Kinote.info

Капсула трансформации

Mon, 25 Jul 2011 20:28:00 +0400

В Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» представлена программа второго международного фестиваля цифровых искусств «Yota Space. Трансформация».

Он пройдёт весной 2012 года в Санкт-Петербурге. Ожидается, что здесь будут представлены интерактивные инсталляции, кинетические и медиаскульптуры, 3D-проекции и другие произведения цифрового искусства, а также аудио-визуальные перфомансы, лекции и концерты.

Принципиальное отличие второго фестиваля от первого состоит в том, что в 2012 году стать участником Yota Space может каждый. Главное — выбрать жанр, список которых внушителен: интерактивная инсталляция, 3D-мэппинг, интерактивное развлекательное приложение для IPhone и Android, короткометражный фильм, аудио-визуальный перфоманс или графический дизайн. «В прошлом году мы специально приглашали художников, в этом же даём возможность показать себя каждому, выступить наравне с мировыми звёздами», — говорит Александра Санчес-Перес, основатель фестиваля Yota Space.

Если фестиваль 2010 года длился две недели, то программа Yota Space будущего года займёт полтора месяца. Также сформирован совет экспертов, которые будут оценивать работы участников. В него входят Шейн Уолтер (креативный директор группы onedotzero, он вошел в десятку тех, кто, как считает Screen International, заложил основы кино нулевых), Со-Йонг Ро (создательница центра медиаискусства Кореи — Nabi), Илья Осколков-Ценципер (президент института «Стрелка»), директор МДФ Ольга Свиблова, кураторы Анна Беляева и Ольга Барковская, а также председатель экспертного совета Александра Санчес-Перес.

Фестиваль был организован в качестве платформы для ежегодной демонстрации новейших достижений в области аудиовизуального искусства. По словам Александры Санчес-Перес, первоначальный замысел этого проекта заключался в том, чтобы сплотить самых талантливых художников, образовать новые связи и открыть работам доступ в широкий мир. В названии фестиваля неслучайно присутствует слово «трансформация». Организаторы уверены, что люди внутренне преображаются, получив новый опыт в процессе перфомансов, лекций и мастер-классов, служащих своеобразной капсулой трансформации.

Фестиваль будет разбит на несколько зон. В первой, под названием Future Space, пройдёт международная выставка интерактивного искусства. Вторая — Vision Space — станет кинозалом, где покажут трёхмерные и анимационные фильмы, а также галерею голографических картин и интерактивных портретов. В «зоне знаний» — Knowledge Space — посетители смогут послушать лекции, поучаствовать в мастер-классах, воркшопах, посвящённых цифровой культуре и технологиям. Образовательная программа была разработана студией onedotzero и институтом «Стрелка» совместно с ведущими европейскими университетами. Попутно гости и участники феста будут учиться применению цифровых технологий для создания коммерческих проектов. Наконец, Emotion Space будет отдана под вечеринки фестиваля.

Изменимся ли мы, пройдя через капсулу трансформации, узнаем в апреле следующего года.

Фильм о спасении чилийских шахтеров снимут в Голливуде

Mon, 25 Jul 2011 20:22:00 +0400

Фильм о спасении 33 чилийских шахтеров, которых вызволяли из-под земли в течение двух с лишним месяцев, будет сниматься в Голливуде, сообщает в понедельник ресурс Deadline.com.

Обвал породы в небольшом руднике, расположенном в 50-ти километрах от чилийского города Копьяпо на севере страны, произошел 5 августа 2010 года, заблокировав под землей группу горняков- 32 чилийцев и одного боливийца. Спасательная операция завершилась в ночь на 14 октября, но вызволенные из подземного плена горняки достаточно долго оставались в центре внимания мировых СМИ. Президент Чили Себастьян Пиньера по всему миру возил первую из присланных шахтерами записок; чилийский режиссер Родриго Ортусар (Rodrigo Ortuzar) немедленно объявил, что сделает из историй застрявших под землей рабочих фильм и приступил к съемкам еще до того, как горняков подняли на поверхность. Сами шахтеры за две недели до финала своей подземной эпопеи создали ассоциацию и передали в ее ведение все права на информацию о своих злоключениях.

Теперь ассоциация заключила договор об экранизации истории чудесного спасения из-под земли. Продюсером будущего проекта станет Майк Медавой (Mike Medavoy), участвовавший в создании «Острова проклятых» (Shutter Island) Мартина Скоросезе, «Черного лебедя» (Black Swan) Даррена Аронофски и «Зодиака» (Zodiac) Дэвида Финчера.

«Вместе с миллионами людей по всему миру я с замиранием сердца следил за вызволением шахтеров Копьяпо из-под земли. По сути, это идея о торжестве человеческого духа, свидетельство мужества и терпения чилийского народа. Лучшего сюжета для экранизации не найти», — цитирует Медавоя Deadline.com.

По словам продюсера, работа над картиной начнется уже в следующем году, однако кто ее будет снимать, пока не сообщается.
«Прошел год с момента обвала в шахте. Мы убеждены, что это принципиально важный шаг, который поможет снять фильм о том, что мы пережили там, под землей. Это единственная авторизованная нами экранизация», — отметил шахтер Хуан Андрес Ильянес (Juan Andres Illanes).

На юбилейный Канский видеофестиваль приедут режиссеры из 18 стран мира

Mon, 25 Jul 2011 20:07:00 +0400

X Международный Канский фестиваль короткометражного экспериментального кино и видео пройдет в этом году с 19 по 27 августа в Канске. В нем примут участие режиссеры из Австралии, ЮАР, Исландии, Германии, Франции, Испании, Великобритании, Польши, Болгарии и других стран.

Фестиваль, который проводится в Сибири с 2002 года и объединяет в своей программе кино- и видеопоказы с другими произведениями современного искусства, на этот раз начнется презентацией нашумевшего интеллектуального блокбастера «Шапито-шоу».

В 2011 году на фестиваль было подано 1008 заявок из 74 стран мира. Однако в конкурсной программе будет представлено только 28 картин из 18 государств (среди них — 3 фильма российского производства). И все они — о любви.

Впервые за десятилетнюю историю фестиваля режиссеры и авторы конкурсных фильмов не только покажут свои работы, но еще и пообщаются со зрителями на доступных языках мира.

Кроме того, созданный всего год назад образовательный проект фестиваля «Видеолаборатория» расширился и усугубился, превратившись в двухнедельный «Видеокампус» для молодежи Урала и Сибири. 20 студентов из Красноярска, Ачинска, Новосибирска, Екатеринбурга, Иркутска и Горно-Алтайска приедут в Канск, чтобы первую неделю обучаться сценарному и операторскому мастерству, режиссуре, саунд-дизайну и работе с пространством, а вторую неделю — коллективно снимать короткометражный фильм. Планируется, что летний «Видеокампус» станет в ближайшем будущем постоянно действующей международной Сибирской киношколой.

Фестиваль проводится при поддержке министерства культуры Красноярского края, министерства спорта, туризма и молодежной политики региона, администрации города Канска. Видеофестиваль 2011 — участник официальной программы Года Италии и итальянского языка в России и Года России и русского языка в Италии.

82 года назад родился Василий Шукшин

Mon, 25 Jul 2011 19:55:00 +0400

Василий Шукшин родился в крестьянской семье. Его отец в тридцатых годах во время коллективизации был арестован и расстрелян. И реабилитирован только посмертно. Поэтому мать мальчика взяла на себя все заботы о семье, в которой, кроме Васи была ещё его сестра Наталья.

В сорок третьем Шукшин окончил семилетку и поступил в автомобильный техникум. Правда, его не закончил. Вместо этого в сорок пятом пошёл работать в колхоз. Затем покинул родное село и стал работать слесарем на турбинном и тракторном заводах. Литературная же деятельность Шукшина началась в армии. Он служил сначала матросом на Балтийском флоте, затем радистом на Черноморском. Здесь же он стал читать своим сослуживцам первые рассказы.

Его путь к кинематографу был очень непрост. Например, когда он, будучи директором сельской школы, решил поступать во ВГИК, его мать продала корову, чтобы оплатить сыну дорогу. А уже во ВГИКе начался его поистине всенародный успех... Мастерская Михаила Ромма. Именно этот кинорежиссёр сыграл особую роль в жизни Шукшина. Это он посоветовал начать рассылать рассказы своего студента в столичные издания. Так появились первые публикации, а через несоклько лет состоялся дебют Шукшина в кино – в фильме Герасимова «Тихий Дон». Потом от предложений сниматься буквально не было отбоя. Через два года – Шукшин уже в главной роли в фильме Хуциева «Два Фёдора». На свои два рассказа: «Классный водитель» и «Гринька Малюгин» Шукшин написал сценарий своего первого полнометражного фильма «Живёт такой парень» и снял его. Так началась ещё и его режиссёрская карьера. Он постоянно писал, в театрах ставили его пьесы, но жизнь мастера оказалась недолгой. Он скоропостижно скончался в возрасте сорока пяти лет на съёмках фильма «Они сражались за Родину».

На съемках фильма «Калина красная»

25 июля в Белозёрске заканчивает работу Первый Фестиваль социального документального кино «Человек в кадре», главная цель которого - привлечь внимание к проблемам российской действительности. Этот форум организаторы приурочили ко дню рождения Василия Шукшина. Поддерживает фестиваль дочь писателя Ольга Шукшина.

В кинотехникуме в Советске будут готовить специалистов с высшим образованием

Mon, 25 Jul 2011 19:50:00 +0400

Премьер-министр страны Владимир Путин подписал постановление о передаче четырёх российских кинотехникумов федерального подчинения, которые находятся в Иркутске, Ростове, Сергиевом Посаде и Советске Калининградской области, в ведение Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК).

«Уже получено согласие регионов, и идёт бумажное оформление, которое займёт несколько месяцев», ─ рассказал журналистам ректор ВГИКа Владимир Малышев, приехавший на кинофестиваль «Балтийские дебюты». По его словам, в большом кино сегодня «остро не хватает специалистов среднего звена», и в ближайшее время современным специальностям среднего образования, которое сейчас так необходимо, начнут обучать именно в кинотехникумах.

«В Советске уже дошло до того, что в кинотехникуме обучают водителей: лишь бы кого обучать, только чтобы существовать. Мы надеемся, для начала, открыть высшее образование на базе техникумов хотя бы по одной творческой специальности, потому что образование должно быть качественным, необходимы сильные педагоги. Но опыт есть, так что это осуществится уже в недалёкой перспективе», ─ заключил Малышев.

Виталий Манский: «Куба сегодня— как Советский Союз накануне смерти Сталина»

Mon, 25 Jul 2011 19:19:00 +0400

Новый фильм документалиста Виталия МАНСКОГО «Родина или смерть» с 21 июля вышел в прокат. Картина рассказывает о Кубе — не о райском острове с рекламных плакатов, а о реальном мире, очень близком для тех, кто пережил советский строй.

С какой идеей ты ехал на Кубу?

С желанием пройти через некий аттракцион — машину времени. Окунуться в недавнее прошлое, посмотреть на жизнь социалистического государства с высоты нашего опыта. Мы ведь живем в государстве, которое только выкарабкивается из социализма.

Ты искал подобия?

Первая моя поездка была ознакомительной — о Кубе у меня было представление весьма условное. Я, естественно, смотрел «Клуб Буэна виста» Вима Вендерса, еще пару картин, основные фильмы, которые были сделаны на Кубе и о Кубе. Посмотрел бесчисленные ролики про кубинскую проституцию на YouTube. Вот тот багаж, с которым я приземлился в гаванском аэропорту. Взяв русскоговорящего водителя-кубинца с машиной, мы с продюсером проехали всю страну вдоль и поперек. Что само по себе проблема. Мы ехали и решали: не заглянуть ли сейчас в эту деревню, не остановиться ли у этого дома. Не то чтобы я набирал материал для фильма— мне самому хотелось понять, докопаться до правды.

Удалось?

Меня в какой-то момент задела фраза, сказанная кубинцем лет шестидесяти: «Помню, как до революции»... Для нас это как если бы к 1917-му прибавить лет 40. Недавно Сталин умер. А поскольку Фидель по большому счету правит и сейчас, то есть уже 51 год, сегодняшняя Куба — как Советский Союз накануне смерти Сталина. Мне показалось, что будет интересно вдруг попасть в тот Советский Союз человеком, знающим, что будет оттепель, застой, перестройка, опять застой. К людям, которые ничего этого не знают.

Было ощущение, что возможна прямая аналогия?

Я ее допустил. И в конечном счете не ошибся.

То есть нашел подтверждение своему предчувствию?

Да, при том, что Куба — это совершенно другая культура, другой континент, все другое! Но кубинцы мне казались даже более близкими, чем многие герои, которых я снимаю в России. Я к ним проникся каким-то особенным сочувствием — наверное, придется произнести это слово. Но оно не перекрывает всех чувств, это более объемное ощущение.

Фильм начинается с эпизода на кладбище, где происходит официальное перезахоронение умерших. Люди вынимают из гробов останки своих близких, руками разламывают их кости, перекладывают в какие-то коробки. Зачем ты начал с этих кадров? Чтобы задать настроение — «родина или смерть»?

Я хотел как-то сблизить жизнь и смерть — поставить их рядом в кадре. Придумать такое вообще невозможно. Это за гранью.

В каком бы городе или стране я ни был, непременно хожу на кладбище. Мне кажется, что мир мертвых— очень точный образ мира живых. Ты часто не можешь войти в квартиру, в мир и в души людей, но ты можешь их понять, увидев могилу их матери.

В Китае, например, не принято сжигать покойников. Это противоречит традициям, которые еще чтут, особенно в деревнях. Но государство сказало— хоронить негде, земли не хватает, чтоб выращивать хлеб насущный, поэтому сжигаем. А свободная территория, незастроенная и незасеянная, сохранилась только вдоль железных дорог. Едешь по Китаю, а справа и слева от путей— холмики, холмики. Люди приходят и зарывают по ночам— это же преследуется! Как-то увидел, что вокруг этих холмиков стоят люди— был день поминовения усопших. Стал расспрашивать и узнал, что хоронят человека без всяких документов, чтобы не узнали, кто зарыт. И это говорит о Китае— об отношении к живым, к мертвым, к жизни— больше, чем любое более глобальное знание. Я потом ездил на пекинские кладбища, там урны ставят в ячейки. И эти ячеечки очень маленькие, а стены— до горизонта.

А почему в атеистическом, коммунистическом государстве Куба не сжигают умерших?

Элементарно: не хватает электричества, нет топлива, чтобы сжигать. Им король Испании подарил крематорий. Но нечем заправлять.

Ты знал, что там так принято?

Как раз когда мы там были, у нашего водителя подошла очередь освобождать гробницу — это делается через три года после похорон. Поэтому мы и могли этот эпизод снять, прикинувшись родственниками из-за границы.

Получить разрешение на съемку нельзя?

Просто нереально.

На Кубе сложно подглядеть что-то, что не очевидно?

Там очень трудно снимать, во всяком случае так было год назад,сейчас, говорят, что-то изменилось. У них очень болезненное отношение к собственному имиджу. Навстречах с чиновниками мне говорили: «Мы же вас пустили! У нас же десятки заявок со всего мира, мы не пускаем никого, но вам доверились, вы должны быть доброжелательны». Я в ответ: «О'кей, большое спасибо. Но как я могу быть позитивно заряженным, если знаю, что каждый раз, когда ухожу из дому, там происходит обыск!» И они не сильно это отрицали. Тетка, у которой мы жили, буквально через неделю нас стала выгонять, хотя мы платили ей бешеные деньги. Потому что в ее доме регулярно шел шмон. Куба для россиян страна безвизовая. Но если хочешь снимать, должен получить визу через МИД. Эту аккредитацию на съемку дают только на 31 день.

Кадр из фильма «Родина или смерть»

Но вы же три месяца снимали.

Нам это удалось только потому, что после ознакомительной поездки мы сказали, что будем снимать кино о стариках из танцевальной группы. И чиновники себе представили, что будет еще один фильм о музыкантах. Ну и ладно, пусть снимают. Но мы не обманывали. Все герои моего фильма — члены одной танцевальной команды основателей танца Rueda de casino.

Правда ли, что труднее всего было снимать в больницах?

Самое страшное для них — разоблачение мифов. Мифами дорожат больше, чем собственно секретами. Думаю, снять в воинской части проще, чем в обычной школе. У нас был случай убийственный. Я нашел площадку в школе имени Ленина и даже получил добро на съемку у высокого чиновника. Но он думал, что теперь мы напишем бумаги, то да се... А мы рядом оказались, решили: заедем сейчас. Не тут-то было. Нельзя. Я говорю: подождите, вот аккредитация, мы хотим просто по территории школы пройти, посмотреть. Нет, оказывается, чтобы на территорию школы попасть, нужно иметь бумагу, подписанную замминистра образования. Есть специальные замминистра образования и замминистра здравоохранения, у которых только одна функция — такие разрешения иностранцам выдавать.

Потом мы все-таки в школу попали, но не имени Ленина, а в обычную.

Что же там такого, чего нельзя показывать?

Абсолютная бедность. Вместо автобусов, к примеру, фургоны, в них сидят люди. В принципе ничего особенного, но очень страшно, потому что кажется — люди, как скот.

А в школах-то что? Ученики на полу сидят, голые? Их бьют?

Нет, боже упаси, никто детей не бьет. И дети не голые, они все в форме, которая выглядит, может, не столь свежо, как хотелось бы. Но туалеты без канализации, просто дырки, а на Кубе не прохладно. И когда входишь в школу, с одной стороны чувствуешь запах из туалета, а с другой — из столовой, где детей кормят каким-то булками и чаем, это их обед. Стоят школьники, поют гимн, революционные песни разучивают. Про их счастливое детство.

В фильм вошли кадры, снятые в школе?

Да. Сын моего героя учится в школе, которая находится на бывшей вилле владельца завода мотороллеров. На горе, в прекрасном месте. Нам рассказали, как хозяина оттуда выгнали, как в его спальнях портрет Фиделя повесили. С тех пор там ничего и не ремонтировалось. Пятьдесят лет все естественным образом сыреет.

И так повсюду?

Да, на территории Гаваны — по крайней мере, как я это увидел — с 1959 года не построено ни одного здания. Город после революции подвергался только разрушению. Такое ощущение, что там есть следы атомной бомбардировки.

Советские специалисты не построили никакого «дворца науки»?

Возможно, что-то и построили. Но я с детства помню, как Брежнев в соломенной шляпе целуется с Фиделем у памятника Хосе Марти. Для меня было абсолютным открытием, что этот памятник появился в 1956 году. То есть даже памятник Хосе Марти поставил Батиста!

Но ведь считается, что кубинское здравоохранение прекрасно. Что иностранцы туда специально ездят лечиться.

Я тоже что-то такое слышал. Но когда на нас напали и нашему водителю отрезали ухо...

Как отрезали ухо?!

Чудо, что нас не убили. Я сдуру стал снимать, как у подвыпившего дедульки в центре Гаваны вытаскивали кошелек в баре. Мы там сидели, и я машинально, без всякой задней мысли, поставил камеру и включил. Наш водитель вмешался, отобрал у вора кошелек и вернул деду. А через две минуты в бар влетели человек двадцать и, наверное, секунд через пятьдесят весь его разнесли.

А милиция?

Если б не милиция, мы бы здесь не разговаривали. Приехали минуты через полторы. К тому времени мне по ноге попали камнем. Огромная гематома. А водителю «розочкой» отпороли ухо. Мы это ухо взяли — и в больницу. Всю ночь там провели. В общем, если мне отрежут ухо, пришивать его я туда не поеду. Может быть, дело в культурных различиях. Но мне кажется, только в морге можно человека положить на камень.

Больных кладут на пол?

На каменные лавки. При нас привозили каких-то окровавленных людей в наручниках. Когда ты сидишь в приемном покое и видишь, как все это происходит А ведь мы иностранцы, привилегированные, из Советского Союза. Для них России-то не существует. Есть Советский Союз, который изменил идеалам коммунизма.

Не понимаю, как это соотносится с тем, что на Кубу охотно ездят туристы.

Огромное количество людей находятся в абсолютнейшем заблуждении, что они были на Кубе. Потому что у них есть билет Москва—Гавана. Они были не на Кубе! Они были на искусственном полуострове под названием Варадеро. Думаю, между Диснейлендом и Америкой куда больше общего, чем у Варадеро с Кубой. Варадеро превращен в полуостров, чтобы можно было установить один-единственный КПП на въезде. И до недавнего времени кубинец без пропуска вообще не мог пройти этот КПП.

Кадр из фильма «Родина или смерть»

А сейчас что-то изменилось?

Стало проще. Но я знаю, как женщины, чтобы попасть в этот супермаркет бесхозных половых органов, прятались в цистернах, туда — с молоком, а обратно уже с дерьмом. Турист приезжает в Варадеро и, конечно, хочет поехать в Гавану на экскурсию. Для таких вот дотошных специально разработан маршрут. Кстати, между Варадеро и Гаваной еще есть город Матансас, через него раньше шла дорога. Но если туристов провозить через Матансас, у них может сложиться неблагоприятное представление о стране. А объехать его невозможно— он в лощине, кругом горы. Тогда сделали насыпь вдоль океана, выстроили на ней дорогу и поставили забор. И проезжают автобусы мимо Матансаса, не видя его. Приезжают в Гавану. Специальная стоянка для автобусов и четкий маршрут по определенным улицам с заходом в кафе, с выходом на площадь — и назад в автобусы.

Перед первой поездкой на Кубу смотрел впечатления туристов в интернете. Ничего понять не могу. Десятый, двадцатый, сороковой альбом — как будто один человек снимает. У всех тетка с сигарой сидит. Почему все туристы — из Кинешмы, Вологды, Москвы, Барнаула — снимают одну и ту же тетку? Приезжаю. Тетка сидит на этом туристическом маршруте, как клоун Дональд в Макдоналдсе, держит не сигару, а палку, обклеенную бумагой. И все довольны!

И все-таки ты увидел там много людей, вполне симпатичных.

Более чем. Они прекрасные. Цивилизованные. Образованные. Заинтересованные. Впитывающие. Абсолютно свои люди. Мама родная! Ведь когда году в 1947-м в СССР приезжали американцы или французы, думаю, им было больно видеть то, как мы жили. Я буквально месяц назад пересматривал фильм Пеннебейкера 1959 года «Открытие в Москве». Не смотрела?

Нет.

Очень советую. Когда только-только стала Россия открываться, в Москву в делегации американской выставки приехал молодой Ди Эй Пеннебейкер. Ему было разрешено что-то такое снять, как бы про выставку. На самом деле он снимал Москву, рассказывая американцам о России. Вот это центр, это окраины. Но если вы хотите понять русских, советских, посмотрите на их обувь. Никто, ни один советский хроникер не снял таких вещей. Пеннебейкер просто показал обувь — и все понятно.

Ты хотел повторить его прием?

Мне кажется, мы пошли чуть дальше. Когда я готовую картину посмотрел, подумал, что ее нужно первым делом показывать на Кубе. И она, возможно, произведет эффект. Поскольку нам очень помогало кубинское посольство в Москве, я обещал, что посол первым в России посмотрит фильм. Безумно обрадовала его реакция. Посол сказал: «Оторопь берет от того, что мы увидели. Но если удастся эту картину показать на Кубе, она может совершить революцию в сознании целой нации».

А какую революцию они хотят провести? Ну, живут люди и живут. Привыкли или приспособились. И не жалуются. Да, знают, что где-то жить лучше. Уверенные в своих силах решаются плыть через залив.

Если человека даже смерть не спасает от незащищенности, это просто полный песец!

Но люди-то хорошие!

Опять двадцать пять! Я повторил это уже раз десять.

Получается, они лучше, чем мы. Чем те, кто пережил эту революцию, что-то понял, захотел жить лучше и действительно стал жить в приличных домах и носить хорошую обувь. Но стали ли мы душевнее, образованнее, теплее, милее?

Точно нет.

У меня нет ощущения, что когда мы жили плохо, были лучше.

Мне кажется, были лучше. Лишенные азарта потребления, мы были более погружены в себя, более глубоки. Ну это, видимо, проблема всех переломных поколений.

Так какого рода революцию ты хотел бы совершить своим фильмом на Кубе?

Хорошо, эволюцию. Меняем революцию на эволюцию.

Госзаказ в кино

Mon, 25 Jul 2011 19:05:00 +0400

На проходящем во Владимире заседании президиумов президентских советов Дмитрий Медведев одобрил идею использования госзаказа в отечественном кинематографе. Госзаказ, по мнению президента, просто необходим для определенного рода фильмов.

К таким фильмам относятся картины, освещающие исторические события, а так же социальные фильмы, формирующие положительный имидж страны для иностранных и российских граждан, призывающий вести активный образ жизни на примере героев с экрана. Сегодня госзаказ в кино - распространенная практика в ведущих государствах мира. Несмотря на несопоставимую величину частного капитала, вращающегося в индустрии, в нашей стране и, к примеру, в США и во Франции, в этих странах госзаказчик тратит намного больше денежных средств на производство фильмов острой тематики.

Необходимо постепенно отходить от «фестивальной черноты», когда формируется образ бедной, разрушенной страны. Социальные картины должны нести положительную окраску, вызывать зрителя на диалог, заставлять задуматься и подталкивать его к самостоятельным действиям. Систематизировав госзаказ в кинематографе, четко прописав порядок финансирования проектов, в стране появится намного больше интересных и значимых кинематографических произведений.

Twixt Копполы выйдет на экраны до конца года

Mon, 25 Jul 2011 18:57:00 +0400

Мэтр кино, американский режиссер Фрэнсис Форд Коппола (Fransis Ford Coppola) снова обращается к жанру мистики и впервые в своем творчестве использует трехмерное изображение.

Его новый фильм «Twixt» выйдет на экраны кинотеатров до конца текущего года и станет данью как новым веяниям в кино, так и классическим работам заслуженного мастера, подарившего поклонникам фильмов ужасов такие картины, как «Дракула Брэма Стокера», «Сонная лощина» и «Франкенштейн Мэри Шелли».

Секрет будущей ленты 72-летний Коппола раскрыл на завершающейся в городе Сан-Диего ежегодной конференции любителей фантастики и комиксов «Комик-кон». Прославленный режиссер признал, что ему понравилась эпопея «Аватар», снятая Джеймсом Кэмероном в трехмерном изображении и ставшая в прошлом году самым кассовым фильмом в истории кинематографа. Но Фрэнсис Форд был вынужден несколько раз снимать специальные очки, предназначенные для просмотра данного формата. Виной тому — переутомление глаз, возникающее во время сеанса не только у режиссера, но и у многих зрителей.

Поэтому Коппола подошел к съемкам «Twixt» нетривиально. Во время сеанса на экране будут возникать специальные пометки, обозначающие, что зрителям надлежит надеть трехмерные очки. Для просмотра остальных эпизодов фильма они будут не нужны. «Меня несколько насторожило заявление руководства нескольких студий о том, что отныне они собираются выпускать все картины в 3D», — заметил режиссер. Он, признавая безусловные достоинства такого визуального эффекта, все же склонен воспринимать его с осторожностью и применять в меру. Коппола раскрыл, что за предстоящей премьерой «Twixt» скрывается амбициозный замысел, цель которого — «вдохнуть новую жизнь в кино». Как сообщил мэтр, он намерен лично представлять картину аудитории множества городов, сопровождая показ живой музыкой. В каждом отдельном случае подбор музыкального сопровождения станет иным и рассчитанным именно на особенности местной публики.

В прошлом году Американская академия киноискусства наградила Копполу премией им.Ирвинга Тальберга за «неизменно высокое качество в кинопроизводстве». Режиссер завоевал пять «Оскаров», является основателем независимой киностудии «Америкэн Зоитроп» /1969/, где было снято более 30 фильмов, включая «Трудности перевода» и «Изгои». Помимо «Дракулы Брэма Стокера» и «Франкенштейна Мэри Шелли», самыми крупными успехами кинематографиста считаются трилогия «Крестный отец», «Джек» и «Тетро».

«Кино и мода в Кёнигсберге: 1920 – 40-е»

Mon, 25 Jul 2011 18:19:00 +0400

Выставка «Кино и мода в Кёнигсберге: 1920 – 40-е» откроется 4 августа в музее «Фридландские ворота». Посетителям расскажут о влиянии кино на повседневную моду и стиль жизни, познакомят с кумирами 1920-30х годов и малоизвестными сторонами культурной жизни Кёнигсберга, об уроженцах города, снискавших славу в кинематографе, об удивительной судьбе графини Веры фон Лёндорф (Верушки).

В Кенигсберге было много кинотеатров, кино горожане любили, а дамы стремились выглядеть модно и привлекательно. Мы предлагаем обзор кинотеатров Кенигсберга (фото), знакомство с кинорепертуаром тех лет (афиши, кадры из фильмов), рассказ об «иконах стиля» – наиболее популярных актрисах (фото, тексты), - говорят в музее.

На выставке также экспонируются подлинные платья 1930-х годов из коллекции историка моды, ведущего «Модного приговора» А. Васильева (Париж, Франция).

Выставка пройдет до 2 октября. Вход с 10.00 - 17.00, без выходных.

Юрий Кара снимет фильм об академике Сахарове

Mon, 25 Jul 2011 18:15:00 +0400

Режиссер Юрий Кара снимет биографический фильм о жизни академика Андрея Сахарова, в роли которого он видит Джона Малковича.

Фото: Алексей Даничев, РИА-Новости

Как рассказал РИА Новости режиссер, который на данный момент представляет в рамках Одесского международного фестиваля свой новый фильм «Гамлет XXI век», он давно хотел снять кино об этом «чуде России».

«В этом году исполнилось 90 лет со дня рождения Андрея Дмитриевича Сахарова, и я захотел рассказать об этом человеке. В свое время я связывался с Еленой Боннэр, с людьми, которые знали Сахарова. Для меня он — Дон Кихот двадцатого века, абсолютно честный человек, но в это не верили и не верят многие люди», — пояснил свои мотивы Кара.

Режиссер добавил, что в фильм войдут эпизоды, связанные с созданием термоядерного оружия, однако, основной акцент будет сделан на событиях 70-х годов, о борьбе Сахарова за отмену смертной казни и ядерного оружия, о противостоянии интеллигенции и власти, а также о вручении академику Нобелевской премии в 1975 году. Кара не стал пока называть продюсеров будущей картины, но признался, что интерес проявляли, в том числе, и западные инвесторы.

Фото: Сергей Гунеев, РИА-Новости

В первый день Одесского кинофестиваля почетному гостю Джону Малковичу во время пресс-конференции был передан сценарий фильма «Сахарова».
«Изначально я думал о русском актере, но Сахаров был, что называется, „человеком мира“, и я понял, что на Западе есть актеры, которые зарекомендовали себя интеллектуально и творчески. Не знаю, согласится ли Малкович, но мне кажется это роль международного масштаба», — рассказал режиссер

Впрочем, Юрий Кара признался, что у него есть на примете и русский актер, который мог бы исполнить главную роль в фильме. Также он сообщил, что в роли Елены Боннэр он видит Ксению Раппопорт, но при окончательном выборе будет отталкиваться от всего актерского ансамбля.

«Знакомьтесь - Орсон Уэллс» от Rosebud Publishing

Mon, 25 Jul 2011 17:53:00 +0400

Издательство Rosebud Publishing выпустило книгу «Знакомьтесь – Орсон Уэллс». Основой издания стали беседы Орсона Уэллса с Питером Богдановичем, которые дополнены письмами и другими документами.

Величайший американский кинорежиссер Орсон Уэллс в этой книге раскрывается как яркий и увлекательный собеседник. Человек многочисленных талантов — актер, художник, писатель и постановщик — подробно рассказывает о своей жизни, карьере в Голливуде и в Европе, а также о своих мечтах и увлечениях, магии кино и духе первооткрывательства. По словам Уэллса, «долг режиссера — только один... Он должен в каждой сцене открывать америку».

Киногилея. Гражданин Уэллс в переплете и на экране

Mon, 25 Jul 2011 17:51:00 +0400

29 июля в Москве книжный магазин «Гилея», издательство Rosebud Publishing и Московский музей современного искусства на Тверском бульваре представляют книгу «Знакомьтесь – Орсон Уэллс».

Основой издания стали беседы Орсона Уэллса с Питером Богдановичем, которые дополнены письмами и другими документами, дополняющими новыми подробностями образ киномастера. В презентации примут участие переводчик книги Сергей Борисович Ильин и редактор издательства Виктор Зацепин. В программе вечера – показ документального фильма «Орсон Уэллс – человек-оркестр» /Orson Welles: The One-Man Band (на английском языке).

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: Тверской бульвар, д. 9

Фильм «Девчонка-сорванец» получил Гран-при Одесского кинофестиваля

Mon, 25 Jul 2011 16:58:00 +0400

Французская картина «Девчонка-сорванец» режиссера Селин Шьяммы получила гран-при второго Одесского международного кинофестиваля, победители были объявлены на торжественной церемонии закрытия, состоявшейся в здании Одесской оперы в субботу вечером, передает корреспондент РИА Новости.

Кадр из фильма «Девчонка-сорванец»

«Девчонка-сорванец» на Одесском кинофестивале уже получила приз Международного жюри киноклубов (FICC), также ранее фильм был удостоен специальной награды на Берлинском кинофестивале — «Плюшевого мишки» (Teddy Award), вручаемый фильмам, связанным с гомосексуальной тематикой. В фильме рассказывается история девочки-подростка, которая после переезда в новое жилье представляется своим новым знакомым как мальчик.

«Этот фильм пытается заглянуть внутрь молодого человека и учит нас толерантности. Наше решение было единогласным», — сказал председатель жюри актер и режиссер Ежи Штур.
Главный приз фестиваля, который в денежном эквиваленте составляет 15 тысячам долларов, из его рук приняла исполнительница одной из ролей в фильме Софи Каттани.

Приз за режиссуру, а также 10 тысяч долларов, получила лента бельгийского режиссера Олиаса Барко «Убейте меня, пожалуйста» (KILL ME PLEASE). В этой черной абсурдистской комедии рассказывается о частной клинике, где пациентам-самоубийцам помогали за определенную плату легко и безболезненно уйти из жизни.

Кадр из фильма «Убейте меня, пожалуйста»

«Я рад, что мы вручаем приз режиссеру, которому удалось создать на экране свой, очень странный, шокирующий и захватывающий мир», — сказал режиссер и продюсер Валерий Тодоровский, передавая приз Барко, который пообещал вернуться в Одессу, чтобы снять здесь свой новый фильм.
В пятницу картина была отмечена на фестивале спецпризом, который режиссеру решило присудить жюри украинской кинокритики.

Приз за лучшее исполнение роли вручала советская и украинская актриса Ада Роговцева, отметившая, что на фестивале нет разделения на мужские и женские роли, и ей особенно приятно, что награда достается женщине. Лауреатом этой награды стала исполнительница главной роли в израильском фильме 2 Night Керен Бергер. Приз за нее забрал режиссер картины Рой Вернер.

Кадр из фильма 2 night

По результатам голосования приз зрительский симпатий достался немецкой ленте «Альмания: добро пожаловать в Германию» (Almanya - Willkommen in Deutschland). Как сказал директор фестиваля Денис Иванов перед тем, как вручить приз режиссеру Ясмин Самдерелли, лидер в зрительском голосовании появился совершенно неожиданно, в самый последний день фестиваля.

Кадр из фильма Кадр из фильма «Альмания: добро пожаловать в Германию»

Также жюри основного конкурса решило вручить два специальных диплома: уругвайской ленте «Срок годности» (La vida útil)и болгарской картине «Прибежище» (PODSLON), рассказывающей о проблеме взаимопонимания поколений.

Кадр из фильма «Прибежище»

Подводя итоги, ведущий церемонии Александр Гордон отметил, что фестиваль за девять дней посетили более 70 тысяч зрителей, приехали более 5 тысяч гостей и около 100 режиссеров, сценаристов и актеров.
На брифинге, состоявшемся после церемонии награждения, члены жюри сообщили, что были единодушны, отдав гран-при ленте «Девчонка-сорванец» за умение работать с актерами-детьми и тонкий подход к непростой теме.

Кадр из фильма «Девчонка-сорванец»

Также в жюри отметили, что фильм «Убейте меня, пожалуйста» вызвал жаркие споры.
«Это фильм эры поколения после Тарантино, когда молодые люди считают смерть предметом шутки. Однако в то же время фильм можно также сравнить с лентами Бунюэля и пьесами Шекспира», — пояснил Ежи Штур.

«Режиссер хочет нас эпатировать, раздражать, а не рассказывать историю. Но, как говорил (режиссер Жан-Люк) Годар, „у вас есть право не любить мои фильмы, но нет права не понимать их“. В этом фильме я понимаю режиссера», — заявил член жюри, кинокритик Клаус Эдер.

Перед официальным закрытием фестиваля были удостоены наград также два украинских фильма, показанных во внеконкурсной программе. В частности, победителем питчинга и обладателем приза в размере 25 тыс. грн. стала украинский режиссер и продюсер Вера ЯКОВЕНКО, создавшая картину «Аутсайдер» совместно с Алексеем Горбуновым (питчинг-сессии - традиционная практика крупных фестивалей, лаконичные презентации новых кино-проектов на начальных стадиях реализации для профессиональных игроков кино-бизнеса - представителей киностудий и независимых инвесторов).
Короткометражная картина Тараса Ткаченко «Собачий вальс» из альманаха «Влюбленные в Киев» была удостоена премии им. Николая Шустова в размере 50 тыс. грн.

После завершения церемонии закрытия начался показ последней работы Александра Гордона «Огни притона», действие которой разворачивается в конце 1950-х годов в Одессе.

Борис Хлебников переснимет американский вестерн 50-х

Mon, 25 Jul 2011 16:23:00 +0400

В сентябре этого года начнутся съемки нового проекта Бориса Хлебникова «Концедворье». Сценарий фильма написал Александр Родионов, уже работавший с Хлебниковым над картинами «Свободное плавание», «Сумасшедшая помощь» и «Пока ночь не разлучит», съемки которой еще продолжаются.

Борис Хлебников. Фотография: Федор Савинцев, Rolling Stone

По словам режиссера, «Концедворье» станет ремейком американского вестерна 1952 года «Ровно в полдень» (High Noon) Фреда Циннемана (Fred Zinnemann). В центре сюжета – история фермера, у которого пытаются отнять землю. Но если в американском фильме фермер сопротивляется бандитам, то в российской версии он будет бороться с городскими властями и полицией.

По словам оператора Павла Костомарова («Прогулка»), съемки фильма «Концедворье» пройдут на севере России – в Мурманской области. Производством займется кинокомпания «Коктебель».

По материалам Cinemotion_Lab

Российская лента об антиподах стала вторым фильмом открытия в Венеции

Mon, 25 Jul 2011 15:58:00 +0400

Фильм российского документалиста Виктора Косаковского «Да здравствуют антиподы!» (Vivan las antipodas!) стал на Венецианском кинофестивале вторым фильмом открытия, поскольку слишком сильно выбивался бы из любого конкурса, заявил РИА Новости генеральный продюсер картины Александр Роднянский.

По его словам, правильно подобранный фильм открытия должен привести на фестиваль звезд, и с этим блестяще справится политический триллер Джорджа Клуни «Мартовские иды» (The Ides of March). О том, что после церемонии открытия будет показана еще и картина Косаковского, стало известно лишь в пятницу. «Это талантливо придуманный, неожиданный, безумно красивый фильм, снимавшийся четыре года по всему миру и представляющий очень яркую, необычную и жизнеутверждающую картину сегодняшнего мира», — убежден Роднянский.

По его словам, лауреат многих российских и международных премий Косаковский придумал свой проект об антиподах еще в 2007 году. Приехав на кинофестиваль в Аргентину, режиссер отправился путешествовать по стране и в какой-то момент оказался в крохотном селе, расположенном по обе стороны от протекающей в глубоком ущелье реки.

«Он вышел ранним утром и увидел, что на середине моста через эту реку стоит человек и ловит рыбу. Подошел к нему, посмотрел вниз на вертикально падающую леску и задался вопросом: если мысленно продлить леску через всю Землю, где она выйдет? Проверил в гугле — оказалось, что в центре Шанхая. Так он и придумал фильм о людях, живущих буквально друг у друга над головой», — рассказал продюсер.

В картине четыре, как выразился Роднянский, «вертикально соединенных оси» — они проведены между Аргентиной и Китаем, Новой Зеландией и Испанией, Сибирью и Чили, Гавайями и Ботсваной.

«Здесь есть авторский концептуальный угол зрения, который причудливым образом выявляет визуальные и глубинные связи между людьми и ландшафтами, расположенными максимально далеко друг от друга», — объяснил собеседник агентства. Он убежден, что по масштабу замысла фильм Косаковского сопоставим с трилогией Годфри Реджио (Godfrey Reggio) «Коянискацци» (Koyaanisqatsi, 1983), «Повакацци» (Powaqqatsi, 1988) и «Накойкацци» (Naqoyqatsi, 2002), однако «у Реджо речь идет о разрушительном влиянии человеческой цивилизации, а у Косаковского человек и окружающий его мир выглядят очень гармонично».

Роднянский рассказывает, что он помог режиссеру «поставить затею на ноги», а немецкий продюсер Хайно Декерт (Heino Deckert) сложил схему копродукции, объединившую восемь стран. Картина стоила очень больших по меркам документального проекта денег — около 3 миллионов долларов.

«Фильм доставляет редкостное удовольствие, он очень необычный. Наверное, с этим и связано решение фестиваля. В любом конкурсе он бы тоже пользовался огромным успехом, но очень бы выпадал», — полагает продюсер.

Фильмы Роднянского в этом году принимают участие во всех важных международных фестивалях: в Роттердаме был документальный эксперимент Александра Расторгуева и Павла Костомарова «Я тебя люблю», в Берлине — «В субботу» Александра Миндадзе, в каннском «Особом взгляде» получила спецприз жюри «Елена» Андрея Звягинцева.

Виктор Косаковский родился в Ленинграде в 1961 году. Свой дебютный фильм «Лосев» выпустил в 1989-м; в 1997-м году получил «Нику», приз FIPRESCI в Берлине и награду за лучшую документальную картину на фестивале в Эдинбурге за «Среду. 19.07.1961» — фильм, состоящий из 70 микросюжетов о людях, родившихся с режиссером в один день. В последнее время работает в Германии.

68-й Венецианский международный кинофестиваль пройдет с 31 августа по 10 сентября. Его окончательная программа еще не объявлена, но уже известно, что в основном конкурсе Россию будет представлять «Фауст» Александра Сокурова.

Документальный фильм о легендарном автогонщике на DVD

Sat, 23 Jul 2011 14:46:00 +0400

Кинокомпания Universal Pictures Rus выпустила на DVD документальный фильм «Сенна» (Senna) Азифа Кападиа (Asif Kapadia).

«Сенна» – это история жизни легендарного бразильского автогонщика , которого многие считают лучшим пилотом из всех, кого когда-либо видел мир.

Прослеживая великолепную карьеру Сенны в Формуле 1, фильм иллюстрирует его физический и духовный рост на трассе и вне ее; его стремление к совершенству и путь от исключительно одаренного новичка, который буквально взорвал Формулу 1 в 1984 году, к легенде после трагических событий в Имоле в 1994 году.

Трейлер фильма «Сенна»

Созданный в тесном сотрудничестве с семьей Сенны и руководством Формулы 1, СЕННА – первый официальный документальный фильм о жизни гонщика, включающий в себя удивительные архивные материалы, большая часть которых прежде нигде не была показана.

«Единственное, что даже не пытался сделать Кападия - это показать Сенну беспристрастно. За это его сложно судить, да и не нужно этого делать вовсе - эмоциональность картины тому лучшее подтверждение. Эмоции - это вообще самое главное и самое сильное, что есть в фильме - то, что держит зрителя в напряжении до последних кадров, неважно, знает он о трагической концовке великого гонщика или лишь подозревает о ней. Кападия заставляет зрителя переживать каждую показанную в фильме гонку, каждый обгон и каждый конфликт Сенны. Вооружившись всего лишь километрами кинопленки и ножницами, режиссер делает так, чтобы зрительный зал смеялся именно там, где он хочет, и вздыхал именно там, где это требуется», - Ярослав Загорец, Lenta.ru.

Третье измерение танца

Fri, 22 Jul 2011 18:23:00 +0400

В прокат выходит фильм Вима Вендерса о творчестве хореографа Пины Бауш. Благодаря эффекту 3D зритель как будто находится в театре — или даже рядом с артистами.

Трейлер фильма «Пина: Танец страсти 3D»

Пина Бауш — реформатор современного танца, основатель и бессменный руководитель «Танцтеатра» Вупперталя — два года назад ушла из жизни. Ей было 68 лет. Ее младший товарищ, немецкий кинорежиссер Вим Вендерс, перед ее смертью долгое время работал с Бауш над совместным фильмом — и в тот горький момент был готов объявить об окончательном крахе проекта. Но не сделал этого — отснятый материал и почти все архивные кадры он отложил в сторону, а вместо этого решил снять четыре спектакля покойной подруги, (заодно перенеся некоторые их эпизоды и отдельные сольные номера со сцены на природу или в городской ландшафт), а также взять интервью у ее танцовщиков разных поколений. И перевести все это в 3D; режиссер начал экспериментировать с этой техникой чуть раньше, снимая короткометражное кино по заказу Венецианской архитектурной биеннале.

Прелесть фильма «Пина» в том, что всего вышеизложенного знать вовсе не обязательно. Можно не разбираться в тонкостях современного танца, не быть знакомым с извилистым творческим путем Вендерса, впервые услышать не только о Бауш, но и, скажем, о «Весне священной» Стравинского, одном из главных сочинений для современного балета, необычная версия которого представлена в фильме. «Пина» — кино без лишних слов и смыслов, в котором главными героями становятся музыка и танец.

При этом перед нами отнюдь не фильм-концерт, в котором одни номера механически сменяются другими, и не иллюстрация к искусствоведческому трактату, а концептуальная картина о сути танца. Точнее, о том самом важном в нем, что нельзя выразить словами. Взять, к примеру, простое, но эффектное решение с интервью танцовщиков театра Бауш: камера крупным планом снимает лицо, губы не движутся, а речь (на одном из десятка языков — в труппе работали танцовщики со всего света) звучит за кадром. Еще более красноречивы тела молчаливых артистов, представленные в эпизодах танца, — уязвимые, небезупречные, нелепые и трогательные в чужой обстановке дорожного перекрестка, берега реки или подвесного трамвайчика, пересекающего Вупперталь.

Спектр эмоций, схваченных и переданных этим фильмом, широчайший — тоска, ирония, одиночество, конфликт, любовь, старение, эротическое томление. Недаром многие великие кинематографисты видели в Пине Бауш знаковую фигуру: в 1983-м она сыграла Принцессу в картине Федерико Феллини «И корабль плывет», а два десятилетия спустя ее спектакль «Кафе Мюллер» (не обойденный и Вендерсом в нынешней картине) открывал «Поговори с ней» Педро Альмодовара в самой пронзительной и таинственной сцене фильма. Вендерс — отнюдь не великий режиссер, особенно сегодня: его предыдущий опус «Съемки в Палермо» был не просто освистан, а откровенно осмеян в Каннах — и поделом. Многозначительность и подростковый пафос, настигшие немца на старости лет, заставляют зрителя его нынешних картин чувствовать себя неудобно. Но в «Пине» эти качества странным образом покинули режиссера: перед нами простой, чистый, точный и вдохновенный фильм.

Как ни смешно признавать, дело здесь именно в 3D. Видеозаписей спектаклей Пины Бауш осталось не так уж много — во всяком случае, меньше, чем хотелось бы. Кажется, подобный театр просто не подвластен обычной камере и пленке: зритель должен видеть одновременно общую композицию танцевального представления — и выражения лиц артистов, которые в каком-нибудь «Лебедином озере» имеют исключительно второстепенное значение; видимо, адекватное впечатление от спектаклей Бауш можно получить, только присутствуя на представлении лично. Однако Вендерсу удалось невозможное: показать многоуровневость каждого представления, добиться эффекта глубины сцены, совместить в одном кадре сверхкрупный и общий план; редкий случай, когда 3D оказалось уместным инструментом в правильных руках.

Именно поэтому «Пина» — первый и в то же время решающий шаг авторского кинематографа к освоению трехмерной проекции. И в то же время шаг современного танца к кинозрителю, с которым они могли запросто разминуться. Так что если вы не смогли попасть на спектакли «Танцтеатра», трижды гастролировавшего в России, то сейчас у вас есть возможность наверстать упущенное, просто купив билет в кино.

С 28 июля в кинотеатрах города.

В Грузии будут снимать индийский боевик

Fri, 22 Jul 2011 18:14:00 +0400

Продюсеры известной индийской «фабрики грез» — Болливуда — намерены снимать в Сакартвело гангстерский триллер «BILLA 2». Как передают «Новости Грузия», съемочная группа уже приехала в Тбилиси.

В ходе нынешней поездки представители Болливуда проведут кастинг актеров и осмотрят интересные для съемок места. Подготовка к съемкам фильма начнется уже нынешней осенью.

Индийские гости планируют встретиться с представителями грузинского Минкультуры, Инвестиционного агентства и Киноцентра.

Это уже второй визит делегации Болливуда в Грузию — первый состоялся в январе нынешнего года.

Договоренность о сотрудничестве индийских и грузинских киноиндустрий была достигнута в ноябре 2010 года в ходе поездки министра экономики и устойчивого развития Грузии Веры Кобалия в Индию.

В честь Джуди

Fri, 22 Jul 2011 18:09:00 +0400

«Все время песни, все время танцы, все время – Джуди», -- так можно перевести All Singin’, All Dancin’, All JUDY! -- название грандиозной ретроспективы, подготовленной Кинообществом Линкольн-центра (Film Society of Lincoln Center): 31 кинофильм с участием Джуди Гарланд. Ретроспектива приурочена к двум юбилеям -- в 2012 году исполнится 90 лет со дня рождения Гарланд, а нынешней осенью -- 75 лет со дня ее дебюта в кино.

Показ пройдет с 26 июля по 9 августа в Уолтер Рид театре. Параллельно – с 20 июля по 18 августа состоится показ телепрограмм с ее участием под общим названием «Джуди Гарланд, телегоды». Стоит напомнить, что Гарланд не только была желанной гостьей на таких телепрограммах, как Ed Sullivan Show, The Tonight Show, The Sammy Davis Jr. Show и других, но и вела собственную программу, куда приглашала своих коллег – от Мики Руни до Барбры Стрейзанд.

Кадр из фильма «Юнцы на Бродвее» / Babes on Broadway

Среди фильмов, которые будут показаны в Walter Read Theater, – такие классические ленты, как The Wizard of Oz (1939); фильмы-мюзиклы Meet Me In St. Louis (1944) и Eаster Parade (1948), фильмы, за которые она получила номинации на «Оскара» -- A Star Is Born (1954) и Judgment at Nuremberg (1961) и многие другие. Все, кроме двух: The Star Is Born и Wizard of Oz -- появятся в дигитально отреставрированном виде. Она родилась 10 июня 1922 года в городе Great Rapids, Миннесота. Ее – третью, младшую дочь странствующих актеров водевиля Франка и Этель Гамм, назвали Франсис Этель. Унаследовав таланты родителей (мать была особенно музыкальна, играла на многих инструментах), девочка уже в 2 года вышла на сцену. Ей это понравилось: малышка с упоением повторяла «Джингл беллз», пока ее с криками и слезами не утащили со сцены. Вскоре она, с двумя старшими сестрами, участвовала в семейном танцевальном номере «Сестры Гамм», но мать, верившая в исключительный дар своей младшей дочери, начала гастролировать только с ней: Франсис Этель солировала на сценах ночных клубов и кабаре, в ресторанах и театрах – где придется. Жизнь была трудной, часто нищенской, без постоянной крыши над головой. Из-за скандальных гомосексуальных связей отца семью порой просто изгоняли из того или иного городка.

Кадр из фильма «Нюрнбергский процесс» / Judgment at Nuremberg

Но вера матери была вознаграждена: девочку заметил могущественный Луис Майер. Услышав, как она поет, он подписал в 1935 году контракт на ее участие в фильмах компании MGM – в то время крупнейшей в Америке. Вот тогда-то она и стала Джуди Гарланд. Имя составили из названия популярной песенки «Джуди» и фамилии известного кинокритика.

Кадр из фильма «Лето на ферме» / Summer Stock

Ее творческий путь лучше всего суммировал ее биограф Джон Фрик: «Джуди Гарланд проработала почти 45 из прожитых ею 47 лет. Она снялась в 32 художественных фильмах, озвучила еще два и появилась в полдюжине короткометражек. Она получила специального «Оскара» и была дважды на него номинирована. Она была звездой тридцати собственных телешоу (и программы, и Гарланд десять раз были номинированы на «Грэмми»), а в качестве гостьи появилась еще в 30. Между 1951 и 1969 гг. она выступила в более чем 1100 концертах, спектаклях и представлениях, получив специальный приз «Тони» за первый из трех, побивших все рекорды посещаемости, моноспектаклей на Бродвее (в театре «Palace»). Она записала более сотни синглов и более дюжины альбомов. Альбом «Джуди в Карнеги-холле» получил в 1962 году пять «Грэмми», в том числе и как «альбом года», что было беспрецедентно, – и продолжает постоянно переиздаваться. Ее работа на радио – это несколько сотен передач, и она пела на бессчетном количестве бенефисов...».
С годами ее трагическая судьба, ранняя смерть, алкоголизм, но в первую очередь – уникальной мощи и богатства голос, актерский талант, искренность, ранимость и страсть, ощутимые в каждой ее роли и в каждой песне, превратили Гарланд в культовую фигуру, чья популярность с годами только растет.

Сергей Соловьев «Непростое дело — орать: «Перемен!», не зная, чего именно ты хочешь»

Fri, 22 Jul 2011 17:56:00 +0400

В двух московских и одном петербургском кинотеатрах второй месяц с невероятным успехом идут «Анна Каренина» и «2-АССА-2» Сергея Соловьева: билеты раскупают заранее, приходится делать дополнительные сеансы. «Афиша» спросила у режиссера, почему оба фильма не взяли в нормальный прокат и как жить дальше.

Фото: Иван Пустовалов, «Афиша»

«Каренина» и «2-АССА-2» сейчас идут в каком-то странном, полуподпольном прокате. Почему так вышло?

Когда я заканчивал картину, то показывал ее на кинорынке. К нам в подвал приходили руководители каких-то компаний, смотрели, качали головами, цокали языками, потом говорили: «К сожалению, мы не сможем прокатать вашу картину так, как она того заслуживает». Я говорю — да хрен с ним, прокатывайте как можете, мне все равно. А они — мы никак не можем, никто сейчас не знает, кто такая Анна Каренина.

Интересная формулировка.

Да, это печально и смешно — все равно что в Англии обнаружат, что никто не знает, кто такой Гамлет. И нужна, говорят, большая рекламная кампания по поводу того, кто такая Анна Каренина. А потом началась совершенно другая история. У нас была премьера в Доме кино, и на нее как-то немыслимо попер народ. Таня Друбич тогда хорошо сказала: «Так совестно мне, что такое количество народу пришло». Я говорю: «Чего совестно-то, Тань?» — «Ну как же! Все знают, чем там дело кончится, а такое впечатление, что они чего-то другого ждут». Потом был миллион показов по всему миру, и я заметил, что, несмотря на полное отсутствие рекламы и менеджеровских усилий, везде битком народу. Как-то само по себе складывалось. И у меня такое странное спокойствие было по этому поводу — казалось, что всему свое время, с картиной ничего не случится. Я всегда старался снимать не какие-то сиюминутные вещи, а такие, которые не будут устаревать. Может, только «Асса», но это в связи со странным стечением обстоятельств.

Загадочная история: залы-то в итоге полные — почему их было не сделать вместо двух хотя бы десять?

Я не обижаюсь и не чувствую себя отверженным художником в конфронтации с пошлым миром. У «Анны» и «Ассы» вообще какая-то магическая судьба. Например, в критический момент, когда у нас было очень много отснятого материала, который катастрофически некуда было девать, материализовался Костя Эрнст и попросил сделать из этого пятисерийный вариант для телевидения. Потом все устаканилось, но Эрнст не стал возникать, а сказал, что его вложение остается в силе и через год после широкого проката он покажет сериал. Сериал существует, я от него открещиваться не собираюсь; только любая экранизация — это процесс перевода. И в фильме роман переведен свободным белым стихом, а в пятисерийном варианте — изобразительной прозой.

Вы же «Анну Каренину», по-моему, лет десять пытались снять.

Ну да. Но сняли, на самом деле, за два месяца. А десять лет была муть с финансированием. Не то чтобы мы хотели ее снять, а злой рок и низкий социальный уровень нашей родины не давали нам этого сделать, но дефолтов было — как грязи, и мы попадали в любую финансовую лажу. «Анна Каренина» была первой картиной, которую постоянно закрывали, поэтому и чувство такое, что все это происки высших сил. С этого и началась вторая «Асса» — в какой-то бесчисленный раз закрыли «Каренину», а было уже много снято. Мне не хотелось, чтобы материал пропал, и я сел писать другой сценарий, чтобы спасти Каренину.

Трейлер фильма «Анна Каренина»

И «Асса» получилась мрачнейшиим высказыванием на тему того, что ничему светлому и простому — такому, как «Анна Каренина», — на самом деле жизни нет.

Это очень важно — в «Анне Карениной» тоже ужасная история: всех она продала, под поезд бросилась, детей оставила, кошмар. А ощущение жутко светлое. Потому что это люди, а не уроды. А во второй «Ассе» — абсолютная, тотальная победа Крымова. Когда мы планировали премьеру первой «Ассы» в «Лужниках», я хотел поставить на выходе из зала его золотой гроб и всем желающим дать гвоздь, чтобы они его вбивали на выходе. Слава богу, мы так не сделали. Это был бы ничем не оправданный романтизм, потому что все получилось прямо наоборот.

То есть двадцать лет назад вы все-таки надеялись, что Крымов не победит?

Я не надеялся, я твердо знал, что у Крымова никаких шансов на победу нет и быть не может. Я ему всячески внутренне симпатизировал, вечерний самовар там, Пушкин, Онегин. Он не злодей, но урло с интонацией победителя. Но вот что сделаешь. К тому же жизнь показала, что с песней «Хочу перемен» очень подозрительная история. Потому что я сам махал руками в той десятитысячной толпе в парке Горького. И вот в этой толпе — я готов дать расписку кровью — ни один не знал, каких именно перемен он хочет, и ни один по-настоящему их не хотел. Получилось так, что я с первой «Ассой», верьте или нет, послужил таким козлом-провокатором. То есть непростое, конечно, дело — орать: «Перемен!», не зная, чего именно ты хочешь. Тем более что перемены в итоге произошли, но они — всецело достояние Кадышевой.

Какая-то совсем неутешительная картина складывается.

Ну не совсем. Вот недавно мне из Питера звонит художник, который на «Ассе-2» работал. «Я сейчас хочу пойти в «Аврору» на «Ассу». Я говорю: «Ты что, сдурел?» — «Ну, я собрал приятелей, хочу с ними пойти. У вас никаких просьб нет?» — «Какие просьбы? Хотя скажи, что «Асса» должна обязательно идти не на стандарте, а раздражающе громко, чтобы возникло ощущение рок-концерта и звукового хаоса». Потом он опять звонит. «Ну чего, громко?» — «Я не знаю...» — «Я же просил узнать!» — «Я не знаю, я так плакал...» — «Что ты мелешь? Чего ты плакал?» — «Так их жалко всех...» — «Слышь, старик, ты давай, у меня есть в Питере хорошие знакомые психиатры, это раздрызганность нервной системы называется». — «Всех жалко, ужасно. И всего». — «Ну хоть громко было?» — «По-моему, нет».

Там же, наоборот, как раз про то, что никого и ничего не жалко.

Вот именно, а возникают и такие случаи, и объяснения у меня им нет. Только одно объяснение — победе Крымовых, проблемам с прокатом, всему вообще, что в мире происходит. Позавчера ночью позвонил Сережа Шнуров в четыре часа утра. «Хочешь, прочитаю свое последнее стихотворение?» — «Ну давай». Четыре часа утра! Я вообще не понимаю, что происходит. И он мне читает:

Трейлер фильма «2-АССА-2»

Так это у «Гражданской обороны» уже, кажется, было.

Да? Но даже если так, Шнуров все равно гениальный поэт, и совсем не такой, как Летов, или Боря Гребенщиков, или Цой. Это божественная поэзия, она объединяет Чуковского и японские хокку. И если кто-то плачет оттого, что наш народ очень любит говно, значит, не все еще пропало.

Вы сами не думали, как так получилось, что ваш фильм с героями двадцатилетней давности говорит о современности больше, чем то, что сейчас снимают молодые режиссеры?

Вот у меня есть история. Ходил в гости к Тане Друбич. Смотрю, в кустах стоит какой-то памятник. Захожу в кусты, оказывается, памятник — Блоку. В его основании — куб. Два часа ночи, зима, золотой снег, волшебная картина. А за Блоком стоит молодой парень, мочится на куб и свистит. И мне даже легче стало — вот они какие, твари! И забыл про это. Недавно еду опять мимо, смотрю, человек 25 гужуются у Блока. Я остановился, вылез, подхожу туда. Сидят, как во ВГИКе на перерыве, и какой-то человек читает Блока, а все слушают. Я тоже присел, и тут до меня доперло, что рядом с нашей жизнью всегда есть другая, нормальная, параллельная жизнь. Она очень сильная, там никто не мочится на Блока, нет категорий «жизнь ужасна, жизнь прекрасна» и не надо никому объяснять, что происходит вокруг. И вторая история. Мой бывший студент однажды принес мне авоську, а в ней два здоровенных тома. Написано: «Антология русского стиха XX века». Я так перепугался, говорю, не буду это читать, чего я там не знаю. И вот, выставляя эти книги на полку, я их пролистал. Никого не знаю. Год — 1972-й. Как же так? Я жил в 1972-м, все знаю, что было. Эти два тома — стенограммы параллельной жизни. Она была тогда, она есть сейчас, она будет всегда, только мы о ней не знаем.

То есть надежда есть?

Нет никакой надежды. Я не верю ни в какие движения общественной жизни, мне все равно, кого завтра выберут, хоть нашего охранника из кооператива. Потому что вся настоящая жизнь проистекает среди очень малого количества людей. Самая совершенная общественная организация — семья, менее совершенная — отношения мужчины и женщины. Вы в каком союзе кинематографистов? Я — в том, в котором были Феллини с Джульеттой Мазиной и Антониони с Моникой Витти. И у нас-то как раз все нормально.

Сергей Соловьев показал в Одессе «Анну Каренину»

Fri, 22 Jul 2011 17:47:00 +0400

20 июля на втором Одесском международном кинофестивале показали фильм Сергея Соловьева «Анна Каренина». Это единственная картина фестиваля, которую привезли по многочисленным просьбам зрителей.

Сергей Соловьев на ОМКФ

«Билеты на Анну Каренину распроданы». Это объявление появилось в кассах за два дня до показа. Сергея Соловьева на фестивале ждали еще с прошлого года. Тогда в Одессе показали ленту «2-АССА-2», но без присутствия режиссера. Зрители просили: привезите автора и «Анну Каренину». Привезли.

«Когда я рассказал своему другу Ричарду Гиру о том, какой роман экранизирую, он посоветовал мне быть осторожным. Представляешь, — говорит,- какая это ответственность? 99,9% женщин Голливуда мечтают сыграть Каренину. Правда, ни одна из них, книгу не читала. Но зато все знают, что в конце там что-то про паровоз».

Кадр из фильма «Анна Каренина»

У Сергея Соловьева историй столько, что они с трудом укладываются в четыре его книги, не то что в часовую беседу со зрителем, так что пресс-конференцию режиссера с пониманием продлили. Сергей Александрович с упоением говорил о кино, о людях в кино, о своих студентах, об актерах, о планах на будущее и, конечно же, о своей последней картине. Хотя последней «Анну Каренину» назвать сложно, потому что снималась она параллельно с фильмом «2-Асса-2». «Я начал делать «Анну Каренину», а потом резко закончились деньги. На ней уже поставили крест, но было так жалко отснятый материал, что я решил готовые эпизоды вставить в другую картину - «2-АССА-2». А когда нашлись средства, я оказался в странном положении – снимал два фильма одновременно. Порою понимал, на какие еду съемки, только по лицу оператора. Если встречаю в машине Юру Клименко, значит, сегодня снимаем «АССУ», а если Сережу Астахова - значит, «Анну Каренину. Но потом Юра присоединился к съемкам «Карениной», у меня вообще все в голове перепуталось».

Режиссер сам не ожидал, что с перерывом почти в 20 лет создаст трилогию. «Когда я посмотрел эти фильмы подряд («АССА», «2-АССА-2» и «Анна Каренина»), я наконец-то понял, что же имел в виду». Обычно Соловьев и пишет, и снимает быстро, не любит, когда производство фильмов затягивается. На пресс-конференции он развеял миф о том, что над экранизацией романа Толстого трудился 15 лет: «Анна Каренина» не снималась 15 лет. Это легенда. Но я не против легенд. 15 лет я искал деньги на съемки фильма, ходил и попрошайничал».

Кадр из фильма «Анна Каренина»

Сейчас Сергей Александрович работает над новым проектом, который называется «Елизавета и Клодиль». «Действие происходит в начале 20-го века. Две 17-ти летние девочки мечтают о революции и большой любви. Они отправляются в маленький французский городок Довиль (тот самый, где снимался фильм Клода Лелуша «Мужчина и женщина»). Но вместо революции и любви, они находят там тоску и четырех неадекватных мужиков. Девочкам не остается ничего, кроме любви друг к другу», - рассказал режиссер. На главные роли Соловьев позвал двух начинающих актрис, студенток его мастерской. Съемки фильма пройдут в Довиле, несколько эпизодов снимут в Одессе.

Шахназаров собрался вытаскивать культуру «с задних рядов»

Fri, 22 Jul 2011 17:37:00 +0400

Режиссер Карен Шахназаров, который стал заместителем председателя Совета по культуре и искусству при президенте Медведеве, постарается вытащить культуру с задних рядов и сделать национальным приоритетом.

Фото: Антон Денисов, РИА-Новости

Совет, предыдущий состав которого был утвержден в марте 2010 года, расширен и наполовину обновлен: исключены 10 человек, 22 человека добавилось. Помимо Шахназарова в его состав вошли директор Мультимедиа арт-музея Ольга Свиблова, музыкант Андрей Макаревич, мультипликатор Александр Петров и другие, но при этом вышли режиссер Никита Михалков, композитор Давид Тухманов, дирижер Юрий Темирканов и другие.

«Это большая честь и ответственная миссия. Я надеюсь сделать на этом посту что-то полезное, главное, необходимо понять, что культура и есть смысл существования нации», — сказал РИА Новости Шахназаров, добавив, что культура без сомнения должна быть национальным приоритетом.

На взгляд режиссера, сейчас культура и все ее составляющие находятся на задних рядах. «Если, наконец, она будет смещена из задних рядов в первые, то тогда, возможно, что-то изменить», — заключил Шахназаров, который сейчас приступил к съемкам нового фильма на военную тему.

Заслуженный деятель искусств, Народный артист России Карен Шахназаров, помимо режиссерской деятельности, возглавляет одну из крупнейших киностудий страны — «Мосфильм». Среди его самых известных фильмов — «Мы из джаза», «Курьер», «Американская дочь», «День полнолуния», «Исчезнувшая империя», «Палата № 6» и многие другие.

Ксения Собчак снимается вместе с Валерией Гай Германикой

Fri, 22 Jul 2011 17:23:00 +0400

Завершаются съемки трагифарсовой истории о конце света «ДОМ 2012» (производство продюсерской компании «Сальвадор Д») снимает режиссер Мария Саакян, дебютировавшая в 2006 году военной драмой «Маяк».

Мария Саакян

Сценарий написал Григорий Матюхин, (любителям кино ранее известный по должности пресс-секретаря клуба «Синефантом»), при участии Руслана Паушу (блогер goblin_gaga).

Недалеко от МКАДа, в заброшенном домe, четверо друзей – два режиссера, актриса и продюсер, собираются ждать предсказанного народом майя конца света. Кто из них выживет, кого они встретят в этом доме, узнаем уже в 2012 году.

Продюсер фильма Юлия Мишкинене («Охотник» Бакура Бакурадзе) бюджет фильма «Дом 2012» не сообщает, но утверждает, что популярной телеведущей Ксении Собчак понравился сценарий, и она согласилась сниматься почти бесплатно. К тому же Ксения Анатольевна, будучи занятой персоной, оказалась очень дисциплинированной и ни разу не нарушила своего расписания. В неординарную компанию приглашены Валерией Гай Германика, Евгений Цыганов, Диана Дэлль и эксцентричный манекенщик Данила Поляков.

Сопродюсером картины выступает Елизавета Панфилова.

Румынские фильмы на 64-м Международном кинофестивале в Локарно

Fri, 22 Jul 2011 03:05:00 +0400

Организаторы 64-го Международного кинофестиваля в Локарно объявили, что два румынских фильма, а также одна итальяно-румынская лента будут бороться за главный приз кинофестиваля — Золотого Леопарда.

Кадр из фильма Best Intentions

Самым главным претендентом от Румынии считают второй фильм Адриана Ситару (Adrian Sitaru) «Din dragoste cu cele mai bune intenti» (Best Intentions). В этом фильме по сценарию самого режиссёра, который также выступал и в роли продюсера, снимались Богдан Думитраче (Bogdan Dumitrache), Натаса Рааб (Natasa Raab) и Мариан Ралеа (Marian Ralea). Эта история рассказывает о молодом человеке, у которого неожиданно заболевает мама.

Адриан Ситару (Adrian Sitaru) уже получал Золотого Леопарда в Локарно: в 2007 году за короткометражку «Волны» (Valuri).

Кадр из фильма «Крулич — дорожка в иной мир»

Второй румынский фильм в фестивальном списке — «Крулич — дорожка в иной мир» (Crulic — Drumul spre dincolo), режиссёр Анка Дамиан (Anca Damian). Это анимационная документальная лента о последних двух месяцах жизни главы МИД Румынии Клаудиу Крулича (Claudiu Crulic). После его трагической кончины в 2008 году разразился дипломатический скандал между Румынией и Польшей.

И, наконец, совместный итальяно — румынский проект «Sette opere di misericordia» (Seven Acts of Mercy), режиссёры Джанлука (Gianluca De Serio) и Массимилиано Де Серио (Massimiliano De Serio).

Кадр из фильма Seven Acts of Mercy

В фильме снимаются итальянский актёр Роберто Херлицка (Roberto Herlitzka) и румынка Олимпиа Мелинте (Olimpia Melinte). В центре сюжета — молдодая румынская девушка, которая нелегально живёт в Турине. Она получает шанс на лучшую жизнь, когда начинает заботиться о неизлечимо больном итальянце. После Франции, Швейцарии и США, Румыния имеет самое сильное присутствие на Кинофестивале.

Шестьдесят четвёртый Международный Кинофестиваль в Локарно будет проходить с 3 по 13 августа.

Режиссер «Овсянок» оценит лучший дебют на Венецианском кинофестивале

Fri, 22 Jul 2011 02:56:00 +0400

Российский режиссер Алексей Федорченко, получивший на Венецианском кинофестивале три приза за картину «Овсянки», в этом году вошел в состав жюри премии за лучший дебютный фильм «Луиджи де Лаурентис». Об этом сообщает официальный сайт 68-го Венецианского кинофестиваля, который пройдет с 31 августа по 10 сентября.

Фото: Александр Кряжев, РИА-Новости

В судейскую коллегию под председательством режиссера Карла Маццакуратти (Carlo Mazzacurati) также вошли американский продюсер Фред Роос (Fred Roos), французский кинокритик Шарль Тессо (Charles Tesson) и турецкая актриса Серра Йилмаз (Serra Yilmaz).

Призовой фонд премии «Луиджи де Лаурентис», учрежденной компанией Filmauro итальянских режиссеров Аурелио и Луиджи де Лаурентис, в 100 тысяч долларов делится между режиссером и продюсером лучшего дебютного полнометражного фильма, представленного на Венецианском фестивале. В жюри премии ежегодно входят 5-7 кинодеятелей из разных стран.

На прошлогоднем венецианском фестивале нынешний член жюри, режиссер Алексей Федорченко с картиной «Овсянки» получил три премии — «Озеллу» за лучшую операторскую работу, FIPRESCI за киноязык и приз экуменического жюри. Его ставшая открытием для европейского кинофестиваля в 2005 году работа в жанре «мокьюментари» «Первые на Луне» победила в номинации «лучший документальный фильм» (Venice Horizons Documentary Award).

В последние годы награда «Луиджи де Лаурентис» была вручена Измаэлю Ферухи (Ismael Ferroukhi) за фильм «Великое путешествие» (Le grand voyage, 2004), Геле Баблуани за работу 13 — Tzameti (2005), Петеру Брозенсу и Джессике Вудворт (Peter Brosens and Jessica Woodworth) за фильм «Хадак» (Khadak, 2006), Родриго Пла (Rodrigo Pla) за «Зону» (La zona, 2007), Джанни ди Грегорио за ленту «Обед в середине августа» (Mid-August Lunch / Pranzo di ferragosto, 2008), Пепе Диокно за «Столкновение» (Clash / Engkwentro, 2009) и Серену Юс (Seren Yuce) за картину «Большинство» (Majority / Cogunluk, 2010).

Премия Европейской киноакадемии пройдет в Одессе в 2014 году

Fri, 22 Jul 2011 02:45:00 +0400

Церемония вручения престижной премии Европейской киноакадемии (European Film Awards), созданной как противовес американскому «Оскару», состоится в 2014 году в Одессе, рассказала РИА Новости Виктория Тигипко, президент Одесского международного кинофестиваля (ОМКФ).

«Сейчас на фестивале находятся представители Европейской киноакадемии, они остались довольны тем, что увидели, и учрежденная ими премия, так называемый «европейский „Оскар“, будет вручена в 2014 году в Одессе. Уже подтверждено, что нас поставили в планы», — сообщила Тигипко.

Вскоре начнется процесс переговоров по конкретным условиям, которые должна будет предоставить со своей стороны Украина. В частности, одним из важных пунктов для Европейской академии кино является развитие инфраструктуры гостиниц высокого класса. Тигипко подтвердила, что это не станет препятствием, так как уже в эту сферу идут инвестиции, и строительство скоро начнется. Ежегодная премия Европейской академии кино (European Film Awards), также известная как премия «Феликс», была учреждена в 1988 году. Она была создана в противовес американскому «Оскару».

Являясь общеевропейской наградой, премия вручается в различных городах Европы. Впервые церемония награждения прошла в Берлине, и после объединения ФРГ и ГДР учредители решили отдать столице Германии право на каждое нечетное вручение. В разные годы победителями премии становились Роман Полански, Михаэль Ханеке, Педро Альмодовар, Фатих Акин, Ларс фон Триер и многие другие.

«Фауст» Сокурова поедет в Венецию, несмотря на финансовые проблемы

Fri, 22 Jul 2011 02:39:00 +0400

Сокуров успеет завершить фильм «Фауст» к Венецианскому кинофестивалю, который начнется 31 августа и где он принимает участие в основном конкурсе, хотя на данном этапе у проекта серьезны финансовые проблемы, сообщил в четверг РИА Новости продюсер картины Андрей Сигле.

Фото: Владимир Вяткин, РИА-Новости

Режиссер Сокуров уже неоднократно говорил о финансовых проблемах картины, но, тем не менее, она была отобрана в главный конкурс Венецианского кинофестиваля. Бюджет картины составил 12 миллионов евро, значительная часть которых ушла на съемочный процесс, однако в конце апреля работу над звуком и компьютерной графикой пришлось прекратить, поскольку денег не хватало. Продюсер картины Андрей Сигле подал заявку в Фонд поддержки кино.

«Нам постоянно рассказывают о каких-то внутренних сложностях, кто-то кого-то пытается убедить, кто-то пытается с кем-то договориться. В общем, это все бесконечно по времени, поэтому к 15 июля — сроку, когда надо было давать ответ Венецианскому фестивалю, — мы на свой страх и риск сказали, что будем самостоятельно доделывать картину», — рассказал РИА Новости Сигле. По его словам, несмотря на многочисленные обещания, никаких денег создатели картины пока не получили.

Со своей стороны, в Фонде поддержки кино РИА Новости сказали, что никто этому проекту не отказывал, и он сейчас находится на согласовании у попечительского совета. «Фауст» — последняя часть исторической тетралогии, в которую также входят «Молох», «Телец» и «Солнце». В основу фильма положена первая часть поэмы Гете, сценарий написал Юрий Арабов.

Подписан договор о сотрудничестве в области кино между Россией и Германией

Fri, 22 Jul 2011 02:34:00 +0400

По информации журнала The Gollywood Reporter, 21 июля в немецком Кельне между министром культуры РФ Александром Авдеевым и министром иностранных дел ФРГ Гвидо Вестервелле подписан договор о немецко-российском сотрудничестве в области кинопроизводства.

Это соглашение призвано упростить создание совместной российско-немецкой кинопродукции и сделать доступным использование для этой цели финансовых фондов обеих стран. В настоящий момент Германия является ключевым кинопартнером России — за последние пять лет было создано 11 совместных картин, среди которых — номинированные на «Оскара» «Монгол» Сергея Бодрова-старшего и «Последнее воскресение» Майкла Хоффмана, «В субботу» Александра Миндадзе и «Четыре дня в мае» Ахима фон Бориса. Напомним, что недавно, во время Петербургского кинофорума, было объявлено о создании российско-французской киноакадемии, одна из задач которой — упростить создание совместных кинопроектов двух стран.

Сергей Лозница начинает кастинг для нового фильма «В тумане»

Fri, 22 Jul 2011 02:23:00 +0400

28 июля в Даугавпилсском театре пройдет кастинг актеров для съемок в массовых сценах в новом фильме под названием «В тумане», который снимает известный режиссер Сергей Лозница.

Всемирноизвестный режиссер Сергей Лозница приглашает всех, кто хочет сняться в его новом фильме на кастинг в Даугавпилсский театр / Фото: news.ru

Новый фильм режиссера «В тумане» по одноименной повести Василя Быкова будет результатом сотрудничества Германии (Ma.Ja.De. Fiction) при участии телеканала ZDF/ARTE, Нидерландов (Lemming Film), России («Джи Пи») и Латвии.

Действие картины происходит в Белоруссии в период Второй мировой войны. Двое партизан получают задание убить предателя, не зная, что тот, отказавшись сотрудничать с гитлеровцами, стал жертвой коварного плана немецкого офицера. По словам Сергея Лозницы, он хочет снять фильм «о человеке в нечеловеческих условиях, который пытается сделать мморальный выбор в аморальных обстоятельствах».

Картина будет сниматься в Латгалии (как отмечает Лозница, «в исторической области на границе Латвии и Белоруссии») в сентябре-октябре 2011 года при содействии студии RijaFilms.

В съемках принимают участие профессиональные актеры из России, Латвии и Германии. А вот в массовых сценах режиссер хочет задействовать именно местных жителей Латгалии.

Ожидается, что премьера фильма состоится весной 2012 года. Сергей Лозница - известный документалист («Фабрика», «Полустанок», «Поселение», «Портрет», «Блокада»), снимает документальное кино с 1996 года. Лауреат российских национальных премий «Ника» и «Лавр», обладатель десятков международных наград. Автор монтажной картины «Блокада», основанной на архивной хронике жизни осажденного Ленинграда. Его первый игровой фильм - «Счастье мое» (премьера которого состоялась в 2010-м году на Международном фестивале в Каннах, причем картина была номинирована на Золотую Пальмовую ветвь) - являет собою мрачную и безнадежную картину России. Необъяснимая агрессия, разлитая в воздухе, злость, нетерпимость – Россия в этом и с этим живет, жила и, похоже, будет жить всегда. Многие на такое видение России обиделись. Однако в Каннах фильм Лозницы «Счастье мое» получил приз за лучшую режиссуру, а на российском кинофестивале «Кинотавр» картина получила специальный приз Гильдии киноведов и кинокритиков России, а жюри «Кинотавра» также отметило Лозницу как лучшего режиссера.

«В тумане» - это второй игровой проект Лозницы. Сейчас режиссер Сергей Лозница живет в Германии, куда он недавно переехал с семьей. Родился и вырос он в Белоруссии, а гражданство имеет украинское и менять его не собирается.

В международную съемочную группу нового проекта Сергея Лозницы «В тумане» входят оператор Олег Муту (Румыния), художник-постановщик Кирилл Шувалов (Россия), звукорежиссер Владимир Головницкий (Белоруссия/Литва), художник по костюмам Дорота Рокепло (Польша).

Хайно Декерт, глава компании Ma.Ja.De., продюсер проекта:
«Я работаю с Сергеем Лозницей с 2003 года, мы вместе сделали 4 документальных и один игровой фильм. Все это время я наблюдаю за тем, как развивается спрос на фильмы Лозницы в Европе и в мире. Картины Лозницы – как коллекционные вина, цена на них растет год от года. И мы уже сейчас получаем множество запросов о новом проекте».

На фото: режиссер и художник-постановщик на выборе натуры

Декерт также отмечает, что фильм «В тумане» (доля немецкого финансирования в котором составляет почти 70%) можно считать немецким проектом, адресованным широкой мировой аудитории.

Если вас заинтересовала вся эта информация, приходите 28 июля в Даугавпилсский театр. Кастинг начнется в 12.00., участие в нем, естественно, бесплатное. А вот тем везунчикам, кто в итоге попадет на съемочную площадку, будут платить приличную по нашим меркам сумму- 20 латов за каждый съемочный день.

Как стало известно nasha.lv, съемочной группе очень нужны для массовки люди среднего и пожилого возраста, их участие в кастинге особо приветствуется. А также дети, причем любых возрастов. Мальчиков же в возрасте 5-6 лет также будут выбирать на одну из главных ролей.

Кинофестиваль «Эра. Новые горизонты» открылся во Вроцлаве

Fri, 22 Jul 2011 02:03:00 +0400

Международный кинофестиваль «Эра. Новые горизонты» /Era nowe horyzonty tournee проходит с 21 по 31 июля в городе Вроцлаве в одиннадцатый раз.

Фестиваль позиционирует себя как фестиваль фильмов, которые выходят за рамки конвенционального кино. По словам директора фестиваля, при создании формулы отбора фильмов для «Новых горизонтов» организаторы «задали себе вопрос: есть ли в кино XXI века (сформированном вкусами массовой публики) место для режиссеров, идущих наперекор моде, для индивидуальностей, выбирающих свой собственный, неповторимый стиль и язык. Такие непокорные творцы работают в разных уголках мира, хотя им все труднее реализовать свои проекты. Однако, их фильмы находят своих поклонников – и именно для них создан наш фестиваль». Соответственно, фестиваль пытается отбирать в программу противоречивое, экспериментальное, непростое, но в то же время модное кино.

Специальные внеконкурсные ретроспективы «Новых горизонтов» этого года включают в себя, например, показ «красных вестернов» (советских приключенческих фильмов об Америке) и коллекции pink film (японского софт-порно 1960-70-х). Особая секция Norway Expanded будет посвящена норвежскому кино: там будут, помимо показов полнометражных лент, проходить фестиваль анимации, семинар молодых талантов, презентация книги об истории норвежского кино на польском языке, написанной под редакцией Яна Эрика Хольста. В рамках секции будут показаны фильмы Сары Йонсен, Ани Брейен, Мариуса Хольста, Ежи Сколимовского (польского режиссёра, снявшего получвиший в прошлом году целый ряд наград фильм «Необходимое убийство» при норвежской продюсерской поддержке).

Помимо кинопоказов, в рамках «Новых горизонтов» проходят рок-концерты, выставки, лекции.

О странностях местного дубляжа, или Перейдут ли кинотеатры на государственный язык?

Fri, 22 Jul 2011 01:54:00 +0400

Еще в апреле бакинскую общественность всколыхнула весть о том, что с 15 июля 2011 года все фильмы, демонстрируемые в кинотеатрах и других публичных заведениях, будут продублированы на азербайджанский язык.

Причин всеобщего оживления в связи с этой новостью было несколько: во-первых, о качестве азербайджанского дубляжа давно уже ходят легенды, а во-вторых, то, что процесс этот довольно дорогостоящий – и ежу понятно. А значит, и без того, прямо скажем, недешевые цены на билеты в кино станут еще дороже?

Решение Министерства Культуры и Туризма Азербайджана об обязательном переводе всех фильмов, транслируемых в местных кинотеатрах на азербайджанский язык, было принято в соответствии с законом «О государственном языке Азербайджана». Согласно приказу, переводом и дубляжом должны заниматься сами компании, демонстрирующие фильмы.

«В случае несоблюдения закона, соответствующее заведение будет оштрафовано», - прокомментировала нововведение глава пресс-службы Минкультуры и туризма Азербайджана Зохра Алиева.

Впрочем, лазейка, при помощи которой азербайджанскому зрителю удастся избежать просмотра мировых премьер под «скоропалительный» местный дубляж, все же имеется - показ фильмов на иностранных языках допускается при наличии субтитров на азербайджанском языке.

Цены на билеты не возрастут

Корреспондент 1news.az отправился в рейд по кинотеатрам города, чтобы проверить, как обстоят дела с соблюдением приказа Минкультуры. Как выяснилось, уже 14 июля «Park Cinema», приступил к показу фильма «Prada и чувства», с субтитрами на азербайджанском языке.

«Мы приветствуем идею перевода зарубежных фильмов на государственный язык, но есть некоторые моменты, из-за которых у местных кинотеатров возникают огромные сложности.

Дело в том, что субтитрирование - очень сложный процесс: сначала нам должны прислать диалоговые листы от студий (зачастую сами кинокомпании получают их довольно поздно), затем необходимо перевести диалоги, и только после этого субтитры перекладывают на пленку.

К сожалению, в Азербайджане нет ни студий, ни оборудования для этого. В результате, данный процесс осуществляется за границей, и на это уходит около 2 недель», - говорит директор департамента планирования рекламы и маркетинга кинотеатра «Park Cinema» Кристина Бернард.

Несмотря на сложности, в этом направлении ведется работа и уже 21 числа на экранах этого кинотеатра появится еще 2 фильма с азербайджанскими субтитрами.

«Как развивающийся кинотеатр, мы стремимся демонстрировать зрителю кинофильмы сразу же, как они появляются в кинопрокате. В настоящий момент мы ведем работу над тем, чтобы необходимость обязательного перевода фильмов на государственный язык никак не повлияла на время представления мировых премьер», - отметила К.Бернард.

По ее словам, несмотря на то, что субтитрирование требует немалых затрат, все это никак не отразится на ценовой политике кинотеатра.

«Цены на билеты не возрастут, все расходы производятся исключительно за счет кинотеатра», - заверила нас она.

В свою очередь кинотеатр «Азербайджан» попросил отсрочку во времени, необходимую для перевода фильмов на госязык, но уже 21 числа, зрителям будет представлен первый фильм с азербайджанскими субтитрами.

Необычные переводы

Итак, даже процесс субтитрирования довольно сложен и требует огромных финансовых затрат. Что же будет с дубляжом? Смогут ли отечественные переводчики и актеры обеспечить продукцию Голливуда «озвучкой» достойного качества?

Дублированные фильмы и сериалы, идущие по местным телеканалам давно уже стали притчей во языцех – настолько смехотворные диалоги в них порой встречаются.

Причина проста – не утруждая себя передачей смысла и образов, местные переводчики попросту снимают «кальку» с русского языка, получая порой забавные и нелепые результаты.

Чего только стоит знаменитый перевод устойчивого в русском языке выражения «Ёлки-палки», которую наши «грамотеи» перевели дословно – «ağaclar-taxtalar»...

Кстати, курьезы с этим словосочетанием произошли не только у азербайджанских переводчиков – известна история, когда в 1983 году в руки американцев попала запись переговоров русских лётчиков. С переводом выражения «Ёлки-палки» у американцев возникли большие проблемы. Один из переводчиков утверждал, что оно значит «о Боже!», а другой предполагал, что выражение аналогично обороту «Твою мать!».

Как бы то ни было, все эти предположения были гораздо ближе к истине, чем дословный перевод фразы.

Часто попытки местных переводчиков сгладить острые углы, «причесав» текст, лишают его всей соли, а иногда и смысла. Например, фильм «Сука-любовь», у нас назывался: «Nə pis şeydir məhəbbət» (Какая плохая штука любовь), а в небезызвестном кинофильме «Джентльмены удачи» фразу «Интересно, какая падла хмырёнку на хмыря накапала?» перевели как: «Görəsən o məlumatı haradan alıb?» (Интересно, откуда он получил эту информацию?).

Создается ощущение, что режиссеры дубляжа не утруждают себя продумыванием удачных аналогов фразеологизмов, которыми богат любой язык. Взять, к примеру, сериалы, демонстрируемые по азербайджанским телеканалам.

Речь актеров в них хоть и отличается преувеличенным драматизмом, но не настолько, чтобы бразильская, скажем, торговка с рынка восклицала литературное «İlahi» (Господи), вместо привычного нашему уху «Ay Allah», которое и используется в нашей разговорной речи.

К тому же нарекания вызывает не только перевод, но и качество озвучивания фильмов - в самый критический момент в фильме «День, когда остановилась земля», герой, пребывающий на грани жизни и смерти говорил об этом столь спокойным тоном, что вызывал у зрителей недоумение.

В дубляже существуют определенные правила – актеры, озвучивающие героев, обязаны обладать палитрой разнообразных эмоций, чувствовать жанр, их голоса должны сливаться с игрой зарубежных актеров. В этом и заключается сложность ответственного дела, и работа режиссера, занимающегося поисками актера-дублера.

Кина... не будет?

Как мы уже говорили, качество местного дубляжа оставляет желать лучшего. Поэтому перспектива остаться без альтернативных вариантов просмотра фильмов пугает даже тех, кто свободно владеет азербайджанским языком.

Кстати, с подобной проблемой столкнулись уже жители Украины, где был принят Закон «О кинематографии», согласно которому все иностранные фильмы перед распространением обязательно должны быть либо дублированы, либо озвучены на государственном языке. В результате, пострадали кинопрокатчики Украины. Посещаемость кинотеатров снизилась на 50%, соответственно упали кассовые сборы, а картин, вышедших в прокат, стало намного меньше.

Проблемы с кинотеатрами возникли и в соседней Грузии - после августовской войны 2008 года кинопрокатчики решили объявить «бойкот» голливудской продукции на русском языке. Несмотря на то, что в своей массе молодое поколение грузин практически не говорит по-русски, зрителей стало гораздо меньше и от идеи своей предпринимателям пришлось отказаться.

Кроме всего прочего, полноценный дубляж обходится в весьма и весьма кругленькую сумму. Оплата работы переводчиков, актеров, звукорежиссеров, затем отправка записи на Запад, где профессионалы сведут звук на одну дорожку: все эти затраты лягут на плечи кинопрокатчиков, что, в свою очередь, не может не отразиться о стоимости билетов. И если в той же России, где наши кинотеатры закупают фильмы, производится по тысяче копий (таким образом окупаются затраты на качественный дубляж), то у нас количество необходимых копий можно пересчитать по пальцам одной руки. А значит, кинотеатры попросту «не потянут» и станут… закрываться?

«Вероятно, когда-нибудь все фильмы действительно будут дублированы на государственный язык, но в ближайшие несколько лет этого не предвидится», - прокомментировал наш вопрос заведующий сектором отдела кино Министерства культуры и туризма Азербайджана Юсиф Шейхов.

По его словам, в настоящий момент кинотеатры заняты исключительно субтитрированием.

«Делается это в соответствии с законом «О государственном языке Азербайджана». Очень важно, чтобы аудитория, не владеющая русским языком, имела возможность смотреть фильмы, демонстрируемые в наших кинотеатрах», - отметил Ю.Шейхов.

По его мнению, в течение нескольких месяцев, данная проблема будет решена, и все фильмы в местных кинотеатрах будут демонстрироваться с субтитрами

«Некоторые кинотеатры попросили у нас временную отсрочку, поскольку на налаживание данной системы необходимо время», - считает Ю.Шейхов.

Подобная новость вызвала у нас вздох облегчения, ведь некачественный дубляж может полностью испортить впечатление от фильма и напрочь отбить охоту посещать кинотеатры. К тому же безответственное отношение к переводу отнюдь не способствует развитию, напротив, служит во вред имиджу государственного языка Азербайджана.

Нельзя отрицать тот факт, что дублирование фильмов на азербайджанский язык необходимо. Однако реализация этой идеи должна быть грамотной и продуманной во всех отношениях.

Пол Маккартни снял фильм про 11 сентября

Fri, 22 Jul 2011 00:01:00 +0400

Пол Маккартни (Paul McCartney) подготовил документальный фильм «The Love We Make», посвященный терактам в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года и организованному им тогда благотворительному концерту для Нью-Йорка, сообщает Rolling Stone.

Фрагмент оригинальной афиши «концерта для Нью-Йорка»

Название фильма Маккартни — это слегка измененная строка из песни «The End», вошедшей в альбом The Beatles 1969 года «Abbey Road».

Режиссером-постановщиком черно-белой картины выступил Альберт Мэйлз (Albert Maysles), который со своим братом Дэвидом снял, в частности, картину «Дай мне кров» (Gimme Shelter, 1970) о трагедии на концерте The Rolling Stones в Олтамонте.

Утром 11 сентября 2001 года Маккартни ожидал на борту самолета вылета из Нью-Йорка. Узнав о трагедии, он сошел с рейса и немедленно вернулся в город, где помог организовать концерт для Нью-Йорка, в итоге состоявшийся спустя шесть недель, 20 октября 2001 года.

В фильме «The Love We Make» рассказывается, в частности, о подготовке этого шоу, в котором приняли участие Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Кит Ричардс, Эрик Клэптон, Элтон Джон и Jay-Z.

Все эти исполнители появляются и в фильме Маккартни. Кроме того, в картину вошли эпизоды с участием Леонардо Ди Каприо, Стива Бушеми, Харрисона Форда, Билла Клинтона и других политиков и деятелей культуры.

«The Love We Make» также включает фрагменты диалогов Маккартни с жителями Нью-Йорка, отснятые на улицах города.

Фильм будет представлен зрителям 10 сентября 2011 года, накануне десятой годовщины со дня крупнейшего теракта в истории США.

Испанский кинематограф - Визуальная хроника

Thu, 21 Jul 2011 23:43:00 +0400

В Санкт-Петербурге в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО с 28 июля по 4 сентября пройдет выставка «Испанский кинематограф - Визуальная хроника», предоставленная Посольством Испании и Центром ADELANTE.

«Неидеальное убийство». Реж. Фернандо Фернан Гомес. 1970 г.

Фотографии историка кино Хесуса Гарсия де Дуэньяс посвящены испанскому кинематографу. Выставка в РОСФОТО представляет собой визуальную хронику уникального явления, которое с момента своего возникновения в 1896 году и по сей день развивается в русле европейской кинематографической традиции и не теряет при этом национального колорита. Более ста сорока фотографий, многие из которых практически неизвестны широкой публике, познакомят петербургских зрителей с выдающимися мастерами испанского кино и созданными ими фильмами.

«Марселино, хлеб и вино». Реж. Ладислао Вахада. 1954

Экспозиция открывается историей первых десятилетий испанского кино, представляет его отличительные черты и стилистические особенности, коротко останавливаясь на знаковых работах, и завершается снимками, которые демонстрируют наиболее характерные для кинематографа Испании мотивы и темы. Эта выставка отражает процесс эволюции испанского кино. По словам бывшего директора Испанской киноакадемии Хосе Луиса Борау, испанский кинематограф «переживает сейчас свой лучший период», что свидетельствует о его цельности и многообразии, независимости и актуальности, отражающихся в растущем признании публикой и критиками.

Ежедневно с 11 до 19.

Адрес: ул. Большая Морская, 35.

Отар Иоселиани посоветовал студентам избегать в фильмах диалогов и классической музыки

Thu, 21 Jul 2011 21:43:00 +0400

Знаменитый режиссер Отар Иоселиани провел на Одесской киностудии мастер-класс в Летней киношколе, проходящей в рамках Второго Одесского международного кинофестиваля, и посоветовал студентам избегать диалогов и классической музыки в фильмах, передает РИА «Новости».

«Не доверяйте словам режиссера: мы не всегда знаем ответ на ваш вопрос, а когда знаем, то обычно он известен уже и вам», — изначально предостерег публику Иоселиани.

Речь должна была пойти о «допустимых и недопустимых технических приемах в авторском кино». Режиссер сразу перешел к вопросам студентов, однако не отошел от заявленной темы. В целом, мастер-класс представлял собой подробный комментарий к методам работы самого режиссера.

Иоселиани рассказал, как старается избегать диалогов в своих работах и пытается снимать свои картины так, чтобы для них не так важен был перевод. «Если мы можем закрыть глаза и понять, о чем этот фильм, — это уже не кино. Но и если, выключив звук, мы не сможем разобраться, что происходит на экране, это тоже не будет кинокартиной», — пояснил он. Разговор персонажей режиссер сравнил с музыкой, сопровождающей изображение, как это было, например, в его картине «И стал свет». «Хотя, конечно, раз уж людям свойственно говорить, нельзя превратить свою ленту в пантомиму», — добавил он.

Выступающий также поведал о своем принципе работы с раскадровкой, в которой, в первую очередь, фиксируется движение камеры и героев в каждой сцене. По его словам, такой подход позволял сокращать съемочный период раз в пять.

Режиссер настоятельно убеждал студентов не снимать диалоги так называемой «восьмеркой». «Стыдно использовать прием, который придумали мошенники из Голливуда», — заявил он.

«Никогда не делайте этого, друзья», — сказал Иоселиани. — Ни Рене Клер, ни Эйзенштейн, ни Пудовкин этим не занимались. Методы кино были придуманы не только Мельесом, как настаивала его правнучка. Методы придуманы многими людьми. Кулешов придумал, что можно разрезать пленку на две части, дать актеру право выйти из комнаты и подхватить его в другом месте, в другой погоде, может быть, через неделю. Это изобретение определило особое направление для монтажа, когда актер движется в одну и ту же сторону. Если он в одном кадре бежит слева направо, то в следующем он должен продолжать это делать«.

Масте пояснил, как снимать диалоги без «восьмерки». «Я стараюсь диалоги не снимать. Людям свойственно разговаривать, и я не хочу превращать фильм в пантомиму, и стараюсь снимать так, чтобы фильм не требовал перевода. Мы понимаем иногда больше, не зная языка, на котором они говорят, чем, если бы мы понимали слова. Одну картину я снял в Африке, где люди говорят на диалекте, на котором я не умею писать диалоги. Но мы смотрим картину и понимаем, что происходит. Домысливаем по ситуации, по мизансцене. Но к ужасу, жители этой местности понимают каждое слово. А я не хотел, чтобы кто-то понимал. Большого урона для них не было. Но я хотел, чтобы разговор шел как музыка: люди говорят, но нам нет необходимости понимать, что они говорят.

В фильме про Африку я использовал всякие надписи. Например, я писал „она его не любит, потому что он ленивый бездельник и все время спит“. Или писал диалоги, которые люди выстукивали на тамтаме. Дать людям разговаривать на экране — это последнее дело. Если вы закроете глаза, и все поймете, это не фильм. Если вы откроете глаза и ничего не поймете, это тоже не фильм. Старайтесь снимать так, чтобы вам не нужен был переводчик. Есть фильмы разговорные, построенные на диалогах от начала до конца, к моей профессии это не имеет отношения», — цитирует режиссера Kino-Teatr.ru.

Довольно категорично Иоселиани выступил по поводу использования музыки в фильме, например, назвав «нечистоплотными» кинематографистов, включающих в свои фильмы музыку Баха, а использование вагнеровского «Полета валькирий» в «Апокалипсис наших дней» Копполы он посчитал «чистой спекуляцией»:

«Многие мои коллеги любят использовать Баха. Бах прямо мечтал, чтобы его музыка использовалась в кино. Если вы используете музыку отдаленного времени, то все равно надо платить за использование. Вы не можете использовать даже не очень благозвучное пение Пугачевой, не заплатив ей деньги. За любой писк надо платить.

Американцы не могут обойтись без музыки, она предупреждает зрителя о чем-то... если все хорошо, или сейчас будет страшно... это называется „костыли“. Американцы пишут музыку сами, это дешевле, и слушать ее невозможно без изображения особенно.

Реальный источник звука нужен, чтобы показать тот звуковой фон, в котором живут герои: бабушка, которая играет на гармоники, граммофон какой-нибудь. Но сейчас популярна музыка, которая дает смысл происходящим на экране мерзостям».

При этом, режиссер отметил, что ничего не видит дурного в музыке, выступающей как характеристика определенного персонажа.

Годы дальних странствий Андрея Кончаловского

Thu, 21 Jul 2011 19:57:00 +0400

«КИНОклуб на Винзаводе» и продюсерский центр Андрея Кончаловского представляют впервые в России зарубежные фильмы Андрея Кончаловского в рамках ретроспективы ГОДЫ ДАЛЬНИХ СТРАНСТВИЙ (1-9 августа).

«Фильмы и есть главные поступки режиссера», - Андрей Кончаловский.

В «КИНОклубе на Винзаводе» будут демонстрироваться 9 фильмов Андрея Кончаловского, созданные им за рубежом в период с 1984 по 2003 год.

Девять известных людей, включая самого режиссера, каждый день будут представлять один из фильмов, с которым у них связаны определенные истории из жизни.

Ретроспективу откроет сам Андрей Кончаловский. На творческой встрече со зрителями и журналистами, которая состоится 1 августа в 19-00, режиссер расскажет о проекте и ответит на вопросы, а также представит свой фильм «Стыдливые люди».

Ретроспектива приурочена ко дню рождения режиссера и выходу в свет зарубежной коллекции DVD с одноименным названием (издано компанией «Новый диск»). Коллекционное DVD-издание включает также книгу Андрея Кончаловского «Годы дальних странствий» об истории создания его зарубежных фильмов.

«Где бы я ни находился – в России, в Советском Союзе, за рубежом – я всегда снимал свои картины про одно: про тайну человеческой души», - Андрей Кончаловский.

На протяжении всей ретроспективы в фойе «КИНОклуба на Винзаводе» будет представлена выставка афиш и редких фотографий со съемочных площадок фильмов Андрея Кончаловского.

ПРОГРАММА

1 августа

19.30 – сбор гостей
20.00 - Творческая встреча с А.С. Кончаловским
21.30 – SHY PEOPLE / «Стыдливые люди» (1987, 111 мин.)
Фильм представляет А.С. Кончаловский.

2 августа

RUNAWAY TRAIN / «Поезд-беглец» (1985, 100 мин.)
Фильм представляет Михаил Козырев (ведущий на радиостанции «Серебряный дождь» и ТВ «Дождь»).

3 августа

TANGO AND CASH / «Танго и Кэш» (1989, 104 мин.)
Фильм представляет Егор Кончаловский (режиссер).

4 августа

MARIA'S LOVERS / «Возлюбленные Марии» (1983, 111 мин.)
Фильм представляет Виталий Манский (режиссер-документалист, продюсер).

5 августа

DUET FOR ONE / «Дуэт для солиста» (1986, 107 мин.)
Приглашен Артемий Троицкий (музыкальный критик, искусствовед, журналист).

6 августа

THE ODYSSEY / «Одиссей» (1997, 180 мин.)
Фильм представляет Антон Долин (кинокритик, ведущий радиостанции «Вести FM»).

7 августа

THE LION IN WINTER / «Лев зимой» (2003, 180 мин.)
Фильм представляет Олег Погодин (сценарист, режиссер, критик).

8 августа

HOMER AND EDDIE / «Гомер и Эдди» (1989, 99 мин.)
Фильм представляет Евгений Марголит (киновед).

9 августа

THE INNER CIRCLE / «Ближний круг» (1992, 132 мин.)
Фильм представляет Юрий Гладильщиков (кинокритик, журналист).

Все фильмы будут демонстрироваться на языке оригинала (английский) с русскими субтитрами.

Город как фильм

Mon, 18 Jul 2011 19:40:00 +0400

В отличие от традиционных кинофестивалей питерский кинофорум не стремится выгородить свое сепаратное пространство, напротив, активно внедряется в город — оккупирует театры, деловые зоны отелей, городские площади. Кстати, и само слово «форум» предполагает архитектурность устройства и интервенцию в социальную среду.

Кадр из фильма Г. Козинцева и Л. Трауберга «Похождения Октябрины» (1924)

Структура петербургского кинофорума парадоксально сложена по древней кольцево-радиальной схеме: сквозные тематические кинопрограммы пересекаются с «круглыми столами» и конференциями, на которых основные сюжеты кинофорума получают развитие. Интрига, возникающая в процессе этих бесед, отчасти компенсирует несоревновательный характер киноконкурса. Подобная схема устройства предполагает наличие символического «центра».

Роль такого смыслообразующего центра неожиданно сыграл очень специальный «круглый стол» на тему «Архитектура и кинематограф», устроенный вокруг программы «География кино». Благодаря мастерству модератора Константина Шавловского, дискуссия, предполагавшаяся как профессиональная, вышла далеко за намеченные пределы и привела собравшихся туда, откуда кино в сущности и пошло.

Кадр из фильма «Шультес»

Началось все с заявления Марлена Хуциева, который похоронил Москву («Москвы больше нет»). Что немедленно привело к символической кончине Санкт-Петербурга («Питер потерял свою киногению»). Затем последовала череда «смертей» крупнейших городов мира. Неизвестно, чем бы все это закончилось, если бы модератор не предоставил слово кинохудожнику Вере Зелинской, которая предложила тему «исторической достоверности», заметив, что зрители воспринимают экранные реконструкции так же негативно, как архитектурный новодел: «Важна не историческая правда, а образ старины».

Режиссер Виталий Манский подхватил тему, отметив, что «взгляд на город— всегда авторский. Съемка в урбанистической среде — всегда вызов для режиссера. В павильоне мы вынужденно реконструируем «открыточный» город— условный набор узнаваемых архитектурных символов». Режиссер Марина Разбежкина напомнила, что кризис киноязыка неизменно вызывает у кинорежиссеров желание ехать снимать в деревню: «С природным фоном проще работать, поскольку он деперсонализирован».

В этом контексте интересно рассмотреть современное российское кино: единственный фильм режиссера новой русской волны, где городское пространство играет важную роль — «Шультес» Бакура Бакурадзе. Но то, что ошибочно принимают за «новую Москву», является у Бакурадзе «Новыми Черемушками», идеальным районом 70-х, построенном на мифе позднего конструктивизма. В картине «Шапито-шоу» Сергея Лобана, которую справедливо называют симптоматичной для поколения нулевых, явно обозначена тема бегства из города. В Крым — некое опоэтизированное общее место, пространство условной свободы, зону возвышенного.

Кадр из фильма «Питер FM»

О том, что сложные отношения современных режиссеров с городами диагностируют глобальный кризис киноязыка не только в России, говорил критик Станислав Савицкий: «Мифы современных западных городов — Парижа, Рима, Нью-Йорка — созданы кинематографом 60-70-х годов». Режиссер популярного фильма «Питер FM» Оксана Бычкова к месту вздохнула о том, что «когда-то Питер сам по себе казался фильмом». Это невинное высказывание вызвало замечание историка кино Андрея Шемякина, который, подводя итог разговору, напомнил собравшимся, что «кино начиналось с исследования городской среды». Придумавшие кинематографический язык режиссеры-авангардисты — Дзига Вертов, Йорис Ивенс, Вальтер Руттман — разбирали города на детали. Чтобы из крупных планов и ракурсной съемки сконструировать идеальные урбанистические пространства. Ритм города диктовал им длину кадров, учил искусству повторов, предлагал монтажные структуры. Законы монтажа рождались из шума больших городов.

В том, что молодые режиссеры не желают и бояться вступать в диалог с современными мегаполисами,— симптом кризисного состояния всего западного кино. Москва и Питер живы на экране силой старых мифов. Меж тем Хуциев прав: его Москвы уже нет. А реальность нового города не схватывается кинематографом. Идело не в том, что наши города изуродованы. В азиатском кино мифологизируются куда более бесчеловечные урбанистические пространства: Пекин, Пномпень, Ханой. Потому что находятся режиссеры, способные сложить кино в ритме их неровного пульса.

«Родина или смерть», «Я - Куба» и «Океан» в «КИНОклубе на Винзаводе»

Mon, 18 Jul 2011 19:29:00 +0400

«КИНОклуб на Винзаводе», студия VERTOV и «ГенФильм» представляют 23 июля КиноСновидения Кубы.

Что возникает в воображении человека при упоминании Кубы, особенно того, который никогда не был на этом островном государстве в Карибском море? Скорее всего, кабриолет со счастливыми юношами в цветных сорочках с коктейлями в руках, окруженными красивыми мулатками, в чьих глазах отражается безбрежный океан. Из всего перечисленного в реальности существует только безбрежный океан, «КиноСновидения Кубы» в «КИНОклубе на Винзаводе» – это смотр трех бескомпромиссных фильмов, снятых нашими соотечественниками на острове свободы. Откроет «КиноСновидения» новый фильм одного из самых известных документалистов России Виталия Манского «Родина или смерть» (2011).
Режиссер сам представит картину, а после просмотра примет участие в обсуждении, к которому также присоединится продюсер Геннадий Костров. В программу «КиноСновидений» также вошел легендарный фильм Михаила Калатозова «Я - Куба» (1964) и псевдодокументальная картина «Океан» (2008) Михаила Косырева-Нестерова, первый за последнюю четверть века совместный кинопроект России и Кубы.

Специальные гости: режиссер-документалист Виталий Манский, продюсер фильма «Родина или Смерть» Геннадий Костров и режиссер фильма «Океан» Михаил Косырев-Нестеров.

Перед показом и во время антрактов DJ Олег Юрьевич будет играть музыку с винила, привезенного с Кубы.

Все фильмы демонстрируются на пленке 35 mm.

23:30 «Родина или смерь» / Partia o muerte, 2011, 99 мин. Фильм представят режиссер Виталий Манский и продюсер Геннадий Костров.
01:10 Кубинский антракт с DJ Олегом Юрьевичем
01:40 «Океан» 2008, 107 мин.
Фильм представит режиссер Михаил Косырев-Нестеров.
03:40 «Я - Куба» 1964, 141 мин.

О ФИЛЬМАХ:

РОДИНА ИЛИ СМЕРТЬ / Partia o muerte
Россия 2011, 99 мин, русский язык, документальный
Режиссер: Виталий Манский
Продюсер: Геннадий Костров
Диплом гильдии киноведов и кинокритиков на фестивале «Кинотавр» 2011
Номинация на главный приз, «Кинотавр» 2011

Премьера документального полнометражного фильма «Родина или смерть» режиссера Виталия Манского состоялась на 22-м Открытом российском фестивале «Кинотавр». Это лиричный и одновременно очень жесткий взгляд на жизнь современной Кубы. Один из лидеров новой русской документалистики Виталий Манский встретился с простыми кубинцами самых разных профессий – теми, кого называют солью земли. Более 50 лет назад революция победила на Острове Свободы под лозунгом «Родина или смерть». Сегодня социализм окончательно сломил какие-либо надежды людей на улучшение их жалкого существования.
С 20-го июля предпрокатная неделя фильма «Родина или Смерть» (Patria o Muerte) в «5 звезд на Новокузнецкой». С 28-го прокат по стране. Подробное расписание здесь.

«Нет на планете другой точки, где так очевиден коренной слом жизни. Для документалиста попасть в такое пространство в такой момент – особое везение. В 2009 году мы с Геной (Геннадий Костров, продюсер фильма – О.С.) отправились туда в первый раз в ознакомительную поездку. Готовясь к ней, я посмотрел фильмы «Клуб Буэна Виста», «Бальсерос», почитал литературу, но все равно не возникало четкого представления о стране. За две недели мы объехали всю Кубу, побывали в разных городах и поселках. Заезжали в самые неожиданные уголки, беседовали с людьми», - Виталий Манский, «Голос Америки».

Виталий Всеволодович Манский (р. 1963) — Окончил ВГИК (мастерская С. Медынского). Российский режиссёр документального кино и продюсер, художественный руководитель студии «ВЕРТОВ. Реальное кино». Один из самых известных документалистов в России.
Лауреат более 50-ти наград, среди которых «Серебряный голубь», в Лейпциге, Prix court metrage «Vision du reel» в Нионе, Golden Spire в Сан-Франциско, главный приз Huesca Film Festival, приз «Новой Европы», учрежденный евроканалом SAT, премия кинопрессы «Белый слон» и др., Генеральный продюсер Национальной премии в области неигрового кино и телевидения «Лавровая ветвь». Президент фестиваля документальное кино «Артдокфест».

2011 – «Родина или смерть»
2009 – «Далай Лама: Рассвет/Закат XIV»
2008 – «Девственность»
2005 – «Наша Родина»
2003 – «Анатомия t.A.t.U» (ТВ)
2002 – «Бродвей. Черное море»
2001 – «Путин. Високосный год»
1999 – «Частные хроники. Монолог»
1993 – «Срезки очередной войны»
1992 – «Тело Ленина»
1001-1995 – «Этюды о любви» Части 1-3
1990 – «Пост»
1998 – «Бумеранг»

«Вернее всего смысл Родины или смерти передает своей оговоркой одна из героинь: «Если ад и существует, то он здесь... Тьфу ты, рай, я все перепутала». Здесь между адом и раем нет разницы — как и между родиной и смертью, именно так стоит воспринимать название. Манский не занимается живописью кубинской нищеты, хотя в кадр попадают и обшарпанные квартиры, где старушки смотрят «Телепузиков», и даже перечисляется месячный рацион среднего кубинца. Главное для него — именно эти два понятия, вынесенные в название фильма, и то, что они из себя представляют на Кубе здесь и сейчас», - Иван Чувиляев, Синематека.

«Открываясь кадрами ежедневной борьбы за существование в кубинских трущобах, фильм может показаться зрителю излишне унылым, серым и пессимистичным, но рано или поздно жизнерадостный нрав героев берет свое — отдаваясь без остатка музыке, танцам и традиционным обрядам, они доказывают, что даже в таких, казалось бы, невообразимых условиях сломить человеческий дух невозможно до тех пор, пока мы верим во что-то большое, светлое и прекрасное», - Дмитрий Голубничий, Film.ru.

«Если в «Девственности» принципиальная старомодность привела Манского на грань комичного, то в «Родина или смерть» она выглядит доблестью — более умного и точного взгляда на то, что с нами случилось в восьмидесятые, мы вряд ли дождёмся», - Антон Костылев, Сеанс.

ОКЕАН
Россия, Куба, 2008, 107 мин, закадровый перевод
Режиссер: Михаил Косырев-Нестеров
В ролях: Хорхе Луис Кастро, Монсе Дуане Гонсалес, Алина Родригес Руис, Янаси Ордонес Дана, Нардо Местре Флорес Приз за лучший дебют 16-го Фестиваля российского кино в Онфлере
Специальный приз Жюри фестиваля «Сталкер» 2008
Приз за лучший зарубежный фильм кинофестиваля в Фениксе
«Золотая гирлянда» за лучший игровой фильм на международном кинофестивале в Гонолулу

Первый за последнюю четверть века совместный кинопроект России и Кубы. Съемки проводились в рыбацком поселке Морильо провинции Пинар-дель-Рио и в Гаване. Вместе с профессиональными актерами в фильме снимались обычные кубинцы — рыбаки, крестьяне и горожане. Многие эпизоды снимались приемами документального кино, съемочная группа вместе с рыбаками выходила в открытый океан, оказывалась в гуще реальной первомайской демонстрации.

Джоэль, старший брат в бедной семье кубинских рыбаков, влюблен в Марисэль. Но семья девушки предпочитает ему более выгодного мужа — пограничника Анхеля. В надежде на новую жизнь Джоэль отправляется в Гавану. Там он знакомится с людьми из другой среды, которые помогают ему стать чемпионом по боксу. Новая встреча с Марисэль трагически меняет его судьбу. И только океан может быть его спасением.

ОТЗЫВЫ ПРЕССЫ:

Это просто чудо: латиноамериканское мыло, снятое по всем правилам «умного» кино российским (!) режиссером. С одной стороны — цитаты из Калатозова, Куба либре, Первомай и ручная камера, с другой — настоящие мексиканские страсти. «Океан» бьет по больному: работает на контрасте с адской московской жизнью и пробуждает страсть к курортному дауншифтингу даже у самых успешных яппи.

Океан — не только название, но и (во многом благодаря искусству оператора) один из главных «героев» фильма, задающий фрейдистский подтекст желания вернуться к состоянию внутриутробного блаженства, к которому подсознательно стремится Джоэль с его «социалистической» инфантильностью и наивной беззащитностью. Для него океан — это и «море любви», и дом родной, в котором он чувствует себя как рыба в воде.

Я - КУБА
СССР-Куба 1964, 141 мин, русский язык
Режиссер: Михаил Калатозов
В ролях: Серхио Корриери, Сальвадор Вуд, Хосе Гальярдо, Рауль Гарсиа, Лус Мария Кольясо, Жан Буис, Альберто Морган, Силия Родригес, Фаусто Мирабаль, Роберто Гарсиа Йорк, Ракель Ревуэльта

Я — Куба. Когда-то здесь высадился Христофор Колумб. Он записал в своем дневнике: «это самая прекрасная земля, которую видели глаза человеческие». Спасибо, синьор Колумб. Когда вы впервые увидели меня, я пела и смеялась, я приветствовала пальмовыми ветвями паруса, я думала, что корабли привезли счастье.
Я — Куба. Мой сахар увозили корабли, мои слезы оставляли мне. Странная вещь сахар, синьор Колумб: столько в нем слез, а он сладкий.
Я — Куба. Что же ты бежишь? Ты ведь приехал сюда развлекаться. Развлекайся. Разве это не веселая картина? Не опускай глаза, смотри! Я, Куба, — для тебя казино, бары, отели, публичные дома, но руки этих детей и стариков тоже я, Куба.
Я — Куба. Иногда мне кажется, что стволы моих пальм напоены кровью. Иногда мне кажется, что вокруг колышется не море, а слезы. Кто отвечает за эту кровь, кто отвечает за эти слезы?
Я — Куба. Вот они те люди, о которых потом сложат легенды. Со всех сторон они идут в горы. Идут сражаться за свободу. Я — Куба. Твои руки привыкли к мотыге, но сейчас у тебя в руках винтовка. Ты стреляешь не для того, чтобы убивать. Ты стреляешь в свое прошлое. Ты стреляешь, чтобы защитить свое будущее.

«Легендарный фильм, посвящённый революционным событиям на Кубе, плод сотрудничества М.Калатозова и выдающегося российского оператора С.Урусевского («Летят журавли»), представляет сейчас интерес, конечно, не из-за его идеологии. Он является органичным сплавом постановочных сцен, стилизованных под документальные, из жизни Кубы конца 50-х гг. накануне революции, и прекрасен, прежде всего, операторской работой - по нему и сейчас учатся снимать в современных киношколах мира. Мы видим, как в казино, барах и отелях веселятся американцы и используют для своих удовольствий красивых, но бедных кубинских девушек; как крестьянину, который всю жизнь выращивал тростник, объявляют, что его поля забирает американская корпорация; как живет студенческая молодежь в Гаване и как в ней зреют свободолюбивые настроения; видим сражения повстанцев в горах, где оружие полагается добывать в бою; видим частные истории простых кубинцев, из которых слагается история страны; видим, как прекрасен этот остров и его жители», - Александр Владимиров, Afisha.ru.

Стоимость билетов: 600-700 руб. (3 фильма, для студентов и друзей с Facebook - 500 руб.) !!!Билеты в предварительной продаже – 400 руб. (только до 22 июля)

Григорий Ющенко (группировка «Протез»): «Хоум-видео против видеоарта»

Mon, 18 Jul 2011 19:29:00 +0400

23 июля в Санкт-Петербурге в «Порядке слов» известный питерский художник Григорий Ющенко расскажет о новых тенденциях в видеоискусстве.

Основные вопросы – возможна ли вообще жизнь видео-арта в эпоху ютьюба? Хоум-видео эпохи интернета: что это – приколы для школьников и офисного планктона или законченная вещь в себе и предмет искусства? Будут продемонстрированы и проанализированы видеоролики анонимных (и неанонимных) региональных художников, планируется дискуссия и обмен опытом.

Также состоится премьерный показ нового видео Григория «Три рэпа о современном искусстве»!

Начало в 19:30.

Адрес: наб.реки Фонтанки, 15

По материалам сайта независимого магазина интеллектуальной литературы «Порядок слов»

Волшебное путешествие во времени по культовой манге Дзиро Танигучи!

Mon, 18 Jul 2011 18:42:00 +0400

В «КИНОклубе на Винзаводе» 21 июля состоится предпремьерный показ фантастической драмы «Далеко по соседству» (Quartier lointain).

В российском прокате с 4 августа! Волшебное путешествие во времени по культовой манге Дзиро Танигучи! Оригинальный гипнотический саундтрек от группы AIR!

К пятидесяти годам у Томаса за спиной престижная работа, счет в банке, жена и дети. А впереди - серая и неинтересная жизнь. Однажды Томас по ошибке садится не на тот поезд и оказывается в городе своего детства. Именно здесь сорок лет назад случилась страшная трагедия, от которой мать так и не смогла оправиться.
Чудесное превращение дает Томасу возможность вернуться в прошлое. Оказавшись в собственном теле в четырнадцатилетнем возрасте, но с опытом пятидесятилетней жизни, он вновь встречает первую школьную любовь, старых друзей, любимую сестру и верного пса. Встречает и отца, который пока еще не ушел из семьи. Возможно, весь смысл удивительного путешествия в том и состоит, чтобы предотвратить трагедию?..

«Режиссер убедительно доказывает, что по-прежнему можно снимать ретро-шедевры», - L'express Mag.

«Очень деликатное, красивое и ностальгическое кино», - Dimanche.

Билет в кассе «КИНОклуба» - 300 рублей.

Сбор гостей: 19:30. Начало фильма: 20:00.

Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, ЦСИ Винзавод, Зеленый ангар

Режис Варнье: Проще сделать революцию политическую, нежели перевернуть умы

Mon, 18 Jul 2011 18:34:00 +0400

Знаменитый французский режиссер — о свободе, российских актерах, национальных проблемах.

Среди звезд, приехавших на Петербургский кинофорум, режиссер Варнье, возможно, был нам ближе и интереснее других, поскольку он один из немногих решился снять кино про сложнейшую страницу истории — сталинские репрессии конца 40-х годов. Его фильм «Восток — Запад», сделанный совместно с Россией, Болгарией и Испанией, вошел в список не только наиболее значимых картин в его фильмографии, в которой «Индокитай» (снятый совместно с Вьетнамом и удостоенный «Оскара»), «Французская женщина» (совместно с британцами, награждена тремя призами Каннского фестиваля), но и любимых нашим зрителем.

Герои вашей новой картины «Финишная прямая» — легкоатлеты. Они находят в себе силы подняться после жизненных ударов, чтобы продолжать жить. Но, по сути, все ваши фильмы — о преодолении себя, обстоятельств, рамок системы.

Я выбираю тему, которая меня волнует, погружаюсь в нее с головой. Как и эта история об ослепшем спортсмене. Однажды я увидел, как тренируются незрячие спортсмены, и эта, рутинная для них тренировка поразила меня. Мне важно рассказать историю о жизни людей. Любой человек может «упасть», но не каждый находит в себе силы подняться, в том числе и над самим собой. Когда история складывается, я делаю шаг в сторону, чтобы увидеть в целом: вырисовывается ли картина? Если бы я преподавал своим студентам философию, дал бы им задание написать реферат на тему: «Возможна ли свобода общества без самоосвобождения человека?» Понятие свободы шире любой системы, оно касается всего космоса человеческого существования.

И в качестве «практического материала» студенты использовали бы ваши картины. Но для нас вы эксперт по теме «Восток — Запад». Как эти отношения складываются и меняются сегодня?

Окончание холодной войны коренным образом изменило мироустройство. Раньше все казалось более или менее ясным. Был капитализм и коммунизм. Противостояние сверхдер¬жав. За спиной СССР — входящие в СЭВ Куба, Северная Корея, Вьетнам, Ангола. И с другой стороны — «упитанные» страны НАТО. Казалось, эта пропасть навсегда, мы к ней привыкли. Окончание холодной войны, прекращение действия Варшавского договора побудило не только освобождение, но и спутанность мыслей. Прерогатива свободы — отстаивание собственной точки зрения. Но это же так тревожно и неудобно. А если «точки» нет? Ее же не нарисуешь на пустом месте. До разрушения Стены было выверенное, «причесанное» мнение по каждому значимому поводу. Как людей научили, так они и считали: это хорошо, а это плохо. С какого-то момента все системные «стартовые линии» были стерты. Человек оказался в новом пространстве наедине с собою.

Сразу после падения железного занавеса я был в Германии. Воочию видел, насколько были растеряны, подавлены восточные немцы. Ну да, все аплодировали обрушившейся, словно водопад на голову, свободе. Но скоро они начали скучать, сожалеть о жизни «до падения Стены». Мир перестал быть черно-белым, новые реалии оказались не столь заманчивыми, как представлялось «за Стеной». Мне говорил приятель: «У меня теперь и паспорт есть. Могу путешествовать куда хочу. Но куда я поеду, если денег нет?»

Проще сделать революцию экономическую, политическую, нежели перевернуть умы. Мозг человека — более сложная, тонкая организация, чем строение общества. Во всех этих выпавших из жестких систем странах возникла проблема разрыва поколений. В России разница между пятидесяти–шестидесятилетними и двадцати–двадцатипятилетними — чудовищная, непреодолимая. В какой-то миг все они увидели мир другим. Молодые сказали: «О`кей», так даже удобней. У них «быстрый» менталитет. Политика и экономика свободы меняли мир вокруг со скоростью света. Молодые приняли распад СССР с воодушевлением и любопытством. У старших на месте вырванного «зуба» системы возникли раны неразрешаемых проблем, в том числе и внутри себя.

Однажды я брал интервью у германской спортсменки и ее матери, которая прожила всю жизнь в ГДР. Я спросил ее, неужели она хотела бы снова жить в социализме? И услышал: «Представьте. Вы живете в своем доме, со своими бедами и радостями, с семьей, устоявшимися отношением с соседями и недругами. И вдруг звонок, к вам вламываются чужие люди. Говорят: «Извините, всю жизнь вы жили неправильно. Думали не так, делали всё не так, общались не с теми, даже книги читали неправильные. И работа ваша никому не нужна. И вы сами. С сегодняшнего дня всё будет иначе».

Судя по статистике, в России огромный пласт людей не сумел пережить этот корневой излом.

Конечно, человеку трудно смириться с утратой основополагающих ценностей, перечеркиванием прошлого, установкой новой коммерческой системы координат. Это как внезапное переключение светофора. Теперь «красный» сигнал означает — «идите»? Но это опасно для жизни.

И Франция, и Россия сегодня сталкиваются с проблемами эмиграции. Как, не впадая в ксенофобию, защитить себя от варварства, потери национальной самоидентификации?

Есть магическое слово «интеграция», когда отдельные части сливаются в общность, возникает «согласованность», взаимодействие. Правда, признаемся, сегодня эти механизмы разлажены. Нужно, чтобы в обществе сменилось несколько поколений.

Я люблю наблюдать за людьми. В колледже, в котором преподаю, в метро. Вижу много молодых людей с другим цветом кожи. Совсем шоколадные нилоты, масаи, более светлокожие представители Экваториальной Африки. Но говорят они уже совершенно без акцента. Владеют тем же молодежным сленгом. Это уже дети родителей-эмигрантов. Конечно, всё не просто. Есть проблема безработицы. Множество нерешенных социальных вопросов. Но только смельчаки отваживаются на столь глобальные путешествия через континент. Решаются изменить свою жизнь, жертвуя многими связями.

Порой это просто шанс выжить, спастись от голода.

Конечно, бегут от бедности, отсутствия работы. Да ведь и во Франции они зарабатывают немного. При этом большую часть зарплаты или стипендии посылают близким, родителям. Часто решение отправить юношу работать или учиться во Франции принимается советом старейшин селения. Они голосуют: «Поедет именно этот молодой человек. Он достоин». И вот что любопытно. Когда они уезжают из дома, никто им не рассказывает о трудностях, с которыми они столкнутся. О том, что вид на жительство выдается с жуткими проволочками, что статус беженца практически не работает, да и работу найти непросто. И к эмигрантам относятся всё нетерпимей. При этом стереотип Франции как страны обетованной — удивительно силен.

Как избежать столкновений с эмигрантами?

Главное, не давать образовываться внутри больших и малых городов отдельных гетто, независимых, закрытых коммун, которые культивируют чувство особенности, ментальной удаленности от общества. У нас и у вас свои проблемы, в том числе и в отношениях с эмигрантами, и история вопроса своя. Еще русские цари пытались сломить сопротивление горцев. Чечня входит в РФ, но проблемы, укорененные в прошлом, не решить подписанием договора. Это долгая история. Но если эти узлы не развязывать, проблемы придут сами и постучатся в ваши двери.

Не кажется ли вам, что кинематограф, как инструмент воздействия на общество, больше не работает?

Сам думаю над этим вопросом. Сегодня выходит такое количество боевиков, поверхностных фильмов. Кино превратилось в веселящий газ. Экран заполнили идиотские комедии. Без посыла, честного разговора со зрителем, внутреннего наполнения. Всё это мыльные пузыри, форма без содержания.

И тут давайте вернемся к вопросу о свободе. Вы же понимаете, что режиссер сегодня снимает не то, что хочет. Мы все регламентированы. Снимаем прежде всего то, что готовы запустить компании, продюсеры. Продюсеры полностью «подкладываются» под зрительский вкус. А публика хочет веселиться. Поэтому вы идете на киносеанс, потом через час забываете, где были и что смотрели.

В фильме «Восток — Запад» вы работали с российскими актерами Олегом Меньшиковым, Сергеем Бодровым-младшим, Татьяной Догилевой. Почувствовали ли вы разницу в «школах»?

Для меня важна не национальность актера, а масштаб личности. Поэтому разница между двумя французскими актерами может быть большей, чем разница между французским лицедеем и русским. Я работаю с британцами, русскими, французами, итальянцами. Должен сказать, что актеры — отдельная страна со своими границами, языком, темпераментом, чертами характера. Причем страна закрытая. Но у меня туда есть многолетняя виза. А если серьезно, я бы сказал, что многое роднит британскую и русскую актер¬ские школы: более серьезный подход к процессу съемок, чем у французов, в бэкграунде — театральные традиции, «консерваторское» понимание профессии.

Но Сергей Бодров, если и заканчивал «консерватории», то в области изобразительного искусства.

Меня привлекало прежде всего его личное своеобразие. Плюс природа: его любила камера. Есть слово «киногеничность». В применении к Бодрову я бы эти слога разделил: «кинематографическая гениальность». Этому не научить в консерватории.

Он был искусствоведом, вы по первому образованию филолог. Вам было о чем поговорить.

О да, конечно. Но вы же знаете безумие нашей профессии. Мы говорили исключительно о кино.