С 2 декабря по 22 января в парижском Центре Помпиду проходит первая полная ретроспектива великого маргинала немецкого кино Вернера Шрётера (Werner Schroeter). Сорок приглашенных гостей представляют все фильмы рёжиссера.

Тёмная звезда нового немецкого кино, появившаяся в начале семидесятых годов, в то же время, что Райнер Вернер Фассбиндер и Вим Вендерс, Вернер Шрётер (Werner Schroeter) на протяжении сорока лет и тридцати фильмов горел странным, пышным пламенем. Меломан, большой любитель поэзии и литературы, он стал кинематографистом, театральным и оперным режиссёром из любви к текстам, музыке, но более всего, к дивам и актрисам, которые завораживали и волновали его — Каллас, Магдалена Монтесума, Ингрид Кавен, Бюлль Ожье, Кароль Буке или Изабель Юппер.

Его первые фильмы «Невразия» (Neurasia, 1968), «Аргила» (Argila, 1969), «Эйка Катаппа» (Eika Katappa, 1969), «Побеги ивы» (Willow Springs, 1973), чьи названия сулят выдуманные страны, предстают как обрядами, прославляющими жизнь, любовь, смерть, так и их изображениями как таковыми. Кульминацией этого периода становится «Смерть Марии Малибран» (Der Tod der Maria Malibran, 1971). Если Вернеру Шрётеру пришлось долго терпеть собственную запертость в андерграундном кино, обусловленную его смелыми, неповествовательными работами, сближавшими его с Уорхолом, то ему наконец удаётся выйти из этой золочённой клетки с «Неаполитанскими братьями и сёстрами» (Neapolitanische Geschwister, 1979) и «Палермо или Вольфсбург» (Palermo, получившим в восьмидесятом году «Золотого медведя») — фильмами, занятыми тем временем, которые впускают в себя мир, документируют его, равно как и изобретают, чтобы воссоздать реальность тем более мощную, что она мирится с собственной субъективностью. Определяемые «Малиной» (Malina, 1990), безумным фильмом о творчестве, в котором Изабель Юппер с непревзойдённым упорством изнуряет саму себя, восьмидесятые–девяностые подтолкнули Вернера Шрётера к поездкам из Филиппин в Португалию или Аргентину, где он поставил десяток картин, лиричных, сплавляющих грубую реальность и аллегорические видения, вплоть до бесконечного сумрака его последнего опуса «Собачья ночь» (Nuit de chien, 2008).

Центр Помпиду представляет окончательную ретроспективу его творчества. Благодаря работе, предпринятой мюнхенским Filmmuseum при участии Вернера Шрётера и Моники Кепплер, многие полнометражные фильмы будут показаны в отреставрированных копиях наряду с незавершёнными картинами и редкостями. Вернер Шрётер включился в подготовку ретроспективы, размышлял о ней, пока болезнь не унесла его. Вместе с его актёрами, близкими соратниками и теми, кто его любил и защищал, в течение полутора месяцев его фильмы возрождаются на экранах Центра Помпиду.

ВЕРНЕР ШРЁТЕР В ДАТАХ:

7 апреля 1945. Родился в Георгентале, земля Тюрингия (Германия).
1962. Концерт Каллас в Мюнхене, который навсегда очарует его.
1965. Знакомство с Магдаленой Монтезумой, одной из главных его актрис. Он будет снимать Монтезуму вплоть до самой её смерти в 1984.
1967. Фестиваль в Кнокке-ле-Зут. Вернер Шрётер открывает для себя (среди прочего) кинематограф Грегори Маркопулоса и решает сам снимать фильмы.
1969. Первый полнометражный фильм Шрётера «Эйка Катаппа» получает приз Йозефа фон Штернберга на фестивале в Мангейме.
1970. Знакомство с «французами»: Анри Ланглуа, Жан-Жак Шуль, Жиль Делёз, Жан-Пьер Расам, Бюлль Ожье, Жан Эсташ…
«Эйка Катаппа» отбирается в программу «Двухнедельника режиссеров» Каннского кинофестиваля, в котором ещё примут участие несколько фильмов режиссера в последующие годы.
1971. «Смерть Марии Малибран»

1973. Постановка «Саломеи» по Оскару Уайльду в театре, которая породит одноименный фильм.
1975. Встреча с Альбертой Барсак, которая станет декоратором его фильмов и сценографом театральных и оперных постановок.
1977. Постановка «Мадмуазель Жюли» с давней подругой Ингрид Кавен в главной роли. 1980. «Палермо или Вольфсбург» получает «Золотого медведя» на фестивале в Берлине.
Встреча с Кароль Буке, который сыграет в «Дне идиотов» и «Обломках любви».
1984. Съемки «Короля роз» — первого фильма, спродюсированного Паоло Бранко. В главной роли тяжело больная Магдалена Монтезума.
1988 и 1989. Гран-при Международного театрального фестиваля (Festival mondial de théâtre).
1991. Первый фильм с Изабель Юппер под названием «Малина», с которого начнется их интенсивное сотрудничество и дружба со Шрётером. Картина представлена в конкурсе Каннского кинофестиваля.
Постановка оперы «Луиза Миллер» Верди.

1993. Постановка «Тоски» Пуччини в «Опера Бастилия» (Opéra Bastille), которая до сих пор регулярно играется.
1996. «Обломки любви».
2002. Постановка «Метастазы и метафоры» по Ролану Дюбийяру (Roland Dubillard) в Театре Рон-Пуан (Théâtre du Rond-Point).
Фильм «Двое», специально написанный для Изабель Юппер, отобран в «Двухнедельник режиссеров».
2008. Последний фильм Шрётера «Собачья ночь» представлен в конкурсе на кинофестивале в Венеции, где режиссёр получает почетного «Золотого льва» за вклад в кинематограф.
Февраль 2010. Почетная премия «Тедди» на Берлинале.
Ночь с 12 на 13 апреля 2010. Вернер Шрётер умирает в городе Кассель от последствий рака, с которым он боролся на протяжении нескольких лет.

ОТРЫВОК ИЗ НЕКРОЛОГА НЕМЕЦКОГО КИНОКРИТИКА ОЛАФА МЁЛЛЕРА:

«Неаполитанские братья и сестры» ознаменовали переломный момент в развитии Шретера: до того он делал кино — и рано, по собственному признанию, вошел в зенит в «Смерти Марии Малибран» — умышленно стилизованное и театральное, глубоко укорененное как в итальянской опере (поздне-)романтического периода, так и в театральном и кинематографическом андеграунде 60-х (на ум приходят Джек Смит, Рональд Тавел и прочие). После же «Неаполитанских братьев и сестер» — отчасти брехтианской, несколько пазолиниевской эпической хроники 33-х лет пролетарской жизни в Неаполе (блудницы и матери, капиталисты, фашисты и коммунисты, жизнь и смерть, рабочие и преступники, любовь и ненависть, месть и искупление, красота и страсть) — его фильмы стали опираться также на (нео-)реализм, достигнув кульминации в главном шедевре Шретера — «Палермо или Вольфсбург», одном из немногих фильмов, которые поддерживают престиж берлинского «Золотого медведя». «Палермо или Вольфсбург» — это Шретер на пике своих художественных возможностей, это картина всеобъемлющая и всеохватная: остается только изумляться, как фильм, начавшийся на подражании раннему Висконти, заканчивается пронзительной сирковской скорбностью и предельной мрачностью Бене. Это не просто гибрид вроде «Улыбающейся звезды» — это работа, которая не поддается классификации; своего рода сплетение или бурный поток из разных представлений о прекрасном, скрытых внутри. Для раздумий о становлении мировоззрения, о выборе позиций — политических ли, эстетических, — найдена идеальная оболочка: злоключения сицилийского рабочего на святой земле капитализма — в социал-демократической донельзя Западной Германии. В каждом фильме, последовавшем за «Палермо или Вольфсбургом», Шретер сосредотачивается на какой-то одной конкретной теме: прославляет умирающую Магдалену Монтесуму («Король роз»), купается в сиянии Изабель Юппер («Двое»), экранизирует — а точнее, присваивает себе — «Собор любви», «Малину» и «Собачья ночь», каждый раз демонстрируя радикальную кинотеатральность. Его курьезные поползновения на территорию оперы – как ранние, так и поздние («Обломки любви») — полны упоения реальностью.

ПРОГРАММА РЕТРОСПЕКТИВЫ (ФИЛЬМОГРАФИЯ ВЕРНЕРА ШРЁТЕРА):

«Невразия» (Neurasia), Вернер Шрётер, ФРГ, 1968, ч/б, 41 мин., 16 мм.

Четыре персонажа предаются ритуалу прославления чувств и экзальтации посредством театра, музыки и танца. Восстановленная цифровая копия.

«Невразия» — это жест, чувственный опыт любви, боли и смерти. <…> Пространство темно и голо; жесты отправителей культа правдивы; театральное, искусственное, проявления как таковые — объективны». Д. Кюльбродт (D. Kuhlbrodt), «Вернер Шрётер», CineGraph, text+kritik,1984

«Аргила» (Argila), Вернер Шрётер, ФРГ, 1969, ч/б-цветной, 36 мин., 16 мм.

Три женщины вокруг молчащего мужчины. Дебютант Вернер Шрётер изобретательно разрушает системы персонажей и образов с помощью двойного показа одного и того же фильма в немой чёрно-белой и в цветной звуковой версиях с отставанием в несколько секунд. Сложно не заметить отсылку к уорхоловскому фильму «Девушки из Челси» (Chelsea Girls).

Перед картиной показываются короткометражки «Портрет Марии Каллас», «Мария Каллас исполняет в 1957 году речитатив и арию Эльвиры из оперы «Эрнани» Джузеппе Верди 1844 года» (Maria Callas singt 1957 Rezitativ und Arie der El vira aus Ernani 1844 von Giuseppe Verdi) и «Невразия» (Neurasia).

«Вот фильм, и в момент, когда мы его видим, он уже становится воспоминанием о самом себе». Вим Вендерс, FilmKritik, № 5, 1969

«Эйка Катаппа» (Eika Katappa), Вернер Шрётер, ФРГ, 1969, ч/б- цветной, 144 мин., 16 мм

Первый полный метр Вернера Шрётера, отмеченный премией Джозефа фон Штернберга на фестивале в Мангейме и отобранный в Двухнедельник режиссёров в Каннах. «Эйка Катаппа» — это коллаж изображений и звуков, которые, вечно повторяясь, лепечут о чистой любви до самой смерти. Новая копия с восстановленного цифровым способом оригинала. Фильм представляет Ноэль Симсоло (Noël Simsolo).

«Эйка Катаппа» — физический ритуал, неукоснительный, простой, но не пуританский. В этом фильме я показываю вещи на расстоянии, чтобы не обманывать зрителя; музыка, которую я использую (прекрасное canto, Катерина Валенте, Пресли), усиливает дистанцию, не только иронией или наивностью, но и достоинством». Вернер Шрётер, беседа с Ноэлем Симсоло, Zoom, № 16, январь – февраль 1973

• 4 декабря, 19.30, фильм представляет Ноэль Симсоло
  
• 13 января, 19.30

«Пилот бомбардировщика» (Der Bomberpilot), Вернер Шрётер, ФРГ, 1970, цветной, 65 мин., 16 мм

Прошлое, настоящее и фантазмы трёх женщин, некогда выступавших в нацистских кабаре, — в послевоенной Германии. Цифровая копия, восстановленная из оригинала.

«Этот фильм близок предыдущему, «Эйка Катаппа», но без ритуального аспекта. У меня были всё те же намерения, но я хотел сделать что-то очень смешное с языком и столь же честное — с изображениями. Это рассказ, выстроенный по логике абсурда, за него выступают леваки, однако же это не политический фильм, потому что я индивидуалист. Я настолько индивидуалист, что не могу стать даже анархистом. Меж тем моя позиция политична, поскольку в работе я придерживаюсь строгости, насколько мне это удаётся, не размениваясь на моду…» Вернер Шрётер, беседа с Ноэлем Симсоло, Zoom, № 16, январь-февраль 1973

«Несмотря на многократные заявления кинематографиста, что он аполитичен, его интерес к радикальному китчу наполнен вопросами социального порядка, политики и истории». Кэрил Флинн, The New German Cinema, University of California Press, 2004

• 18 декабря, 15.00, фильм представляет Эмерик де Ластен (Emeric de Lastens)
• 2 января, 15.00

«Смерть Марии Малибран» (Der Tod der Maria Malibran), Вернер Шрётер, ГДР, 1971, цветной, 104 мин., 16 мм

Фильм «Смерть Марии Малибран» был вдохновлён оперной певицей, волновавшей умы начала XIX века. Он прославляет женщину-миф, художника, диву, богиню, звезду в сменяющихся великолепных обличиях. Новая копия с восстановленного цифровым способом оригинала.

«Не стоит искать хотя бы минимальную точную связь между жизнью Малибран, которая описана в той или другой биографии, и этим фильмом. В нём не нужно искать ни описания её карьеры, ни её романы, ни славу, ни уход, лишь череду воспоминаний, связанных со смертью, с искусством (музыкальным, поэтическим), быть может, с гением или героизмом и уж точно с некой идеей женственности». Жак Омон, «О кино, которое не померещилось», Les Cahiers du Mnam, лето-осень 2010

• 2 декабря, 19.30, открытие ретроспективы
• 9 января, 17.00, фильм представляет Жак Омон
• 22 января, 19.30

«Саломея» (Salomé), Вернер Шрётер, ФРГ, 1971, цветной, 81 мин., 16 мм

Снятый в романском храме в Баальбеке (Ливан) по пьесе Оскара Уайлда, этот телевизионный фильм выводит на сцену драму Саломеи. Она испрашивает у Ирода голову Иоанна Крестителя, которого она любит и который её отверг. Цифровая копия с оригинала.

«Мрачная христианская мораль против пронзительного язычества. Смертельная схватка, подаваемая по частям с вызывающим равнодушием, насмешливой чувственностью и остроумием Вернера Шрётера». К. Годар, Le Monde 04.05.1973

«Я хотел настоять на тридесятом моменте: "Как любовь горька, но я поцеловала твой рот", говорит Саломея». Вернер Шрётер, беседа с Ноэлем Симсоло, Zoom, № 16, январь–февраль 1973

• 11 декабря, 17.00, фильм представляет Ульрике Оттингер (Ulrike Ottinger)
• 26 декабря, 15.00

«Макбет» (Macbeth), Вернер Шрётер, ФРГ, 1971, цветной, 60 мин., видео

Основанный на пьесе Шекспира и на либретто оперы Верди, этот телевизионный фильм, снятый целиком в студии, инсценирует судьбу Макбета, который, вернувшись с войны победителем, убивает короля Дункана, наследует его корону, но кончает жизнь, мучимый страхом и раскаянием.

«Эта постановка, снятая на видео, превращает пьесу в музыкальную комедию. Я сделал аранжировки музыки Верди для скрипки, аккордеона, гобоя и пианино. И всё это — на ритмы аргентинских танго и болеро. Актёры пели отвратительными, резкими голосами. <…> Использование видео позволяло мне получать невероятные цвета. <…> Из всех моих фильмов «Макбет» был принят хуже других. Публика не любит, когда ей так показывают Шекспира. Но для меня нет разницы между Китчем и Культурой. <…> Глупо искать традиционные ценности искусства и культуры, нужно искать лишь живой дух». Вернер Шрётер, беседа с Ноэлем Симсоло, Zoom, № 16, январь – февраль 1973

• 26 декабря, 17.00
• 9 января, 15.00, фильм представляет Сирил Нейра

«Сон Йоханны» (Johannas Traum), Вернер Шрётер, ФРГ, 1971-1975, цветной, 30 мин., 16 мм

«Сон Йоханны»: видения Жанны Д'Арк, составленные из судебных протоколов, кадров из «Смерти Марии Малибран» и мимического театра. Вернер Шрётер черпает вдохновение в «Страстях Жанны Д'Арк» (La Passion de Jeanne d'Arc) Карла Теодора Дрейера (Carl Th. Dreyer), картине, которой он восхищался безгранично.

• 1 января, 19.30
  
• 22 января, 17.00, фильм представляет Доминик Пайни (Dominique Païni)

17:00 «Побеги ивы» (Willow Springs), Вернер Шрётер, ФРГ, 1973, цветной, 78 мин., 16 мм

Где-то в калифорнийской пустыне живут три женщины. Их мир населён персонажами, которых они сами выдумали, их играми и мечтами. Вплоть до того дня, когда между ними не возникает мужчина и не разрушает их триединство. Гран-при на фестивале в Йере. Восстановленная цифровая копия.

«Постановка — это церемония и отыскание церемониала. И неважно, понятна ли эта церемония или нет, ведь церемонии существуют не для того, чтобы их понимать. Церемония придумана для того, чтобы чувствовать её, чтобы пребывать в некой мистерии. Шрётер лишь пользовался великими дарами подлинной драматургии, привнося долю насмешки и юмора». Жан Душе, «Вернер Шрётер», Goethe-Institut - Cinémathèque Française, 1982

• 4 декабря, 17.00, после показа — выступление Жана Душе (Jean Douchet)
• 23 декабря, 19.30

«Золотые хлопья» (Goldflocken), Вернер Шрётер, Франция, 1973-1976, ч/б-цветной, 163 мин., 16 мм

Любимый фильм Вернера Шрётера, большую часть времени виден день в многочисленных склейках. Цифровая копия, восстановленная из оригинала. Четыре истории — «Куба», «Драма на железной дороге», «Разбитое сердце» и «Предательство», обрамлённые прологом и эпилогом, воспевают чувственность тел и красоту лиц.

«Чёрно-белая сцена из «Золотых хлопьев», в которой я играю, на мой взгляд, самое красивое из всего, что я сделала в кино. Вернер сумел извлечь из меня известную хрупкость, эту нежную прозрачность, которая есть во мне, которая мне знакома, но которую ещё никогда не показывали в таком чистом виде. То же и с Андреа Ферреоль. Я думаю, что и для неё работа с Вернером в этом эпизоде — самое прекрасное из того, что она сделала. Она телесна, сексуальна, загадочна. Это часть её физики, которую или вовсе не найти в других её фильмах, или её там совсем мало. Бюлль Ожье, беседа с Жераром Кураном, 01.12.1981, «Вернер Шрётер», Goethe-Institut - Cinémathèque Française, 1982

• 16 декабря, 19.30
• 10 января, 20.00, особенный показ, на котором присутствуют Андреа Ферреоль (Andréa Ferréol), Бюлль Ожье и Барбет Шрёдер (Barbet Schroeder).

«Чёрный ангел» (Der Schwarze Engel), Вернер Шрётер, ФРГ, 1974, цветной, 71 мин., 16 мм

Немка и секретарша американского посольства увлекаются мексиканскими богами. Цифровая реставрированная копия.

«Самое удивительное, что есть в «Чёрном ангеле», как и в «Да здравствует Мексика!» Эйзенштейна, это то, что, показывая изумлённые от радости лица и лица, отмеченные страданием, приоткрывая неумолимую метку Смерти и показывая смесь Мексики сегодняшней и вчерашней, Шрётер открывает последних Богов Мексики и нашей планеты, изгнанных колониализмом и потреблением». Жерар Куран, «Вернер Шрётер», Goethe-Institut-Cinémathèque Française, 1982

«И я думаю, чтобы покончить с мексиканскими Богами, что они — Боги жизни, мучимой потерей сил, кружением мысли; и что линии, восходящие над их головами, дают мелодические и ритмические средства взгромождения мысли на мысль. Они просят дух не окаменевать, а наоборот, если можно сказать, шагать. <…> И в своём нечеловеческом обличии, эти Боги, не удовлетворяющиеся обычным человеческим обличием, показывают, как Человек может выйти за пределы себя». Антонен Арто, «Театр и Боги, 1936

• 18 декабря, 19.30, фильм представляет Жерар Куран
• 2 января, 17.00

«Неаполитианские братья и сёстры» (Neapolitanische Geschwister), Вернер Шрётер, ФРГ-Италия, 1978, цветной, 130 мин., 16 и 35 мм

Неаполь бедняков, показанный через жизнь сестры и брата, от Освобождения и до скончания коммунистической мечты, от чаяний к разочарованиям. Фильм предваряет короткий отрывок беседы, где Вернер Шрётер говорит о «Неаполитанских братьях и сёстрах».

«Левая» история, китчевая мелодрама, декадентское fotoromanzo, городская хроника, опера в миниатюре или просто-напросто первый «реалистичный» и «нарративный» фильм Шрётера? «Неаполитианские братья и сёстры» представляет собой всё разом, но, прежде всего, это — вереница разочарований всех великих рассказов, питавших итальянское послевоенное кино (действие фильма происходит с 1943 по 1972 годы: тридцать лет, целое поколение) — и эта вереница увидена из точки разочарования, Неаполя». Серж Даней, «Шрётер и Неаполь», Cahiers du cinema, № 307, январь 1980

• 9 декабря, 19.30, фильм представляет Вольф Вондрачек (Wolf Wondratscheck)
• 15 января, 19.30, фильм представляет Петер Берлинг (Peter Berling)

«Белое путешествие» (Weiße Reise), Вернер Шрётер, Швейцария, 1979, цветной, 55 мин., 16 мм

Двух моряков объединяет нежная любовь. Они совершают кругосветное путешествие, из порта в порт. Оригинальная копия фильма,

«Снятый за семь ночей в комнатке в Цюрихе, превращённой в карманный театрик, фильм «Белое путешествие» организован в форме игры и маскарада, как если бы мир трёх океанов был столь же маленьким, как комнатка, послеполуденная радость. Моряки и шлюхи заменили детей, невинность же осталась». Филипп Азури, «Вернеру Шрётеру, который не убоялся смерти», Capricci-Centre Pompidou, 2010

«Я записала звук за два дня. <…> Мы были в зале, и я, смотря фильм, должна была незамедлительно сочинять, не имея возможности подумать, что сказать. Это было похоже на игру. Я озвучивала кадры с Марией Шнайдер, Маргарет Клеманти, мадмуазель Циглер. Затем, наслушавшись, Вернер всё перемешал. Это была удивительная работа. Я должна была присвоить образ каждого из персонажей». Бюлль Ожье, беседа с Жераром Кураном, 01.12.1981, «Вернер Шрётер», Goethe-Institut-Cinémathèque Française, 1982

• 4 декабря, 15.00, фильм представляют Филипп Азури (Philippe Azoury) и Эмманюэль Бюрдо (Emmanuel Burdeau)
• 22 января, 17.00, фильм представляет Доминик Пайни (Dominique Païni)

«Палермо или Вольфсбург» (Palermo oder Wolfsburg), Вернер Шрётер, ФРГ, 1980, цветной, 175 мин., 35 мм

Молодой сицилиец решает эмигрировать в Германию. Он бежит нищеты и праздности своей деревни, чтобы отыскать общество изобилия, лишённое души, которое доведёт его до убийства, а затем до суда. После фильма показывается короткий отрывок беседы, где Вернер Шрётер рассказывает о «Палермо». Новая копия, которую представляют Ида ди Бенедетто (Ida di Benedetto) и Томас Маух (Thomas Mauch).

«В этом фильме я больше, чем когда-либо деформировал реальность: кажется, что Сицилия купается в поэзии, а я ещё жёстче описываю Федеральную Республику. «Объективный» взгляд в любом случае не более, чем фарс или сомнительная форма скупости эмоций. Скупости души». Вернер Шрётер, Télérama, 06.02.1980

• 10 декабря, 19.30
• 16 января, 17.00

«Генеральная репетиция» (Die Generalprobe), Вернер Шрётер, ФРГ-Франция, 1980, цветной, 90 мин., 16 мм

В «Генеральной репетиции» Вернер Шрётер, человек театра, отказывается от всех правил классического репортажа, чтобы выразить свои предпочтения и самому выйти на сцену вместе с своими соратниками и близкими, рядом с Пиной Бауш (Pina Bausch), Пэтом Олеско (Pat Olesko) или Кадзуо Оно (Kazuo Oono).

«Почему моя встреча с Вернером стала кислородной подушкой? Потому что во всё более превалирующей в этой профессии скуке, очень приятно поработать с человеком большого политического и кинематографического мужества. Делать с ним фильм, значит, в каком-то смысле, разделять мысли по конкретному поводу». Мостефа Джаджам, беседа Жераром Кураном. 01.11.1981, «Вернер Шрётер», Goethe-Institut-Cinémathèque Française, 1982

• 18 декабря, фильм представляют Мостефа Джаджам (Mostefa Djadjam) и Кристоф Вавеле (Christophe Wavelet)
• 20 января, 19.30

«Собор любви» (Liebeskonzil), Вернер Шрётер, ФРГ, 1981, цветной, 95 мин., 16 мм

Бог и Дева Мария, которым опротивел людской разгул, обращаются к Нечистому с просьбой помочь им наказать тела, спасая тем самым души.

«Вернер Шрётер указывает на разложение и упадок, не погружаясь в иллюстрирование вырождения конца столетия. Он говорит о другом: реальность — это вымышленное». Ноэль Симсоло, Révolution, № 205, 03.02.1984

• 5 декабря, 15.00, фильм представляет Сирил Нейра
• 25 декабря, 19.30

«День идиотов» (Tag der Idioten), Вернер Шрётер, ФРГ, 1981, цветной, 117 мин., 35 мм

Испытывая непреходящую потребность доказывать себе, что она причастна к жизни, Кароль перенимает страннейшие из повадок и оказывается в женской психиатрической клинике.

«Я открыл для себя Кароль Буке в «Холодных закусках» (Buffet froid, 1979). Её горестный голос, неподвижное лицо заворожили меня». Вернер Шрётер, беседа с Л. Интерим и Оливье Сегюрэ, Libération, 16.02.1983

«С «Днём идиотов» я, возможно, испытала своё первое удовольствие как актриса. До этого, конечно, был «Этот смутный объект желания», но никакого удовольствия тогда не бьло, я была целиком в руках Бунюэля. А здесь, с Вернером, меня поддерживал взгляд друга и огромное доверие». Кароль Буке, беседа с Жан-Марком Лаланном, Les Inrockuptibles, № 751, 21.04.2010

• 5 декабря, 17.00
• 7 января, 19.30, фильм представляет Кароль Буке

«Улыбающаяся звезда» (Der Lachende Stern), Вернер Шрётер, ФРГ, 1983, цветной, 110 мин., 16 мм

Получив приглашение на фестиваль в Маниле, Вернер Шрётер снимает там путевой дневник о культуре и истории Филиппин. Фильм предваряет небольшой документальный отрывок, в котором режиссёр высказывается о картине.

«Улыбающаяся звезда» — это возвращение к истокам. Фильм вызывает в памяти раннюю манеру Шрётера (времен «Эйка Катаппа» и ещё больше — «Чёрного ангела», снятого в Мексике) желанием снять возникновение ритуала (религиозного) в самом сердце реального, в повседневных жестах». Ш. Тессон, «Манильские дневники», Cahiers du cinema, № 358, март 1984

• 12 декабря, 15.00
• 25 декабря, 17.00

«Король роз» (Der Rosenkönig), Вернер Шрётер, ФРГ, 1984, цветной, 103 мин., 35 мм

Мать переносит свою чрезмерную любовь на сына, который испытывает страсть к розам и загадочному молодому человеку. Прекрасная 35 мм копия.

«Я часто говорил, что женщина была прекрасным образом смерти. Мария Казарес в «Орфее» (Orphée) Кокто — её лучшее воплощение. С «Королём роз» мы достигли крайней степени: Магдалена знала, что скоро умрёт. И в этом фильме ощутима схватка между жизнью и смертью. Она ушла спустя три недели после конца съёмок, в июле 84. Вернер Шрётер, беседа с И. Данель, Télérama, № 2175, 18.09.1991

• 19 декабря, 17.00
• 21 января, 19.30, фильм представляют Паоло Бранко, Мостефа Джаджам и Джулиана Лоренз (Juliane Lorenz)

«В поисках солнца» (Auf der Suche nach der Sonne), Вернер Шрётер, ГДР, 1985, цветной, 90 мин., 16 мм

Документальная картина о работе Арианы Мнушкиной (Ariane Mnouchkine) и Théâtre du Soleil, в центре которой — отрывки из «Ужасной, но неоконченной истории Нородома Сианука, короля Камбоджи», пьесы, написанной Элен Сиксу (Hélène Cixous), в постановке Арианы Мнушкиной в исполнении труппы Théâtre du Soleil… После фильма — выступление Элен Сиксу, Мориса Дюрозье (Maurice Durozier) и Жоржа Биго (Georges Bigot).

«Нет такого искусства, литературы и истории, которые бы не происходили из любви. Выбор Камбоджи — выбор любви. Я не смогла бы писать о народе, в который не смогла бы влюбиться». В этих словах Элен Сиксу слышатся собственные слова Вернера Шрётера о его кино. И это очень близко к тому, что Ариана Мнушкина говорит о своей труппе: «Созданию Théâtre du Soleil предшествовало желание отыскать счастье. Отправиться на поиски. На поиски более красивого, более светлого, более опасного, более человечного».

• 11 декабря, 15.00
• 30 декабря, 19.30

«Из Аргентины» (De l’Argentine), Вернер Шрётер, Франция, 1986, цветной, 92 мин., 16 мм

Документальный фильм о социальной реальности Аргентины, в котором Вернер Шрётер расспрашивает матерей, жён, дочерей и сыновей «пропавших». Прекрасная 16 мм копия, показ которой предваряет небольшой отрывок, в котором Вернер Шрётер говорит о картине.

«Ничего общего с каким бы то ни было пессимистичным заключением, это песнь, выражающая страдание бедных, Страсти народа, церемониал боли и разочарования». Ж. Мани, «Песнь пропавших», Cahiers du cinema, № 388, октябрь 1986

• 19 декабря, 15.00
• 8 января, 15.00

«Малина» (Malina), Вернер Шрётер, Германия, 1991, цветной, 125 мин., 35 мм

Героиня оказывается между двумя мужчинами: Малиной, её ангелом-хранителем или, возможно, мужским двойником и Иваном, невозможной любовью. Женщина, философ и писатель, она истребляет саму себя в огне собственного интеллекта, безграничной свободы и трудности созидания, высвобождая тем самым всепожирающую, безумную страсть, ведущую к саморазрушению. Изабель Юппер воплощает эту женщину без имени, доводя свою игру до невероятной интенсивности.

«Вернер часто говорит мне, что воображает себя мною, что он это я, что это смесительная связь, мощные отношения, каких я мало знала. <…> Он восхищается своими актёрами и обладает стойкостью воли, чтобы войти в них, чтобы вырвать то, что у них внутри. Чтобы прийти к этому, необходимо множество манипуляций и странностей, и он этого добивается. Он создаёт вокруг себя напряжение, хотя прикидывается, что всё наоборот, он устанавливает атмосферу неорганизованности. Иногда он доводит меня до страшного волнения, когда я вижу его пассивность перед лицом подобного беспорядка, и в эти минуты ему достаточно скомандовать «Мотор!», чтобы меня прорвало. Раздражая меня, он вводит меня в нужное для роли чувство. Я с самого начала поняла, что мой персонаж должен быть как вспышка, вибрация, не должно быть никакого покоя. Я не всегда наэлектризована, но всё же что-то в этом роде. Вернеру удаётся сделать так, чтобы актёры фонтанировали энергией, иногда доходящей до истерии, но без экспрессионизма или фальши». Изабель Юппер, Cahiers du cinema, № 435, сентябрь 1990

• 11 декабря, 19.30, фильм представляют Альберта Барсак (Alberte Barsacq) и Сирил Нейра
• 14 января, 19.30

«Обломки любви» (Poussières d’amour — Abfallprodukte der Liebe), Вернер Шрётер, Германия-Франция, 1996, цветной, 132 мин., 35 мм

В кадре — три дивы, аббатство Руайёмон, город Дюссельдорф; одно правило игры: репетировать арию, выбранную режиссёром, в течение двух дней в компании человека, который очень близок. Показ предваряет короткий отрывок, в котором Вернер Шрётер рассказывает об «Обломках любви».

«Я хотел отдать должное всем певцам, которые повлияли на мою жизнь, Марте Мёдль (Martha Mödl), Рите Горр (Rita Gorr), Аните Серкетти (Anita Cerquetti) и нашему священному призраку Марие Каллас. Я хотел возвеличить их гуманизм, который выражается в голосе, потому что они всегда находились в поиске любви. <…> Для съёмок фильма я специально попросил певиц пригласить тех, кого они любили больше всех в жизни. Великое искусство, прекрасная песня — это лишь «обломки любви». Вернер Шрётер

• 12 декабря, 17.00
• 8 января, 17.00, фильм представляют Клер Элби (Claire Alby) и Элизабет Купер (Elizabeth Cooper)

«Королева — Марианна Хоппе» (Die Königin — Marianne Hoppe), Вернер Шрётер, Германия-Франция, 2000, цветной, 101 мин., 35 мм

Кинематографический монумент во славу Марианны Хоппе, дивы немецкого театра, задуманный как коллаж фотографий, сцен из фильмов и отрывков из театральных постановок.

«Мои отношения с Марианной были любовными. Впервые я увидел её на сцене, когда мне было тринадцать. Я нахожу её невероятной». Вернер Шрётер, беседа с Сирилом Нейра, Cahiers du cinema, № 641, январь 2009

• 3 декабря, 19.30
• 1 января, 17.00

«Двое» (Deux), Вернер Шрётер, Франция-Германия, 2002, цветной, 121 мин., 35 мм

Девочки-близнецы, разлученные сразу после рождения, разыскивают оставившую их мать, равно подвигаясь к любви и к смерти.

«В фильме «Двое» у меня было ощущение, используя выражение Сары Кейн (Sarah Kane), что я, как она писала про себя, «фрегментарный гермафродит». Я была раздроблена, разобрана и собрана заново. Вернер Шрётер часто говорил мне во время съёмок, что у меня нет контуров, нет границ, что должно значить: она может сделать всё! Это то, к чему пристал мой нарциссизм — или, возможно, моё отсутствие нарциссизма. Легко. Не выбирая наиболее популярные автодороги, я еду, куда захочу. А когда идёшь туда, куда хочешь, в том числе и туда, где тебя не ждут, уже не являешься пленником самого себя. Когда я только начала, то конечно, не освободилась от всего, но я уверена, что мне удалось сыграть наилучшим образом то, чего у меня не было. Я много воображала о себе, это помогло мне стать похожей на историю, которая рассказывается. Это не так уж сложно. Уметь становиться невидимой — лучший способ быть замеченной, не так ли?» Изабель Юппер, беседа с Д. Хейманн, Marianne, 21.10.2002

«Вернер ни во что не ставит последовательности и продолжительности. Он предпочитает доводить идеи до крайности. Он не любит связывать сцены друг с другом и предпочитает играть на их созвучии, как если бы хотел погрузить зрителя в изумление, в гипноз. Ему не важно, понятна ли история или нет, история существует, чтобы её чувствовать». Седрик Анжер, Les Inrockuptibles, 15.05.2002

• 13 декабря, 20.00, фильм представляют Изабель Юппер, Элизабет Купер (Elisabeth Cooper) и Оливье Сегюре (Olivier Seguret)
• 15 января, 17.00, фильм представляет Седрик Анжер

«Собачья ночь» (Une nuit de chien), Вернер Шрётер, Франция-Португалия, 2008, цветной, 120 мин., 35 мм

Ночь перед концом света в Санта Марии, крохотной республике, осаждённой милицией, театр беспощадных военных действий. Мужчина возвращается после долгих лет отсутствия, чтобы попытаться найти любимую женщину и бежать с ней.

«Надо представить Шрётера, хрупкий силуэт, одетый в чёрное, появляющегося каждый съёмочный вечер, чтобы руководить группой, принца ночи, и превратить пустынную Португалию в Санта Марию кошмаров и волшебных сказок. Магия проливается с первых планов на освещённый город, мост и крепость, пролетаемые на самолёте другой эпохи. Надо уметь утешаться подобной чрезмерностью, добирающейся порой до экрана». Сирил Нейра, Cahiers du cinema, № 641, январь 2009

• 20 декабря, 20.00, прекрасный вечер с Паскалем Греггори (Pascal Greggory) и многими членами съёмочной группы — Альбертой Барсак, Амирой Сазар (Amira Casar), Мостефом Джаджамом, Жан-Франсуа Стевененом (Jean-François Stévenin), Жиллем Тораном, Паоло Бранко (Paulo Branco), Эриком Каравака (Eric Caravaca) и Брюно Тодескини (Bruno Todeschini) — в присутствии Сирила Нейра (Cyril Neyrat)
  
• 8 января, 19.30

ФИЛЬМЫ, СВЯЗАННЫЕ С ВЕРНЕРОМ ШРЁТЕРОМ:

«Попытки любить» (Tentatives d'amour), Клаудиа Шмид (Claudia Schmid) и Биргит Шульц (Birgit Schulz), 2003, цветной

После завершения фильма «Двое» Вернер Шрётер рассказывает Клаудии Шмид и Биргит Шульц, которые следовали за ним в течение года, о своей работе в кино и театре. Рассказы актёров и соратников.

• 15 января, 15.00

«Жить в Неаполе и умереть» (Vivre à Naples et mourir), Жерар Куран, 1978–2000

В 1978 году во время представления «Неаполитианских братьев и сестёр» Вернер Шрётер беседует с Жераром Кураном. Последний соединил аудиозапись с изображением.

• 16 января, 15.00, фильм представляет Жерар Куран

15:00 «Предостережение святой блудницы» (Warnung vor einer heiligen Nutte), Райнер Вернер Фассбиндер, 1970, цветной

В замке где-то на испанском побережье съёмочная группа дожидается режиссёра, звезду, денег и всего необходимого для начала работы. Вернер Шрётер исполняет роль юного фотографа с длинными волосами, который рассказывает историю Динго и гангстера по кличке Малыш Вилли в первой сцене.

• 22 января, 15.00

По материалам официального сайта Центра Помпиду
Перевод: Кирилл Адибеков
Подготовка к публикации: Борис Нелепо