Kinote.info

Капсула трансформации

Mon, 25 Jul 2011 20:28:00 +0400

В Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» представлена программа второго международного фестиваля цифровых искусств «Yota Space. Трансформация».

Он пройдёт весной 2012 года в Санкт-Петербурге. Ожидается, что здесь будут представлены интерактивные инсталляции, кинетические и медиаскульптуры, 3D-проекции и другие произведения цифрового искусства, а также аудио-визуальные перфомансы, лекции и концерты.

Принципиальное отличие второго фестиваля от первого состоит в том, что в 2012 году стать участником Yota Space может каждый. Главное — выбрать жанр, список которых внушителен: интерактивная инсталляция, 3D-мэппинг, интерактивное развлекательное приложение для IPhone и Android, короткометражный фильм, аудио-визуальный перфоманс или графический дизайн. «В прошлом году мы специально приглашали художников, в этом же даём возможность показать себя каждому, выступить наравне с мировыми звёздами», — говорит Александра Санчес-Перес, основатель фестиваля Yota Space.

Если фестиваль 2010 года длился две недели, то программа Yota Space будущего года займёт полтора месяца. Также сформирован совет экспертов, которые будут оценивать работы участников. В него входят Шейн Уолтер (креативный директор группы onedotzero, он вошел в десятку тех, кто, как считает Screen International, заложил основы кино нулевых), Со-Йонг Ро (создательница центра медиаискусства Кореи — Nabi), Илья Осколков-Ценципер (президент института «Стрелка»), директор МДФ Ольга Свиблова, кураторы Анна Беляева и Ольга Барковская, а также председатель экспертного совета Александра Санчес-Перес.

Фестиваль был организован в качестве платформы для ежегодной демонстрации новейших достижений в области аудиовизуального искусства. По словам Александры Санчес-Перес, первоначальный замысел этого проекта заключался в том, чтобы сплотить самых талантливых художников, образовать новые связи и открыть работам доступ в широкий мир. В названии фестиваля неслучайно присутствует слово «трансформация». Организаторы уверены, что люди внутренне преображаются, получив новый опыт в процессе перфомансов, лекций и мастер-классов, служащих своеобразной капсулой трансформации.

Фестиваль будет разбит на несколько зон. В первой, под названием Future Space, пройдёт международная выставка интерактивного искусства. Вторая — Vision Space — станет кинозалом, где покажут трёхмерные и анимационные фильмы, а также галерею голографических картин и интерактивных портретов. В «зоне знаний» — Knowledge Space — посетители смогут послушать лекции, поучаствовать в мастер-классах, воркшопах, посвящённых цифровой культуре и технологиям. Образовательная программа была разработана студией onedotzero и институтом «Стрелка» совместно с ведущими европейскими университетами. Попутно гости и участники феста будут учиться применению цифровых технологий для создания коммерческих проектов. Наконец, Emotion Space будет отдана под вечеринки фестиваля.

Изменимся ли мы, пройдя через капсулу трансформации, узнаем в апреле следующего года.

На юбилейный Канский видеофестиваль приедут режиссеры из 18 стран мира

Mon, 25 Jul 2011 20:07:00 +0400

X Международный Канский фестиваль короткометражного экспериментального кино и видео пройдет в этом году с 19 по 27 августа в Канске. В нем примут участие режиссеры из Австралии, ЮАР, Исландии, Германии, Франции, Испании, Великобритании, Польши, Болгарии и других стран.

Фестиваль, который проводится в Сибири с 2002 года и объединяет в своей программе кино- и видеопоказы с другими произведениями современного искусства, на этот раз начнется презентацией нашумевшего интеллектуального блокбастера «Шапито-шоу».

В 2011 году на фестиваль было подано 1008 заявок из 74 стран мира. Однако в конкурсной программе будет представлено только 28 картин из 18 государств (среди них — 3 фильма российского производства). И все они — о любви.

Впервые за десятилетнюю историю фестиваля режиссеры и авторы конкурсных фильмов не только покажут свои работы, но еще и пообщаются со зрителями на доступных языках мира.

Кроме того, созданный всего год назад образовательный проект фестиваля «Видеолаборатория» расширился и усугубился, превратившись в двухнедельный «Видеокампус» для молодежи Урала и Сибири. 20 студентов из Красноярска, Ачинска, Новосибирска, Екатеринбурга, Иркутска и Горно-Алтайска приедут в Канск, чтобы первую неделю обучаться сценарному и операторскому мастерству, режиссуре, саунд-дизайну и работе с пространством, а вторую неделю — коллективно снимать короткометражный фильм. Планируется, что летний «Видеокампус» станет в ближайшем будущем постоянно действующей международной Сибирской киношколой.

Фестиваль проводится при поддержке министерства культуры Красноярского края, министерства спорта, туризма и молодежной политики региона, администрации города Канска. Видеофестиваль 2011 — участник официальной программы Года Италии и итальянского языка в России и Года России и русского языка в Италии.

Фильм «Девчонка-сорванец» получил Гран-при Одесского кинофестиваля

Mon, 25 Jul 2011 16:58:00 +0400

Французская картина «Девчонка-сорванец» режиссера Селин Шьяммы получила гран-при второго Одесского международного кинофестиваля, победители были объявлены на торжественной церемонии закрытия, состоявшейся в здании Одесской оперы в субботу вечером, передает корреспондент РИА Новости.

Кадр из фильма «Девчонка-сорванец»

«Девчонка-сорванец» на Одесском кинофестивале уже получила приз Международного жюри киноклубов (FICC), также ранее фильм был удостоен специальной награды на Берлинском кинофестивале — «Плюшевого мишки» (Teddy Award), вручаемый фильмам, связанным с гомосексуальной тематикой. В фильме рассказывается история девочки-подростка, которая после переезда в новое жилье представляется своим новым знакомым как мальчик.

«Этот фильм пытается заглянуть внутрь молодого человека и учит нас толерантности. Наше решение было единогласным», — сказал председатель жюри актер и режиссер Ежи Штур.
Главный приз фестиваля, который в денежном эквиваленте составляет 15 тысячам долларов, из его рук приняла исполнительница одной из ролей в фильме Софи Каттани.

Приз за режиссуру, а также 10 тысяч долларов, получила лента бельгийского режиссера Олиаса Барко «Убейте меня, пожалуйста» (KILL ME PLEASE). В этой черной абсурдистской комедии рассказывается о частной клинике, где пациентам-самоубийцам помогали за определенную плату легко и безболезненно уйти из жизни.

Кадр из фильма «Убейте меня, пожалуйста»

«Я рад, что мы вручаем приз режиссеру, которому удалось создать на экране свой, очень странный, шокирующий и захватывающий мир», — сказал режиссер и продюсер Валерий Тодоровский, передавая приз Барко, который пообещал вернуться в Одессу, чтобы снять здесь свой новый фильм.
В пятницу картина была отмечена на фестивале спецпризом, который режиссеру решило присудить жюри украинской кинокритики.

Приз за лучшее исполнение роли вручала советская и украинская актриса Ада Роговцева, отметившая, что на фестивале нет разделения на мужские и женские роли, и ей особенно приятно, что награда достается женщине. Лауреатом этой награды стала исполнительница главной роли в израильском фильме 2 Night Керен Бергер. Приз за нее забрал режиссер картины Рой Вернер.

Кадр из фильма 2 night

По результатам голосования приз зрительский симпатий достался немецкой ленте «Альмания: добро пожаловать в Германию» (Almanya - Willkommen in Deutschland). Как сказал директор фестиваля Денис Иванов перед тем, как вручить приз режиссеру Ясмин Самдерелли, лидер в зрительском голосовании появился совершенно неожиданно, в самый последний день фестиваля.

Кадр из фильма Кадр из фильма «Альмания: добро пожаловать в Германию»

Также жюри основного конкурса решило вручить два специальных диплома: уругвайской ленте «Срок годности» (La vida útil)и болгарской картине «Прибежище» (PODSLON), рассказывающей о проблеме взаимопонимания поколений.

Кадр из фильма «Прибежище»

Подводя итоги, ведущий церемонии Александр Гордон отметил, что фестиваль за девять дней посетили более 70 тысяч зрителей, приехали более 5 тысяч гостей и около 100 режиссеров, сценаристов и актеров.
На брифинге, состоявшемся после церемонии награждения, члены жюри сообщили, что были единодушны, отдав гран-при ленте «Девчонка-сорванец» за умение работать с актерами-детьми и тонкий подход к непростой теме.

Кадр из фильма «Девчонка-сорванец»

Также в жюри отметили, что фильм «Убейте меня, пожалуйста» вызвал жаркие споры.
«Это фильм эры поколения после Тарантино, когда молодые люди считают смерть предметом шутки. Однако в то же время фильм можно также сравнить с лентами Бунюэля и пьесами Шекспира», — пояснил Ежи Штур.

«Режиссер хочет нас эпатировать, раздражать, а не рассказывать историю. Но, как говорил (режиссер Жан-Люк) Годар, „у вас есть право не любить мои фильмы, но нет права не понимать их“. В этом фильме я понимаю режиссера», — заявил член жюри, кинокритик Клаус Эдер.

Перед официальным закрытием фестиваля были удостоены наград также два украинских фильма, показанных во внеконкурсной программе. В частности, победителем питчинга и обладателем приза в размере 25 тыс. грн. стала украинский режиссер и продюсер Вера ЯКОВЕНКО, создавшая картину «Аутсайдер» совместно с Алексеем Горбуновым (питчинг-сессии - традиционная практика крупных фестивалей, лаконичные презентации новых кино-проектов на начальных стадиях реализации для профессиональных игроков кино-бизнеса - представителей киностудий и независимых инвесторов).
Короткометражная картина Тараса Ткаченко «Собачий вальс» из альманаха «Влюбленные в Киев» была удостоена премии им. Николая Шустова в размере 50 тыс. грн.

После завершения церемонии закрытия начался показ последней работы Александра Гордона «Огни притона», действие которой разворачивается в конце 1950-х годов в Одессе.

Российская лента об антиподах стала вторым фильмом открытия в Венеции

Mon, 25 Jul 2011 15:58:00 +0400

Фильм российского документалиста Виктора Косаковского «Да здравствуют антиподы!» (Vivan las antipodas!) стал на Венецианском кинофестивале вторым фильмом открытия, поскольку слишком сильно выбивался бы из любого конкурса, заявил РИА Новости генеральный продюсер картины Александр Роднянский.

По его словам, правильно подобранный фильм открытия должен привести на фестиваль звезд, и с этим блестяще справится политический триллер Джорджа Клуни «Мартовские иды» (The Ides of March). О том, что после церемонии открытия будет показана еще и картина Косаковского, стало известно лишь в пятницу. «Это талантливо придуманный, неожиданный, безумно красивый фильм, снимавшийся четыре года по всему миру и представляющий очень яркую, необычную и жизнеутверждающую картину сегодняшнего мира», — убежден Роднянский.

По его словам, лауреат многих российских и международных премий Косаковский придумал свой проект об антиподах еще в 2007 году. Приехав на кинофестиваль в Аргентину, режиссер отправился путешествовать по стране и в какой-то момент оказался в крохотном селе, расположенном по обе стороны от протекающей в глубоком ущелье реки.

«Он вышел ранним утром и увидел, что на середине моста через эту реку стоит человек и ловит рыбу. Подошел к нему, посмотрел вниз на вертикально падающую леску и задался вопросом: если мысленно продлить леску через всю Землю, где она выйдет? Проверил в гугле — оказалось, что в центре Шанхая. Так он и придумал фильм о людях, живущих буквально друг у друга над головой», — рассказал продюсер.

В картине четыре, как выразился Роднянский, «вертикально соединенных оси» — они проведены между Аргентиной и Китаем, Новой Зеландией и Испанией, Сибирью и Чили, Гавайями и Ботсваной.

«Здесь есть авторский концептуальный угол зрения, который причудливым образом выявляет визуальные и глубинные связи между людьми и ландшафтами, расположенными максимально далеко друг от друга», — объяснил собеседник агентства. Он убежден, что по масштабу замысла фильм Косаковского сопоставим с трилогией Годфри Реджио (Godfrey Reggio) «Коянискацци» (Koyaanisqatsi, 1983), «Повакацци» (Powaqqatsi, 1988) и «Накойкацци» (Naqoyqatsi, 2002), однако «у Реджо речь идет о разрушительном влиянии человеческой цивилизации, а у Косаковского человек и окружающий его мир выглядят очень гармонично».

Роднянский рассказывает, что он помог режиссеру «поставить затею на ноги», а немецкий продюсер Хайно Декерт (Heino Deckert) сложил схему копродукции, объединившую восемь стран. Картина стоила очень больших по меркам документального проекта денег — около 3 миллионов долларов.

«Фильм доставляет редкостное удовольствие, он очень необычный. Наверное, с этим и связано решение фестиваля. В любом конкурсе он бы тоже пользовался огромным успехом, но очень бы выпадал», — полагает продюсер.

Фильмы Роднянского в этом году принимают участие во всех важных международных фестивалях: в Роттердаме был документальный эксперимент Александра Расторгуева и Павла Костомарова «Я тебя люблю», в Берлине — «В субботу» Александра Миндадзе, в каннском «Особом взгляде» получила спецприз жюри «Елена» Андрея Звягинцева.

Виктор Косаковский родился в Ленинграде в 1961 году. Свой дебютный фильм «Лосев» выпустил в 1989-м; в 1997-м году получил «Нику», приз FIPRESCI в Берлине и награду за лучшую документальную картину на фестивале в Эдинбурге за «Среду. 19.07.1961» — фильм, состоящий из 70 микросюжетов о людях, родившихся с режиссером в один день. В последнее время работает в Германии.

68-й Венецианский международный кинофестиваль пройдет с 31 августа по 10 сентября. Его окончательная программа еще не объявлена, но уже известно, что в основном конкурсе Россию будет представлять «Фауст» Александра Сокурова.

Сергей Соловьев показал в Одессе «Анну Каренину»

Fri, 22 Jul 2011 17:47:00 +0400

20 июля на втором Одесском международном кинофестивале показали фильм Сергея Соловьева «Анна Каренина». Это единственная картина фестиваля, которую привезли по многочисленным просьбам зрителей.

Сергей Соловьев на ОМКФ

«Билеты на Анну Каренину распроданы». Это объявление появилось в кассах за два дня до показа. Сергея Соловьева на фестивале ждали еще с прошлого года. Тогда в Одессе показали ленту «2-АССА-2», но без присутствия режиссера. Зрители просили: привезите автора и «Анну Каренину». Привезли.

«Когда я рассказал своему другу Ричарду Гиру о том, какой роман экранизирую, он посоветовал мне быть осторожным. Представляешь, — говорит,- какая это ответственность? 99,9% женщин Голливуда мечтают сыграть Каренину. Правда, ни одна из них, книгу не читала. Но зато все знают, что в конце там что-то про паровоз».

Кадр из фильма «Анна Каренина»

У Сергея Соловьева историй столько, что они с трудом укладываются в четыре его книги, не то что в часовую беседу со зрителем, так что пресс-конференцию режиссера с пониманием продлили. Сергей Александрович с упоением говорил о кино, о людях в кино, о своих студентах, об актерах, о планах на будущее и, конечно же, о своей последней картине. Хотя последней «Анну Каренину» назвать сложно, потому что снималась она параллельно с фильмом «2-Асса-2». «Я начал делать «Анну Каренину», а потом резко закончились деньги. На ней уже поставили крест, но было так жалко отснятый материал, что я решил готовые эпизоды вставить в другую картину - «2-АССА-2». А когда нашлись средства, я оказался в странном положении – снимал два фильма одновременно. Порою понимал, на какие еду съемки, только по лицу оператора. Если встречаю в машине Юру Клименко, значит, сегодня снимаем «АССУ», а если Сережу Астахова - значит, «Анну Каренину. Но потом Юра присоединился к съемкам «Карениной», у меня вообще все в голове перепуталось».

Режиссер сам не ожидал, что с перерывом почти в 20 лет создаст трилогию. «Когда я посмотрел эти фильмы подряд («АССА», «2-АССА-2» и «Анна Каренина»), я наконец-то понял, что же имел в виду». Обычно Соловьев и пишет, и снимает быстро, не любит, когда производство фильмов затягивается. На пресс-конференции он развеял миф о том, что над экранизацией романа Толстого трудился 15 лет: «Анна Каренина» не снималась 15 лет. Это легенда. Но я не против легенд. 15 лет я искал деньги на съемки фильма, ходил и попрошайничал».

Кадр из фильма «Анна Каренина»

Сейчас Сергей Александрович работает над новым проектом, который называется «Елизавета и Клодиль». «Действие происходит в начале 20-го века. Две 17-ти летние девочки мечтают о революции и большой любви. Они отправляются в маленький французский городок Довиль (тот самый, где снимался фильм Клода Лелуша «Мужчина и женщина»). Но вместо революции и любви, они находят там тоску и четырех неадекватных мужиков. Девочкам не остается ничего, кроме любви друг к другу», - рассказал режиссер. На главные роли Соловьев позвал двух начинающих актрис, студенток его мастерской. Съемки фильма пройдут в Довиле, несколько эпизодов снимут в Одессе.

Румынские фильмы на 64-м Международном кинофестивале в Локарно

Fri, 22 Jul 2011 03:05:00 +0400

Организаторы 64-го Международного кинофестиваля в Локарно объявили, что два румынских фильма, а также одна итальяно-румынская лента будут бороться за главный приз кинофестиваля — Золотого Леопарда.

Кадр из фильма Best Intentions

Самым главным претендентом от Румынии считают второй фильм Адриана Ситару (Adrian Sitaru) «Din dragoste cu cele mai bune intenti» (Best Intentions). В этом фильме по сценарию самого режиссёра, который также выступал и в роли продюсера, снимались Богдан Думитраче (Bogdan Dumitrache), Натаса Рааб (Natasa Raab) и Мариан Ралеа (Marian Ralea). Эта история рассказывает о молодом человеке, у которого неожиданно заболевает мама.

Адриан Ситару (Adrian Sitaru) уже получал Золотого Леопарда в Локарно: в 2007 году за короткометражку «Волны» (Valuri).

Кадр из фильма «Крулич — дорожка в иной мир»

Второй румынский фильм в фестивальном списке — «Крулич — дорожка в иной мир» (Crulic — Drumul spre dincolo), режиссёр Анка Дамиан (Anca Damian). Это анимационная документальная лента о последних двух месяцах жизни главы МИД Румынии Клаудиу Крулича (Claudiu Crulic). После его трагической кончины в 2008 году разразился дипломатический скандал между Румынией и Польшей.

И, наконец, совместный итальяно — румынский проект «Sette opere di misericordia» (Seven Acts of Mercy), режиссёры Джанлука (Gianluca De Serio) и Массимилиано Де Серио (Massimiliano De Serio).

Кадр из фильма Seven Acts of Mercy

В фильме снимаются итальянский актёр Роберто Херлицка (Roberto Herlitzka) и румынка Олимпиа Мелинте (Olimpia Melinte). В центре сюжета — молдодая румынская девушка, которая нелегально живёт в Турине. Она получает шанс на лучшую жизнь, когда начинает заботиться о неизлечимо больном итальянце. После Франции, Швейцарии и США, Румыния имеет самое сильное присутствие на Кинофестивале.

Шестьдесят четвёртый Международный Кинофестиваль в Локарно будет проходить с 3 по 13 августа.

Режиссер «Овсянок» оценит лучший дебют на Венецианском кинофестивале

Fri, 22 Jul 2011 02:56:00 +0400

Российский режиссер Алексей Федорченко, получивший на Венецианском кинофестивале три приза за картину «Овсянки», в этом году вошел в состав жюри премии за лучший дебютный фильм «Луиджи де Лаурентис». Об этом сообщает официальный сайт 68-го Венецианского кинофестиваля, который пройдет с 31 августа по 10 сентября.

Фото: Александр Кряжев, РИА-Новости

В судейскую коллегию под председательством режиссера Карла Маццакуратти (Carlo Mazzacurati) также вошли американский продюсер Фред Роос (Fred Roos), французский кинокритик Шарль Тессо (Charles Tesson) и турецкая актриса Серра Йилмаз (Serra Yilmaz).

Призовой фонд премии «Луиджи де Лаурентис», учрежденной компанией Filmauro итальянских режиссеров Аурелио и Луиджи де Лаурентис, в 100 тысяч долларов делится между режиссером и продюсером лучшего дебютного полнометражного фильма, представленного на Венецианском фестивале. В жюри премии ежегодно входят 5-7 кинодеятелей из разных стран.

На прошлогоднем венецианском фестивале нынешний член жюри, режиссер Алексей Федорченко с картиной «Овсянки» получил три премии — «Озеллу» за лучшую операторскую работу, FIPRESCI за киноязык и приз экуменического жюри. Его ставшая открытием для европейского кинофестиваля в 2005 году работа в жанре «мокьюментари» «Первые на Луне» победила в номинации «лучший документальный фильм» (Venice Horizons Documentary Award).

В последние годы награда «Луиджи де Лаурентис» была вручена Измаэлю Ферухи (Ismael Ferroukhi) за фильм «Великое путешествие» (Le grand voyage, 2004), Геле Баблуани за работу 13 — Tzameti (2005), Петеру Брозенсу и Джессике Вудворт (Peter Brosens and Jessica Woodworth) за фильм «Хадак» (Khadak, 2006), Родриго Пла (Rodrigo Pla) за «Зону» (La zona, 2007), Джанни ди Грегорио за ленту «Обед в середине августа» (Mid-August Lunch / Pranzo di ferragosto, 2008), Пепе Диокно за «Столкновение» (Clash / Engkwentro, 2009) и Серену Юс (Seren Yuce) за картину «Большинство» (Majority / Cogunluk, 2010).

Кинофестиваль «Эра. Новые горизонты» открылся во Вроцлаве

Fri, 22 Jul 2011 02:03:00 +0400

Международный кинофестиваль «Эра. Новые горизонты» /Era nowe horyzonty tournee проходит с 21 по 31 июля в городе Вроцлаве в одиннадцатый раз.

Фестиваль позиционирует себя как фестиваль фильмов, которые выходят за рамки конвенционального кино. По словам директора фестиваля, при создании формулы отбора фильмов для «Новых горизонтов» организаторы «задали себе вопрос: есть ли в кино XXI века (сформированном вкусами массовой публики) место для режиссеров, идущих наперекор моде, для индивидуальностей, выбирающих свой собственный, неповторимый стиль и язык. Такие непокорные творцы работают в разных уголках мира, хотя им все труднее реализовать свои проекты. Однако, их фильмы находят своих поклонников – и именно для них создан наш фестиваль». Соответственно, фестиваль пытается отбирать в программу противоречивое, экспериментальное, непростое, но в то же время модное кино.

Специальные внеконкурсные ретроспективы «Новых горизонтов» этого года включают в себя, например, показ «красных вестернов» (советских приключенческих фильмов об Америке) и коллекции pink film (японского софт-порно 1960-70-х). Особая секция Norway Expanded будет посвящена норвежскому кино: там будут, помимо показов полнометражных лент, проходить фестиваль анимации, семинар молодых талантов, презентация книги об истории норвежского кино на польском языке, написанной под редакцией Яна Эрика Хольста. В рамках секции будут показаны фильмы Сары Йонсен, Ани Брейен, Мариуса Хольста, Ежи Сколимовского (польского режиссёра, снявшего получвиший в прошлом году целый ряд наград фильм «Необходимое убийство» при норвежской продюсерской поддержке).

Помимо кинопоказов, в рамках «Новых горизонтов» проходят рок-концерты, выставки, лекции.

Город как фильм

Mon, 18 Jul 2011 19:40:00 +0400

В отличие от традиционных кинофестивалей питерский кинофорум не стремится выгородить свое сепаратное пространство, напротив, активно внедряется в город — оккупирует театры, деловые зоны отелей, городские площади. Кстати, и само слово «форум» предполагает архитектурность устройства и интервенцию в социальную среду.

Кадр из фильма Г. Козинцева и Л. Трауберга «Похождения Октябрины» (1924)

Структура петербургского кинофорума парадоксально сложена по древней кольцево-радиальной схеме: сквозные тематические кинопрограммы пересекаются с «круглыми столами» и конференциями, на которых основные сюжеты кинофорума получают развитие. Интрига, возникающая в процессе этих бесед, отчасти компенсирует несоревновательный характер киноконкурса. Подобная схема устройства предполагает наличие символического «центра».

Роль такого смыслообразующего центра неожиданно сыграл очень специальный «круглый стол» на тему «Архитектура и кинематограф», устроенный вокруг программы «География кино». Благодаря мастерству модератора Константина Шавловского, дискуссия, предполагавшаяся как профессиональная, вышла далеко за намеченные пределы и привела собравшихся туда, откуда кино в сущности и пошло.

Кадр из фильма «Шультес»

Началось все с заявления Марлена Хуциева, который похоронил Москву («Москвы больше нет»). Что немедленно привело к символической кончине Санкт-Петербурга («Питер потерял свою киногению»). Затем последовала череда «смертей» крупнейших городов мира. Неизвестно, чем бы все это закончилось, если бы модератор не предоставил слово кинохудожнику Вере Зелинской, которая предложила тему «исторической достоверности», заметив, что зрители воспринимают экранные реконструкции так же негативно, как архитектурный новодел: «Важна не историческая правда, а образ старины».

Режиссер Виталий Манский подхватил тему, отметив, что «взгляд на город— всегда авторский. Съемка в урбанистической среде — всегда вызов для режиссера. В павильоне мы вынужденно реконструируем «открыточный» город— условный набор узнаваемых архитектурных символов». Режиссер Марина Разбежкина напомнила, что кризис киноязыка неизменно вызывает у кинорежиссеров желание ехать снимать в деревню: «С природным фоном проще работать, поскольку он деперсонализирован».

В этом контексте интересно рассмотреть современное российское кино: единственный фильм режиссера новой русской волны, где городское пространство играет важную роль — «Шультес» Бакура Бакурадзе. Но то, что ошибочно принимают за «новую Москву», является у Бакурадзе «Новыми Черемушками», идеальным районом 70-х, построенном на мифе позднего конструктивизма. В картине «Шапито-шоу» Сергея Лобана, которую справедливо называют симптоматичной для поколения нулевых, явно обозначена тема бегства из города. В Крым — некое опоэтизированное общее место, пространство условной свободы, зону возвышенного.

Кадр из фильма «Питер FM»

О том, что сложные отношения современных режиссеров с городами диагностируют глобальный кризис киноязыка не только в России, говорил критик Станислав Савицкий: «Мифы современных западных городов — Парижа, Рима, Нью-Йорка — созданы кинематографом 60-70-х годов». Режиссер популярного фильма «Питер FM» Оксана Бычкова к месту вздохнула о том, что «когда-то Питер сам по себе казался фильмом». Это невинное высказывание вызвало замечание историка кино Андрея Шемякина, который, подводя итог разговору, напомнил собравшимся, что «кино начиналось с исследования городской среды». Придумавшие кинематографический язык режиссеры-авангардисты — Дзига Вертов, Йорис Ивенс, Вальтер Руттман — разбирали города на детали. Чтобы из крупных планов и ракурсной съемки сконструировать идеальные урбанистические пространства. Ритм города диктовал им длину кадров, учил искусству повторов, предлагал монтажные структуры. Законы монтажа рождались из шума больших городов.

В том, что молодые режиссеры не желают и бояться вступать в диалог с современными мегаполисами,— симптом кризисного состояния всего западного кино. Москва и Питер живы на экране силой старых мифов. Меж тем Хуциев прав: его Москвы уже нет. А реальность нового города не схватывается кинематографом. Идело не в том, что наши города изуродованы. В азиатском кино мифологизируются куда более бесчеловечные урбанистические пространства: Пекин, Пномпень, Ханой. Потому что находятся режиссеры, способные сложить кино в ритме их неровного пульса.

Режис Варнье: Проще сделать революцию политическую, нежели перевернуть умы

Mon, 18 Jul 2011 18:34:00 +0400

Знаменитый французский режиссер — о свободе, российских актерах, национальных проблемах.

Среди звезд, приехавших на Петербургский кинофорум, режиссер Варнье, возможно, был нам ближе и интереснее других, поскольку он один из немногих решился снять кино про сложнейшую страницу истории — сталинские репрессии конца 40-х годов. Его фильм «Восток — Запад», сделанный совместно с Россией, Болгарией и Испанией, вошел в список не только наиболее значимых картин в его фильмографии, в которой «Индокитай» (снятый совместно с Вьетнамом и удостоенный «Оскара»), «Французская женщина» (совместно с британцами, награждена тремя призами Каннского фестиваля), но и любимых нашим зрителем.

Герои вашей новой картины «Финишная прямая» — легкоатлеты. Они находят в себе силы подняться после жизненных ударов, чтобы продолжать жить. Но, по сути, все ваши фильмы — о преодолении себя, обстоятельств, рамок системы.

Я выбираю тему, которая меня волнует, погружаюсь в нее с головой. Как и эта история об ослепшем спортсмене. Однажды я увидел, как тренируются незрячие спортсмены, и эта, рутинная для них тренировка поразила меня. Мне важно рассказать историю о жизни людей. Любой человек может «упасть», но не каждый находит в себе силы подняться, в том числе и над самим собой. Когда история складывается, я делаю шаг в сторону, чтобы увидеть в целом: вырисовывается ли картина? Если бы я преподавал своим студентам философию, дал бы им задание написать реферат на тему: «Возможна ли свобода общества без самоосвобождения человека?» Понятие свободы шире любой системы, оно касается всего космоса человеческого существования.

И в качестве «практического материала» студенты использовали бы ваши картины. Но для нас вы эксперт по теме «Восток — Запад». Как эти отношения складываются и меняются сегодня?

Окончание холодной войны коренным образом изменило мироустройство. Раньше все казалось более или менее ясным. Был капитализм и коммунизм. Противостояние сверхдер¬жав. За спиной СССР — входящие в СЭВ Куба, Северная Корея, Вьетнам, Ангола. И с другой стороны — «упитанные» страны НАТО. Казалось, эта пропасть навсегда, мы к ней привыкли. Окончание холодной войны, прекращение действия Варшавского договора побудило не только освобождение, но и спутанность мыслей. Прерогатива свободы — отстаивание собственной точки зрения. Но это же так тревожно и неудобно. А если «точки» нет? Ее же не нарисуешь на пустом месте. До разрушения Стены было выверенное, «причесанное» мнение по каждому значимому поводу. Как людей научили, так они и считали: это хорошо, а это плохо. С какого-то момента все системные «стартовые линии» были стерты. Человек оказался в новом пространстве наедине с собою.

Сразу после падения железного занавеса я был в Германии. Воочию видел, насколько были растеряны, подавлены восточные немцы. Ну да, все аплодировали обрушившейся, словно водопад на голову, свободе. Но скоро они начали скучать, сожалеть о жизни «до падения Стены». Мир перестал быть черно-белым, новые реалии оказались не столь заманчивыми, как представлялось «за Стеной». Мне говорил приятель: «У меня теперь и паспорт есть. Могу путешествовать куда хочу. Но куда я поеду, если денег нет?»

Проще сделать революцию экономическую, политическую, нежели перевернуть умы. Мозг человека — более сложная, тонкая организация, чем строение общества. Во всех этих выпавших из жестких систем странах возникла проблема разрыва поколений. В России разница между пятидесяти–шестидесятилетними и двадцати–двадцатипятилетними — чудовищная, непреодолимая. В какой-то миг все они увидели мир другим. Молодые сказали: «О`кей», так даже удобней. У них «быстрый» менталитет. Политика и экономика свободы меняли мир вокруг со скоростью света. Молодые приняли распад СССР с воодушевлением и любопытством. У старших на месте вырванного «зуба» системы возникли раны неразрешаемых проблем, в том числе и внутри себя.

Однажды я брал интервью у германской спортсменки и ее матери, которая прожила всю жизнь в ГДР. Я спросил ее, неужели она хотела бы снова жить в социализме? И услышал: «Представьте. Вы живете в своем доме, со своими бедами и радостями, с семьей, устоявшимися отношением с соседями и недругами. И вдруг звонок, к вам вламываются чужие люди. Говорят: «Извините, всю жизнь вы жили неправильно. Думали не так, делали всё не так, общались не с теми, даже книги читали неправильные. И работа ваша никому не нужна. И вы сами. С сегодняшнего дня всё будет иначе».

Судя по статистике, в России огромный пласт людей не сумел пережить этот корневой излом.

Конечно, человеку трудно смириться с утратой основополагающих ценностей, перечеркиванием прошлого, установкой новой коммерческой системы координат. Это как внезапное переключение светофора. Теперь «красный» сигнал означает — «идите»? Но это опасно для жизни.

И Франция, и Россия сегодня сталкиваются с проблемами эмиграции. Как, не впадая в ксенофобию, защитить себя от варварства, потери национальной самоидентификации?

Есть магическое слово «интеграция», когда отдельные части сливаются в общность, возникает «согласованность», взаимодействие. Правда, признаемся, сегодня эти механизмы разлажены. Нужно, чтобы в обществе сменилось несколько поколений.

Я люблю наблюдать за людьми. В колледже, в котором преподаю, в метро. Вижу много молодых людей с другим цветом кожи. Совсем шоколадные нилоты, масаи, более светлокожие представители Экваториальной Африки. Но говорят они уже совершенно без акцента. Владеют тем же молодежным сленгом. Это уже дети родителей-эмигрантов. Конечно, всё не просто. Есть проблема безработицы. Множество нерешенных социальных вопросов. Но только смельчаки отваживаются на столь глобальные путешествия через континент. Решаются изменить свою жизнь, жертвуя многими связями.

Порой это просто шанс выжить, спастись от голода.

Конечно, бегут от бедности, отсутствия работы. Да ведь и во Франции они зарабатывают немного. При этом большую часть зарплаты или стипендии посылают близким, родителям. Часто решение отправить юношу работать или учиться во Франции принимается советом старейшин селения. Они голосуют: «Поедет именно этот молодой человек. Он достоин». И вот что любопытно. Когда они уезжают из дома, никто им не рассказывает о трудностях, с которыми они столкнутся. О том, что вид на жительство выдается с жуткими проволочками, что статус беженца практически не работает, да и работу найти непросто. И к эмигрантам относятся всё нетерпимей. При этом стереотип Франции как страны обетованной — удивительно силен.

Как избежать столкновений с эмигрантами?

Главное, не давать образовываться внутри больших и малых городов отдельных гетто, независимых, закрытых коммун, которые культивируют чувство особенности, ментальной удаленности от общества. У нас и у вас свои проблемы, в том числе и в отношениях с эмигрантами, и история вопроса своя. Еще русские цари пытались сломить сопротивление горцев. Чечня входит в РФ, но проблемы, укорененные в прошлом, не решить подписанием договора. Это долгая история. Но если эти узлы не развязывать, проблемы придут сами и постучатся в ваши двери.

Не кажется ли вам, что кинематограф, как инструмент воздействия на общество, больше не работает?

Сам думаю над этим вопросом. Сегодня выходит такое количество боевиков, поверхностных фильмов. Кино превратилось в веселящий газ. Экран заполнили идиотские комедии. Без посыла, честного разговора со зрителем, внутреннего наполнения. Всё это мыльные пузыри, форма без содержания.

И тут давайте вернемся к вопросу о свободе. Вы же понимаете, что режиссер сегодня снимает не то, что хочет. Мы все регламентированы. Снимаем прежде всего то, что готовы запустить компании, продюсеры. Продюсеры полностью «подкладываются» под зрительский вкус. А публика хочет веселиться. Поэтому вы идете на киносеанс, потом через час забываете, где были и что смотрели.

В фильме «Восток — Запад» вы работали с российскими актерами Олегом Меньшиковым, Сергеем Бодровым-младшим, Татьяной Догилевой. Почувствовали ли вы разницу в «школах»?

Для меня важна не национальность актера, а масштаб личности. Поэтому разница между двумя французскими актерами может быть большей, чем разница между французским лицедеем и русским. Я работаю с британцами, русскими, французами, итальянцами. Должен сказать, что актеры — отдельная страна со своими границами, языком, темпераментом, чертами характера. Причем страна закрытая. Но у меня туда есть многолетняя виза. А если серьезно, я бы сказал, что многое роднит британскую и русскую актер¬ские школы: более серьезный подход к процессу съемок, чем у французов, в бэкграунде — театральные традиции, «консерваторское» понимание профессии.

Но Сергей Бодров, если и заканчивал «консерватории», то в области изобразительного искусства.

Меня привлекало прежде всего его личное своеобразие. Плюс природа: его любила камера. Есть слово «киногеничность». В применении к Бодрову я бы эти слога разделил: «кинематографическая гениальность». Этому не научить в консерватории.

Он был искусствоведом, вы по первому образованию филолог. Вам было о чем поговорить.

О да, конечно. Но вы же знаете безумие нашей профессии. Мы говорили исключительно о кино.

Итоги VIII «Золотого абрикоса»

Mon, 18 Jul 2011 15:40:00 +0400

Фильм иранского режиссера Асгара Фархади «Надер и Симин, развод» завоевал гран-при восьмого Ереванского международного кинофестиваля «Золотой абрикос», сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.

Кадр из фильма «Надер и Симин: развод»

Восьмой «Золотой абрикос» проходил в Ереване с 10 по 17 июля, в нем приняли участие 150 фильмов из 45 стран.

Лента Фархади уже становилась лучшей на Петербургском международном кинофоруме, в 2011 году этот фильм был также удостоен «Золотого медведя» и приза экуменического жюри на Берлинском кинофестивале. Премии «Серебряный абрикос» в той же номинации удостоилась картина «Записи Мусана» южнокорейского режиссера Парк Чун-Бума, а фильму «Награда» аргентинского режиссера Паулы Маркович достался спецприз жюри.

Кадр из фильма «Записи Мусана»

В номинации «Документальное кино» главный приз получил фильм «Мир глазами Йона Б.» румынского режиссера Александра Нанау. Серебряной награды удостоилась китайско-американская картина «Летнее пастбище» Лина Тру, а специального упоминания — лента иранского режиссера Ахмада Сейедкешмира «Великолепное ничто».

Кадр из фильма «Мир глазами Йона Б.»

Лучшим в номинации «Армянская панорама» стала картина Арутюна Шатяна «Загружая мою жизнь», серебряный приз достался фильму Эмиля Мкртчяна «Космический корабль», а спецупоминание жюри — картине Анастасии Поповой «Последний хиппи розового города».

Кадр из фильма «Загружая мою жизнь»

Победителем в новой номинации «Кориз» («Косточка») для начинающих режиссеров стал фильм «Глазго» Петра Субботкина. «Серебряный абрикос» в этой номинации решили никому не присуждать, а специальное упоминание жюри получил «Велосипед» турецкого режиссера Серхата Карааслани.

Кадр из фильма «Глазго»

Приз журналистов и кинокритиков FIPRESCI был вручен фильму «Манду» иранского режиссера Ибрагима Саиди, а награды Экуменического жюри удостоилась картина «Европолис» режиссера Корнела Георгиты (Румыния).

Кадр из фильма «Манду»

Фильм «Космический корабль» Эмиля Мкртчяна получил также спецприз писателя Гранта Матевосяна. Награды Британского Совета удостоилась картина Арутюна Шатяна «Загружая мою жизнь». Кроме того, картина «Награда» Паулы Маркович получила приз «Уникальный творческий взгляд» Национальной киноакадемии Армении, а венгерский киноклассик Бела Тарр был премирован «За достижения в кинематографе».

Кадр из фильма «Европолис»

Международный кинофестиваль «Золотой абрикос» проводится с 2004 года и считается одним из самых престижных в регионе. В прошлом году ереванский кинофестиваль удостоился главной премии Международного союза кино, телевидения и спорта Ficts Plate D’honneur.

Неделя «Музыки и кино» в Латвии завершилась фламенко и «Кармен»

Mon, 18 Jul 2011 15:19:00 +0400

Международный фестиваль «Музыка и Кино» в Латвии, который открылся 11 июля, после недели музыкальных концертов, кинопоказов и конкурса короткометражек, завершился в воскресенье фильмом «Два дня» Авдотьи Смирновой и испанским балетом «Кармен» Антонио Гадеса, передает корреспондент РИА Новости.

Фестиваль был разделен на две части: музыкальную — в Юрмале, и кинопрограмму — в Риге. Открылся проект в латвийской Национальной опере показом нашумевшего фильма Андрея Звягинцева «Елена». После недели напряженной фестивальной жизни в двух рижских кинотеатрах прошло несколько десятков киносеансов, мастер-класс Эмира Кустурицы, а на юрмальской сцене «Дзинтари», отметившей в этом году свой 75-летний юбилей, станцевала труппа испанского короля фламенко Антонио Гадеса, выступили французская группа Nouvelle Vague, Дживан Гаспарян, «Мумий Тролль» и Эмир Кустурица с The No Smoking Orchestra.

Папарацци и жюри

Основной частью кинопрограммы стал конкурс, в который вошли 27 короткометражных фильмов со всего мира, в том числе из США, Франции, Германии, Литвы, Польши и других стран. Хорошо отобранные короткометражки, вне зависимости от жанра и своей продолжительности, ежедневно показывали в небольшом рижском кинотеатре. Оценивали короткий мэтр жюри, в которое по первоначальному замыслу должно было войти четыре человека, но по итогам судей осталось двое: министр культуры Кыргызстана Садык Шер-Нияз и латвийский кинокритик Дита Риетума. Кинодраматург Александр Адабашьян, который должен был председательствовать, вовремя приехать не успел, а еще один представитель жюри Сергей Шнуров решил, что оценивать фильмы не будет, и на показы ходил значительно реже.

Кадр из фильма «Папарацци»

Большая часть показанных фильмов была выстроена вокруг социально-политической тематикой, так победитель фестиваля в номинации «Лучший документальный фильм» Петр Бернась из Польши получил приз за «Папарацци» — историю востребованного фотографа светской хроники, отказавшегося от освещения похорон трагически погибшего польского президента Леха Качинского.

Кадр из фильма «Свинья»

В номинации «Лучший игровой фильм» победила эстонская лента Михеля Улька «Свинья» социальная драма о супружеской паре, распавшейся из-за появления поросенка. Лучшим анимационным фильмом назвали хорватскую поэтическую анимацию Велько Поповича Dovesei, Amoremio о том, как женщина проносит любовь к погибшему летчику через всю свою жизнь. Гран-при же досталось французскому режиссеру Оливье Тренье за фильм «Настройщик».

Кадр из фильма «Настройщик»

Также в рамках «Музыки и Кино» прошел фестиваль российского кино, в программу которого вошли «Generation П» и «Утомленные солнцем 2: Цитадель», и состоялась мировая премьера картины «Борис Годунов». Но не обошлось и без зарубежных лент из Франции, Азербайджана, США, Грузии и других стран — эти ленты составили программу «Эйфория». Отдельным событием стала подборка «Кыргызстан — страна короткометражных фильмов». Несмотря на то, что зрителей на показах было немного, программу представлял сам министр культуры Кыргызстан Садык Шер-Нияз. Кроме того, любители творчества Карлоса Сауры могли посмотреть его фильмы в ретроспективе.

Кадр из фильма «Борис Годунов»

Некурящий оркестр и дудук

Если под кинособытия отдали рижские кинотеатры, то под музыкальные события отвели площадки соседней Юрмалы. Концерты в юрмальском зале «Дзинтари» пользовались популярностью и в отличие от кино собирали полные залы.

Открыли музыкальную программу музыканты Nouvelle Vague, известные своими каверами на мировые хиты. Несмотря на зажигательные мелодичные песни, публика не танцевала. Оказалось, что по правилам «Дзинтари», танцевать на концерте запрещается, что строго контролировали многочисленные охранники. Это, правда, не остановило особо преданных поклонников, которые стали танцевать вдоль проходов. Музыканты, не привыкшие наблюдать со сцены за сидящим залом, стали ободрять поклонников, призывая их двигаться и приглашая на сцену. Их совету публика, представленная в большей степени молодежью, радостно последовала. Не менее эффектным было выступление знаменитого российского музыканта Ильи Лагутенко с «Мумий Тролль». Их представлять латвийским и российским слушателям не надо было — песни, которыми они будоражили зал в течение часа, поклонники пели наизусть. И когда музыканты начали исполнять «Медведицу», «Такие девчонки», «По любви» охранники сдались, устав сдерживать публику, и зал буквально пустился в пляс.

Дживан Гаспарян удивил слушателей своей мастерской игрой на дудуке, сопровождаемой аккомпанементом своего оркестра. Собравшись в круг, музыканты играли сидя, создав камерную атмосферу. Кульминацией музыкальной недели стал концерт сербского режиссера Эмира Кустурицы и The No Smoking Orchestra. Двухчасовое фееричное выступление прошло на грани перформанса и музыкального шоу. Несколько песен представляли собой и вовсе цирковой номер с переодеванием или игрой на огромном пятиметровом смычке, который держали четыре девушки, вызванные из зала. Состоявшийся режиссер-сказочник Кустурица, видимо, всегда хотел быть музыкантом и достиг своей мечты, показ великолепную игру на гитаре. И только Tonino Carotone на фестиваль не доехал. По словам организаторов, отмена концерта связана с затянувшимися переговорами с агентами артиста.

Награды II Санкт-Петербургского Международного Кинофорума

Fri, 15 Jul 2011 21:15:00 +0400

В программах Кинофорума участвовало 114 фильмов из 27 стран. 57 фильмов были представлены на Кинофоруме режиссерами и съемочными группами.

Кинотеатры и залы, в которых проходят показы фильмов Кинофорума посетило порядка 40 000 человек. Фильмы показывают в 6 кинотеатрах, Михайловском театре и на специальных площадках, включая открытую кинотеатр на площади Искусств.

Кинофорум освещало около 750 журналистов со всего мира. Кинофорум посетило более 700 гостей: это режиссеры, продюсеры и актеры более чем из 50 стран.

Приз города Санкт-Петербурга за вклад в развитие кинематографии вручен классику советского и российского кино режиссеру Марлену Мартыновичу Хуциеву.
Приз вручила председатель оргкомитета Кинофорума, вице-губернатор Санкт-Петербурга Алла Манилова.

Призом FIPRESSI (Международная Федерация Кинокритиков) за выдающийся вклад в мировой кинематограф на II Санкт-Петербургскоммеждународном Кинофоруме награжден Марлен Мартынович Хуциев. Приз вручил программный директор Кинофорума Андрей Плахов.

Члены жюри конкурса Best of the Best специально отметили фильм «Гавр» режиссера Аки Каурисмяки за гуманность режиссерских намерений и высокое художественное исполнение.

Кадр из фильма «Гавр»

Гран–при II Санкт-Петербургского международного кинофорума получил иранский режиссер Асгар Фархади за картину «Надер и Симин: развод». Приз вручил председатель жюри конкурса, писатель и кинодраматург Рустам Ибрагимбеков.
В 2011 году фильм был удостоен «Золотого медведя» и приз экуменического жюри на Берлинском кинофестивале.

Симин вместе с мужем Надиром собираются покинуть Иран и уехать за границу ради будущего их дочери Термех. Когда приготовления к отъезду уже закончены, Надир неожиданно все отменяет, так как понимает, что не готов оставить на родине своего отца, страдающего от болезни Альцгеймера. Симин подает на развод, но ее требование отклоняют. Она выезжает из их общей с мужем квартиры и возвращается к родителям, тем временем их дочь принимает решение остаться с отцом. Надир, не справляющийся с домашними делами, нанимает девушку, чтобы та ухаживала за его немощным отцом. Однажды Надир приходит после работы домой, где его ждет шокирующее открытие...

Кадр из фильма «Надер и Симин: развод»

По результатам зрительского голосования фильмам конкурсной программы Best of the Best были вручены призы зрительских симпатий:

Третье место занял фильм «Охотник» режиссера Бакура Бакурадзе.

Приз вручил член жюри, президент некоммерческой компании Toronto Russian Film Festival Валерий Коган

Второе место занял фильм «В стороне от дороги» режиссера Чарли Брауна.

Приз вручала член жюри, директор российского подразделения The Walt Disney Company Мария Жигалова-Озкан, член жюри конкурса

Главный Приз зрительских получил Аки Каурисмяки за фильм «Гавр».

Приз вручали члены жюри журналист Светлана Сорокина и художник Вадим Захаров.

Бывший писатель Марсель Маркс отправляется в добровольное изгнанничество в портовый город Гавр. Здесь, как ему кажется, он достигает взаимопонимания с людьми, став чистильщиком обуви. Он оставил свои мечты о литературном успехе и вполне счастлив, проводя время между работой, любимым баром и своей женой Арлетти. Но однажды на его пути появляется несовершеннолетний беженец из Африки. Тем временем Арлетти серьезно заболевает и оказывается прикована к кровати. Марсель пытается бороться с человеческим равнодушием своим единственным оружием: присущим ему оптимизмом и безусловной поддержкой своих соседей. Ему противостоит слепая государственная машина в лице полиции, которая все ближе подбирается к мальчику-иммигранту.

В конкурсной программе «Новые Территории» лучшим фильмом признана картина «Черная кровь» китайского режиссера Мяоянь Джана.
Приз вручили члены жюри: основатель кинофорума при Берлинале Ульрих Грегор и актриса Динара Друкарова.

Кадр из фильма «Черная кровь»

Фильм отличает черно-белая эстетика китайской живописи и реалистичность, сродни документальному репортажу. «Черная кровь» никогда не был показан на Родине режиссера, в самом Китае, где, собственно, и происходит действие картины. Герой, живущий в деревне на севере страны, зарабатывает на донорстве крови и предельно изнуряет свой организм. Для него это единственный источник заработка. Причем актер, сыгравший главную роль, в поисках достоверности буквально физически проходит пусть своего героя. Самоуничтожение происходит на фоне радиорепортажей, которые звучат в фильме и в которых постоянно сообщают о том, как Китай экономически развивается и как борется с бедностью. Но вместе с тем фильм наполнен мрачной самоиронией по поводу китайской предприимчивости, заставляющей зарабатывать на чем угодно.

В конкурсной программе «Новые Территории» за лучшую режиссерскую работу получил приз режиссер из Шри-Ланки - Санджиева Пушпакумара с фильмом «Летающая рыба».
Приз вручили члены жюри конкурса: режиссер Йос Сетллинг и продюсер Наталья Мокрицкая.

Это совершенно новое имя и «новый голос», который говорит очень сложным визуальным языком. Кроме того, Шри Ланка - абсолютно новая кинематографическая территория. «Летающая рыба» существует на грани документального и игрового кино, по сути разных систем киномышления, но именно это в современной культурной ситуации является очень модным трендом. Сама история рассказана так, что включает в себя большое количество наблюдений: бытовых деталей, внешнего вида шриланкийских деревень, природных пейзажей - все это оставляет ощущение неповторимой красоты.

Специальным призом по выбору жюри конкурса «Новые территории» награжден фильм «Гешер» из Ирана, режиссер Вахид Вакилифар.
Приз вручили члены жюри: художник-декоратор, лауреат «Оскара» Роджер Кристиан и актриса Орнелла МуттиПриз вручают Роджер Кристиан и актриса Орнелла Мути.

Кадр из фильма «Гешер»

Хобад, Джахан и Незам оставляют свои дома и в поисках заработка отправляются в Ассалуе, один из самых богатых газовых регионов на юге Ирана. Хобад работает на заводе, ползая по трубам, как трубочист. Джахан устраивается водителем для бизнесменов и инженеров, которые едва замечают его присутствие и только жалуются на его машину. Незам работает в службе по очистке туалетов...

Оргкомитет II Санкт-Петербургского международного кинофорума наградил специальным призом фильм из внеконкурсной программе «Двойник дьявола» режиссера Ли Тамахори.
Приз вручила генеральный директор Кинофорума Марина Фокина.

Багдад, 1987 год. Страна погрязла в коррупции и беззаконии. Продается все, достаточно лишь назвать цену. Такое состояние Ирака – настоящий рай для Удея Хуссейна, прозванного Черным принцем, чью непреодолимую тягу к насилию и распутству удовлетворяют его высокое положение в обществе и деньги. Когда лейтенанта Латифа Яхью вызывают с передовой в резиденцию Саддама, он оказывается перед очевидным выбором: стать двойником Удея Хуссейна или вся его семья будет приговорена к смерти.

Актеры и режиссеры из 8 стран Балтийского региона примут участие в «Балтийских дебютах»

Fri, 15 Jul 2011 19:16:00 +0400

Актеры и режиссеры из восьми стран Балтийского региона примут участие в кинофестивале «Балтийские дебюты», который в последнюю неделю июля пройдет в Светлогорске. На калининградском побережье Балтийского моря он состоится в седьмой раз.

Как сообщили ИТАР-ТАСС в областном министерстве культуры, в конкурсной программе будут участвовать фильмы, созданные кинематографистами Польши, Норвегии, Дании, Швеции, Эстонии, Литвы, Финляндии и РФ. Непременный критерий отбора — дебют актеров, режиссера, или оператора. Россия представит фильм Славы Росса «Сибирь Монамур».

Этот кинофестиваль — единственный конкурс дебютного кино стран Балтийского региона, и интерес к нему с каждым годом растет. На этот раз на смотр приедут известные артисты театра и кино Елена Кондулайнен, Марина Яковлева, Валерия Ланская, Аркадий Инин и другие. Зрителей ожидают творческие вечера Алексея Петренко, Натальи Варлей и Светланы Светличной.

Отдельная программа фестиваля — «Российские премьеры», она состоит из новинок отечественных кинематографистов. А программа Госфильмофонда напомнит о «старом и добром» кино прошлых лет, созданном в разных странах и любимом зрителями многих поколений. Для детей и взрослых поклонников анимационного кино подготовлена программа «Мир анимации», включающая около 40 фильмов. Они созданы на студии «Союзмультфильм», отметившей недавно свое 75-летие.

Специальная программа фестиваля «Чтобы помнили» на этот раз посвящена легенде кино и эстрады Людмиле Гурченко. В день старта «Балтийских дебютов», 24 июля, помимо картины-открытия фестиваля, название которой пока держится в секрете, будут представлены работы студентов ВГИКа. Организаторами кинофестиваля являются Минкультуры РФ и министерство культуры Калининградской области, Союз кинематографистов России, а также администрация города-курорта Светлогорска.

Праздник кино завершится 30 июля награждением победителей и призеров конкурсного показа.

Фестиваль латиноамериканского кино в Лос-Анджеле

Fri, 15 Jul 2011 18:35:00 +0400

В этом году Международный кинофестиваль Латиноамериканского кино в Лос-Анджелесе (Los Angeles Latino International Film Festival — LALIFF) отмечает свой 15-ю годовщину. Организованный в 1996 году Эдвардом Джеймсом Олмосом, Джорджем Эрнандесом и Марлен Дермер, фестиваль за годы своего существования стал одной из значимых событий в латиноамериканском кинематографе.

15-й Международный кинофестиваль Латиноамериканского кино в Лос-Анджелесе будет проходить с 17 по 25 июля, на суд зрителей и жюри организаторы представят 42 картины и 34 короткометражных ленты. Всего же за эти дни будет показано более 200 картин разных жанров. Фестиваль откроется анимационной музыкальной лентой «Чико и Рита» (Chico & Rita, 2010) испанцев Тоно Эррандо и Хавьера Марискаля, рассказывающей о романтической истории, произошедшей в 1948 году в Гаване между молодым пианистом и талантливой певицей. Музыку к мультфильму написал знаменитый кубинский пианист и композитор Бебо Вальдес (Bebo Valdes).

Фестивальный показ станет премьерным для мексиканской картины «Идальго, нерассказанная история» (Hidalgo, la historia jamas contada, 2010) режиссера Антонио Серрано. Фильм снят о ключевой фигуре в истории Мексики, идейном вдохновителе борьбы за независимость священнике Мигеле Идальго. В Лос-Анджелес приедут еще две премьерные картины: из Боливии «Напиши мне открытку из Копакабаны» (Escribeme Postales A Copacabana, 2009) Томаса Кронталера, а с Кубы музыкальная документальная лента Эдесио Алехандро «100 Los 100 Sones Cubanos» (2010) о лучших исполнителях кубинской музыки сон. На фестивале будет представлен и первый полнометражный фильм из Гватемалы, семейная драма «Капсулы» (Capsulas, 2011) режиссера Вероники Редель.

США, где проживают 40 миллионов выходцев из Латинской Америки, на фестивале будет представлены комедией «Без мужчин» (Without men, 2011), в которой снялись Ева Лонгория, Моника Хуарте, Мария Кончита Алонсо и Кате-дель-Кастильо. Мексиканский режиссер Себастьян Хириарт привезет на фестиваль в Лос-Анджелес свою картину «В двух шагах» (A tiro de piedra, 2010), удостоившуюся специального упоминания на кинофестивале в Сан-Себастьяне (2010). Кинематограф Чили представляют фильмы «После смерти» (Post Mortem, 2010) Пабло Ларраина и «Жизнь рыб» (La vida de los peces, 2010) Матиаса Бизе, получившая в этом году премию «Гойя» испанской Академии Киноискусств. Из Колумбии приедет картина-призер фестиваля в Сандэнсе режиссера Карлоса Морено «Todos tus muertos» (Все твои мертвецы, 2011), а также драма Карлоса Арбелаеса «Цвета горы» (Los colores de la montana, 2010), получившая в Сан-Себастьяне приз Kutxa.

За семь фестивальных дней зрители смогут увидеть и криминальный боевик из Венесуэлы «Час Ноль» (La hora cero, 2010), снятый Диего Веласко, а также кубинскую молодежную драму «Билет в рай» (Boleto al paraiso, 2010) режиссера Херардо Чихона. Уругвай представит «Срок годности» (La vida util, 2010) режиссера Федерико Вейрох номинировалась на премию Оскар (2011) и стала лучшим игровым фильмом 32-го Гаванского кинофестиваля (2010). В Лос-Анджелесе будет показан еще один призер Гаванского кинофестиваля, «Невидимый взгляд» (La mirada invisible, 2010) аргентинца Диего Лермана, получивший в Гаване специальный приз.

Закрывать XV Международный кинофестиваль Латиноамериканского кино в Лос-Анджелесе будет фантастический фильм «Ковбои и Пришельцы» (Cowboys & Aliens) режиссера из США Джона Фавро с Харрисоном Фордом в главной роли.

Напомним, что в прошлом году лучшим игровым фильмом фестиваля была признана романтическая комедия Habana Eva, совместного производства Кубы, Венесуэлы и Франции режиссера Фины Торрес

В основном конкурсе фестиваля в Локарно будет 20 фильмов

Thu, 14 Jul 2011 15:09:00 +0400

Основной конкурс 64-го Международного кинофестиваля в Локарно (Festival del film Locarno), который пройдет с 3 по 13 августа, будет включать в себя 20 картин со всех концов света, однако, как можно судить по программе, опубликованной в среду на фестивальном сайте, российских фильмов там не будет.

Кадр из фильма «Супер 8»

Откроет фестиваль триллер Джей Джей Адамса (J J Adams) «Супер 8» (Super 8), уже выходивший в российский прокат, однако прочие картины в большинстве своем будут мировыми премьерами. В частности, на главной городской площади, Пьяцца Гранде (Piazza Grande), по совместительству служащей фестивалю главным залом на 8 тысяч человек, покажут основанный на комиксах боевик «Ковбои против пришельцев» (Cowboys and Aliens), снятый автором «Железного человека» Джоном Фавро (Jon Favreau). Роль всадника, сражающегося с инопланетянами, там играет последний из Бондов Дэниел Крейг, а одним из его противников становится престарелый полковник в исполнении Харрисона Форда. Там же продемонстрируют «Красный штат» (Red State), историю радикальной христианской секты, снятую американцем Кевином Смитом (Kevin Smith), создателем Джея и Молчаливого Боба.

Кадр из фильма «Ковбои против пришельцев»

В то время как на площади будут показывать потенциальные голливудские блокбастеры и избранные хиты, засветившиеся в Канне («Гавр» Аки Каурисмяки, «Драйв» Николаса Виндинга Рефна), специалистам, следящим за конкурсом, предъявят более радикальные проекты, отобранные бывшим руководителем каннского «Двухнедельника режиссеров» Оливье Пером (Olivier Pere). В основной конкурс он включил как художественные, так и документальные картины В числе прочих, в борьбе за главный приз, «Золотого леопарда» (Pardo d’oro), собирается участвовать американка российского происхождения Джулия Локтев (Julia Loktev) с «Самой одинокой планетой» (The Loneliest Planet): главную роль в этой истории о паре туристов, заблудившихся в горах Грузии, сыграл Гаэль Гарсия Берналь (Gael Garcia Bernal), звезда «Че Гевары» и «Науки сна». Француз Николя Клотц (Nicolas Klotz), участник фестивалей в Канне и Сан-Себастьяне, покажет «Тайную жизнь» (Low Life), про любовь француженки и афганского иммигранта-нелегала. Румын Адриан Ситару (Adrian Sitaru), в 2007 году победивший в короткометражной локарнской программе «Леопарды будущего» (Pardi di domani), представит «Лучшие намерения» (Best Intentions), палестинский режиссер Тауфик Абу Вайль (Tawfik Abu Wael) привезет драму «Последние дни в Иерусалиме» (Last Days in Jerusalem), а француз алжирского происхождения Рабах Амер-Заимеш (Rabah Ameur-Zaimeche) — «Песни контрабандистов» (Smugglers’ Songs), основанные на истории действительно жившего во Франции в XVIII веке благородного разбойника по имени Луи Мандрен.

Кадр из фильма «Гавр»

Судить основной конкурс станет жюри под предводительством португальского продюсера Пауло Бранко (Paulo Branco), куда также войдут французский актер и режиссер Луи Гаррель (Louis Garrel), запомнившийся по «Мечтателям» Бернардо Бертолуччи, немецкая актриса Сандра Хюллер (Sandra Huller), швейцарский режиссер Беттина Оберли (Bettina Oberli) и итальянская актриса Жасмин Тринка (Jasmine Trinca).

Единственный россиян среди участников 64-го фестиваля в Локарно будет членом жюри: участник каннского «Особого взгляда» и лауреат «Кинотавра» Бакур Бакурадзе («Охотник», «Шультес») войдет в число судей короткометражного конкурса «Леопарды будущего» (Pardi di domani).

Помимо «Леопардов будущего», в Локарно имеется параллельная программа «Режиссеры настоящего» (Cineasti del presente); заплариовано также множество внеконкурсных показов. Награду за достижения в кинематографе (Pardo alla carriera) в этом году будут вручать итальянке Клаудии Кардинале (Claudia Cardinale), а почетный приз (Pardo d’onore) — Абелю Ферраре (Abel Ferrara), автору «Короля Нью-Йорка» и «Плохого лейтенанта». По этому случаю маэстро 5 августа покажет на главной площади отрывки из пока не завершенного апокалиптического фильма «4:44: Последний день на Земле» (4:44 Last Day on Earth) с Уиллемом Дефо. Помимо Кардинале и Феррары, на фестиваль приедут Харрисон Форд, Дэниел Крейг, Пьер Ришар, Оливия Уайлд, японский режиссер Хитоши Мацумото (Hitoshi Matsumoto), которому посвятят отдельную ретроспективу, и датчанин Николас Виндинг Рефн (Nicolas Winding Refn), получивший в Канне приз за режиссуру.

Венецианскую программу «Горизонты» откроет иранский фильм про «якудзу»

Thu, 14 Jul 2011 14:39:00 +0400

Программу «Горизонты» (Orizzonti), отвечающую на Венецианском международном кинофестивале за эксперименты и поиски нового языка, в этом году откроет «Сечение» (Cut), история о любви и японской мафии «якудза», снятая иранским режиссером Амиром Надери (Amir Naderi), сообщается в среду на фестивальном сайте.

Кадр из фильма «Сечение»

«Сечение» — это плоды моего собственного режиссерского опыта, а также моих встреч с японским актером Хидетоси Нисидзимой (Hidetoshi Nishijima). Дополнительным мотивом для съемок в Японии стала возможность поработать с японскими актерами, которые, на мой взгляд, обладают совершенно особой манерой держаться перед камерой. Надеюсь, что в итоге этой работой я смог передать дух Японии, которая мне видится некоей современной поэмой«, — приводятся на сайте слова Надери.

В семидесятые-восьмидесятые годы именно его фильмы — «Ожидание», «Беглец», «Вода, ветер, пыль», — участвовавшие в конкурсах Венеции, Канн и Локарно, способствовали появлению мировой моды на иранское кино. В начале девяностых режиссер вынужден был по политическим мотивам искать убежища в Америке, сейчас живет в Нью-Йорке. Помимо фильма открытия «Горизонтов», объявлен и состав жюри этой параллельной программы. Судейскую коллегию возглавит китайский режиссер и продюсер Цзя Джан Ке (Jia Zhang-Ke), чей «Пейзаж» (Still Life) получил в 2006 году «Золотого льва». Ему составят компанию куратор киноотдела лондонского музея Тейт Модерн Стюарт Комер (Stuart Comer), французский архитектор Одиль Дек (Odile Decq), построившая в Риме Музей современного искусства MACRO, египеткий режиссер и продюсер Марианна Хури (Marianne Khoury) и итальянский монтажер Якопо Квадри (Jacopo Quadri), работавший не только со своими соотечественниками, но и с восточными мастерами — в частности, с тайцем Апичатпонгом Вирасетакуном, который изначально должен был возглавлять жюри «Горизонтов».

Пятеро судей должны будут присудить четыре приза — за лучший среднеметражный фильм, лучшую короткометражку, лучший полнометражный фильм, а также спецприз жюри.

С прошлого года «Горизонты» превратились в экспериментальный полигон, где традиционное кино сочеталось с документалистикой, короткометражками и видеоартом. В этом году программный директор Венецианского фестиваля Марко Мюллер (Marco Muller) пообещал продолжить работу в том же направлении.

Венецианский международный кинофестиваль пройдет с 31 августа по 10 сентября. Программа «Горизонты» откроется 1 сентября. Список фильмов-участников собираются объявить в Риме 28 июля.

Сначала будет питчинг

Thu, 14 Jul 2011 14:11:00 +0400

Если театр начинается с вешалки, в современной киноиндустрии кино нередко начинается с питчинга. В рамках программы «Украинская лаборатория», посвященной современному украинскому кино, 21 июля 2011 года на кинорынке Одесского Международного Кинофестиваля (15-23 июля) состоится питчинг проектов — конкурс-презентация 10 украинских фильмов на стадии производства, лучший из которых получит денежный приз.

Питчинг-сессии — традиционная практика крупных фестивалей, лаконичные презентации новых кино-проектов на начальных стадиях реализации для профессиональных игроков кино-бизнеса — представителей киностудий и независимых инвесторов. Питчинг в рамках ОМКФ, кроме прочего, дает возможность заглянуть в будущее украинского кинематографа и узнать, какие фильмы снимаются в Украине в данный момент — а также презентовать их международной кинематографической общественности.

Для участия в питчинге проектов Одесского международного кинофестиваля было подано более 34 х заявок, из которых 10 были отобраны экспертной комиссией для участия в питчинг-сессии ОМКФ. Среди них — как известные украинские режиссеры и продюсеры, так и новые имена, которые еще только предстоит запомнить: «Племя» (режиссер и главный продюсер Мирослав Слабошпицкий),"Брати" (продюсер Игорь Савиченко и др., режиссер Виктория Трофименко), «Насекомые/Паразиты.«Игра.» (продюсеры Дмитрий Колесников и Татьяна Крынская, режиссер Лоран Жантот), альманах новелл «Украина, гудбай» (продюсеры Яна Семерня и Владимир Тихий), "Богини"(продюсеры Алена Бетияр, Роман Лазаров и Настя Тринус, режиссер Антон Комяхов), "Демоны"(продюсеры Юрий Володарский и Дмитрий Харитонов, режиссер Варвара Фаэр), "Аутсайдер«(режиссер и продюсер Вера Яковенко), «Параджанов» (продюсер Елена Фетисова, режиссер Серж Аведикян), «Зелена кофта» (продюсеры Игорь Савиченко и Денис Иванов, режиссер Владимир Тихий), «Тот же путь» (продюсеры Мария Говоруха и Анна Паленчук, режиссер Дарья Онищенко).

Питчинг-сессия ОМКФ пройдет в формате конкурса — специальное профессиональное жюри оценит презентации и определит самый потенциальный кино-проект, который получит денежный приз от официального спонсора фестиваля — компании UDP. В составе жюри питчинга проектов ОМКФ — Глава государственного агентства по вопросам кино Катерина Копылова, режиссер и лауреат премии «Оскар» Вадим Перельман, кинокритик и телеведущий Владимир Войтенко, эксперт немецкого кино-агентства German Films Симона Бауман, продюсеры Влад Ряшин и Вальдемар Дзики, генеральный директор компании UDP Валерий Кодецкий. Питчинг проектов ОМКФ состоится 21 июля в конференц-зале гостиницы «Моцарт». Приз в размере 25 тысяч гривен будет торжественно вручен творческой группе лучшего кино-проекта на следующий день в фестивальном центре — кинотеатре «Родина».

По материалам [официального сайта ОМКФ](http://www.oiff.com.ua/ru/novosti/snachala_byl_pitching.htm)

В Петербурге будут бесплатно учить на режиссеров

Wed, 13 Jul 2011 15:44:00 +0400

В Петербурге создана Международная школа высшего кинематографического мастерства, ее возглавил известный режиссер Константин Лопушанский. Занятия начнутся осенью, обучение - бесплатное. Новая структура будет презентована в рамках Второго Петербургского международного кинофорума 14 июля, сообщает комитет по культуре города.

«В программе нынешнего Кинофорума два знаковых события, так или иначе связанных с подготовкой деятелей кино высшей квалификации – в хорошем смысле слова элиты. Подписано соглашение о создании в Петербурге французско-русской киноакадемии. Также будет представлена уникальная институция, которая станет для молодых режиссеров своеобразной творческой аспирантурой, трамплином в реальный кинопроцесс, в европейский и мировой кинематографический контекст», - говорит председатель Комитета по культуре Антон Губанков.

«У большинства выпускников наших киновузов возникает одна и та же проблема – они не могут вписаться в современный кинопроцесс. У кого-то этот период растягивается на несколько лет, у кого-то, увы, - на всю жизнь. Возникает пауза, словно молодой режиссер выдохся, все высказал за пять лет учебы, а теперь не знает, что и как делать. Попытки общения с профессиональным кино и продюсерами оканчиваются взаимным непониманием, о международном сотрудничестве и говорить не приходится. Редкие исключения лишь подтверждают правило», - объясняет Константин Лопушанский. Исправить ситуацию намерена новая образовательная структура, обучение в ней будет вестись по авторской программе Константина Лопушанского, разработанной с учетом опыта западноевропейских киношкол. Преподавать будут также выдающиеся мастера отечественного и европейского кино, в том числе - режиссеры Вадим Абдрашитов, Алексей Герман, Павел Лунгин, Александр Сокуров, Кшиштоф Занусси, Вим Вендерс, драматурги Рустам Ибрагимбеков, Юрий Арабов, Павел Финн, продюсеры Андрей Сигле, Сергей Сельянов, Вячеслав Тельнов, кинокритики Андрей Плахов, Кирилл Разлогов, Даниил Дондурей.

Среди главных направлений обучения – изучение современной международной практики кинопроцесса, его норм и стандартов, юридических тонкостей; занятия с педагогом-продюсером. В итоге молодые режиссеры под руководством мэтров подготовят проекты полнометражных фильмов, которые будут представлены ведущим российским и зарубежным продюсерам.

По материалам BaltInfo

Режиссер Константин Лопушанский: «Кинофестивалей у нас сейчас больше, чем выпускаемых фильмов»

В Санкт-Петербурге уже во второй раз проходит Международный кинофорум, который готов составить конкуренцию маститому Московскому кинофестивалю. Завтра известный кинорежиссер, обладатель более тридцати призов на международных кинофестивалях Константин ЛОПУШАНСКИЙ представит на Кинофоруме Международную высшую школу кинематографического мастерства. Корреспонденту «НИ» он рассказал об отличии питерского форума от других кинофестивалей, о совместной работе с Роланом Быковым и о том, для чего молодежь сегодня приходит в кинотеатры.

Константин Сергеевич, в чем отличие петербургского Кинофорума от других кинофестивалей?

Во-первых, он отличается стилем. Я был на пятидесяти кинофестивалях во многих странах мира, в том числе и российских. Довольно часто наши фестивали, в том числе и очень известные, отличает, к сожалению, как бы это сказать помягче, ну, скажем так – беспардонность и бестактность по отношению к участникам и гостям. На петербургском Кинофоруме иная атмосфера, здесь работают чудные ребята и персонал. Рыба не только гниет с головы, но и формируется с нее. Я очень рад, что руководство Кинофорума делает установку на такое интеллигентное общение. Во-вторых, Кинофорум отличает программа. Будет показано лучшее, что было в кино за последний год, и не будет малоприятной борьбы амбиций, которая присуща творческим людям на фестивалях, четко ориентированных на конкурсное соревнование. Еще будут проведены «круглые столы», обсуждения, дискуссии. То есть рабочая атмосфера творчества и общения. Я считаю, что Петербург достоит своего фестиваля. Он к лицу ему.

В программе Кинофорума заявлено и представление Санкт-Петербургской международной высшей школы кинематографического мастерства. На кого она рассчитана?

Это высшее учебное заведение последипломного образования, осуществляющее профессиональную подготовку режиссеров игрового кино в соответствии с мировыми критериями современного кинематографа. Обучение в ВШКМ в первую очередь рассчитано на молодых режиссеров, начинающих работать в киноиндустрии и желающих повысить свой профессиональный уровень. Наши и западные деятели кино отнеслись к этой идее очень внимательно. Я считаю, что такая творческая аспирантура просто необходима для молодых кинематографистов. В этом убедил меня личный опыт «профессорства».

Как вы относитесь к тому, что фестивалей стало много?

Как к факту. Конечно, немного смешно, что фестивалей в нашей стране сейчас больше, чем выпускаемых фильмов. Но очевидны и достоинства ситуации – есть возможность посмотреть хорошее кино. Для кинематографистов есть возможность пообщаться с коллегами. Сегодня, в ситуации практически отсутствия проката для авторского кино в нашей стране, это зачастую единственная возможность показать картину коллегам и зрителям на экране. Я, повторю, объездил со своими фильмами более пятидесяти кинофестивалей, начиная от Канн, Берлина и до совсем маленьких, в небольших западноевропейских деревушках. Народ везде любит фестивали. Это всегда праздник, а кто отказывается от праздника?

И, как по-вашему, насколько фестивали честные?

Коварный вопрос...Скажу так, они честные настолько, насколько способен быть честным данный человек. Мнение жюри всегда субъективно, потому что мнение любого человека субъективно по определению, все равно получается более или менее четко выраженная точка зрения, а не объективная оценка. Всегда кто-то останется обиженным, недовольным. На мой взгляд, в том, что один художник оценивает другого художника, есть некая безнравственность, бестактность. Конкурс на тему – кто лучше, Толстой или Достоевский, – это, знаете ли, занятие для идиотов. Потому что оба – лучше. В принципе, соревнований такого рода не должно быть. А разве такое возможно, спросите вы. Отвечу, возможно. Вот, например, я был на фестивале в Америке. Он называется «Теллурайд-филм-фестивал». На мой взгляд, это идеальный фестиваль. Там нет призов, нет конкурса. Там праздник кино и общение, серьезный творческий разговор с коллегами и зрителями. Само приглашение на этот фестиваль и есть главный приз, потому что приглашено было всего пять картин со всего мира и, соответственно, пять режиссеров. Общение с ними и составляет основную ценность для зрителей. Среди приглашенных в тот раз были и Дэвид Линч, и Агнешка Холланд со своими новыми картинами. Я был со своим фильмом «Конец века», который в России, кстати, почти не показывался. Его сочли, вероятно, очень опасным для мозгов нашего зрителя. Такая вот у нас теперь цензура – телевизионная и коммерчески-прокатная. Но речь сейчас не об этом. Руководит этим фестивалем известный во всем мире Том Ладди, в прошлом продюсер Френсиса Копполы. На этом фестивале из наших режиссеров, я знаю, бывали Тарковский, Михалков, Сокуров, Соловьев.

Вы получили более тридцати призов на разных фестивалях. Где вы их храните?

Какие-то дома, какие-то куда-то разбежались.

Что значит – разбежались?

Ну, к примеру, в 80-е годы я дважды завоевал главный приз на кинофестивале в Мадриде, однако узнал об этом только из газет. Получал за меня призы, видимо, представитель «Совэкспортфильма», что тогда происходило довольно часто. Впрочем, бывают и объективные причины, без всякого коварства чиновников. Так, главный приз МКФ в Равенне за мой последний по времени фильм «Гадкие лебеди» я не смог получить по собственной беспечности – у меня оказался просрочен паспорт, а времени поменять его уже не было. Премия попала ко мне только через год.

Вы не только режиссер, но и автор сценариев своих фильмов. Почему?

Я сторонник авторского кино в буквальном смысле этого слова. То есть тот, кто написал сценарий, кто его выстрадал, чей духовный мир и опыт запечатлен в этом тексте, тот и должен, по моему мнению, его снимать. Иначе ты вроде как покупаешь чужое откровение, вдохновение или, хуже того, крадешь. В идеале все это так. На практике же, конечно, все не так просто.

Но вы же работаете с другими авторами?

Конечно. С Вячеславом Рыбаковым, например, когда снимаю фантастику. Мне кажется, что фантастика – это особое дело, особый жанр, ее надо понимать и хорошо знать, дабы избежать дилетантизма. Рыбаков как раз фантаст, ученик Стругацкого. Что нас и объединяет кроме дружбы. Но все равно, замысел и образ будущего фильма до мельчайших подробностей должен принадлежать тебе и быть написан тобою. Без этого нет авторского кино.

Можете написать сценарий по заказу?

Могу, конечно. Вот сейчас, кстати, в Москве у одного хорошего продюсера лежит один мой сценарий в ожидании постановки и достойного режиссера. Это абсолютно жанровая вещь.

Недавно были опубликованы дневники Ролана Быкова...

Еще не читал.

Он очень критически описывает съемки «Писем мертвого человека»...

Наверное, этого следовало ожидать. У нас были не очень простые отношения на фильме. Он много сделал, отдавал душу работе. Я вообще считаю его великим актером. Но характер у него был очень сложный, что неизбежно в работе приводило к конфликтам, спорам. Он очень обижался на такие ситуации, наверно, это и отразилось в его записях.

Он спорил с вами?

Конечно. Он талантливый человек, фонтанировал идеями. Это прекрасно, это полезно для работы, но как режиссер, тем более режиссер авторского кино, я вынужден был добиваться, порой весьма жестко, нужного мне результата, с которым Ролан Антонович не всегда был согласен. Но должен сказать, что все-таки лучшие эпизоды фильма сняты были не в спорах, а в полном творческом согласии и единодушии. Иначе бы просто фильма не было. Должен сказать, что у фильма была очень и очень непростая судьба – его угрожали закрыть практически каждый день.

В каком союзе кинематографистов вы состоите?

В нашем питерском.

Взносы платите?

Плачу. Поддерживаю таким образом ветеранов союза, им надо помогать.

Получается, что союз как касса взаимопомощи?

В этом нет ничего дурного.

Вас раздражает попкорн в кинотеатрах?

Он всех раздражает. Если вы придете в филармонию, вы не увидите никого с попкорном. В этом отношение к искусству. Почему в кинозале должно быть иначе?

Но ведь когда мы дома смотрим кино, то можем есть и даже пить пиво?

Это дома. А мы говорим о публичном просмотре, это не одно и то же. Другое дело, отношение к искусству действительно изменилось повсеместно. Это печальный факт нашего времени. В кинотеатры пришел другой зритель, очень молодой, малообразованный, воспитанный на низкопробных фильмах, а других, кстати, он еще и не видел. Он пришел туда целоваться, обниматься, вообще, не знаю, зачем он туда пришел. С друзьями, за компанию. Ему хочется, чтоб было прикольно. У него совсем другая цель, не та, как у тех, кто ходил на Тарковского, на Феллини. Это совсем другая публика, а прежняя разочаровалась в кинопрокате, она в лучшем случае покупает диски и смотрит их дома. Понимаете, изменилась система общественного функционирования киноискусства. Этому способствовала наша неверная культурная политика, и много других причин...

Андрей Морозов, «Новые известия»

Герман-старший против Никиты Михалкова

Wed, 13 Jul 2011 15:26:00 +0400

Сравнение некорректное: питерскому кинофестивалю два года, а московскому — 50, но тема противостояния двух форумов (лицами которых являются Михалков и Герман соответственно) напрашивается сама собой. В блогах критики пишут, что ММКФ что называется «отдыхает», настолько лучше организация мероприятия и выше класс. Если в Москве церемония открытия проходит в Пушкинском, то в Питере — в Михайловском театре.

Московский кинофестиваль всегда настаивает на том, чтобы в конкурсе были только премьерные фильмы, говорит член правления гильдии киноведов и кинокритиков России Ольга Галицкая:
«Получается, что конкурс состоит, мягко выражаясь, не из самых лучших фильмов. Кинофорум делается под девизом «лучшее из лучшего», т.е. отбираются фильмы для основного конкурса, которые уже были премированы на других кинофестивалях, но в России это премьеры этих фильмов».

Если в Москве основные фестивальные показы сосредоточены в «Октябре» на Новом Арбате, то в Питере сеансы идут сразу в семи кинотеатрах вдоль Невского. На большую часть фильмов можно попасть бесплатно или за символические сто рублей. Деньги на все мероприятия вроде бы даёт город и спонсоры, опять же под патронажем Смольного — точных данных на этот счёт, и уж тем более цифр — пока нет.

О соперничестве фестивалей говорит президент «Кино без границ» Сэм Клебанов:
«Понятно, что соперничество между ними неизбежно, как и вообще соперничество между всем, что происходит в Москве и Санкт-Петербурге. Это вообще классическая история для стран, где есть два города, между которыми все время такая острая конкуренция. Пока что Москва впереди, но, по крайней мере, кинофорум показал себя сильным и очень быстрорастущим конкурентом».

Любое новое начинание всегда выгодно отличается, кто победит покажет время и политический расклад сил, считает кинокритик Екатерина Тарханова:
«Говорят, что на Питерском фестивале гораздо лучше принимают, есть такое понятие «принимают», в смысле кормят черной икрой или красной. Питерский фестиваль может потеснить московский не потому, что он лучше по кино, а потому что будут какие-то подковерные интриги, козни. Но подковерные интриги ведутся. У нас кино не просто главнейшее из искусств, а, по-моему, уже стало одной из главнейших политик в стране».

Что же до зарубежных звёзд — на питерском фестивале засветились Настасья Кински и Орнелла Мутти. Среди информационных спонсоров - одно из главных деловых изданий Голливуда: Hollywood Reporter. Что тоже говорит либо о серьезной заявке на будущее, либо о поддержке форума в определенных кругах.

Кино стран СНГ: долгий путь к началу сотрудничества

Wed, 13 Jul 2011 14:06:00 +0400

Сотрудничество кинодеятелей стран СНГ стало главным вопросом на повестке дня Международного кинофестиваля «Золотой абрикос».

«В Кыргыстане история кинематографа связано с экономическим положением в стране. И быть может, именно нехватка финансов способствовала тому, чтобы многие активизировались и стали искать другие пути развития кино», — рассказал режиссер фильма «Свет-Аке» Актан Арым Кубат на пресс-конференции. Он отметил, что сейчас кинематографисты Кыргыстана не надеются на государство, а пытаются сами что-то делать. «Происходит абсолютная демократизация кино. Появляется уйма людей, которые снимают фильмы на любых носителях, в том числе на фотоаппаратах. Поколение „из серьезного кино“ этому не противится, а наоборот — поддерживает этот процесс», — отметил Актан Арым Кубат.

По его словам, одной из основных проблем в сфере кинематографа является отстутствие в стране специализированных вузов. Несмотря на это, киноиндустрия Кыргыстана не стоит на месте, ежегодно представляя до 10-и полнометражных фильмов, ориентированных в основном на внутренний рынок. Что касается серьезных картин, то они снимаются раз в 2-3 года, и в обязательном порядке при сотрудничестве с другими странами. «Это единственные фильмы, которые путешествуют по фестивалям и напоминают миру о нашем кино», — заметил режиссер.

Как рассказал режиссер фильма «На том берегу, где осталось детство» Сабир Назармухамедов, узбекское кино сталкивалось с большими финансовыми трудностями до 1996 года, пока не было создано агентство «Узбеккино». По словам режиссера, ежегодно при поддержке агентства и в рамках госзаказа (в год на эти цели выделяется $2.5 млн) снимается до 10 документальных и игровых фильмов. Что касается частных киностудий (а их в течение последних 10 лет в Ташкенте было создано около 60-и), то только в 2010 году они представили на суд зрителей 60 художественных картин. Назармухамедов отметил, что в Узбекистане отечественное кино пользуется большой популярностью, особенно среди молодежи в возрасте от 14 до 25 лет. «Зрители в основном ходят на комедии и фильмы о любви в духе индийского кино», — сказал он.

Что касается кинематографа Таджикистана, то здесь, как признался автор сценария фильма «Истинный полдень» Сафар Хакдодов, активность проявляет именно молодежь. Ежегодно в стране снимается около 10 фильмов, а вот серьезное кино, которое будет иметь фестивальную жизнь, рождается раз в 3-4 года. Интересно, что Таджикистан переживает сейчас настоящий бум сериалов, причем в последние 3 года большую популярность получили турецкие мыльные оперы. Не остаются в тени и местные сериалы, которые выходят на DVD и пользуются большим спросом. Не лучше обстоят дела и в Молдове. «В последние 5 лет мы пытаемся доказать всем за границей, что хоть у нас и нет денег, но зато есть талантливые люди, которые могут снимать хорошее кино», — признался продюсер из Молдовы Думитро Мариан. По его мнению, кинодеятели стран СНГ имеют хороший потенциал для начала сотрудничества. «У кого-то хороший потенциал проката, у кого-то — кинопроизводства. Думаю, напрямую надо связаться с дистрибьюторами и предложить свое кино. Причина нынешней пассивности — в нас самих. Никто нам не мешает, надо просто проявить инициативу», — заметил он.

В рамках VIII Международного кинофестиваля «Золотой абрикос» проходит программа «Кино стран СНГ: 20 лет независимости». На суд зрителей будет представлено 11 фильмов, снятых режиссерами Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, России, Таджикистана, Узбекистана и Украины. Это «Брестская крепость» Александра Котта (Беларусь-Россия), «Рассвет над озером Ван» Артака Игитяна и Ваана Степаняна (Армения), «Келин» Ермека Турсунова (Казахстан), «Сказ о розовом зайце» Фархата Шарипова (Казахстан), «Свет-аке» Актана Арыма Кубата (Кыргызстан), «Свадьба в Бессарабии» Наполеона Хелмиса (Молдова), «Край» Алексея Учителя (Россия), «Я люблю тебя» Павла Костомарова и Александра Расторгуева (Россия), «Истинный полдень» Носира Саидова (Таджикистан), «На том берегу, где осталось детство» Сабира Назармухамедова (Узбекистан) и «Райские птицы» Романа Балаяна (Украина).

«Я свободен» и «Железные ворота» в программе «Золотого абрикоса»

Tue, 12 Jul 2011 18:26:00 +0400

Фильмы о скандальном кубинском блогере и «потерянном» художнике покажут в номинации «Документальное кино» Восьмого Ереванского международного кинофестиваля «Золотой абрикос».

Кадр из фильма «Я свободен»

В фильме «Я свободен» немецкого режиссера Андреа Рогон, главный герой которого - известный кубинский блогер Йоани Санчес, основной темой является внутренняя свобода.

«На Кубе очень часто говорят о свободе. Кубинцы искренне делились со мной своими взглядами на жизнь и свободу, но перед камерой сразу менялись», - рассказала режиссер армянским журналистам.

Рагон отметила, что кубинцы хоть и не обладают полной свободой выражая свое мнение на Родине, однако они не переживают многочисленных стрессов, характерны для западных стран.

Андреа Рогон

Она подчеркнула, что давно интересуется кубинской революцией, легендарным Эрнесто Че Гевара, культурой и бытом жителей Кубы.

В свою очередь армянский режиссер Армен Хачатрян, снявший картину под названием «Железные ворота» о талантливом художнике Апресике Алояне, поделился своим видением отношения к деятелю искусства в Армении, который не находит своего места под солнцем.

По сюжету, Апресик, прозябающий в нищете в небольшом армянском городке, ищет свой путь, и наконец понимает, что этим путем является неизвестность.

Как считает режиссер, это история каждого армянского художника, в том числе и его собственная.

Восьмой кинофестиваль «Золотой абрикос» проходит в Ереване с 10 по 17 июля, в нем принимают участие 150 фильмов из 45 стран.

«Я не умерла» Фитусси на «Кинофоруме»

Tue, 12 Jul 2011 18:11:00 +0400

14 июля на Кинофоруме в рамках программы «Неизвестное кино нулевых» кинокритик Борис Нелепо представит фильм Жан-Шарля Фитусси (Jean-Charles Fitoussi) «Я не умерла» (Je ne suis pas morte). Предваряет показ вступительное слово самого режиссёра.

Жан-Шарль Фитусси (Jean-Charles Fitoussi) – один из самых талантливых представителей молодого поколения французских режиссеров, иногда называемого «новой инцестуальной волной». Бывший критик, формалист и визионер, он начинал свою карьеру в кино ассистентом Жана-Мари Штрауба, а затем сам стал режиссером. На его счету первый фильм, полностью снятый на мобильный телефон, – «Ноктюрны для короля Рима» (показанный в Каннской программе «Неделя критики») и экзистенциальная фантастика по мотивам прозы Марселя Эме «Дни, когда меня не существует». Его последняя работа «Я не умерла» продолжает условную фантастическую линию, это эпического масштаба романтическое кино, снятое режиссером на собственные средства. Сам Фитусси называет эту аскетичную и атипичную для конвенционального современного французского кино картину своим главным достижением на сегодняшний день. В России «Я не умерла» демонстрируется впервые, а в мире фильм был показан в официальной программе Роттердамского кинофестиваля, а также получил Гран-при на фестивале Entrevues в Бельфоре и Гран-при критики в Мар-де-плата.

Кадр из фильма «Я не умерла»

«Я не умерла» (Je ne suis pas morte)
Франция-Германия-Италия, 2008, 190 мин.
Режиссер: Жан-Шарль Фитусси (Jean-Charles Fitoussi)

Прекрасную Аликс создал профессор Уильям Штейн. Она пришла в мир людей в возрасте 27 лет и ничем не отличается от обыкновенного человека за одним исключением: она неспособна любить. Встречая на своём пути разных людей, она пытается понять, что такое любовь, и однажды знакомится с мужчиной, сердце которого и так уже не раз было разбито…

Кадр из фильма «Я не умерла»

Начало в 22-00.

Адрес: кинотеатр «Аврора», Невский пр., 60

Создание франко-российской академии - историческое событие

Tue, 12 Jul 2011 17:52:00 +0400

11 июля в пресс-центре Кинофорума, в Гранд Отеле «Европа», прошла пресс-конференция, посвященная подписанию соглашения о создания Франко–российской киноакадемии в Петербурге.

Фото: Екатерина Чеснокова, РИА-Новости

В пресс-конференции приняли участие: лауреат премии «Сезар», актриса Кароль Буке, президент национальный центр по кинематографии Франции Эрик Грандо, сценарист и режиссёр Павел Лунгин, Исполнительный директор федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии Сергей Толстиков, директор департамента кинематографии РФ Вячеслав Тельнов, куратор проекта Кристель Вержад, посол Франции в России Жак де Глиниасти.

Автор идеи и президент киноакадемии со стороны России Павел Лунгин подробно рассказал о целях и задачах данного проекта. Цель создания Академии состоит в том, чтобы способствовать франко-российскому сотрудничеству в области производства и развития киноиндустрии. Академия призвана помогать российским и французским кинематографистам налаживать сотрудничество между двумя кинематографическими державами, обладающими богатыми традициями и заинтересованными в развитии кинопроизводства в Европе.

За основное направление деятельности академии было принято развитие образования молодых кинематографистов, обмен опытом в целях изучения кинонаследия обеих стран, поддержка и развитие проектов молодых режиссеров. Как сказал Павел Лунгин: «Академия должна помогать молодёжи быть увиденной за рубежом».

Фото: Екатерина Чеснокова, РИА-Новости

Особый интерес проект представляет для российских кинематографистов. «За последние годы,- отметил Павел Лунгин.- Фильмы из России мало показываются на экранах Парижа, а ведь Париж - кинематографическая столица Европы». Поэтому среди ближайших целей Академии были названы: проведение мастер-классов с французскими сценаристами, семинаров по франко-российской копродукции, прием заявок от российских режиссеров и продюсеров, и последующая помощь в экранизации отобранных сценариев. Президент академии со стороны Франции Кароль Буке заявила, что результаты проекта будут заметны уже в следующем году: «Кино - это страсть моей жизни. Это искусство, которое требует поддержки и охраны. Я думаю, что создание академии – это историческое событие».

Учредителями французско-российской Академии кино стали российский Фонд поддержки кино вместе с Национальным центром кинематографии Франции (ЦНК). Финансирование ведется на паритетных началах.
В киноакадемии планируется четыре направления: обмен студентами, защита и изучение кинонаследия обеих стран, поддержка промоушена и проката фильмов, развитие проектов. Место расположения Академии пока под вопросом. Скорее всего, она разместится в обеих странах на базе российского Фонда поддержки кино и ЦНК.

На Васильевском острове построят «Дворец искусств»

Tue, 12 Jul 2011 17:30:00 +0400

11 июля в пресс-центре Кинофорума, в Гранд Отеле «Европа», прошла пресс-конференция посвященная подписанию соглашения о строительстве в Петербурге «Дворца искусств на Васильевском острове».

В пресс-конференции приняли участие вице-губернатор Петербурга и председатель оргкомитета Кинофорума Алла Манилова, венгерский бизнесмен, владелец девелоперской компании Демьян Шандор, председатель Комитета по культуре администрации Петербурга Антон Губанков, бизнесмен, советник президента Demjan Group доктор Янош Козма и министр кинематографии Венгрии Эндрю Вайна.

Алла Манилова объявила о том, что два часа назад было подписано соглашение о государственно-частном партнерстве между Санкт-Петербургом и ЗАО «Инвестстрой» по строительству «Дворца искусств». Она подчеркнула уникальность происходящего, сообщив, что проектов подобного масштаба и важности для культуры в Петербурге не было уже очень давно.

Демьян Шандор начал свое выступление с того, что высказал соболезнования родственникам погибших и пострадавшим в катастрофе парохода «Булгария». Он заметил, что подписанное соглашение открывает перед Петербургом блестящие перспективы - «Дворец Искусств» даст городу возможность реализовать долгосрочной стратегический план – стать кандидатом на звание «Культурной Столицы Европы». Проект предложит новую, более современную и комфортабельную площадку для проведения Санкт-Петербургского Международного Кинофорума. Строительство и управление комплексом обеспечит город несколькими тысячами новых рабочих мест для российских компаний-субподрядчиков и специалистов. Проект повысит доходность культурного и делового туризма города, в то время как его жители и гости смогут наслаждаться новым культурно-развлекательным центром». После получения всех необходимых разрешений на строительство, потребуется 24 месяца для возведения самого здания. В развитие проекта планируется вложить порядка 200 млн евро.

Дворец Искусств построят на месте трамвайного парка

Общая площадь комплекса Дворца Искусств на Васильевском острове составит более 80 000 кв.м и будет включать в себя современный концертный зал на 1600 мест, выставочный комплекс, предусмотренный для реализации проектов современного искусства, конференц-зал и общественный центр на 2500 мест, а также мультимедийную студию. Предполагается, что акустические характеристики концертного зала петербургского Дворца искусств позволят ему стать лучшим в России.

Антон Губанков подчеркнул, что до сих пор город не обладал подобным центром, который бы был способен свободно принимать мероприятия масштаба Кинофорума или Экономического международного форума.

Аналогичный Дворец искусств в Будапеште, построенный компанией Демьяна Шандора, включает в себя Музей Людвига, Дворец Фестивалей и Государственный концертный зал им. Белы Бартока. В 2006 году будапештский Дворец искусств был награжден премией FIABCI Prix d'Excellence, которую в мире называют «архитектурным Оскаром». Архитектор Габор Забоки - автор Дворца искусств в Будапеште и соавтор петербургского проекта, в работе над созданием «Дворца искусств на Васильевском» он тесно сотрудничают с петербургскими архитекторами.

Условием реализации петербургского проекта, который воплотит лучшие технические решения своего венгерского аналога, станет создание городского Музея трамвая, который, в свою очередь, будет лишь одной из площадок Музея городского электротранспорта, открытый конкурс на проектирование которого планируется провести в 2012 году. Эндрю Вайна сказал, что он завидует Петербургу, потому что, насколько он знает, новый Дворец Искусств в Петербурге будет еще современнее и технологичнее Центра в Будапешт, ведь в нем будут реализованы новейшие технические достижения последних лет.

Копродукция на VOICES – развитие темы

Mon, 11 Jul 2011 15:44:00 +0400

8 июля 2011 года в Юго-Западной башне Вологодского кремля в рамках второго Фестиваля молодого европейского кино VOICES прошел более чем трехчасовой круглый стол на тему «Новые перспективы в развитии современного кинопроизводства». В первой части продюсеры представили проекты для копродукции, а во второй обсудили создание двух академий: российско-германской и российско-французской, а также проблемы совместного производства.

Первая часть круглого стола была посвящена презентации проектов русско-итальянской копродукции, круглый стол модерировал обозреватель «Screen» Мартин Блане. Внимаю гостей был представлен ряд проектов российских и итальянских режиссеров и продюсеров, как начинающих, так и уже опытных. Среди них были: представители компании «Аватар-фильм» с двумя проектами, продюсер кинокомпании «Хорошо продакшен», Наталья Иванова показала прекрасно подготовленную разработку нового фильма, режиссером которого выступит Вера Глаголева, о Тургеневе и любви всей его жизни Полине Виардо. Картина может быть реализована в копродукции с 2-3 европейскими странами. Продюсер «Зори фильм», Ульяна Ковалева, рассказала о фильме на стадии реализации в российско-итальянской копродукции – «День и ночь» с Анитой Кравос и Алексеем Гуськовым. Также представляли свои проекты и итальянские продюсеры: Паоло Мария Спина и Роберто Минотти, продюсер, режиссер и сценарист показал ролик о будущем фильме на тему любви и космоса.

Российский продюсер Евгений Гиндилис провел дискуссионную часть круглого стола. Обсуждавшиеся вопросы были связаны с вступлением России в «Eurimages», созданием российско-французской и российско-немецкой киноакадемий, а также подписанием российско-итальянского соглашения о копродукции.

Продюсер Симона Бауман рассказала о деятельности российско-немецкой киноакадемии: «Инициатива создания академии принадлежит самим продюсерам, все члены академии сами финансируют ее. Работа учреждения успешна и продуктивна: мастер-классы, киношкола, встречи с режиссерами и прочее. Мы создали специальный кинофонд, дав возможность обращаться к нам за поддержкой. Денег хватит на 3–4 проекта в год».

Кристель Вержад, представитель Международного департамента Фонда кино прокомментировала задачи Фонда: «Нам важны продвижение российских картин за рубежом, содействие подписанию межправительственных соглашений, помощь в презентации фильмов на международных фестивалях. Также мы заинтересованы в увеличении объема копродукции».

Игорь Толстунов, российский кинопродюсер добавил: «Сложно найти проекты, которые интересовали сразу бы сразу две страны. Считаю, что бюджеты картин должны складываться из денег совершенно разных фондов, нужно меньше частных инвесторов».

Леонид Демченко, представитель России в «Eurimages» кратко остановился на проблемах, с которыми связано получение денег в европейском фонде и попытался разъяснить некоторые вопросы, возникшие у участников дискуссии.

Самым интересным и пока еще самым непонятным пунктом остается создание российско-французской Академии, во главе которой должен встать продюсер Павел Лунгин. Несмотря на горячие заверения, как с французской стороны, так и российской в необходимости создания такого заведения, возникает много вопросов о целях, задачах, принципах функционирования и конкретной реализации многообещающих деклараций, в отличие от, например, российско-немецкой Академии с конкретным и четким пониманием будущей работы: совместный девелопмент проектов, подходящих для полноценной копродукции. В Санкт-Петербурге на Кинофоруме 11 июля предстоит подписание соглашения о создании Академии, но когда мы увидим плоды ее деятельности?

Фестиваль «Музыка и Кино» распахнет свои двери

Mon, 11 Jul 2011 15:28:00 +0400

11 июля 2011 года в зале Латвийской национальной оперы состоится торжественное открытие Международного фестиваля «Музыка и Кино» (11-17 июня).

Почетный президент фестиваля выдающийся сербский режиссер Эмир Кустурица. К этому событию, как и полагается в подобных случаях, будет приурочена красная дорожка, по которой пройдут европейские и российские звезды кино и музыки, а также представители латвийского бомонда. Далее состоится торжественная церемония открытия фестиваля, ведущими которой станут обворожительная Анастасия Макеева и Народный артист России Эмануил Виторган. Венцом церемонии открытия станет балтийская премьера картины Андрея Звягинцева «Елена» (спецприз жюри конкурса «Особый взгляд» в Каннах), которую представит сам режиссёр.

Кадр из фильма «Елена»

По традиции зрителям будет представлена программа IX Фестиваля российского кино, в которой будут представлены фильмы-лауреаты и участники престижных международных и российских кинофестивалей. Будут показаны самые новые, самые интересные российские картины. Это – «Безразличие» Олега Флянгольца (приз «За лучший фильм» на фестивале Кинотавр), «Охотник» Бакура Бакурадзе (участник программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, приз «За режиссуру» и «За лучшую женскую роль» на фестивале Кинотавр), «Без мужчин», режиссеры Алиса Хмельницкая и Резо Гигинеишвили, картина Виктора Шамирова «Упражнения в прекрасном» (приз имени Горина «За лучший сценарий» и приз «За лучшую мужскую роль» на фестивале Кинотавр), «Самка» Григория Константинопольского, анимация Сергея Глезина «Три богатыря и Шамаханская царица» и другие фильмы. В рамках смотра состоится мировая премьера ленты Владимира Мирзоева «Борис Годунов». Картину представит режиссер. Будут также представлены долгожданные «Generation П» Виктора Гинзбурга и «Утомленные солнцем 2: Цитадель» Никиты Михалкова.

В рамках международной конкурсной программы короткометражных фильмов в трех категориях анимация, игровое и неигровое кино, на суд зрителей и компетентного жюри будут представлены около 30 картин из Армении, Азербайджана, Узбекистана, Казахстана, Белоруссии, Украины, России, Латвии, Литвы, Эстонии, Польши, Германии, Хорватии, Израиля, Франции, Финляндии, Дании, Великобритании, Чехии, США … Международное жюри возглавит российский сценарист, режиссер и актер Александр Адабашьян. В жюри также будут работать латвийский киновед Дита Риетума, российский музыкант, композитор, певец и актер Сергей Шнуров и киргизский режиссер и продюсер, председатель Союза кинематографистов Кыргызстана Садык Шер-Нияз.

В программе «Эйфория» будут представлены интересные международные ко-проекты:

«Свет-Аке» Актан Арым Кубата (Германия-Франция-Нидерланды-Кыргызстан),
«Помни» Владимира Савельева (Россия-Израиль),
«Три шага в рай», режиссеры Давид Сева и Рати Онели (США-Грузия)
«Глазами призрака» Рустама Ибрагимбекова (Франция-Азербайджан).

Состоятся ретроспективы Высших курсов сценаристов и режиссеров (Москва), а также Карлоса Сауры и Эмира Кустурицы.

Кинопрограмма фестиваля пройдет в кинозалах Kino Citadele и K.Suns

На закрытии фестиваля 17 июля в 15:00 в Kino Citadele состоится показ фильма Авдотьи Смирновой «Два дня» (фильм Открытия Кинотавра, фильм Закрытия Московского МКФ). Картину представят ее создатели.

Не менее важная часть программы, что прямо следует из названия, International Music&Film Festival – музыка. В Юрмальском концерном зале выступят: 12 июля – французская группа «Nouvelle Vague»
13 июля – «король» испанского гротескного панка Тонино Каротоне
14 июля – российская группа «Мумий Тролль»
15 июля – виртуозный мастер игры на дудуке Дживан Гаспарян с внуком и оркестром
16 июля – Эмир Кустурица с The No Smoking Orchestra
17 июля – легендарный балет Антонио Гадеса с постановкой «Кармен»

Программа 9-го кинофестиваля Pacific Meridian

Mon, 11 Jul 2011 15:10:00 +0400

Практически завершен отбор фильмов для международного кинофестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона «Меридианы Тихого» (10-16 сентября). Всего в этом году на фестиваль было прислано около 850 фильмов, большинство из которых — кинодебюты. Работам молодых, начинающих кинематографистов в этом году будет уделено особое внимание, планируется даже присудить специальный приз за лучший кинодебют.

В конкурсной программе будут представлены ленты, претендующие на получение Гран-при фестиваля, а также призов по основным традиционным номинациям.

В программе «Кино России» собраны лучшие работы российских дебютантов. В «Панораму» вошли фильмы-лауреаты ведущих международных кинофестивалей.

«Фокус» нынешнего фестиваля будет направлен на новые китайские фильмы, которые, надо признать, сделаны на высоком профессиональном уровне и востребованы на известных международных кинофестивалях. Современный кинематограф Грузии, о котором мало что известно как зрителям, так и специалистам, также будет представлен на фестивале: зрителям будут показаны картины о реалиях повседневной грузинской жизни. А любителей остросюжетных лент ожидают ночные сеансы корейского «саспенса» — высокохудожественного кино, держащего зрителей в постоянном нервном напряжении.

Традиционная программа «Короче» снова порадует зрителей ёмкими короткометражками из Испании, Новой Зеландии, Канады, России и сборником со всего света. Ретроспектива этого года — картины старейшей российской киностудии «Ленфильм». А в рамках «Открытой площадки», расположенной на территории яхт-клуба «Семь футов», будут продемонстрированы как зарубежные, так и российские фильмы жанра рок-опера.

Новая программа — «Движение вперед» — это ленты о новом киноязыке, о тенденциях современного кинематографа. Программа «До 16-ти и старше...», объединенная с «Нашими мультфильмами», в которой представлена лучшая российская анимация, и программой, приуроченной к 75-летию «Союзмультфильма», представит кино для просмотра всей семьей.

Проект «Кинопроба» — мастер-класс для начинающих кинематографистов, посвященный искусству монтажа — проведет, известный американский кинооператор и режиссер Джеймс Крессантис. А «Другой экран» — программа, посвященная альтернативным направлениям экранной культуры — в этом году заостряет внимание на архитектуре, как на одном из основных механизмов формирования среды обитания человека.

Обширная программа документального кино представит зрителям фильмы о взаимодействии социальных систем с человеком, подборку лент Лесли Вудхеда, запечатлевшего известных звезд рок-н-ролла, а также картины экологического фестиваля «Wild screen», называемого также «Зеленым «Оскаром».

И, конечно, фестиваль не обойдется без мастер-классов и творческих встреч, посвященных основным профессиям в кинематографе. Чоу Кен, продюсер 17 фильмов независимых китайских режиссеров, 12 из которых были отобраны в официальные программы кинофестивалей в Канне и Венеции, проведет мастер-класс, посвященный профессии продюсера. Лекцию-семинар об истории китайского кино проведет известный британский киновед, специалист в области азиатского кино, Тони Рейнс. А заслуженный артист России, Сергей Пускепалис, проведет мастер-класс «Актер на съемочной площадке».

Фильмы, снятые в приморской столице, войдут в программу «Сделано во Владивостоке», прошедшую в прошлом году с большим ажиотажем. Эта программа пользуется большой популярностью у жителей края, и, несомненно, является значимой для города, переживающего период интенсивного развития и претендующего в будущем на статус восточной столицы России.

По материалам официального сайта фестиваля Pacific Meridian

Мастер-класс режиссера Кори МакЭби на Кинофоруме

Mon, 11 Jul 2011 14:44:00 +0400

11 июля в рамках Санкт-Петербургского Международного Кинофорума в «Порядке слов» пройдет мастер-класс американского режиссера Кори МакЭби (Cory McAbee) и показ его фильма «Американский астронавт» (The American Astronaut).

«Американский астронавт» – «космический вестерн» с элементами мюзикла и мелодрамы: «Когда я был ребенком, человечество смотрело в будущее. Прекрасное, светлое будущее. Невероятные летающие машины… Витамины, которые должны были продлить нам жизнь… Даже такая детская классика, как «Кот в шляпе» Доктора Зюсса, была ориентирована на завоевание космоса, на то, что когда-нибудь мы будем жить на Луне. Космос был повсюду... В «Астронавте» мне хотелось создать мир детства, которое вдруг «повзрослело», – говорит МакЭби.

Кадр из фильма «Американский астронавт»

Дебют режиссера в полном метре был включен в программу фестиваля Sundance и получил приз жюри фестиваля во Флориде.

«Американский астронавт» — это на самом деле автобиографический фильм, и вся его эстетика пришла из мира, в котором я вырос: дед жил в пустыне, отец был механиком, сам я дневал и ночевал в барах, где работал охранником и играл музыку. В какой-то момент своей жизни я просто понял, что не хочу больше этим заниматься. Я ушел с работы в очередном клубе, денег не было, но я решил летом ничего не делать, жить по друзьям, работать над тем, что нравилось. А в результате остался бездомным и безработным на гораздо больший срок: три года. Все это время я беспрерывно писал «Американского астронавта». Когда фильм был закончен, все вдруг начали называть его «космическим вестерном». С этим ярлыком я согласился, хотя во время работы над фильмом задумываться о жанре мне не приходилось.

Начало в 19-30.

Адрес: Наб. реки Фонтанки, 15

Станет ли Вологда Роттердамом?

Mon, 11 Jul 2011 14:09:00 +0400

Это не вполне типичная история. Фестиваль европейского кино в Вологде затеяли молодые люди, занимающиеся, как бы это лучше назвать, «брендированием регионов»… В общем, переселившимся в Париж Игорю Лысенко и Павлу Морозову захотелось приживить на русской почве настоящий большой кинофестиваль. Оказалось, что в Вологодской области руководство готово их амбиции поддержать.

Первый фестиваль собрал приличное кино, хорошее жюри, интересных гостей, но был, по свидетельствам очевидцев, не вполне понятен городу, к тому же накладок и организационной невнятицы было очень много.

В этот раз уже можно сказать, что город фестиваль принял. Во всяком случае залы даже по утрам были не пусты, а уж на вечерних сеансах приходилось и стулья ставить. Активно ходили вологжане и на мастер-классы. Особенно радовались приезду Александра Сокурова — и сам суровый обычно режиссер разговорился и явно был очарован городом, публикой, приемом.

На фестивале Сокурову вручили награду с пафосным названием «Талант без границ», учрежденную в этом году, а он сам специальным призом отметил словенскую картину «Отец» как наиболее ему близкую. Отвечая на вопросы журналистов, Сокуров сказал, что был очень удивлен Вологдой — такой это гармоничный и мало испорченный творчеством советских архитекторов город.

Вологда действительно отличное место. Он небольшой — около трехсот тысяч жителей, но по количеству музеев, фестивалей, музыкальных и театральных представлений на душу населения явно в числе первых. Поскольку губернатор Вячеслав Позгалев, с 1996 года остающийся на своем посту, культуру всегда охотно поддерживает и считает ее хорошим способом для привлечения инвестиций и туристов. Международный фестиваль Voices для него проект статусный. Правда, поедет ли когда-нибудь в Вологду «за современным кино искушенный европейский зритель», как о том мечтает губернатор, — большой вопрос. Пока уже и то хорошо, что жители Вологды в течение недели смотрят не только «Тачки» и «Трансформеры», но и фильмы другого рода.

В Вологде три кинотеатра, два из них, принадлежащие городу, были отданы под показ фильмов-участников: «Салют» — целиком, под конкурсные просмотры, а более современный и большой «Ленком» — только по вечерам, для спецсобытий. На фильме Авдотьи Смирновой «Два дня» мест в зале не было совсем, а на «Меланхолии» фон Триера зал был заполнен на 80%. Еще один новый фильм — «Упражнения в прекрасном» в сопровождении самого Гоши Куценко (продюсера и исполнителя одной из ролей) прошел тоже на ура, несмотря на то что показывать его из-за технической накладки пришлось на довольно плачевного состояния демо-копии.

Возможно, главный успех Voices пока заключается в том, что молодым горожанам предложена модель другого кино — не того, о котором они знают из телевизора. Необычным ходом для российского фестиваля стало приглашение волонтеров (хотя для европейских форумов это стандартная практика) — в этом году их количество увеличилось почти вдвое, и видно было, что работали они с удовольствием, а для небольшого города такой вброс молодежи в другую атмосферу действует лучше всякого сарафанного радио. Около ста студентов целыми сутками крутились внутри фестивального колеса, приобретая опыт, навыки и постепенно понимая, каким разным бывает мир кино. Тем более что молодым важно не только смотреть истории о жизни других людей, но и видеть других людей — авторов и актеров нового кино.

Увы, на этот раз церемония награждения прошла без участия победителей — ехать в Вологду еще не стало модным. Главный приз — 30 тыс. евро, из которых 10 идет на поддержку картины в прокате, — получил режиссерский дебют британского актера Педди Консидайна «Тиранозавр» (этот фильм уже отмечен на «Сандэнсе», где участвовал в международном конкурсе). Фильм выйдет в России и, несмотря на жесткий стиль и обилие рукоприкладства, должен понравиться публике: главные роли в картине сыграли блистательный Питер Муллан и Оливия Колман (ей досталась и одна из двух наград за лучшую женскую роль). Хотя у меня фильм не вызвал ни восторга, ни раздражения — добротная английская мелодрама в духе новых сердитых, с хорошими актерскими работами и секретным поворотом сюжета в финале.

Второй фильм, завоевавший в том числе приз зрительских симпатий (а от жюри приз за режиссуру и главную женскую роль), — «К чему-то прекрасному» Лизы Лангсет. Это саркастическая и полная иронии история молодой неуравновешенной особы с городских окраин, случайно прикоснувшейся к высокому искусству и поверившей в его значение. Ничего хорошего, по сути, из этого не вышло — хотя в фильме все рассказано так изящно, что могут быть и иные интерпретации.

Клаудиа Кардинале на VOICES

В общем, жюри во главе с англичанином Хью Хадсоном поддержало кино сюжетное, с яркими характерами и внятной историей. Зрителям такое тоже по нраву.

Куда сложнее смотреть такие фильмы, как «Свободные руки» Бриджит Си, где стремление к достоверности выражается в обилии на экране бытовой шелухи, но и в нем документальная манера не скрывает явно мелодраматического сюжета. Хотя в основе сценария, за который Бриджит получила приз, лежит ее собственная судьба: героиня снимает фильм в тюрьме, один из заключенных вызывает особый интерес, и в конце концов она переступает черту закона, чтобы попытаться обрести личное счастье.

Церемония награждения сопровождалась странным конферансом в духе корпоративов — возможно, организаторам виднее, что по нраву зрителям Вологды, купившим на нее билеты, но, по-моему, все же иногда лучше надувать щеки.

Для почетных гостей — а без громких имен ни один фестиваль не пока обходится — сегодня лучшей приманкой служит сама Вологда. В этом городе реально хочется жить — так там тихо, зелено и просторно. Образ уютной провинции хорошо сочетается с гостеприимством и доброжелательностью жителей. И конечно, та же Клаудиа Кардинале, азартно танцевавшая во время прогулки на кораблике цыганочку, за свою жизнь повидала много интересных мест, но все же восторженные слова о местных красотах со стороны итальянской делегации не простая вежливость.

Роман Вологды с европейским кино только начинается, и пока вологжане смотрят необычные для себя фильмы, их гости с удовольствием разглядывают храмы, монастыри, деревянную резьбу и ансамбли площадей. И всем — польза.

Итоги VOICES 2011

Mon, 11 Jul 2011 13:33:00 +0400

В Вологде 9 июля состоялась церемония закрытия фестиваля VOICES 2011 /Vologda Independent Cinema from European Screens.

В программе конкурса было представлено десять картин, которые являются дебютными или вторыми работами европейских кинорежиссеров, включая работу российского режиссера Олега Флянгольца «Безразличие».

Жюри под руководством Хью Хадсона наградило:

Приз Фестиваля VOICES (30 000 евро)
«Тираннозавр» /Tyrannosaur, режиссер Пэдди Консидайн /Paddy Considine

Кадр из фильма «Тираннозавр»

Лауреат получил приз в размере 30 тысяч евро, которые поделили между режиссером (20 тысяч) и российским дистрибьютором P&I Films (10 тысяч).

Приз за лучшую актерскую работу
Оливия Колман /Olivia Colman («Тираннозавр» /Tyrannosau)

Пэдди Консидайн и Оливия Колман на съемках фильма

Приз за лучшую актерскую работу
Алисия Викандер /Alicia Vikander («К чему-то прекрасному» /Pure)
Приз за лучший сценарий
Брижит Си /Brigitte Sy («Свободные руки» /Les mains libres)
Приз за лучшую режиссуру
Лиза Лангсет /Lisa Langseth («К чему-то прекрасному» /Pure)

Трейлер фильма «К чему-то прекрасному»

Приз зрительских симпатий «К чему-то прекрасному» /Pure

За время проведения Фестиваля в 2011 году число зрителей, посетивших кинотеатры «Ленком» и «Салют», значительно превысило показатели 2010 года.
Также Фестиваль посетило более 150 гостей из Европы. В организации Фестиваля принимали участие 80 студентов-волонтеров из ведущих вологодских вузов.

В дни проведения Фестиваля были реализован проект «Я люблю тебя, Вологодчина!» Конкурс любительского короткометражного фильма (максимум 5 минут), в котором любой житель Вологды и Вологодской области, а также любого другого места на планете, признается в любви к вологодской земле. Всего было прислано около 38 фильмов.
Первое место занял фильм «Феникс». Авторы Павлов Александр и Шекун Вадим (г.Вологда) получили сертификат на оформление поездки в Рим на 2 лица.

Три препятствия

Mon, 11 Jul 2011 13:09:00 +0400

Главный приз главного фестиваля Восточной Европы достался «Реставрации» (Restoration) израильтянина Йосси Мадмони (Joseph Madmony). Это камерная драма об отношениях отца и сына, о реставрационной мастерской на грани банкротства, о горестях и радостях повседневной жизни. «Реставрация» понравилась критике, публике и жюри с венгерским классиком Иштваном Сабо во главе, но оригинальность и новизна не принадлежат к числу ее достоинств. И по стилистическим параметрам, и потому, что фильм далеко не новый: он произведен в прошлом году и уже успел побывать в международном конкурсе американского «Санданса».

Спецпризом жюри наградило куда более яркую работу — «Цыгана» (Cigán) словака Мартина Шулика (Martin Šulík), одного из немногих режиссеров, которые умеют выводить маргинальные истории на универсальный уровень. Так произошло и с рассказом о взрослении 14-летнего цыгана Адама, которому помогает найти себя призрак мертвого отца.

Кратко перечислим остальные награды. Приз за лучшую режиссуру — у француза Паскаля Рабате (Pascal Rabaté) за фильм «Каникулы у моря» (Holidays by the Sea). Лучшая актриса — Стине Фишер Кристенсен (Stine Fischer Christensen), сыгравшая в немецкой картине «Трещина в скорлупе» (Die Unsichtbare). Лучший актер — Дэвид Морс (David Morse), сыгравший в «Сотруднике» (Collaborator) Мартина Донована /Martin Donovan (это режиссерский дебют актера, знакомого нам по фильмам Хэла Хартли /Hal Hartley). В конкурсе «К востоку от Запада» победил сербско-македонский фильм Punk’s Not Dead, а специального упоминания жюри (наверняка не читавшего Пелевина) удостоился Generation P Виктора Гинзбурга. По иронии судьбы эта плохо склеенная и неладно сшитая картина оказалась единственным отмеченным российским фильмом.

В основном конкурсе Россию представлял «Бедуин» Игоря Волошина, мрачная драма о молодой женщине, которая становится суррогатной матерью, чтобы оплатить дорогостоящее лечение больной лейкозом дочери. Это картина неровная, особенно в плане актерских работ, но в умении создавать атмосферу и рассказывать историю языком кино «Бедуин» на голову возвышается почти над всеми конкурсными лентами. Отношения российского кино и Карловарского фестиваля уже не в первый раз складываются парадоксальным образом. С одной стороны, карловарские отборщики (в этом году у фестиваля новый программный директор Карел Ох, сменивший на этом посту Джульетту Зихель) неплохо разбираются в нашем кино и умеют разглядеть достоинства в фильмах, от которых в Каннах или Венеции просто пренебрежительно отмахнутся. Так что Россия обычно представлена здесь сильными картинами, которые зачастую значительно превосходят средний уровень конкурса. С другой стороны, эти картины, как правило, остаются в Карловых Варах без наград. Так пару лет назад случилось с «Волчком» Василия Сигарева. В этом году история повторилась с «Бедуином» Волошина. Дело в том, что Карловы Вары больше всего на свете мечтают стать «большим», «настоящим» фестивалем и в этом стремлении несколько наивно ориентируются на художественный консерватизм и культурную респектабельность, словно это поможет им встать вровень с Венецией и Канном. Поэтому слишком мрачные и радикальные видения российских режиссеров новой волны при раздаче наград здесь просто предпочитают не замечать.

И в завершение несколько слов о фестивале в целом. У Карловых Вар масса достоинств. Это и потрясающая молодая публика, съезжающаяся сюда со всей Восточной и Центральной Европы. И великолепная организация. И огромное количество иностранных гостей, о котором в Москве, например, можно только мечтать. И сто с лишним тысяч проданных билетов. И замечательные ретроспективы (в этом году на большом экране можно было посмотреть в числе прочего шедевры Сэма Фуллера «Шоковый коридор» и «Обнаженный поцелуй»). Но при этом конкурс все равно, как ни бьются организаторы, в лучшем случае дотягивает до уровня средненького культурного мейнстрима. Выше головы не прыгнешь. И для этого есть несколько объективных причин.

Во-первых, Карловы Вары (как, например, и Московский фестиваль) продолжают настаивать на своей роли премьерного фестиваля. То есть показ в основном конкурсе должен быть по крайней мере европейской премьерой, а желательно — мировой. Получается, конкурс формируется по остаточному принципу. Ну и что выпадет на долю отборщиков после Канна, Венеции, Берлина, Локарно? А конкуренция в фестивальном мире только растет. Во-вторых, сам рынок независимого, авторского, фестивального кино неуклонно сужается. Старые прокатные модели перестают работать, а новые еще не сформировались и не стали экономически эффективными. Это делает выбор достойного фильма еще более трудной задачей. И наконец, главное препятствие на пути Карловарского фестиваля — это небольшой рынок самой Чехии, где в прокате фестивальное кино в самом лучшем случае может принести тысяч двадцать долларов. И в этом смысле даже у российских фестивалей, при всех их проблемах с организацией, но с огромным потенциальным рынком, долгосрочные перспективы выглядят более радужными.

Яйца судьбы, или Самые лучшие фильмы

Fri, 08 Jul 2011 20:44:00 +0400

На фестивале в Карловых Варах только такие и показывают.

Кадр из фильма «Монстр на палочке»

Фестивальное кино все дальше и дальше удаляется от реальной жизни. Если берется, скажем, рассказывать о трудностях переходного возраста, то делает это в формате трэш-комикс-драмы, как, например, в немецком конкурсном фильме «Монстр на палочке» (Lollipop Monster). Может быть, потому что другие «форматы» уже необратимо отыграны — как еще раз показал другой карловарский конкурсант, «Цыган» (Cigan) Мартина Шулика, чехо-словацкая копродукция, выполненная со всей старательностью студии детско-юношеских фильмов имени Горького. Кого сейчас проймешь историей становления цыганского мальчика, даже если в ней зачем-то не к месту сквозят гамлетовские обертона? Но есть, к счастью, и куда более забористые фильмы. Например, в дебютировавшей в берлинской «Панораме» и добравшейся до Карловых Вар бельгийской «Бычьей башке» (Bullhead) рассказывается трагическая история мальчика, которому в детстве... размозжили яйца.

Он не смог бы превратиться в мужчину, если бы регулярно не вкалывал себе слоновьи дозы тестостерона и прочие гормональные средства. Лишенный наследства парень работает в «мясной мафии»: для повышения веса бельгийским быкам тоже вкалывают гормональные препараты. Общего между героем этого слегка перехваленого триллера и крупным рогатым скотом, как видим, немало. В финале ему тоже придется отправиться на бойню.

Кадр из фильма «Маленькое сокровище»

Итальянский конкурсный фильм «Маленькое сокровище» (Il gioiellino) Андреа Молайоли, кстати, разбирается с мафией «молочной», пытаясь это сделать без стилизаторских усилий, средствами классического кино. Но картине, конечно, очень далеко до лучших образцов великого итальянского политического кинематографа 1970-х годов, хотя в ней и снялся главный итальянский актер нашего времени Тони Сервилло («Изумительный»). Сюжет вальсирует вокруг известного скандала с компанией «Пармалат». В картине середняка Молайоли она, разумеется, носит другое имя, «Леда», но сути дела это не меняет. Сервилло играет финансового директора с кругозором обычного бухгалтера, без колебаний соглашающегося подделать свои отчеты, чтобы покрыть кумовство и воровство владельцев корпорации. Когда проворовавшимся «молочным королям» становится совсем туго, они бегут … в Россию: уровень ее коррумпированности впечатляет даже прожженных «мафиози».

Кадр из фильма «Опаленные»

Одно из главных событий фестиваля — ретроспектива канадского мастера Дени Вильнева. Его «Опаленные» (Incendies) – современный эпос и политический триллер, размахом страстей не уступающий греческой трагедии. Действие происходит в неназванной ближневосточной стране, в двух временных пластах – прошлом и настоящем, в котором молодые канадцы пытаются разобраться с прошлым своей матери, арабской террористки.

Шоковая концовка оставляет позади финалы всех других произведений на тему инцеста, которыми богат нынешний фестивальный сезон. Снятую на французском и арабском языках картину я смотрел задолго до нынешнего фестиваля, смотрел с голландскими субтитрами, то есть почти не понимая текста, – и способность режиссера внятно рассказать запутанную (и основанную на пьесе!) историю чисто визуальными средствами впечатлила меня глубоко. Как, и американских киноакадемиков, подаривших в этом году «Опаленным» номинацию на «Оскара».

На «Золотой абрикос» приедут Фанни Ардан, Бела Тарр и Роман Балаян

Fri, 08 Jul 2011 20:12:00 +0400

Всемирно известная кинозвезда Фанни Ардан (Fanny Ardant) приглашена на Восьмой ереванский международный кинофестиваль «Золотой абрикос» в качестве почетного гостя, сообщил директор фестиваля, режиссер Арутюн Хачатрян.

«Нашим самым последним подарком является визит на фестиваль всеми любимой, талантливой Фанни Ардан. Она не только очаровательная женщина и актриса, но и очень талантливый человек. Она приедет сюда со своими режиссерскими работами», - сказал Хачатрян в пятницу на пресс-конференции.

Мировая кинозвезда привезет с собой два фильма – «Прах и кровь» (Cendres et sang) и Сhimeres absentes. Короткометражка Сhimeres absentes рассказывает историю цыганской девочки Сонечки, которой не разрешают есть в школьной столовой из-за бедности. Chimères Absentes связан с Советом Европы Dosta! Кампания против предубеждений и стереотипов к Цыганам в Европе.

Хачатрян добавил, что накануне открытия фестиваля в Ереване запланирована пресс-конференция Ардан. Он подчеркнул, что Фанни Ардан будет награждена специальным призом - «Талер Параджанова» - это копии серебряных монет, на которых режиссер выцарапал рисунки, находясь в тюрьме.

Помимо Ардан, «Талеров Параджанова» удостоятся также венгерский режиссер Бела Тарр (Bela Tarr) и режиссер Роман Балаян.

Юбилейные вечера трех выдающихся армянских кинорежиссеров пройдут в рамках Восьмого ереванского международного кинофестиваля «Золотой абрикос», сообщил директор программ фестиваля Микаэл Стамболцян.

«В этом году у нас есть три юбилейные программы – мы отметим 70-летие Романа Балаяна, в связи с чем будет организована ретроспектива его фильмов... У нас есть еще два юбилея – 80-летие Дмитрия Кесаяна и 75-летие Эдмонда Кеосаяна», - сказал Стамболцян в пятницу на пресс-конференции.

В свою очередь директор кинофестиваля, режиссер Арутюн Хачатрян отметил, что на юбилейный вечер Эдмонда Кеосаяна приедет его супруга, актриса Лаура Геворкян. В мероприятии также примут участие его племянники, в частности, известный армянский певец Арамо.

Восьмой кинофестиваль «Золотой абрикос» пройдет в Ереване с 10 по 17 июля, в нем примет участие 150 фильмов из 45 стран.

По материалам «Новости-Армения»

Союз кинематографистов Украины выберет лучший фильм на Одесском кинофестивале

Fri, 08 Jul 2011 19:57:00 +0400

В этом году программу Одесского кинофестиваля, параллельно с главным жюри и жюри Международной федерации киноклубов (FICC), будет впервые оценивать жюри украинской кинокритики. Об этом УНН сообщили в пресс-службе ОМКФ.

Жюри украинской кинокритики на ОМКФ организовано под эгидой Ассоциации кинокритиков и кинематографистов Национального союза кинематографистов Украины (НСКУ). Недавно Ассоциация была официально принята в состав Международной федерации кинопрессы (FIPRESCI), генеральный секретарь которой Клаус Эдер этого года входит в состав главного жюри ОМКФ. Ожидается, что в следующем году международное жюри ФИПРЕССИ будет официально присутствовать на Одесском международном кинофестивале.

Накануне этого события было решено собрать национальное жюри украинской кинокритики. В его состав войдут: обозреватель одного из самых популярных украинских кино - порталов kino - teatr.ua Алексей Першко; известный кинокритик и телеведущая Ирина Гордейчук, а также независимый киновед, член одесского отделения Национального союза кинематографистов и кандидат искусствоведения Валерий Барановский.

Параллельно с основным жюри и жюри Международной федерации киноклубов (FICC ) украинские кинокритики будут оценивать фильмы конкурсной программы ОМКФ. 22 июля, за день до официального закрытия Одесского международного кинофестиваля, жюри украинской кинокритики выберет победителя в номинации Лучший фильм, которому будет вручен специальный приз от Национального союза кинематографистов Украины.

ІІ Одесский международный кинофестиваль пройдет с 15 по 23 июля.

Жюри Мостры сформирован

Fri, 08 Jul 2011 17:58:00 +0400

Сегодня, 8 июля, стал известен состав международного жюри 68 Венецианского кинофестиваля, который пройдет с 31 августа по 10 сентября 2011 года.

Председателем жюри, как сообщалось ранее, станет американский режиссер Даррен Аронофски (Darren Aronofsky).

Помимо него в состав международного жюри включены

художница, искусствовед и куратор Эйя-Лииза Ахтила (Eija-Liisa Ahtila, Финляндия);
обладатель «Грэмми», «Оскара» и «Золотого глобуса», основатель группы Talking Heads Дэвид Бирн (David Byrne, США);
независимый кинорежиссер и сценарист Тодд Хейнс (Todd Haynes, США),
сценограф, режиссер театра и кино Марио Мартоне (Mario Martone, Италия);
актриса Альба Рорвахер (Alba Rohrwacher, Италия);
обладатель «Золотой пальмовой ветви», кинорежиссер Андре Тешине (André Téchiné, Франция).

Среди фильмов, которые войдут в конкурсную программу 68-го Венецианского кинофестиваля, новые работы Александра Сокурова, Романа Полански (Roman Polanski), Филиппа Гарреля (Philippe Garrel) и Дэвида Кроненберга (David Cronenberg), а откроет фестиваль картина Джорджа Клуни (George Clooney) «Мартовские иды» (The Ides of March).

Кроме того, объявлено, что почетный «Золотой лев» за вклад в киноискусство будет вручен итальянскому режиссеру Марко Беллоккьо (Marco Bellocchio).

Венецианский международный кинофестиваль — старейший в мире — был основан в 1932 году.

В главном конкурсе фестиваля принимают участие не более 20 фильмов, никогда ранее не показывавшихся публике и не участвовавших в других фестивалях. Отбором фильмов занимается директор фестиваля при помощи комиссии из пяти экспертов, а также группы иностранных консультантов.

Лучшему фильму фестиваля присуждается главный приз, «Золотой лев». Последним российским фильмом, выигравшим «Золотого льва», в 2003 году стало «Возвращение» Андрея Звягинцева.

В Вологде наградили Александра Сокурова

Fri, 08 Jul 2011 15:50:00 +0400

Вечером 6 июля на фестивале VOICES в Вологде прошло вручение награды «Талант без границ» Александру Сокурову. Торжественная церемония прошла в кинозале «Ленкома». На ней присутствовали президент жюри фестиваля Хью Хадсон, сербский режиссёр Горан Паскалевич, победитель прошлогоднего фестиваля Сергей Лозница..

По словам директора фестиваля Игоря Лысенко, «VOICES» – платформа для молодых кинематографистов, обмен мнениями и опытом. «Такие профессионалы своего дела, как Сокуров, просто необходимы здесь, чтобы научить молодых. Мы очень рады, что такая награда впервые будет вручена именно Александру Сокурову», - подчеркнул он.

Вручал награду итальянский коллега, всемирно известный режиссёр Паоло Тавиани. Александр Сокуров – один из самых великих режиссёров нашего времени, считает итальянец: «Те фильмы, которые вы делаете, – большой вызов всему обществу. Такие ленты под силу только режиссёру масштаба Александра Сокурова».

Сам Александр Сокуров признался, что очень приятно быть отмеченным на родине: «Это очень значимое событие в моей жизни. Потому что быть признанным на родине русским автором и деятелем – редкая возможность».

Мэтр российского киноискусства сердечно поблагодарил организаторов фестиваля и всех вологжан за возможность приехать сюда, за признание, за возможность встретиться с коллегами, помочь молодым режиссёрам в их начинаниях.

Помимо приза «Талант без границ» Александру Сокурову подарили иллюстрированную книгу с изображениями фресок Дионисия. После торжественной церемонии собравшиеся смогли увидеть уникальный фильм Александра Сокурова «Русский ковчег». Уникальность его в том, что, используя цифровые технологии, режиссёр снял полуторачасовой фильм единым кадром без монтажа и склеек.

7 июля на пресс-конференции кинорежиссер Александр Сокуров огласил решение отметил СПЕЦИАЛЬНЫМ ПРИЗОМ режиссера фильма «ОТЕЦ» (Словения, конкурсная программа VOICES 2011), Владо Скафара.

На известие о присуждении Специального приза Владо Скафар написал ответное письмо Александру Сокурову и текст этого письма имеет особое значение:

Мне бы так хотелось быть сейчас там, с Вами, в Вашей аудитории, с Вашими зрителями, с мастером Сокуровым, в милой для моего сердца России. Хотел бы сказать, что я не люблю соперничества в искусстве, но так как это личный выбор того , кого я уважаю, я счастлив.

Для меня Александр Сокуров – это не просто великий мастер, великий режиссер, но это человек, близкий мне по духу. Точно так же, как Марсель Пруст, Рильке, Коро...

Когда я впервые посмотрел документальный фильм «Мария», я сказал себе: насколько кино может быть близким и к жизни и к вечности.

Я предпочитаю только писать, творить без суеты кинопроизводства, работать в спокойной обстановке. Но лишь кино способно показать и сохранить человеческую сущность и в то же время создать бессмертное произведение искусства.

Мне бы хотелось пригласить господина Сокурова в качестве специального гостя в город Марибор (Словения), который станет Культурной столицей Европы в 2012 году

С уважением,
Владо Скафар

ВЛАДО СКАФАР – сценарист, режиссер из Словении. Его документальный фильм «Письмо к ребенку» (Letter to a Childe) принимал участие в программе Международного кинофестиваля в Роттердаме. Александр Сокуров подарил Владо Скафару уникальное издание о Петербурге, состоящее из трех томов, в создании которого Сокуров принимал участие.

«Мир знаний» пройдет в Санкт-Петербурге 24-28 октября

Thu, 07 Jul 2011 18:22:00 +0400

Шестой международный фестиваль научно-популярного и просветительского кино «Мир Знаний» пройдет в Санкт-Петербурге с 24 по 28 октября, сообщила в ходе видео-моста Москва-Санкт-Петербург, прошедшего в четверг в РИА Новости, генеральный директор фестиваля Людмила Бударина.

«Кинофестиваль в этом году собирает большую программу: около 25 фильмов», — сказала Бударина.

О своем участии в фестивале уже заявили кинематографисты из Азербайджана, Грузии, Казахстана, Узбекистана, Туркменистана, Украины, Белоруссии, Ирана, Турции, Швеции, Финляндии, Польши, Италии, Испании, Израиля.

Как отметила Бударина, фестиваль — это не просто конкурс, это практически единственная возможность посмотреть на большом экране новые научно-популярные фильмы, созданные как в России, так и за рубежом.
За пять лет существования фестиваля, по словам директора, было показано около 700 фильмов.
«Цели фестиваля — не только провести конкурс и порадовать зрителей. Мы предлагаем площадку для живого общения творческих людей, научных работников, представителей телеканалов, и как биржу проектов и готовых идей», — сказала она.

Традиционно фестиваль проходит в Доме кино.
Как подчеркнул, в свою очередь, кинокритик, автор и ведущий телевизионных программ Андрей Шемякин, «очень хотелось бы, чтобы на фестивале были картины, которые, в первую очередь, стимулировали бы развитие науки, а с другой — представляли бы собой „драмы идей“, поскольку, если есть драма, есть что смотреть, — есть конфликт».

Программа кинофорума включает международный конкурс и специальные программы. Фильмы, получившие призы кинофестиваля, будут включены в «Коллекцию международного кинофестиваля «Мир Знаний».

По итогам фестиваля вручается гран-при «Древо познаний», призы за лучшую режиссуру, сценарий и операторскую работу, специальный приз жюри и дипломы.

Президент фестиваля — профессор, главный редактор телекомпании «Очевидное — невероятное» Сергей Капица, председатель Оргкомитета — председатель комитета Госдумы по науке и наукоемким технологиям Валерий Черешнев.

Большинство показов Кинофорума бесплатные

Thu, 07 Jul 2011 17:44:00 +0400

Большинство показов Санкт-Петербургского Кинофорума для петербуржцев и гостей города будут бесплатными.

Главным принципом Кинофорума была и остается открытая дискуссия. Как отмечает директор Кинофорума Олеся Ганкевич, миссия Кинофорума - поднимать новые вопросы, стать независимой платформой для открытого творческого общения между кинематографистами и рядовыми зрителями, представителями различных культур и поколений, поэтому максимальное количество сеансов мы сделали бесплатными.

Платные билеты по доступным ценам распространяются только на программу Best of the best и на показы в Михайловском театре, остальные - бесплатные. Для зрителей билеты распространяются с 10 июля, их можно приобрести в кассах кинотеатров: «Аврора», Дом кино, «Родина» и Михайловский театр. Также билеты можно получить на стойках Кинофорума в «Художественном», «Кристалл-паласе» и «Неве».

Фильм закрытия Кинофорума

Thu, 07 Jul 2011 14:51:00 +0400

Новый фильм Карлоса Сауры (Carlos Saura) «Фламенко, фламенко» (Flamenco, Flamenco, 2010) закроет II Санкт-Петербургский Международный Кинофорум - таким образом, Петербургский Кинофорум отмечает Год Испании в России, открывая и закрывая программу «Кинофорум ГАЛА» лентами двух классиков испанского кинематографа.

Карлос Саура (Carlos Saura) – легендарный испанский режиссер, родившийся 4 января 1932 года в небольшом городке Уэска провинции Арагон. Полнометражным режиссерским дебютом Сауры стал фильм «Бродяги» (1960), с которого в Испании началось зарождение неореализма в кинематографе. Через несколько лет Саура снимает картину «Охота» (1966) о гражданской войне в Испании, за которую получает Серебряного медведя на международном Берлинском кинофестивале. Его следующая картина «Охлажденный мятный коктейль» снова получает главный приз Берлинале. Картина Сауры «Кузина Анхелика» (1974) получает спецприз жюри Каннского кинофестиваля. Такого же приза удостоился и фильм «Выкорми ворона» (1975). Снятая в 1979 году первая комедия режиссера «Маме исполняется сто лет» получает награды на различных кинофестивалях и выдвигается на премию «Оскар» как Лучший фильм на иностранном языке.

В 1955 году Саура дебютировал в кино короткометражным фильмом «Фламенко», а в 1995 году снял одноименный полнометражный фильм, в котором показал красоту и страсть этого национального испанского танца с помощью как простых жителей Анадалусии, так и легендарных танцовщиков фламенко – таких, как Антонио Гадес и Хоакин Кортес. Саура несколько раз работал с Гадесом: в фильмах «Кровавая свадьба» (1981), «Кармен» (1983) и «Колдовская любовь» (1986) тандем рассказывал знаменитые истории Федерико Гарсиа Лорки и Проспера Мериме языком фламенко. В 2010 году Саура вновь возвращается к этому танцу, сняв картину «Фламенко, фламенко», в которой прослеживается развитие фламенко с момента его зарождения и до наших дней с помощью выдающихся танцоров Фаррукито, Евы Эрбабуэны, Сары Барас, Хосе Мигеля Кармоны, а также гитариста Пако де Лусии и певца Мигеля Поведы. Саура сделал этот фильм со своим неизменным оператором Витторио Стораро, который также работал с Бернардо Бертолуччи, Френсисом Фордом Копполой, Уорреном Битти, Ричардом Доннером и многими другими знаменитыми режиссерами Европы и Америки.

Премьера «Фламенко, фламенко» состоялась 17 сентября 2010 года в Мадриде. Российская премьера состоится на Кинофоруме 15 июля на торжественном закрытии, которое пройдет в Михайловском театре.