизнь» пройдет в Лондоне с 23 по 26 сентября, сообщили корреспонденту «Новости-Грузия» в МИД Грузии в пятницу.

Кадр из фильма «Уличные дни»

Организатором фестиваля является Грузино-британское общество.

В ходе фестиваля состоится премьера трех новых грузинских фильмов. Кроме этого, будет представлена ретроспектива фильмов современных грузинских режиссеров и мастеров старшего поколения.

В частности, в рамках Лондонского фестиваля будут показаны снятая в 1912 году Василием Амашукели документальная лента «Путешествие грузинского поэта Акакия Церетели в Рача-Лечхуми», «Моя бабушка» Константина Микаберидзе (1929), знаменитые кинокартины, ставшие классикой грузинского кино — «Пиросмани» (1069) Георгия Шенгелая, «Древо желания» (1976) Тенгиза Абуладзе.

Английская публика сможет посмотреть фильмы современных режиссеров — «Уличные дни» Левана Когуашвили, «Другой берег» Георгия Овашвили, «Кое-что о Грузии» Нино Киртадзе, «Три Дома» Зазы Урушадзе, «Когда страшно стрелять» Дито Цинцадзе, короткометражные картины Михаила Кобахидзе, документальные фильмы о Грузии.

В программу кинофестиваля включен документальный фильм об известном грузинском режиссере Отаре Иоселиани, который живет и работает во Франции.

В ходе фестиваля пройдет дегустация блюд грузинской кухни и грузинских вин.

Презентация книги Александра Роднянского на фестивале «Арткино»

Mon, 06 Sep 2010 13:11:00 +0400

22 сентября в 19.00 в библиотеке киноискусства имени С. Эйзенштейна в рамках 3-го Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» состоится презентация книги «Александр Роднянский. Мастерство продюсера. Мастер-класс 01» с участием автора.

Александр Роднянский

Это третья книга из серии «Мастер-класс», которую издает издательство «Мир искусства» и киноклуб «Арткино» по результатам встреч с ведущими кинематографистами нашей страны, которые еженедельно проходят в музее В.Маяковского (уже прошло 112 мастер-классов). Первые две книги были посвящены кинорежиссеру Андрею Звягинцеву и кинодраматургу Юрию Арабову. Книгу «Александр Роднянский» будут представлять президент фестиваля «Арткино» Сергей Тютин и сам автор, один из ведущих отечественных продюсеров кино и телевидения, президент ОРКФ «Кинотавр». На презентации можно будет приобрести книгу и получить автограф ее автора. Вход свободный.

София Коппола: «Я не собиралась никого разоблачать»

Mon, 06 Sep 2010 12:54:00 +0400

После премьеры фильма «Где-то» в рамках конкурсной программы Венецианского кинофестиваля с его режиссером Софией Копполой побеседовал Андрей Плахов.

София Коппола

Почему в ваших фильмах так часто местом действия становится отель?

Сама не знаю. Кажется, я уже могу открывать агентство путешествий: ведь и Версаль в «Марии-Антуанетте» тоже был своего рода отелем для королевского двора и челяди. Может, оттого, что с детства я много путешествовала, ездила с отцом на съемки. И каждый раз отель, заселенный разными людьми, вырастал в целый микрокосм. И вот теперь, когда я придумываю персонажей для очередного фильма, часто воображаю одного из этих людей без постоянного места жительства, этих бродячих цыган, к которым и сама частично принадлежу. Хотя давно теперь живу главным образом у себя дома, в Нью-Йорке, и из-за маленьких детей не так много путешествую.

Главного героя, кинозвезду Джонни Марко, сыграл Стивен Дорф. Вы под него писали сценарий новой картины?

Нет, были пробы с двумя-тремя другими известными актерами, но я не хотела бы называть их имена.

Насколько сильны ваши личные ассоциации с юной героиней Клео, имеющей, как и вы, знаменитого отца?

Не могу точно идентифицировать Клео. В ней что-то есть от меня, но многое я взяла у дочери своих друзей, за которой часто наблюдаю.

Ваш первый фильм «Девственницы-самоубийцы» нес черты влияния Дэвида Линча. А в новой картине есть что-то от «Малхолланд Драйв», только не мистическая составляющая, а демифологизация Голливуда...

Вы мне льстите. Я не собиралась никого разоблачать. Просто немного приоткрыла оборотную сторону фасада, показала наваждение публичной жизни.

Вы также показали не с лучшей стороны журналистов, особенно итальянских: они глупы, крикливы, претенциозны. Не любите давать интервью?

Не люблю, когда актеры жалуются: ах, как надоели эти интервью. Ведь это неизбежная плата за популярность и большие гонорары.

Кто, кроме отца, повлиял на ваше становление как режиссера? Кто вам близок из старших товарищей и коллег?

Я многим обязана французской «новой волне», а из современников ценю Гаса ван Сента.

А итальянское кино? Ведь там ваши корни.

Через отца я впитала любовь к Феллини.

Одним из продюсеров «Где-то» стал ваш брат Роман Коппола. Семейное предприятие?

Роман давно в киноиндустрии, он еще ребенком снимался в «Бойцовой рыбке». Сейчас он руководит компанией American Zoetrope, основанной нашим отцом.

Много писали о вашем проекте вампирского фильма.

Об этом можно на ближайшее время забыть.

Венеция-2010: «Овсянки» Федорченко и новая София Коппола

Mon, 06 Sep 2010 12:44:00 +0400

Режиссер из Екатеринбурга Алексей Федорченко заявил о себе мистификацией «Первые на Луне» — про советских космонавтов, якобы на тридцать лет опередивших американских коллег.

Кадр из фильма «Овсянки»

Показанные в венецианском конкурсе «Овсянки» — экранизация повести Дениса Осокина, но открывающие титры сообщают, что в основе картины — произведение писателя Аиста Сергеева, одного из последних представителей финского племени меря; в фильме звучат стихи его отца, поэта Весы Сергеева. Элегантная подмена не позволяет с точностью определить, насколько реальны топонимы, термины и обряды мери и где автор Аист Сергеев становится персонажем Аистом Сергеевым.

Мы привыкли, что действие многих русских фильмов происходит в провинции — и обычно это некая универсальная среда, одновременно везде и нигде, с претензией на обобщение. «Овсянки» начинаются с подробного и нарочитого перечисления городов и деревень, максимальной конкретизации места, про которое при этом совершенно неясно — существует оно на самом деле или нет (снимали землю мери сразу в нескольких областях). Уже одно это обстоятельство сразу противопоставляет «Овсянки» всему корпусу депрессивных и избегающих конкретных деталей отечественных фильмов. Конкретизация здесь становится способом еще больше запутать зрителя.

Писатель Аист Сергеев (Игорь Сергеев) вызван директором градообразующей фабрики Мироном (Юрий Цурило) для помощи в деликатном деле: у директора умерла горячо любимая жена Таня. По обрядам мери ее надо не похоронить на кладбище, а сжечь на костре и предать воде (утонуть — лучшая смерть, поэтому меря никогда не топятся — из скромности). Аист, Мирон, птицы-овсянки в клетке и мертвая Таня начинают свое путешествие, в ходе которого мы узнаем о многих удивительных ритуалах исчезающего народа. Например, после смерти человека его возлюбленный начинает «дымить» — то есть описывать незнакомцам подробности только что прекратившейся совместной сексуальной жизни (что и делает Мирон). Клубок ритуалов разматывается медленно, и иногда кажется, что сейчас начнется нечто в духе короткометражки Марины Абрамович из сборника «Запрещено к показу» — про вымышленные сексуальные обычаи балканских народов. Но Федорченко удается не сбиться с лирической ноты.

Вербальная и визуальная (во флешбэках) порнографичность «Овсянок» производит на русского зрителя, не привыкшего к подобным текстам с экрана, сильное впечатление — у нас в кино по большей части до сих пор не любят и не умеют говорить о сексе. Оказывается, однако, что, оформив сексуальные практики как ритуал, о них уже можно начинать говорить публично, обманывая собственное архаическое сознание.

В общем и целом «Овсянки» были встречены публикой благожелательно, но еще более благожелательно отнеслась она к новой работе Софии Копполы — «Где-то».

Кадр из фильма «Где-то»

Унылый Стивен Дорф играет тут американскую голливудскую звезду по имени Джонни Марко: герой живет в отеле «Шато Мармон», захаживает в номера к соседкам и засыпает от скуки на стриптизе. Коппола — режиссер-киноман с большой претензией на авторскую интонацию, и многие эпизоды фильма нарочито затянуты — очевидно, для того, чтобы и мы прониклись пресыщенностью Марко. Долгие планы прерываются короткими юмористическими вставками, часто отсылающими к картинам Феллини (есть, например, пародия на пресс-конференцию из «Сладкой жизни», где пышногрудую артистку спрашивали о судьбах неореализма; есть церемония вручения итальянской телевизионной премии «Телекошка», апокалиптическое телевидение из «Джинджер и Фред»). Как это часто бывает у новых американских авторов, коллизия картины не стоит и выеденного яйца, а финал не предполагает никакой завершенности высказывания: тут все дело в атмосфере, и атмосфера выдержана, хотя помятый Дорф не лучшая замена постоянным копполовским девчушкам.

В пятницу также вручили почетного «Золотого льва» Джону Ву, которого, говорят, по недоразумению задержали на границе и пару часов не впускали в страну. Церемония завершалась показом «Власти ассасинов» режиссера Су Чао Пина — Ву был сорежиссером этой очень бодрой и ловко запутанной костюмированной картины про девушку из клана наемных убийц (Мишель Ио), которая решила зажить обычной жизнью, но получилось у нее это далеко не сразу.

Джон Ву получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля

Mon, 06 Sep 2010 11:59:00 +0400

Режиссер Джон Ву (John Woo) получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля за вклад в развитие кинематографа, сообщает Reuters.

Джон Ву

После награждения на вопрос журналистов о своих ощущениях Джон Ву ответил, что сначала был шокирован, когда узнал, что приз достанется ему, а после подумал, что это шутка.

О том, что жюри намерено наградить режиссера, стало известно заранее. В сообщении жюри тогда отмечалось, что стиль монтажа и постановки Джона Ву оказали огромное влияние на развитие кино в жанре «экшн».

Джон Ву начал работать как режиссер еще в 70-х годах в Гонконге. В 1989 году его фильмом «Наемный убийца» (Dip huet seung hung) заинтересовались в США, а в 1993 году он переехал в Голливуд. В том же году Джон Ву снял свой дебютный голливудский фильм. Им стала картина «Трудная мишень» (Hard Target) с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли.

В 1996 году в США он создал картину «Сломанная стрела» (Broken Arrow) с Джоном Траволтой в главной роли, а через два года снял его в картине «Без лица» (Face/Off) в дуэте с Николасом Кейджем. Фильм «Без лица» стал коммерческим хитом и был положительно оценен критиками. В последующие годы, помимо прочего, Ву выступил режиссером фильма «Миссия невыполнима 2» (Mission: Impossible II).

В последние годы режиссер в своих фильмах обратился к истории и легендарным сюжетам. Так, действие двух его последних фильмов — «Битва у Красной скалы» (Red Cliff) и «Господство убийц» (Reign of Asassins) — происходит в древнем Китае.

Игорь Мишин: «Овсянки» — фильм о недолюбви»

Mon, 06 Sep 2010 11:33:00 +0400

На 67-м Венецианском кинофестивале в основной конкурсной программе представили фильм российского режиссера Алексея Федорченко «Овсянки». Овсянки — это небольшие птички. Вместе с ними двое мужчин, любивших одну и ту же женщину, после ее смерти проделывают долгий путь для совершения языческого обряда загадочного племени меря. Небольшие птички, похожие на воробьев, играют роковую роль в этом лирическом повествовании.

Игорь Мишин

В англоязычном варианте название картины — «Тихие души», что вполне подходит духу ленты, считает ее продюсер Игорь Мишин. Известный российский медиа-магнат встретился с корреспондентом ИТАР-ТАСС Верой Щербаковой в Венеции и поделился настроением перед большой международной премьерой.

Как вы определяете жанр картины?

Наш фильм не о любви, а о недолюбви. Как жанр, конечно, он о любви, тем более там присутствует эротическая драма. Но это вариант недолюбви, когда мы видим, как два мужчины любят одну женщину. Любовь Мирона (мужа) к Тане настолько страстна, что имеет какой-то животный подтекст, а любовь Аиста (от имени которого ведется повествования) такая, что мужчина даже боится за руку взять любимую женщину. Он ее любит как мечту. И то, и другое, в общем, это не любовь, то есть надо стремиться к какому-то балансу — и страсти, и нежности, и восхищению как предметом обожания. Героиня поэтому и умерла, что ни тот, ни другой мужчина не смог дать ей той любви, для которой она была создана.

Ваше участие в создании картины, кажется, несколько выходит за рамки лишь продюсирования?

Продюсеры бывают разные, когда они тратят чужие деньги. А этот фильм снят полностью на мои деньги. (Бюджет картины — 35 млн рублей.) Поэтому роль продюсера как управляющего деньгами, она в данном случае отсутствует. Я взялся продюсировать не коммерческий фильм, и было изначально понятно, что эти деньги не вернутся. Возникает вопрос — зачем? Я в кинематографии человек новый, пришедший из масс-медиа, но просто я считаю, что у того или иного творческого человека, к коим я себя смею причислять, рано или поздно появляется потребность высказаться на тему. И я искал некую историю, которая была бы эмоционально большим потрясением. Была бы редкой историей, которых мало. И, слава Богу, нашелся Леша Федорченко на моем жизненном пути, который принес такую историю.

Когда я начал читать сценарий «Овсянок», я увидел этот фильм и еле дождался утра, чтобы позвонить и сказать: «Снимаем!» (Было это в марте 2008 года.)

В картине из узнаваемых лиц только Виктор Сухоруков, остальные актеры не известны широкой российской публике. Этот выбор осознанный?

Кастинг — это 100-процентное решение Алеши, никакой дискуссии на эту тему не было. И я считаю, это большая удача фильма — баланс лиц, который он нашел. Дело в том, что для таких тонких лент очень опасно брать медийное лицо, потому что такой актер заходит сразу с целым шлейфом удачных коммерческих персонажей, а он должен сыграть в нашем случае мерянского мужика, и чтобы в это поверили. Это трудно.

Кто такие эти меря, они действительно существуют?

Это исторический факт, что было такое финно-угорское племя меря, одно из финно-угорских племен, которые пришли с севера на территорию современной России. Некоторые из этих племен остались, как ханты-манси, например, а некоторые растворились в славянах. Даже есть такое предположение, этно-филологическая версия, что такие названия, как Кострома, Волга, Москва, — из мерянского мертвого языка остались нам в наследство, что корни финно-угорские в этих названиях. Но, конечно, что есть люди, которые помнят, что они по происхождению меря, это некоторая фантосмагория.

Ну есть что-то сюрреалистическое в этом фильме.

Разная реакция. Некоторые верят, что так оно и есть и живут в Нижегородской области эти меря. Это заслуга таланта Дениса Осокина. (Драматурга и писателя, который написал сценарий на основе собственной одноименной повести. — прим. корр.) Это — его мир, он его полностью придумал. Все придумал он: мерянские обряды, слова. Никто не знает, были ли такие языческие традиции, скорее всего нет, но этого никто не знает. Но они создали атмосферу. Отдельная заслуга, конечно, композитора Андрея Карасева, молодого дебютанта, потрясающе уловившего это настроение.

Кадр из фильма «Овсянки»

Какова будущая судьба «Овсянок» после венецианской премьеры?

У фильма начинается неожиданная прокатная судьба в Европе, что бывает достаточно редко для русского фестивального фильма. Обычно они начинают кататься по Европе спустя много времени. А у нас уже в конце октября премьера в Париже, которая будет совпадать с выходом фильма на российские экраны.

На DVD в качестве дополнительных материалов мы издадим шикарные стихи Весы Сергеева в исполнении Виктора Сухорукова.

(Главный герой, от имени которого ведется повествование — Аист Сергеев. Это — творческий псевдоним сценариста Дениса Осокина, под которым он издал повести «Овсянки». Веса Сергеев — это киношный отец Аиста, деревенский писатель самоучка, роль которого исполняет Виктор Сухоруков. На самом деле автор всех текстов — Денис Осокин, создающий мистификацию вокруг персонажей, потомков загадочного несуществующего народа меря — прим. корр.)

А как «Овсянки» уже попали во Францию?

Год назад на Каннском кинофестивале в рамках работы русского павильона был такой стенд «Новое русское кино». Было отобрано порядка 15 картин, которые к маю прошлого года находились в производстве. У нас была маленькая презентация, мы показали трейлер на 6 минут. Там были отборщики разных фестивалей. Поэтому все ждали, знали, что делается такая картина. Леша Федорченко уже был в Венеции в секции «Горизонты» с «Первыми на Луне» в 2005 году и был отмечен наградой.

Потом мы стояли в так называемом шорт-листе Канн, всего рассматривались четыре фильма. В итоге известная нам картина представляла Россию в Каннах («Утомленные солнцем — 2» Никиты Михалкова — прим. корр.), а мы в Канны не попали. Потом мы сами отказались от предложения участвовать во втором конкурсе Венеции «Горизонты». И со спокойной душой и чистой совестью мы заявились на «Кинотавр», где должны были закрывать программу. 6-го июня открылся «Кинотавр», а 8 мы получили официальное приглашение в основной конкурс Венецианского кинофестиваля. При двух условиях — сняться с «Кинотавра» и не объяснять причины, поскольку официально программа Венеции объявлялась только в конце месяца. Была непростая ситуация, но я очень благодарен руководству «Кинотавра», Александру Роднянскому, мы вместе нашли цивилизованный выход из ситуации, чтобы и сохранить реноме «Кинотавра», и не испортить фестивальную перспективу нашей картине.

Сейчас мы уже имеем приглашения в Торонто, в Нью-Йорк, в Абу-Даби, Варшаву, Гамбург, Рейкьявик, Лондон.

После попадания в основной конкурс Венеции мы получили очень хорошее предложение международной дистрибьюции, и, я думаю, что не так уж плохи будут наши финансовые результаты. Во всяком случае такие, на которые изначально я не мог и близко рассчитывать.

Как вы думаете, понравится ли фильм жюри во главе с Квентином Тарантино?

Наше кино — очень женское, а Тарантино снимает мужское кино. В жюри только одна женщина — наша Ингеборга Дапкунайте. Трудно сказать, надо же знать и другие фильмы программы. «Овсянки» — это очень кинематографичное произведение, великолепная работа оператора-постановщика Михаила Кричмана, там отличный кастинг, сумасшедшие объекты. То есть реально воссоздан мир меря. Ведь достоинство любого высокохудожественного кино, когда ты веришь в мир, который, явно, придуман авторами, но зритель в него верит и полтора часа живет в этом придуманном мире, а потом выходит из зала, а этот мир еще и не отпускает. Ты проживаешь эти два часа, образно говоря, внутри «аватара». То есть с точки зрения критериев кинематографичности, «Овсянки» — это очень достойная, высокохудожественная лента. Переживет ли Тарантино момент «саспенса», который производит сильное впечатление на многих, не знаю.

В любом случае, об этом станет известно на закрытии фестиваля 11 сентября.

Назван фильм-победитель фестиваля «Московская премьера»

Mon, 06 Sep 2010 11:24:00 +0400

Фильм «Апельсиновый сок» Андрея Прошкина удостоен Гран-при восьмого фестиваля отечественного кино «Московская премьера». Об этом в воскресенье было объявлено на церемонии закрытия смотра в Доме кино.

Кадр из фильма «Апельсиновый сок»

Известный режиссер снял свою ленту по мотивам повести Ганны Слуцки «Бумажный брак». Главный герой — американский миллионер русского происхождения развлекает себя тем, что придумывает для своей сиделки разные задания, которые девушка вынуждена выполнять. Однажды таким заданием становиться предложение вступить с ним в фиктивный брак... В главных ролях снялись Андрей Панин, Ингеборга Дапкунайте, Александр Яценко и другие актеры.

Картина была представлена в конкурсе игрового полнометражного кино «Великолепная семерка». По традиции судьбу главных призов решали сами зрители. Путем рейтингового голосования они выбирали наиболее понравившиеся им ленты во всех конкурсных программах.

Так, лучшим фильмом в программе авторского кино «Арт-линия» назван цикл фильмов «Интонация» в постановке Александра Сокурова. А приз зрительских симпатий за лучший студенческий фильм получила лента «Зимник. Край лютых» Николая Евстифеева.

Одной из самых популярных программ прошедшего фестиваля стал цикл «Наше новое детское кино». В него входили более 20 картин. Самой лучшей из них стала анимационная работа Святослава Ушакова и Инны Евланниковой «Звездные собаки: Белка и Стрелка».

Также свои призы объявило и общественное жюри фестиваля, состоящее из людей разных профессий и не имеющих отношения к кинематографу. Приз за лучшую женскую роль имени Натальи Гундаревой был присужден Аглае Шиловской за роль в фильме «В стиле jazz...» Станислава Говорухина, а награды за лучшую мужскую роль имени Михаила Ульянова удостоен Юрий Стоянов за фильм Дмитрия Месхиева «Человек у окна».

Фестиваль «Московская премьера» проходил в столице в восьмой раз. В этом году в его рамках было показано более 100 фильмов.

Украинский фильм вышел в финал американского кинофестиваля

Fri, 03 Sep 2010 18:18:00 +0400

Фильм украинского режиссера Мирослава Слабошпицкого «Глухота» из цикла «Мудаки. Арабески» вошел в число десяти финалистов короткометражной программы кинофестиваля на острове Мартас-Виньярд в Массачусетсе (США). В 2010 году фестиваль признан одним из 25 лучших кинофорумов мира по версии влиятельного американского журнала MovieMaker Magazine.

Афиша фильма «Глухота»

Как сообщили «ЛІГАБізнесІнформ» в компании «Артхаус Трафик», в программу кинофорума — как короткометражную, так и полнометражную — отбираются только те фильмы, которые уже были представлены на ведущих кинофестивалях мира — Санданс, Берлинале, Канны, Торонто, Венеция. Фильм Мирослава Слабошпицкого, снятый при участии глухонемых актеров, представлял Украину в конкурсе нынешнего Берлинского кинофестиваля.

«Глухота» — первый украинский фильм за всю историю существования фестиваля, вошедший в программу фестиваля на Мартас-Виньярде.

Короткометражную программу покажут 10 сентября в 19:00 в Capawock Theatre за 13 дней до украинской премьеры. Национальная премьера альманаха «Мудаки. Арабески» состоится 23 сентября в кинотеатре «Киев».

Аутсайдер Шанхайского фестиваля из России реабилитировался в Варне

Fri, 03 Sep 2010 15:50:00 +0400

Картина «Рябиновый вальс» российских режиссеров Алены Семеновой и Александра Смирнова удостоилась специальной награды Международного кинофестиваля в Варне «Любовь и сумашествие».

Кадр из фильма «Рябиновый вальс»

В июне 2010 года эта отечественная картина принимала участие в Шанхайском кинофестивале, где была единственной работой из России, однако там она осталась без наград.

Конкурсная программа фестиваля, который официально закроется 4 сентября, состояла из 12 картин. Главный приз фестиваля — «Золотая Афродита» — достался картине «Огонек в тумане» (A Light in the Fog) иранского режиссера Панабархода Резаи. Примечательно, что открывал фестиваль фильм «Одна война» российского режиссера Веры Глаголевой.

В рамках фестиваля были представлены две панорамы из 12 российских фильмов, организованные Российским культурно-информационным центром. Одна называлась «Чехов в российском кино» и была посвящена 150-летнему юбилею великого русского писателя, а другая — «Цена мира», посвященная годовщине окончания Великой Отечественной войны.

Картина «Рябиновый вальс» рассказывает о молодых саперах, трудившихся на полях Великой Отечественной войны. В России премьера этой ленты состоялась в ноябре 2009 года.

Киношкола Анджея Вайды на фестивале «АРТкино»

Fri, 03 Sep 2010 13:03:00 +0400

В этом году впервые на фестивале «АРТкино» вне конкурса будет показана международная программа. Первым участником этой программы станет прославленная киношкола Анджея Вайды в Варшаве.

Кадр из фильма «За забором»

Показ десяти лучших короткометражных фильмов молодых польских режиссеров пройдет в рамках фестиваля 22 и 23 сентября в синем зале кинотеатра «Художественный» при поддержке Польского культурного центра в Москве. Начало сеансов в 19.00.

22 сентября, 19.00-21.00

«За забором» (Za płotem), реж. Марчин Саутер, 12 мин. 2005 г.
«На даче» (Na działce), реж. Тьерри Паладино, 30 мин., 2006 г.
«Буфет» (Kredens), реж. Якоб Даммас, 26 мин., 2007 г.
«Команда» (Ekipa), реж. Леслав Добруцки, 21 мин. 2007 г.
«Посмотри» (Popatrz), реж. Адам Палента, 5 мин., 2008 г.

Итого: 94 мин.

23 сентября, 19.00-21.00

«Анджей Вайда: Внимание, мотор!» (AW: Robimy zdjęcie), Paladino Group, 54 мин., 2008 г.
«Мать» (Matka), реж. Якуб Пентек, 11 мин., 2009 г.
«Мария» (Maria), реж. Юлия Кончевска, 3 мин., 2009 г.
«Лондек» (Londek), реж. Рафал Журек, 27 мин., 2008 г.
«О, Господи, Боже мой!» (Oj Boże, drogi Boże) реж. Юлия Поплавска,12 мин., 2010 г.

Итого: 107 мин.

На шаг ближе к «Оскару»

Fri, 03 Sep 2010 11:58:00 +0400

В городке Теллурид в штате Колорадо 3 сентября стартовал ежегодный кинофестиваль: этот достаточно скромный праздник кино, который традиционно проводится в живописной горной местности Колорадо, считается одной из ступенек, ведущих к пафосному и яркому празднику вручения статуэток «Оскар».

В программу 37-го международного Теллуридского кинофестиваля вошли фильмы из более чем 20 стран: в основную программу вошли 24 фильма, кроме того, зрители смогут увидеть еще 25 короткометражек и 13 документальных работ.

Израиль на кинофестивале представляет картина режиссера Шломи Эльдара «Драгоценная жизнь» (Precious Life). Этот документальный фильм рассказывает о четырехмесячном палестинском мальчике Мухаммеде Абу Мустафе из сектора Газы, страдающем редким заболеванием иммунной системы.

Шломи Эльдар, корреспондент 10 канала, сумел добиться разрешения вывезти младенца из осажденного сектора в Израиль на трансплантацию костного мозга: лишь эта операция могла спасти малыша. Кроме того, журналист сумел мобилизовать средства на оплату операции: 55 тысяч долларов пожертвовал израильтянин, еврей, чей сын погиб во время службы в армии.

Самой шокирующей в этом фильме стала сцена беседы с матерью спасенного израильтянами мальчика, Райды: женщина заявила, что она мечтает о том, чтобы Мухаммед Абу Мустафа вырос террористом-смертником и отдал свою жизнь за освобождение Иерусалима. Несмотря на то, что малыш был спасен евреями и на деньги евреев, его мать настаивает: он один из нас, и каждый из нас готов отдать жизнь, чтобы освободить от евреев Эль-Кудс.

На Теллуридском кинофестивале также будут представлены: фильм Мартина Скорсезе и Кента Джонса «Письмо к Элиа» (A Letter to Elia) о знаменитом кинорежиссере Элиа Казане; картина «Первоклассник» (The First Grader ) Джастина Чедвика, известного, среди прочего, по фильму «Еще одна из рода Болейн» (The Other Boleyn Girl); интереснейшая работа российского режиссера Дмитрия Васюкова и немца Вернера Херцога «Счастливые люди: год в тайге» (Happy People: A Year in the Taiga).

В числе художественных фильмов можно назвать картину британского режиссера Майка Ли «Еще один год» (Another Year), повествующий об одном годе из жизни немолодой семейной пары, — жизни иногда скучной, иногда скандальной, иногда сентиментальной. Фильм был очень тепло встречен зрителями Каннского фестиваля.

На фестивале представлен также фильм Марка Романека «Не отпускай меня» (Never Let Me Go): в нем снялись такие молодые звезды, как Кэри Маллиган и Кира Найтли. Этот фильм, снятый по роману британского японца Кадзуо Исигуро представляет собой драму с элементами фантастики и продолжает неоднократно уже использованную Голливудом тему продления жизни за счет других людей. «Не оставляй меня» рассказывает о троих друзьях, которые растут в закрытом от внешнего мира интернате и со временем узнают, что они — клоны состоятельных людей, выращиваемые для донорства органов.

Венецианская эра

Fri, 03 Sep 2010 11:49:00 +0400

Заканчивается эра Венецианских кинофестивалей, какими мы их знали, — утверждают сейчас многие завсегдатаи Венеции. Оснований для таких выводов много.

Остров Лидо сейчас похож на циклопическую стройплощадку. На территории фестиваля, прямо перед бывшим казино, начато возведение огромного комплекса просмотровых залов, административных служб, служб сервиса. Разговоры о строительстве нового фестивального центра взамен устаревшего, существующего еще со времен Муссолини, идут очень давно. Их подхлестнула нарастающая конкуренция со стороны возникшего пять лет назад Римского международного фестиваля, задумавшего похоронить Венецианский киносмотр окончательно. Наконец, деньги были выделены, и работы начались ударными темпами в расчете на то, что фестиваль переедет в новое здание уже в 2011 году. Причем, не только фестиваль. Амбициозная Венеция решила построить на Лидо второй Канн — то есть мощную базу, которая будет круглый год предоставлять свою инфраструктуру для различных международных конференций, фестивалей и форумов — включая, конечно, и Мостру.

Но при рытье котлована под новое здание в земле были обнаружены целые залежи плит из ядовитого асбеста. Их нужно было уничтожать, и на это ушел целый год. Так что теперь переезд отнесен уже на 2012 год, хотя, глядя на огромный глинистый пустырь перед казино, в это чудо пока трудно поверить.

Еще болезненней воспринимают наблюдатели фактическое уничтожение одной из главных достопримечательностей Лидо — знаменитого отеля Des Bains с его роскошным бассейном, номерами люкс, где любили селиться кинозвезды, и бальным залом, в котором снимался фильм Лукино Висконти «Смерть в Венеции». Отель теперь закрыт на полную реконструкцию, в результате которой его перепрофилируют в роскошный ультрасовременный апарт-отель для баснословно богатых.

Перемен ожидают и в связи с предстоящим уходом художественного руководителя фестиваля Марко Мюллера, который занимал этот пост семь лет и теперь проводит свою прощальную Мостру. Он слывет эстетом, любителем арт-кино и знатоком восточных культур, его вкусы заметно влияли на отбор картин для фестиваля. Это он так круто развернул секцию «Горизонты», нацелив ее на показ фильмов, которые принадлежат скорее к смежным видам искусств, чем к кинематографу. Возможно, новый директор положит этой спорной тенденции конец и предложит новую концепцию фестиваля.

Но одно уже очевидно: если предыдущего директора Морица Де Хадельна провожали не вполне справедливыми свистками, то Марко Мюллера проводят не вполне справедливыми овациями.

Главным аргументом Рима, когда он открывал в пику Венеции свой фестиваль, было отсутствие на Лидо зрительских масс — Мостра давно стала фестивалем для прессы и специалистов. Это справедливо только отчасти. Хотя цены на билеты колеблются от 12 евро на утренние просмотры до 40 евро на вечерние, к кассам тянутся очереди. Но, конечно, в основном жители Венеции заняты обслуживанием туристов, им не до фестиваля, а многочисленные туристы смотрят дворцы и музеи города, который сам по себе интереснее любого кино. Так что фестиваль Венеции нужен не столько для зрителей, сколько для престижа.

В любом случае Мостра, конечно, будет существовать, но, вполне вероятно, в каком-то новом качестве.

Фестиваль «Джаз + кино» в Санкт-Петербурге

Thu, 02 Sep 2010 12:50:00 +0400

С 14 по 17 сентября 2010 г. в Санкт-Петербурге впервые пройдет фестиваль «Джаз + кино», посвященный американскому джазу. Это исключительное событие, объединяющее кинематограф и джаз — два искусства, родившихся почти одновременно. Идея мероприятия принадлежит Американскому Институту Киноискусства (AFI), хранящему и поддерживающему традиции кино в США и за их пределами. Место проведения фестиваля — Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки и киноцентр «Родина».

Кадр из фильма «Кумиры среди нас»

В программе фестиваля два концерта в Филармонии джазовой музыки: 14 сентября — концерт одного из лучших саксофонистов США Пола Карра (Paul Carr) и уникальный джем-сэшн с участием специальных гостей фестиваля — кинорежиссеров и джазменов Дэмиена Чэзелла (Damien Chazelle) и Майкла Ривоиры (Michael Rivoira); 17 сентября — американский джаз в исполнении «Ленинградского Диксиленда». В киноцентре «Родина» в рамках фестиваля 15 и 16 сентября пройдут эксклюзивные показы фильмов о джазе и джазменах, снятых профессиональными музыкантами и режиссерами Дэмиеном Чэзеллом и Майклом Ривоирой. Фильмы фестиваля — это часть программы Американского Института Киноискусства «AFI Project: 20/20», знакомящего зрителей всего мира с работами независимых создателей кино разных стран и культур.

14 сентября в 19.00 в Санкт-Петербургской Филармонии джазовой музыки состоится открытие фестиваля «Джаз + кино» и одновременно открытие концертного сезона. В программе вечера — выступление выдающегося американского саксофониста Пола Карра и ансамбля Алексея Черемизова (Санкт-Петербург), презентация фильмов фестиваля и джем-сэшн с участием специальных гостей недели американского джаза. Это Дэмиен Чэзелл, джазовый барабанщик и режиссер картины «Гай и Мэдлин в парке на скамейке», и Майкл Ривоира, музыкант, идеолог и один из создателей фильма «Кумиры среди нас». Оба джазмена впервые выступят в партнерстве со знаменитым саксофонистом Полом Карром. Участников фестиваля и кинофильмы представит заслуженный деятель искусств России, петербургский музыковед Владимир Фейертаг.

15 и 16 сентября в киноцентре «Родина» состоится премьера двух фильмов — документальной картины «Кумиры среди нас» (Icons Among Us) и художественного фильма «Гай и Мэдлин в парке на скамейке» (Guy And Madeline On A Park Bench). Зрителям представится редкая возможность увидеть работы американского независимого кино, созданные в 2009 году. Оба фильма, прежде всего, о джазе и музыкантах, его исполняющих — кто еще мог стать главным героем в лентах, поставленных профессиональными джазменами? По окончании сеансов пройдут творческие встречи с создателями фильмов.

15 сентября, 19.00: «Кумиры среди нас» — документальная работа, созданная режиссерами Майклом Ривоирой, Ларсом Ларсоном (Lars Larson) и Петером Дж. Фогтом (Peter J. Vogt). Идейным вдохновителем этого уникального проекта стал Майкл Ривоира, профессиональный джазовый музыкант, записавший альбомы с Китом Эпгаром (Keeth Apgar) и Омаром Таррезом (Omar Tarrez). При перенесении живой современной истории джаза на пленку использовались редчайшие архивные кадры, интервью с 75 выдающимися исполнителями и 25 часов концертных выступлений. Из кадра в кадр Херби Хэнкок (Herbie Hancock), трио Джона Медески (John Medeski), Билли Мартина (Billy Martin) и Криса Вуда (Chris Wood), Теренс Бланчард (Terence Blanchard), Рэви Колтрэйн (Ravi Coltrane) и другие джазовые звезды демонстрируют легкость владения искусством джазовой импровизации и изящество исполнения. Они по-прежнему не перестают удивлять мир своим неиссякаемым даром. Этот фильм — словно путешествие во времени, проходящее через фестивали, музыкальные площадки и сами жизни нового поколения джазменов.

Кадр из фильма «Гай и Мэдлин в парке на скамейке»

16 сентября, 19.00: фильм «Гай и Мэдлин в парке на скамейке» — участник и победитель международных кинофестивалей. На съемку своей дебютной работы студент Гарвардского университета Дэмиен Чэзелл потратил три года. До начала кинокарьеры Чэзелл покорял оба континента как джазовый барабанщик. В 2003 году он получил награду за лучшее соло на барабане на престижнейшем джазовом конкурсе, проводимом Американской Высшей Школой Джаза (America’s Best High School Jazz Competition). И в этот фильм режиссер и сценарист привнес собственный музыкальный и жизненный опыт. Через историю молодого джазового трубача Гая (Джейсон Палмер / Jason Palmer) показана тончайшая связь любви и музыки. Труба — единственный и неизменный спутник темнокожего юноши. Прочее — лишь быстрая смена картинок. Жизнь героя кардинально меняет мимолетный роман с девушкой по имени Мэдлин (Дезире Гарсиа / Desiree Garsia), влюбившейся в его музыку. Полудокументальную, реалистичную манеру, в которой снят фильм, оттеняют великолепные композиции Джастина Гурвица (Justin Hurwitz) в исполнении Братиславского Симфонического оркестра. Исполнитель главной роли был назван в числе 25 «музыкантов будущего» по версии журнала Down Beat Magazine.

17 сентября в 19.00 фестиваль закроется программой «Осенний бал». Популярные американские джазовые мелодии прозвучат в исполнении одного из старейших отечественных ансамблей традиционного джаза «Ленинградского Диксиленда» под управлением заслуженного артиста России Олега Кувайцева.

Во время фестиваля пройдут встречи участников со студентами творческих вузов.

Программа фестиваля «Джаз + кино»

Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки
Загородный пр., д. 27
http://www.jazz-hall.spb.ru/

14 сентября, 19.00
Открытие фестиваля
1 отделение — Пол Карр (Paul Carr) — саксофон (США) и ансамбль Алексея Черемизова (Санкт-Петербург).
2 отделение — Впервые! Джем-сэшн: Пол Карр и специальные гости фестиваля — Дэмиен Чэзелл, Майкл Ривоира (CША).
Ведущий — з.д.и. России Владимир Фейертаг.

17 сентября, 19.00
Концерт «Ленинградского диксиленда» п/у з.а. России Олега Кувайцева.
Популярные мелодии американского джаза в программе «Осенний бал».

Киноцентр «Родина»
ул. Караванная, д.12
www.rodinakino.ru

15 сентября, 19.00
Документальный фильм «Кумиры среди нас» (Icons among Us)
CША / 2009 / 93’00’’
Режиссеры — Майкл Ривоира (Michael Rivoira), Ларс Ларсон (Lars Larson) и Петер Дж. Фогт (Peter J. Vogt)
По окончании сеанса — творческая встреча с режиссером Майклом Ривоирой.

16 сентября, 19.00
Художественный фильм «Гай и Мэдлин в парке на скамейке» (Guy and Madeline on a Park Bench)
США / 2009 / 82’00’’
Режиссер — Дэмиен Чэзелл (Damien Chazelle)
По окончании сеанса — творческая встреча с режиссером.

Организаторы фестиваля: Американский Институт Киноискусства (AFI), Генеральное Консульство США в Санкт-Петербурге, компания Tour de Film, Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки, киноцентр «Родина».

2morrow Never Die

Wed, 01 Sep 2010 21:19:00 +0400

Сегодня мы поговорим о фестивале современного кино «Завтра»/2morrow. Четыре года назад режиссер, сценарист и продюсер Иван Дыховичный задумал фестиваль «Завтра». Он и группа единомышленников нашли для этой затеи идеального спонсора — компанию AUDI. Распорядителем и организатором фестиваля стал Ренат Давлетьяров — одиозный и талантливый продюсер, подаривший нам ежегодный шедевр «Любовь-морковь». На секундочку, это самый прибыльный фильм отечественного производства. Программным директором фестиваля стал один из лучших критиков современного кино — Алексей Медведев. Так неожиданно, непривычно для нашей страны хорошая идея обрела воплощение, получила поддержку и собрала удивительно сильную, амбициозную команду.

Антон Мазуров

Первый и второй год своей жизни «Завтра» был отдушиной, альтернативой, волшебным событием. Его любили критики и зрители, все, кроме, конечно, Михалкова. Поговаривали, что Ренат Давлетьяров стал личным врагом Никиты-самодержца. На третий год, перед самым фестивалем, 27 сентября умер Иван Дыховичный. Фестиваль сразу как-то расстроился, растерялся. Будто у всех расшатались нервы. В этом году произошел закономерный разрыв, и на месте одного фестиваля выросло два. Оба пройдут в октябре, оба интересуются авторским кинематографом, оба претендуют на создание прецедента и контекста, на ум, оригинальность и креативный подход. Ренат Давлетьяров и Алексей Медведев работают над фестивалем «2 в 1». «Завтра» по-прежнему поддерживает AUDI, Ольга Дыховичная продолжает линию мужа, программным директором фестиваля стал Антон Мазуров — продюсер и кинопрокатчик, человек широко известный в киношных кругах, десять лет руководивший в роли вице-президента и креативного директора компанией «Кино без границ», накрепко связавший свое имя с арт-хаусом.

Может ли выйти что-нибудь хорошее, если целое распадается на две половинки, специально для V-Confession размышляет Антон Мазуров.

Антон, можно подумать, что умным в нашей стране быть реально модно. Фестивали множатся делением, Ольга Паперная открыла кинотеатр на Винзаводе. Киноклубы растут как грибы. Нет ли в этом чрезмерной спешки? Ведь даже на ваш хорошо распиаренный «Лурд» все равно никто не идет...

Что касается «Лурда», то летнее падение — это нормально. Многие летом вообще не выпускают фильмов. Существует понятие для большого кино — летний блокбастер, который по-любому собирает деньги и приводит зрителей в кино, даже тогда, когда они совсем туда не ходят. В этом году это «Сумерки». А я арт-кино не могу не выпускать по ряду причин. Просто жалко, что один из лучших арт-фильмов прошлого года «Лурд» собрал за четыре недели 15 000 долларов с шести копий — это мало. Но что делать? Процесс идет. Эта страна только тупеет. Я только что разговаривал в Карловых Варах с Митей Волчеком — владельцем прекрасного издательства Kolonna publications. Сам он живет в Праге, но у нас издает прекрасные книги — Боулза, Кроули, Берроуза. Раньше печатал тысячу экземпляров, сейчас — пятьсот, скоро будет двести. Это общая ситуация — она не меняется.

А чего ради вы тогда так стараетесь, если страна все равно тупеет?

Мы стараемся хотя бы для того, чтобы на нашем участке враг тупости и закосневания не прошел. Это во-первых. А во-вторых, чтобы сохранить себя для каких-то волшебных времен. Когда-то нам показалось, что чакра открылась и страна может поменяться. Оказалось, нет, традиция всколыхнулась, лава полезла из вулкана, а внутри... Но мы знали, что там внутри.

А что внутри? Вот главный блокбастер про войну, я имею ввиду, конечно, «Утомленные солнцем 2», провалился с треском. Что же нужно современному отечественному зрителю?

С «Утомленными солнцем» парадоксальная ситуация, которую я для себя обозначаю как «Бог шельму метит». Никита Сергеевич слишком активно действовал во всех направлениях, не заботясь о своей «карме» в принципе. И в какой-то момент прорыв дерьма произошел. Он достал. И это совпало с падением массового зрительского интереса к отечественному кино вообще.

Единственное востребованное у нас воспроизводится телевизором — и это комедийные сериалы. Главный российский жанр — это комедия. «Любовь-морковь — 12» — самый окупаемый фильм.

Странно, но мне казалось, что смеяться у нас в кино не над чем. Камеди-клаб закрыл чакру смеха.

У нас есть совмещение комедии и любви. «Любовь в большом городе» и «Любовь-морковь» — вот два слогана российского кинематографа.

То есть, лирическая комедия.

Я не вижу ничего лирического в этих фильмах. Это комедия аттракционов и эксплуатации неких значимых замыленных персонажей из разных теле-областей. У этих фильмов сформировалась аудитория. Это та непродвинутая масса народа, которая перешла в корпоративную культуру. Им не надо заботиться о вкусе, их вкус сформирован средой. Среди них есть, конечно, интеллектуально развивающаяся часть молодежи. Но основная масса — это даже не слон в посудной лавке, а свинья в калашном ряду. У меня вовсе нет презрения к собственному народу, но я вижу, как это произошло. Довольно дремучая масса молодых людей, в том числе из провинции, конвертировалась в Москву, в офис, где работает традиция других стран, других эстетик, других экономик. И всё — они встроились как винтики классические, и почувствовали себя сыто и хорошо.

А ваш зритель — это кто? Хипстеры с поверхностными знаниями обо всем и необычными интересами? На кого рассчитан фестиваль «Завтра»?

Фестиваль «Завтра» рассчитан на всех. Мы широко рекламируемся, говорим честно и заранее, что мы будем показывать. Никакого пропуска специального к нам не надо — только билет или аккредитация. Кто придет? Придут те, кого мы почему-то называем хипстерами, и те, кто ходит на все фестивали или вообще на все праздники жизни. Но лично мой зритель, для кого лично я делаю этот фестиваль — это не они. Я делаю фестиваль для тех, кто искренне интересуется кинематографом, для тех студентов, кто еще не закостенел и хотят развиваться, для тех, кто понимает, в какой политической ситуации мы живем, для тех, кого раньше называли интеллигенция. Это понятие не возрастное, не имеющее отношения к образованию, это понятие субкультурное, российское, литературное, но существующее в реальности. Я делаю фестиваль для этих людей. AUDI делает фестиваль для более широкой аудитории. Я им не мешаю, а помогаю. Но я должен персонально знать свою аудиторию.

А как вы с ней общаетесь?

Я с ней общаюсь, исходя из профессиональной позиции и определенного локального авторитета, который я накопил для себя. Есть авторитет мой, есть авторитет фестиваля, который Леша Медведев так аккуратно выстраивал три года, авторитет Ивана Дыховичного, то есть, фестиваль общается с публикой с позиций разных авторитетов, которые вращаются вокруг общего авторитета кино у тех, кто его ценит и любит. Зрители или доверяют, или нет.

Раньше за фестивалем «Завтра» стоял Ренат Давлетьяров?

Ренат Давлетьяров не стоит больше за фестивалем «Завтра». Он — президент компании «Интерфест», которая вела всю организационную и логистическую подготовку фестиваля вместе с AUDI, и получало на себя деньги Госкино. Раньше бюджет фестиваля состоял на 50% из денег AUDI, и на 50% из денег Госкино. После того, как умер Иван Дыховичный, представления у его вдовы и правоприемницы его идей и экспериментов Ольги Дыховичной, у AUDI и у Рената разошлись. С Ренатом, как с организатором, расстались. Он делает свой фестиваль, который называется «Два в одном» с Лешей Медведевым, который был три года программным директором «Завтра». AUDI с командой, в которую вхожу я, делает фестиваль «Завтра» в традиции, которая уже сложилась, и естественно, развивая эту традицию.

То есть, в этом и кроется смысл произошедшей смены команды?

По мне, смысла нет. Это просто результат структурных изменений. По мне, существование двух фестивалей в октябре с похожей политикой и общей целевой аудиторией — это неправильно. Это российский путь, как два Союза кинематографистов, возникших вследствие чудовищного деградантного правления Михалкова, который разваливает, а не собирает. Две киноакадемии, в которые которые с его же подачи развалена одна. Развалитель такой. Такая мощная, авторитетная, привластная и провластная, лизаблюдская фигура в современном российском кинематографе, как Михалков, которая просто как печать зла, — где не появляется, там все разваливается на две половинки.

Зато весь кинематографический мир знает своего врага. Можно организовывать противостояние.

Но есть же многотысячные массы, которые из Союза кинематографистов не вышли, то самое агрессивно-послушное, молчаливое большинство.

С этими все понятно. Но вот раньше была такая легенда: есть Ренат Давлетьяров — личный враг Михалкова, который делает фестиваль «Завтра» — нечто прямо противоположное, скажем, ММКФ. А теперь? Почему и здесь расслоение? Силы подтачиваются...

Это расслоение другое. Михалков и его расслоение пока добра никому не принесли. Две киноакадемии ничем не помогают российскому кинематографу, так же, как и два Союза кинематографистов. Но в принципе, в перспективе, такое дробление — это хорошо! Это конкуренция. И на уровне раскола «Завтра» — это уже рыночная ситуация, потому что теперь есть два хороших фестиваля, которые делают две профессиональные команды. Может быть, это избыток. Но зато зритель останется доволен, потому что на обоих фестивалях он увидит хорошее арт-кино, и очищение придет к нему.

А ваш опыт говорит вам, что и на тот и на другой фестиваль будет спрос?

Опыт пока ничего не говорит. Сказать что-то можно будет где-то 25 октября, когда и тот и другой фестивали подведут свои итоги. По крайней мере, мне совершенно понятно, что AUDI будет продолжать заниматься фестивалем «Завтра». Каковы перспективы фестиваля «Два в одном» я предположить не могу, потому что он полностью находится в руках Рената. Надеюсь, оба фестиваля будут существовать, но разойдутся во времени.

Фестиваль «Завтра» придерживается принципа премьерности?

Можно сказать, что он обладает принципом премьерности. Все зарубежные картины, представленные на фестивале, будут российскими премьерами. Полная ретроспектива Шарунаса Бартаса будет впервые показана в Москве. Премьеры есть, но мы за ними не гонимся, потому что для нас главное — создать некую картину мира, показать современное арт-кино и создать фестивальный контекст для его понимания. Мы не ограничены никакими правилами — это частный фестиваль, личная инициатива крупной немецкой компании и группы товарищей.

Расскажите немножко о программе. Будут ли опять показывать «Зеленое порно» от Изабеллы Росселлини? Последние два года я приходила на фестиваль «Завтра», и каждый раз смотрела этих ее совокупляющихся жучков.

Изабелла Росселлини — это прекрасно! Но мы можем один год пожить без нее. Тем более, этот год посвящен менее эстетизированным проектам, менее гламурным. Будет две программы: одна — конкурсная игровая и одна, которая длинно называется «DOC_ открытия современной арт-богемы». Это будет программа таких ебанько-творцов, которые есть в мире, совершенно неизвестны у нас, но активно действуют, являясь коацерватными каплями культуры, вокруг которых эта культура распространяется и вращается. Мне хотелось таких людей представить. Это люди из области кино, живописи, музыки. Это программа сбалансирует конкурс. Третья по величине программа — это ретроспектива Шарунаса Бартаса, который из выпускников ВГИКа после Тарковского достиг высших результатов в авторском кино. Мне кажется, что пора познакомиться с этим режиссером, который не известен и не оценен в России совершенно. Также специальная программа Сергея Бодрова, в которой будут фильмы, повлиявшие на него, оставившие в его душе след.

А наши картины?

Мы пока держим это в тайне, потому что обе картины совершенно новые. Одна находится в пост-продакшене, другая и вовсе в стадии монтажа. Поэтому мы заявим их в сентябре.

Фестиваль «Завтра» пройдет в октябре на лучших московских площадках, таких как «35 мм», «Ролан» и «Пионер».

ReAnimania расширяет границы

Wed, 01 Sep 2010 19:33:00 +0400

Армения представит двенадцать работ на международном анимационном кинофестивале ReAnimania, который пройдет 9-13 сентября в Ереване, сказал в понедельник журналистам в Международном пресс-центре «Новости» учредитель фестиваля Вреж Касуни.

Среди этих работ Касуни отметил анимационный фильм Наиры Мурадян «Джон Сильвер», совместную работу Наиры и Арама Мурадянов «Ангел над крышами», а также две анимации на клипы группы Бамбир и System of a down.

«География участников нашего фестиваля расширяется. Я уверен, что на следующий год мы получим еще больше заявок на участие», — отметил Касуни.

В частности он отметил, что в фестивале примут участие 35 стран, в том числе Чехия, Япония, Китай, Турция, Сингапур, Сирия, Греция, Болгария, Нидерланды.

По словам Касуни, в этом году для участия в кинофестивале подано 400 заявок, включая 263 конкурсных фильма.

«Также в этом году учреждена специальная премия за лучшую музыку. Кроме того, жюри выберет победителей в номинациях «Лучший дебют», «Хороший гражданин», «Лучший анимационный фильм по социальной тематике», — сказал он.

Как отметил Касуни, в рамках фестиваля состоятся ереванские премьеры, конкурсные показы, показы для детей, специальные показы, а также мастер-классы и открытые показы, которые будут проходить в архитектурном комплексе «Каскад».

«Наш фестиваль можно считать успешным в том плане, что в нем примут участие 23 видных представителя анимационного жанра, в их числе сценаристы Макс Хауарди, Френк Гледстоун из США, Жан-Поль Комен из Франции, Марта Мачадон из Бразилии», — сказал учредитель фестиваля.

Работы в рамках ReAnimania будут представлены в четырех конкурсных программах — полнометражный, короткометражный, телевизионный фильм, а также дипломные работы выпускников.

Международный анимационный кинофестиваль ReAnimania впервые прошел в Ереване 3-6 октября 2009 года. Целью проекта ReAnimania является помощь развитию анимационного искусства, воспитание нового поколения художников-аниматоров мирового класса и организация форума для демонстрации работ армянских аниматоров на мировой арене, а также представление армянскому зрителю образцов лучших анимационных фильмов со всего мира.

Юрия Норштейна наградят за вклад в развитие кино

Wed, 01 Sep 2010 18:09:00 +0400

Дирекция 3-го всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» сообщает, что в этом году приз «За выдающийся вклад в развитие авторского кино» будет вручен Юрию Борисовичу Норштейну.

Юрий Норштейн

Гениальный аниматор, принесший мировую славу отечественной мультипликации, Юрий Норштейн, безусловно, является одной из самых ярких фигур авторского кино и человеком, творческие открытия которого существенно повлияли на развитие киноязыка. Он заслуженно станет третьим обладателем этой награды, которую уже получили выдающийся отечественный режиссер игрового кино Алексей Юрьевич Герман и один из самых замечательных кинодокументалистов мира Артавазд Ашотович Пелешян.

Топ-25: самые ожидаемые фильмы Венецианского фестиваля

Wed, 01 Sep 2010 18:08:00 +0400

Заранее понятно, что у 67-го Венецианского кинофестиваля, который открывается сегодня, 31 августа, есть один большой недостаток — его невероятно амбициозную программу физически невозможно посмотреть даже наполовину. Openspace.ru представляет список картин, которые хочется посмотреть больше всего.

Кадр из фильма «Черный лебедь»

«Черный лебедь». Режиссер Даррен Аронофски. Конкурс
Фильм открытия, триллер о соперничестве двух молодых балерин (Натали Портман и Мила Кунис), мечтающих заменить стареющую (Вайнона Райдер) в главной партии «Лебединого озера». Судя по ролику, «Черный лебедь» — фильм не без кроненберговщины: у героини Портман от профессиональных переживаний начинают натурально резаться лебединые крылья.
«Гость». Режиссер Хосе Луис Герин. Секция «Горизонты»
Каталонский формалист, автор «Поезда теней» и «Города Сильвии» (впервые показанного в конкурсе Венецианского фестиваля в 2007-м, а спустя год попавшего во все мыслимые топ-листы англоязычной прессы), снял документальный автобиографический фильм о том, что может увидеть режиссер, застрявшей в большой фестивальной обойме и на пару лет поселившийся в самолете.
«Где-то». Режиссер София Коппола. Конкурс
«Трудности перевода» были впервые показаны именно в венецианском конкурсе; после оглушительного провала «Марии Антуанетты» в Каннах Коппола не снимала несколько лет — и теперь возвращается на Лидо с сентиментальной комедией про знаменитого актера, который подвергает пересмотру собственные эгоистичные установки после случайной встречи с одиннадцатилетней дочерью. В ролике присутствуют розовый пузырь от жвачки, фигурное катание и сердечко, нарисованное маркером на гипсе, то есть все, за что зритель любит Софию Копполу.
«Овсянки». Режиссер Алексей Федорченко. Конкурс
Режиссер Свердловской студии Алексей Федорченко долго был тайной надеждой русского кино: его мокьюментари «Первые на Луне» (в шутку награжденное жюри венецианских «Горизонтов» за лучший документальный фильм) остается одним из самых впечатляющих отечественных киноэкспериментов последнего десятилетия. Вторая работа Федорченко, «Железная дорога» (2008), прошла почти незамеченной; фильм «Овсянки» и вовсе оказался тихоходом. Он был готов еще год назад, подвергся перемонтажу, попал в этом году в конкурс «Кинотавра» и был в последний момент снят оттуда по причине приглашения в Венецию. По короткому отрывку, показанному Ситорой Алиевой перед «Кинотавром» в клубе «Цвет ночи», можно сделать вывод, что это нетипичная и интересная картина, несмотря на типичное для нашего кино место действия — глубокую, потаенную провинцию.
Экспериментальные фильмы. Секция «Горизонты»
Полгода назад Марко Мюллер обещал, что параллельный венецианский конкурс «Горизонты» превратится в зону диффузии, в которой будет происходить взаимопроникновение кино и современного искусства, — раз есть тенденция, должна появиться и официальная площадка. Следствие этих планов — экспериментальная короткометражная подсекция «Горизонтов», в которой покажут «Дом» лауреата Биеннале-1999 Дуга Айткена, «Слабый Рот Фронт» российского видеохудожника Виктора Алимпиева, «Мышиный замок» — новую работу авторов «Помидороголовых» Пола Хорна и Харальда Хунда, «Воодушевление» нижегородской группы «Провмыза», «Звездную пыль» бельгийского режиссера Николаса Провоста (это одна из последних работ Денниса Хоппера), «Грядущие развлечения» австрийского авангардиста Петера Черкасски и другие работы, в том числе — вне конкурса — «Лофт» классика экспериментального кинематографа Кена Джейкобса (его ретроспектива проходила на ММКФ-2008 в рамках «Медиафорума»).

Кадр из фильма «Пережить самого себя (теория и практика)»

«Пережить самого себя (теория и практика)». Режиссер Ян Шванкмайер. Вне конкурса
Снятый в Чехии полнометражный фильм Шванкмайера про человека по имени Евжен, который живет одновременно в двух реальностях — настоящей и вымышленной (вторая, конечно же, лучше). Чтобы не сойти с ума, он обращается к психоаналитику — с самыми драматическими последствиями.
«Дорога в никуда». Режиссер Монте Хеллман. Конкурс
Ученик Роджера Кормана, режиссер нескольких культовых фильмов и кумир председателя жюри Квентина Тарантино (а также исполнительный продюсер «Бешеных псов»), Хеллман снял свой первый за двадцать с лишним лет фильм — про опасные приключения начинающего кинематографиста.
«Черная Венера». Режиссер Абделатиф Кешиш. Конкурс
Первый костюмный фильм Абделя Кешиша («Кус-кус и барабулька»), выходца из Туниса и одного из главных современных режиссеров Франции. «Черная Венера» — экранизация документальной истории чернокожей Сары (Сартье) Баартман, которую под именем «Готтентотская Венера» показывали в европейских цирках начала XIX века.
«Пост мортем». Режиссер Пабло Ларраин. Конкурс
Фильм чилийского режиссера (автора «Тони Манеро») ждали еще в Каннах, дождались только сейчас: главный герой работает в морге накануне убийства Альенде и прихода Пиночета (тема для чилийского кино неисчерпаема, один из самых интересных и свежих примеров — документальная «Ностальгия по свету»).
«Версия Барни». Режиссер Ричард Дж. Льюис. Конкурс
Экранизация романа канадского писателя Мордехая Рихлера об абсурдности человеческой жизни, с Полом Джиаматти и Дастином Хоффманом.

Кадр из фильма «Мираль»

«Мираль». Режиссер Джулиан Шнабель. Конкурс
Не часто снимающий и всегда вызывающий интерес режиссер, Джулиан Шнабель («Баския», «Пока не наступит ночь», «Скафандр и бабочка») экранизировал школьные воспоминания палестинки Рулы Джебраил, которая родилась и выросла в Иерусалиме, училась в еврейской школе, впоследствии эмигрировала в Италию и стала там тележурналисткой, политическим обозревателем и секс-символом.
«Необходимое убийство». Режиссер Ежи Сколимовский. Конкурс
Польский классик (его ретроспектива проходила в 2009 году на Московском фестивале) снял фильм о побеге члена исламского движения «Талибан» из американского плена в Афганистане. Главную роль исполняет Винсент Галло, соперничающий со Сколимовским в конкурсе: в Венеции он представит свою режиссерскую работу «Обещания, написанные на воде» (еще одну работу Галло, короткометражку «Агент», покажут в «Горизонтах»).
«Норвежский лес». Режиссер Чан Ань Хун. Конкурс
Экранизация одного из самых известных романов Харуки Мураками — ностальгическое воспоминание главного героя о Японии 1960-х.
«Аттенберг». Режиссер Афина Рахель Цангари. Конкурс
«Клык» Йоргоса Лантимоса оживил интерес к греческому кино, Цангари была одним из его сопродюсеров. Героиня фильма — молодая девушка, которая, согласно синопсису, исследует окружающую человеческую фауну.
«Детектив Ди и загадка призрачного пламени». Режиссер Цуй Харк. Конкурс
Гонконгский режиссер Цуй Харк экранизирует приключения легендарного советника династии Тан — в фильме он вернется из изгнания, чтобы расследовать серию загадочных убийств.

Кадр из фильма «Три»

«Три». Режиссер Том Тыквер. Конкурс
После голливудского «Интернешнла» Тыквер вернулся в Берлин. Про его фильм пока известно мало, кроме того что это комедия, а заявленные в названии трое — это муж, жена и мужчина, в которого они оба смертельно влюблены.
«Спящая красавица». Режиссер Катрин Брейя. Секция «Горизонты»
Вольная адаптация сказки Шарля Перро, снятая для канала Arte, откроет секцию «Горизонты». Специфическая комбинация чувств — любопытство, возмущение, стыд, — которая сопровождает зрителя во время просмотра последних фильмов Брейя (особенно снятой после тяжелого инсульта «Тайной любовницы»), не отменяет того факта, что она один из самых интересных и нетрусливых режиссеров европейского кино (что бы ни случилось с главной героиней в процессе пробуждения).
«Забытое пространство». Режиссеры Ноэль Берч, Аллан Секула. Секция «Горизонты» Режиссер и историк кино Ноэль Берч и фотохудожник Аллан Секула сняли документальный фильм об атомном ядре глобализации — контейнере для перевозки грузов по морю, превратив свою работу в визуальное и философское эссе о сегодняшнем мире.
«K.364 Путешествие по железной дороге». Режиссер Дуглас Гордон. Секция «Горизонты»
Гордон — шотландский современный художник, лауреат Тернеровской премии и один из соавторов ставшего уже легендарным «Зидана», фильма, после которого пресловутый процесс слияния арта и кинематографа стал очевиден даже слепым. Герои нового (тоже вроде бы документального фильма) — два музыканта, потомки польских евреев, которые возвращаются на родину своих родителей.
«Письмо к Элиа». Режиссер Мартин Скорсезе. Вне конкурса
Никто не снимает документальных фильмов о фильмах лучше Мартина Скорсезе, автора «Истории американского кино» и «Моего путешествия в Италию». Новая работа посвящена Элии Казану — автору «Трамвая «Желание» с Марлоном Брандо и «К востоку от рая» с Джеймсом Дином, перечеркнувшему свою карьеру сотрудничеством с маккартистами.
«Фильм Оки». Режиссер Хон Сан Су. Секция «Горизонты»
Предыдущий фильм корейского (далеко еще не старого) классика — «Ха-ха-ха» — только что получил приз каннского «Особого взгляда» и даже вышел в российский прокат, а вот уже и новая работа (в которой молодая студентка снимает фильм про двух своих бывших возлюбленных) спешит на фестиваль в Венецию, чтобы закрыть секцию «Горизонты».

Кадр из фильма «Новости из ниоткуда»

«Новости из ниоткуда». Режиссер Пол Моррисси. Секция «Горизонты»
Пять лет назад Пол Моррисси, бывший менеджер Velvet Underground и соавтор кинопроектов Энди Уорхола, показывал в Венеции документальный фильм «Верушка» — про легендарную фотомодель, прожившую большую часть жизни на острие XX века. О чем новый фильм, пока непонятно; известно только, что он игровой.
«Я все еще здесь». Режиссер Кейси Аффлек. Вне конкурса
Судя по всему, мокьюментари, а возможно, и документальный фильм — о том, как измученный славой актер Хоакин Феникс оставил кинематограф и сосредоточился на карьере рэп-исполнителя. Подзаголовок фильма — «Потерянный год», так что зрелище обещает быть не лишенным трагизма.
«Художник-постановщик». Режиссер Джанфранко Джаньи. Вне конкурса
Художник Данте Феретти — священная корова Венецианского фестиваля, ему тут каждый год находится дело: оформить ли умирающее муссолиниевское Палаццо дель Чинема (скоро здесь построят новый дворец) или возглавить жюри. На этот раз художник, работавший с Пазолини, Бертоном, Мингеллой, Брайаном де Пальмой, Нилом Джорданом, Феллини и много кем еще, появится тут как главный герой документального фильма.
«Буря». Джули Теймор. Фильм закрытия
Фестиваль в Венеции закроет инверсированная версия шекспировской пьесы, в которой мудрец Просперо превращается в Просперу, и играет ее Хелен Миррен.

Конкурс «Кино немедленного действия»

Wed, 01 Sep 2010 18:06:00 +0400

Фестиваль современного кино «2morrow/Завтра» объявляет конкурс видео-работ «Кино немедленного действия».

Все граждане Российской Федерации, любого возраста, образования, национальности и убеждений получают несколько минут для творческого акта, выраженного языком кино. Ролики могут быть профессиональными и любительскими, снятыми на видеокамеру, телефон или фотоаппарат, годится любой носитель. Творческая свобода в этом конкурсе ограничена только силой воображения его участников. Они могут эксплуатировать любые жанры или вовсе от них отказаться, заняться документалистикой или игровым кино. Ключевые критерии этого конкурса — смелость, эксперимент и провокация!

Самые яркие ролики в процессе конкурса будут выставлены на всеобщее обозрение на сайте Фестиваля и в его блогах. После предварительного отбора в финал выйдут десять работ, а лучшую определит жюри из выдающихся российских кинематографистов, возглавит которых режиссер Сергей Бодров. Победитель получает фотокамеру CANON D7, которой можно профессионально снимать кино, а финалисты — возможность поучаствовать в уникальном мастер-классе во время Фестиваля «2morrow/Завтра» с 14 по 18 октября.

Подробности в жж http://2morrowfest.livejournal.com/4036.html

Фестиваль AnimаХ в «Шанти»

Wed, 01 Sep 2010 14:30:00 +0400

21-22 сентября в московском клубе «Шанти» пройдет шестой фестиваль анимационного кино AnimаХ.

Кадр из фильма «Ангелочек»

Основная тема шестого фестиваля — Ангелы и Мистерии, светлое и мрачное, радующее и пугающее: о нелегкой работе ангелов, как в «Солдатской песне» Елены Черновой, альтернативный взгляд на библейский сюжет, как в «Иуде и Иисусе» Олафа Энка и Клаудии Ромеро, клип KWOON «Я жила на Луне», мрачная история по рассказу Эдгара Аллана По «Маска красной смерти» в стиле барочных венецианских фресок, история-оригами «Адажио» Гарри Бардина и другие интересные фильмы из этой программы.

Большая часть представленных работ — призеры различных фестивалей. Так, например, «Солдатская песня» была признана лучшим фильмом на последнем фестивале в Суздале, а «Маска красной смерти» получила Гран-при фестиваля в Аннеси (1971).

«Ангелочек» (Россия, 2008)
«Женщина и смерть» (Испания, 2009)
«Адажио» (Россия, 2000)
«Маска красной смерти» (Югославия, 1971)
«Иуда и Иисус» (Германия-США, 2009)
«Дети в небе Кёльна» (Россия, 1997)
«Я жила на Луне» (США, 2007)
«Солдатская песня» (Россия, 2009)

Дополнительно, специально для любителей киберпанка, будет показан известный анимационный фильм про репликантов-бумеров «Хищные куклы» (Япония, 2002).

Адрес клуба «Шанти»: Мясницкий пр., 2/1

Объявлена программа фестиваля «Киношок»

Wed, 01 Sep 2010 11:22:00 +0400

Художник театра и кино, продюсер Павел Каплевич возглавит жюри полнометражного конкурса XIX Открытого фестиваля кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок-2010», который пройдет с 12 по 19 сентября в Анапе, говорится в информации пресс-службы администрации курорта, распространенной во вторник.

Павел Каплевич

Кроме Каплевича, в жюри фестиваля вошли директор программ фестиваля «Кинотавр» Ситора Алиева, казахстанский актер и режиссер Асанали Ашимов, киновед и кинокритик Юрий Гладильщиков, а также украинский режиссер Олег Фиалко и российский режиссер Владимир Хотиненко.

В рамках фестиваля «Киношок», по традиции, пройдут пять конкурсов.

Это, прежде всего, конкурс полнометражных фильмов, в рамках которого покажут 13 картин: «Водоворот» Гитиса Лукшаса (Литва), «Истинный полдень» Носира Саидова (Таджикистан), «Куклы» Чингиза Расулзаде (Азербайджан), «Масакра» Андрея Кудиненко (Белоруссия), «Не смотри в зеркало» Сурена Бабаяна (Армения), «Овсянки» Алексея Федорченко (Россия), «Ойпырмай, или Дорогие мои дети» Жанны Исабаевой (Казахстан), «Постскриптум» Ялкына Туйчиева (Узбекистан), «Свадьба в Бессарабии» Наполеона Хелмиса (Молдавия), «Свет-аке» Актана Арым Кубата (Киргизия), «Снежная королева» Марко Раата (Эстония), «Счастье мое» Сергея Лозницы (Украина) (фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»), «Элизиум» Андрея Эшпая (Россия).

В еще один основной конкурс «Границы Шока» включено 17 фильмов: «No problem» Марии Агранович (Россия), «Бирмингемский орнамент» Юрия Лейдермана и Андрея Сильвестрова, «В пятницу вечером, в субботу утром» Михаила Плотинского (Россия), «Великий праздник» Ваге Геворкянца (Армения), «Веселые старые пердуны» Манфреда Вайнокиви (Эстония), «Вот» Виктора Алимпиева (Россия), «Звуки» Яны Конофальской (Россия), «Как я поступил со смертью» Евгении Кулиджановой (Россия), «Камилла» Юлии Ароновой (Россия), «Окончательно незавершенно» Павла Брайлы (Молдавия), «Поворот» Марии Афанасьевой (Россия), «Свинья» Михеля Улька (Эстония), «Синее небо. Черный хлеб» Ильи Томашевича (Россия), «Утопический профсоюз безработных» Натальи Першиной-Якиманской и Ольги Егоровой (Россия), «Фильм о неизвестном художнике» Лауры Гарбстине (Литва), «Хлеб для птицы» Александры Стреляной (Россия) и «Шанс» Сони Карпуниной (Россия).

Шарунас Бартас

Жюри конкурса «Границы шока» возглавит литовский режиссер Шарунас Бартас. В судейскую коллегию также вошли художник Владислав Ефимов, кинокритик Алексей Медведев и искусствовед Иветта Померанцева.

Девять картин будет показано в конкурсе полнометражных фильмов, снятых на видео и в цифровом формате «Неформат». Это «Алле, Гараж!» Анджелы Абзаловой (Россия), «Алмаз» Эльнуры Осмоналиевой (Киргизия), «Башня» Ольги Егоровой (Россия), «Диско и атомная война» Яака Килми (Эстония), «Клюквенный остров» Елены Демидовой (Россия), «Маленькие трагедии» Ирины Евтеевой (Россия), «Случайная связь» Ольги Столповской (Россия), «Странник» Талгата Бектурсунова (Казахстан) и «Трип» Петра Забелина (Россия).

В жюри конкурса «Неформат» вошли сценарист, режиссер, писатель Эдгар Бартенев (Россия), режиссер-документалист, кинооператор Павел Костомаров (Россия) и продюсер Лайма Фреймане (Латвия).

Открытый фестиваль кино стран СНГ Латвии, Литвы и Эстонии проходит под патронатом администрации президента РФ, правительства РФ, при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, министерства культуры РФ, администрации Краснодарского края, администрации Анапы.

«За прошедшие годы фестиваль обрел прочные славные традиции, завоевал статус одного из влиятельнейших межнациональных кинофорумов, давая уникальную возможность для творческого диалога, повышения интереса к национальным культурам и знакомства с различными кинематографическими школами», — говорится в пресс-релизе мэрии.

В прошлом году гран-при «Золотая лоза» получила картина Киры Муратовой «Мелодия для шарманки» (Украина) (фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»). Приз за лучшую режиссуру жюри под председательством писателя Владимира Маканина присудило Арутюну Хачатряну за картину «Граница» (Армения).

2morrow в социальных сетях

Wed, 01 Sep 2010 10:31:00 +0400

Пока не открыт официальный сайт фестиваля «2morrow/Завтра», за новостями можно следить в социальных сетях.

Основные:

Facebook — http://www.facebook.com/pages/2morrow-festival/141815579163939

Livejournal — http://2morrowfest.livejournal.com

vKontakte — http://vkontakte.ru/id89645031

Twitter — http://twitter.com/2morrowfestival
На Myspace чуть позже появятся трейлеры фильмов http://www.myspace.com/2morrow_festival
На LastFm будут фильмы из программы «Музыка.док» — http://www.lastfm.ru/user/tomorrowfest
На LookAtMe http://www.lookatme.ru/users/2morrow_festival будут публиковаться статьи, интервью с участниками фестиваля, и анонсы всех спецсобытий.

В первых трех каждый день появляются новости, трейлеры фильмов-участников фестиваля, кадры и постеры. Присоединяйтесь!

От Муссолини до «Овсянок»

Tue, 31 Aug 2010 20:01:00 +0400

За свою историю старейший в мире, основанный Бенито Муссолини Венецианский кинофестиваль успел раздать призы советской классике, открыть миру иранское и японское кино и стать причиной основания еще двух фестивалей.

С определением самого первого кинофестиваля в мире обычно никаких проблем не возникает — безусловно, им является Венецианский международный кинофестиваль, впервые проведенный в 1932 году. Разумеется, история показов искусства в Венеции уходит корнями еще глубже — в 1895 год, когда в этом городе состоялась первая в мировой истории международная художественная выставка, позже получившая название Венецианская биеннале. Кстати, в те же 30-е годы 20-го века к выставкам достижений художников помимо кино добавились фестивали музыкантов и театралов — и Венеция собрала полный набор искусств.

Первородство Венеции среди кинофестивалей не подлежит сомнению. Однако злопыхатели любят припоминать, что инициатором создания кинофорума на острове Лидо близ Венеции стал не кто иной, как Бенито Муссолини.

Впрочем, комплексы — комплексами, а историческая память — исторической памятью. Сами венецианцы относятся к вопросам истории достаточно спокойно: да, было такое, и невозможно предположить, что какое-то публичное действие в Италии 1930-х совершалось без ведома Муссолини. Кроме того, они достаточно четко отдают честь реальному организатору, графу Джузеппе Вольпи, который, несмотря на фашистское прошлое, остался в истории кинофестиваля до сих пор: именно в его память учреждены Кубки Вольпи.

Именно Венецианский фестиваль стал непосредственным «виновником» появления своих двух соперников — Каннского, организованного французскими кинематографистами в 1939 году, и Римского, основанного всего пять лет назад. И если в Канн французы перебрались не от хорошей жизни — в те годы в Венеции предпочтение отдавалось исключительно немецкому кино, то Римский кинофестиваль был призван сберечь итальянский кинематограф от голливудского кинонашествия. Правда, толком не удалось ни то, ни другое: Венеция до сих пор считается наиболее престижной в плане наград, благородно оставив Канну второе место, а в Рим американцы едут не менее охотно, чем в город на островах. С другой стороны, у первого особая судьба — фактически именно с его подачи появились все остальные кинофестивали в мире.

Вместе с тем история Венецианского кинофестиваля началась с достаточно неожиданного поворота. На самом первом фестивале приз зрительских симпатий за лучшую режиссуру получила картина «Путевка в жизнь» Николая Экка — фильм о беспризорниках, снятый в СССР. Правда, даже первый приз Венеции, Кубок Муссолини, не всегда получали фильмы из Италии или Германии — так, в 1935 году лучшим иностранным фильмом стала голливудская экранизация «Анны Карениной» с Гретой Гарбо.

В 1951 году Венеция вручила «Золотого льва» фильму «Расёмон» японца Акиры Куросавы, показав миру новое японское кино. Именно здесь получил «путевку в жизнь» итальянский неореализм Висконти и Росселини, фильмы Антониони и Феллини, французская новая волна — Жан-Люк Годар и Алена Рене. Советское кино также регулярно получало награды Венеции: «Садко» Александра Птушко и чеховская «Попрыгунья» Самсона Самсонова получили «Серебряных львов», а в 1962 году киномир узнал Андрея Тарковского, получившего «Золотого льва» за «Иваново детство».

В истории Венецианского кинофестиваля были две черные полосы. Он прекращался дважды; впервые это случилось во время Второй мировой войны, когда она пришла на территорию Италии и стало не до кино, а второй раз в конце 1960-х, когда в его организацию вмешалось правительство Италии, пытавшееся изменить правила конкурсных программ и в конечном итоге просто отменившее его.

Возрождение кинофестиваля в Венеции состоялось лишь в 1979 году, но его организаторы не стали «обнулять» счетчик — как и после войны. Несмотря ни на что, правило — про хорошее и новое — сохраняется до сих пор; более того, по условиям кинофестиваля, фильмы основного конкурса не могут быть раньше показаны публике и не должны ранее участвовать в других фестивалях. Это требование, например, привело к скандалу на российском «Кинотавре-2010», когда фильм «Овсянки» был неожиданно снят с конкурса ради участия в отборе в Венецию.

Сейчас Венеция фактически определяет моду на кино. Именно здесь спустя 50 лет после Куросавы было показано новое японское кино: в 1997 году Такеши Китано получил «Золотого льва» за картину «Фейерверк». Венеция открыла миру и, к примеру, кинематограф Ирана. В настоящее время на кинофестивале вручаются призы в основном конкурсе — золотые (лучший фильм) и серебряные (лучший режиссер) «Львы», Кубки Вольпи за лучшую мужскую и женскую роль, есть приз имени Марчелло Мастрояни лучшему молодому актеру или актрисе. Кроме того, вручаются призы за сценарий или работу оператора, специальный приз жюри.

Программа Венецианского кинофестиваля наряду с основным конкурсом (23 картины в 2010 году) включает конкурс «Горизонты», где участвуют художественные и документальные фильмы, символизирующие поиск новых форм киноизображения, и конкурс короткометражных фильмов. Во время фестиваля проводятся кинорынок (это событие сейчас сопровождает практически каждый кинофестиваль в мире) и секция независимого и параллельного кино, отобранная итальянскими кинокритиками. Не забывает Венеция и про национальный кинематограф — несмотря на обвинения, приведшие к созданию фестиваля в Риме. Ежегодно основная программа кинофестиваля включает несколько картин итальянских режиссеров, дежурно ругаемых за несоответствие формату.

Рустам Хамдамов везет в Венецию киносказку о балете

Tue, 31 Aug 2010 19:50:00 +0400

Режиссер и художник Рустам Хамдамов покажет в программе «Горизонты» Венецианского международного кинофестиваля киносказку о балете «Бриллианты», действие которой происходит в 20-е годы прошлого века, рассказал РИА Новости сам Хамдамов.

Кадр из фильма «Бриллианты»

Главные роли — Черной и Белой женщины — исполняют солистка Мариинского театра Диана Вишнева и Рената Литвинова. Героиня Вишневой существует в двух реальностях: в одной она ворует из ювелирного магазина бриллинатовую брошь, в другой — танцует в третьем акте «Баядерки» Людвига Минкуса.

«Считайте, что это сказка. «Бриллианты» — не очень реалистический фильм, но простой. Он странный, но в нем есть линия поведения, намек на сюжет», — рассказал РИА Новости сам Хамдамов.

Режиссер подчеркнул, что фильм вдохновлен «Баядеркой» в постановке Мариуса Петипа, которая стала «взмахом современной руки в середине XIX века».

«Кино, если оно связано с прошлым и будущим — всегда цитата», — считает Хамдамов, который во время съемок «Бриллиантов» вспоминал о фильмах раннего Микеланджело Антониони, «Красном шаре» Альбера Ламориса, «Прошлым летом в Мариенбаде» Алена Рене.

Пять лет назад Хамдамов уже привозил на Венецианский фестиваль одну картину с Ренатой Литвиновой: в 2005 году он представлял здесь снятый в Казахстане киноконцерт «Вокальные параллели», над которым работал почти 9 лет.

Рустам Хамдамов родился в Ташкенте в 1944 году, учился во ВГИКе у Георгия Чухрая. Его студенческая лента «В горах мое сердце» (1967), где он был режиссером, сценаристом и автором костюмов, получила достаточно большую известность, однако ее негатив впоследствии был утерян. Дальнейшие кинопроекты также ожидала странная судьба: «Нечаянные радости» (1974) по сценарию Андрея Кончаловского запретили, а на основе уже отснятого во Львове материала Никита Михалков снял «Рабу любви»; сюрреалистический фильм Anna Karamazoff с Жанной Моро в главной роли (1991) был представлен в Каннах, а затем арестован французским продюсером.

Судьба Хамдамова-художника сложилась значительно удачнее: в 1996 году он был удостоен премии «Триумф», в 2003-м стал первым в истории российским мастером, чьи работы при жизни были приняты в коллекцию Эрмитажа.

Венецианский кинофестиваль в этом году пройдет с 1 по 11 сентября. Важное отличие нынешней программы от всех предыдущих — радикальная реформа «Горизонтов», получивших экспериментальный уклон. В конкурсе появилось много видеоарта, в частности — российского («Слабый Рот Фронт» Виктора Алимпиева, «Воодушевление» группы «Провмыза»). Предусмотрены и новые призы — награды за коротко- и среднеметражные проекты.

Фестиваль латиноамериканского кино в Лос-Анджелесе подвел итоги

Tue, 31 Aug 2010 01:57:00 +0400

На прошлой неделе завершился 14-ый фестиваль латиноамериканского кино в Лос-Анджелесе (Los Angeles Latino International Film Festival — LALIFF), в котором приняла участие 91 картина.

Кадр из фильма «Чай в Гаване»

Лучшим игровым фильмом фестиваля была признана романтическая комедия «Чай в Гаване» (Habana Eva) совместного производства Кубы, Венесуэлы и Франции. В этой картине режиссера Фины Торрес молодой швее из Гаваны, мечтающей стать модным дизайнером одежды, приходится выбирать между двумя любящими ее мужчинами.

Лучшим дебютом кинофестиваля в Лос-Анджелесе стала драма уругвайского режиссера Альваро Брекнера «Плохой день для рыбалки» (Mal dia para pescar), участвовавшая в этом году в 32-ом Московском кинофестивале и уже получившая шесть международных кинонаград.

Приза зрительских симпатий удостоился венесуэльский фильм «Брат» (Hermano) режиссера Марселя Раскина, открывавший Лос-Анджелесский фестиваль и забравший в этом году главный приз 32-го Московского кинофестиваля.

Анна Муйлаерт из Бразилии была названа лучшим режиссером фестиваля с драмой «Курить запрещено» (E probido fumar), а аргентинцы Роберто Фонтанарроса и Родриго Гранде стали лучшими сценаристами с комедией «Вопрос принципов» (Cuestion de principios).

Специального упоминания также удостоился чилийский фильм «Тереза» (Teresa) режиссера Татьяны Гавиола.

Названы победители IX международного Канского видеофестиваля

Tue, 31 Aug 2010 01:41:00 +0400

Названы победители IX международного Канского видеофестиваля. Гран-при удостоилась работа испанского режиссера Герарда Фреиксеса Риберы «Однородники» (The Homogenics, 2010). Лучшим российским фильмом члены жюри признали работу, присланную из Канска.

Кадр из фильма «Однородники»

В 2007 году фильм Герарда Фреиксеса Риберы «Один» получил на Канском видеофестивале второй приз. Первый приз видеофестиваля в этом году достался режиссеру Николасу Штейнеру (Гермная-Щвейцария) за фильм «Это я, Хельмут» (Ich bin's Helmut, 2009). Второй приз получил фильм «Утки пошли» (Ahate Pasa, 2009) режиссера из Испании Колдо Алмандоса.

Работа режиссера из Канска Алексея Акимова «Говорит и показывает Гугл» (2010) удостоена приза за лучший российский фильм. Акимов становится призером Канского видеофестиваля второй год подряд. В 2009 году он стал обладателем специального приза от председателя жюри Михаила Ефремова за фильм «2 лета».

По словам организаторов видеофестиваля, десятый фестиваль в 2011 году продлится 10 дней. В большой международной программе планируется десять стран-участников. Уже получено подтверждение участия от Шведского института кино, который представит свою программу кино и экспериментального видео. Планируется продолжить занятия в видеолаборатории, но уже в расширенном формате. Возможно, это будет видеокампус для молодежи Красноярского края, который будет работать в течение месяца и представит на фестивале свой практический результат, сообщили в региональном министерстве культуры.

Изабелла Росселлини возглавит жюри Берлинале

Mon, 30 Aug 2010 17:37:00 +0400

Жюри следующего Берлинского кинофестиваля возглавит Изабелла Росселлини (Isabella Rossellini), сообщает Associated Press.

Изабелла Росселлини в фильме «Зеленое порно»

Директор Берлинского кинофестиваля Дитер Косслик охарактеризовал Росселлини как «многогранную талантливую художницу, обладающую обширным опытом работы с кинематографистами из Европы и Америки». В настоящее время неизвестно, кто еще войдет в состав жюри. Очередной фестиваль будет проходить с 10 по 20 февраля 2011 года.

Актерская карьера Изабеллы Росселини стартовала во второй половине 70-х. Широкую известность актриса получила после съемок в фильме Дэвида Линча «Синий бархат» (Blue Velvet) 1986 года. В 1990 году она сыграла роль в еще одной картине Линча — «Дикие сердцем» (Wild at Heart).

В 2008 году Росселлини приступила к съемкам сериала «Зеленое порно» (Green Porno). Согласно замыслу, каждый из эпизодов сериала посвящен брачным ритуалам какого-либо животного. (В частности, отдельные серии посвящены спариванию стрекоз, пауков, пчел, богомолов и улиток.) Росселлини выступает в «Зеленом порно» в качестве продюсера, режиссера и сценариста, а также исполняет главные роли.

В 2008 году Изабелла Росселлини привозила «Зеленое порно» на Берлинский кинофестиваль.

Премьеры для подражания

Mon, 30 Aug 2010 15:14:00 +0400

С 1 по 11 сентября пройдет 67-й Международный Венецианский кинофестиваль. После многочисленных дискуссий о «жизни и смерти» фестиваля Венеция представляет одну из самых сильных программ в своей истории. Среди лент — 79 мировых премьер.

Квентин Тарантино

У старейшего кинофестиваля мира кроме творческих резервов обнаружилась необыкновенная сила выживания. Еще лет пять назад говорили о его возможном закрытии. Волнения были связаны с тяжелой финансовой ситуацией, с чрезмерной «демократичностью» Венеции, которая, по мнению итальянских чиновников, занимается чрезмерным «чествованием иностранцев». Под лозунгом «Много американцев — мало своих» в Риме начали готовить ответ Венеции: альтернативой должен был стать Римский международный кинофестиваль, который превосходил Венецию щедростью государственных дотаций и количеством кинотеатров. Правда, почетными гостями Римского фестиваля становились все те же американские звезды кино.

Венеция не растерялась и заявила о строительстве нового киноцентра на острове Лидо, который превзойдет по техническому оснащению (и по стоимости) старые помещения. Знаменитые постановщики, например многократный оскароносец и правая рука Мартина Скорсезе, Данте Ферретти, приглашались для оформления мероприятий, а итальянские блокбастеры типа «Баарии» Джузеппе Торнаторе заняли прочное место в обновленной программе.

Однако волнения вокруг Венеции утихли, так и не разразившись бурей. Римский фестиваль перенесли на более поздний срок, его директор покинул пост, а на его место пришла бойкая Пьера Детассис, главный редактор бульварной газеты Ciak, которая вряд ли может состязаться с космополитом и интеллектуалом, бессменным директором Мостры Марко Мюллером. Даже попытки Пьеры Детассис привлечь в Рим таких отборщиков, как Клаудио Мазенца, известного своими связями в американском кинобизнесе, прорывом не увенчались.

В этом году Венецианский фестиваль предстанет во всем его блеске и могуществе: из 23 картин основного конкурса шесть по-прежнему будут американскими.

Фестиваль откроется фильмом обладателя венецианского «Золотого льва» Даррена Ароновского «Черный лебедь» с Натали Портман и Винсентом Касселем в главных ролях, который поведает об интригах в балетном мире Нью-Йорка. После долгого перерыва свою новую работу «Где-то» представит София Коппола. В основе фильма — автобиографическая история, написанная самой Софией, об отношениях между звездным отцом и его дочерью-подростком. В главных ролях — Стивен Дорфф и Бенисио Дель Торо. Интриги добавляет и то, что продюсером фильма выступил сам Фрэнсис Форд Коппола. Среди американских коллег Копполы в конкурс попали Винсент Галло с фильмом «Обещания, писанные нпо воде», который он сам же и профинансировал. Картина поведает о молодой, смертельно больной девушке, которую одолевает одна забота, как ее похоронят. Джулиан Шнабель в «Мирале» покажет историю отважной палестинки Хинд Ал-Хуссеини, основательницы дома для сирот. На главные роли приглашены Уиллем Дефо, Ванесса Редгрейв и ставшая известной после «Миллионера из трущоб» Фрида Пинто. Дастин Хоффман приедет на Лидо в сопровождении Ричарда Льюиса с «Версией Барни». Фильм расскажет о герое, страдающем болезнью Альцгеймера. Среди других американских работ — «Дорога в никуда» Монте Хеллмана и «Обход Мика» Келли Рейхардт. Вне конкурса покажут «Город» Бена Аффлека и документальный фильм Мартина Скорсезе «Письмо к Элиа» о знаменитом кинорежиссере Элиа Казане. Историю Джеймса Бонда, легендарного агента 007, обещает затмить триллер «Мачете» Роберта Родригеса, в котором сыграли Джессика Альба, Роберт Де Ниро, Стивен Сигал.

В основном конкурсе Италия будет представлена четырьмя фильмами. Среди них — «Одиночество простых чисел» с Изабеллой Росселлини по известному бестселлеру Паоло Джордано, историческая драма неаполитанца Марио Мартоне «Мы верили», «Страсть» Карла Маззакурати и «Черная овца» Аскания Челестино. В жанре блокбастера выступит все еще активный Микеле Плачидо с фильмом «Ангелы зла», посвященным жизни миланского криминального авторитета Ренато Валандзаша. Французы покажут «Вазу» Франсуа Озона с ветеранами Катрин Денев и Жераром Депардье и менее известную работу Антуана Кордье «Несколько счастливцев» (фильм кинокомпании «ЛеопАРТ») о любви и расставании. Немецкий кинематограф на этот раз будет представлен Томом Тыквером и его фильмом «Три» — очень будничной историей о семейной жизни берлинской пары.

Такаши Миике, Чан Ань Хунг и Цуй Харк расскажут традиционные истории про средние века и самураев («13 убийц»), а также покажут лирические размышления о повседневности («Норвежский лес») и классический триллер в стиле передовой цифровой технологии («Детектив Ди»).

Россия в главном конкурсе будет представлена фильмом Алексея Федорченко «Овсянки», тремя короткометражными работами в «Горизонтах» и Ингеборгой Дапкунайте в жюри. Во главе международного жюри — Квентин Тарантино. После регулярного участия в Канне в качестве участника и члена жюри в Венеции Тарантино сможет проявить свои блестящие знания в области артхаусного кино и выбрать достойных кандидатов на «Золотого льва».

Оригинальным стало и приглашение возглавить жюри второй по значению конкурсной программы «Горизонты» американку иранского происхождения Ширин Нешат, известную художницу видеоарта: «Марко Мюллеру понравилось, что у меня имидж не кинодеятеля, а художника, политика, человека искусства», — сказала Нешат «Огоньку». В этом году творческий директор Каннского фестиваля Тьерри Фремо объявил, что настоящий режиссерский талант приходит лишь с годами, включив в конкурсную программу Каннского фестиваля работы режиссеров от 60 и старше. Марко Мюллеру перефразировал Фремо на свой лад. «Венеции важен дух времени, — заявил он на пресс-конференции в Риме, — а его могут передать только режиссеры среднего возраста, то есть не старше 50. Они не только видят настоящее, но и покажут нам путь в будущее». Каким будет этот путь, станет ясно уже после окончания фестиваля 11 сентября.

Кинофестиваль в Торонто: «Современное мировое кино»

Sat, 28 Aug 2010 13:47:00 +0400

Секция «Современное мировое кино» 35-го Международного кинофестиваля в Торонто призвана обозначить глобальные тенденции кинопроцесса. География участников включает Китай, Иран, Исландию, Израиль, Финляндию, Россию, Румынию, Таиланд, Южную Корею и другие страны. В рамках секции состоятся мировые премьеры фильмов Бента Хамера, Питера Муллана, Коэна Мортье, Алексея Учителя.

Кадр из фильма «22 мая»

«22 мая» (22 mei), Коэн Мортье (Koen Mortier), Бельгия
«Объединенная Африка» (Africa United), Дебс Гарднер-Патерсон (Debs Gardner-Paterson), Великобритания
«Таньшанское землетрясение» (Tang Shan Da Di Zhen), Фен Сяоган (Feng Xiaogang), Китай
«Все о любви» (De Xian Chao Fan), Энн Хуи (Ann Hui), Гонконг-Китай
«Все, что захочешь» (Todo lo que tú quieras), Ачеро Маньяс (Achero Mañas), Испания
«Плохая вера» (Ond tro), Кристиан Петри (Kristian Petri), Швеция
«За голубыми небесами» (Himlen är oskyldigt blå), Ханнес Хольм (Hannes Holm), Швеция
«Черный океан» (Noir océan), Марион Гензель (Marion Hänsel), Бельгия-Франция-Германия
«Счастливые события» (Glückliche Fügung), Изабель Штевер (Isabelle Stever), «Клуб разлучников» (Fen shou shuo ai ni), Барбара Вон (Barbara Wong), Гонконг
«Каранчо» (Carancho), Пабло Траперо (Pablo Trapero), Аргентина-Южная Корея-Франция-Чили
«Чико и Рита» (Chico y Rita), Фернандо Труэба (Fernando Trueba), Хавьер Марискал (Javier Mariscal), Тоно Эррандо (Tono Errando), Испания-Великобритания
«Детектив Ди и тайна призрачного огня» (Di renjie zhi tongtian diguo), Цуй Харк (Tsui Hark), Китай
«Край», Алексей Учитель, Россия
«Даже дождь» (También la lluvia), Ичиар Боллайн (Icíar Bollaín), Испания-Франция-Мексика
«Первоклассник» (The First Grader), Джастин Чедвик (Justin Chadwick), Великобритания
«Четвертый портрет» (Di si zhang hua), Чун Мон-Хон (Chung Mong-Hong), Тайвань
«Рождественские байки» (Hjem til jul), Бент Хамер (Bent Hamer), Норвегия-Германия-Швеция — фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»
«Как я провел этим летом», Алексей Попогребский, Россия
«Менеджер по персоналу» (The Human Resources Manager), Эран Риклис (Eran Riklis), Израиль-Германия-Франция-Румыния
«Охотник» (Shekarchi), Рафии Питтс (Rafi Pitts), Иран
«Я — раб» (I Am Slave), Гебриэл Рендж (Gabriel Range), Великобритания
«Джуси» (Jucy), Луиз Элстон (Louise Alston), Австралия
«Лапландская одиссея» (Napapiirin sankarit), Доме Карукоски (Dome Karukoski), Финляндия
«Поздняя осень» (Man chu), Ким Тэ-Ён (Kim Tae-Yong), Южная Корея
«Високосный год» (Año bisiesto), Майкл Роу (Michael Rowe), Мексика — фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»
«Прежде всего жизнь» (Life, Above All), Оливер Шмитц (Oliver Schmitz), Южная Африка-Германия
«Похититель света» (Svet-ake), Актан Арым Кубат (Aktan Arym Kubat), Кыргызстан-Германия-Франция-Нидерланды
«Мама Гого» (Mamma Gógó), Фридрик Тор Фридриксон (Fridrik Thor Fridriksson), Исландия
«Матарики» (Matariki), Майкл Беннет (Michael Bennett), Новая Зеландия
«Сват» (Pa'am ha'yi'ti), Ави Нешер (Avi Nesher), Израиль
«Обход Мика» (Meek's Cutoff), Келли Рейхардт (Kelly Reichardt), США
«Счастье мое», Сергей Лозница, Германия-Украина-Нидерланды — фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»
«Неды» (Neds), Питер Муллан (Peter Mullan), Великобритания-Франция-Италия
«О людях и богах» (Des hommes et des dieux), Ксавье Бовуа (Xavier Beauvois), Франция — фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»
«Фильм Оки» (Ok-hui-ui yeonghwa), Хон Сан-Су (Hong Sang-soo), Южная Корея
«Окраины» (Periferic), режиссер Богдан Георге Апетри (Bogdan George Apetri), Румыния
«Чувство» (Sensation), Том Холл (Tom Hall), Ирландия
«Одиночество простых чисел» (La solitudine dei numeri primi), Саверио Констанцо (Saverio Constanzo), Италия
«Нежный сын — Проект «Франкенштейн» (Szelíd teremtés — A Frankenstein-terv), Корнель Мундруцо (Kornél Mundruczó), Венгрия-Германия-Австрия — фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»
«Следопыт» (Tracker), Йен Шарп (Ian Sharp), Великобритания-Новая Зеландия
«Три» (Drei), Том Тыквер (Tom Tykwer), Германия
«Овсянки», Алексей Федорченко, Россия
«Государство насилия» (State of Violence), Хало Матанабе (Khalo Matabane), ЮАР-Франция
«Белые ирландские пьяницы» (White Irish Drinkers), Джон Грей (John Gray), США
«Лоно» (Womb), Бенедек Флиегауф (Benedek Fliegauf), Германия-Венгрия-Франция

Программа секции «Современное мировое кино» включает также ранее объявленные канадские картины «В начале скандала» (À l’origine d’un cri) Робина Обера (Robin Aubert), «Модра» (Modra) Ингрид Венингер (Ingrid Veninger), «Ночь умирающих тигров» (A Night for Dying Tigers) Терри Майлза (Terry Miles), «Трасса 132» (Route 132) Луи Беланже (Louis Bélanger) и «Песни об убийствах в маленьком городке» (Small Town Murder Songs) Эда Гасс-Доннелли (Ed Gass-Donnelly).

Кинофестиваль в Торонто: «Мастера»

Sat, 28 Aug 2010 11:20:00 +0400

Секция «Мастера» 35-го Международного кинофестиваля в Торонто включает 13 новых работ признанных мастеров мирового кино: от классиков Мануэля де Оливейры и Жан-Люка Годара до «новопророков» Апичатпонга Веерасетакула и Цзя Чжанкэ.

Кадр из фильма «Хотел бы я знать»

«13 убийц» (Jûsan-nin no shikaku), Такаши Миике (Takashi Miike), Япония
«Необходимое убийство» (Essential Killing), Ежи Сколимовски (Jerzy Skolimowski), Польша-Норвегия-Ирландия-Венгрия
«Фильм Социализм» (Film Socialism), Жан-Люк Годар (Jean-Luc Godard), Швейцария
«Хотел бы я знать» (Hai shang chuan qi), Цзя Чжанкэ (Jia Zhang-ke), Китай-Нидерланды
«Поэзия» (Shi), Ли Чандон (Lee Chang-dong), Южная Корея
«Розы в кредит» (Roses à Crédit), Амос Гитай (Amos Gitai), Франция
«Ирландский маршрут» (Route Irish), Кен Лоуч (Ken Loach), Великобритания-Франция-Бельгия-Италия-Испания
«Спящая красавица» (La Belle endormie), Катрин Брейя (Catherine Breillat), Франция
«Странный случай с Анхеликой» (O Estranho Caso de Angélica), Мануэль де Оливейра (Manoel de Oliveira), Португалия-Испания-Франция-Бразилия
«Дядюшка Бунми, который мог вспомнить свои прошлые жизни» (Lung Boonmee raluek chat), Апичатпонг Веерасетакул (Apichatpong Weerasethakul), Великобритания-Таиланд-Франция-Германия-Испания — фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»
«Эротический человек» (Det erotiske menneske), Йорген Лет (Jørgen Leth), Дания
«Лиссабонские тайны» (Mistérios de Lisboa), Рауль Руис (Raul Ruiz), Португалия-Франция-Бразилия
«Ностальгия по свету» (Nostalgia de la luz), Патрисио Гусман (Patricio Guzmán), Франция-Германия-Чили

Кинофестиваль в Торонто: «Открытие»

Sat, 28 Aug 2010 03:25:00 +0400

Секция «Открытие» 35-го Международного кинофестиваля в Торонто представляет работы перспективных дебютантов. В этом году в рамках секции представлено 27 фильмов, снятых начинающими или имеющими незначительный опыт работы в кино режиссерами.

Кадр из фильма «Аттенберг»

«Как будто меня там нет» (As If I Am Not There), Хуанита Уилсон (Juanita Wilson), Ирландия-Македония-Сербия
«Аттенберг» (Attenberg), Афина Рахел Цангари (Athina Rachel Tsangiri), Греция
«Осень» (Harud), Аамир Башир (Aamir Bashir), Индия
«Красивый мальчик» (Beautiful Boy), Шон Ку (Shawn Ku), США
«Обвинение» (Blame), Майкл Хенри (Michael Henry), Австралия
«Зов» (La llamada), Стефано Пазетто (Stefano Pasetto), Италия-Аргентина
«Церемония» (Ceremony), Макс Уинклер (Max Winkler), США
«Грязная девчонка» (Dirty Girl), Эйб Сильвия (Abe Sylvia), США
«Подруга» (Girlfriend), Джастин Лемер (Justin Lerner), США
«Грифф-невидимка» (Griff the Invisible), Леон Форд (Leon Ford), Австралия
«Половина Оскара» (La mitad de Oscar), Мануэль Мартин Куэнка (Manuel Martin Cuenca), Испания-Куба
«Америка изнутри» (Inside America), Барбара Эдер (Barbara Eder), Австрия
«Смотри, незнакомец» (Look, Stranger), Ариэль Явич (Arielle Javitch), США
«Манду» (Mandoo), Эбрахим Саиди (Ebrahim Saeedi), Ирак
«Маримбы из ада» (Las marimbas del infierno), Хулио Эрнандес Кордон (Julio Hernández Cordón), Гватемала-Франция-Мексика
«Дедлайн Норберто» (Norberto apenas tarde), Даниэль Хендлер (Daniel Hendler), Уругвай-Аргентина
«Октябрь» (Octubre), Диего Вега (Diego Vega), Даниэль Вега (Daniel Vega), Перу-Венесуэла-Испания
«Пианино на фабрике» (The Piano in a Factory), Чжань Мень (Zhang Meng), Китай
«Филиппинское воскресенье» (Pinoy Sunday), Ви Дин Хо (Wi Ding Ho), Тайвань
«Где-то между» (Notre étrangère), Сара Буйяин (Sarah Bouyain), Франция-Буркина-Фасо
«Экспортные раритеты: рождественская сказка» (Rare Exports: A Christmas Tale), Джалмари Хеландер (Jalmari Helander), Финляндия-Норвегия-Франция-Швеция
«Замок из песка» (Sandcastle), Бо Юнфен (Boo Junfeng), Сингапур
«Душа песка» (Pairon talle), Сидхартх Сринивасан (Sidharth Srinivasan), Индия
«Вива Рива!» (Viva Riva!), Джо Тунда Ва Мунга (Djo Tunda Wa Munga), Демократическая республика Конго-Франция-Бельгия-ЮАР
«Молодым без толку» (Wasted On the Young), Бен Си Лукас (Ben C. Lucas), Австралия
«Чего бы я хотела больше всего» (Lo que más quiero), Дельфина Кастаньино (Delfina Castagnino), Аргентина
«Зефир» (Zephyr), Белма Бас (Belma Bas), Турция