Kinote.info

Виталий Манский: «Куба сегодня— как Советский Союз накануне смерти Сталина»

Mon, 25 Jul 2011 19:19:00 +0400

Новый фильм документалиста Виталия МАНСКОГО «Родина или смерть» с 21 июля вышел в прокат. Картина рассказывает о Кубе — не о райском острове с рекламных плакатов, а о реальном мире, очень близком для тех, кто пережил советский строй.

С какой идеей ты ехал на Кубу?

С желанием пройти через некий аттракцион — машину времени. Окунуться в недавнее прошлое, посмотреть на жизнь социалистического государства с высоты нашего опыта. Мы ведь живем в государстве, которое только выкарабкивается из социализма.

Ты искал подобия?

Первая моя поездка была ознакомительной — о Кубе у меня было представление весьма условное. Я, естественно, смотрел «Клуб Буэна виста» Вима Вендерса, еще пару картин, основные фильмы, которые были сделаны на Кубе и о Кубе. Посмотрел бесчисленные ролики про кубинскую проституцию на YouTube. Вот тот багаж, с которым я приземлился в гаванском аэропорту. Взяв русскоговорящего водителя-кубинца с машиной, мы с продюсером проехали всю страну вдоль и поперек. Что само по себе проблема. Мы ехали и решали: не заглянуть ли сейчас в эту деревню, не остановиться ли у этого дома. Не то чтобы я набирал материал для фильма— мне самому хотелось понять, докопаться до правды.

Удалось?

Меня в какой-то момент задела фраза, сказанная кубинцем лет шестидесяти: «Помню, как до революции»... Для нас это как если бы к 1917-му прибавить лет 40. Недавно Сталин умер. А поскольку Фидель по большому счету правит и сейчас, то есть уже 51 год, сегодняшняя Куба — как Советский Союз накануне смерти Сталина. Мне показалось, что будет интересно вдруг попасть в тот Советский Союз человеком, знающим, что будет оттепель, застой, перестройка, опять застой. К людям, которые ничего этого не знают.

Было ощущение, что возможна прямая аналогия?

Я ее допустил. И в конечном счете не ошибся.

То есть нашел подтверждение своему предчувствию?

Да, при том, что Куба — это совершенно другая культура, другой континент, все другое! Но кубинцы мне казались даже более близкими, чем многие герои, которых я снимаю в России. Я к ним проникся каким-то особенным сочувствием — наверное, придется произнести это слово. Но оно не перекрывает всех чувств, это более объемное ощущение.

Фильм начинается с эпизода на кладбище, где происходит официальное перезахоронение умерших. Люди вынимают из гробов останки своих близких, руками разламывают их кости, перекладывают в какие-то коробки. Зачем ты начал с этих кадров? Чтобы задать настроение — «родина или смерть»?

Я хотел как-то сблизить жизнь и смерть — поставить их рядом в кадре. Придумать такое вообще невозможно. Это за гранью.

В каком бы городе или стране я ни был, непременно хожу на кладбище. Мне кажется, что мир мертвых— очень точный образ мира живых. Ты часто не можешь войти в квартиру, в мир и в души людей, но ты можешь их понять, увидев могилу их матери.

В Китае, например, не принято сжигать покойников. Это противоречит традициям, которые еще чтут, особенно в деревнях. Но государство сказало— хоронить негде, земли не хватает, чтоб выращивать хлеб насущный, поэтому сжигаем. А свободная территория, незастроенная и незасеянная, сохранилась только вдоль железных дорог. Едешь по Китаю, а справа и слева от путей— холмики, холмики. Люди приходят и зарывают по ночам— это же преследуется! Как-то увидел, что вокруг этих холмиков стоят люди— был день поминовения усопших. Стал расспрашивать и узнал, что хоронят человека без всяких документов, чтобы не узнали, кто зарыт. И это говорит о Китае— об отношении к живым, к мертвым, к жизни— больше, чем любое более глобальное знание. Я потом ездил на пекинские кладбища, там урны ставят в ячейки. И эти ячеечки очень маленькие, а стены— до горизонта.

А почему в атеистическом, коммунистическом государстве Куба не сжигают умерших?

Элементарно: не хватает электричества, нет топлива, чтобы сжигать. Им король Испании подарил крематорий. Но нечем заправлять.

Ты знал, что там так принято?

Как раз когда мы там были, у нашего водителя подошла очередь освобождать гробницу — это делается через три года после похорон. Поэтому мы и могли этот эпизод снять, прикинувшись родственниками из-за границы.

Получить разрешение на съемку нельзя?

Просто нереально.

На Кубе сложно подглядеть что-то, что не очевидно?

Там очень трудно снимать, во всяком случае так было год назад,сейчас, говорят, что-то изменилось. У них очень болезненное отношение к собственному имиджу. Навстречах с чиновниками мне говорили: «Мы же вас пустили! У нас же десятки заявок со всего мира, мы не пускаем никого, но вам доверились, вы должны быть доброжелательны». Я в ответ: «О'кей, большое спасибо. Но как я могу быть позитивно заряженным, если знаю, что каждый раз, когда ухожу из дому, там происходит обыск!» И они не сильно это отрицали. Тетка, у которой мы жили, буквально через неделю нас стала выгонять, хотя мы платили ей бешеные деньги. Потому что в ее доме регулярно шел шмон. Куба для россиян страна безвизовая. Но если хочешь снимать, должен получить визу через МИД. Эту аккредитацию на съемку дают только на 31 день.

Кадр из фильма «Родина или смерть»

Но вы же три месяца снимали.

Нам это удалось только потому, что после ознакомительной поездки мы сказали, что будем снимать кино о стариках из танцевальной группы. И чиновники себе представили, что будет еще один фильм о музыкантах. Ну и ладно, пусть снимают. Но мы не обманывали. Все герои моего фильма — члены одной танцевальной команды основателей танца Rueda de casino.

Правда ли, что труднее всего было снимать в больницах?

Самое страшное для них — разоблачение мифов. Мифами дорожат больше, чем собственно секретами. Думаю, снять в воинской части проще, чем в обычной школе. У нас был случай убийственный. Я нашел площадку в школе имени Ленина и даже получил добро на съемку у высокого чиновника. Но он думал, что теперь мы напишем бумаги, то да се... А мы рядом оказались, решили: заедем сейчас. Не тут-то было. Нельзя. Я говорю: подождите, вот аккредитация, мы хотим просто по территории школы пройти, посмотреть. Нет, оказывается, чтобы на территорию школы попасть, нужно иметь бумагу, подписанную замминистра образования. Есть специальные замминистра образования и замминистра здравоохранения, у которых только одна функция — такие разрешения иностранцам выдавать.

Потом мы все-таки в школу попали, но не имени Ленина, а в обычную.

Что же там такого, чего нельзя показывать?

Абсолютная бедность. Вместо автобусов, к примеру, фургоны, в них сидят люди. В принципе ничего особенного, но очень страшно, потому что кажется — люди, как скот.

А в школах-то что? Ученики на полу сидят, голые? Их бьют?

Нет, боже упаси, никто детей не бьет. И дети не голые, они все в форме, которая выглядит, может, не столь свежо, как хотелось бы. Но туалеты без канализации, просто дырки, а на Кубе не прохладно. И когда входишь в школу, с одной стороны чувствуешь запах из туалета, а с другой — из столовой, где детей кормят каким-то булками и чаем, это их обед. Стоят школьники, поют гимн, революционные песни разучивают. Про их счастливое детство.

В фильм вошли кадры, снятые в школе?

Да. Сын моего героя учится в школе, которая находится на бывшей вилле владельца завода мотороллеров. На горе, в прекрасном месте. Нам рассказали, как хозяина оттуда выгнали, как в его спальнях портрет Фиделя повесили. С тех пор там ничего и не ремонтировалось. Пятьдесят лет все естественным образом сыреет.

И так повсюду?

Да, на территории Гаваны — по крайней мере, как я это увидел — с 1959 года не построено ни одного здания. Город после революции подвергался только разрушению. Такое ощущение, что там есть следы атомной бомбардировки.

Советские специалисты не построили никакого «дворца науки»?

Возможно, что-то и построили. Но я с детства помню, как Брежнев в соломенной шляпе целуется с Фиделем у памятника Хосе Марти. Для меня было абсолютным открытием, что этот памятник появился в 1956 году. То есть даже памятник Хосе Марти поставил Батиста!

Но ведь считается, что кубинское здравоохранение прекрасно. Что иностранцы туда специально ездят лечиться.

Я тоже что-то такое слышал. Но когда на нас напали и нашему водителю отрезали ухо...

Как отрезали ухо?!

Чудо, что нас не убили. Я сдуру стал снимать, как у подвыпившего дедульки в центре Гаваны вытаскивали кошелек в баре. Мы там сидели, и я машинально, без всякой задней мысли, поставил камеру и включил. Наш водитель вмешался, отобрал у вора кошелек и вернул деду. А через две минуты в бар влетели человек двадцать и, наверное, секунд через пятьдесят весь его разнесли.

А милиция?

Если б не милиция, мы бы здесь не разговаривали. Приехали минуты через полторы. К тому времени мне по ноге попали камнем. Огромная гематома. А водителю «розочкой» отпороли ухо. Мы это ухо взяли — и в больницу. Всю ночь там провели. В общем, если мне отрежут ухо, пришивать его я туда не поеду. Может быть, дело в культурных различиях. Но мне кажется, только в морге можно человека положить на камень.

Больных кладут на пол?

На каменные лавки. При нас привозили каких-то окровавленных людей в наручниках. Когда ты сидишь в приемном покое и видишь, как все это происходит А ведь мы иностранцы, привилегированные, из Советского Союза. Для них России-то не существует. Есть Советский Союз, который изменил идеалам коммунизма.

Не понимаю, как это соотносится с тем, что на Кубу охотно ездят туристы.

Огромное количество людей находятся в абсолютнейшем заблуждении, что они были на Кубе. Потому что у них есть билет Москва—Гавана. Они были не на Кубе! Они были на искусственном полуострове под названием Варадеро. Думаю, между Диснейлендом и Америкой куда больше общего, чем у Варадеро с Кубой. Варадеро превращен в полуостров, чтобы можно было установить один-единственный КПП на въезде. И до недавнего времени кубинец без пропуска вообще не мог пройти этот КПП.

Кадр из фильма «Родина или смерть»

А сейчас что-то изменилось?

Стало проще. Но я знаю, как женщины, чтобы попасть в этот супермаркет бесхозных половых органов, прятались в цистернах, туда — с молоком, а обратно уже с дерьмом. Турист приезжает в Варадеро и, конечно, хочет поехать в Гавану на экскурсию. Для таких вот дотошных специально разработан маршрут. Кстати, между Варадеро и Гаваной еще есть город Матансас, через него раньше шла дорога. Но если туристов провозить через Матансас, у них может сложиться неблагоприятное представление о стране. А объехать его невозможно— он в лощине, кругом горы. Тогда сделали насыпь вдоль океана, выстроили на ней дорогу и поставили забор. И проезжают автобусы мимо Матансаса, не видя его. Приезжают в Гавану. Специальная стоянка для автобусов и четкий маршрут по определенным улицам с заходом в кафе, с выходом на площадь — и назад в автобусы.

Перед первой поездкой на Кубу смотрел впечатления туристов в интернете. Ничего понять не могу. Десятый, двадцатый, сороковой альбом — как будто один человек снимает. У всех тетка с сигарой сидит. Почему все туристы — из Кинешмы, Вологды, Москвы, Барнаула — снимают одну и ту же тетку? Приезжаю. Тетка сидит на этом туристическом маршруте, как клоун Дональд в Макдоналдсе, держит не сигару, а палку, обклеенную бумагой. И все довольны!

И все-таки ты увидел там много людей, вполне симпатичных.

Более чем. Они прекрасные. Цивилизованные. Образованные. Заинтересованные. Впитывающие. Абсолютно свои люди. Мама родная! Ведь когда году в 1947-м в СССР приезжали американцы или французы, думаю, им было больно видеть то, как мы жили. Я буквально месяц назад пересматривал фильм Пеннебейкера 1959 года «Открытие в Москве». Не смотрела?

Нет.

Очень советую. Когда только-только стала Россия открываться, в Москву в делегации американской выставки приехал молодой Ди Эй Пеннебейкер. Ему было разрешено что-то такое снять, как бы про выставку. На самом деле он снимал Москву, рассказывая американцам о России. Вот это центр, это окраины. Но если вы хотите понять русских, советских, посмотрите на их обувь. Никто, ни один советский хроникер не снял таких вещей. Пеннебейкер просто показал обувь — и все понятно.

Ты хотел повторить его прием?

Мне кажется, мы пошли чуть дальше. Когда я готовую картину посмотрел, подумал, что ее нужно первым делом показывать на Кубе. И она, возможно, произведет эффект. Поскольку нам очень помогало кубинское посольство в Москве, я обещал, что посол первым в России посмотрит фильм. Безумно обрадовала его реакция. Посол сказал: «Оторопь берет от того, что мы увидели. Но если удастся эту картину показать на Кубе, она может совершить революцию в сознании целой нации».

А какую революцию они хотят провести? Ну, живут люди и живут. Привыкли или приспособились. И не жалуются. Да, знают, что где-то жить лучше. Уверенные в своих силах решаются плыть через залив.

Если человека даже смерть не спасает от незащищенности, это просто полный песец!

Но люди-то хорошие!

Опять двадцать пять! Я повторил это уже раз десять.

Получается, они лучше, чем мы. Чем те, кто пережил эту революцию, что-то понял, захотел жить лучше и действительно стал жить в приличных домах и носить хорошую обувь. Но стали ли мы душевнее, образованнее, теплее, милее?

Точно нет.

У меня нет ощущения, что когда мы жили плохо, были лучше.

Мне кажется, были лучше. Лишенные азарта потребления, мы были более погружены в себя, более глубоки. Ну это, видимо, проблема всех переломных поколений.

Так какого рода революцию ты хотел бы совершить своим фильмом на Кубе?

Хорошо, эволюцию. Меняем революцию на эволюцию.

Австрийские кинодокументалисты снимают фильм о ямальском газе

Mon, 18 Jul 2011 16:41:00 +0400

С 13 по 15 июля 2011 года в Новом Уренгое – «газовой столице» России – на объектах ООО «Газпром добыча Уренгой» работали журналисты австрийской кинокомпании Fischer film. Цель пребывания – подготовка документального фильма под названием «Газовая монополия» /GAS MONOPOLY, посвященного газовой отрасли. Кино рассказывает о людях и странах, которые имеют прямое отношение к добыче и поставкам газа для Европы.

Более 40 лет надежного и ответственного партнерства ОАО «Газпром» и австрийской нефтегазовой группы OMV стали залогом бесперебойного энергоснабжения Австрии и важной составляющей энергетической безопасности Европы в целом. Поэтому финальные съемки фильма прошли в России. В Новый Уренгой журналисты приехали, чтобы произвести съемку объектов Уренгойского нефтегазоконденсатного месторождения и познакомиться с бытом коренных народов. За три дня гостям удалось встретиться и пообщаться с ненцами в оленеводческой бригаде ОАО «Совхоз Пуровский». О том, как добывается газ и как живут газодобытчики, они узнали на газовом промысле № 16 ООО «Газпром добыча Уренгой» и в вахтово-жилом комплексе «Песцовое». Также в музее трудовой славы Общества гостей познакомили с историей освоения Большого Уренгоя. По словам журналистов, им было интересно увидеть, как ведется добыча газа в условиях Крайнего Севера, сообщила пресс-служба «Газпром добыча Уренгой».

Съемочная группа кинокомпании Fischer film называет этот проект амбициозным, так как его съемки проходили в более чем семи странах мира и фильмом уже заинтересовались телеканалы других европейских стран – Франции, Великобритании, Германии.

Панируется, что полнометражный документальный фильм о газовой отрасли будет транслироваться на австрийском государственном телеканале ORF-2 уже в ноябре этого года.

Режиссер-документалист Марина Голдовская отмечает юбилей

Fri, 15 Jul 2011 19:26:00 +0400

70-летний юбилей отмечает режиссер-документалист Марина Голдовская — лауреат Государственной премии СССР. Она сняла десятки фильмов, ее называют мастером синхрона.

Документальное кино существует для тех, кто хочет думать. Марина Голдовская — неисправимый оптимист, не расстающийся с камерой никогда. По ее мнению, думать о жизни хочет каждый человек на планете.

Сценарист и телекритик Сергей Муратов давно наблюдает за Мариной Голдовской и ее творчеством: «Когда настоящие документалисты снимают фильмы, они настолько уходят в съемку, что вокруг ничего не видят, могут говорить только о своем герое. Фильм снимается долго, и документалисты устают. Голдовская тоже уставала. Но ее особенность была в том, что еще больше она уставала, когда не снимала фильмы». Голдовскую часто называют мастером синхрона. Ее фильмы — прямая речь героев, в которую внимательно вслушивается автор, а за ним и зритель. Даже свой режиссерский дебют 1970 года — об артистке цирка Раисе Немчинской — Голдовская построила исключительно на интервью героини. «Вдруг нет никакого закадрового теста, а герои сами говорят. Закадровый текст идет от героев, он и складывает всю ткань фильма, который порой даже нельзя пересказать. Но ты абсолютно погружаешься, открываешь крупный план человека», — рассказывает народная артистка России Елена Камбурова.

Документальное кино — признак зрелости и самостоятельности, считает Марина Голдовская. Поэтому рано или поздно наступит пресыщение информацией, нужно будет сесть и подумать, что происходит вокруг, как жить дальше. Ее герои так и делают, поэтому вопросы, заданные в конце 80-х годах прошлого века, не устарели и сегодня. «Главное качество документалиста — влюбленность в человека, понимание того, что в каждом без исключения человеке есть какое-то зерно, своя суть, свое страдание, радость, индивидуальность. И Марина Евсеевна не то чтобы это искала, она этим занимается всю жизнь», — говорит режиссер документального кино Олеся Фокина.

Человеческая судьба намного интереснее любого приключенческого романа, считает Марина Голдовская. И остается только догадываться, найдется ли документалист, способный с такой же любовью и вниманием рассказать историю Марины Голдовской о ней самой.

На телеканале HBO покажут докфильм Мартина Скорсезе о Джордже Харрисоне

Thu, 14 Jul 2011 15:54:00 +0400

Документальный фильм американского режиссера Мартина Скорсезе (Martin Scorcese) «Джордж Харрисон: жизнь в этом мире» (George Harrison: Living in the Material World) выйдет 5 и 6 октября этого года на американском телеканале HBO (Home Box Office), выкупившем права на показ, сообщает издание Billboard.com.

Скорсезе, начавший работу над картиной еще в 2007 году, исследует жизнь Харрисона как музыканта, режиссера и мецената, начиная с Ливерпуля, родины группы The Beatles.

В фильм вошли ранее не публиковавшиеся фотографии, домашние видеозаписи, интервью с Полом Маккартни, Эриком Клэптоном, Терри Гиллиамом, Эриком Айдолом, Йоко Оно, Ринго Старром, Джорджем Мартином, Томом Петти, Филом Спектором и Джеки Стюартом. В работе над картиной Скорсезе помогала вдова музыканта, Оливия Харрисон. К выходу фильма приурочена публикация ее книги «Джордж Харрисон: жизнь в этом мире» (George Harrison: Living in the Material World): это личный архив вдовы музыканта с фотографиями, письмами и дневниками. Книгу издательство Abrams Books планирует выпустить в конце сентября. Нынешняя картина — не первый опыт Скорсезе в музыкальной документалистике: в 2008 году вышла его картина «The Rolling Stones. Да будет свет», а в 2005 году он занимался историей Боба Дилана (No Direction Home. Bob Dylan).

Джордж Харрисон — один из участников «Битлз», скончавшийся от рака в 2001 году в возрасте 58 лет.

Павел Костомаров намерен снять микрофильм о старом ереванском квартале Конд

Thu, 14 Jul 2011 13:01:00 +0400

Известный российский режиссер Павел Костомаров собирается снять микрофильм о старом ереванском квартале Конд.

«Мне нравится Конд, и я очень боюсь, что его уничтожат, потому что даже в прошлом году, когда я был здесь, была целая улица, которой, по-моему, уже нет. Рядом поставили новые дома, и я не знаю, куда выселили этих людей. Мне очень жаль, что уничтожают старые, живописнейшие, прекрасные районы», - сказал Костомаров в ходе пресс-коктейля в рамках Восьмого Ереванского международного кинофестиваля «Золотой абрикос».

Режиссер сообщил армянским журналистам, что еще с прошлого года сделал множество съемок как в Конде, так и в других кварталах армянской столицы, и в этом году продолжил свою работу, которая в конечном итоге должна перерасти в микрофильм.

«Мне безумно нравятся такие постройки, где чувствуется человек, потому что в новом здании как бы нет места человеку: все сделано приборами, и все очень урбанистично... А Конд меня поражает тем, что там живут безумно веселые дети», - отметил режиссер.

В этом режиссер приехал на ереванский фестиваль в качестве члена жюри номинации «Документальное кино». Армянский зритель также сможет посмотреть экспериментальную картину Костомарова «Я тебя люблю».

Восьмой кинофестиваль «Золотой абрикос» проходит в Ереване с 10 по 17 июля,

Фильм бывшего пресс-секретаря президента РФ попал в программу кинофестиваля в Монреале

Wed, 13 Jul 2011 16:12:00 +0400

Фильм «Африка — кровь и красота», режиссером которого является бывший пресс-секретарь президента России и его спецпредставитель по вопросам развития отношений с Евросоюзом Сергей Ястржембский, вошел в конкурсную программу Фестиваля мирового кино, который пройдет в Монреале с 18 по 28 августа этого года.

Фильм, созданный совместно с продюсерами Клоди Оссар и Крисом Болцли, отобран в категорию «Мировые документальные фильмы». Как сообщается на сайте режиссера, эта работа включила в себя материал, собранный на протяжении двух последних лет в ходе экспедиций по африканскому континенту.

Как рассказал «Интерфаксу» сам Ястржембский, этот полуторачасовой фильм «рассказывает о микроцивилизациях африканских племен, которые исчезают под прессом современной цивилизации... и подводит итог всем нашим экспедициям в Африку, которые состоялись за последние 2,5 года». Пока фильм доступен только на английском и французском языках.

Кинофестиваль в Монреале считается одним из самых престижных кинофорумов.

Ястржембский известен своей страстью к путешествиям и фотографии. Он ученик одного из ведущих отечественных фотографов Льва Мелихова. Работы Ястржембского находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Европейского дома фотографии в Париже. В Москве уже проходили его выставки с пейзажными снимками Африки, выполненными в жанре аэрографии.

Многие годы Ястржембский работал над масштабным кинопроектом, посвященным нравам и обычаям Африки. Он создал документальный цикл «Вне времени», состоящий из десяти работ, каждая из которых посвящена одному из исчезающих народов Африки: пигмеям, масаи, бушменам, сурма и прочим.

OUTRO в Пир О.Г.И. на Сретенке

Mon, 11 Jul 2011 16:19:00 +0400

Проект «ДОКер» теперь на летних площадках! 12 июня в Пир О.Г.И. на Сретенке состоится показ фильма Юлии Панасенко OUTRO.

Outro — в первую очередь не название ленты, а музыкальный термин, означающий завершение произведения, знак конца. Фильм рассказывает о последних месяцах жизни девушки, больной раком, о том, как она пытается решить самый главный, нерешенный вопрос — отношения с матерью.

Трейлер фильма Outro

«Я за эту тему взялась, пережив лично в своей семьей подобную историю. Я прекрасно знала, с какими мыслями и чувствами сталкивается человек перед тем, как перейти в другое пространство», — отмечает режиссер.

Outro — лучший по оценкам российский кинопрессы и кинокритики документальный фильм 2010 года, победитель фестиваля авторского документального кино «АРТДОКФЕСТ».

Начало в 22-00.

Адрес: Сретенка, 26/1

Азиф Кападия о своем документальном дебюте

Fri, 08 Jul 2011 18:49:00 +0400

В этом году организаторы Московского кинофестиваля решили вернуть конкурс документального кино. В программу вошло семь картин, из которых всего одна — российская. И хотя в итоге лучшей документальной лентой была признана работа Денниса Данфунга В ад и обратно, повествующая о недавних военных действиях в Афганистане без купюр, одним из самых ярких впечатлений документальной секции стал фильм Азифа Кападия (Asif Kapadia) «Сенна» (Senna), снятый режиссером игрового кино и рассказывающий о творческом пути знаменитого бразильского гонщика Формулы 1. О своем документальном дебюте Азиф Кападия рассказал Антону Сазонову.

Все ваши фильмы очень разные, их сложно классифицировать. Воин - необолливудский экшн в национальных костюмах, «Месть» (The Return) - голливудский хоррор, «Нереальный север» (Far North) - этнографический триллер. Вы осознанно хотите попробовать себя в разных жанрах?

Мне действительно нравится снимать разные фильмы. Но что мне нравится больше всего, так это истории про аутсайдеров. О людях, которые противопоставляют себе системе. И вы, наверное, могли заметить, что все мои фильмы в той или иной степени посвящены нонконформистам.

Вы режиссер игрового кино. Почему вы решили снять документальный фильм?

Все дело в самой истории. Мне предоставили возможность рассказать о жизни гонщика Формулы 1 Айртона Сенны, и я согласился. Идея снять о нем документальный фильм показалась мне великолепной. Почему? Во-первых, я очень замерз на съемках Нереального севера, который мы снимали на Северном полюсе. Так что меня привлекла возможность сделать фильм в южной стране. Во-вторых, я очень люблю спорт и давно хотел снять полнометражный фильм на спортивную тематику. В-третьих, фигура самого Сенны, очень интересного и особенного человека. Ну и, в-четвертых, возможность бросить вызов самому себе, поскольку все мои фильмы крайне специфичны по части изображения. А тут я мог не думать о том, как картина будет сделана с визуальной точки зрения, и сосредоточиться на истории и главном герое.

Кадр из фильма «Сенна»

Чем, на ваш взгляд, Сенна отличается от остальных гонщиков Формулы 1?

Он сильно отличается от остальных гонщиков. У него свой особый стиль вождения. Он всегда хотел победить и в своем стремлении к победе не останавливался ни перед чем. Гнал так быстро, как только мог. Еще Сенна постоянно пытался прыгнуть выше собственной головы, побить собственные рекорды скорости. Он также известен своим жестким стилем вождения. Сенна часто становился опасным для окружающих на трассе. Он никогда не задумывался о других пилотах, хотя безопасность на трассе и его волновала. Помимо всего прочего Сенна неустанно боролся с интригами вокруг своей персоны. Также он стал национальным героем для Бразилии. Все эти аспекты отличают Сенну от других гонщиков. Этим он меня и привлек.

Насчет жесткости Сенны: известно, что он дрался с другими гонщиками. Почему вы не отобразили в фильме эту черту его характера?

Все просто - если бы я нашел в архивах кадры, где Сенна дает кому-то по зубам, обязательно включил бы их в фильм. В хронике я не нашел этих кадров. Вообще мы старались раскрыть перед зрителями все стороны его характера.

В фильме вы опрашиваете в основном довольно далеких от Сенны людей. Почему вы не поговорили с теми, кто знал его близко, например, гоночным инженером Джорджио Асканелли или главой Формулы 1 Берни Экклстоуном?

Мы проинтервьюировали шестнадцать инженеров Сенны. Но в фильм вошло всего восемь интервью - мы оставили комментарии только тех людей, которые знали Сенну очень много лет. Асканелли стал инженером Сенны довольно поздно, поэтому в фильм он не попал. С Экклстоуном мы тоже разговаривали, но на любой наш вопрос у него был один ответ: «Я не помню». На самом деле, Берни просто не захотел с нами разговаривать, ему это было не нужно.

Кадр из фильма «Сенна»

Сложно ли вам было переключиться с игрового кино на документальное?

Когда я снимал свои игровые фильмы, всегда старался максимально приблизить их к реальности, особенно по части локаций, костюмов и грима. Всегда пытался добиться достоверности на экране. Я называю это True fiction - правдивым вымыслом. Я почти изобрел новый жанр, снимая игровые фильмы, в котором все происходящее на экране выглядит правдоподобным и реальным. И только на съемках «Сенны» я понял, что нет особой разницы между режиссированием полнометражного фильма с актерами и режиссированием полнометражного фильма с реальными персонажами. Тем более что Сенна спродюсирован такой большой кинокомпанией, как Universal, так что по ходу работы я почти не заметил отличий игрового кино от документального.

В Киеве покажут короткометражку, взявшую приз на кинофестивале в Нью-Йорке

Thu, 07 Jul 2011 14:15:00 +0400

8 июля в Киеве состоится допремьерный показ короткометражного документального фильма «Дорога к дому» одесского режиссера Регины Марьяновской.

Кадр из фильма «Дорога к дому»

В этому году ее документальный фильм «Дорога к дому» был представлен в конкурсной программе Нью-Йоркского международного кинофестиваля (NYIIFVF), который проходил с 28 апреля по 5 мая и получил приз зрительских симпатий.

Показ начнется в 16.30 в кинотеатре «Кинопалац».

«Дорога к дому»/ The way home
Украина, Франция, 2011
Режиссер: Регина Марьяновская

Влекущая и порочная современная Одесса мало чем отличается от диккенсоновского Лондона прошлых столетий. Здесь так же, как и романах великого писателя ежедневно и ежечасно страдают дети… Отличие лишь в том, что одесские беспризорники - не литературные, они - вполне реальны.
Кажется, о детях, лишенных родительской заботы и крова в Одессе не хотят вспоминать принципиально. Милиция обходит их десятой дорогой, городские власти стараются «замечать» только по большим праздникам, когда нужно поставить очередную галочку в отчете о проделанной работе.
Все это, в принципе, неудивительно – в глазах политиков ребенок - лишь шахматная пешка, которой можно успешно манипулировать во время выборов, а после - ловко спрятать в рукав, а то и отложить в «долгий ящик»...
По сути никто не собирается решать проблем беспризорников. Эти дети могут оставаться на улице хоть до второго пришествия. Одни - вынуждены влачить существование в нечеловеческих условиях, другие – просто не выдерживают давления...

Кадр из фильма «Дорога к дому»

Лишь малой части одесских сирот (20 000) повезло найти заботу и кров в частном американском приюте, «Дорога к дому». Но, как они оказались на улице и, что стало причиной их страданий?
Ответ на эти вопросы лучше известны самим детям. Их истории были запечатлены одесситкой Региной Марьяновской в фильме-портрете «Дорога к дому», - картине ставшей наглядной иллюстрацией тому, как несколько тусклых лучей надежды, все же могут развеять тьму...
Но для большинства сирот реальность до сих пор состоит из мрака, боли и смятения. Ведь для «сильных мира сего» статус Одессы, как современного богемного центра и «южной столицы» Украины значит больше, нежели судьбы детей.

Режиссер Регина Марьяновская родом из Одессы, но живет в Париже, а свои киноленты демонстрирует по всему миру. Исключением являются разве что… украинские кинофорумы, но это не очень ее расстраивает: «Главное хорошо делать свое дело и помогать людям. Ведь твое местонахождение для этого не имеет никакого значения».

«В вечность»: фильм о ядерном послании потомкам

Tue, 05 Jul 2011 14:15:00 +0400

Фильм датского режиссера-документалиста Михаэля Мадсена «В вечность» (Into Eternity) рассказывает о строящемся в Финляндии хранилище ядерных отходов, рассчитанном на 100 тысяч лет.

Режиссер Майкл Майдсен: что потомки подумают о нас, обнаружив могильники с тоннами ядерных отходов?

«Я нахожусь в месте, куда вам ни в коем случае нельзя будет заходить. Называется оно Онкало, что по-фински означает укрытие, убежище. В мое время строительство Онкало еще не завершено, хотя работы начались еще в ХХ веке, когда я был ребенком. А закончатся они в ХХII веке, когда меня давно уже не будет в живых. Онкало должно просуществовать 100 тысяч лет».

Такие слова произносит в начале документального фильма «В вечность» его автор, датский кинорежиссер-документалист Михаэль Мадсен.
Обращены они к нашим далеким потомкам — тем самым, кто будет жить на Земле через 100 тысяч лет. Произносит он их на глубине 500 метров под землей, на финском острове Олкилуто, где идет строительство сверхпрочного подземного хранилища ядерных отходов Онкало.
Строительство Онкало идет уже довольно давно, и информация о нем время от времени попадает в средства массовой информации. А теперь и снят фильм, показанный на прошедшем только что в Лондоне фестивале документального кино «Открытый город».

Что делать с отходами?

«Вы не можете заставить ядерные отходы исчезнуть. Точно так же вы не можете их и обезвредить», - Тимо Айкас, ученый-ядерщик

Ядерная энергетика, несмотря на аварии типа Чернобыля или Фукусимы, развивается, а истощаемость запасов органического топлива, и отсутствие на видимом человечеству горизонте каких бы то ни было эффективных экологически чистых источников энергии заставляет предположить, что будет развиваться и дальше. На сегодняшний день на планете накоплено 250 тысяч тонн радиоактивных отходов и что с ними делать, никто толком не знает. «Ученые исследовали несколько путей избавления от ядерных отходов, — говорит в фильме вице-президент проекта Онкало, финский ученый ТимоАйкас. — Отправить их на космической ракете к Солнцу, чтобы они там сгорели? Но как гарантировать, что ракета не взорвется, не дай Бог, на старте?»
«Или затопить их в океане? — продолжает Айкас — Но можем ли мы гарантировать, что оболочка, в которой мы поместим радиоактивные отходы на морское дно, в один прекрасный момент не рассыплется, не растворится, и океан — который мы по-прежнему считаем колыбелью всего живого на Земле — не будет бесповоротно отравлен? Оба эти пути небезопасны».

Финские специалисты приняли беспрецедентное решение построить рядом с атомной электростанцией на острове Олкилуто на западе страны вот такое подземное хранилище.
«Мы пришли к выводу, что горная порода, которой уже почти два миллиарда лет — как раз та среда, которая останется неизменной и в далеком будущем, по крайней мере на 100 тысяч лет. Условия на Земле могут меняться — могут быть войны, экономические кризисы, а там, в глубине все, будет оставаться неизменным», — говорит Айкас.

Так выглядит место в Онкало, где построен могильник для ядерных отходов

Послание потомкам

Так выглядит место в Онкало, где построен могильник для ядерных отходов Так же медленно и неторопливо — как бы благоговея перед открывающей вечностью — идет и фильм Михаэля Мадсена. Технические и экологические проблемы занимают, впрочем, режиссера куда меньше, чем размышления чисто философского плана — о времени и о судьбе нашей цивилизации в этом бесконечном времени.
«Сто тысяч лет — срок, не поддающийся человеческому пониманию и воображению. Вся история человечества намного короче этой бесконечности лет. А что такой срок означает для вас? Как далеко в будущее простираются последствия ваших действий?» — это вновь обращенные в будущее слова режиссера фильма.
Вопросов и мыслей Онкало и вслед за ним фильм вызывает множество. Вот что говорит шведский ученый-историк Карл Бракенхайм. «Что мы можем знать о человеческом обществе через 300 лет? Сказать что бы то ни было определенное совершенно невозможно. Мы можем с некоторой степенью достоверности предсказать, что будет с нами через 50 лет, через 100. А через 300? Через 500? Темнота сгущается...»

«Люди могут продвинуться далеко вперед, а могут вернуться назад и вновь стать неандертальцами. Если взглянуть на 100 тысяч лет назад, то мы обнаружим там наших далеких предков в Африке и поймем, что общего у нас ними очень мало», — говорит ученый. «Представьте себе людей, охотящихся с копьями на мамонта, и попытайтесь объяснить им, что такое ядерные отходы, и почему они опасны, — продолжает Бракенхайм. — Люди будущего могут выглядеть иначе, у них могут быть другие органы чувств, и реальность они могут воспринимать совершенно иначе».

Как предупредить?

«Настоящий вызов всему проекту — вовсе не технологического свойства. Проблема — в человеческой природе. Идея спрятать его без следа родилась из страха проектировщиков перед человеческим любопытством», - Майкл Майдсен, режиссер фильма.

На глубине 500 метров под финскими скалами будет храниться смерть и гибель для любого существа, которое из любопытства, по неосторожности или случайно попадет туда. Как предостеречь потомков? Как передать им предупреждающую информацию? Можно, конечно, поставить предупреждающие знаки на всех основных языках земли. Но поймут ли их люди будущего? Смогут ли они прочесть наши письмена?
Или нужно изобразить опасность какими-то символами типа черепа и скрещенных костей? Но достаточно ли будет такого вот предупреждения, чтобы остановить потомков от соблазна все же узнать, что же кроется там в глубине.

«У историков есть такой пример — однажды в Норвегии был обнаружен камень с древними руническими письменами. Основный текст был не виден, камень был повернут лицом к земле. Но на оборотной стороне была предупредительная надпись о том, что трогать этот камень нельзя. Конечно же, любопытные и жадные до открытий археологи этим предупреждением пренебрегли. Такая же судьба может постигнуть и все наши предупреждения», — считает Карл Бракенхайм. И в этой связи встает вопрос: не лучше ли и вовсе забыть об этом хранилище? В таком случае вероятность того, что на него наткнутся случайно, мала. Есть два философски противоположных подхода к проблеме. Одни считают, что лучше оставить предупредительный знак, другие говорят, что нужно завалить камнями, засадить все лесом и уйти.
Вот так, решение чисто технологической задачи ставит проблемы вечности и человеческой природы. Вот что говорил по этому поводу в интервью «Пятому этажу» режиссер фильма Майкл Мадсен: «Настоящая угроза, настоящий вызов всему проекту — вовсе не технологического свойства. Проблема — в человеческой природе. Идея спрятать его без следа родилась из страха проектировщиков перед человеческим любопытством», — говорит режиссер.

«И хранилище ядерных отходов из технологического чуда превращается в борьбу с тем, что находится внутри нас самих. Проблема, таким образом, выходит далеко за пределы толщины бетонированной обшивки и прочности медных баков», — сказал Михаэль Мадсен.
Я — человек сугубо гуманитарный и невероятным образом увлекся вот таким философским аспектом, возникающим в связи с решением практической задачи. Однако Майкл Мадсен в интервью слегка опустил меня на землю.

Могильник в Онкало находится на глубине 500 метров под землей

Бизнес на вечности

Могильник в Онкало находится на глубине 500 метров под землей «Для финской компании, строящей хранилище, это — всего лишь бизнес, и заботит ее главным образом прибыль. Они стремятся убедить мир в том, что Онкало надежно на сто тысяч процентов», — рассказывает датский режиссер.
«Поэтому они и говорят, что есть лишь два сценария развития событий: во-первых, это возвращение в каменный век, когда добраться в это подземное хранилище никто просто не сможет, и, во-вторых, продолжающееся технологическое развитие, то есть телефон Nokia навсегда. Оба эти сценария, так сказать, беспроблемны», — говорит режиссер.

«Проблема в ситуациях, которые могут возникнуть между этими двумя крайностями. То есть люди начнут бурить, не представляя себе, что, собственно, их ждет там в глубине. Задача компании — убедить политиков в том, что это безопасно. А политики сами не эксперты, они могут полагаться лишь на то, что им говорят, и вступать в дебаты по этому поводу им очень трудно», — заключает Майдсен.

Кстати, о дебатах. Бизнес-природа строящегося объекта заключается в том, что он будет хранилищем отходов не только расположенной неподалеку финской атомной электростанции Олкилуто. Туда — за немалую плату — будут свозить свои отходы атомные электростанции чуть ли не со всего мира. Помнится, когда подобный метод заработать деньги обсуждался в России, вызвал он бурю общественного негодования. Как же относится к подобной перспективе общественное мнение Финляндии?

«Когда я спрашивал у специалистов по ядерным отходам со всего мира, почему именно Финляндия оказалась в авангарде решения этой проблемы, то мне говорили о характерном для финнов примирительном, я бы даже сказал сверхдоверительном отношении ко всему тому, что делается от лица государства. Никаких протестов или даже особых дебатов эта инициатива не вызвала», — говорит Майкл Мадсен. И в заключение еще одна цитата из фильма — вновь голосом его автора, Майкла Мадсена: «Когда-то, очень давно, человек научился управлять огнем. Научился тому, чему до него не могло овладеть никакое другое живое существо. Человек захватил весь мир. Затем в один прекрасный момент он нашел новый огонь. Огонь настолько мощный и сильный, что погасить его было невозможно. Человек возгордился — теперь, казалось ему, он получит власть над Вселенной».

«Затем в ужасе он понял, что этот новый огонь может не только созидать, но и разрушать. Он может гореть не только на земле, но и внутри всех живых существ, внутри его детей, внутри животных, внутри растений. Человек стал испуганно оглядываться вокруг в поисках помощи. Но помощь не приходила. И он построил гробницу. Глубоко в недрах Земли. Укрытие, в котором этот огонь мог гореть. Гореть вечность».

Российские документальные фильмы на фестивале Нового кино в Италии

Tue, 21 Jun 2011 18:11:00 +0400

С российских документальных фильмов начался сегодня в итальянском городе Пезаро на Адриатическом побережье 47-й международный фестиваль Нового кино Mostra Internazionale del Nuovo Cinema Pesaro, 19-27 июня).

В центре российской программы — документальные ленты трех молодых независимых кинематографистов — Павла Костомарова, Александра Расторгуева и Антуана Каттина. Кроме того, итальянские зрители смогут познакомиться с российской документалистикой и через такие ленты, как «На третьей от солнца планете» и «Восхождение» Павла Медведева, «Глубинка 35×45» и «Каторга» Евгения Соломина, «Рерберг и Тарковский — обратная сторона Сталкера» Игоря Майбороды, «Блокада» Сергея Лозницы, уже получившие признание на российских киносмотрах.

Как пояснили организаторы фестиваля, впервые в Италии реализована настолько обширная программа, представляющая панораму современного российского документального кино, а также традиций Ленинградской студии документальных фильмов. Они напомнили, что второй год подряд Россия — в центре смотра. В прошлом году в Пезаро была показана программа «Современное кино России».

Кадр из фильма «Рерберг и Тарковский — обратная сторона Сталкера»

Отдельная секция «Женский взгляд», представленная Дирекцией международных программ, посвящена творчеству современных российских режиссеров-женщин. Помимо документальных картин «Девять забытых песен» Галины Красноборовой, «Как стать стервой» и «Гражданское состояние» Алины Рудницкой, «Просто жизнь» и «Каникулы» Марины Разбежкиной, «Острова. Александр Сокуров» Светланы Проскуриной, в афише заявлены художественные картины «Богиня: как я полюбила» Ренаты Литвиновой, «Путешествие с домашними животными» Веры Сторожевой, «С любовью, Лиля» и «Ничего личного» Ларисы Садиловой и другие.

Фестиваль в Пезаро зародился в 1964 году по инициативе Лино Миччике и Бруно Торри как смотр современного авторского кино молодых режиссеров. В конкурсной программе этого года на премию Лино Миччике заявлены семь фильмов из Бразилии, Франции, Германии, Таиланда, Аргентины, Шри-Ланки, Южной Кореи.

Победитель будет объявлен 27 июня.

Презентации фильма «Кличко» в Берлине

Fri, 17 Jun 2011 14:21:00 +0400

Герои светской хроники, любимцы немецкой публики Владимир и Виталий Кличко стали персонажами документального фильма, который вышел в немецкий прокат 16 июня. Картина так и называется — «Кличко» (Klitschko, 2011) — и рассказывает о том, как братья-боксеры шли к своему успеху.

Виталий и Владимир Кличко на премьере фильма в Берлине

Жизнь братьев Кличко давно и тесно связана с Германией. Здесь в 96 году состоялся их совместный профессиональный дебют, здесь оба проводят большую часть времени, тренируются, регулярно появляются в телешоу, ведут социальные проекты и снимаются в кино: Владимир Кличко дважды сыграл самого себя в комедиях Тиля Швайгера «Красавчик» и «Красавчик-2». У Виталия же, помимо спортивных призов, есть одна из самых почетных наград Германии — орден «За заслуги», врученный ему за волонтерскую работу с молодежью.

Режиссер фильма «Кличко» Себастиан Денхардт (Sebastian Dehnhardt) признается, что боксом никогда особенно не интересовался, его предыдущие работы в основном исторические исследования или биографии. За карьерой братьев документалист начал следить лишь в 2008 году, когда Виталию и Владимиру удалось воплотить в жизнь мечту детства — стать одновременно чемпионами мира по боксу в тяжелом весе по версиям разных организаций профессионального бокса. Не заметить такой успех было трудно — об этом говорила вся Германия.

Разумеется, Денхардт не был первым, кому пришла в голову идея снять о братьях документальный фильм. С такими просьбами к Кличко обращались неоднократно, однако каждый раз следовал вежливый отказ: впускать чужаков в личное пространство братья не хотели.

Однако Денхардт оказался единственным, кого этот отказ ничуть не смутил. Терпеливый режиссер сначала добился разрешения побывать на тренировке Владимира Кличко, затем провел с боксером три дня в тренировочном лагере, потом сделал первые раскадровки и...лед был сломан.

С братьями Кличко Денхардт и его съемочная группа провели в общей сложности два с половиной года. По просьбе режиссера герои фильма посетили даже места своего детства: семье советского офицера Владимира Кличко постоянно приходилось переезжать с места на место, поэтому старший сын Виталий появился на свет в Киргизии, а младший Владимир — в Казахстане.

Не обошлось, конечно, без традиционных советских «страшилок», которыми любят пугать европейского зрителя. Например, братья приезжают в свою старую квартиру на Украине, где — о, ужас! — нет ни душа, ни туалета. Другой эпизод связан с детскими воспоминаниями Виталия: он рассказывает о том, как пускал в лужах бумажные кораблики, а голос за кадром напоминает, что дело было под Киевом сразу после катастрофы на Чернобыльской АЭС, так что вода наверняка была заражена. Приехав первый раз в Америку, Виталий потребовал ведро кока-колы, которую он, бывший житель Советского Союза, никогда не пробовал.

Самые трогательные эпизоды связаны с появлением в кадре родителей чемпионов: Надежда и Владимир Кличко раньше перед телекамерами не появлялись, а встретиться с Денхардтом их убедили сами братья. В откровенном разговоре, например, выяснилось, что Надежда Ульяновна никогда не смотрит бои с участием сыновей, так как слишком волнуется. Однако именно она первой узнает о результате: когда Владимир, только-только нокаутировав соперника, хватается за мобильный телефон, он звонит не очередной подружке, а любимой маме.

Немецкая пресса фильм встретила благожелательно, однако отдельные авторы сетуют на недостаток драматургии, которую в фильме заменяет патетическая музыка, и на то, что в картине «слишком много бокса». Фанаты Кличко, много лет следящие за их карьерой, тоже недовольны: им кажется, что эффектная нарезка нокаутов — зрелище как раз для тех, кто в этом виде спорта ничего не понимает, а авторам стоило гораздо больше внимания уделить их технике.

Что касается самих братьев, то бокс в их жизни по-прежнему главное: премьера фильма в Эссене прошла без Владимира. Кличко-младшему сейчас не до красных дорожек: он готовится к бою с британцем Дэвидом Хэем, который состоится в Гамбурге 2 июля.

Два фильма Зии Шихлинского будут покорять российские кинофестивали

Thu, 16 Jun 2011 11:01:00 +0400

Два короткометражных документальных фильма — «Фотохудожник» и «Мелодии Новруза» известного режиссера, заслуженного деятеля искусств Зии Шихлинского будут представлены на двух российских кинофестивалях.

«Когда я был на кинофестивале им. А.Тарковского „Зеркало“, меня пригласили поучаствовать в фестивале в Санкт-Петербурге „Послание к человеку“, который пройдет в сентябре. В октябре же я приму участие в фестивале документального кино „Россия“ в Екатеринбурге, на который меня пригласил Фонд Ельцина», — сообщил Trend Life Зия Шихлинский.

XXI Международный кинофестиваль документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов «Послание к Человеку» пройдет с 23 по 30 сентября 2011 года в Санкт-Петербурге, а XXII Открытый фестиваль документального кино «Россия» — с 1 по 5 октября в Екатеринбурге.

Кадр из фильма «Фотохудожник»

Фильм «Фотохудожник» повествует об известном иранском фотографе азербайджанского происхождения, кавалере французского ордена Почетного легиона Реза Дегати (Reza Deghati). Картина, которая снята по заказу министерства культуры и туризма на студии «Дебют», построена на работах Дегати, его съемках в горячих точках — в Баку 20 января 1990 года, Ходжалы, Руанде, Боснии, Афганистане.

Документальный фильм «Мелодии Новруза», хронометраж которой составляет 8,5 минуты, повествует о том, как в Баку в 2011 году проходило празднование праздника Новруз. Оператор картины — Руфат Сулейманов. Картина снята на киностудии «Салнаме».

Показ фильма «Краткий курс военной географии» в Русском географическом обществе

Thu, 16 Jun 2011 10:43:00 +0400

22 июня в день 70-летия начала Великой Отечественной войны режиссер Юлия Колесник и сценарист Мария Сорокина представляют свой документальный фильм «Краткий курс военной географии», созданный при поддержке Объединения выпускников географического факультета МГУ.

В основу документального фильма легли воспоминания и рассказы участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны. Фильм охватывает все 4 военных года и воссоздает масштабную, почти эпическую картину жизни страны военного времени.

Сегодня герои фильма – элита современной российской географической науки. Это профессора, заведующие кафедрами, научные сотрудники Московского Государственного Университета и Института географии Академии наук РФ. Люди уникальные своим отношением к окружающему миру, своей простотой, открытостью, чувством юмора, которые сформировались в многочисленных научных экспедициях и путешествиях.

Среди героев фильма – Николай Николаевич Дроздов, биогеограф по профессии, многие годы преподающий на географическом факультете МГУ. В годы войны Николай Николаевич был ребенком и сохранил яркие воспоминания о том времени.

Героев фильма объединяет то, что все они стали учеными-географами. В их рассказах звучат истории о том, как парадоксальным образом голодные, тяжелые военные годы пробудили в них любовь к путешествиям, к природе, к окружающему миру. Как на фоне разрушений и ужаса они особенно остро ощутили всю красоту этого мира, как, пытаясь заглушить чувство голода и боль потерь, они читали и мечтали о путешествиях и великих географических открытиях. И как дальнейший путь привел их в географию.

Жизнь свела наших героев в одном месте, на геофаке МГУ, но все они родом из самых разных уголков страны, и в годы войны судьба забрасывала их всюду – от Барнаула до Берлина, от Ленинграда до Ашхабада. Из фрагментов воспоминаний героев складывается картина жизни целой страны в четыре военных года – эпический рассказ обо всех сторонах жизни военных лет: о событиях на фронте, в оккупации, в блокадном Ленинграде, в осажденной Москве, в далекой эвакуации...

В их рассказах нет места официозу и пафосу, они максимально правдивы и искренни – и мы узнаем многие неизвестные, даже шокирующие вещи. Между тем, некоторые из наших героев прошли всю войну, награждены множеством боевых орденов и медалей, воевали на множестве фронтов, дошли до Берлина, Эльбы, Праги...

Интервью с ними сняты в максимально естественной, привычной обстановке – дома или на кафедрах МГУ и института географии. В той обстановке, которая располагает к спокойной беседе, во время которой могут нахлынуть воспоминания, подняться из глубины памяти забытые истории, насыщенные подробностями и деталями. Именно это и есть самое интересное в документальном кино – живой человек, его память об уходящей эпохе…

Из отзывов зрителей на фильм:

«Люди на экране уже через несколько минут становятся близкими, родными, и те давние события, о которых они рассказывают, входят в душу, как собственные, не стираемые временем воспоминания. Нигде ни малейшего „пережима“, все — правда. Замечательны рассказчики, но замечательное искусство и такт, и вкус проявили и создатели фильма. Тут о многом можно говорить. И о прекрасной операторской работе и о редчайших и всегда уместных хроникальных вставках. И, конечно, поразительно уже то, что вам удалось собрать вместе ваших героев, таких разных по характеру. И разбудить в них желание высказаться.

Мы учимся понимать ценность каждого отдельного свидетельства, когда уже поздно. Но слава Богу, что живут еще на земле люди, пережившие войну — воевавшие, или скитавшиеся по эвакуациям или просто глядевшие на мир глазами ребенка. И благодарение Богу, что вы успели поговорить с этими людьми».

Начало в 18-30. Вход свободный, число мест ограничено.

Адрес: Русское Географическое общество, Москва, Новая площадь д.10 стр.2

«ДОКер» в Москве: закрытие сезона

Tue, 14 Jun 2011 12:03:00 +0400

14-го июня пройдет заключительный в этом сезоне московский показ проекта «ДОКер».

Будут показаны пять короткометражных фильмов, каждый из которых обладает оригинальной экспериментальной формой. Все фильмы сняты на кинопленке. Каждой ленте сложно подобрать жанровое определение. «Документальность» этих картин достаточно спорна, хотя «неигровая» основа - очевидна. Все фильмы участвовали в престижных фестивалях короткометражного кино – как документального, так и игрового.

После показа состоится обсуждение представленных фильмов вместе с их авторами.

«ЛЮБЛЮ»
10 минут / Россия-ВГИК / 2005 год
Автор сценария и режиссер – Мария Козлова
Оператор – Алексей Арсентьев
Звукорежиссер – Алексей Пузиков
Художник – Алена Николаева

Попытка документальной экранизации пьесы Патрика Зюскинда «Контрабас».
Фильм получил Диплом «За лучшее пластическое решение фильма» на XXV фестивале студенческих фильмов ВГИК, а также Приз фестиваля «Саратовские страдания» «За режиссуру в культурном контексте».

«В ЭКСПЕРИМЕНТЕ»
10 минут / Россия-ВГИК / 2005 год
Автор сценария и режиссер – Елена Солодкова
Оператор – Сергей Павлов
Звукорежиссер - Варвара Белоус

В Чернобыльской трагедии, как в зеркале, отразился весь 20 век. В фильме пересекаются две линии жизни: жизнь ученого-атомщика, бессильного перед административным монстром в попытке рассказать правду о катастрофе, и жизнь вдовы ликвидатора, работавшего в 1986 на зараженной территории. Нет, они не спорят, а лишь спокойно рассказывают каждый о «своем Чернобыле». И эти голоса сливаются в ровный хор уже не двух, а тысяч голосов.
Фильм участвовал во многих кинофестивалях, в частности, на МКФ «CON-CAN» в Токио; São Paulo International Short Film Festival (Бразилия); «Золотой витязь» (Россия); «Послание к человеку» (Россия). Кроме того, картина получила Приз за лучший документальный фильм Международного фестиваля ВГИК.

«СТАРАЯ ДАЧА»
10 минут / Россия-ВГИК / 2005 год
Автор сценария - Елена Широковских
Режиссер - Настя Тарасова
Оператор - Ирина Шаталова
Звукорежиссер - Игорь Скляров
Художник - Александр Харин
Директор - Павел Одынин

Документальная фантазия. Летний день 1964 года, подмосковная дача, шалит ребенок, взрослые собираются на речку… Через пасторальные картинки назойливо пробивается звук печатной машинки – на этой даче работает самиздатовская «типография». Вечером, когда очередной номер журнала будет готов, к дому подъедет черная машина...
Фильм получил Гран При («Золотой замок») 9-го МКФ «Off Cinema» в Познани (Польша, 2005); стал участником 8-й программы «Kodak European Showcase For New Talent» на 59-ом Каннском МКФ (2006); получил Диплом V открытого кинофестиваля «Начало» «За оригинальное решение публицистической темы» (Санкт-Петербург, 2006). Участвовал в 48-ом МКФ «Zinebi» в Бильбао (Испания 2006), в 5-ом Международном студенческом кинофестивале в Тегеране (ISFPF) (Иран, 2006), в 17-ом открытом кинофестивале «Кинотавр» - короткий метр (Сочи, 2006); в Международной программе дебютов на 16-м МКФ «Послание к человеку» (Санкт-Петербург, 2006) и других.

«ЛИМАН»
10 минут / Россия-ВГИК / 2005 год
Автор сценария, оператор и режиссер - Тимофей Парщиков По стихотворениям - Алексея Парщикова
Звукорежиссер – Нелли Иванова

В постапокалиптическом мире единственным живым существом оказывается поэт. Блуждая среди руин, он нащупывает слова и ритм, слагающиеся в поэтический текст. Смерть дышит ему в спину, но не может овладеть им, пока звучит поэзия.
Картина участвовала в различных программах многочисленных Международных Кинофестивалей. Жюри премии «Святая Анна» присудило фильму Почетный Диплом «За удачное соединение стихотворного и визуального ряда».

«ДЕВЯТЬ ЗАБЫТЫХ ПЕСЕН»
20 минут / Россия-ВГИК / 2008 год
Автор сценария и режиссер – Галина Красноборова
Оператор – Оксана Грачева
Звукорежиссер – Елена Титова

Документальная притча о связи мира живых и мира мертвых в традиционной культуре коми-пермяков. Древний обряд «Черешлан» снимает проклятие, насылаемое предками в наказание за их забвение. Фильм о необратимости исчезновения малых народов.
Картина участвовала в десятках международных кинофестивалей и стала лауреатом многих из них: Главный приз второго фестиваля Российского кино в Нью-Йорке, Приз за лучший документальный фильм студенческой программы «GoEast», Приз за лучший документальный дебют фестиваля «Сталкер», Главный приз МКФ документального кино «Кинолетопись», Приз за лучший документальный фильм МКФ ВГИК, Приз за лучший документальный фильм и приз «Gold framе» 9-го МКФ «Невиданное кино» в Эстонии, Первая премия МКФ студенческих и дебютных фильмов «Св.Анна», Диплом «За экспрессию киноязыка» и Приз имени Дани Гуревича «За лучший операторский дебют» 19-го МКФ «Послание к человеку» и многие другие.

Внимание! Количество мест ограничено. Получить бесплатный электронный билет можно, зарегистрировавшись на сайте http://4ticket.ru

info@dokerproject.ru

Литовский фильм Born in USSR - участник фестиваля в Шеффилде

Thu, 09 Jun 2011 12:41:00 +0400

Литовское документальное кино пользуется популярностью в Европе. Последний короткометражный фильм Симоны Жемайтите «Born in USSR» попал в программу известнейшего фестиваля документального кино в Шеффилде (Sheffield International Documentary Festival, 8-12 июня). Международная премьера ленты состоится 11 июня в шеффилдском кинотеатре «Одеон».

BORN IN USSR TRAILER from ieva buzinskaite on Vimeo.

«Этот фильм – творческая аллегория о последнем поколении, выросшем в Советском Союзе. Это история о поиске, ошибках и о том, что каким Советский Союз остался в наших размытых воспоминаниях», - представляет фильм режиссер С.Жемайтите.

Ее лента отличается визуальной выразительностью – в ней представлены анимационные отрывки с использованием картинок из книги «С Лениным», которая передает атмосферу тех времен, а также мировоззрение детей, выросших в СССР.

Идея фильма у режиссера возникла, когда она листала книги детства. По словам Симоны, детские книги тех времен были так или иначе связаны с советской пропагандой. Именно это и заставило режиссера задуматься о том, как эта информация повлияла на людей того поколения.

«Фильм «Рожденные в СССР», участие которого в фестивале поддержал Британский совет, создавался почти год: часть творческой группы жила в Турции, другая – в Литве. Однако общие идеи и вера друг в друга помогли создать ленту, которой заинтересовались крупнейшие кинофестивали. В Литве этот фильм мы постараемся показать осенью или весной следующего года», - сказала продюсер фильма Ева Бужинскайте.

Кинофестиваль в Шеффилде - это крупнейшее событие в мире документального кино в Великобритании. В этом году количесвто приглашённых участников достигает 2200 человек. Шеффилдский фестиваль будет работать до 12 июня.

Дневники из гетто не горят

Tue, 07 Jun 2011 12:04:00 +0400

Российский режиссер Евгений Цымбал закончил работу над документальным фильмом «Тетрадь из сожженного гетто». Он поставлен по одноименной книге Тамары Ростовской и очерку ее брата Виктора Лазерсона. Это история девочки c 12 до 15 лет, чудом выжившей в адском огне Холокоста. Тамара Ростовская, урожденная Лазерсон, находясь в Каунасском гетто, вела дневник, фрагменты которого сохранились. Они-то и легли в основу фильма.

Евгений Цымбал родился в 1949 году в Ейске Краснодарского края. Окончил исторический факультет университета в Ростове-на-Дону и Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве. Дважды обладатель Российской Национальной кинематографической премии «Ника», премии Британской академии кино и телевидения. В 1989 году стажировался в Санданс-институте (киношкола Роберта Редфорда), Юта. Режиссер фильмов «Защитник Седов», «Повесть непогашенной луны», «Сны Сталкера», «Дзига и его братья» и других. С Евгением Цымбалом встретился корреспондент Русской службы «Голоса Америки» Олег Сулькин.

Как возникла идея фильма?

Ее предложили сценарист Илья Рубинштейн и продюсер Наталья Иванова из компании с забавным названием Нorosho Production. Поначалу интерес к проекту проявлял Первый канал. Мы съездили в Израиль, в Хайфу, записали 10-часовое интервью с Тамарой Лазерсон (сейчая ее фамилия Ростовская). Одна из немногих выживших узников Каунасского гетто, она вела дневник. Как и ее брат. Дневники брата и ее дневник за 1941 год погибли. Тамару спасли от смерти. Но если Анна Франк, погибнув, стала легендой, символом глобальной трагедии Холокоста, то о Тамаре долгое время никто ничего не знал.

Почему?

Согнав евреев Каунаса и окрестностей в гетто, немцы впоследствии превратили его в трудовой лагерь. А потом вывезли евреев в лагеря смерти: мужчин – в Дахау, женщин – в Штутхоф. Отец Тамары – профессор Каунасского и Вильнюсского университетов Владимир Лазерсон, крупный ученый, психиатр, психотерапевт, ученик Фрейда и Шарко. Мать была детским психологом. Родители Тамары погибли, а она и брат уцелели.

Каким образом?

Брат убежал. А ее спасла подпольная организация, которая вызволяла детей из гетто и передавала в литовские семьи. Люди очень рисковали, это грозило им расстрелом. Когда пришла Красная армия, чекисты обвинили их в «гестаповско-сионистском заговоре» и отправили в сибирские лагеря.

Как вы собирали материал?

Во-первых, я изучил все, что мог найти, про Каунасское гетто в России, Литве, Польше, Израиле, США. Собирал хронику в Красногорске под Москвой (там находится Российский государственный архив кинофотодокументов – О.С.). Материала сохранилось крайне мало. Про детей нет вообще почти ничего. Немцы никому не разрешали снимать в гетто, а в своих пропагандистских съемках все инсценировали. Тайно снимал узник гетто фотограф Георг Кадиш. Он прорезал свой кожаный плащ под лацканом, там спрятал фотоаппарат, отгибал лацкан, нажимал спуск и делал снимки. Они стали летописью гетто. Помимо Тамары, мы сняли на пленку еще нескольких бывших узников Каунасского гетто.

Чем была интересна поездка в США?

Я побывал в музеях Холокоста Вашингтона, Нью-Йорка, в Еврейском музее в Нью-Йорке. Сильнейшее впечатление оставил музей Холокоста в Ричмонде. Его директор Джей Ипсон также был ребенком-узником Каунасского гетто. В Северной Каролине я встретился с генерал-майором Сидом Шахноу, еще одним бывшим узником этого гетто, ветераном Вьетнамской войны, «зеленым беретом», получившим высшие воинские награды за храбрость. Когда в Каунасе начались погромы, у него, 5-летнего мальчика, на глазах изнасиловали мать.

В вашем фильме этих личностей и фактов нет.

Невозможно все втиснуть в рамки часовой документальной ленты. Но эти истории войдут в книгу, которую я сейчас пишу. Во время поиска средств на фильм я обратился в вашингтонский Институт Кеннана, один из крупнейших «мозговых центров» в сфере международных отношений. Мне объяснили, что на фильм они денег дать не могут, но если я захочу написать книжку, то могу подать заявку на грант. Я выиграл грант имени Галины Старовойтовой. Это позволило шесть месяцев работать в Америке, изучать архивы, музейные собрания, фонд устной истории Холокоста Стивена Спилберга. Я собрал материалы для книги и надеюсь до конца года ее закончить.

А кто вам помог завершить фильм? Ведь в его выходных данных Первый канал не значится.

Первый канал давал бесконечные поправки. Зачем упоминается пакт Молотова – Риббентропа? Зачем показывать еврейские погромы? Зачем вы сообщаете, что спасителей евреев ссылали в Сибирь? Сценарий я переписывал 11 раз. После того, как Путин выступил с оценкой пакта Молотова – Риббентропа во время визита в Польшу в сентябре 2009 года, фильм вообще закрыли. Я десять месяцев искал деньги. К кому только ни обращался! И к еврейским организациям, и к нееврейским. В России, когда узнавали, что Первый канал от проекта отказался, все сразу говорили «нет». Но на наше счастье нашелся в Торонто доктор медицины Валерий Коган. Большой энтузиаст искусства, организатор Фестиваля русского кино в Торонто. Валерий нашел деньги, что позволило закончить картину. Теперь мы ищем возможности его показа на фестивалях и телевидении в разных странах.

Почему вы считаете необходимым напоминать сегодня об ужасах Холокоста?

Сегодня заметна тенденция все сглаживать, убирать шоковые моменты истории, чтобы, дескать, не возбуждать ненависть между народами. Но в показе истории надо быть честными. Что касается Холокоста, то здесь никаких оттенков быть не может. Тогда в Германии восторжествовало зло, методичное, запланированное, превосходно организованное. Уничтожали людей только за то, что они имели несчастье родиться евреями.

Увы, в сегодняшней России люди отравлены ложью за годы советского режима. И нужно еще много лет, чтобы вытравить весь яд. Для этого нужно выпускать честные книги, делать честные фильмы. А что получается? Правдивейший фильм Клода Ланцмана «Шоа» в России не демонстрировался. «Черная книга» преступлений нацизма против евреев, собранная Гроссманом и Эренбургом в 1945 году, издана во всем мире, кроме России. Зато мутным потоком издаются профашистские и антисемитские журналы и книжки. Люди зашорены, индоктринированы. С ними произошла идеологическая интоксикация. А это крайне опасно. Ведь всякий национализм чреват экстремизмом и его крайними проявлениями. И Россия сейчас становится все более националистической страной.

Издавалась ли книга Тамары Ростовской в России?

Книга Тамары Ростовской после 67 лет неизвестности начала новую жизнь. С подачи историка, географа и литератора Павла Поляна, которого я увлек этой книгой, она в журнальном варианте только что напечатана в «Новом мире». 22 июня в Москве в Еврейском культурном центре на Малой Никитской состоится презентация этой книги, впервые в России вышедшей отдельным изданием с предисловием и комментарием Павла Поляна. Уже есть предложение о переводе книги на английский и издании ее в США.

Предпремьерный показ фильма «Линар»

Mon, 06 Jun 2011 19:37:00 +0400

7 июня в кинозале Центрального Дома журналиста состоится первый в рамках проекта «ДОКер» закрытый предпремьерный показ - будет представлена полнометражная документальная российская картина «Линар».

LINAR - official trailer from Nastia Tarasova on Vimeo.

Зрителям Центрального Дома Журналиста картину представит творческая группа - автор сценария и режиссер Настя Тарасова, оператор Ирина Шаталова, композитор Дмитрий Селипанов, звукорежиссер Нелли Иванова.

Фильм рассказывает о маленьком мальчике по имени Линар, который проходит путь от смерти к взрослой жизни. С момента рождения у него больное сердце. Единственное, что может помочь ребенку - трансплантация. Преодолев многие испытания, Линар с искусственным сердцем отправляется на поиски настоящего маленького сердца в чужую страну. На протяжении нескольких лет рядом с мальчиком - только врачи и опекуны. Мама и родные Линара верят в его возвращение домой.

Производство фильма длилось 4 года. Съемки проходили в России и Италии. Премьера картины запланирована на осень 2011-го года.

Проект «ДОКер», помимо проведения регулярных открытых показов современного неигрового кино, ставит перед собой задачу устраивать также закрытые показы новых картин до их официальных премьер, чтобы заострить внимание общества, профессионалов и прессы на совсем свежих темах и формах в авторской документалистике.

Начало в 19:15.

Адрес: Никитский бульвар, 8а

«Преступление Бориса Пастернака» в ГЦСИ

Fri, 03 Jun 2011 17:56:00 +0400

Студия «Лавр» вновь будет демонстрировать свой новый документальный фильм «Преступление Бориса Пастернака». Фильм будет показан 6 июня 2011 г. в помещении Государственного Центра Современного Искусства (ГЦСИ).

Афиша фильма «Преступление Бориса Пастернака»

Документальный фильм «Преступление Бориса Пастернака» – почти детективная история о том, как был написан и опубликован на Западе «клеветнический» роман «Доктор Живаго». Рассказывают свидетели и соучастники этого «преступления» - все те, кто знал и любил автора. Олег Меньшиков, однажды сыгравший Юрия Живаго, на этот раз выступает в роли самого Пастернака. Голос за кадром - Александр Феклистов.

Кадр из фильм «Преступление Бориса Пастернака»

Начало показа в 19.00. Вход свободный.

Адрес: Зоологическая улица, дом 13, стр.2.

Кадр из фильма «Преступление Бориса Пастернака»

Документальный фильм о Брусиловском сняли к юбилею художника

Fri, 03 Jun 2011 11:55:00 +0400

Премьера документального фильма, посвященного знаменитому уральскому живописцу Михаилу Брусиловскому, пройдет 9 июня в Большом зале Дома кино Екатеринбурга.

Лента получила название «Миша и его друзья». Ее автор – режиссер Борис Шапиро – с героем фильма связан более чем 30-летней дружбой — еще со времен создания картины Мосина и Брусиловского «1918 год». Тогда молодой хроникер Борис Шапиро по заданию редакции киножурнала «Советский Урал» снял киносюжет о создателях нашумевшей работы.

Материал для фильма автор собирал не один год методом кинонаблюдения, и к юбилею художника, а 7 мая ему исполнилось 80 лет, картина была завершена. В ней герой размышляет о творчестве, о друзьях, о своей музе — любимой жене Татьяне. О художнике рассказывают его ближайший друг с пятидесятилетним стажем художник Виталий Волович, художник Анатолий Калашников, вместе с Брусиловским создававший серию огромных живописных работ «Венецианский карнавал», Андрей Антонов — автор скульптурной композиции «Горожане» и, конечно, муза художника — Татьяна Набросова-Брусиловская, размышляющая об истории любви, и их отношениях.

Отметим, что имя Брусиловского известно не только в Екатеринбурге, но и во многих странах мира. Главный хранитель музея «Прадо» в Мадриде Хуан Касаравилья, к примеру, считает его творчество одним из самых ярких явлений художественной жизни России ХХ — начала ХХI века, ставя его в один ряд с такими художниками, как Пабло Пикассо и Анри Матисс.

Миша Шаевич Брусиловский - Член Союза художников России, лауреат премии губернатора Свердловской области (2002 г). Лауреат премии им. Г.С.Мосина. Произведения художника находятся в художественных галереях, музеях и частных коллекциях в России, Франции, германии, Австрии, Англии, Израиле, Швейцарии, США. Выставки его работ проходили в Москве, Петербурге, Осло, Хельсинки, Берлине, Париже, Нью-Йорке, Буэнос-Айресе, Маниле, Гаити, Санта-Фе, Канберре, Певеке, Уэлене, Токио, Лос-Анджелесе и других городах мира.

Начало в 18.30.

Адрес: ул. Луначарского, 137

«Барзах» награжден несколькими кинопремиями

Thu, 02 Jun 2011 13:01:00 +0400

Документальный фильм «Барзах» литовского режиссера Мантаса Кведаравичюса о пытках и похищениях людей в Чечне, не только удостоился ряда кинопремий, но и стал открытием для многих в Европе.

Кадр из фильма «Барзах»

По словам режиссера «Барзаха», в разных странах фильм встречали по разному, но одно было общим — фильм не оставил никого равнодушным и стал открытием для людей. После его просмотра они признавались, что совсем не знали о том, что происходит в современной Чечне.

Литовская киноакадемия недавно выбрала фильм «Барзах» лучшим документальным фильмом года. Фильму был вручен «Серебрянный журавль» на официальной церемонии награждения, которая шла в прямом эфире литовского телевидения.

«11 мая «Барзах» был выбран лучшим фильмом на международном кинофестивале в Белграде. Международная комиссия фестиваля отметила, что фильм создает новый язык кино, притом оставаясь в настоящей жизни в кошмарах людей. Через неделю после Белграда, 18 мая, на международном кинофестивале документального кино в Варшаве «Барзах» был награжден почетным званием «за борьбу за права человека», — рассказал корреспонденту «Кавказского узла» Мантас Кведаравичюс.

По его словам, после предыдущего просмотра фильма в Швейцарии, люди благодарили и заявляли, что для них, привыкших к стандартной европейской жизни, фильм был большим потрясением, им пришлось многое переосмыслить о том, что они знали про современную Чечню.

«Барзах» означает «мир, где пребывают до судного дня души мертвых». В фильме показаны истории семей, в которых силовики похищали людей. Их мир, по замыслу авторов фильма, как раз и напоминает барзах. Также герои картины — пропавшие, похищенные люди, которым удалось вернуться.

«Но этот фильм не про страх, а про переживания людей, про их эмоции. Каково жить, когда ты не знаешь, твой близкий человек жив или мертв? И как жить человеку после пыток? В фильме затрагиваются те темы, которые являются общечеловеческими. И после просмотра фильма, я думаю, человек уносит с собой не только страх и ощущение того, как все там плохо, но и вопрос — как жить, что делать, чтобы что-то изменить в себе, в других и в стране, где это происходит? Сколько людей, столько мнений — все воспринимают фильм по-разному. Но после таких разговоров я чувствую, что не зря все это было сделано», — утверждает автор фильма.

Осенью этого года фильм выйдет в кинотеатрах сначала Литвы, затем — в других странах мира. После проката в кинотеатрах будет выпущен на DVD и поступит в продажу. Далее, по словам режиссера, планируется показ фильма по телевидению в разных странах, а также он появится в Интернете, чтобы картину могли посмотреть все желающие.

Как подчеркнул правозащитник и соавтор картины, сотрудник Правозащитного центра «Мемориал» Ахмед Гисаев, фильм «Барзах» был избран в феврале этого года из тысяч «предложенных на открытие фестиваля в Берлине — это очень много значит».

Фильм посвящен памяти сотрудницы правозащитного центра «Мемориал» Натальи Эстемировой. Гисаев уточнил, что сначала картина будет участвовать в кинофестивалях, а потом уже распространяться в свободном доступе. В отношении ее появления в России правозащитник сомневается. «Трудный вопрос, не думаю, что сейчас это возможно», — говорит он.

Справка: Мантас Кведаравичюс окончил Вильнюсский университет со степенью бакалавра по культурной антропологии, затем получил степень магистра в Оксфордском университете. Сейчас заканчивает учебу в Кембриджском университете, где готовит докторскую диссертацию и монографию на тему государственной власти и боли. С 2006 года проводит исследования на тему пыток и исчезновений людей на Северном Кавказе.

Павел Печёнкин едет в Брюссель с «Аритмией» и «Благими намерениями»

Wed, 01 Jun 2011 15:19:00 +0400

С 6 по 14 июня в Брюсселе пройдёт Международный кинофестиваль документального кино Millenium. Фестиваль проводится ежегодно начиная с 2009 года, его основатель – продюсер Любомир Георгиев.

В этом году на фестивале Россию представит восемь кинолент. Программу российского показа сформировал и будет представлять в Бельгии президент международного кинофестиваля «Флаэртиана» Павел Печёнкин. По его словам, «эстетика и цели у этих двух фестивалей совпадают».

Среди фильмов, которые будут показаны в Брюсселе – «Аритмия» Светланы Стрельниковой, «Нярма» Эдгара Бартенева, «Благие намерения» Натальи Мещаниновой, «Глубинка 35х45» Евгения Соломина, «Почтовая лошадь» Андрея Головнёва и другие.

Юбилей Сокурова «Орленок» отметит кинопоказом

Fri, 27 May 2011 04:17:00 +0400

Премьерный показ документальных фильмов выдающегося российского кинорежиссера Александра Сокурова будет проходить в Нижнем Новгороде в кинотеатре «Орленок» с 10 по 14 июня и 21 июня.

В программе — фильмы-интервью «Интонация» (2009). Сокуров ведет беседы с представителями отечественной элиты, по роду своей деятельности призванными думать широко и ассоциативно.

Кадр из фильма «Интонация» (2009). Профессор кафедры истории русской литературы филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета Борис Аверин.

Нижегородцы также увидят фильмы «Советская элегия» (1989) и «Пример интонации»(1991), в которых судьба известного политического деятеля и первого Президента России Бориса Ельцина стала точкой отсчета в большом документальном цикле.

Фрагмент фильма «Пример интонации»(1991)

В фильм «Беседы с Солженицыным» (1998) вошли монологи Солженицына и его диалоги с Сокуровым о русской литературе и языке, о фольклоре и смысле творчества, об истории и современности.

21 июня будет показана «Блокадная книга». Фильм снят по книге выдающихся советских писателей Алеся Адамовича и Даниила Гранина, составленной из писем, мемуаров, воспоминаний жителей осажденного Ленинграда.

Фильм «Севастополь. Испытание войной» завоевал Гран-при международного фестиваля

Thu, 26 May 2011 04:32:00 +0400

Документально-художественный фильм «Севастополь. Испытание войной» получил Гран-при на международном фестивале «Кинолетопись-2011», который проходил в Киеве.

Кадр из фильма «Севастополь. Испытание войной»

В фестивале документальных фильмов «Кинолетопись» участвовали авторы более 135 фильмов из США, Великобритании, Германии, Италии, Франции, Польши, Молдовы, Белоруссии, Литвы, Латвии, Эстонии, России, Азербайджана, Грузии, Украины, Бразилии, Кубы. Из них выбрали 20 кинолент — претендентов на Гран-при. Лучшим стал «Севастополь. Испытание войной».

Фильм, рассказывающий об обороне, освобождении и оккупации Севастополя, был снят в 2006 году. Его режиссер — заведующий кафедрой истории и международных отношений Черноморского филиала МГУ, актерами стали студенты. Создатели четырехсерийного фильма попытались воссоздать реалистичную хронику военных событий в Севастополе 1941-1944 гг. Документальная хроника сочетается с художественными съемками — истории о севастопольских подпольщиках, в которой присутствует любовный сюжет.

Чтобы сделать фильм реалистичным, его создатели консультировались у сотрудников Севастопольского музея подполья, Музея героической обороны и освобождения Севастополя, встречались с ветеранами.

Премьера фильма состоялась в 2008 году.

Напомним, что в 2008 году сценарий фильма получил международную литературную премию имени Владислава Крапивина на конкурсе детских литераторов в Тюмени.

Проект «ДОКер»: Документальный фильм «НебоЗемля»

Tue, 24 May 2011 02:53:00 +0400

24 мая проект «ДОКер» в ДомЖуре представит документальную ленту режиссеров Сергея Карандашова и Александра Куприна «НебоЗемля».

Не секрет, что когда перед человеком встаёт задача преодолеть серьезные препятствия, его внутренние проблемы обостряются. В фильме «НебоЗемля» героям приходится преодолевать не только немалые физические трудности, но и совершать большую духовную работу над собой. Как в прицеле, находятся они между духовным и житейским, небесным и земным, между бытом и «бытием» в самих себе.

Волею судьбы, вопросы и противоречия, которые живут в них, проявляются с новой силой. И в итоге, для героев фильма наступает самый ответственный момент, когда нужно принять главное решение. И нельзя ошибиться. Нельзя соврать самим себе. Нельзя ничего отложить на потом…

«НЕБОЗЕМЛЯ»
Россия, Студия «Август», 2008, 52 минуты
Авторы сценария: Маргарита Смирнова и Сергей Карандашов
Режиссеры: Сергей Карандашов и Алекандр Куприн
Главный оператор: Александр Демьяненко
Операторы: Сергей Кузьмин, Александр Куприн, Вячеслав Извеков, Юрий Фокус
Продюсер: Майрам Юсупова

Картина стала обладателем Специального приза жюри имени Виктора Астафьева на МКФ «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге; Главного приза «Золотая ладья» в конкурсе неигрового кино на XVI фестивале «Окно в Европу» в Выборге; Главного приза Первого Открытого Всероссийского фестиваля документальных фильмов «Соль земли» в Самаре и других наград.

Фильм представит кинорежиссер Александр Куприн.

Начало в 19-15.

Внимание! Количество мест ограничено. Получить бесплатный электронный билет можно, зарегистрировавшись на сайте.

Адрес: Никитский б-р, 8А

Докфильмы Вернера Херцога в ДомЖуре

Sat, 21 May 2011 02:36:00 +0400

25 мая в Малом зале Центрального Дома журналиста пройдет очередное заседание киноклуба «Документальная среда», которое будет посвящено творчеству Вернера Херцога (Werner Herzog).

Вернер Херцог /Werner Herzog (настоящее имя Вернер Стипетич /Werner H. Stipetic) родился в Мюнхене в 1942 г. Детство провел в глухой горной деревне Захранг в Баварии, вдали от городской жизни. В 12 лет вместе с матерью, уроженкой Югославии, снова переехал в Мюнхен, где заинтересовался кино. Ныне живет в Калифорнии, США.

Один из классиков современного кинематографа, автор более 40 картин, художественных и документальных, бесстрашный режиссер, постоянно рисковавший жизнью на съемках каждого очередного фильма, режиссер, создавший свой уникальный аутентичный стиль и проблематику, дерзкую и порой шокирующую, открывший миру талант актера Клауса Кински. В его фильмах присутствуют три основные темы: аборигены, туземцы, жители областей Земли, которых еще не коснулась цивилизация (Фицкарральдо, Cobra verde, Агирре, гнев Божий, На десять минут старше: Труба), харизматические личности, одержимые безумными идеями (Великий экстаз резчика по дереву Штайнера, Гашербрум — сияющая гора, Фицкарральдо, Cobra verde, Агирре, гнев Божий) люди, отвергаемые обществом, юродивые, ненормальные (Каждый за себя, и Бог против всех, Строшек, И карлики начинали с малого).

Херцог был беспощаден в работе и к себе, и к своей команде. Он заставлял своих актёров пройти внутренний путь изображаемых ими персонажей и в других своих фильмах — человек, сыгравший Каспара Хаузера в фильме «Каждый за себя, а Бог против всех» (1974), был найден им в психиатрической лечебнице, где он провёл практически всю жизнь, а на съёмки «Стеклянного сердца» (1976) Херцог пригласил профессиональных гипнотизёров, чтобы ввести актёров-любителей в состояние гипноза.

С Клаусом Кински Херцог снял фильмы «Агирре, гнев божий» (1972), «Носферату — призрак ночи» (1978), «Войцек» (1979), «Фицкаральдо» (1982) и «Кобра верде» (1988). «Фицкарральдо» стал самым масштабным проектом режиссёра — потребовались титанические усилия и несколько лет работы, чтобы довести его до конца. В окончательном варианте главную роль исполнил опять-таки Кински, а не Джейсон Робардс (c Миком Джаггером в качестве ассистента), как планировалось ранее. За «Фицкарральдо» Херцог был отмечен наградой Каннского фестиваля как лучший режиссёр, хотя его много критиковали, особенно в родной Германии, за иррациональное стремление к натуралистичности и пренебрежение человеческими жизнями (при съёмках в джунглях Амазонии не обошлось без жертв). Двойственное отношение к работе Херцога, одержимого идеей доснять фильм вне зависимости от той цены, которую придётся за это заплатить, запечатлел и документальный фильм «Бремя мечты» (1982), удостоенный премии BAFTA.

В 2001 году, поселившись в Лос-Анджелесе, Херцог вернулся к игровому кино. В его новых фильмах снимаются голливудские звёзды первой величины — Николас Кейдж («Плохой лейтенант»), Кристиан Бейл («Спасительный рассвет»), Тим Рот («Непобедимый»). К вершинам кинодокументалистики Херцога можно отнести документальные проекты американского периода — «Человек-гризли» (2005) и «Встречи на краю света» (2007, номинация на «Оскар»). В 2010 году он возглавлял жюри 60-го Берлинского международного кинофестиваля, где несколькими наградами был отмечен российский фильм «Как я провёл этим летом», действие которого происходит в типичных «херцоговских» местах — на краю обитаемого света.

«Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» (Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner)
1973-74, 47 мин.

Почему люди не летают? В юности Херцог мечтал стать горнолыжником и серьезно тренировался, но тяжелая травма близкого друга, полученная на горнолыжном спуске, навсегда отвратила режиссера от этого вида спорта. Но мечта осталась.
Швейцарский чемпион по прыжкам на лыжах с трамплина Вальтер Штайнер – один из самых любимых и близких режиссеру - скульптор, резчик по дереву Штайнер, который … летает. Он летает на горных лыжах, прыгая с трамплина. Он преодолевает земное притяжение, переживает взлеты и падения и мечтает о крыльях. Профессия резчика по дереву, когда из древесины создаются эстетически значимые предметы, в известном смысле «поэтическая», но Штайнеру этого «отрыва» от прозы жизни недостаточно. Хотя бы на несколько секунд он стремится оторваться от земли. Прыжки на лыжах для Херцога не только вид спорта. Прыжки на лыжах — высшее проявление человеческого духа, преодолевающего смерть. Херцог толкует прыжки Штайнера как акт протеста и одиночества, как попытку бегства в иную реальность.

«Колокола из глубины» (Glocken aus der Tiefe - Glaube und Aberglaube in Rußland)
1993, 60 мин.

Херцог снова отправляется на край света – в российскую глубинку, в Сибирь, чтобы снять фильм о вере и суевериях, о сибирских шаманах и новоявленных мессиях, экстрасенсах и лжепророках, пастырях и прихожанах, чтобы проникнуть в тайну души россиянина и с помощью русского уха услышать, как из глубины древнего озера звонят колокола затонувшего грата Китежа.

Напомним, что киноклуб «Документальная среда» - это совместный проект Музея кино и Дома журналиста, созданный для того, чтобы знакомить зрителей с документальными картинами последнего столетия. Это будет документальное кино разных стран, разных эпох, разных культур и школ, кино в его истории и эволюции, в его тематическом разнообразии и эстетической непредсказуемости.

Начало в 19-00.

Количество мест ограничено. Получить бесплатный электронный билет можно, зарегистрировавшись на сайте.

Адрес: Никитский бульвар, 8а.

В Киеве покажут «Другой Челси»

Tue, 17 May 2011 02:42:00 +0400

Учитывая многочисленные просьбы зрителей, Международный фестиваль документального кино о правах человека Docudays UA, Посольство Германии в Украине и Представительство Фонда имени Генриха Белля в Украине организуют показ фильма Якоба Пройсса «Другой „Челси“: История из Донецка» (The Other Chelsea: A Story from Donetsk /Eine Geschichte aus Donezk). Об этом УНН сообщили организаторы мероприятия.

Показ состоится во вторник, 17 мая, в киевском Доме кино. Фильм будет демонстрироваться на русском языке с украинскими и английскими субтитрами. После показа состоится обсуждение с режиссером ленты Якобом Пройссом (Jakob Preuss).

Напомним, что фильм «Другой „Челси“: История из Донецка» открывал нынешний фестиваль Docudays UA и стал своеобразной сенсацией. Дом кино посетило рекордное количество зрителей, а обсуждение с режиссером и героями проекта — донецкими шахтерами — продолжалось более часа. Жаркие дискуссии на тему контрастов украинской жизни, показанных Якобом Пройссом, продолжаются в прессе и социальных сетях и поныне.

Немецкому режиссеру с его камерой удалось подобраться одинаково близко как к олигархам, так и к простым шахтерам. По мнению художника, пропасть между этими двумя мирами может заполнить только футбол, который нередко становится предметом политических спекуляций.

«На протяжении двух лет я снимал фильм в Донецке, и меня каждый раз спрашивали: „На кого ты работаешь?“ Заказные материалы — обычное дело в стране. Люди были убеждены, что картину финансирует Ринат Ахметов или его оппоненты, или еще кто-то. Я десятки раз повторял, что это проект немецкого телевидения, профинансирован несколькими фондами, и я ни на кого не работаю», — заявил Я. Пройсс в одном интервью.

Если большинству украинцев на киевской премьере фильма было неловко фактически смотреть на себя со стороны, то главный герой ленты Николай Левченко, секретарь Донецкого горсовета, заявил: «Стыдно ли мне? Мне не стыдно. Потому что я был искренним, я был честным. Я был такой, какой я есть. А за правду никогда не может быть стыдно. Стыдно может быть, когда человек лжет, когда он что-то пытается скрыть».

Зато президент ФК «Шахтер» Ринат Ахметов, народный депутат Украины, пытается сдерживать эмоции: «Я видел «Другой „Челси“, мне понравилось, что в фильме показано, как „Шахтер“ объединяет наш край, объединяет всех. Это мне приятно. С чем-то я согласен, с чем-то не согласен. Я должен его еще раз внимательно посмотреть и сделать выводы, чтобы они не были эмоциональными».

«В течении съёмок в Донецке я разрывался между симпатией к моим главным героям и между качанием головой с недоверием. Но эти контрастные эмоции мне были уже знакомы после двух лет, проведённых в России. Я встретил людей с огромным количеством энергии и юмора, но был поражён уровнем дисфункции в обществе и диким смешением ценностей, взглядов и идей, которые могли бы, наверное, заменить коммунистическую доктрину, но без какой либо связи. Да, я часто понимал взгляды людей, живущих в Восточной Украине, которые критикует "оранжевое" правительство или украинский национализм или украинскую языковую политику... но выводы, которые они делали были зачастую страшными, а их легитимная критика была использована коррумпироваными политиками», - Якоб Пройсс.

Начало в 18-30.

Адрес: ул. Саксаганского, 6.

Проект «ДОКер»: «Добро пожаловать в Энурмино!»

Fri, 13 May 2011 03:31:00 +0400

Во вторник, 17 мая проект «Докер» в московском ДомЖуре представит полнометражную российскую картину Алексея Вахрушева «Добро пожаловать в Энурмино!».

Это фильм о жизни самого отдаленного на северо-востоке поселения нашей страны - 6000 километров от российской столицы, побережье Чукотского моря, село Энурмино. С Большой земли никто не попадает сюда по доброй воле - только по неведению или случайно. Выбраться обратно можно только чудом. Здесь живут лишь коренные северяне: чукчи и эскимосы. Морские охотники, местный интеллектуал, мэр, врач, дети. Наши современники и соотечественники - хоть и на окраине, но в пределах великого государства.
Лента расскажет, как и чем живут эти люди.
За последние годы это фактически единственный фильм о Чукотке, снятый вне телевизионного формата и без закадровых комментариев. Чукотка в нем говорит сама за себя.

«Добро пожаловать в Энурмино!»
«Этно-онлайн» /Россия, 2008 год, 60 минут
Авторы сценария: Алексей Вахрушев и Борис Караджев
Режиссер: Алексей Вахрушев
Оператор: Никита Хохлов
Музыка: Андрей Зеленский и Любовь Терская
Продюсер: Никита Хохлов

Картина была показана на десятках международных фестивалей документального кино и других киносмотрах. Среди наград фильма: Гран-при МКФ «Нил» в Каире (Египет); Приз за Лучший полнометражный фильм МКФ «All Roads Film Festival» в Лос-Анджелесе (США); Приз за Лучшую режиссуру в программе «Eurorama» 58-го МКФ в Тренто (Италия); Приз за операторское мастерство и Специальный приз жюри «За создание поэтической летописи уходящего уклада жизни» 19-го Открытого фестиваля документального кино «Россия» в Екатеринбурге; Спецприз 9-го МКФ в Санта-Фе (США); Приз за Лучшую работу режиссера на Фестивале Антропологических фильмов в Салехарде; Приз представительства ООН в РФ на Кинофестивале «Сталкер» в Москве; Приз За лучшую режиссерскую работу на Фестивале Документальных фильмов «Арктика» в Москве и другие.

После показа состоится встреча с авторами картины.

Начало в 19:15.

Количество мест ограничено. Получить бесплатный электронный билет можно, зарегистрировавшись на сайте.

Адрес: Никитский б-р, 8А

Современная российская школа кинодокументалистики в Домжуре

Tue, 10 May 2011 04:18:00 +0400

11 мая заседание киноклуба «Документальная среда» в Домжуре будет посвящено современной российской школе кинодокументалистики, а именно творчеству Евгения Соломина. В программе 3 фильма - дебют «2½ недели в раю» (1997), «Каторга»(2001), «Глубинка 35х45» (2009).

2½ НЕДЕЛИ В РАЮ (1 часть, 35 мм, ч/б, Зап.-Сиб. к/ст, 1997)

Среднеазиатские цыгане, люди, кочующие по Западной Сибири в поисках заработка, проводят две с половиной недели в большом и преуспевающем индустриальном городе... «2½ недели в раю» были показаны более чем на 20-ти кинофестивалях, в том числе таких как: IDFA (Амстердам), «Vue sur les docs» (Марсель), Clermont-Ferrand Short Film Festival, «Послание к человеку» (Санкт-Петербург), «Human Rights Watch» International Film Festival (Нью-Йорк), «Molodist» (Киев), «MediaWave» (Дьор), Parnu Visual Anthropology Festival. Фильм был отмечен призами и дипломами на к/ф «Россия» (Екатеринбург), конкурсе «Св. Анна» (Москва), Российском фестивале антропологических фильмов (Салехард), а также получил главный приз Ljubljana International festival of young independent artists (Любляна).

КАТОРГА (26 мин., видео, киностудия «Кино-Сибирь», 2001)

Западная Сибирь. Исправительная колония. У осужденного Игоря Ибрагимова, работающего начальником литейного цеха и отбывающего 12-летний срок за убийство, появляется надежда на скорое освобождение... Фильм участвовал в большом количестве фестивалей, в том числе в таких как: «Cinema du Reel» (Париж), International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film, Krakow Film Festival, Lisbon International Documentary Film Festival, Kalamata International Documentary Film Festival, «Mediawave» (Дьор), Parnu Visual Anthropology Festival и др.. Также фильм был отмечен призами и дипломами к/ф «Россия» (Екатеринбург), Московского форума «Дебют-Кинотавр. Короткий метр», Российского фестиваля антропологических фильмов (Салехард), а также получил I премию за лучший документальный фильм на конкурсе «Св. Анна» (Москва) и Гран-при Taiwan International Documentary Festival (Тайпей).

ГЛУБИНКА 35х45 (43 мин., 35 мм, ч/б, киностудия «Кино-Сибирь», 2009)

В стране идет обмен старых советских паспортов на новые российские. Провинциальный фотограф-разъездник Л. Лютиков объезжает отдаленные сибирские сёла и снимает их жителей на паспортные фотографии формата 35х45 мм…
За два года фестивального проката «Глубинка 35х45» была показана на 50 кинофестивалях. Фильм был отмечен Гран-При фестиваля документального кино «Россия», Гран-При фестиваля документального кино на Тайване, Гран-При фестиваля документального кино «АстерФест» (Македония), призом за лучший полнометражный документальный фильм фестиваля «Альтернатива» (Барселона), призом за лучший среднеметражный фильм фестиваля «Ecofilms» (Греция), призом за лучший короткометражный фильм на фестивале «Листопад» (Минск), призом за лучший документальный фильм кинофестиваля в г. Потенза (Италия), 2-й премией в конкурсе документального кино на фестивале «Documenta» (Мадрид) и другими призами и дипломами. Также фильм стал дважды лауреатом Национальная премии в области неигрового кино и телевидения «Лавровая ветвь»: как Лучший неигровой фильм, снятый на кинопленке, и как Лучший арт-фильм. Интернациональная премьера «Глубинки 35х45» состоялась на Международном фестивале документального кино в г. Амстердаме.

Евгений Соломин родился в 1972 году. Окончил отделение русского языка и литературы Новосибирского Государственного Университета, а также Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская режиссуры неигрового кино Л.А. Гуревича). Автор сценария и режиссер фильмов «2½ недели в раю», «Каторга», «Глубинка 35х45». Является одним из учредителей киностудии «Кино-Сибирь». Живет и работает в Новосибирске.

Начало в 19-00.

Количество мест ограничено. Получить бесплатный электронный билет можно, зарегистрировавшись на сайте.

Адрес: Никитский б-р, 8А.

«Черные глаза» в Домжуре

Tue, 10 May 2011 04:01:00 +0400

10 мая проект «ДОКер» покажет в Домжуре фильм из программы фестиваля голландского документального кино о России «ДОК.nl».

Это уникальный фестиваль, прошедший в апреле 2010 года в Санкт-Петербурге и собравший в одной программе одиннадцать документальных лент о России, ее жителях и судьбах, но в голландской интерпретации.

Одиннадцать историй вчерашнего и сегодняшнего дня, авторы которых стараются понять, кто же такие русские, в чем их великая сила, и найти свои ответы в историческом аспекте и реалиях современной жизни России. «ДОКер» решил представить своим зрителям проникновенную автобиографичную полнометражную картину Яна Босдрижа (Jan Bosdriesz) «Черные глаза» (Zwarte ogen).

«Черные глаза» (Zwarte ogen)
Нидерланды, 2008, 100 минут
Автор сценария и режиссер: Ян Босдриж (Jan Bosdriesz)
Оператор: Питер Латастер (Peter Lataster)
Продюсеры: Диньа Синке (Digna Sinke), Эдвин Троммелен (Edwin Trommelen)

Отец режиссера был увлеченным коллекционером грампластинок. Самыми экзотическими и романтичными были записи запрещенного русского певца Петра Лещенко, популярного в России в тридцатых-сороковых годах XX века. В своем фильме режиссер отправляется на поиски воспоминаний о Петре Лещенко в Восточную Европу. Во время своей экспедиции он неоднократно сталкивается с воспоминаниями семьи, в которой вырос, что становится в итоге важным мотивом фильма.

«Черные глаза» - пронзительный документ, который с новыми подробностями открывает для нас страшный период репрессий и войны, которые охватили всю Европу в прошлом веке. Песни Петра Лещенко на русском языке звучали тогда по всей Европе и объединяли людей из разных стран, как потом в итоге всех этих людей объединили нары в концентрационных лагерях. Сам певец, как и тысячи других людей бесследно сгинул в тюремных бараках. Песня «Ах, эти черные глаза» навечно останется прямой ассоциацией с той ужасной эпохой, полное ощущение которой не покинет зрителя на протяжении всего фильма. Фильм был показан на фестивалях в Нидерландах, США, Румынии, Германии, Польше и других странах. А также транслировался на голландском телевидении.

Трейлер фильма можно посмотреть здесь.

Ян Босдриж (Jan Bosdriesz) окончил Голландскую Киноакадемию в 1966 году, начал работать с Полом Верховеном – монтаж фильма «Турецкие сладости». После 1975 года снял множество документальных фильмов и один игровой. В 1999 году в Банффе его документальному фильму «Метаморфозы» о голландском художнике Морисе Эшере была присуждена премия Rockie Award как лучшему документальному фильму об искусстве.

Начало в 19-15.

Количество мест ограничено. Получить бесплатный электронный билет можно, зарегистрировавшись на сайте.

Адрес: Никитский б-р, 8А.

«Потерянные дети» в рамках цикла «Война после войны»

Thu, 05 May 2011 03:12:00 +0400

Киноклуб Сахаровского Центра и Немецкий культурный центр им. Гёте в Москве приглашают в среду 11 мая в 19-00 на очередной сеанс-дискуссию. В рамках цикла «Война после войны» состоится показ документального фильма «Потерянные дети» (Lost children).

«Потерянные дети» /Lost children
ФРГ, 2005, 98'
Режиссеры: Али Самади Ахади (Ali Samadi Ahadi), Оливер Штольц (Oliver Stoltz)
Приз ЮНИСЕФ (2006), Приз Германской киноакадемии за лучший документальный фильм (2006)

Фильм рассказывает о самой длительной войне в Африке, вот уже почти 20 лет продолжающейся в Северной Уганде. Религиозные фанатики, члены так называемой Армии сопротивления Господа насильственно похищают детей из родных деревень, вынуждая участвовать в резне и даже убивать членов собственных семей. Фильм рисует четыре портрета детей в возрасте от 8 до 14 лет, переживших ужас и кошмар насилия, бежавших из лагеря повстанцев и желающих только одного: быть ребенком и жить.

После просмотра состоится дискуссия с участием д-ра Вольфа Иро, директора культурных программ Гете-Института.

Начало в 19:00. Вход свободный.

Адрес: ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6. (ст. метро «Курская», «Чкаловская»)

«Покидая Мандела Парк» в Домжуре

Tue, 03 May 2011 04:39:00 +0400

В Москве 3 мая проект «ДОКер» в Домжуре представляет документальный фильм «Покидая Мандела Парк» /Leaving Mandela Park голландского режиссера Саскии Вредевельд /Saskia Vredeveld.

Трейлер фильма «Покидая Мандела Парк»

Этот фильм – калейдоскоп мечтаний детей из бедных пригородов Кейптауна в Южной Африке. Каждый юный герой этой ленты стремиться убежать от суровой реальности повседневной жизни. В этом стремлении подросткам помогает искусство. Сисеко увлекается оперой, спасаясь от насилия своего отца. Синтия играет на саксофоне в те спокойные моменты её жизни, когда к ней не пристают местные бандиты. Гуава поет Kwaito на городских улицах. Пинки танцует, чтобы выбраться из нищеты. Все они не мечтают по-отдельности, потому что эти детские мечты образуют светлую метафору всего будущего страны.

«Покидая Мандела Парк» /Leaving Mandela Park
Нидерланды (Zeppers Film), 2010, 70 мин.
Режиссер: Саския Вредевельд (Saskia Vredeveld)
Авторы сценария: Барт де Грааф (Bart de Graaff) и Саския Вредевельд (Saskia Vredeveld)
Оператор: Мелл Ван Ессен (Melle van Essen)
Звук: Френк Ван де Стерре (Frenk van de Sterre)
Композитор: Ханс Хелеваут (Hans Helawaut)
Продюсер: Франк Ван ден Ингил (Frank van den Engel)

Фильм участвовал во многих международных кинофестивалях документального кино, среди которых: «Docville» в Бельгии; «IDFA» в Амстердаме; «Utrecht» в Голландии (номинация на приз «Gouden Kalf»), Фестиваль Антропологических Фильмов в Екатеринбурге (приз зрительских симпатий). В апреле прошлого года «Покидая Мандела Парк» вышел в кинопрокат в Голландии.

Саския Вредевельд (Saskia Vredeveld) родилась и выросла в Кейптауне. Училась в Политехническом Институте Лондона по специальности «кино и фотография». Затем изучала режиссуру, сценарное мастерство и кинопроизводство в Голландской Академии Кино и Телевидения. В 1998 году закончила дополнительный курс по игровому кино в Институте Кинематографии в Амстердаме (Binger Film Institute). Саския имеет более чем двадцатилетний опыт по созданию документальных фильмов. Большинство картин она снимала в Южной Африке, остальные - в Австралии, Колумбии, Кубе и Голландии. Её фильмы посвящены самым разным аспектам человеческой жизни. Она делала картины о ветеранах войны («Across the Border»), о крайне правых организациях («The Beloved Country»), о садомазохизме («SM, Why?»), об иммигрантах («Little Groningen»), о заключенных («Prison Blues»), о жизни фотографов («Selfportait», «No More Heroes») и о многом другом. Большинство картин Саския создавала на киноплёнке, а не на видео. Её работы принимали участие в сотнях международных кинофестивалей и почти все её фильмы были показаны на тех или иных телеканалах мира. В настоящее время Саския живет в Амстердаме, создает фильмы на собственной студии «Peacefield Films», часто даёт лекции и преподаёт документальное кино в Голландской Академии Кино и Телевидения и других учебных заведениях по киноискусству.

Начало в 20-00. Внимание! Количество мест ограничено. Получить бесплатный электронный билет можно, зарегистрировавшись на сайте.

Адрес: Никитский бульвар, д.8а

В рамках «Белых ночей в Перми» пройдут мастер-классы по документальному кино

Thu, 28 Apr 2011 05:22:00 +0400

«Белые Ночи в Перми» - проект не только фестивально-развлекательный, но и образовательный. На этой неделе, 29 апреля, заканчивается прием заявок на участие в программе международной школы документального кино «Flahertiana workshop». Киношкола состоится с 15 по 25 июня этого года в рамках «Белых ночей в Перми».

Профессиональные режиссеры, сценаристы, звукорежиссеры проведут лекции и семинары о тонкостях съемок документального кино. Как говорит Павел Печенкин, занятия будут вести практикующие преподаватели различных вузов, как российских, так и зарубежных. Участникам будет доступна видеотека международного кинофестиваля «Флаэртиана», а также все технические возможности госкиноцентра «Пермкино», киностудии «Новый курс» и «Пермской синематеки».

Проект - своего рода краткосрочные курсы повышения квалификации для молодых режиссеров, сценаристов и операторов. В самом центре города, за десять дней студенты из Перми, Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга снимут короткометражный фильм, главным действующим лицом которого станет сама Пермь, жители города и гости-участники «Белых Ночей». Фактически, на «Белых Ночах в Перми» откроется масштабная съемочная площадка.

Все желающие также смогут поучаствовать в конкурсе сценарных заявок, которые принимаются до 29 апреля. Предложить свой текст и почувствовать себя сценаристом может любой заинтересовавшийся из Перми, России и мира.

Лекции и семинары будут проходить на двух языках — русском и английском.

По итогам реализации проекта будет издан сборник методических материалов и лекций, прочитанных в «FLAHERTIANA WORKSHOP», а готовые фильмы участников предстанут на суд зрителей в рамках специальной программы МКФ «Флаэртиана – 2011».

Документальное кино является одним из самых узнаваемых пермских брендов и одновременно эффективной гуманитарной технологией. «FLAHERTIANA WORKSHOP» может стать действенным инструментом консолидации и стимулирования творческого потенциала молодежи. Начинающие режиссеры получат возможность воплотить свежие идеи под пристальным вниманием мастеров документального кино, а Пермь станет одним из центров современного кинообразования.

По материалам Минкультуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края и DayPerm

Неудобная правда: 15 документальных фильмов о проблемах экологии

Thu, 28 Apr 2011 04:46:00 +0400

Ко Дню Земли и годовщине аварии на Чернобыльской АЭС — документальные картины об окружающей среде за последние четыре года.

После того, как в 2006 году вышла картина «Неудобная правда» (An Inconvenient Truth) , где бывший вице-президент США Эл Гор в подробностях рассказывал о том, что творится с хрупкой экосистемой планеты, а потом получил за это не только «Оскара», но и Нобелевскую премию мира, стало очевидно, что кино — это отличный медиум для популяризации ответственного отношения к окружающей среде. В это же время появились такие показательные фильмы как «Кто убил электромобиль» или «11 часов» экоапокалипсиса от Ди Каприо, а документальная программа «Санданса» даже открыла целую секцию для зеленых картин.

Совсем недавно, 22 апреля, отмечался День Земли, призванный поощрять гражданские инициативы в борьбе за сохранность планеты, а 26 апреля, годовщина одной из самых страшных экологических катастроф в нашей истории — аварии на Чернобыльской АЭС. Оставив в стороне совсем известные экодокументалки, LAM выбрал десять познавательных фильмов о проблемах окружающей среды, которые появились за последние несколько лет, и пять картин о том, каким конкретным образом люди могут влиять на их решение.

ДЕСЯТЬ ФИЛЬМОВ О ПРОБЛЕМАХ ЭКОЛОГИИ

Human Footprint (2008)

Пусть и телевизионная, но достаточно впечатляющая документальная передача канала National Geographic дотошно описывает, как человек влияет на мир вокруг себя, взяв за основу мысль о том, что человеческий след можно найти практически везде и в большом количестве. Больше всего в фильме поражает полевой эксперимент по систематизации продуктов потребления повседневной жизни одного человека в одну аккуратную кучу из упаковок, бумаги, еды, деревьев и прочих ингредиентов, которые в итоге превращаются в отходы. После просмотра фильма остается только один вопрос — почему National Geographic до сих пор выходит миллионными тиражами на бумаге.

Fuel (2008)

«Топливо» Джошуа Тикелла получило приз зрительских симпатий на «Сандансе» за то, что достаточно увлекательно раскрыло тему зависимости современного мира от нефти. Фильм наглядно показывает, почему «нефтяная игла» не только влияет на окружающую среду, но и втягивает различные страны, в частности США, в сомнительные военные аферы. При этом главное достоинство «Топлива» состоит в том, что Джошуа Тикелл использует в картине наглядные исторические примеры для оценки существующей ситуации и приводит современные альтернативы всемирной нефтяной зависимости.

Flow (2008)

«Flow» показывает, что главной ценностью в современном мире, постепенно вытесняя полезные ископаемые, становится вода. Режиссер картины Ирена Сэлина путешествует по миру и общается с учеными и различными активистами, которые терпеливо объясняют, почему игнорирование проблемы водных ресурсов в ближайшем будущем может привести к катастрофе. Также внимание «Flow» приковано к большим корпорациям типа Coca-Cola или Nestle, чье производство сильно связано с нанесением вреда водным массивам планеты.

Food, Inc. (2008)

Довольно известный и уже даже обязательный фильм для тех, кого волнуют проблемы окружающей среды, посвящен пищевой промышленности. Тем, кто еще не ознакомился с «Food, Inc.» предстоит лицезреть неожиданный документальный хоррор о процессе производства еды и корпорациях, которые пытаются замаскировать живодерство и сомнительные сельскохозяйственные практики под эффективную бизнес-схему. В 2008 году фильм вызвал мощную общественную дискуссию в США, в которой пищевые компании обвиняли режиссера Роберта Кеннера во лжи, а экологически настроенные журналисты раскапывали еще больше фактов об ужасающем состоянии индустрии.

The End of the Line (2008)

Документальный фильм по одноименному бестселлеру 2004 года рассказывает о том, как человечество систематически уничтожает фауну океана и что совсем скоро за это придется серьезно заплатить. Съемочная группа «The End of the Line» встречается с рыбаками, учеными, чиновниками и заинтересованными активистами для того, чтобы выяснить, что при таких темпах ловли большое количество известных морских видов может исчезнуть к 2048 году. Авторы фильма называют свою тему «самой большой проблемой, о которой вы не слышали» и предлагают всем жителям планеты немедленно изменить свои потребительские привычки.

Home (2009)

Поэтический документальный фильм известного французского фотографа и борца за чистоту окружающей среды Яна Артус Бертранда в основном состоит из планов земной поверхности с высоты птичьего полета, откуда хорошо видно природные достопримечательности и то, как человечество превращает их в нечто непотребное. Артус Бертранд начинает с важности водорослей для экосистемы планеты, пролетает над всеми континентами, замечает последствия глобального потепления, но удивительным образом заканчивает на позитивной ноте и непоколебимой вере в будущее человечества.

Tapped (2009)

Еще один документальный фильм на тему водных ресурсов. Правда, «Tapped» целиком посвящен проблеме бутилированной воды и мегакорпорациям, которые превращают «народное достояние» в не всегда полезный коммерческий продукт. Создатели картины внимательно следят за жизненным циклом пластиковой бутылки — от вредного для человека производства до загрязнения отходами главных водоемов Земли и пытаются убедить зрителей, что продажа воды в бутылках больше похожа на обман, чем на честный бизнес.

The Cove (2009)

Противоречивая документальная картина об охоте японских рыболовов на дельфинов в 2010 году выиграла «Оскара» и очень сильно разозлила японское правительство. Главный герой фильма — дрессировщик подводных млекопитающих Рик О’Бэрри — погружает зрителей в проблему массового убийства дельфинов в Японии. Назойливый О’Бэрри бегает за рыболовами, пристает к прохожим на улицах и врывается в кабинеты к чиновникам, чтобы раскрыть глаза всем виновным на тот факт, что ежегодное убийство 23 тысяч дельфинов — это преступление против планеты.

Dirt! The Movie (2009)

Кино про «грязь» посвящено важной, но достаточно неочевидной проблеме — сохранения плодородного почвенного покрова планеты. Создатели картины исследуют связь человека и места, где он живет, знакомя зрителя с концепцией, что плодородная почва — основа человеческой цивилизации, для которой взаимодействие с землей и сельское хозяйство оказались отправной точкой в современность, а потом переключаются на актуальные проблемы ее деградации и их многочисленные причины.

Gasland (2010)

Фильм-победитель «Санданса» в 2010 году и номинант на «Оскара» в 2011-м посвящен проблеме добычи природного газа. Режиссер картины Джош Фокс отправился по главным «газовым местам» США и выяснил, что в некоторых районах жители могут спокойно поджигать воду из-под крана, а другие получают от газовых компаний отступные или бутилированную воду, чтобы скрыть проблему эрозии почвы, загрязнения подземных вод и испорченного газом здоровья. На протяжении фильма Фокс упорно встречается с всевозможными специалистами и фиксирует проблему, о которой до этого было мало что известно. На Rotten Tomatoes у фильма — 100% рейтинг, а американские критики щедро называют «Gasland» лучшей экодокументалкой последнего времени.

ПЯТЬ ФИЛЬМОВ О ТОМ, КАК БОРОТЬСЯ ЗА ОКРУЖАЮЩУЮ СРЕДУ

Crude: The Real Price of Oil (2009)

Документальный фильм о жителях Амазонки в Эквадоре, для которых стал важен тот факт, что нефтяная компания «Chevron» систематически портит их окружающую среду. Тридцать тысяч эквадорцев подали коллективный иск против корпорации, а режиссер Джо Берлингер заснял пусть еще и не законченную, но вдохновляющую борьбу за чистую планету.

«Свалка» /Waste Land (2009)

В этом фильме наглядный пример повышения внимания к экологическим проблемам подает современный бразильский художник Вик Муниз. В свое время он придумал делать из мусора с самой большой в мире свалки копии произведений классического искусства, чем не только подкупил группу американских режиссеров и зрителей «Санданса», которые отдали ему приз за лучший документальный фильм, но и помог поставить вопрос об условиях труда людей, связанных с переработкой мусора.

No Impact Man (2009)

Герой этой документалки, Колин Бивэн, решил на личном примере проверить, как можно жить в современном мире и при этом наносить минимальный вред окружающей среде. Для этого он решил в течение года быть вегетарианцем, не мусорить, не использовать электричество, любой транспорт и другие достижения цивилизации, доступные в Нью-Йорке. Правда, начав этот отважный эксперимент, Колин забыл подумать о своей семье, которую такой поворот событий поставил в довольно странное, но решаемое положение.

The Yes Men Fix The World (2009)

В отличие от героя «No Impact Man» члены арт-группы «Yes Men» предпочитают помогать окружающей среде более агрессивными способами. В своей последней картине они показали, как с использованием партизанских методов можно вывести на чистую воду тех, кто причиняет вред планете и обществу. Среди жертв арт-пранков: торговая палата США, химическая компания «Dow Chemical», участники конференции нефтяных компаний и саммита ООН по изменению климата.

Carbon Nation (2010)

Фильм, созданный специально для людей, отрицающих глобальное потепление. Авторы картины настаивают на том, что для того чтобы бороться за экологию, необязательно верить в пагубные последствия изменений климата. Большей частью фильм предлагает зрителям индивидуальные способы получения дешевой энергии, чистого воздуха, воды и связанную с этим экономию средств, предполагая, что эти ценности достаточно универсальны даже для тех, кто не готов признать, что земная экология находится в плачевном состоянии.

Frontline покажет фильм о судьбе молодых ученых, вынужденных работать за границей

Wed, 27 Apr 2011 04:37:00 +0400

Frontline Россия проведет в Петербурге 27 апреля в пресс-клубе «Зеленая лампа» показ фильма «Возвращение Александра Сергеевича в Россию» с последующей дискуссией о судьбе молодых ученых, вынужденных выбирать между стабильной работой за границей и сложным существованием на родине.

Возвращение Александра Сергеевича в Россию. Отрывок from Dima on Vimeo.

Гость дискуссии – Дмитрий Завильгельский, режиссер документального кино, оператор, драматург. Модератор встречи – координатор проекта Frontline Россия Юрий Бурцев, сообщили организаторы.

Начало в 18:00.

Адрес: Банковский переулок, дом 3.

Проект «ДОКер»: «Танкоград»

Tue, 26 Apr 2011 03:12:00 +0400

26 апреля проект «ДОКер» в московском ДомЖуре покажет документальную полнометражную картину «Танкоград» датского кинорежиссера Бориса Бертрама.

Танкоградом назывался Челябинск в годы Великой Отечественной войны. Когда-то город имел режимный статус и был столицей военного промышленного комплекса СССР. Наследие тяжелого металлургического прошлого вылилось в экологическую катастрофу. Челябинская область уже успела завоевать во всём мире звание одного из самых экологически неблагополучных мест планеты.

Главные герои фильма – молодые люди, увлеченные искусством движения тела. Именно им и челябинскому Театру современного танца Ольги Пона посвящен этот фильм.

Как говорят сами авторы, «Танкоград» - это картина о выживании в условиях продолжающейся экологической катастрофы. О людях, которые преодолевают безысходность существования благодаря творчеству и любви. Об искусстве, которое способно родиться везде. Лента участвовала в конкурсных программах кинофестивалей «CPH: DOX» в Копенгагене и «HotDocs» в Торонто; была номинирована на Кинонаграду Margaret Mead; стала обладателем призов за Лучший полнометражный фильм «Артдокфеста» и Лучший документальный фильм МКФ в Камдене - «CIFF» в США.

Борис Бенджамин Бертрам (Boris Benjamin Bertram) родился в Дании в 1971 году. Получил степень магистра в области социальной психологии и коммуникаций в университете в Роскилле. В 2005 году как режиссер-документалист окончил Датскую Национальную Киношколу. Работал над телевизионными документальными фильмами для вещателей Дании «DR» и «TV 2».
Его наиболее известные режиссерские работы – «Мой Бейрут» (совместно с Расмусом Динесеном – 2005); «Дипломатия как обязательство по защите» (2007); «Танкоград» (2009); «Chips & Liver Girls» (совместно с Кэролайн Камья в рамках «DOX: LAB» - 2010).
«Я начинал снимать с намерением исследовать страстное увлечение искусством молодой группы танцоров в новой России. В самом радиоактивно загрязненном городе на земле. И это осталось главным сюжетом картины. В фильме нет полной фактологии. Но вы получите необходимую информацию» - из интервью Бориса Бертрама «Челябинску outside»

28 апреля в Дании выходит dvd-релиз «Танкограда».

«Танкоград» /Tankograd
Дания, 2009, 58 мин.
Автор сценария и режиссер: Борис Бертрам
Операторы: Эмиль Ноэль, Борис Бертрам, Магнус Йонк Норденхоф
Композиторы: Тобиас Вильнер Бертрам, Сара Савери, Владимир Шаинский
Продюсеры: Сара Штокман, Анне Режитзе Вивель

Начало в 20-00 в Малом зале.

Количество мест ограничено. Получить бесплатный электронный билет можно, зарегистрировавшись на сайте.

Адрес: Никитский бульвар, д.8а.

Латвийская школа документалистики в рамках киноклуба «Документальная среда»

Tue, 26 Apr 2011 02:29:00 +0400

Киноклуб «Документальная среда» открылся циклом картин латышской школы документалистики. На первом заседании клуба зрители познакомились с фильмами «Легко ли быть молодым?» Юриса Подниекса, «Берег» Айварса Фрейманиса и «Зеркало жажды» Иварса Селецкиса. Киноклуб продолжает знакомить зрителей с классикой и новациям школы латвийского документального кино.

27 апреля состоится показ фильмов режиссера Герца Франка «Старше на 10 минут» (1978, 10 мин.) и «Высший суд» (1987, 70 мин.).

Герц Вульфович Франк родился 17 января 1926 г. в Лудзе, Латвия. В 1947 г. окончил Камышловское пехотное училище Уральского военного округа и Свердловский филиал Всесоюзного заочного юридического института. Служил офицером в Забайкальском военном округе. Работал журналистом и фотографом во Владимире и Риге. С 1959 г . — сценарист и режиссер Рижской к/с. С 1993 г . живет в Израиле и Латвии. Преподает на ВКСР, в киношколах Германии, в Иерусалимской синематеке. Автор книги «Карта Птолемея. Записки кинодокументалиста» (1975) и ряда публицистических статей, опубликованных в научных сборниках и периодической печати. Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1975).

Фильм «Старше на 10 минут» снят одним планом, без единой склейки. В своей работе режиссёр запечатлел недолгий по времени и значительный по содержанию отрезок душевных переживаний ребенка. Внимание камеры сосредоточено на лице мальчика, наблюдающего за невидимым зрителю представлением в кукольном театре.

Кадр из фильма «Старше на 10 минут»

«Высший суд» снят по следам громкого убийства, произошедшего в Риге.

«В майский полдень в Риге было совершено убийство. У себя на квартире застрелены женщина, завотделом культуры профсоюза торговых работников, она же злостная спекулянтка и воровка, и находившийся здесь же ее друг. Убийца — бывший студент Валерий Долгов. По следам события Герц Франк снял документальный фильм «До опасной черты». «Высший суд» — продолжение.

Режиссера-аналитика привлекло не детективное раскручивание нитей преступления. Как ни важна беспощадная правда о социальной коррупции, искусству не менее важно расследование о коррупции человеческой души. Необходимо было проследить жизненный маршрут к той рижской квартире, куда ворвался с «парабеллумом» двадцатичетырехлетний убийца. Кто же он, Валерий Долгов, осужденный за убийство на смертную казнь? Собрав мужество в кулак, вооружившись спокойствием и терпением, Франк и его соавторы следуют за осужденным, после того как на наших глазах преступника одевают в специальную одежду смертника, сбривают волосы, усы... Франк проводит с убийцей часы и дни, стремясь проникнуть в истину души. В тексте фильма промелькнуло сравнение Долгова с другим студентом-убийцей, Родионом Раскольниковым.

Исчезая в смертную ночь, он говорит поразительные для юноши его типа и его судьбы новые слова: «Я так люблю людей!.. Я буду любить даже тех, кто стрелять будет в меня... Ведь только любовью живут люди». Камеру покидает тот, кому на долю выпало занять место былого исповедника, духовника,— автор фильма. Далее — молчание».
© Нея Зоркая, Сборник «Киноглобус — двадцать фильмов 1988 года»

Начало в 19-00.

Количество мест ограничено. Получить бесплатный электронный билет можно, зарегистрировавшись на сайте.

Адрес: Никитский бул., 8а

«Компьютер и загадка Леонардо» и «О людях и атомах» в Dodo-Space

Fri, 22 Apr 2011 08:22:00 +0400

26 апреля в Москве в Dodo-Space состоится показ фильмов документалиста Бориса Загряжского.

Борис Загряжский – мэтр научно-популярного кино, автор знаменитых фильмов «Компьютер и загадка Леонардо» и «О людях и атомах».
Кинорежиссер, классик научно-популярного кино, член Союза кинематографистов, союза журналистов России, заслуженный деятель искусств РФ, член комиссии Неигрового кино СК РФ, чл.-корр. РАЕН и чл.-корр. Международной академии интеграции науки и бизнеса. Обладатель Первой премии на Всесоюзном кинофестивале в Баку, Премии Академии наук, Золотого приза на 13-ом Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в г. Триесте. Награжден Серебряной медалью В.И. Вернадского, а также медалью имени К.Э.Циолковского специальным Дипломом Международной ассоциации по искусственному интеллекту.

С комментариями к картинам выступит эксперт научно-популярного и документального кино Иван Алфёров.

Начало в 19.00.

Адрес: Рождественский бульвар, 10/7.

«Тише» Виктора Косаковского в Самаре

Fri, 22 Apr 2011 07:30:00 +0400

23 апреля в Самаре в культурном центре «Арт-пропаганда» состоится показ фильма «Тише» Виктора Косаковского.

Косаковский один из немногих российских режиссеров, вошедших за последние годы в элиту мирового документального кинематографа.

Режиссер снимал «Тише» из окна своей питерской квартиры на небольшую цифровую камеру: «Я в этой работе был оператором, а не режиссером. Фильм снят по-любительски, но я не рассчитывал на любительскую проекцию».

Награды: главный приз в разделе неигрового кино, приз имени Саввы Кулиша, приз «Золотой кентавр» за лучший документальный к/м фильм российского конкурса, главный приз (МКФ документального кино в Мюнхене), Первый приз молодежного жюри (МКФ документального кино в Нионе), Приз жюри зрителей (МКФ социальных документальных фильмов во Флоренции), Приз Молодежного жюри в конкурсе «Кино без кинопленки» за лучший полнометражный фильм на видео и в цифровом формате (ОКФ «Киношок» в Анапе), Главный приз (ОКФ неигрового кино «Россия» в Екатеринбурге), Премия «Лавр» за лучший полнометражный фильм на видео, Приз за лучший полнометражный фильм, Специальный приз жюри прессы (МКФ нового документального кино «Флаэртиана» в Перми).

Начало в 16-00. Вход свободный.

Адрес: Куйбышева 68/70.

«Барзах» на Visions du Réel Film Festival

Tue, 19 Apr 2011 08:06:00 +0400

Документальный фильм «Барзах» литовского режиссера Мантаса Кведаравичюса, посвященный пыткам и похищениям людей в Чечне, был показан на кинофестивале документального кино Vision du Reel, прошедшем в швейцарском городе Нион (Nyon).

Кадр из фильма «Барзах»

Фестиваль продолжался неделю и закончился 17 апреля показом «Барзаха». По словам режиссера картины Мантаса Кведаравичюса, фильм вызвал большой интерес у публики. В зале не было свободных мест.

После просмотра многие делились, что фильм стал для них настоящим открытием, так как ранее они не имели никакого представления о том, что такие вещи происходят в Чеченской Республике.

«То, что такой войны, как была, уже нет — знают, а вот о том, что там сейчас — нет», — рассказал режиссер Мантас Кведаравичюс корреспонденту «Кавказского узла».

Фильм «Барзах» также недавно прошел на фестивале документалистики в Литве, Испании, а в середине мая он будет показан на крупнейшем фестивале документального кино Planete Doc в Польше.

Ранее правозащитник и соавтор картины Ахмед Гисаев сообщил корреспонденту «Кавказского узла», что «Барзах» означает «мир, где пребывают до судного дня души мертвых».

«В нем — истории семей, в которых силовики похищали людей, их мир как раз и напоминает барзах. Также герои картины — пропавшие, похищенные люди, которым удалось вернуться. Их пытали, еще недавно они были на грани жизни и смерти», — говорит Гисаев.

Фильм посвящен памяти правозащитницы Натальи Эстемировой, которая в июле 2009 года была похищена в Чечне и убита.

По словам Гисаева, пока картина «Барзах» будет участвовать в кинофестивалях, а потом — распространяться в свободном доступе. Однако в возможности ее появления в России правозащитник сомневается. «Трудный вопрос, не думаю, что сейчас это возможно», — считает он.

Режиссер «Барзаха» Мантас Кведаравичюс окончил сейчас заканчивает учебу в Кембриджском университете, где готовит докторскую диссертацию и монографию на тему государственной власти и боли. С 2006 года проводит исследования на тему пыток и исчезновений людей на Северном Кавказе.