Kinote.info

Первые участники Берлинале

Thu, 16 Dec 2010 11:16:00 +0300

Объявлены первые фильмы, которые будут участвовать в 61-м Берлинском кинофестивале.

Свой режиссерский дебют «Кориолан» по трагедии Шекспира представит знаменитый британский актер Рейф Файнс. Он сыграл заглавную роль в картине. В других ролях заняты Джерард Батлер, Брайан Кокс, Джеймс Несбитт и Ванесса Редгрейв. Как писала Daily Mail: «Файнс перенес свой фильм о воющих племенах, политической жестокости и материнских амбициях в современность, и некоторые его сцены напоминаю конец империи».

Вим Вендерс покажет документальный фильм «Пина» о знаменитом немецком хореографе Пине Бауш, скончавшейся в 2009 году. Этот фильм о балете с участием труппы Вуппертальского «Танц-театра» Бауш особенно интересен тем, что снят в технологии 3D.

Картины Файнса и Вендерса будут представлены на фестивале вне конкурса.

Стали также известны некоторые конкурсные фильмы Берлинале. Среди них фильм турецкого режиссера Бизима Бюйюка (Bizim Büyük ) «Наше отчаяние» (Çaresizliğimiz/Our Grand Despair), снимавшийся в рамках программы Каннского фестиваля Cinéfondation-2009 и рассказывающий о любовном треугольнике в меланхолических тонах.

Еще одна лента фестиваля, Lipstikka Джонатана Сагалла, уже стала причиной скандала в Израиле. Пять лет назад Сагалл получил финансирование от «Израильского Фонда кино» под проект, который должен был рассказать о том, как мать режиссера пережила Холокост, но вместо этого решил перенести действие картины в Рамаллу и показать борьбу двух девушек против израильской оккупации Западного берега реки Иордан. «Израильский фонд кино» отозвал финансирование под предлогом того, что в фильме «оккупация Западного берега приравнивается к Холокосту».

«Если не мы, то кто же?» (Wer wenn nicht wir?) известно немецкого документалиста Андреса Вайеля возвращается к событиям вокруг «Фракции Красная Армия». Фильм рассказывает об отношениях Гудрун Энслин с ее первым мужем, издателем и писателем, Бернвардом Веспером, и с Андреасом Баадером. В основу картины легло исследование историка Герда Кёнена «Веспер, Энслин, Баадер. Первичные сцены немецкого терроризма». Вайель готовил сценарий фильма несколько лет: работал в архивах и опросил более 30 свидетелей событий.

Кроме этого, в конкурсе фестиваля будет показан новый фильм Миранды Джулай «Будущее» (The Future) и дебют американки Виктории Махоуни «Крича небу» (Yelling To The Sky).

Откроется фестиваль фильмом братьев Коэнов «Железная хватка» (True Grit).

Русский "медведь"

Wed, 24 Feb 2010 16:40:00 +0300

Юбилейный Берлинский фестиваль завершился результатами, которые кого-то удивили, кого-то огорчили, кого-то несказанно обрадовали. Среди обрадовавшихся — россияне, которым после олимпийских провалов в Ванкувере остается только гордиться завоеванными на Берлинале "Серебряными медведями" — тем более желанными, что последний раз нас награждали здесь еще в прошлом веке.

Кадр из фильма "Писатель-призрак"

А тут — целый серебряный дождь призов пролился на фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом". Оператору Павлу Костомарову — "Серебряный медведь" за артистическое достижение. И по "Серебряному медведю" — Сергею Пускепалису и Григорию Добрыгину как лучшим актерам. А ведь в конкурсе фестиваля в этом году было на редкость много сильных мужских актерских работ.

На самом деле итоги Берлинале оказались более предсказуемыми, чем можно было ожидать от такого неформатного председателя жюри, как Вернер Херцог. В течение всего фестиваля он пугал своими мизантропическими высказываниями — о конкретных фильмах, о кинематографе вообще и о Германии ("Я никогда не забывал о ней, но она забыла обо мне"). Среди награжденных нет ни одного немецкого фильма, но, собственно, чего было ждать: показанный в предпоследний день конкурса "Еврей Зюсс — фильм без совести" Оскара Релера вызвал обструкцию немецких интеллектуалов. Однако и в остальном — никакого эпатажа со стороны жюри. Награждены хорошие, но не выдающиеся фильмы — "Вместе порознь" китайца Ван Куананя (приз за сценарий), "Хочется свистеть — свистну" румына Флорина Щербана (спецприз жюри и приз Альфреда Бауэра за новаторство — слишком много для этой скромной картины). "Серебряного медведя" за режиссуру отдали Роману Поланскому за вполне кондиционный политический триллер "Анонимный автор" ("Писатель-призрак") — что было помимо прочего жестом солидарности с польским ветераном сексуальной революции. Все логично, правильно, политкорректно. Даже если учесть толику безумия, окрасившего японскую "Гусеницу" Кодзи Вакамацу. Однако и тут за лучшую роль наградили хорошую актрису Синобу Терадзиму а не ее партнера Симу Ониси, создавшего куда более экстремальный образ лейтенанта-садиста, лишенного всех четырех конечностей и превращенного войной в агрессивный обрубок.

Судя по всему, больше всего на душу Херцога легли два фильма, один из которых получил "Золотого медведя", другой — два, а фактически даже три серебряных. Победителем стал "Мед" Семиха Капланоглу — третья часть поэтической трилогии этого турецкого режиссера. Две предыдущие части — "Яйцо" и "Молоко" — объездили весь мир и приобрели репутацию festival darlings, к числу фестивальных любимцев можно смело отнести и "Мед". Однако больших наград эти фильмы все же не снискали; так же случилось бы, вероятнее всего, и с "Медом", если бы не Вернер Херцог. Он оценил в рассказе о детстве будущего поэта концепцию природы как опасного и недоброго, но все же единственного данного человеку убежища от себе подобных. Для других экспертов "Мед" оказался слишком эстетизирован и аутичен, а по выражению одного из них, установить эмоциональный контакт с экраном мешает упорно стоящий посередине кадра автор-режиссер.

Второй фильм, согревший душу черного немецкого романтика Херцога, оказался русским. Объяснить, почему картина Алексея Попогребского впечатлила Вернера Херцога, нетрудно: это настоящий азиатский экстрим человеческих проявлений, вписанных в природный космос. Но картина Попогребского собрала также высшие оценки международной прессы, и тут уже личные пристрастия главы жюри вряд ли что-то смогут мотивировать. Зато многое объясняет фраза из статьи Лесли Фельперин в газете Variety о том, что здесь "нет даже следа фальшиво-трескучей духовности и обскурантистского символизма, которые столь часто подрывают российские арт-фильмы".

Кадр из фильма "Писатель-призрак"

Наше кино, освободившись от меты революционного авангарда, еще в советское время стало приобретать черты консервативной религиозности, по-разному окрасившей фильмы Андрея Тарковского и Никиты Михалкова. В наши дни эта тенденция видна в "Возвращении" Андрея Звягинцева и "Острове" Павла Лунгина. Следы ее заметны и у Игоря Волошина в картине "Я", тоже представленной в программе Берлинале, однако в целом она чужда российской "новой волне". Даже изобразительные параллели с "Солярисом" в фильме Алексея Попогребского лишь подчеркивают несходство метода. Молодое поколение российских кинематографистов, в отличие от румынских, еще не сформировало своего поколенческого стиля. Но румынам проще: они просто отталкиваются от грешной реальности, преобразуя ее в высокую метафизику. Нашим надо бороться с "внутренним Тарковским" в себе, надо отталкиваться от великих, но сковывающих творческую свободу традиций.

Другая проблема нового российского кино состоит в том, чтобы позиционировать себя в фестивальном контексте. В последние годы ему удавался только роман с Венецией, но этого оказалось недостаточно. В Канне по-прежнему существует пропускной ценз больших имен, а Берлинале — некогда самый дружественный россиянам крупный европейский фестиваль — слишком занят своими собственными проблемами. С тех пор как Берлин потерял статус особого города, здешний фестиваль вынужден конкурировать с Канном и Венецией на общей основе. А это становится все труднее: и привлекать перворазрядные имена, и открывать новые территории. Дания, Румыния уже открыты, полуоткрыта Турция — и вот Берлин может гордиться тем, что впервые "озолотил" турецкий фильм, пусть не самый великий.

Россию как актуальную кинематографическую территорию Берлинале в свое время и открыл, и он же ее закрыл. Еще на заре перестройки, в 1988 году, здесь отдали предпочтение Китаю как более перспективной стране. Потом отдали дань Латинской Америке: дважды на Берлинале побеждали фильмы из Бразилии, один раз — из Перу. Но главные события этих лет произошли в Мексике и Аргентине, и они опять прошли мимо Берлина.

Политика и "селебритиз" — таковы две нехитрые доминанты Берлинского фестиваля вот уже почти двадцать лет, и началось все это не при новом директоре Дитере Косслике, а еще при его предшественнике Морице де Хаделне. Начиная с середины 90-х никакой новой концепции (взамен "моста" между Востоком и Западом) изобрести не удалось. И в этом смысле отсутствие российского кино на Берлинале оказалось столь же драматично для фестиваля, как и для нас. Но нет худа без добра. Выдержав паузу, Берлинский фестиваль доказал, что действительно ждет полноценного возвращения России в лице ее нового кинематографического поколения, а не отдельных статусных имен.

Медведи выбирают «Мед»

Tue, 23 Feb 2010 23:45:00 +0300

Антон Долин (OpenSpace) об итогах Берлинале и новом фильме автора «Трио из Бельвилля».

Кадр из фильма «Иллюзионист»

Триумф русского кино случился, а чуда все-таки не произошло — Алексею Попогребскому не суждено было стать третьим, после Ларисы Шепитько и Глеба Панфилова, русским обладателем берлинского «Золотого медведя». Но и серебряных берлинских наград у России совсем немного, так что Попогребский с успехом продолжил дело Киры Муратовой и Вадима Абдрашитова, отхватив сразу трех мишек. Одна статуэтка была присуждена Павлу Костомарову, режиссеру документального кино, который на картине «Как я провел этим летом» работал как оператор и чье мастерство превозносили кинокритики всех стран и континентов. И это при том, что официально награды за операторское искусство на Берлинале вовсе не существует! Ее учредили специально, вместо традиционного приза за лучшую музыку, и вручать ее Попогребскому (в отсутствие Костомарова) на сцену вышел сам Вернер Херцог. Тем самым неотразимый и непредсказуемый президент берлинского жюри косвенно подтвердил предположение, что и он болел за фильм «Как я провел этим летом».

Алексей Попогребский, Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгина на итоговой пресс-конференции в Берлине. Часть I:

Хотя была у русской картины и еще одна болельщица среди членов жюри: в этом трудно было усомниться, наблюдая умиленную счастливую улыбку Рене Зельвегер в момент выхода на сцену актеров Сергея Пускепалиса и Григория Добрыгина за медведями-близнецами. Почему награду разделили на два — Бог весть. То ли оба актера впечатлили жюри в равной степени, то ли решили никого не обижать, то ли запутались в сложных русских фамилиях (на стене фестивального дворца висели фотопортреты артистов, и под снимком Добрыгина значилось «Sergey Puskepalis», а под снимком Пускепалиса — и вовсе таинственное «Grigoriy Dobryiga»).

Алексей Попогребский, Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин на итоговой пресс-конференции в Берлине. Часть II:

А главный из медведей, золотой, все-таки достался другой картине — многозначительной и живописной турецкой кинопритче «Мед», которой режиссер Семих Капланоглу завершил свою «Трилогию Юсуфа» (в нее также входят картины «Яйцо» и «Молоко», где исследуются, соответственно, зрелые и молодые годы лирического героя; новый фильм посвящен его детству). Кстати, в «Меде», как и в русской картине, всего двое главных героев, оба мужского пола. Семилетний Юсуф ходит в первый класс, где никак не может прочесть басню вслух — мешают заикание и издевки однокашников; его отец Юкуп блуждает по непролазным лесам в поисках подходящих деревьев, к верхушкам которых можно подвесить его ульи — лесные пчелы приносят особенно душистый мед, обладающий магическими целебными свойствами. Однажды отец уходит в чащу и не возвращается, а Юсуф отправляется на его поиски.

Кадр из фильма «Мед»

Медленный медитативный темпоритм картины, кажется, находится в прямой пропорции со временем, необходимым для наполнения сот лесным медом — и результат показался Херцогу сотоварищи настолько сладостным, что они отдали турку главный трофей. «Мед» — типичное фестивальное кино, авторы которого не желают знать об актуальном контексте (псевдодокументализм, гиперреализм и т.д.), осознанно играя на собственном, исхоженном вдоль и поперек, поле.

Фестиваль, однако, может быть доволен: теоретики давным-давно включили Турцию в список самых многообещающих территорий — пришло время дать золотую награду одному из главных auteur’ов этой неизученной киноведами страны. Открыть новую территорию. Ну, а поскольку предыдущее географическое «открытие» — Румыния — считается ноу-хау конкурентов с Каннского фестиваля, то куда более талантливому, чем Капланоглу, дебютанту-румыну Флорину Сербану за фильм «Если захочу, свистну» главной награды решили не давать. Хватило ему и приза Альфреда Бауэра за новаторство (которого в этой симпатичной молодежной драме не слишком много), а также Гран-При (то есть, второго места).

Кадр из фильма «Если захочу, свистну»

Отдав двум самым молодым конкурсантам призы второстепенные, Херцог неожиданно показал себя консерватором — его душе оказался ближе синдром «высокохудожественности», метафорического условного искусства, которое пережило свой расцвет в 1960-70-х (в пору молодости нынешнего президента жюри), а сегодня буйно цветет лишь в Турции. В эту же стратегию Братства Больших Авторов вписывается награждение Романа Полански режиссерским «Серебряным медведем» (хотя его картина «Писатель-призрак» очень далека от идеалов, установленных Тарковским и Бергманом). Вольно или невольно жюри утвердило своим вердиктом ностальгическую доминанту, в которую превосходно вписались не только Полански с Капланоглу, но и некоторые внеконкурсные герои.

Кадр из фильма «Иллюзионист»

Первый среди них — большой талант современной французской анимации Сильвен Шоме, который сразу после колоссального успеха «Трио из Бельвилля» ударился в совершенно иной проект, куда менее парадоксальный и гротескный, осознанно отсылающий к ностальгии по 1950-м. «Иллюзионист», представленный в берлинской программе спецпоказов, поставлен по неосуществленному сценарию великого французского комедиографа Жака Тати — оживающего на экране под именем фокусника Татищева. Стареющий артист мюзик-холла изгнан с эстрады и вынужден искать прибежища в дальних краях. Он отправляется в шотландскую глубинку, где встречает наивную девочку Алису, а потом вместе с ней переезжает в Эдинбург и пытается начать карьеру заново. У сценария — собственная увлекательная история: Тати написал его, чтобы в такой форме попросить прощения у дочери, брошенной им в детстве, — но не решился превратить в фильм. Соответственно, и филигранный мультфильм Шоме — уже не разнузданный гротеск, как прежние его работы, а тончайшая ретро-баллада, в которой тщательным образом прорисован каждый штрих. Простая история, рассказанная сложными средствами, произведение изобразительного искусства. Homemade, каких сейчас не делают.

Кадр из фильма «Младший брат»

Таким же напоминанием о забытых стандартах качества стал фильм официального закрытия фестиваля — драма японского ветерана Ёдзи Ямады («Сумеречный самурай», «Кабеи») «Младший брат». Эта трогательная сага с юмором и чувством иллюстрирует тезис «в семье не без урода», рассказывая о чудаке и пьянице, перманентно портящем имидж одного благопристойного клана. Действие разворачивается в наши дни, однако простота и стройность киноязыка Ямады — который даже не хочется подвергать критическому разбору — напоминает о лучших лентах Ясудзиро Одзу. Ямада, в пятый раз за последнее десятилетие участвующий в программе этого фестиваля, наконец-то получил заслуженную «Берлинскую камеру» за выдающиеся заслуги. Пожалуй, это был единственный приз, справедливость которого никому не хотелось оспаривать.

Полный список наград Берлинале

Tue, 23 Feb 2010 18:53:00 +0300

Помимо основного жюри, на Берлинском фестивале работало несколько независимых, которые также вручили свои призы.

Кадр из фильма «Семья»

Экуменическое жюри, в состав которого входят представители кинематографических организаций от католической и протестантской церквей, отметило официального победителя Берлинале – картину «Мед» (Bal) Семиха Капланоглу (Semih Kaplanoglu). В секции «Панорама» их награда досталась «Розе Кавасаки» (Kawasaki's Rose) Яна Хребека (Jan Hrebejk), а в программе «Форум» они выделили «Выжившего в Газе» (Aisheen) Николаса Вадимова (Nicolas Wadimoff).

Призы ФИПРЕССИ, Международной Федерации кинопрессы, получили следующие работы: «Семья» (En Familie) Пернилла Фишера Кристенсена (Pernille Fischer Christensen) в основном конкурсе; «Парад» (Parade) Исао Юкисады (Isao Yukisada) в «Панораме»; и «Ловушка на крабов» (El vuelco del cangrejo) Оскара Руиса Навии (Oscar Ruíz Navia) в рамках «Форума».

Приза Гильдии немецких артхаусных кинотеатров была удостоена «Шахада» (Shahada) Бурхана Курбани (Burhan Qurbani).

Призы C.I.C.A.E (Международной конфедерации артхаусных кинотеатров) отошли «Розе Кавасаки» и «Зимней кости» (Winter’s Bone) Дебры Граник (Debra Granik).

Остальные призы распределились следующим образом:

Кадр из фильма «Открыто»

Label Europa Cinemas: «Когда мы уйдем» (When We Leave) Фео Аладага (Feo Aladag).
«Тедди» за лучшие гей-фильмы: «Ребята в порядке» (The Kids Are All Right) Лизы Холоденко (Lisa Cholodenko) – лучший игровой; «Волчья пасть» (La bocca del lupo) Пьетро Марчалло (Pietro Marcello) – лучший документальный; «Празднество Стивена» (The Feast Of Stephen) Джеймса Франко (James Franco) – лучший короткометражный; «Открыто» (Open) Джейка Юзны (Jake Yuzna) – приз жюри.
Dialogue en perspective: «Снаружи» (Lebendkontrolle) Флориана Шеве (Florian Schewe).
Приз «Калигари»: «Волчья пасть».
NETPAC: «Прощай, Тайпей» (Yi yè Tái bei) Арвина Чена (Arvin Chen).
Приз мира: «Сын Вавилона» (Son Of Babylon) Мохаммеда Аль-Дараджи (Mohamed Al-Daradji).
Приз «Международной амнистии»: «Сын Вавилона» и «Свалка» (Waste Land) Люси Уокер (Lucy Walker) и других режиссеров.
«Фемина»: Рейнхильд Блашке (Reinhild Blaschke ), художник-постановщик фильма «В тени» (Im Schatten) Томаса Арслана (Thomas Arslan).
Приз зрительских симпатий «Панорамы»: «Свалка».
Приз читателей «Берлинер Моргенпост»: «Довольно деликатный человек» (En ganske snill mann) Ханса Петтера Моланда (Hans Petter Moland).
Приз читателей гей-журнала «Siegessäule»: «Открытка папе» (Postcard To Daddy) Майкла Стока (Michael Stock).
Приз читателей газеты «Tagesspiegel»: «Зимняя кость».
Приз «Берлин сегодня»: Брин Чейни (Bryn Chainey) за фильм «Иона и компенсаторная функция тоски по дому» (Jonah and the Vicarious Nature of Homesickness).
Приз за лучший саундтрек: Камило Санабриа (Camilo Sanabria).

Итоги Берлинале 2010

Sun, 21 Feb 2010 02:13:00 +0300

Международный кинофестиваль в Берлине подвел итоги. Главный приз - "Золотой медведь" - получил фильм "Мёд" (Турция-Германия) режиссера Семиха Капланоглу. 3 "Серебряных медведя" уехали в Россию.

Григорий Добрыгин, Алексей Попогребский, Сергей Пускепалис

"Золотой медведь"
"Мёд" /Bal/ Honey (Семих Капланоглу)
"Серебряный медведь" Гран-при
"Если я захочу свистеть, свистну" /Eu cand vreau sa fluier, fluier /If I Want To Whistle, I Whistle/ (Флориан Сербан, Швеция-Румыния)
"Серебряный медведь" лучшему режиссеру
Роман Полански ("Писатель-призрак" /The Ghost Writer )
"Серебряный медведь" за лучший сценарий
Ван Чуанань ("Вместе порознь" /Tuan Yuan/ Apart Together)
"Серебряный медведь" за лучшее исполнение женской роли
Синобу Терадзима ("Гусеница" /Caterpillar)
"Серебряный медведь" за лучшее исполнение мужской роли
Сергей Пускепалис, Григорий Добрыгин ("Как я провел этим летом")
"Серебряный медведь" за выдающиеся художественные достижения в операторском искусстве
Павел Костомаров ("Как я провел этим летом")
Приз имени Альфреда Бауэра за новаторство в кинематографе
Флориан Сербан ("Если я захочу свистеть, свистну")
Приз за лучший дебют
"Себбе" /Sebbe (Бабак Наджафи)
Приз экуменического жюри
"Мёд" /Bal/ Honey (Семих Капланоглу)
Приз ФИПРЕССИ
"Семья" / En Familie/ A Family (Перниль Фишер Кристенсен)
Приз "Тедди" за лучший полнометражный фильм
"Детишки в порядке" /The Kids Are All Right (Лиза Холоденко)

Как мы провели этим Берлинале

Fri, 19 Feb 2010 15:32:00 +0300

Завтра Берлинский кинофестиваль объявит своих победителей. Фаворитом считался румынский фильм "Когда хочется свистеть, я свищу" (Eu cand vreau sa fluier, fluier), но на финише в рейтинге критиков (3,1) его обошла картина Алексея Попогребского "Как я провел этим летом" — единственная в конкурсе, сумевшая подняться над "тройкой" и занять место между "хорошо" и "отлично". Из Берлина — Андрей Плахов.

Кадр из фильма "Когда хочется свистеть, я свищу"

В какой-то момент показалось, что главный сюжет Берлинале, как на шашлычный вертел, будет нанизан на тему ислама. Герой боснийской драмы "На пути" (режиссер Ясмила Жбанич, награжденная четыре года назад берлинским "Золотым медведем") ищет спасения от неврозов недавней войны в ваххабитском лагере — что разрушает его семью. Выходец из Афганистана Бурхан Квурбани собирает вокруг берлинской мечети нескольких молодых мусульман, каждый из которых переживает внутренний кризис (фильм "Шахада"). Вера предков сталкивается с западной свободой нравов: например, нигерийский парень в ужасе бежит от влюбленного в него немца.

"Шахада" получила самую низкую оценку критиков — и поделом: в ней хватает претенциозности и желания угодить всем одновременно. Пафос подобных фильмов в том, что не надо навешивать на ислам все тяжкие — от терроризма до так называемых убийств чести. И вот уже в "Шахаде" прогрессивный имам объясняет фрустрированному нигерийцу, что с точки зрения Корана всякая любовь прекрасна. А дочь имама, еще недавно бегавшая по дискотекам, быстро перековывается в фундаменталистку и становится духовным авторитетом среди посетительниц мечети, у которых интеллекта хватает разве что на обсуждение личной жизни Анджелины Джоли.

Кадр из фильма "Шахада"

Турецкий "Мед" Семиха Капланоглу и иранский (точнее, ирано-немецкий) "Охотник" Рафи Питтса демонстрировали крайности артхауса: в первом случае под Тарковского, во втором — под Антониони. "Охотник" явно набрал очки из-за политической ситуации в Иране, которую он, хоть и завуалированно, все же приоткрывает. Это история бывшего заключенного, который теряет жену и дочь во время уличной стрельбы по демонстрантам. Ничего не добившись от коррумпированной полиции, он в отчаянии открывает огонь по полицейской машине, а потом вместе с двумя преследователями оказывается в плену огромного леса. Иранское кино, пройдя школу душевного неореализма, пришло к холодной эстетике отчуждения. В то же время оно повторяет диссидентские метафоры советского образца: даже зеленый цвет машины "охотника" ассоциируется с оппозиционным Green Movement, развернувшимся после выборов в Иране. Берлинале не был бы собой, если бы не отреагировал на эти события. Организовали круглый стол по иранскому кино, но одного из главных спикеров, Джафара Панахи, победителя Венецианского и Берлинского фестивалей, власти так и не выпустили из страны.

Вещая о политике, берлинский конкурс не так много места оставляет для чистого удовольствия. Да и критики разучились его ценить: самому веселому фильму фестиваля, норвежскому "Как бы благородному человеку", выставили несправедливо низкие оценки. Хорошо хоть вторую комедию официальной программы — "У детей все в порядке" — организаторы показали вне конкурса.

Кадр из фильма "У детей все в порядке"

Вполне традиционная американская семья: мать — домохозяйка, парочка разнополых тинейджеров, только вместо папы-бизнесмена у детей есть еще вторая мама, постоянная партнерша первой. Биологическую мамашу играет Джулианна Мур, наконец-то нашедшая себе роль по душе и по таланту. А спутницу ее жизни — не менее женственная Аннетт Бенинг, со смелостью настоящей актрисы открывшая в себе мужеподобные черты. Ее героиня ведет себя как настоящий мужик-добытчик: немного угнетает женушку, пренебрегает ее карьерными амбициями и позволяет прикладываться к бутылке. Особенно мило наблюдать, как парочка неюных дам, занимающаяся интимом под гей-порно, пытается правильно сексуально сориентировать детишек. Кризис в благородном семействе разражается, когда дети открывают, кто тот донор, который за 60 баксов подарил каждому из них жизнь. Спермодонор оказывается наделен внешностью Марка Руффало и другими существенными достоинствами, перед которыми "идеальному лесбийскому супружеству" трудно устоять.

Впрочем, режиссер этой комедии нравов Лиза Холоденко не решилась завершить картину крахом идейно-любовного союза и этим подпортила ее. Лиза Холоденко, хоть и родилась в Америке, но явно родом из нашего племени. Как и аргентинка Наталья Смирнофф, чей "Пазл" будет показан под занавес конкурса. Непосредственно же российское участие в программах Берлинале оказалось в этом году самым весомым за последние десять лет, так что показ в юбилейной ретроспективе "Восхождения" Ларисы Шепитько, "Легенды о Сурамской крепости" Сергея Параджанова и "Солнца" Александра Сокурова выглядело не только данью истории фестиваля. А успех картины Попогребского (независимо от того, как оценит ее официальное жюри) — свидетельство международного признания российской "новой волны".

Чукотка в главной роли

Fri, 19 Feb 2010 15:22:00 +0300

Завершается 60-й Берлинский фестиваль. Сегодня пройдут премьеры последних конкурсных фильмов -- «Семьи» датчанки Перниллы Фишер Кристенсен и «Убийцы внутри меня» англичанина Майкла Уинтерботтома. И хотя в коллекциях обоих режиссеров есть уже призы Берлинале, думается, на этот раз вряд ли они окажутся в числе победителей.

Алексей Попогребский

А в среду в конкурсе состоялась премьера картины Алексея Попогребского «Как я провел этим летом». Обратим внимание на то, что фильму был предоставлен едва ли не лучший конкурсный слот -- вечерний сеанс под занавес фестиваля, когда уже пора подводить итоги, но пресса и дистрибьюторы еще не успели упаковать чемоданы. Замысел организаторов оправдался. Похоже, для юбилейного Берлинале фильм Попогребского станет тем самым долгожданным глотком воздуха, которым оказалось в свое время «Возвращение» Андрея Звягинцева для Венеции.

На чукотской метеостанции коротают нескончаемый полярный день двое мужчин. Один -- опытный полярник, «настоящий мужик», живое воплощение стойкости и долга (Сергей Пускепалис). Другой -- молоденький практикант с ветром в голове, который рассматривает полярную командировку как увлекательное приключение, прыгает по бочкам и слушает в плеере модную музыку (Григорий Добрыгин). Больше героев в фильме не появится, разве что медведь да фантастические чукотские пейзажи, скромно и достойно снятые Павлом Костомаровым. Только голоса звучат из старенькой рации. Эти голоса и сообщат практиканту трагическое известие о семье его начальника. По глупости паренек известие скроет, а когда все тайное станет явным, мы увидим двух мужчин в инопланетном пейзаже, готовых убить друг друга по непонятной, в сущности, причине.

Кадр из фильма «Как я провел этим летом»

Не могу сказать, что принадлежу к горячим поклонникам фильма. Если в двух словах, мне очень нравится, как рассказана эта история, нравятся хичкоковские нотки второй половины, производит впечатление негромкое, но мощное звучание северной природы, которое придает вибрирующую энергию всему кинематографическому повествованию. Но при этом мне в принципе непонятно, зачем эта история была рассказана и почему неразумное поведение двух несимпатичных людей на краю цивилизации должно представлять для меня какой бы то ни было интерес.

Но заключим эти сомнения в скобки. Потому что на этом Берлинале становится особенно ясно, с каким нетерпением все до одного фестивальные зрители (критики, прокатчики, фестивальные отборщики) ждут появления хоть чего-то нового и свежего на вытоптанной полянке артхауса. Ждут фильма, который выбивается из рамок артхаусного гетто и дает надежду на успех у сравнительно широкой публики. У фильма Попогребского есть потенциал. Международные фестивали выстроятся в очередь, а в Европе вероятен и успех в ограниченном прокате. Если жюри во главе с Вернером Херцогом отметит фильм призом (что при нынешнем раскладе кажется практически неизбежным), этот успех будет еще значительнее.

Арифметика Берлинале

Thu, 18 Feb 2010 16:12:00 +0300

392 фильма всех жанров и форматов включает официальная программа 60-го международного кинофестиваля Берлинале. Бóльшая их часть - это мировые и европейские премьеры. Но как же работает грандиозный киноконкурс?

Главная награда Берлинале - "Золотой медведь"

Международный кинофестиваль Берлинале отмечает в этом году свое 60-летие. Официальная программа Берлинале-2010 включает 392 фильма - художественных, документальных, полнометражных, короткометражных, драм, комедий, триллеров... В основном это мировые и европейские премьеры.

Секции

Берлинский кинофестиваль делится на различные секции. Раздел "Состязание" посвящен крупным международным проектам. "Панорама" - это независимое кино и артхауз. "Поколение" представляет фильмы, рассчитанные на юных зрителей в возрасте от 3 до 18 лет. Секция "Перспектива немецкого кино" - это наиболее выдающиеся новые постановки немецких режиссеров. "Форум" представляет фундаментальные киноисследования, киноленты из "дальних стран", а также экспериментальное кино. Программу дополняют разделы "Ретроспектива" и "Дань уважения", посвященные творчеству выдающихся кинематографистов. Эти секции курирует Берлинский музей кино.

"Королевская" дисциплина

"Королевская" дисциплина киносостязаний - это основной конкурс. В нем на этот раз участвуют 26 картин из 18 стран. 20 из них будут бороться во Дворце кинофестивалей за главные награды Берлинале - "Золотого медведя" и "Серебряного медведя". Среди таких кинолент - "Писатель-призрак" (Франция-Германия-Великобритания, режиссер Роман Полански), "Убийца внутри меня" (США-Великобритания, режиссер Майкл Уинтерботтом), "Гусеница" (Япония, режиссер Кодзи Вакамацу).

Звезды фестиваля

Гости Берлинале-2010 - американский режиссер Мартин Скорсезе, ирландский актер и продюсер Пирс Броснан, гонконгский и американский актер, каскадер, режиссер и продюсер Джеки Чан, немецкий актер Гюнтер Лампрехт, французский актер Жерар Депардье, американский актер Леонардо Ди Каприо, немецкий режиссер Дорис Дери, британский режиссер, продюсер и актер Майкл Уинтерботтом, немецкая актриса Мартина Гедек, король индийского кино Шакрукх Кхан, немецкая актриса Сибель Кекилли.

Жюри и награды

Состав жюри Берлинале-2010, который в нынешнем году возглавляет знаменитый немецкий режиссер Вернер Херцог, насчитывает почти 50 человек. Их задача - определить лучших из лучших и присудить им соответствующие призы. "Золотого медведя" присуждают победителю в номинации "Лучший фильм", "Серебряного медведя" получают победители номинаций "Лучший режиссер", "Лучший актер", "Лучшая актриса", "Лучшая музыка". Отдельный приз присуждается за выдающиеся достижения в области киноискусства.

Более 19 тысяч кинематографистов, кинокритиков и специалистов другого профиля из 136 стран наблюдают за ходом грандиозного кинофорума.

Кинозалы

28 кинозалов на 8 тысяч мест насчитывает Дворец кинофестивалей на площади Потсдамер-плац. Но и они не вместят всех желающих. Поэтому многие мероприятия в рамках Берлинале-2010 будут проходить и в ряде берлинских кинотеатров.

Кадр из фильма "Метрополис"

Самый короткий фильм

Это короткометражка, которую поставил южнокорейский режиссер Юми Джунг. Ее продолжительность - всего две минуты.

Самый длинный фильм

Самый длинный фильм Берлинале-2010 - авторская лента "Перед лицом преступления". Продолжительность картины - 500 минут. Постановщик - немецкий режиссер Доминик Граф.

Наиболее широко представленная страна

Германия. Она представляет на фестивале 91 работу.

Профиль

В прошлом году к середине Берлинале было продано 180 тысяч билетов. Как ожидается, примерно столько же будет раскуплено и на этот раз. Берлинале, в отличие от Каннского и Венецианского кинофестивалей, продает билеты обычным зрителям, в то время как другие фестивали класса "А" рассчитаны лишь на профессионалов и журналистов.

И здесь глухо

Thu, 18 Feb 2010 15:56:00 +0300

Поздно вечером во вторник были объявлены первые лауреаты юбилейного Берлинского кинофестиваля. По традиции начали с секции короткометражных фильмов, в которой был представлен единственный в конкурсной программе украинский фильм – "Глухота" Мирослава Слабошпицкого.

Кадр из фильма "Глухота"

"Золотой медведь" Berlinale Shorts достался скандинавскому режиссеру Рубену Остлунду за ироническую кинореконструкцию реальной истории: летом 2006 года Остлунд, его друг и видеокамера стали свидетелями того, как двое недотеп на мотоцикле пытались ограбить банк. 12-минутный "Инцидент около банка", снятый одним планом, дает зрителю забавный сюжет, а кинематографисту – очередную порцию размышлений о феномене кино. Например, о моделях гангстерского геройства в духе фильмов Квентина Тарантино, которые в реальности неизменно превращаются в нелепый фарс. "Серебряный медведь" ушел израильскому "Спуску" Шаи Медзински – надрывной аскетичной драме о путешествии семьи в поисках надгробия для погибшего сына.

В этом году конкурс Berlinale Shorts смотрелся, пожалуй, куда выигрышнее, сильнее и изобретательнее, чем полнометражная программа. В одной обойме здесь оказались как диковинки вроде фильмов, снятых для мобильных телефонов, так и более традиционные жанры – арт-видео, компьютерная и рисованная анимация и игровые картины, скроенные по лекалам разных мировых киношкол. К последним можно отнести "Глухоту" Мирослава Слабошпицкого, второй год подряд единолично представляющего Украину в Берлине. Как и в прошлом году, обошлось без наград, но это скорее норма – на Berlinale Shorts, как в фигурном катании, важна выслуга лет. Каждый второй режиссер в этой секции приезжает в Берлин в энный раз, привозит сиквелы своих проектов и позволяет себе высказывания типа "я не старался ради фильма, меня больше занимал технический прием" (именно так выразился освистанный публикой бельгийский видеоартист Николя Прово).

Впрочем, в статусе звезды фестивалей короткого метра режиссер может себе позволить пренебречь мнением публики, но не может обойти правила Берлинале, прочно удерживающего звание площадки для более или менее радикальных киновысказываний на тему социальных и политических заболеваний современного общества. Так что конъюнктурность и назидательность в конкурсных картинах Берлинале неминуемы. В этом смысле Мирослав Слабошпицкий – прилежный участник фестивального забега. В прошлом году он привозил сюда "Диагноз" – фильм довольно слабый, но цепляющий душераздирающей историей о подростках, наркоманах и детоубийцах. В этом – короткометражку об эпизоде из жизни воспитанника интерната для глухонемых из альманаха-манифеста "Мудаки (Арабески)", заявленного в качестве чуть ли не вызова нового поколения украинских режиссеров новому поколению украинских зрителей.

В разыгранной практически без слов истории о конфликте между милицией и глухонемым подростком режиссер опускает, собственно, причины конфликта, сосредоточившись на его следствиях и нарочитой кинематографичности сюжета. Глухоту здесь можно примерить на себя, вслушиваясь в рычание мотора милицейской машины, сквозь которое прорываются редкие и невнятные звуки мира, в котором живут герои. С одной стороны, метафору противостояния аппарата и человека без подсказки автора в этой 11-минутной картине уловить непросто. С другой – после "Глухоты" Мирослава Слабошпицкого можно начать считать не просто счастливчиком, вытянувшим проездной на Берлинале, а небезынтересным развивающимся режиссером.

Горбачев и ДиКаприо вручили приз документалисту

Thu, 18 Feb 2010 15:43:00 +0300

Режиссер Джо Берлингер (Joe Berlinger), снявший документальный фильм «Грубость» (Crude), получил награду «Кино за мир во всем мире» (Cinema for Peace) из рук Михаила Горбачева и Леонардо ДиКаприо, прибывшего в Берлин на мировую премьеру «Острова проклятых» (Shutter Island) Мартина Скорсезе.

Джо Берлингер, Михаил Горбачев, Леонардо ДиКаприо

«Грубость» – это история нескольких тысяч эквадорцев, подавших в суд на корпорацию «Шеврон» за загрязнение бассейна Амазонки. «Я горжусь тем, что пожимал руку человеку, который разрушил Берлинскую стену», – прокомментировал церемонию сам Берлингер.

Российское кино в берлинском контексте

Wed, 17 Feb 2010 22:31:00 +0300

Сегодня в конкурсе Берлинского фестиваля состоялась премьера картины Алексея Попогребского "Как я провел этим летом". Вчера прошел ее пресс-показ, состоялись премьеры и других наших фильмов: "Пропавший без вести" Анны Фенченко в "Панораме", "Я" Игоря Волошина — в "Форуме". О том, как российское кино смотрится в берлинском контексте,— Андрей Плахов.

Кадр из фильма Бенжамина Хасенберга "Грабитель"

Главные темы Берлинале — терроризм, бесчинства спецслужб, милитаризм, исламский фундаментализм, угнетение женщин — выглядят как заголовки политической хроники. Интересно становится только в тех случаях, когда за этими стереотипами открываются парадоксы человеческого существования и нестандартные художественные решения. Как в австрийско-немецкой экзистенциальной драме Бенжамина Хасенберга "Грабитель" (Der Räuber), герой которой между марафонскими забегами совершает изощренные преступления. Или в норвежской комедии "Как бы благородный человек" Ханса Петтера Моланда — о бандите, вышедшем из тюрьмы и пытающемся использовать второй шанс для нормальной жизни. Это был самый зрительский фильм конкурса, а актер Стеллан Скарсгард, излучивший массу мрачного обаяния и безупречно отработавший в очень забавных сценах совокуплений с тремя женщинами, стал героем фестиваля.

Недалеко от тюрьмы, а иногда и внутри нее развиваются судьбы персонажей многих берлинских фильмов. Другая сквозная тема — детские травмы, омрачившие отношения детей и родителей или братьев. Два брата — закоренелый алкоголик и наркоман, которых жизнь сводит за решеткой,— в центре семейной драмы "Субмарино" датчанина Томаса Винтерберга, одного из отцов-основателей ныне почившей Догмы. "Когда хочется свистеть, я свищу" — так называется дебют румына Флорина Щербана, и тоже речь идет о привязанности двух брошенных матерью братьев, один из который сидит в колонии для несовершеннолетних. Не выдержав всего несколько дней до освобождения, он устраивает бунт и берет заложников. Самая сильная сторона этой истории, впрочем, не в области экшен, а там, где румыны демонстрируют свой фирменный вкус к описанию аутентичных типажей и среды.

Кадр из фильма Томаса Винтерберга "Субмарино"

За основу японской "Гусеницы" взят рассказ в жанре хоррор про инвалида Русско-японской войны и про энтомологический сексуальный инстинкт. В 1939 году рассказ был запрещен в Японии. Режиссер-классик Кодзи Вакамацу, верный своему давнему увлечению сексом и политикой, перенес действие как раз в это время, когда в разгаре уже была японо-китайская война. Герой фильма теряет все четыре конечности, но не в битве, как в рассказе, а почти случайно, после изнасилования очередной китаянки. Он превращается в "гусеницу" — плотоядное насекомое, способное только есть, спать и трахаться, поскольку пятая конечность не пострадала. Жена устраивает ему сеансы садомазохизма, а на людях подает себя как ролевую модель для жен ветеранов. Она облачает обрубок в военный мундир с множеством медалей за верную службу императору и вывозит на обозрение всей округе в качестве "бога войны". Но эта война, в отличие от Русско-японской, кончается поражением и позором, и фильм с бравурной энергией клеймит милитаристский психоз, увязывая его в единое целое с сексуальной агрессией.

Кадр из фильма Кодзи Вакамацу "Гусеница"

На таком политизированном фоне фильм Алексея Попогребского мог бы показаться камерным и асоциальным. Однако не исключено, что у него есть шанс выделиться именно в этом конкурсе, где все разложено по тематическим полочкам. "Как я провел этим летом" — кино отдельное прежде всего по уникальности места действия: оно разворачивается на полярной метеостанции на Чукотке. Изумительно снятые картины скалистого берега и сурового моря оказываются не только естественной декорацией, но и одушевляют сюжет отношений двух героев — матерого и молодого, оторванных от цивилизации и предоставленных собственной природе.

На самом деле именно этот фильм кажется ближе всего по духу возглавляющему жюри конкурса Вернеру Херцогу, известному любовью к природному экстриму. Однако проникнуть в эту сумрачную немецкую душу не так просто. Ключик к ее пониманию дал сам председатель, признавшийся, что в 2009 году посмотрел всего два фильма, но они оказались столь ужасны, что он даже отказывается их называть. Можно себе представить, сколько негативных эмоций накопится у бедняги к концу фестиваля после двух десятков картин.

Занятно, что хитом проводимого в рамках Берлинале кинорынка оказался фильм с почти таким же названием — "Как я провел летний отпуск" с Мелом Гибсоном в главной роли. А в параллельных программах, где больше места для субъективно-авторского кино, успешно прошли показы фильмов "Пропавший без вести" Анны Фенченко и "Я" Игоря Волошина. Первый — опыт посткафкианской притчи, насыщенной узнаваемыми российскими реалиями. Второй — реквием целому поколению провинциальной молодежи, для которой глоток перестроечной свободы оказался отравлен наркотиками.

Джафара Панахи не пустили на Берлинале

Wed, 17 Feb 2010 21:45:00 +0300

Власти Ирана отказали в разрешении на выезд из страны Джафару Панахи (Jafar Panahi), важнейшему режиссеру, приглашенному в этом году на Берлинский фестиваль в качестве почетного гостя. Напомним, его фильм «Круг» (Dayereh) получил венецианского «Золотого льва» в 2000 г., а «Оффсайд» (Offside) был удостоен берлинского «Серебряного медведя» в 2006 г.

Кадр из фильма «Оффсайд»

На юбилейном, 60-м, Берлинале Панахи должен был принять участие в круглом столе на тему «Иранский кинематограф: будущее и настоящее. Чего ждут иранцы и чего ждут от них».

«Мы обескуражены и огорчены, что режиссеру, завоевавшему столько международных призов, не позволили рассказать о своем видении кино на нашем форуме», – заявил директор фестиваля Дитер Косслик (Dieter Kosslick).

Как замечает OpenSpace, иранское руководство ужесточило цензуру после массовых уличных протестов, связанных с президентскими выборами 2009 года. По мнению оппозиции, результаты выборов были сфальсифицированы. На прошлой неделе власти Ирана запретили Gmail, вместо которого собираются создать свой почтовый сервис.

Берлинале объявил победителей короткометражного конкурса

Wed, 17 Feb 2010 21:33:00 +0300

Берлинское жюри вручило «Золотого» и «Серебряного медведя»» за лучшие короткометражные фильмы фестиваля, а также объявило, кто получит специальный приз от Немецкой службы академических обменов (DAAD) и будет номинирован на награду Европейской Киноакадемии. «Золотой медведь» в программе короткометражек достался «Инциденту возле банка» (Händelse Vid Bank) шведа Рубена Остлунда (Ruben Östlund).

Кадр из фильма «Инцидент возле банка»

Девяносто шесть человек пытаются общими усилиями воссоздать картину неудавшегося ограбления, свидетелями которого они стали в 2006 г. «Все представляют себе ограбление банка по фильмам: идеальный план, быстрое и ловкое исполнение. Но на самом деле всё происходит иначе. Что чувствую я как свидетель преступления, если реальность превосходит все мои ожидания?» – рассказывает Рубен Остлунд.

Жюри прокомментировало свое решение так: «Этот фильм точно передает дух нашего времени, в нем зафиксировано, какую роль в современном обществе играют СМИ. Благодаря тому, что съемка велась одной камерой без использования монтажных склеек, мы можем наблюдать происходящее, словно через объектив камеры слежения. Диалоги прописаны идеально, а размышления о человеческой природе преподнесены с неподражаемым юмором». В данный момент шведский режиссер снимает свою третью полнометражную картину.

«Серебряный медведь» (Приз жюри) получил израильский режиссер Шаи Мидзински (Shai Miedzinski) за «Спуск» (Hayerida).

Кадр из фильма «Спуск»

Вся семья ищет камень, из которого можно будет сделать надгробие на могиле блудного сына. Комментарий жюри: «Пыльная израильская пустыня служит превосходным фоном для логически выверенного роуд-муви, посвященного теме утраты. Изобразить на экране семейную трагедию практически невозможно, но режиссеру удается улавливать тончайшие перемены как в природе, так и в душе человека».

Шаи Мидзински, выпускник иерусалимской киношколы Сэма Шпигеля, взял на главные роли собственную мать и сестру, что помогло создать уникальную по напряженности атмосферу.

Грант Немецкой службы академических обменов получил румын Адриан Ситару (Adrian Sitaru) за «Клетку» (Colivia).

Кадр из фильма «Клетка»

Мать с отцом спокойно ужинают, когда в комнату входит их сын с раненым голубем в руках. «Пусть он останется с нами», – просит сын. «Исключено», – отвечает отец. «Пусть останется. Я сделаю для него клетку», – настаивает сын.

«Миниатюра, выдержанная в идеальном темпе, камерная история, разыгранная в пространстве румынской высотки. Смешное, проникновенное кино с бесподобным ритмом. За 17 минут режиссер успевает раскрыть нам всех трех персонажей», – гласит вердикт жюри.

На награду Европейской Киноакадемии номинирована бельгийский режиссер Натали Тирлинк (Natalie Teirlinck) за фильм «Венера против меня» (Venus vs Me)

Кадр из фильма «Венера против меня»

«Эксперимент по восстановлению глубинных детских воспоминаний, осуществленный с применением сложных монтажных техник. Изображение, звук и монтаж сливаются в одно многослойное произведение-загадку».

В состав жюри входили: Зита Каравальоса (Zita Caravalhosa), основательница и директор Международного фестиваля короткометражных фильмов в Сан-Паулу; Макс Дакс (Max Dax), главный редактор немецкого журнала о поп-культуре «Спекс» (Spex), и Сэмм Хайлли (Samm Haillay), британский продюсер.

Все показы короткометражной секции Берлинале прошли с аншлагами.

Подлинная музыка к подлинному "Метрополису"

Tue, 16 Feb 2010 18:07:00 +0300

Одной из сенсаций кинофестиваля Берлинале стало гала-представление отреставрированной полной версии знаменитого "Метрополиса". Шедевр режиссера Фрица Ланга был представлен берлинской публике с оригинальной музыкой.

Кадр из фильма "Метрополис"

Фильм "Метрополис", дополненный фрагментами, которые считались навсегда утраченными и лишь полтора года назад случайно нашлись в Буэнос-Айресе, прошел под оригинальную музыку, исполненную "вживую" оркестром под управлением немецкого дирижера Франка Штробеля (Frank Strobel). Штробель - мастер подобных проектов. Например, он участвовал в реконструкции полной авторской партитуры Сергея Прокофьева к фильму Сергея Эйзенштейна "Александр Невский".

Коммерческое сокращение

Фильм-аллегория, фильм-антиутопия, "Метрополис" Фрица Ланга - не только самая знаменитая научно-фантастическая лента в истории кинематографа, но и одна из самых дорогостоящих (разумеется, по меркам своего времени). На одни лишь футуристические декорации (действие ленты развивается в 2026 году) было потрачено порядка 5 миллионов марок. С учетом инфляции сегодня бюджет "Метрополиса" равнялся бы 200 миллионам долларов.

Съемки длились около двух лет, изначальная режиссерская версия картины составляла 210 минут. Но на премьере в Берлине фильм провалился, и для американского проката по решению компании Paramount из "Метрополиса" был вырезан ряд сцен (в общей сложности, порядка четверти ленты). Весь этот материал считался безнадежно утраченным, как и сама изначальная режиссерская версия фильма. И вот - сенсация: летом 2008 года в забытом если не богом, то точно людьми музее кино в Буэнос-Айресе обнаружилась исходная авторская версия легендарного шедевра - видимо, единственная в мире.

Как рассказывает Франк Штробель, "аргентинская" версия существенно отличается от всех известных до сих монтажных версий "Метрополиса". Отличается не только общей продолжительностью, но и последовательностью сцен, массой других деталей. Но значит ли это, что оригинальный "Метрополис" был именно таким? Историки кино, и музыканты сравнили "аргентинскую" версию с партитурой музыки к фильму, и пришли к выводу, что музыка подтверждает: это – действительно оригинальная премьерная версия "Метрополиса"!

Партитура определяет хронометраж

Кадр из фильма "Метрополис"

Однако в "аргентинской" версии, содержащей ряд неизвестных сцен, были и изъяны: около десяти процентов ленты оказались безнадежно испорченными. Их пришлось дополнять фрагментами из других версий фильма. И тут именно партитура, созданная соратником Ланга, композитором Готфридом Хуппертцом (Gottfried Huppertz), стала компасом и "шпаргалкой" для восстановителей киноленты, а дирижер Франк Штробель вошел в команду реставраторов фонда имени Фридриха-Вильгельма Мурнау (Murnau-Stiftung).

В партитуре содержится 1024 указания на синхронизацию музыки и изображения, в которых подробно описывается, что в этот момент происходит на экране: например, над нотами написано "падает перо", или "Фредерсен отходит", или "лифт обрушивается". Соответственно, по музыке можно с большой степенью точности определить хронометраж того или иного кадра или той или иной сцены.

Готфрид Хуппертц писал музыку по мере продвижения съемок и монтажа, постоянно взаимодействуя с режиссером. Поэтому исправления и пополнения в партитуре читаются как своего рода дневник работы над "Метрополисом".

"Музыка очень тесно связана с тем, что происходит на экране, - говорит Штробель, - куда теснее, чем мы это знаем по современным, особенно голливудским, продукциям, где пишутся две-три темы, которыми затем иллюстрируется весь фильм. Эта музыка не просто иллюстрирует, не просто создает атмосферу. Музыка к "Метрополису" - полноправный рассказчик".

Стоит заметить, что музыка фильма (яркая и экспрессивная) давно "эмансипировалась" и вела жизнь, независимую от экрана. Так, до берлинской премьеры Франк Штробель играл ее уже более 150 раз - не только сопровождая показ фильма, но и в концертных программах.

На Берлинале наградили ЛГБТ-фестиваль «Бок о Бок»

Mon, 15 Feb 2010 21:43:00 +0300

ЛГБТ-кинофестиваль «Бок о Бок» награжден призом Teddy Award на 60-ом Берлинском кинофестивале. Об этом сообщает официальный сайт фестиваля.

Teddy Award

Немецкий фонд Teddy Award наградил первый российский ЛГБТ-кинофестиваль «Бок о Бок» денежным призом в размере 2 000 евро. Клаус Мейбл Ашенэллер, директор Teddy Award, вручил приз организаторам фестиваля «Бок о Бок» на открытии 24-ого Teddy Award как знак высокой оценки работы фестиваля и его вклада в развитие ЛГБТ-движения России.

«Для нас это высокая честь – получить приз от известного кинофонда Teddy, - сказала создательница фестиваля Менни де Гуэр. Полученные средства мы направим на развитие фестиваля в Санкт-Петербурге и регионах России. Мы будем и в дальнейшем знакомить российских зрителей с ЛГБТ-фильмами и инициировать обсуждение вопросов, связанных с сексуальными и гендерными меньшинствами. Это очень важно, потому что эти темы, к сожалению, табуированы и подвергаются жесткой гендерной цензуре в российских СМИ».

Киноприз Teddy Award был создан в 1987 году немецкими режиссерами Виландом Шпеком и Манфредом Зальцгебером. Этим призом отмечались те фильмы Берлинского кинофестиваля, которые имели важное значение для того, чтобы ЛГБТ-сообщество могло открыто представить свою жизнь, выразить проблемы неприятия в обществе и быть услышанными широкой аудиторией. Teddy Award занял достойное место в деле признания прав сексуальных меньшинств не только в Германии, где ЛГБТ-люди стали полноправными членами общества, но и за рубежом, где ЛГБТ-движение только набирает силу. В этом году слоган Teddy Award - MEIN NAME IST MENSCH - МЕНЯ ЗОВУТ ЧЕЛОВЕК. Этот слоган актуален для таких стран, как Россия, где язык вражды и даже призывы к насилию по отношению к сексуальным и гендерным меньшинствам, широко распространены в обществе.

Сегодня пятый день Берлинале и организатор «Бок о Бок» Гуля Султанова, одна из восьми членов жюри Teddy Award, рассказывает: «Это почетная и ответственная задача - оценить ЛГБТ-фильмы, которые показываются на Берлинском кинофестивале. В этом году их 26. Среди них есть и один русский фильм «Весельчаки», который открыл программу Берлинале «Панорама». Мне нравится быть здесь и вместе с фестивальщиками со всего мира обсуждать, а иногда и серьезно спорить о фильмах».

В пятницу, 19 февраля 2010, будут объявлены победители Teddy Award в трех категориях: лучший документальный, короткометражный и художественный фильмы.

По материалам официального сайта фестиваля

Берлин как супермаркет

Mon, 15 Feb 2010 17:33:00 +0300

Кинодебют граффитиста Бэнкси, новый Полански, Скорсезе и другие премьеры Берлинского фестиваля.

Кадр из фильма «Выход через сувенирную лавку»

Как остаться в истории, громко отметить 60-летие? Берлинский фестиваль в непростом положении: он входит в «большую тройку», но занимает лишь третье место после помпезных Канн и изысканной Венеции. Шедевров на три фестиваля элементарно не хватает, а показать обычную сборную солянку из новинок среднего качества — как-то недостойно. Все-таки Берлин — не Москва, Карловы Вары или Абу-Даби, здесь должны решаться судьбы кинематографа!

Но это — теория. На практике есть задача более важная: обеспечить заполняемость залов и активное освещение мероприятия в прессе. И то и другое в Берлине-2010 в полном порядке. Однако публика консервативна, и за те семь — десять евро, которые стоит билет, зритель желает получить удовольствие. Удовольствия бывают разными. Шестидесятый Берлинале оказался отличным супермаркетом — по-немецки богатым и разнообразным. Забыв о новаторстве, он бросился удовлетворять нужды потребителя, будто прося прощения за неоправданную кровожадность некоторых фестивальных авторов.

Скучаете по «большому стилю»? Для вас «Остров проклятых» Мартина Скорсезе. В который раз пытаясь убедить всех (самого себя в первую очередь) в том, что Леонардо Ди Каприо сегодня — это Роберт Де Ниро вчера, живой классик вновь заставляет вчерашнего Ромео морщить лоб, хмурить брови и имитировать взрывы неконтролируемых эмоций. Происходит это в рамках сложносочиненной (и, увы, очень длинной) истории о таинственной психушке, где ставят эксперименты над людьми. Герой Ди Каприо прислан на остров, где находится клиника, чтобы узнать о причинах исчезновения одной из пациенток. Прилагаются отличная операторская работа Роберта Робертсона, аляповато-эффектные декорации Данте Феррети, куча звезд в ролях второго плана (жутковатые мозгоправы — Макс фон Зюдов и Бен Кингсли), в финале — довольно неожиданная развязка.

Ищете товар поизысканней? Пожалуйста — вот новый фильм Романа Полански. Посетив сеанс, вы поддержите классика, сидящего под домашним арестом (кино завершали без него, но в соответствии с пожеланиями и указаниями), и заодно развлечетесь. По-английски Ghost Writer, по-русски «Литературный негр» — неудачный перевод, уж лучше попросту «Призрак»: и в духе Полански, и по сюжету подходит. Безымянный журналист (Юэн Макгрегор) отправляется из Лондона в Штаты, где на очередном «острове проклятых» проживает премьер-министр Великобритании в отставке (Пирс Броснан). Задача героя — написать мемуары отставного политика. По ходу дела выясняется, что тот помогал ЦРУ пытать каких-то мусульманских граждан, а его предыдущий «литературный негр» погиб при невыясненных обстоятельствах. Такое впечатление, что хитрый Полански предвидел обстоятельства мировой премьеры, на которой сам окажется призраком: в фильме хватает намеков на США как на зловещую мировую закулису и на печальную участь правдорубов. Однако кино как таковое, неожиданно живое и забавное, напоминает о лучших жанровых образцах того же автора — «Девятых вратах» и «На грани безумия».

Иные зрители, заслышав имена голливудских звезд, презрительно пожимают плечами: им милее искусство некоммерческое. Но и эти эстеты — тоже посетители супермаркета. Просто им больше нравится в соседнем отделе. Тем паче что ассортимент — богаче некуда.

Китайское кино «шестого поколения»: невычурные, недекоративные, почти документальные картины повседневного быта, скрывающего повседневные драмы. Соратник более знаменитого Цзя Чжан Ке, Ван Цаньянь, открывал Берлинале-60 своей картиной «Вместе порознь». Демонстративный жест фестивальной дирекции — доверить торжественное открытие не Скорсезе или Полански, а своему питомцу (мир узнал о Ване после того, как его «Свадьба Туи» получила «Золотого медведя»), заявить о том, насколько реальные проблемы важнее выдуманных. Полвека спустя после гражданской войны в Китае, разделившей тысячи семей, в Шанхай возвращается мужчина. Семья бывшей невесты принимает его с распростертыми объятиями. Потерянного не наверстать, но трогательное застолье с молчаливыми стариками во главе стола выжмет скупую слезу отнюдь не только у зрителей, заехавших в Берлин из Азии. Недавно в немецкой столице праздновали двадцатилетие падения Стены: китайская проблематика здесь понятна и интересна всем. И никто не вспомнит о том, как шестнадцать лет назад ту же тему — безмолвную, стоическую покорность китайца судьбе и истории — в своей драме «Жить!» с куда большей изобретательностью и чувством разрабатывал Чжан Имоу.

Не любите китайское кино — так вот датское, еще одна «волна», в формировании которой Берлинале принял непосредственное участие. Томас Винтерберг, автор достопамятного «Торжества», зачинатель «Догмы-95» и соратник фон Триера, много лет пытался уйти от славы, принесенной ему тем нашумевшим фильмом (уходил не без успеха — ни одна из его последующих работ ни публику, ни критиков не сразила). А теперь Винтерберг сдался и показал в Берлине «Субмарино»: опять, как когда-то, сумрачную и безнадежную семейную драму о копенгагенских наркоманах и алкоголиках — двух братьях, чьи беды начались в раннем детстве, когда трагически погиб третий. Профессионально и крепко исполненная слезовыжималка заставила поморщиться одних — и вызвала непрошеные эмоции у других: когда половина зала украдкой всхлипывает, остальным приходится сжать зубы и признать право такой картины на существование.

Утешиться многие смогли на румынской картине: ныне в фестивальной иерархии румыны заняли место датчан, представив еще более честную, правдоподобную и безнадежную картину мира. У них не услышишь закадровой музыки, от них не дождешься шаблонных фраз, катарсиса в привычном понимании — тем более. Подростковая драма «Если захочу, свистну», дебютанта Флорина Сербана, разыграна юными непрофессиональными актерами как по нотам (вернее, будто бы без нот и без сценария). Весь зал, затаив дыхание, следит за злоключениями восемнадцатилетнего паренька, который вот-вот должен выйти из колонии для несовершеннолетних, но за пару дней до освобождения предпринимает опасный побег, захватив в заложницы симпатичную социальную работницу. Умеют румыны, умеют, как никто другой. Правда, это уже известно всем любителям европейского кино, и новая качественная картина к этому знанию ничего не добавит.

Для тех, кого европейское кино давно раздражает, есть американские «независимые». Например, «Гринберг» Ноя Баумбаха («Кальмар и кит»): Бен Стиллер изо всех сил пытается играть сорокалетнего неудачника так, чтобы всем было не смешно, а грустно. Или «Вой» Роба Эпштейна и Джеффри Фридмана, в котором Джеймс Франко — очевидно, вдохновленный успехом прошлогоднего «Харви Милка», где он играл любовника главного героя, — вписался в роль поэта-битника Аллена Гинзберга. И никто не удивился, увидев в титрах имя продюсера — Гаса Ван Сента.

Кадр из фильма «Гринберг»

Смейтесь или негодуйте, но из таких фильмов и состоит кино: не фастфуд, не высокая кухня, а питательная и относительно здоровая еда. Меню — богаче некуда; Берлинале — не фестиваль, а сущий video on demand, только на большом экране и в dolby-звуке. Каждый найдет, чем восхититься и чем возмутиться. Не найти лишь чего-то нового, способного не вписаться в очередную кинематографическую «волну», а создать еще одну. Не хватает, проще говоря, шедевров. А когда шедевров нет, спасти от скуки может лишь хорошая диверсия. Профессиональный диверсант, скрывающийся всю сознательную жизнь от правоохранительных органов, — граффитист, известный под псевдонимом Бэнкси, — показал в Берлине свой кинодебют, начисто стерев из памяти впечатления от прочих фильмов.

Называется картина «Выход через сувенирную лавку» (заголовок — уже мощная метафора; сразу видно, что автор привык к хлестким формулировкам). Появляясь перед камерой с лицом, закрытым капюшоном, Бэнкси измененным голосом объясняет, что сделал документальное кино о человеке, мечтавшем снять документальное кино о нем самом, Бэнкси. Объект и субъект меняются местами, когда Бэнкси неожиданно превращается из классика стрит-арта в саркастичного и безжалостного летописца жизни некоего Тьерри Гуэтты, торговца подержанной одеждой из Лос-Анджелеса — законченного графомана и психа. Этот колоритный тип сперва гоняется за Бэнкси и другими всемирно известными граффитистами, документируя их творчество, а затем пытается склеить из записей кино — настолько чудовищное, что Бэнкси советует ему заняться чем-нибудь другим… например, искусством. За считаные недели Гуэтта превращается из комичного неудачника в нового Уорхола, на выставки которого ломятся толпы взволнованных поклонников актуального искусства.

Бэнкси

Самое поразительное в фильме — невозможность определить, что в нем подстроено, а что истинно. Творческая кухня уличных артистов безумно интересна, но еще любопытнее понять, существует ли на самом деле Тьерри Гуэтта, взявший ныне псевдоним Mr. Brainwash и оформивший новейший «The Best» Мадонны: по мнению одних, это пародийная маска самокритичного Бэнкси, по убеждению других — реальная личность. Сути это не меняет: как утверждает Бэнкси-режиссер, критерии искусства сегодня настолько размыты, что продать под видом эксклюзивного арт-товара можно даже откровенное барахло. С этим утверждением легко согласиться — особенно тем, кто посмотрел за три-четыре дня пару десятков посредственных фильмов.

Хотя не все так плохо. Зритель легко отличит бездаря от самого Бэнкси (даже если этот графоман — плод вымысла Бэнкси): настоящий художник проявляет талант, делая блистательный и остроумный фильм, от которого невозможно оторваться. Как и следовало ожидать, этот фильм (пока — лучший на фестивале) представлен вне конкурса.

Режиссеры-призраки

Mon, 15 Feb 2010 17:18:00 +0300

На 60-м Берлинском фестивале прошли самые ожидаемые показы — новых фильмов Романа Поланского, Мартина Скорсезе и реставрированной копии "Метрополиса" Фрица Ланга. За событиями уикенда следил АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

Кадр из фильма "Писатель-призрак"

Организаторы не поскупились на юбилей и провели банкет открытия не в подвале фестивального дворца, как обычно, а в кафе "Москва", расположенном на аллее Карла Маркса напротив кинотеатра "Интернационал". Только еда была не пролетарская, а буржуазная: повара с мишленовскими звездами в каждом зале предлагали все новые и новые блюда.

Не все порадовались этой щедрости: полиции пришлось уводить с Потсдамер-плац одного из протестующих против пиров во время кризиса: по берлинской традиции он вышел бороться за свои принципы голышом — что выглядело особенно принципиально нынешней холодной зимой. Другой конфликт едва не вспыхнул из-за показа индийского фильма "Меня зовут Хан". Главную роль в нем играет болливудский идол Шах Рух Хан, которого в свое время задержали в аэропорту Нью-Йорка по подозрению в терроризме. Это и навеяло сюжет фильма, герой которого говорит полицейским: "Меня зовут Хан, и я не террорист". Фильм, призывающий к терпимости, но сделанный с точки зрения индийских мусульман, стал мишенью консервативных индусов и уже вызвал беспорядки в Мумбае, которые эхом докатились до Берлина.

Кадр из фильма "Меня зовут Хан"

Борьба с терроризмом, которая сама превращается в подобие террора,— в центре картины Романа Поланского "Человек-призрак", название которой было бы правильнее перевести на русский как "Литературный негр", если бы это выражение не было списано в архив в эпоху политкорректности. Герой Юэна Макгрегора подряжается за приличный гонорар довести до кондиции мемуары британского экс-премьер-министра, которого прячут от глаз общественности на американском острове и вот-вот объявят военным преступником. "Писатель-призрак", сам не желая того, раскапывает целую сеть интриг с торговлей оружием, пытками и бесчинством спецслужб, целиком подтверждая своим опытом теорию мирового заговора. И дураку ясно, что поводом для этой истории послужили обвинения, прозвучавшие недавно в адрес Тони Блэра, которого, когда он пребывал еще в должности, называли "пуделем Джорджа Буша". Хотя играющий экс-премьера вальяжный Пирс Броснан внешне больше похож в этой роли на Рональда Рейгана, именно Тони Блэр является моделью этого образа.

Политический аспект, к счастью, не заслоняет кинематографических достоинств фильма. Старик Поланский и сегодня демонстрирует способность делать постхичкоковские триллеры с атмосферой, едким юмором и саспенсом. Саспенса добавило то, что сам режиссер тоже превратился в своего рода призрак, находясь под домашним арестом в Швейцарии. Хотя проект разрабатывался еще до ареста, все равно приятно, что польский режиссер, бежавший от коммунизма и всегда чуравшийся политической левизны, высказал все, что он думает об американском, да и вообще о современном правосудии. В то время как его хотят судить за сомнительные грехи молодости, настоящие преступники ухитряются править целыми странами.

Кадр из фильма "Остров проклятых"

Эту тему продолжает "Остров проклятых" — еще один глобальный триллер, тоже вышедший из-под руки классика. Мартин Скорсезе, как и Роман Поланский, помещает своих героев на острове, где атмосфера еще сгущеннее и мрачнее, ибо дело происходит в разгар холодной войны, а на острове находится психушка для особо опасных преступников. Расследовать исчезновение одной из них (матери, убившей четырех детей) берутся двое полицейских экспертов, главного играет Леонардо ди Каприо. Этого бывшего солдата, освобождавшего Европу, преследуют воспоминания о Дахау, а также личные кошмары, истинная суть которых становится понятной только в конце фильма. Но досидеть до него мучительно трудно: такой концентрации кичевой пошлости не найдешь за всю историю американского кино, которое прекрасно знает (и с садомазохистским удовольствием цитирует) Мартин Скорсезе. Он вдохновляется опытом готических ужастиков 50-х годов и малобюджетного трэша фабрики Роджера Кормана (так называемых чиллеров — дешевых триллеров), но его синефильство лишено даже намека на иронию, что оборачивается, по выражению одного из критиков, пустым цирковым номером.

Фильм оснащен декорациями Данте Ферретти, тяжелая артиллерия расставлена и на остальных позициях. Присутствие годных на все случаи Макса фон Сюдова и Бена Кингсли, безумная аккуратность спецэффектов и нагромождение штампов (типа: врачи-убийцы, лоботомия как метод борьбы с инакомыслием, антикоммунистическая паранойя) венчает в качестве апофеоза фраза: "У нацистов был Дахау, Советы изобрели ГУЛАГ, а у нас есть остров Проклятых". Да, действительно, тут есть чем гордиться.

Если Поланский оказался для Берлина призраком в физическом смысле, то Скорсезе фигуральным образом превращается в призрак великого режиссера. И самым живым оказался на том фоне давно почивший Фриц Ланг со своим "Метрополисом", собравшим, помимо двух показов в статусных залах, две тысячи человек, простоявших больше двух часов под снегом у Бранденбургских ворот, на которые проецировалось изображение. Начиная с берлинской премьеры 1927 года в берлинском "Цоо-Паласе", этот шедевр, длившийся 153 минуты, подвергался бесконечным сокращениям и был купирован до такой степени, что исчезла связь многих сюжетных линий. Ныне, благодаря находкам в аргентинском киноархиве, восстановлен вариант фильма, наиболее близкий замыслу Ланга. И хотя Мартин Скорсезе любит уподоблять "Остров Проклятых" классике экспрессионизма (в частности, "Кабинету доктора Калигари"), показ "Метрополиса" лишний раз убедил, что на пути от модернизма к постмодернизму кинематограф лишился былого величия и лишь поставил на поток производство высокобюджетных B-movies.

Берлинский фестиваль открылся китайским фильмом

Fri, 12 Feb 2010 14:49:00 +0300

Вчера в Берлине открылся 60-й Международный кинофестиваль. За юбилейными торжествами наблюдал АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

Кадр из фильма "Вместе порознь"

Модернистский комплекс на Потсдамер-плац, где с 2000 года проходит Берлинале, покрыт двухмесячной ледяной коркой, заставляя русских гостей с ностальгией вспоминать о том, как хорошо убирают Москву таджикские гастарбайтеры. Фестиваль встречает юбилей едва ли не в самую холодную зиму за всю его историю, и только немногие ветераны могут засвидетельствовать, что возникший в разгар политической холодной войны, до середины 70-х Берлинале проходил жарким летом. Впрочем, берлинцам не обязательно придется ездить на Потсдамер-плац, чтобы посмотреть лучшие фильмы. В этом году количество фестивальных кинотеатров увеличено до двадцати, и они расположены во всех основных районах города.

Фестиваль сделал все, чтобы представить в лучшем виде свои национальные кинематографические кадры. Жюри возглавляет Вернер Херцог — единственный режиссер "нового немецкого кино", сохранивший актуальность в XXI веке. На открытие съехались и другие заслуженные деятели местной киноиндустрии — актеры Марио Адорф, Сента Бергер, режиссеры Фолькер Шлендорф и Вим Вендерс, а также звезды более молодого поколения — Детлеф Бук, Марен Аде, Андреас Дреден, Матиас Гласнер и Юрген Фогель. Немецкая кинопромышленность в этом году отвоевала четвертую часть прокатного рынка и считается процветающей, даже несмотря на кризис. Хотя международно успешных фильмов по-прежнему мало, а лучшие из них — "Белая лента" Михаэля Ханеке, "Последняя станция" Михаэля Хоффмана (с Хелен Мирен, номинированной на "Оскар" за роль Софьи Андреевны Толстой) и тем более "Бесславные ублюдки" Квентина Тарантино, хоть и снимались в Германии, все же имеют к ней косвенное отношение.

На открытии, однако, показали вовсе не немецкий, а китайский фильм — и это абсолютно в духе Берлинале. В 1987 году именно здесь состоялось официальное рождение нового китайского кино: "Золотым медведем" была награждена картина Чжана Имоу "Красный гаолян". В 1993-м "Золотого медведя" разделили надвое между китайским ("Женщины с острова Благоухающих Душ" Ксе Фэя) и тайваньским ("Свадебный банкет" Энга Ли) фильмами. Это было очередное политико-культурное "разрушение Стены", что уже стало специализацией Берлинале. А в 2006-м режиссер Ван Чуанань стал четвертым китайцем-победителем Берлинале с фильмом "Свадьба Туи". И вот теперь Ван Чуанань открывает Берлинский фестиваль своей новой картиной под названием "Вместе порознь".

Кадр из фильма "Вместе порознь"

В центре этой мелодрамы — судьба солдата и его девушки, разлученных гражданской войной. Он уехал с гоминдановскими войсками на Тайвань, она осталась в маоцзедуновском Китае. Спустя полвека бывший солдат (и отец старшего сына героини) приезжает в Шанхай, чтобы забрать свою возлюбленную, увезти ее от мужа, с которым та прожила почти всю жизнь, и целого клана детей и внуков. В конечном счете героиня не решается бросить семью, а внучка готова повторить ее судьбу, но в более мягком варианте: у бабушки возлюбленный уезжал практически навсегда, а бойфренд внучки всего лишь едет учиться в Америку.

История была бы невыносимо сентиментальной, если бы режиссер не насытил ее юмором и рабоче-крестьянской мудростью, которые большей частью связаны с темой еды. "Пока человек ест, он жив",— говорит муж героини, и в финале мы видим их за любовно накрытым столом. Кстати, Берлинале уже не первый год формирует программу "Кулинарное кино", где показывают фильмы, связанные с темой кулинарии, а потом угощают зрителей блюдами разных национальных кухонь.

Вчера же вечером открылась вторая после конкурса программа Берлинале — Панорама. Впервые эта стартовая была предоставлена российскому фильму: Панораму открыли "Весельчаки" Феликса Михайлова — грустная комедия про шоу трансвеститов. А сегодня одно из главных событий конкурса — мировая премьера фильма Романа Поланского "Писатель-призрак". Интересно будет узнать, поддержит ли Рене Зеллвегер, представляющая США, гонимого в этой стране кинорежиссера?

В центре циклона

Thu, 11 Feb 2010 16:28:00 +0300

Самый помпезный, самый самодовольный и, пожалуй, наименее интересный из фестивалей «большой тройки» (Канн, Берлин, Венеция) откроется сегодня в 60-й раз. Шедевров на Берлинале действительно бывает маловато, последним на моей памяти стало «Капризное облако» Цая Мин-Ляна в 2005 году. Но организаторы умело используют свои плюсы -- от невероятного разнообразия программы до идеального немецкого порядка и комфорта, царящих на Потсдамерплац. Так что Берлин остается одной из узловых станций фестивального года.

Кадр из фильма «Убийца внутри меня»

Если в конкурсе Берлина появляется режиссер с мировым именем, это скорее всего свидетельствует о том, что мэтр, мягко говоря, находится не в лучшей форме. Боюсь, это правило подтвердится и в случае с Мартином Скорсезе («Остров проклятых» с Леонардо Ди Каприо) и Романом Поланским («Литературный негр» с Юэном Макгрегором). Оба мастера режиссуры представят на суд берлинской публики и критики вполне коммерческие и, будем надеяться, увлекательные триллеры. Завсегдатай и победитель Берлинале-2003 Майкл Уинтерботтом попробует переплюнуть натурализм Ларса фон Триера кровожадным нуаром «Убийца внутри меня». Из признанных режиссеров я лично больше всего надеюсь на Чжана Имоу, который попробует потрясти публику несусветной затеей -- ремейком дебютной «Просто крови» братьев Коэн на китайском материале с комическим уклоном. Называться это блюдо китайской кухни будет «Девушка, пушка и лапша».

Куда больше можно ожидать в конкурсе от уже известных, но еще незнаменитых датчанина Томаса Винтерберга («Подводная лодка») и японца Кодзи Вакамацу («Гусеница»). А самыми любопытными в основной программе могут стать внеконкурсные «Выход через магазин подарков» (очередная проделка загадочного британского граффитиста и провокатора по прозвищу Бэнкси) и анимационный «Иллюзионист» Сильвена Шомэ (автор «Трио из Бельвиля» экранизировал неснятый сценарий Жака Тати).

Среди юных дарований, открытых Берлинале, в этом году рискует оказаться наш Алексей Попогребский («Простые вещи»). Приглашение его новой картины под нарочито неправильным названием «Как я провел этим летом» в конкурс Берлинале -- это, может, негромкое, но событие и своего рода признание того, что в России действительно появилось и проявилось поколение «новых независимых». Не буду пока раскрывать секреты этой экстремальной драмы на двух актеров (Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин). Скажу только, что окрепшая режиссура Попогребского и психоделическая атмосфера Крайнего Севера, где происходит действие, позволяют картине уверенно претендовать на фестивальных «медведей».

А судить основной конкурс будет жюри под председательством немецкого классика Вернера Херцога (совсем недавно два его фильма претендовали на венецианского «Золотого льва»). За «гламур» и «селебрити» ответит его временная подчиненная, всеобщая любимица Рене Зеллвегер.

История Берлинале: 60 лет баланса между политикой и гламуром

Thu, 11 Feb 2010 16:04:00 +0300

Во время охоты на "Медведей" в Берлине холодно. Но не только погодой отличается Берлинале от конкурирующих кинофестивалей в Венеции и Каннах. Берлинале - это фестиваль серьезных тем. И так было почти всегда.

Пятидесятые: витрина свободного мира

Шесть лет минуло после окончания Второй мировой войны и два года после старта Каннского международного кинофестиваля. Именно в это время Оскар Мартей, американский офицер, курирующий в союзнических войсках США вопросы кинематографа, предложил организовать нечто подобное и в Германии. Инициативу поддержали, и первый международный кинофестиваль в Берлине, сокращенно Берлинале, открылся 6 июня 1951 года.

Первым директором Берлинале стал публицист и киновед Альфред Бауэр. (Alfred Bauer). На открытии был показан фильм Альфреда Хичкока "Ребекка", а почетным гостем была американская актриса Джоан Фонтейн. Главные награды, тогда еще носившие название "Берлинские медведи", получили четыре фильма, в том числе - диснеевская "Золушка".

Первый кинофестиваль в Берлине

С 1952 года постоянным местом проведения фестиваля становится берлинский проспект Курфюрстендамм. В это время, время "холодной войны", международный кинофестиваль становится "витриной свободного мира". Именно с 1952 года зрители получают право путем голосования определять, кому достанутся главные призы - золотой и серебряный медведи.

Тут не обошлось и без курьезов: в 1952 году зрительское жюри "просмотрело" и оставило без призов фильмы, ставшие классикой мирового кинематографа, - "Расёмон" Акиры Курасавы и "Реку" Жана Ренуара. В 1953 году почетный гость фестиваля Гари Купер устроил суматоху, выступая при каждом удобном случае против антикоммунистической истерии в США и ее инициатора - сенатора Маккарти. Скандал достиг своего пика после того, как актер оказался в восточной части города во время рабочего восстания против Ульбрихта 17 июня.

В 1954 году берлинский фестиваль посетили такие звезды мировой величины, как Ивонна де Карло, Джина Лолобриджида, Жанна Моро, и Ричард Видмарк.

После того как стало ясно, что публика отдает явное предпочтение голливудским фильмам, в 1956 году было решено созвать международное жюри, которое при оценке конкурсантов должно было руководствоваться художественными критериями. В этом же году власти выразили неудовольствие по поводу запланированного показа документальной ленты о фашистских лагерях смерти "Ночь и туман" Алена Рене. В итоге фильм показали лишь специально приглашенным гостям в рамках особой программы.

В 1957 году Берлинале впервые проходит в тогда только что открывшемся кинодворце Zoo Palast. Почетными гостями фестиваля 1957 года были американские звезды Генри Фонда и Эррол Флинн. В следующем году своим присутствием Берлинале украсил сам Уолт Дисней. А счастливым обладателем "Золотого медведя" в 1958 году становится фильм Ингмара Бергмана "Земляничная поляна".

Шестидесятые: переоценка ценностей

В 1960-е годы голливудское кино начинает терять на берлинском фестивале свое прежнее значение: Берлинале делает ставку на западноевропейский кинематограф. В 1959 году "Золотого медведя" получил французский режиссер Клод Шаброль за фильм "Кузены". В 1960 году победителем оказывается фильм Жан-Люка Годара "На последнем дыхании", в 1961-м - "Ночь" Микеланджело Антониони. Помимо этого в 1961 году была организована ретроспектива фильмов Акиры Курасавы. Правда, наиболее интересными публика нашла пышные формы почетной гостьи фестиваля, сэкс-символа Джейн Мэнсфилд.

В 1962 году Берлинале впервые проходит в разделенном Стеной городе. На фестивале уже полностью отсутствовал восточноевропейский кинематограф. Конкурсная программа 1962 года была не особенно интересна, зато звездный состав гостей - Джэймс Стюарт, Шерли Мак-Лейн, Джеймс Мэйсон, и Жан-Поль Бельмондо - радовал публику.

В 1965 году призом награждается фильм Жан-Люка Годара "Альфавиль", в 1966 "Золотого медведя" получает Роман Полански за фильм "Cul-de-sac". Такие перемены были вызваны ко всему прочему еще и тем, что с 1965 года в состав жюри входили кинокритики. И тем не менее, Берлинале попадает в кризис. В 1967 году раздасованная Жанна Моро покинула "третьеклассный" фестиваль, не дождавшись его окончания.

Семидесятые: гости из-за "железного занавеса"

В 1970 году на Берлинале произошел очередной скандал. Режиссер и председатель жюри Джордж Стивенс был возмущен "антиамериканизмом", продемонстрированным в фильме о Вьетнаме "O.K" режиссера Михаэля Верховена. Жюри сложило с себя полномочия, фестиваль закрыли, призами никто отмечен не был. Прямым следствием этого происшествия стало создание "Международного форума молодого кино". Это программа, в первую очередь, для экспериментальных фильмов и начинающих режиссеров.

Именно в семидесятые годы Берлинале снова приобретает по-настоящему международный характер. В программе принимают участие фильмы из Африки и Южной Америки. В 1974 года, после начала политики разрядки, Берлинале впервые увидели советский фильм - режиссерский дебют Родиона Нахапетова "С тобой и без тебя". А год спустя в конкурсную программу был допущен фильм из ГДР: "Якоб-лгун" ("Jakob, der Luegner") Франка Байера (Frank Beyer).

В 1976 году случился еще один скандал: на фильм Нагиса Осимы "Империя чувств" наложили запрет, а на Ульриха Грегора (Ulrich Gregor) в правоохранительные органы поступил донос, в котором шеф фестивальной программы "Форум" обвинялся в распространении порнографии. В следующем году еврейская община протестовала против участия в составе жюри Райнера-Вернера Фассбиндера (Rainer-Werner Fassbinder). Тогда же фонд "Deutsche Kinemathek" открывает новую секцию Берлинале - киноретроспективы, которые с тех пор стали одной из ключевых позиций программы берлинского кинофестиваля.

В 1976 году Альфреда Бауэра, который руководил Берлинале на протяжении 26 лет, сменил Вольф Доннер (Wolf Donner), журналист и кинокритик. Именно он перенес сроки проведения фестиваля с июня на самый холодный зимний месяц - февраль. В 1978 году на фестивале впервые прошел и конкурс детских фильмов.

В 1979 году опять не обошлось без скандала: конкурсанты из социалистических стран выразили протест против показа фильма "Охотник на оленей" Майкла Чимино о жизни четырех американцев до, во время и после войны во Вьетнаме.

Восьмидесятые: немцы в опале

Мориц де Хадельн и Мишель Пикколи

Спустя три года, в 1980-м, Вольф Доннер оставил пост президента фестиваля. Новым руководителем "Берлинале" стал швейцарец Мориц де Хадельн (Moritz de Hadeln). С самого начала он пытался найти золотую середину между массовым кинематографом и авторским кино. Немецкие режиссеры жаловались на отсутствие со стороны де Хадельна хоть какой-нибудь поддержки, а шеф Берлинале заботился, в первую очередь, о том, чтобы фестиваль "блистал" от как можно большего числа звезд. В 1982 году в качестве жюри фестиваля ему удалось заполучить Джоан Фонтейн, почетного гостя первой Берлинале. В Берлин также приехали Клаудиа Кардинале, Жанна Моро, Лино Вентура, Мишель. В честь Джэймса Стюарта была показана ретроспектива фильмов с его участием.

Причиной очередного столкновения между восточными и западными европейцами на Берлинале 1982 года стал британский фильм "Ночной перелет" ("Night Crossing"). Сюжет ленты основан на реальных событиях: две восточногерманские семьи совершают побег из ГДР в свободный мир на воздушном шаре. В 1983 году ретроспектива документальных картин была посвящена шести немецким актерам, которые были изгнаны из Германии нацистами. В следующем году "Золотой медведь" достался фильму Джона Кассаветеса "Потоки любви" ("Love Streams"). В 1985-м ретроспектива была посвящена спецэффектам в кино.

В 1986 году на Берлинале снова произошел скандал. В конкурсе были Федерико Феллини и Нанни Моретти. Последнему председатель жюри Джина Лолабриджида охотно вручила бы "Золотого медведя". Но в жюри создалась патовая ситуация. В конце концов, с преимуществом всего в один голос победил фильм... немецкого режиссера Райнхарда Хауфа "Штаммхайм" (Reinhard Hauff, "Stammheim"). Джина Лолабриджида объявила общественности, что решение было "заранее обговоренным" и что она голосовала "против этого фильма".

В этом же году событием фестиваля стал премьерный показ девятичасового документального фильма о Холокосте "Шоа" Клода Ланцмана (Франция, Claude Lanzmanns). Тогда же по инициативе Манфреда Зальцгебера (Manfred Salzgeber) открывается новая секция Берлинале - "Панорама".

Девяностые годы: расширение географии

Перемены в мировой политике сказались и на международном кинофестивале Берлинале. В 1987 году "Золотого медведя" вручили Глебу Панфилову за фильм "Тема". В 1988 на удивление всем впервые побеждает фильм китайского режиссера - "Красный Гаолян" Чжана Имоу.

С 1987 года одно из независимых фестивальных жюри впервые присуждает приз за раскрытие в кино проблематики гомосексуальных отношений. В 1989 году в рамках "Форума" проходит конкурс видеофильмов, который становится самостоятельным фестивалем электронных медиа под названием Transmediale.

40-й международный кинофестиваль Берлинале вобрал в себя все параллельно проходящие смотры и конкурсы и открылся в 1990 году новым гимном, написанным композитором Фассбиндера Пером Рабеном (Peer Raben). Сюрпризом года стали братья Каурисмяки (Kaurismaeki) из Финляндии. В 1990-х годах опять поднимается вопрос о месте коммерческого кино в рамках Берлинале. В 1998 году по этой причине целый ряд фильмов оказался за бортом конкурсной программы. Фестиваль Берлинале-99 открылся картиной немецкого режиссера Макса Фэрбербёка "Эми и Ягуар" (Max Faerbeboeck, "Aimee & Jaguar").

50-й Международный Берлинский кинофестиваль открылся в новом кинокомплексе на площади Потсдамер-плац. Журналисты-ветераны почти единогласно посчитали юбилейный фестиваль самым помпезным, но далеко не самым лучшим за полувековой период.

Новое тысячелетие: все осталось по-новому

2001 год ознаменовал смену власти на Берлинале. Свой последний фестиваль провел Мориц де Хадельн, которого под конец ругали уже не только за то, что он предпочитает Голливуд и знать ничего не хочет о восточноевропейском и новом немецком кино, но даже за плохую погоду. Одновременно входил в курс дела новый руководитель фестиваля – Дитер Косслик (Dieter Kosslick), в юности кинокритик, опытный и известный в Германии кинофункционер. В 2002 году, на своем первом Берлинале, он пообещал продолжать работу в духе предшественников и тут же осуществил несколько радикальных преобразований. Появились новые программы, расширилась география участников, фестиваль стал "политическим", с преобладанием фильмов на злобу дня, фильмов, в которых отражается мировая политика и история. И, наконец, самое главное новшество: в программе резко выросла доля немецких картин.

В 2004 году фильм молодого режиссера из Германии, турка по национальности, Фатиха Акина "Головой о стену" завоевал главный приз фестиваля. Одновремено, однако, на красной ковровой дорожке снова стали часто появляться голливудские звезды.

Политика и гламур - балансируя между этими полюсами, кинофестиваль Берлинале подошел к своему 60-летию и сохранил еще одну свою особенность: близость к зрителю. Число "обычных" посетителей, не профессионалов, а просто любителей кино, растет год от года.

«В кино я хожу два-три раза в год»

Mon, 08 Feb 2010 15:53:00 +0300

В мире кино Вернер Херцог — наряду с Вимом Вендерсом и Фолькером Шлендорффом — принадлежит к числу самых известных режиссеров Германии. По странному стечению обстоятельств все трое предпочитают жить и работать за рубежом. Поэтому их возвращение на родину всегда отмечено каким-либо знаменательным событием, на этот раз — 60-летним юбилеем Международного Берлинского кинофестиваля (11-21 февраля) По этому случаю Херцог не только приехал в Берлин, но и возглавил фестивальное жюри.

Вернер Херцог

Господин Херцог, с возвращением на родину!

Действительно, я редкий гость в Германии. Снимаю по всему миру, а родиной уже давно считаю Америку.

Как это понимать?

Дело не в том, где ты родился, а в том, что ты подразумеваешь под этим понятием. Для меня родина связана с домом и семьей. А они у меня вот уже десять лет как в Америке.

Когда вы работали с Николасом Кейджем над "Плохим лейтенантом", он рассказал, что съемки были "замечательным и преприятным времяпровождением из-за размеренного темпа работы". И это несмотря на то, что Кейдж — в очередной раз — играет слабовольного и буйного персонажа, стоившего ему трудоемкой подготовки.

Он так говорил? Похоже, что не только Кейдж нашел моего "Лейтенанта" "приятным" проектом. Продюсеры картины были тоже в полном восторге. Особенно когда при подсчете расходов на фильм обнаружили, что я потратил на два миллиона меньше, чем полагалось. Теперь они бегают за мной по пятам и лезут целоваться, изъявляя свою любовь и готовность работать.

А вы им не верите?

Я никому не верю. Меня нелегко одурачить или соблазнить каким-либо проектом. Более того, я никогда их сам не ищу. Они находят меня, водворяются на моей кухне, оседают на столах и подоконниках, мусорят на мой пол. Но пока я все сам не проверю — никогда не соглашаюсь на работу, даже не двинусь с места.

Не слишком ли тяжело жить с такой установкой?

Наоборот, гораздо легче. Мне ведь не нужно все знать. Меня заботит лишь то, что интересует. В отличие от многих моих коллег я не живу сомнениями и тревогами. А кто не сомневается и умеет быстро принимать решения, тот живет, на мой взгляд, легче. Какова, например, формула успеха известного режиссера?.. Он должен быть атлетом! Выносливым и сильным! Все, что кинокритики называют "психоанализом" и "работой мозга", я бы назвал ненужными разглагольствованиями их возбужденных мозгов. Настоящий режиссер не знает сомнений. Обратите свой взор хотя бы на Голливуд. Тарантино, Спилберг, братья Коэн — да разве смогли бы они быть успешными, если бы у них не было железных нервов? Многие мировые режиссеры были "атлетами", в нашей среде их встретишь гораздо чаще, чем среди художников, музыкантов или писателей.

Теперь припоминаю, откуда ваш спортивный лексикон. В юности вы занимались профессиональным спортом?

Горными лыжами и всегда мечтал быть чемпионом мира! Однако моим максимальным успехом могло лишь стать вступление в национальную сборную, но до этого не дошло. Несчастный случай близкого друга остановил мои спортивные амбиции, и с тех пор я близко не подхожу к лыжам. А вот для режиссерского ремесла моей спортивной подготовки хватило вполне.

То есть когда ваша спортивная карьера не состоялась, вы уже знали, что будете снимать фильмы?

Абсолютно верно! Уже в 14 лет я жил в полной уверенности, что стану режиссером. В школьные годы я по ночам работал сварщиком на сталелитейном заводе, чтобы заработать деньги на свои первые фильмы. В институтах и киношколах я никогда не обучался. На мой взгляд, они только портят талант и ослабляют здоровый организм. После них выходят неуверенные в себе и сомневающиеся типы. Я же предпочел 10 лет проработать ассистентом режиссера, где и научился основам киноремесла.

Похоже, что судья из вас выйдет тоже "атлетичный". Стоит ли вашим коллегам готовиться к долгим марафонам?

Думаю, что к марафонам придется готовиться мне. Я ведь по своему складу практик и не привычен к обсуждению работ своих коллег. Мои будни состоят из съемок, а не из просмотра чужих фильмов. В кино я, наверное, хожу два-три раза в год. А во время работы над "Плохим лейтенантом" я и вовсе туда не заглядывал.

Как же вы осилите просмотр более 20 лент за 10 фестивальных дней?

Я утешаю себя мыслью, что режиссер учится не только из жизни, но и из плохих работ своих коллег. Таким образом, думаю о своей работе в жюри как о периоде самообучения и самопознания, на которые не хватает времени в будни.

Ваш первый фильм "Знаки жизни" вы показали именно на Берлинале и получили высшую награду. С тех пор прошло почти 38 лет.

К наградам, почестям и ковровым дорожкам я равнодушен. Они нужны для вас, журналистов, для зрителей и для продюсеров. Берлин является для меня современным центром немецкого и мирового кинобизнеса. На фестивале заключаются сделки, которые по объему бюджета и прибыли могут лишь сравниться с Каннским, хотя не в буквальном смысле. Ведь в Канне климат и атмосфера такие, что люди там практически отдыхают. В Берлине им приходится тяжело работать.

Но как же вы будете присуждать награды, если сами равнодушно к ним относитесь?

Так ведь не я один буду их присуждать. У меня будут отличные и талантливые коллеги, многие из которых гораздо привычнее к подобным процедурам, чем я. Да и к тому же представление о председателе-диктаторе, в полномочия которого входит сказать последнее слово во время обсуждения претендентов на награды, я считаю заблуждением. Все происходит значительно прозаичнее. Сначала выдвигают одни фильмы, потом спорят о других, а приз получает тот, которого сначала даже серьезно не принимали. У меня ведь сейчас такое же состояние, как у вас! Я нахожусь в неведении и ожидании. Но в отличие от вас, журналистов, я и не занимаюсь гаданиями. Я просто наблюдаю и говорю: "Кто придет первым к финишу, покажут гонки!"

Восточный синдром

Sun, 07 Feb 2010 14:45:00 +0300

Международный кинофестиваль, входящий в тройку мировых лидеров фестивального движения, пройдет в Берлине в 60-й раз. А в первый он состоялся в самый разгар холодной войны, когда Западный Берлин был городом-островом в океане, сотрясаемом политическими бурями. К юбилею выпущены два памятных альбома и DVD-серия с историческими фотографиями. Воздвижение Берлинской стены, приезд Джона Кеннеди, который заявил "Я берлинец!", леворадикальные протесты 1968 года, визит Михаила Горбачева в Берлин, крах социализма и последующий политический кризис в Европе — все эти моменты самым непосредственным образом запечатлелись в истории Берлинале.

Кадр из фильма "Писатель-призрак"

Жюри юбилейного фестиваля возглавит знаменитый немецкий кинорежиссер Вернер Херцог, а в состав войдут среди прочих Франческа Коменчини и Рене Зеллвегер. Жюри конкурса дебютных фильмов возглавит другой режиссер, составляющий гордость левого немецкого кино,— Майкл Верховен: в 1970 году его антивоенный фильм "Окей" (O.K.) вызвал громкий скандал в конкурсе Берлинале. Кроме того, 60-й Берлинский будет чествовать двух художников, каждый из которых оказал важное влияние на развитие кино в послевоенной Германии и Европе,— актрису Ханну Шигуллу, звезду фильмов Фассбиндера (тоже культовый герой Берлинале), и кинодраматурга Вольфганга Колхаазе.

Нынешний фестиваль "будет отмечен смешением стилей и жанров, участием подающих надежды новичков и признанных режиссеров", заявил Дитер Косслик, возглавляющий Берлинале вот уже десять лет. И действительно, среди разномастных участников юбилейного фестиваля (в конкурс вошли новые работы Оскара Релера, Кодзи Вакамацу, Майкла Уинтерботтома, Томаса Винтерберга, Чжана Имоу и Ноа Баумбаха) выделяются два имени ветеранов. Мартин Скорсезе представит свой новый фильм "Остров проклятых", а Роман Полански — фильм "Писатель-призрак". Участие Поланского (находящегося под домашним арестом в Швейцарии) особенно символично: именно Берлин прославил это имя, когда в 1965-м его западный дебют "Отвращение" получил "Серебряного медведя", а через год его же "Тупик" завоевал главную награду — "Золотого медведя". Судьбу поляка-космополита Поланского можно считать знаковой для Берлинале, который с самого начала позиционировал себя как культурный форум без границ, поверх идеологических и политических барьеров. На сей раз Роман Полански взял за основу фильма сюжет о литературном негре (в этом и есть смысл названия "Писатель-призрак"), который подрядился оформить в качестве книги мемуары премьер-министра, но, не желая этого, оказывается втянут в опасные для жизни интриги большой политики. В главных ролях выступают Эван Макгрегор и Пирс Броснан, весь постпродакшн картины режиссер сам контролировал из своего вынужденного убежища: уникальный случай в истории мирового кино.

Роман Полански и Юэн Макгрегор на съемках фильма "Писатель-призрак"

Что касается Мартина Скорсезе, он направил все усилия на то, чтобы снять психотриллер, способный посоперничать со знаменитым "Молчанием ягнят" (в свое время награжденным в Берлине): даже американская премьера назначена на тот же день, в который в свое время увидел свет фильм Джонатана Демми. В "Острове проклятых" герой Леонардо Ди Каприо (ныне любимого актера Скорсезе) ведет расследование бегства пациента из больницы для душевно больных преступников и постепенно начинает ощущать сам себя то ли психом, то ли жертвой теории заговора.

Разобравшись к концу 1980-х годов с проблемами разделенной Европы, Берлинский фестиваль впоследствии сыграл важную роль в международном признании китайского кино и культурном сближении КНР с Тайванем. Поэтому тот факт, что 60-й юбилейный откроется мировой премьерой китайского фильма "Вместе порознь", тоже символичен. Картина режиссера Ван Чуананя (чья "Свадьба Туи" уже была награждена здесь в 2007 году "Золотым медведем") "Вместе порознь" рассказывает историю любви на фоне трагедии разделенной страны. Бывший солдат, который сбежал из Шанхая на Тайвань, спустя годы вновь встречает любимую женщину, и чувства вспыхивают с новой силой. А на закрытии фестиваля будет показана картина "О ее брате" Едзи Ямады — японского мастера, который шесть раз участвовал в Берлинале.

В свое время обязательной темой (тогда еще Западно-Берлинского фестиваля было участие советского и российского кино. Этому никак не благоприятствовала политическая ситуация, и фестиваль вынужден был идти на многие компромиссы с Советами, например отказаться от показа "Ниночки" с Гретой Гарбо в ретроспективе Эрнста Любича или английского фильма о Шостаковиче. Скандал все равно разыгрался из-за "Охотника на оленей" Майкла Чимино — тогда делегации соцстран по примеру СССР в припадке идеологического гнева покинули Берлинале. Но несмотря на подобные инциденты, фестиваль еще до перестройки сумел наладить контакты с Восточным Берлином и Москвой, а "Золотой медведь", присужденный "Восхождению" Ларисы Шепитько, сделал Берлин окном в Европу для советских кинематографистов.

Вторым пиком российского участия стало время горбачевских перемен. В 1987 году в первый и последний раз сразу два наших фильма участвовали в здешнем конкурсе — "Скорбное бесчувствие" Александра Сокурова и "Тема" Глеба Панфилова, последнему был присужден "Золотой медведь". Потом интерес к России пошел на убыль, она уступила место Китаю как самой модной кинематографической стране. В нулевые годы наши фильмы (не считая "Солнца" того же Сокурова) вообще не попадали в берлинский конкурс, тем не менее они всегда присутствовали в параллельных программах, и фестиваль внимательно присматривался к формирующейся в России режиссерской новой волне.

И вот сегодня можно сказать, что это дало свои результаты. Российское присутствие на юбилейном фестивале весьма заметно: наши фильмы участвуют практически во всех основных программах. Фильм "Я" Игоря Волошина попал в программу "Форума" (где уже участвовала его "Нирвана"), а короткометражки Натальи Мирзоян и Марины Карповой — в детский раздел "Generation Kplus". В "Панораме" покажут "Весельчаков" Феликса Михайлова и дебютную ленту Анны Фенченко "Пропавший без вести". В главный конкурс Берлинале отобрана новая работа Алексея Попогребского "Как я провел этим летом": этого режиссера знают по "Коктебелю", как и его соавтора Бориса Хлебникова, который в прошлом году показывал здесь "Сумасшедшую помощь". В центре сюжета фильма "Как я провел этим летом" — судьбы двух героев, чьи личности и характеры раскрываются в экстремальных обстоятельствах несения вахты на труднодоступной полярной станции. "Все наши фильмы участвовали в престижных киносмотрах и удостаивались призов, но основной конкурс Берлинале — новая ступень для нас",— говорит продюсер картины Роман Борисевич.

Вопрос о призовых шансах российской картины действительно непрост. Однако экзотичность материала и характер героев, действующих "на краю" цивилизации, вполне могут привлечь возглавляющего жюри Вернера Херцога, чьи знаменитые фильмы сняты в Южной Америке, Австралии, а действие одного из них даже разворачивается в космосе.

Фильм Бэнкси вошел в конкурс Берлинале

Mon, 01 Feb 2010 18:22:00 +0300

Берлинский кинофестиваль, который начинается 11 февраля, завершил составление программы. Документальный фильм «Выход через магазин подарков» (Exit Through the Gift Shop) британского художника Бэнкси стал последним добавлением к конкурсной программе.

Граффити Бэнкси

На сегодняшний день формирование конкурса завершилось. В конкурс вошли 28 фильмов, 20 из которых поборются за «Золотых» и «Серебряных медведей». На Берлинале состоится мировая премьера 18 картин. Всего в конкурсе участвует 18 стран.

На фестивале будет устроен специальный показ, посвященный памяти французского режиссера Эрика Ромера. Будет показан фильм «Полина на пляже» (Pauline à la Plage), получивший в 1983 году «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру. Всего Ромер четыре раза участвовал в конкурсе Берлинале, в том числе с фильмами «Коллекционерка» (La collectionneuse, «Серебряный Медведь», 1967), «Зимняя сказка» (1992) и «Тройной агент» (Triple Agent, 2004).

19 февраля показом фильма «Хлеб пекаря» (Das Brot des Bäckers) в рамках программы «Кулинарное кино» будет отмечен 80-летний юбилей Гюнтера Лампрехта (Günter Lamprecht). После показа зрителей будут угощать гигантскими рогаликами, испеченными лучшими берлинскими кондитерами.

Жюри Берлинале

Tue, 26 Jan 2010 21:22:00 +0300

Объявлено жюри 50-го юбилейного Берлинского кинофестиваля. Его возглавит знаменитый немецкий кинорежиссер Вернер Херцог. Кроме него в жюри войдут Франческа Коменчини (Francesca Comencini), Нуруддин Фарах (Nuruddin Farah), Корнелия Фробесс (Cornelia Froboess), Хосе Мария Моралес (José Maria Morales), Нань Ю (Yu Nan) и Рене Зеллвегер (Renée Zellweger).

Кадр из фильма «Пробел» одного из членов жюри Франчески Коменчини

Вернер Херцог – один из важнейших режиссеров немецкого кино, повлиявший на целое поколение кинематографистов. За свою почти 50-летнюю карьеру он снял более 50 игровых и документальных картин, среди которых «Агирре, гнев божий», «Носферату, вампир», «Фитцкарральдо» и другие. На Берлинском кинофестивале Херцог получил «Серебряного медведя» в 1968 году за свой дебют «Признаки жизни».

Талантливый итальянский режиссер Франческа Коменчини, дочь режиссера Луиджи Коменчини, сняла свой первый фильм «Фортепьяно» (Pianoforte), получивший главный приз Венецианского кинофестиваля в 1985 году, в 23 года. После этого она успела побывать на Каннском фестивале с фильмами «Слова моего отца» (The Words of my Father) и «Карло Джулиани в детстве» (Carlo Giuliani, ragazzo). В 2004 году в Берлине она ыла награждена призом Экуменического жюри за картину «Я люблю работать» (I like to Work (Mobbing). Премьера ее последней работы «Пробел» (Lo spazio bianco) состоялась на Венецианском кинофестивале в 2009 году.

Нуруддин Фарах – один из ведущих африканских писателей, его книги переведены более чем на 20 языков мира. В 1998 году ему была присуждена Нойштадтская премия в области литературы. Его последний роман «Узлы» (Knots) вышел в 2007 году и рассказывает о жизни в его родной стране – Сомали.

Корнелия Фробесс прославилась еще ребенком как певица. Затем она сделала блестящую актерскую карьеру. В 1982 году она снялась в заглавной роли в фильме Райнера Вернера Фассбиндера «Тоска Вероники Фосс» (Die Sehnsucht der Veronika Voss)

Знаменитый испанский продюсер Хосе Мария Моралес работал с такими режиссерами, как Артуро Рипштейн (Arturo Ripstein), Коста-Гаврас (Costa-Gavras) и Горан Паскалевич (Goran Paskaljevic). В 2001 году он представлял в конкурсе Берлинского кинофестиваля фильм Лукреции Мартель (Lucrecia Martel) «Болото» (La cienaga). В 2009 году «Золотой медведь» был присужден фильму «Молоко скорби» (La Teta Asustada) Клаудии Льосы (Claudia Llosa), который также продюсировал Моралес.

На ее родине в Китае актрису Нань Ю называют «королевой артхауса». В 2008 году на фестивале в Берлине она получила «Золотого медведя» за роль в фильме «Свадьбе Туи» (Tuya de hun shi).

Голливудская звезда Рене Зеллвегер начала свою карьеру с таких известных проектов, как «Джерри Макгуайер» (Jerry Maguire) и «Сестра Бетти» (Nurse Betty). Но мировую славу ей принес фильм «Дневник Бриджет Джонс» (Bridget Jones's Diary) и его продолжение «Бриджет Джонс: грани разумного» (Bridget Jones: The Edge of Reason). На Берлинале она побывала с фильмами «Чикаго» (Chicago, 2004) и «Холодная гора» (Cold Mountain), которые принесли ей «Оскар».

Жюри конкурса дебютных фильмов возглавит режиссер Михаэль Верховен (Michael Verhoeven). Это одна из ключевых фигур в немецком кинематографе, первый фильм которого «Танец смерти» (The Dance of Death) вышел в 1967 году. В 1970 году его антивоенный фильм «Окей» (O.K.) вызвал скандал на конкурсе Берлинале. Верховен снял множество признанных фильмов, среди которых «Белая роза» (The White Rose) и «противная девчонка» (The Nasty Girl). Кроме него, в жюри войдут американский актер Бен Фостер/Ben Foster («Альфа-дог»/Alpha Dog, «Люди Х: последняя битва»/X-Men: The Last Stand, «Поезд на Юму»/3:10 to Yuma) и известный продюсер из Азии Лорна Ти (Lorna Tee), на счету которой такие фильмы, как «Дождевые псы» (Rain Dogs), «По завершению рассвета» (At The End of Daybreak) и «Моя дочь» (My Daughter).

Россияне попали в «Панораму» Берлинале

Tue, 26 Jan 2010 00:14:00 +0300

Российские фильмы продолжают пополнять программу Берлинале. Ещё две картины из России попали в фестивальный раздел «Панорама».

Кадр из фильма «Весельчаки» Феликса Михайлова

В Берлине покажут комедию «Весельчаки» Феликса Михайлова и ленту «Пропавший без вести» Анны Фенченко. Фильм Михайлова повествует о пяти трансвеститах из российской провинции, лента Фенченко отсылает к романам Кафки.

Всего в основную программу «Панорамы» вошло 18 фильмов. В специальную программу попало еще 16 лент, в разделе документального кино покажут 20 картин.

«Прошлое и то, как оно отражается на современность, стало центральной темой фильмов "Панорамы" этого года. Во многих фильмах ярко показаны разрушительные последствия прагматизма, оппортунизма и коррупции», — сообщили в оргкомитете фестиваля.

В основном конкурсе Берлинале в этом году участвует фильм «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского. Кроме того, картина «Я» Игоря Волошина попала в программу «Международный форум», а короткометражки Натальи Мирзоян и Марины Карповой — в детский раздел Generation Kplus.

60-й Берлинский кинофестиваль пройдет с 11 по 21 февраля этого года.

Андрей Плахов об идеологическом кризисе

Thu, 21 Jan 2010 13:51:00 +0300

В конкурс предстоящего Берлинского кинофестиваля отобран фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом" (ошибки нет, именно так зовется картина в окончательном варианте, а рабочее название звучало как "Последний день"). Такого не случалось все предыдущее десятилетие.

Кадр из фильма «Как я провел этим летом» (с) Кинокомпания "Коктебель"

Только однажды за эти годы одна-единственная российская картина — "Солнце" Александра Сокурова — попала в конкурс Берлинале, но она была снята режиссером с международной репутацией, работающим в классической традиции авторского кино. Новое поколение наших кинематографистов, пытающееся отобразить современную российскую социальную реальность, никак не могло пробиться в конкурсы больших фестивалей — ни в Канн, ни в Берлин, ни в Сан-Себастьян (исключения — только Венеция и Локарно). Теперь наконец и берлинский бастион пал, заставляя вспомнить о том, что некогда это была для нас "завоеванная территория" — в смысле кино тоже. Однако радость омрачена облаками скептицизма.

Кино во всем мире переживает турбулентные времена. Продюсеры и киностудии боятся рисковать. Инвестиции государственных фондов на культурные нужды во многих странах урезаны. Значительно сложнее стало со спонсорскими деньгами. Но в целом это почти никак не повлияло на кинематографическую жизнь, а на фестивальную тем более. Немного сэкономили на гостях, кое-где отменили дорогие светские приемы, чуть поджали бюджеты — и как-то выплыли. Например, когда банк Kutxa наполовину уменьшил размер финансовой поддержки фестиваля в Сан-Себастьяне, его руководители тут же пригрозили подать в отставку. Банк пошел на попятную и в результате сократил финансирование всего на одну десятую. Тогда фестиваль было решено на день сократить: девять дней вместо десяти.

Мало того, во время кризиса выросла конкуренция, и киноиндустрия даже подняла собственную планку. Впечатления, что мировое кино загибается в кризисе и корчится в конвульсиях, как-то не возникло. Это же касается и главной составляющей кинопроцесса — кинопроизводства. Если не говорить о совсем маленьких странах, где производимые фильмы считаются на единицы (Латвия или, предположим, Уругвай), уменьшение кинематографического "поголовья" по отношению к нормальному режиму пропорционально можно определить как те же 9:10. Ни катастрофы, ни коллапса киноиндустрии в глобальном мировом масштабе не произошло, а если фильмов где-то и стало меньше, то, в сущности, ненамного.

И зритель этого практически не заметил. Более того, в Голливуде чуть ли не радуются кризису, говоря, что в такие периоды посещаемость кинотеатров растет, ибо кинозрелища по сравнению с другими формами коллективного досуга (рестораны, например, или театры) значительно дешевле и потому привлекательнее. Хотя число американских студийных фильмов "среднего эшелона" (с бюджетом от $30-50 млн) несколько убавилось, но блокбастеров меньше не стало: хотя бы "Рождественская история" и "Аватар", бьющие рекорды не только по бюджету, но и по технологическим новациям. Старая идея стереокино (кстати, одна из первых его систем родилась в Советском Союзе) получила новое воплощение в чудесах, даруемых техникой 3D. По-прежнему процветает и малобюджетное, арт-хаусное кино, поскольку отбить в прокате затраченные на него скромные деньги — проблема решаемая. Посещаемость кинотеатров в США в 2009 году выросла, хотя и не так разительно, как некогда в годы Великой депресии. Что лишний раз доказывает: нынешний кризис оказался не столь глубоким и демоническим, как многие опасались.

Что немцу здорово, то русскому смерть. Пока она, правда, не наступила для российского кино — но только потому, что была отсрочена. Как надолго? Хотелось бы сказать что-то хорошее, и вот оно: в 2009-м посещаемость кинотеатров у нас, ура, тоже выросла (увы, только на 5-7%, а не на 20-25, как мы привыкли за последние "годы процветания"). Пока не видно и резкого падения количества производимых в стране фильмов — но лишь по той причине, что все они были запущены еще до кризиса. Среди них — и фильмы нашей "новой волны", которая, хотя и с сильным опозданием, наконец у нас сформировалась. И даже, как видим, прорвалась на мировые фестивали: помимо "Как я провел этим летом" в рамках Берлинале в секции "Форум" покажут также "Я" Игоря Волошина, а в "Панораме" — дебют Анны Фенченко "Пропавший без вести". И вот именно в этот исторический момент новому кино на родине грозят перекрыть кислород.

Наша страна — единственная в Европе — нашла поистине революционный рецепт от экономических потрясений: было решено, что государство (в лице Минкульта) в 2009 году вообще прекратит финансирование. Потом, в 2010-м, мол, все возобновится, а тут сделаем передых. И сделали. Однако есть вещи, в которых передых делать никак нельзя, особенно в России. Свято место пусто не бывает, и вот уже за время паузы формируется новая система финансирования. Ее будет осуществлять специальный фонд, а идеологически обеспечивать — Совет по кинематографии, руководимый лично премьер-министром страны. Приоритет будет отдаваться крупным компаниям и национально значимым, патриотически ориентированным проектам. Вписаться в эту конъюнктуру молодым будет непросто, хотя и не значит, что невозможно. Перед глазами пример того же Игоря Волошина, снявшего параллельно своему авторскому "Я" заказной "Олимпус инферно". Только к нему почему-то не проявляют интереса на международных фестивалях, да и сам режиссер не предъявляет его в качестве визитной карточки.

Все до боли знакомо: с кем вы, мастера культуры? Если во всем мире кризис экономический (с этим еще как-то можно справиться), то у нас он сильно приправлен идеологией.

Объявлена программа "Форума" Берлинале

Wed, 20 Jan 2010 23:53:00 +0300

Программе "Форум" Международного Берлинского кинофестиваля исполняется 40 лет. В этом году в ней много немецких фильмов. Шарунас Бартас в рамках "Форума" представит свою новую работу "Коренной евразиец". Кроме того, именно в этой программе состоится мировая премьера картины Игоря Волошина "Я".

Кадр из фильма Ангелы Шанелек "Орли"

В "Орли" (Orly) Ангеле Шанелек удалось создать интимную камерную драму, действие которой происходит в переполненном суетой аэропорту. Татьяна Туранская в своем дебютном фильме "Гибкая женщина" (Eine flexible Frau) создает тонкий комедийный портрет сорокалетней женщины-архитектора, потерявшей работу, но все-таки не сдающейся под давлением помешанного на работе общества.

"Касательно преступлений" (Im Angesicht des Verbrechens) Доминика Графа – огромный восьмичасовой эпос, первоначально предназначавшийся для телевидения, рассказывает о русской мафии в Западном Берлине. Фильм литовца Шарунаса Бартаса "Коренной евразиец" (Native of Eurasia), снятый во Франции, также рассказывает историю гангстера, отправляющегося в путешествие по Европе, чтобы спасти свою шкуру. Погоня, проходящая по всему континенту, превращается в мрачное видение будущего.

Как обычно, отличается большим разнообразием документальная часть программы "Форума". В эссеистическом фильме "Холод в голове" (Head Cold) Гамма Бак проявляет большое мужество, делая темой повествования себя и свое психическое заболевание. Фил Шеффнер в картине "День воробья" (Day of the Sparrow) повествует об обманчивости покоя в стране, ведущей войну вдали от своих границ. Документальный фильм Алёши Вескотта и Мариетты Кестинг "Солнечная земля" (Sunny Land) переносит зрителя в прошлое Южной Африки – во времена апартеида, в развлекательный комплекс "Солнечная земля", превращающийся в глобальную метафору.

В этом году в программу включены четыре дебютные ленты режиссеров из Кореи и Тайваня. В рамках специального показа пройдет ретроспектива из трех фильмов японского режиссера Симадзу Ясудзиро, творчество которого пока не очень известно за пределами Японии, но который внес важный вклад в модернизацию предвоенного японского кинематографа.

Фильмы, вошедшие в программу "Форум":

Кадр из фильма Игоря Волошина "Я"

Больше трех не собираться/A Crowd of Three (Kenta to Jun to Kayo chan no kuni), Омори Тацуши/Omori Tatsushi, Япония
Еще живой в Газе/Aisheen [Still Alive in Gaza], Николя Вадимофф/Nicolas Wadimoff, Швейцария-Катар-Франция
Прощай, Тайпей/Au revoir Taipei (Yi yè Tái bei), Эрвин Чен/Arvin Chen, Тайвань-США-Германия
Прекрасный визит/La belle visite, Жан-Франсуа Кэсси/Jean-François Caissy, Канада
Библиотека "Паскаль"/Bibliothèque Pascal, Шаболч Хайду/Szabolcs Hajdu, Венгрия/Германия
Черный автобус/Black Bus (Soreret), Анат Юта Цурия/Anat Yuta Zuria, Израиль
Волчья пасть/La bocca del lupo, Пьетро Марчелло/ Pietro Marcello, Италия
Конго в четырех актах/Congo in Four Acts, Дьедо Хамади/Dieudo Hamadi, Дивита Ва Лусала/Divita Wa Lusala, Патрик Кен Калала/Patrick Ken Kalala, Кирипи Катембо Сику/Kiripi Katembo Siku, ЮАР-Демократическая республика Конго
Горный переход/Crossing the Mountain (Fan shan), Янь Руй/Yang Rui, Китай
Двойная волна/Double Tide, Шэрон Локхарт/Sharon Lockhart, США-Австрия
Гибкая женщина/Eine flexible Frau (The Drifter), Татьяна Туранская/Tatjana Turanskyj, Германия
Подсчет ущерба/El recuento de los daños (The Counting of the Damages), Инес де Оливейра Сезар/Inés de Oliveira Cézar, Аргентина
Ловушка для краба/El vuelco del cangrejo (Crab Trap), Оскар Руис Навия/Oscar Ruíz Navia, Колумбия-Франция
Конец/Fin (End), Луис Сампьери/Luis Sampieri, Испания
В тени/Im Schatten (In the Shadows), Томас Арслан/Thomas Arslan, Германия
Я в беде!/I’m in Trouble! (Na-neun gon-kyeong-e cheo-haet-da!), Со Сан-мин/So Sang-min, Южная Корея
Имани/Imani, Каролин Камия/Caroline Kamya, Уганда-Швеция-Канада
Коренной евразиец/Indigène d’Eurasie (Native of Eurasia), Шарунас Бартас/Sharunas Bartas, Франция-Литва-Россия
Каникосен/Kanikosen, Сабу/Sabu, Япония
Человек за мостом/The Man Beyond the Bridge (Paltadacho Munis), Лакшмикант Шетгаонкар/Laxmikant Shetgaonkar, Индия
Клятва/The Oath, Лаура Пойтрас/Laura Poitras, США
Один день/One Day (You yi tian), Хоу Чи-Янь/Hou Chi-Jan, Тайвань
Орли/Orly, Ангела Шанелек/Angela Schanelec, Германия-Франция
Наш фантастический 21-й век/Our Fantastic 21st Century (Neo-wa na-eui i-shib-il-seki), Рю Хьюн-ки/Ryu Hyung-ki, Южная Корея
Портрет борца в молодости/Portrait of the Fighter as a Young Man (Portretul luptatorului la tinerete), Константин Попеску/Constantin Popescu, Румыния
Туман/Pus (Haze), Тайфун Пирселимоглу/Tayfun Pirselimoglu, Турция/Греция
Холм шпаклевки/Putty Hill, Мэтью Портерфильд/Matthew Porterfield, США
Савако решает/Sawako Decides (Kawa no soko kara konnichi wa), Ишии Юйя/Ishii Yuya, Япония
Холод в голове/Schnupfen im Kopf (Head Cold), Гамма Бак/Gamma Bak, Германия-Венгрия
Сона, другая я/Sona, the Other Myself (Sona, mo hitori no watashi), Янь Йонги/Yang Yonghi, Япония-Южная Корея
Солнечная земля/Sunny Land, Алёша Вескотт/Aljoscha Weskott, Мариетта Кестинг/Marietta Kesting, Германия-ЮАР
День воробья/Der Tag des Spatzen (The Day of the Sparrow), Филип Шеффнер/Philip Scheffner, Германия
Кость зимы/Winter’s Bone, Дебра Граник/Debra Granik, США
Я, Игорь Волошин, Россия

Специальные показы:

Антонио и мертвые/Antonio das Mortes (O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro), Глаубер Роша/ Glauber Rocha, Бразилия
Борис Леман и его друзья/Boris Lehman et ses amis – Три короткометражных фильма Бориса Лемана (Бельгия): Ремонт и переделка/Retouches et reparations, Вещи, соединяющие меня с сущим/Choses qui me rattachent aux êtres, Художник под наблюдением/Un peintre sous surveillance
Касательно преступлений/Im Angesicht des Verbrechens, Доминик Граф/Dominik Graf, Германия
История из Киото/Kyoto Story (Kyoto Uzumasa monogatari), Ёдзи Ямада/Yoji Yamada, Цутому Абе/Tsutomu Abe, Япония
Ненетт/Nénette, Николя Филибер/Nicolas Philibert, Франция
Мир снаружи – Несколько историй из нашей жизни/Word is Out – Stories of Some of Our Lives, Роб Эпштейн/Rob Epstein, США
Огни Асакусы/The Lights of Asakusa (Asakusa no tomoshibi), Симадзу Ясудзиро/Shimazu Yasujiro, Япония
Так проходит моя любовь/So Goes My Love (Ai yori ai e), Симадзу Ясудзиро/Shimazu Yasujiro, Япония
Тройная помолвка/The Trio’s Engagement (Konyaku sanbagarasu), Симадзу Ясудзиро/Shimazu Yasujiro, Япония

Фильм Алексея Попогребского в конкурсе Берлинале

Wed, 20 Jan 2010 20:28:00 +0300

В конкурсную программу 60-го Берлинского кинофестиваля, который начнется 11 февраля, отобран фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом". Кроме того в конкурс вошли новые работы Кодзи Вакамацу, Майкла Уинтерботтома, Томаса Винтерберга, Чжана Имоу и Ноа Баумбаха.

Кадр из фильма «Как я провел этим летом» (с) Кинокомпания "Коктебель"

В центре сюжета фильма «Как я провел этим летом» (рабочее название «Последний день») - судьба двух героев разных поколений, дорабатывающих вахту на труднодоступной полярной станции в Северном Ледовитом океане. Это рассказ о том, как личность и характер раскрываются в экстремальных обстоятельствах. Съемки проходили на действующей полярной станции Валькаркай на самой северной точке материковой части Чукотки. Исполнитель роли начальника полярной станции Сергей Пускепалис (в настоящее время - Главный режиссер старейшего в России Ярославского драматического театра) дебютировал в кино в предыдущей ленте Алексея Попогребского «Простые вещи» и был удостоен целого ряда российских и международных наград.

«Нам сообщили о том, что картина отобрана в конкурс, буквально через считанные дни после того, как работа над фильмом была завершена. Для всех, кто участвовал в его создании, это стало достойным завершением длительного и сложного труда. Каков бы ни был результат нашего участия в кинофестивале (а любой конкурс — это всегда, отчасти, лотерея), могу искренне сказать, что испытываю приятное чувство от честно сделанной работы», - сказал Алексей Попогребский, режиссер фильма.

«То, что после большого перерыва российское кино на этом крупнейшем международном фестивале представит картина нашей кинокомпании, для нас большая честь и, одновременно, большая ответственность», - говорит продюсер Роман Борисевич. «Все наши фильмы участвовали в престижных киносмотрах и удостаивались призов, но основной конкурс Берлинале - новая ступень для нас».

Кадр из фильма «Как я провел этим летом» (с) Кинокомпания "Коктебель"

Алексей Попогребский о замысле фильма: «Когда я в детстве читал дневники и воспоминания полярников, меня поражала их способность адаптироваться к совершенно другим представлениям о времени и пространстве. Одна зима казалась для меня тогда целой вечностью, просидеть полдня дома было мукой, а эти люди - в полной изоляции, за сотни километров от ближайшего жилья - спокойно распоряжались годами своей жизни. Этот фильм во многом о столкновении двух людей с несовместимыми способами существования в пространстве и времени. Снять такую историю можно было только при полном погружении в эту особую реальность. Мы пошли на риск, организовали абсолютно автономную экспедицию и провели 3 месяца на труднодоступной полярной станции на самом севере Чукотки. Членам группы приходилось ездить по тундре под дождем и снегом на крыше вездехода, плавать на надувной лодке за 15 километров по Северному Ледовитому океану, таскать тяжелое оборудование по скалам, отгонять головнями белых медведей, но к счастью никто не пострадал. Риск оправдался, и мы вернулись в Москву с уникальным материалом».

О названии фильма: «Фильм был известен под рабочим названием «Последний день». Я всегда относился к нему как к формальному заголовку. Окончательное название «Как я провел этим летом» подчеркивает отношение к происходящему молодого героя нашего фильма. Именно через него мы рассказываем эту историю, так как его жизненный опыт близок к нашему. Грамматика этой фразы неслучайна — это название с «двойным дном». Чтобы узнать, с каким именно, надо посмотреть фильм».

Сергей Пускепалис о съемках:

Кадр из фильма «Как я провел этим летом» (с) Кинокомпания "Коктебель"

«Невероятное совпадение - съемки проходили не так далеко от тех мест, где я провел свое детство. Когда мы снимали на Туманной станции, заброшенной с начала 80-х годов, я подобрал газету «Известия» тех лет. Нахлынули воспоминания. Та же фактура камня, те же обветренные и иссеченные пургой серые доски. Было ощущение, что сейчас из-за угла появится мой отец. Абсолютно верное решение снимать на действующей полярной станции Валькаркай. Было интересно наблюдать за ее начальником Владимиром Мелюшкиным. Он городской человек, но уже много лет работает на Валькаркае. В его жизни совершенно неожиданно сочетаются выработанный десятилетиями уклад и современные вещи вроде спутникового телевидения и ноутбуков. При этом приходится выполнять массу тяжелой ручной работы, а зимой сутками сидеть без света. Если что-нибудь случится, помощь может прийти очень нескоро».

Таким образом, сегодня были названы еще 18 фильмов-участников. Полностью конкурсная программа из 26 картин будет объявлена 1 февраля 2010.

В конкурсе фестиваля пройдет международная или мировая премьера следующих картин:

Гусеница (Caterpillar), Кодзи Вакамацу (Koji Wakamatsu, Япония)
Семья (En Familie), Перниль Фишер Кристенсен (Pernille Fischer Christensen, Дания)
Вполне милый человек (En ganske snill mann), Ханс Петтер Моланд (Hans Petter Moland, Норвегия)
Если бы я хотел свистеть, то свистел бы (Eu când vreau sa fluier, fluier), Флориан Сербан (Florin Serban, Румыния-Швеция)
Гринберг (Greenberg), Ноа Баумбах (Noah Baumbach, США)
Вой (Howl), Роб Эпштейн, Джефри Фридмен (США)
Еврей Зюс – Бессовестный фильм (Jud Süß - Film ohne Gewissen), Оскар Релер (Oskar Roehler, Германия-Австрия)
Как я провел этим летом, Александр Попогребский (Россия)
Мамонт (Mammuth), Бенуа Делепин (Benoît Delépine), Гюстав де Керверн (Gustave de Kervern, Франция)
О ее брате (Otouto), Ёдзи Ямада (Yoji Yamada, Япония), фильм закрытия
Пожалуйста, дайте (Please Give), Николь Холофсенер (Nicole Holofcener, США), вне конкурса
Головоломка (Rompecabezas), Наталия Смирнофф (Natalia Smirnoff, Аргентина-Франция)
Женщина, пушка и лапша (San qiang pai an jing qi), Чжан Имоу (Zhang Yimou, Китай)
Шахада (Shahada), Бурхан Курбани (Burhan Qurbani, Германия)
Подводная лодка (Submarino), Томас Винтерберг (Thomas Vinterberg, Дания)
Дети в порядке (The Kids Are Alright), Лиза Холоденко (Lisa Cholodenko, США-Франция)
Убийца внутри меня (The Killer Inside Me), Майкл Уинтерботтом (Michael Winterbottom, США-Великобритания)
Вместе порознь (Tuan Yuan), Вань Чуанань (Wang Quan’an, Китай), фильм открытия

Объявлены фильмы открытия и закрытия Берлинале

Tue, 19 Jan 2010 17:19:00 +0300

60-й Берлинский международный кинофестиваль откроется мировой премьерой китайского фильма "Вместе порознь" (Tuan Yuan), принимающего также участие в конкурсной программе. Показ фильма состоится 11 февраля в Берлинале-Палас.

Кадр из прошлого фильма Вана Чуананя "Свадьба Туи"

В церемонии открытия фестиваля примут участие министр культуры Германии Бернд Нойманн (Bernd Neumann), правящий бургомистр Берлина Клаус Воверайт (Klaus Wowereit), президент жюри Вернер Херцог (Werner Herzog) и директор Берлинале Дитер Косслик (Dieter Kosslick). Ведущей церемонии открытия в этом году станет актриса, режиссер и сценарист Анке Энгельке (Anke Engelke).

"Вместе порознь" - это последний фильм Вана Чуананя (Wang Quan’an), одного из самых важных китайских режиссеров молодого поколения. В 2007 году он уже принимал участие в конкурсе Берлинале с фильмом "Свадьба Туи" (Tuya de hun shi), который принес ему "Золотого медведя".

"Вместе порознь" рассказывает историю большой любви, происходящую на фоне трагедии разделенной страны. Прошли годы с тех пор, как бывший солдат Лю Яньшэн, который сбежал из Шанхая на Тайвань, чтобы скрыться от армии Мао Цзэ-дуна, в последний раз видел любовь всей своей жизни. Встреча после долгой разлуки вновь распаляет прежние чувства. В фильме снимались Лу Янь (Lu Yan), Лин Фэн (Ling Feng), Сюй Цай Гэнь (Xu Cai Gen) и Мо Сяоци (Mo Xiaoqi).

После мировой премьеры в рамках конкурсной программы фильм "Вместе порознь" будет показан еще раз 17 февраля в секции "Кулинарное кино" (Culinary Cinema).

На церемонии награждения 20 февраля будет показана картина "О ее брате" (Otouto) Ёдзи Ямадя (Yoji Yamada), которая выбрана в качестве официального фильма закрытия. Последняя работа японского мастера, который в течение нескольких лет шесть раз присутствовал на Берлинале в качестве гостя, будет представлена вне конкурса.

Трейлер фильма "О ее брате":

Балабанов и Звягинцев представят свои проекты на Берлинале

Fri, 15 Jan 2010 18:18:00 +0300

Седьмой рынок совместного производства, который пройдет 14-16 февраля в рамках Берлинале, сведет продюсеров и режиссеров 37 проектов из 22 стран с 450 потенциальными производственными и финансовыми партнерами. Среди проектов - новые работы Алексея Балабанова и Андрея Звягинцева.

Кадр из фильма "Охотник" Рафи Питтса

Для каждого из проектов будут организованы отдельные 30-минутные встречи один на один с заинтересованными потенциальными партнерами. Расписание встреч, количество которых за два дня превысит 1000, будет составлено с учетом потребностей проектов и индивидуальных пожеланий участников.

По крайней мере два фильма, которые в предыдущие годы получили поддержку в рамках рынка совместного производства, будут показаны на Берлинале-2010: иранско-немецкий фильм "Охотник" (The Hunter) Рафи Питтса (Rafi Pitts) отобран для участия в конкурсе, полнометражный дебют "Знаменитый и мертвый" (The Famous and The Dead) Эмира Фильо (Esmir Filho) будет показан в программе "Поколение 14плюс" (Generation 14plus). Успех рынка совместного производства впечатляет: 40% участвовавших в нем проектов (около 90 фильмов) уже благополучно завершены.

В этом году наряду с разработками итальянца Марко Бекиса (Marco Bechis) "Жидкие пути" (Liquid Roads), венгра Яноша Саса (Jánosz Szász) "Толстая тетрадь" (The Notebook) и датчанина Ульриха Томсена (Ulrich Thomsen) "В зародыше" (In Embryo) на кинорынке в Берлине будут представлены сразу два проекта российских режиссеров: это "Кожа" Алексея Балабанова и "Елена" Андрея Звягинцева. Они представлены в отдельной программе "Роттердам-Берлинале Экспресс" (Rotterdam-Berlinale Express), поскольку сначала эти проекты будет представлены на кинорынке в Роттердаме. Полный список участников можно посмотреть на официальном сайте фестиваля.

Берлинале объявил короткометражный конкурс

Fri, 15 Jan 2010 13:36:00 +0300

Отобранные из 2600 картин, 25 фильмов из 15 стран будут представлены в пяти программах фестиваля, где они будут бороться за «Золотого медведя» и номинацию на лучший короткометражный фильм 2010 Европейской Киноакадемии. Среди отобранных картин - украинский фильм "Глухота".

Кадр из фильма "Да здравствует новая плоть"

Вне конкурса пройдет показ фильма японского режиссера Акихито Идзухары (Akihito Izuhara) «Песня красного леса» (Akai Mori no Uta). Это мультипликационный фильм, в котором два загадочных существа поют о состоянии мира.

В программу в этот раз включено множество картин из Румынии наряду с фильмами из Перу, Южной Африкой, Италией и Кореей. Впервые в фестивале участвует короткий метр из Хорватии, фильм Звонимира Джурича (Zvonimir Juric) «Желтая луна» (Zuti mjesec).

«Короткометражки Берлинале» уже давно заняли важное место в качестве программы, поддерживающей художественные эксперименты. Бельгиец Николя Прово (Nicolas Provost) участвует в фестивале с фильмом "Да здравствует новая плоть" (Long Live the New Flesh) и параллельно будет выставлять свои работы в берлинской галерее Haunch of Venison. Шелли Силвер (Shelly Silver) представляет свой экспериментальный фильм "5 уроков и 9 вопросов о Чайнатауне" (Lessons and 9 Questions about Chinatown). Сценарист и режиссер Дэниэль Ноке (Daniel Nocke) исследует суть человеческих отношений в ленте "12 лет" (12 Jahre)

Трейлер фильма "Да здравствует новая плоть":

В рамках ретроспективы "Сыграй это снова!", устроенной специально по случаю 60-летия Международного Берлинского кинофестиваля, будут представлены две программы короткометражных фильмов. Когда Новый немецкий кинематограф гремел по всему миру, благодаря таким именам, как Фассбиндер, Херцог и Клюге, все несколько подзабыли, что в этот момент в Германии работало больше женщин-кинематографистов, чем в любой другой стране. И фестиваль собирается отразить этот факт, включив в программу ретроспективы фильмы Уллы Штёкль (Ula Stöckl), Пии Франкенберг (Pia Frankenberg), Гедды Риннеберг (Hedda Rinneberg), работавшей вместе с Хансом Заксом (Hans Sachs).

В жюри вошли директор фестиваля короткого метра в Сан-Паулу Зита Карвальоса (Zita Carvalhosa), автор и главный редактор журнала Spex Макс Дэкс (Max Dax) и польский режиссер Ксавери Жулавский (Xawery Zulawksi), сына Анджея Жулавского и автор популярного фильма "Русско-польская война" (Wojna polsko-ruska/ Snow White and Russian Red).

Полную программу короткометражного конкурса можно посмотреть на официальном сайте фестиваля. Церемония награждения лучшего короткометражного фильма пройдет 16 февраля.

Берлинале сформировал программу «Перспективы немецкого кино»

Fri, 15 Jan 2010 13:23:00 +0300

Завершился отбор фильмов в программу Берлинале "Перспективы немецкого кино" (Perspektive Deutsches Kino). Всего в нее включено 14 картин. К уже заявленным шести было добавлено еще 8 фильмов.

Кадр из фильма "Жены и подружки"

Человек думает, что оказывает обычную услугу товарищу, только что вышедшему из тюрьмы, но вскоре оказывается с разбитым носом. Фильм "Контроль жизни" (Lebendkontrolle) Флориана Шеве (Florian Schewe) раскрывает центральную тему фильмов в программе, представленной тремя немецкими киношколами. Во всех картинах исследуется вопрос личной и социальной ответственности в самом широком смысле. В "Царапинах на бетоне" (Narben im Beton) Джулиане Энгельманн (Juliane Engelmann) молодая мать оказывается на обочине жизни, будучи больше не в силах защитить детей только своей любовью. А Джесси из одноименного фильма Мари-Жозефин Шнайдер (Mariejosephin Schneider) может позаботиться о себе сама, хотя еще и мала, но жизнь в семье не оставляет ей выбора.

Название фильма Эви Голдбруннер (Evi Goldbrunner) и Йоахима Доллхопфа (Joachim Dollhopf) WAGs расшифовывается, как Wives and Girlfriends, то есть "Жены и подружки". Речь идет о женах и подружках современных футболистов, которые теперь занимают такое важное место на страницах таблоидов. В фильме Анны Хоффман (Anna Hoffmann) "Служанка" (Die Haushaltshilfe) рассказывается о польской женщине, приехавшей работать в швабскую семью.

Документалистка из Кельна Каролин Шмиц (Carolin Schmitz) назвала свой фильм "Портреты немецких алкоголиков" (Porträts deutscher Alkoholiker), фильм при этом снят в сдержанной и суховатой манере.

В дебютной полнометражном дебюте Ханны Швайер (Hannah Schweier), роуд-муви "Синди меня не любит" (Cindy liebt mich nicht) двое мужчин любят одну женщину, но вынуждены объединить свои усилия, чтобы найти ее после того, как она от них сбежала.

Программу завершит показ фильма берлинского режиссера РП Каля (RP Kahl) "В постели" (Bedways), рассказывающего о съемках кино в Берлине и о берлинских режиссерах.

Берлинале объявил полную программу "Поколения"

Thu, 14 Jan 2010 14:23:00 +0300

В этом году в программу «Поколение» Берлинского кинофестиваля (11-21 февраля) вошли фильмы самых разных жанров - от мелодрамы до научной фантастики. Директор программы Марианн Редпат (Maryanne Redpath) подчеркивает, что она посвящена не только детству и юношеству и что существует множество способов снимать об этом фильмы.

Кадр из фильма «Роуд-муви»

Программа откроется независимым фильмом из Индии «Роуд-муви» (Road, movie) Дева Бенегала/Dev Benegal, посвященным передвижным индийским кинотеатрам. Секция «Дети+» начнет свою работу с показа фильма Педро Гонсалеса-Рубио/Pedro González-Rubio «К морю» (Alamar), сочетающего в себе документальное кино о заповеднике в Карибском заливе и игровое об отношениях отца и сына.

Будут показаны два фильма в жанре аниме: «Добро пожаловать в космическое шоу» (Uchu Show e Yokoso) режиссера Кодзи Масунари (Koji Masunari) и ЛЕТНИЕ ВОЙНЫ/SUMMER WARS культового режиссера Мармору Хосады/Marmoru Hosada, в котором большая японская семья учит свои цифровые аватары уважать аналоговые традиции.

Бывшая участница программы «Кампус талантов», молодая грузинская кинематографистка Русудан Пирвели была приглашена в программу «Поколение» с дебютной картиной «Суза»/Susa.

В двух конкурсах короткометражных картин участвует 28 фильмов из 31 страны. Так, Спайк Джонз ("Там, где живут чудовища"/Where the Wild Things Are) покажет свою последнюю работу «Я здесь» (I’m Here), в которой роботы тоже оказываются способны любить.

Кадр из фильма «Я здесь»

«Поколение Дети+», полнометражные картины:

К морю/Alamar, Педро Гонсалес Рубио /Pedro González Rubio, Мексика
Рафики/Bestevenner (Rafiki), Кристиан Ло/Christian Lo, Норвегия
Мальчик/Boy, Тайка Ваитити/Taika Waititi, Новая Зеландия
«Есть!»/Iep!, Эллен Смит/Ellen Smit, Бельгия-Нидерланлы
Кнертен/Knerten, Эйслек Энгмар/Åsleik Engmark, Норвегия
Девочка/La Pivellina, Тицца Кови/Tizza Covi и Райнер
Фриммель/Rainer Frimmel, Австрия-Италия
Супербрат/Superbror, Биргер Ларсен/Birger Larsen, Дания
Этот образ жизни/This Way of Life, Томас Берстин/Thomas Burstyn, Новая Зеландия-Канада
Жизнь как с иголочки/Yeo-haeng-ja, Уни Лекомт/Ounie Lecomte, КНР-Франция
Юки и Нина/Yuki & Nina, Нобухиро Сува и Ипполит Жирадо/Nobuhiro Suwa and Hippolyte Girardot, Франция -Япония
Отголоски радуги/Shui Yuet Sun Tau (Echoes of the Rainbow), Алекс Лау/Alex Law, Гонконг-Китай
Последний в ряду/Sukunsa viimeinen (Last of the Line), Анастасия Лупсуи и Маркку Лемускаллио/Anastasia Lapsui & Markku Lehmuskallio, Финляндия
Суза/Susa, Русудан Пирвели/Rusudan Pirveli, Грузия
Добро пожаловать на космическое шоу!/Uchu Show e Yokoso (Welcome to THE SPACE SHOW), Кодзи Масунари/Koji Masunari, Япония

«Поколение 14+», полнометражные картины:

Брэн Ню Дэ/Bran Nue Dae, Рейчел Перкинс/Rachel Perkins, Австралия
Джентльмены Бронко/Gentlemen Broncos, Джеред Хесс/Jared Hess, США
Неокельн без границ/Neukölln Unlimited, Агостино
Имонди и Дитмар Рач/Agostino Imondi Dietmar Ratsch, Германия
Прославленные и мертвые/Os famosos e os duendes da morte, Эсмир Фильо/Esmir Filho, Бразилия-Франция
Портрет в море лжи/Retratos en un mar de mentiras, Карлос Гавирия/Carlos Gaviria, Колумбия 2009
Роуд-муви/Road, movie, Дев Бенгали/Dev Benegal, Индия-США
ЛЕТНИЕ ВОЙНЫ/SUMMER WARS, Мамору Хосода/Mamoru Hosoda, Япония
Скучаю по тебе/Te extraño, Фабиан Хофман/Fabián Hofman, Мексика-Аргентина-Уругвай
Колодец/Vihir (The Well), Умеш Винайак Кулкарни/Umesh Vinayak Kulkarni, Индия
Бунтующая молодежь/Youth in Revolt, Мигуэль Артета/Miguel Arteta, США
Река Думан/Dooman River, Чжан Лу/Zhang Lu, Южная Корея-Франция
Радость/Joy, Майке де Джонг/Mijke de Jong, Нидерланды
Ночи сестры Уэлш/Les Nuits de Sister Welsh, Жан-Клод Жанер/Jean-Claude Janer, Франция
Себбе/Sebbe, Бабак Наджафи/Babak Najafi, Швеция

Кулинарное кино на Берлинале

Thu, 14 Jan 2010 13:04:00 +0300

In The Food For Love, «Голодное настроение» (по аналогии с «Любовным настроением» Вонга Кар-вая/In the mood for love), - это девиз 4-го Кулинарного форума (4th Culinary Cinema) Берлинале, который пройдет с 14 по 19 февраля 2010. В нем будет представлено 14 картин, в центре которых отношения между едой и любовью, природой и окружающей средой. После вечернего сеанса прославленные шеф-повара будут устраивать в ресторане Gropius Mirror специальные обеды, меню которых навеяно только что показанными фильмами.

Кадр из фильма «Я есть любовь»

По словам директора фестиваля Дитера Косслика (Dieter Kosslick), «концепция этой серии оказалась успешной. Мы показываем фильмы, которые возбуждают у публики аппетит. А потом готовим для нее. Хотя иногда мы показываем картины, которые могут испортить аппетит, например, фильмы, открывающие глаза на глобальную продовольственную катастрофу».

Программа откроется фильмом Луки Гуаданиньо (Luca Guadagnino) «Я есть любовь» (Io Sono L’Amore), в котором Тильда Суинтон сыграла русскую женщину, в результате замужества попавшую в богатую миланскую семью. Шеф повар Кристиан Лосе (Christian Lohse) приготовит по этому случаю «русско-итальянское признание в любви».

В «Иранской поваренной книге» (Dastoor -e Ashpazi/Iranian Cookbook) иранский режиссер Мохаммед Ширвани (Mohammad Shirvani) заглядывает в кастрюли шести домохозяек, готовящих еду во время Рамадана. Томас Каммайер (Thomas Kammeier) приготовит по этому случаю рагу из ягненка.

В своем фильме «Короли выпечки» (Kings of Pastry) признанные документалисты Крис Хеджедус (Chris Hegedus) и Д. А. Пеннибейкер (D. A. Pennebaker) наблюдают за конкурсом по приготовлению десертов.

В «Ботанике желания» (Botany of Desire), снятой по одноименному бестселлеру, Майкл Поллан/Michael Pollan («Корпорация "Еда"»/ Food, Inc.) показывает, что растения тоже способны любить. Фильм демонстрирует, на какие ухищрения они пускаются, пользуясь для своего размножения человеческими страстями. Фильм будет показан в честь 20-й годовщины движения «Медленная еда» (Slow Food).

В документальном фильме Криса Смита (Chris Smith) «Коллапс» (Collapse) бывший агент ЦРУ Майкл Рупперт рисует картину мира, в котором иссякла нефть. Документальный фильм «БАНАНЫ» Фредрика Гертена (Fredrik Gertten) раскрывает неприглядные секреты производства тропических фруктов большой американской компанией. Ханнес Йенике (Hannes Jaenicke) представит документальный фильм «Подполье дикой природы: акулы» (Im Einsatz für Haie/ Wildlife Underground: Sharks) и обсудит со зрителями проблемы сохранения разнообразия видов.

Кроме этого, в программе представлена классика индийского кино - фильм «Маслобойка» (Manthan/ The Churning), снятый в 1976 году на деньги фермеров и запечатлевший создание молочного кооператива. Программа завершится показом фильма корейского режиссера Хона Дзи-яна/HONG Ji-young «Голая кухня» (Ki-Chin/The Naked Kitchen), который снова возвращает зрителей к теме любви, хотя на этот раз речь идет о «менаж а труа» и новом ресторане.

Берлинале объявил программу "Панорамы" и показал постер

Sat, 09 Jan 2010 01:56:00 +0300

Берлинский кинофестиваль объявил первые фильмы секции "Панорама" и обнародовал официальный постер.

Постер Берлинале

Художники при работе над этим постером собрали названия всех фильмов, когда-либо демонстрировавшихся на Берлинале, начиная с 1951 года. Всего было использовано 15 000 заголовков картин со всего мира. Они следуют друг за другом в хронологическом порядке, воспроизводя таким образом историю кинофестиваля в уникальной временной перспективе.

Увеличенный постер

В юбилейной программе «Панорама» свои последние работы продемонстрируют как дебютанты, так и заслуженные мастера. Фестивальную публику в который раз порадуют Лотар Ламберт (Lothar Lambert) и Питер Керн (Peter Kern), Жак Мартино (Jacques Martineau) и Оливье Дюкастель (Olivier Ducastel), Исао Юкисада (Isao Yukisada), Е Джи-Ён (E J-Yong) и Себастьян Лифшиц (Sébastien Lifshitz). Новое поколение кинематографистов представят Мэт Уайткросс (Mat Whitecross), Анайи Бернери (Anahí Berneri) и Скад (Scud). Во впечатляющей подборке «Документальная панорама» (Panorama Dokumente) можно будет увидеть работы Люси Уокер (Lucy Walker), Тамары Трампе (Tamara Trampe) и Йоханна Файндта (Johann Feindt), а также Михаэля Штока (Michael Stock).

После продолжительных поисков в Азии, Северной и Южной Америке и Европе половина секции, рассчитанной на 50 картин, уже укомплектована. Конкурсанты стремятся изобразить охваченный кризисом мир во всей его полноте; нельзя не отметить и возрождение интереса к документалистике: примерно треть программы составили неигровые работы. Основной задачей «Панорамы» всегда являлось находить фильмы для предстоящего прокатного сезона и вдохновлять кинорынок на смелые решения.

Список участников «Документальной панорамы» и полная программа будут объявлены к концу января. Все показы станут либо мировыми, либо европейскими премьерами. На данный момент утверждены следующие картины:

Основная программа и «Специальная Панорама»:

«Амфетамин» (Amphetamine), Скад (Scud), Гонконг-Китай
«Жук» (Besouro), Жуан Даниель Тихомиров (João Daniel Tikhomiroff), Бразилия
«Дружба, скрепленная кровью» (Blutsfreundschaft), Питер Керн (Peter Kern), Австрия
«Недобрый пришелец» (El mal ajeno), Оскар Сантос (Oskar Santos), Испания
«Сон золотой» (Golden Slumber), Йошихиро Накамура (Yoshihiro Nakamura), Япония
«Очередная любовная история» (Just Another Love Story), Каушик Гангули (Kaushik Ganguly), Ритупарно Гхош (Rituparno Ghosh), Индия
«Роза Кавасаки» (Kawasakiho ruze), Ян Хребек (Jan Hrebejk), Чехия
«Космос» (Kosmos), Реха Эрдем (Reha Erdem), Турция/Болгария
«Дерево и лес» (L'arbre et la forêt), Оливье Дюкастель (Olivier Ducastel), Жак Мартино (Jacques Martineau), Франция
«Рожденный страдать» (Nacidas para sufrir), Мигель Альбаладехо (Miguel Albaladejo), Испания
«Парад» (Parade), Исао Юкисада (Isao Yukisada), Япония Phobidilia, Дорон Паз (Doron Paz), Йоав Паз (Yoav Paz), Израиль
«На юг» (Plein sud), Себастьян Лифшиц (Sébastien Lifshitz), Франция
«Ты виноват» (Por tu culpa), Анайи Бернери (Anahí Berneri), Аргентина/Франция
«Секс, наркотики, рок-н-ролл» (Sex & Drugs & Rock & Roll), Мэт Уайткросс (Mat Whitecross), Великобритания
«Сын Вавилона» (Son Of Babylon), Мухаммед Аль-Дараджи (Mohamed Al-Daradji), Ирак и другие страны
«Человек, продавший мир» (The Man Who Sold The World), Свель Нури (Swel Noury), Имад Нури (Imad Noury), Марокко
«Актриса» (Yeobaewoodle), Е Джи-Ён (E J-Yong), Южная Корея

«Документальная панорама»:

«Все мои акробатки, или О женщинах, посмевших…» (Alle meine Stehaufmädchen - Von Frauen, die sich was trauen), Лотар Ламберт (Lothar Lambert), Германия
«Красотка: жизнь и эпоха Кэнди Дарлинг, суперзвезды Энди Уорхола» (Beautiful Darling: The Life And Times Of Candy Darling, Andy Warhol Superstar), Джеймс Рейзин (James Rasin), США
«Гейские ведомости» (Hazman havarod), Яир Кедар (Yair Qedar), Израиль
«Как сделать мальчика» (Making The Boys), Крейтон Роби (Crayton Robey), США
«Открытка папе» (Postcard To Daddy), Михаэль Шток (Michael Stock), Германия
«Свалка» (Waste Land), Люси Уокер (Lucy Walker), Великобритания-Бразилия
«Колыбельная» (Wiegenlieder), Тамара Трампе (Tamara Trampe), Йоханн Файндт (Johann Feindt), Германия

"Расширенный форум" на Берлинале

Mon, 28 Dec 2009 14:31:00 +0300

В 2010 году программа Берлинского фестиваля «Расширенный Форум» (Forum Expanded), исследующая связь кино с другими видами искусств, включит в себя 40 фильмов, инсталляций и перформансов из 20 стран.

Кадр из фильма "Ад"

Так, «Кино-город» (Cinema City), проект инсталляции кинематографиста, куратора и политического активиста из Индии Мадхусри Дутты (Madhusree Dutta), посвящен отношениям кино и городского пространства. Альманах «Проект эмбарго» (Embargo Project), созданный молодыми режиссерами из США, Новой Зеландии и Австралии, рассказывает о маргинализации художников-аборигенов.

В этом году программа делает ставку на возвращение «структурного кино» (structural cinema), призванного придать кинообразу почти утраченную им темпоральность, актуализировать созерцание как средство борьбы с распространенным мнением, что современный зритель не в состоянии долго концентрировать внимание на чем-то одном. Будут показаны ранние фильмы Хайнца Эмигольца (Heinz Emigholz), а также свой новый проект представит в форме перформанса американский классик экспериментального кино Джеймс Беннинг (James Benning). Кроме того, в будущем году в программу «Расширенный форум» впервые будет включен театр. Кристоф Шлингензиф (Christoph Schlingensief) представит и даст комментарий к итальянскому немому фильму «Ад» (L’Inferno, 1911) в театре Hebbel Theater am Ufer.

Историческим открытием программы должен стать «Полет в ночи» (Flug durch die Nacht, ФРГ, 1980), фильм Илоны Балтруш (Ilona Baltrusch), которая была еще только студенткой Немецкой Академии кино и телевидения. Двое людей бродят по условно-постановочному Западному Берлину, их беседа на философские темы закольцовывается, пленка запечатлевает типичную для 80-х апокалиптическую атмосферу. Ироничное дистанцирование фильма от стереотипных представлений о кино и телевидения делает его очень современным.

Программа "Поколение" на Берлинале

Thu, 17 Dec 2009 21:38:00 +0300

В этом году на юбилейном Берлинском фестивале программа «Поколение» (Generation) пригласила в международное жюри пять известных кинематографистов. Среди них 21-летняя Хана Махмальбаф (Hana Makhmalbaf), получившая своего Хрустального медведя в 2008 году за фильм «Будда рухнул от стыда» (Buda as sharm foru rikht).

Кадр из фильма "Юки и Нина"

Вместе с ней в жюри будет работать еще один призер Берлинского фестиваля Филип Фалардо (Philippe Falardeau), получивший награду детского жюри и награду в секции «Дети+» в конкурсе прошлого года за фильм «Это я их сужу!» (C’est pas moi, je le jure!). Кроме того, участвовать в работе жюри приглашены австралийский продюсер фильмов для детей Кайли Дю Фресн (Kylie Du Fresne), директор немецкого детского медиа-фестиваля GOLDENER SPATZ («Золотое солнышко») Маргрет Алберс (Margret Albers) и ирландский сценарист и продюсер Рован О’Нейл (Rowan O'Neill).

В конкурс программы «Поколение» уже отобраны 19 полнометражных картин, в частности, благодаря новым открытиям из Латинской Америки, а также из Австралии и Новой Зеландии, которые будут представлены фильмами, рассказывающими о жизни аборигенов - «Мальчик»/Boy режиссера Таики Ваитити (Taika Waititi) и Bran Nue Dae с участием Джефри Раша.

Окончательно программа «Поколение» будет объявлена в начале января.

«Поколение Дети+»:

Кадр из фильма "Девочка"

На море/Alamar, Педро Гонсалес Рубио /Pedro González Rubio, Мексика
Мальчик/Boy, Тайка Ваитити/Taika Waititi, Новая Зеландия
«Есть!»/Iep!, Эллен Смит/Ellen Smit, Бельгия-Нидерланлы
Кнертен/Knerten, Эйслек Энгмар/Åsleik Engmark, Норвегия
Девочка/La Pivellina, Тицца Кови/Tizza Covi и Райнер
Фриммель/Rainer Frimmel, Австрия-Италия
Супербрат/Superbror, Биргер Ларсен/Birger Larsen, Дания
Этот образ жизни/This Way of Life, Томас Берстин/Thomas Burstyn, Новая Зеландия-Канада
Жизнь как с иголочки/Yeo-haeng-ja, Уни Лекомт/Ounie Lecomte, КНР-Франция
Юки и Нина/Yuki & Nina, Нобухиро Сува и Ипполит Жирадо/Nobuhiro Suwa and Hippolyte Girardot, Франция -Япония

«Поколение 14+”:

Брэн Ню Дэ/Bran Nue Dae, Рейчел Перкинс/Rachel Perkins, Австралия
Джентельмены Бронко/Gentlemen Broncos, Джеред Хесс/Jared Hess, США
Неокельн без границ/Neukölln Unlimited, Агостино Имонди/Agostino
Imondi и Дитмар Рач/Dietmar Ratsch, Германия
Прославленные и мертвые/Os famosos e os duendes da morte, Эсмир Фильо/Esmir Filho, Бразилия-Франция
Портрет в море лжи/Retratos en un mar de mentiras, Карлос Гавирия/Carlos Gaviria, Колумбия 2009
Дорога/Road, Дев Бенгали/Dev Benegal, Индия-США
ЛЕТНИЕ ВОЙНЫ/SUMMER WARS, Мамору Хосода/Mamoru Hosoda, Япония
Скучаю по тебе/Te extraño, Фабиан Хофман/Fabián Hofman, Мексика-Аргентина-Уругвай
Колодец/Vihir (The Well), Умеш Винайак Кулкарни/Umesh Vinayak Kulkarni, Индия
Бунтующая молодежь/Youth in Revolt, Мигуэль Артета/Miguel Arteta, США

Скорсезе и Полански в программе Берлинале

Tue, 15 Dec 2009 17:14:00 +0300

Сегодня стали известны первые семь фильмов-участников конкурсной программы 60-го Берлинского кинофестиваля (11-21 февраля). География фильмов, отобранных для участия в конкурсе к настоящему моменту, включает Австрию, Боснию и Герцеговину, Хорватию, Францию, Германию, Индию, Иран, Турцию, Великобританию и США.

Кадр из фильма "Остров проклятых" Мартина Скорсезе

В первой группе фильмов-конкурсантов представлены работы как перспективных молодых режиссеров, так и таких мастеров кино, как Мартин Скорсезе и Роман Полански.

"Конкурс 60-го Берлинского кинофестиваля будет отмечен смешением стилей и жанров, участием подающих надежды новичков и признанных режиссеров", – заявил директор фестиваля Дитер Косслик.

Следующие фильмы участвуют в официальной программе:

Кадр из фильма "Писатель-призрак"

Мед (Bal/Honey), Турция-Германия, Семих Капланоглу/Semih Kaplanoglu (мировая премьера)
Грабитель (Der Räuber, The Robber), Австрия-Германия, Бенджамин Хайзенберг/Benjamin Heisenberg (мировая премьера)
Меня зовут Кхан (My Name Is Khan), Индия, Каран Джохар/Karan Johar (вне конкурса)
На пути (Na Putu/On the Path), Босния и Герцеговина, Австрия / Германия / Хорватия, Ясмила Жбанич/Jasmila Zbanic (мировая премьера)
Охотник (Shekarchi/The Hunter), Германия-Иран, Рафи Питтс/Rafi Pitts (мировая премьера)
Остров проклятых (Shutter Island), США, Мартин Скорсезе/Martin Scorsese (мировая премьера/вне конкурса)
Писатель-призрак (The Ghost Writer), Франция-Германия- Великобритания, Роман Полански/Roman Polanski (мировая премьера)

Всего в конкурсе 60-го Берлинского кинофестиваля примут участие 26 картин. Окончательный состав участников будет объявлен в январе 2010 года.

«Перспективы немецкого кино» на Берлинале

Tue, 15 Dec 2009 10:43:00 +0300

Секция берлинского кинофестиваля (11 - 21 февраля) «Перспективы немецкого кино» (Perspektive Deutsches Kino) объявила свои первые шесть фильмов. Она откроется фильмом «Беги, если сможешь» (Renn, wenn du kannst). Его режиссер Дитрих Брюггеман (Dietrich Brüggemann) уже участвовал в этой программе в 2006 году с прекрасной стилизацией «Девять сцен» (Neun Szenen). Над новым фильмом он работал вместе со своей сестрой Анной Брюггеман (Anna Brüggemann), представив в нем любовный треугольник, участникам которого удается извлекать радостные и романтические моменты из драматических ситуаций.

Фотография со съемок фильма «Беги, если сможешь»

Традиционно для немецкого кинематографа сохраняется и даже растет популярность документального кино. Саара Ваазнер (Saara Waasner), режиссер фильма «Дамская комната» (Frauenzimmer), попросила трех ярких, уверенных в себе, хотя и не очень молодых проституток в свободной манере рассказать о своей профессии и жизни. Ян Райбер (Jan Raiber), режиссер фильма «Все мои отцы» (Alle meine Väter) помещает в центр повествования свою собственную историю, но сам он её не контролирует, поэтому зрителя ждет множество сюрпризов.

Кроме того, в программу вошли три короткометражных фильма, посвященных процессу создания кино. «Фильм Глеба» (Glebs Film) режиссера Кристиана Хорнунга (Christian Hornung) рассказывает о парикмахере Глебе, пересказывающем своим клиентам фильм, который он хотел бы снять. «Парень, который бы не убил» (Boy Who Wouldn't Kill) Линуса де Паоли (Linus de Paoli) представляет вариации на темы вестерна. Молодой актер Сергей Мойя (Sergei Moya) поставил и сыграл вместе с Клеменс Шик (Clemens Schick) и Карло Любеком (Carlo Ljubek) «Голливудскую драму» (Hollywood Drama), сатиру, высмеивающую мечты тех самых молодых кинематографистов, для которых предназначена секция «Перспективы немецкого кино».

Берлинале чествует Ханну Шигуллу

Fri, 04 Dec 2009 10:10:00 +0300

В 2010 году 60-й Берлинский кинофестиваль чествует двух художников, каждый из которых оказал важное влияние на развитие кино в послевоенной Германии: Ханну Шигуллу (Hanna Schygulla) и Вольфганга Колхаазе (Wolfgang Kohlhaase).

Ханна Шигулла

«Обе эти фигуры, - как отметил руководитель Берлинале Дитер Косслик, - олицетворяют обновление и новое начало соответственно в Западной и Восточной Германии. Имя Ханны Шигуллы неразрывно связано с кинематографом Райнера Вернера Фассбиндера. Вольфганг Колхаазе внедрил на киностудии DEFA новые методы работы, что особенно ярко проявилось в его сотрудничестве с режиссером Герхардом Клайном (Gerhard Klein)». Ханне Шигулле и Вольфгангу Колхаазе на юбилейной Берлинале вручат почетного "Золотого медведя" за вклад в искусство. В рамках фестивальной программы пройдет ретроспектива их фильмов.

Ханна Шигулла начала свой творческий путь в 1967 году у Фассбиндера в Action Theatre в Мюнхене. В период с 1969 по 1980 годы она снялась в 20 его фильмах. Помимо Фассбинедра, Шигулла, ставшая воплощением Нового Немецкого кино, работала с такими режиссерами, как Фолькер Шлёндорф, Маргарет фон Тротта, Вим Вендерс, Жан-Люк Годар, Марко Феррери, Карлос Саура и Анджей Вайда. В рамках фестивальной программы будут также показаны собственные режиссерские работы Шигуллы и созданный ею видео-арт, например Traumprotokolle (1976/2005), включенные в коллекцию нью-йоркского Музея Современного искусства.

Родившийся в Берлине 78-летний сценарист и режиссер Вольфганг Колхаазе оказал огромное влияние на режиссеров студии DEFA. Он – один из восточно-германских кинематографистов, которые успешно продолжили работать и после падения берлинской Стены. Колхаазе многие годы плодотворно сотрудничал с Герхардом Кляйном (Gerhard Klein), Конрадом Вольфом (Konrad Wolf) и Франком Бейром (Frank Beyer). Позднее писал сценарии для Фолкера Шлёндорфа, а потом и для Андреаса Дрезена. В частности, Колхаазе написал сценарий знаменитого фильма Дрезена «Лето на балконе» (Sommer vorm Balkon). «В Вольфганге Колхаазе мы видим редкий случай удачного сочетания режиссера и сценариста. Его чувство подлинности, проявляющееся, как в героях, так и в сюжетах, лаконичный, очень экономный язык и тонкая ирония стали большой удачей для немецкого кино», - отметил Райнер Ротер (Rainer Rother), художественный руководитель Немецкой Синематеки.